发布时间：
日本的动漫专业是它这里一个很有特色的专业，也是许多学生想要读的专业。如何才能在日本这里留学动漫专业呢？读动漫专业的前景怎样？就到来了解这些答案。
一、动漫专业申请要求
1.日语能力N2以上。
2.作品集。
3.具备一定的绘画和计算机操作基础。
由于开设动漫专业的学校，申请时需要学生赴日考试。建议童鞋们在提高专业能力的同时，平常要勤练口语。
二、动漫专业院校
1、京都精华大学Kyoto seika university
京都精华大学，是位于京都府京都市左京 区岩石仓木野町137（本部）的日本私立大学， 1968年创办，简称精华大或精大。精华大是全日 本第一所建立漫画专业的大学。2010年开始以研 究漫画和发展漫画事业为目的创立了日本第一个 漫画研究科。 在日本，京都精华大学的漫画研究科是培养 漫画家和漫画研究者的摇篮。在那里，学生可以 学习到如何制作出所谓漫画家的漫画，还可以深入研究漫画诸多理论。
日本京都精华是漫画专 业领域中极具代表性的大学，拥有优秀的教授阵 容，甚至在世界都倍受瞩目。此外漫画大学院成 立当初，曾经一度成为日本街头的一大话题。 在京都精华大学，漫画专业修士的毕业要求 是，制作出完整的漫画作品一部或者完成一篇修 士论文。该研究课的定员招生人数为每年20人。 特色专业还有插画学部和工业设计学部，在京都 美术馆等都有大量作品展出及收藏。
2、东京艺术大学Tokyo National University of Fine Arts and Music
东京艺术大学，位于东京都台东区上野公园 的日本国立大学。主要目的为培养美术和音乐领 域的艺术家。也多被简称为“艺大”。 东京艺大培养了许多日本代表性的艺术家，其 中美术学部是日本绝大多数著名画家、艺术家的摇篮。在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培 养机构。
学校由美术学部（绘画科、雕刻科、工艺科、 设计科、建筑科、先端艺术表现科、艺术学科）和音 乐学部（作曲科、指挥科、声乐科、器乐科、邦乐科、 乐理科、音乐环境创造科）等2学部14学科组成。
3、武藏野美术大学Musashino Art University
武藏野美术大学是位于东京都小平市小川 町1-736的日本私立大学。建校于1962年，前 身是始于1929年的帝国美术学校。藏野美术大 学的空间导演设计学科设立于1985年，是从 1974年开设的艺术设计学科改名而来的一个新 领域的专业。该学科的范围主要涉及剧场表现 空间、产品展示空间、信息传达空间、身体表 现空间及时装流行等领域。
武藏野美术大学是一所美术造型教育的综合 性大学，美术学科设有日本画、油画、版画、雕 刻4个专业；设计学科有视觉传达、工艺工业、 空间演出、基础设计、建筑和映像6个专业。为 开拓新的领域，学校还新设了艺术文化和信息设 计2个专业，共计12门专业。武藏野美术大学是 日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术 专门高等学府。
4、多摩美术大学Tama Art University
多摩美术大学，是于1935年建立，1953年 开设大学教育的日本私立大学。简称为“多摩 美”。学校以“自由和意力”作为理念，实践 美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的 应有价值和方式。
大学的主要校区分布在八王子和上野毛两 地，现为日本规模最大的美术大学。也是东京 五美大之一。同东京艺术大学、武藏野美术大 学一道，为日本顶级的美术大 学。
5、宝冢大学Takarazuka University
宝冢大学是在1987年设立的私立大学， 简称宝冢大。原名为宝冢造型艺术大学，由学 校法人关西女子学院运营。由三大学科组成， 分别为造型艺术，媒体内容设计，看护。分别 分布在兵库宝冢市，东京新宿和大阪梅田。 相对于设计、动漫专业，宝冢大学在造型 艺术学科和媒体内容设计学科里都有相关课程的设立。但侧重点还是有些区别的，比如在造 型艺术设计学科里的漫画课程，就会更偏重于 电脑设计，抽象设计，就职方向是影视，舞 台方面的动漫设计。而在媒体内容设计学科里 的漫画课程，就偏重于独立的作品设计，手绘 的基本技能，以漫画家，专职作者为目标培训 人 才。
三、动漫专业就业岗位
1、 动漫设计师
动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场能够全面了解，进而设计出比较符合受大众口味的高质量产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。
2、三维动画人才
主要的工作内容包括做3D动画和建筑方面的三维效果图等，像中央电视台《新闻联播》节目常用的地球旋转的片头，以及一些影视作品的片头等就要用3D来做。三维效果图就是我们常见的楼盘效果图、家庭室内装修效果图等。就业重点主要是传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业。
3、动画绘制员
主要是指运用动画专业技巧和方法，独立进行动态中间图绘制工作的人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flash动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制师已经成为一个成熟的新职业。目前我国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多的专业人员。
千叶大学，东京艺术大学等国立大学都可以。私立也有多摩美术大学也不错。国立会比较便宜，一学期人民币2万多元。申请到奖学金的话会更便宜，甚至免学费。大专的话是15年的学历，大学院要求是16年，所以需要上一年的大学院预科，在研究室作为旁听生协助教授完成研究项目，一年后通过考试进入院生。预科一学期学费是1万元左右。不需要考试，需要找大学院导师，提交书类材料：研究计划书，毕业论文等。可以在国内直接找导师申请，也可以先去语言学校然后找导师申请。
如果你是自己联系学校，那学校会给你所需全部资料。但如果你是读研的话，自己就要联系教授，不过通常走日本国公立大学自己申请成功机率太小了，而且你的专业好像是美术方面的，考不考素描也要依不同的学校而定。如果你是在重庆的话我可以推荐一家中介机构给你，他们有做日本国公立大学，重庆瑞潮留学日本部。
请问你是学美术的吗？学校要进行什么样的考试，要根据你准备选择的学校而定，学校不同要求也是不一样的。留学申请是一个复杂的过程，需要很多准备，而且每一步的准备都要做到充分，这样你被签的成功率才会更大，因此，建议你选择一家你比较信任的留学机构帮助你，因为留学机构的申请老师一般都是比较有经验的，他们在申请的过程中会根据你自身存在的弱点有针对性的帮助你提高，或者用其他的方式弥补。如果有时间欢迎你到美加百利来，我们有专业的老师可以帮助你。下面简单的介绍一下本科毕业生申请日本留学的方案，希望对你有帮助。由于日本大学院比较特别，是以导师制为特色的，一般来说导师是通过面试来录取学生，先给予“研究生”资格(即硕士课程前期的准备阶段)，然后再通过校内的资格考试，转入正式硕士课程。所以，国内优秀学生想从国内直接申请以研修生身份进入日本比较好的大学院是非常困难的。目前大部分学生的作法，是先找一所在指导学生升入日本知名大学方面特别有成绩和经验的语言学院过渡一下。然后在日方升学指导老师的帮助下，再去申请知名大学的入学资格。关西语言学院率先推出的提前升学指导制度，因为鼓励已经具备相应日语水平的本科生以合理的时间离开语言学校升入理想的大学院，而受到学生的极大欢迎。当然如果学生的日语和综合条件非常优秀，也可以直接尝试与日本的高校导师联系，看是否可以获得研修生资格，尽管成功率非常小，但也可以成为一次人生阅历。有什么问题可以随时联系我们，祝你成功！
日本一直是学习艺术的同学们继续学习的热门选择。多摩艺术大学是日本最大的艺术大学之一，也是著名的东京五美之一。那么多摩美术大学究竟怎么样呢？这就带大家一起来了解。 多摩美术大学简介 多摩美术大学（英文名：Tama Art University，日文假名：たまびじゅつだいがく），是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育的美术大学。学校以“自由与意力”作为教育理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。主要校区分布在八王子和上野毛两地，现为日本规模最大的美术大学。同东京艺术大学、武藏野美术大学为日本顶级美术大学的御三家。也是东京五美大（多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）之一。 多摩美术大学始终不渝地贯彻在实际的教学活动中的两个特点是：第一、尊重学理是多摩美术大学创建以来的传统，通过公共教育和专业教育，在美术教育的人与文化的各个方面竭力形成以广泛的教养为基础，以学理为中心的专业教育。第二、确立人的自主性和开发创造性是美术教育必不可少的前提，多摩美术大学对此也是特别重视的。教养、学理、实际技巧等方面的教育，都是以丰富内心世界，树立自由创意和批判精神，形成艺术的个性为目标的。最终实现上述的理念和实际技能的掌握的同时，因多摩美术大学的小班制的教育而成为可能。多摩美术大学不是一个巨型大学，教育大纲是针对小班制而制定的，尤其是在教学过程中加强研究班的研讨会，期盼在与学生直接交流和接触中彻底实现教育目标。同时PBL（Project Based Learning）把实际进行的研究计划有机地设置在教学大纲中，推进教学，实现超越学科、学年的高水平的教育。 多摩美术大学学校排名 2018年全球网上热度排名第全球院校12000强排名第5901 2017年全球网上热度排名第全球院校12000强排名第5943 2016年1月全球网上热度排名第全球院校12000强排名第4235 2015年1月全球网上热度排名第全球院校12000强排名第4861 2014年7月全球网上热度排名第全球院校12000强排名第4664 2013年1月全球网上热度排名第全球院校12000强排名第4427 2012年7月全球网上热度排名第全球院校12000强排名第4564 2012年1月全球网上热度排名第全球院校12000强排名第4840 2011年7月全球网上热度排名第全球院校12000强排名第3489 2011年1月全球网上热度排名第全球院校12000强排名第3737 多摩美术大学专业设置 1.本科生专业 多摩美术大学美术学部专业分类： 绘画学科日本画专业 绘画学科油画专业 绘画学科版画专业 雕刻学科 工艺学科 平面设计学科 工业设计学科产品设计专业 工业设计染织图案设计专业 环境设计学科 多摩美术大学造型表现学部专业分类： 造型学科 设计学科 影像学科 2.研究生专业 多摩美术大学大学院美术研究科专业分类： 博士前期课程（修士课程）： 绘画专攻日本画研究领域 绘画专攻油画研究领域 绘画专攻版画研究领域 雕刻专攻研究领域 工艺专攻研究领域 设计专攻平面设计研究领域 设计专攻产品设计研究领域 设计专攻环境设计研究领域 设计专攻交互设计研究领域 艺术学专攻美术学研究领域 多摩美术大学院校申请要求 1.本科申请要求 A.在国内年满了12年义务教育的学生，有高中或者同等学历的学生 B.有一定的资金证明一般是20万的一个银行担保金 C.日语有一定的基础的一般是J-TEST或JLPT考试初级 2.研究生申请要求 A.在国内年满了16年义务教育的学生 B.有一定的资金证明一般是20万的一个银行担保金 C.日语熟练的一般是J-TEST或JLPT考试高级 申请材料 （1）证件照 （2）护照 （3）报名表和履历书 （4）毕业学历证明/在读学历证明 （5）成绩单 （6）语言能力证书 （7）生活照电子版 （8）自我介绍
蔚蓝老师介绍一下，多摩美术大学建于1935年，在1953年开设大学教育，是日本规模最大的美术大学，和东京艺术大学，武藏野美术大学一同被称为日本顶级美术大学。自然也是很多日本留学学子的梦想之地，多摩美术大学有八王子和上野毛夜间部美术系两个校区。八王子校区的面积占地95600平方米，是世界上规模最大的美术学院之一，靠近东京，地处八王子市，交通十分便利，生活非常方便。 多摩的平面设计在日本业界内相当的知名，在业界工作的设计师多数从这里毕业，如果不在乎花四年的时间以及又希望以平面设计为职业目标的同学，多摩会是个很不错的选择。除了平面设计，造型设计及生产设计也孕育出了许多知名的设计师。此外，在生产设计里的产品设计是目前较受注目的，基础课程再加上后期的应用设计，让学生所学能彻底运用在日常生活的设计。环境设计则分成室内、建筑及景观设计三种，每个领域各有不同的专攻，不管是哪个领域。
日语水平必须是四级以上如果在日本呆一年房租学费大概得人民币七八万，生活费看自己咯，你也可以勤工俭学你学日语必须在国内到四级水平才能出国你要是想去日本必须先准备40万吧，其实有些方面是看个人的，要是勤工俭学也许用不了那么多，不过第一年去了就全了解了
必须先学日语，一年还是两年看你自己的造化，你要是1年就能考出N1，也没啥问题。另外学动漫不要去大学，动漫一般都是专门学校（大专）的专长，比如很有名的HAL之类的。美术类的考试内容根据专业来分，一般设计类是素描，笔头，口试三类。在那之前你必须参加日本的留学生考试。留学生考试分文理科，具体内容再你读语言学校的时候，老师会跟你说。多摩有奖学金，但是日本政府现在困难，奖学金名额逐渐减少了很多，奖金也降低了很多。奖学金是进入学校后学校会给你发消息，告诉你可以申请，你就去填单子申请，有些奖学金会要面试。比如国学奖学金，那个因为金额高，竞争强，所以需要面试什么的，据说哭得越惨越容易拿到= =|||另外，不要看着多摩名声响就一心去钻，东京地区著名的有五美大，东京艺术大学（国立），武藏野美术大学，多摩美术大学，女子美术大学，东京造型大学。当然日本还有很多其他的艺术大学和专门学校。动漫基本都是专门学校的强项= = 大学里。。。我好像还真没见五美大有这个专业……具体每个大学的网站上都有他们的专业介绍，你先自己去各个网站看看再决定读什么吧，顺说多摩的设计类很强，不好考，做好心理准备吧，在考场面试被老师骂哭都是很正常的。要找日本的大学网站信息就去日本雅虎搜索是最容易的。
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证与步骤； d.结论。 6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。 中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
没个六千字是别想毕业了
一、论文要写多少字
论文一般写多少字？研究生有研究生论文的要求，本科生有本科生字数的要求，每个学校又有每个学校的要求，甚至说专业不同要求也不同。
一般来说一篇本科毕业论文的字数要求就在5000~8000字之间。
二、论文各个部分字数
1、题目。中文论文题目字数应在20以内。论文题目要精辟，给人眼前一亮的感觉。
2、摘要。一般为150-300字。
3、关键词。关键词是整篇论文最频繁的词汇的汇总，一般来说要3到5个，也就是10字左右。
4、前言。一篇3000~5000字的论文，引言字数一般掌握在200~250字为宜。前言的篇幅一般不要太长，太长可致读者乏味，太短则不易交代清楚
5、正文。文理科毕业论文字数一般不少于4000字，工科、艺术类专业毕业设计字数一般不少于3000字。
6、致谢。致谢写300字左右，要在有限的字数之内对所帮助过你的老师、朋友、家人等表达最诚恳的感谢。
7、参考文献、尾注等的字数是没有办法规定的，要根据你实际的需求来写。
论文一般写多少字，各部分多少字，相信大家看完以上内容心里都有数了。在写论文之前我们要对每一部分都精心策划，这样才能完成一篇优秀的论文。一篇优秀的论文查重也是必不可少的，给自己的论文进行查重，给论文穿上一个盔甲，给论文画上一个完美的句号。希望大家都可以顺利完成论文，顺利通过论文查重。
以上就是关于“论文一般写多少字，各部分内容多少字”的全部内容了。
1、题目：题目应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字（不同院校可能要求不同）。本专科毕业论文一般无需单独的题目页，硕博士毕业论文一般需要单独的题目页，展示院校、指导教师、答辩时间等信息。英文部分一般需要使用Times NewRoman字体。2、版权声明：一般而言，硕士与博士研究生毕业论文内均需在正文前附版权声明，独立成页。个别本科毕业论文也有此项。3、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字（不同院校可能要求不同）。4、关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个（不同院校可能要求不同）最能表达主要内容的词作为关键词。关键词之间需要用分号或逗号分开。5、目录：写出目录，标明页码。正文各一级二级标题（根据实际情况，也可以标注更低级标题）、参考文献、附录、致谢等。6、正文：专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上，本科文学学士毕业论文通常要求8000字以上，硕士论文可能要求在3万字以上（不同院校可能要求不同）。毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。7、致谢：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。8、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的所有专著、论文及其他资料，所列参考文献可以按文中参考或引证的先后顺序排列，也可以按照音序排列（正文中则采用相应的哈佛式参考文献标注而不出现序号）。9、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。10、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。有时也常将个人简介附于文后。
美术毕业设计论文
美术专业的同学在毕业设计论文方面会选择怎么开展呢?下面就随我一起去阅读美术毕业设计论文，相信能带给大家启发。
“成功的教师之所以成功，因为他们把课讲活了。如果说一种教法是一把钥匙，那么在各种教学之上还有一把总钥匙，它的名字就叫做“活”想。发挥课堂教学这一主渠道作用，促进学生思维创新，教学关键就在于教师把握这一个“活”字。事实确实如此，轻松和谐的课堂氛围，可以使教学收到事半功倍的效果，难以想象课堂气氛过于拘谨，甚至死气沉沉，学生在这种环境中学习，思维能活跃起来?因此，教师要尽量从本身和学生的实际出发，为学生营造轻松和谐的教学氛围，树立学生的自信心，活跃学生的思维。
一、创设课堂教学情境
在教学中设置符合课程内容的教学情境来激发学生的学习兴趣，是行之有效的方法之一。一个优秀情境的创设，对激发学生的学习兴趣、情感和思维以及教学效果都产生积极的影响。美术学科以其得天独厚的“美育”优势更适合于开展情境教学。为此，笔者在教学实践中做了一些教学情境尝试，取得了较好的效果。
如在上三年级《找果子的小刺猬》这一课时，笔者设计了一场小刺猬出门找果子的旅行游戏。孩子们展开丰富的想象，绘声绘色地讲述小刺猬如何去找果子，找到了哪些美味的果子，这时大家仿佛置身于小刺猬的童话世界，他们联想翩翩，一幅幅生动的画面呼之欲出。
绘画和音乐是姐妹艺术。音乐具有强烈的感染作用，能调动人的情绪反应。在美术课上运用一些音乐教材，将更好地辅佐美术教学。如在上五年级《江南民居》这一课时，笔者用多媒体播放《姑苏行》作为背景音乐，学生就在这个背景音乐下欣赏江南民居的美，清新淡雅的乐曲在无形中牵引着同学们的思想进入画境，感染画中精神、画中韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。在绘画的时候，笔者又播放了几首古筝曲，让同学们在音乐声中作画。课后有同学悄悄告诉我：“老师，我最喜欢一边画画一边听音乐，我的手好像更灵活了。”
二、呈现多变教学形式
《美术课程指标》指出，“应以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。多变的教学形式并非只为吸引学生的
注意力，重要的是让孩子们参与，因为他们是教学活动的主体。除了本课导入部分的猜谜语形式外，还有很多不同的教学形式。例如：实验不该成为科学课的专利，美术课同样可以进行。
在上《三原色和三间色》这一课时，为了让学生对三原色和三间色有深刻印象，笔者设计了一个实验激发学生的好奇心，调动学生的学习积极性，主动仔细地观察并发现问题。第一组学生到教室外面，用红、黄、蓝三种颜色的透明塑料纸实验。要求先对着太阳分别感受三种纸的色彩，然后再分别将红色的塑料纸和蓝色的塑料纸叠加;蓝色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加;红色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加，并对着阳光观察叠加后的色彩。最后把观察到的现象记录在纸上，笔者发现学生在实验的时候各个兴致勃勃、做着记录。第二组学生留在教室里进行水粉颜料的调和实验，学生把红、黄、蓝三种颜料按照不同比例进行调和，然后将每次调和的记录写在纸上。离下课的时候让两组不同实验的学生进行实验结果交流得出三间色。课后有好多学生问笔者：“这是不是美术课?太好玩了!”笔者反问他们：“你们觉得这节课上有没有学到什么美术知识呢?”，有学生说：“我知道红+蓝=紫，红+黄=橙，黄+蓝=绿。”笔者说：“在实验中你们能够自主地学习，懂得了颜色的调配，知道了紫色、橙色和绿色是三间色，是由三原色的`等比例调配而得的。你说这样的美术课算不算美术课?”这位学生高兴地说：“刘老师，我喜欢这样的美术课。”。这种通过实验方法学习颜色的调配，能够很好地调动学生的学习积极性，促进学生更好地学习。
三、感悟生活，激发创新思维
生活是海洋，凡是有生活的地方就有快乐和宝藏，就孕育着灵感和热望。美术课更应该努力贴近学生的生活，向学生提供让他们“感受美，热爱生活美以及表现生活美”的领地，这样才能与他们的经验相联系，触碰到他们的“兴趣点”，这种兴趣来自于他们的心底，他们会积极主动地参与到本课的学习和研究中，激起创造美好生活的愿望与动力。
五年级《悠悠老街》这课以探访家乡老街的历史与文化的活动，让学生从美术角度去感受、体会其中的历史文化内涵。学习用简洁的文字或速写等方法记录下来，作为创作的素材。教材选用了安徽的西屯老街、浙江的西塘老街、绍兴的老街等摄影作品，通过赏析，感受各地老街在岁月的沉淀中显露出浓郁而独特的古韵和人文气息。通过与现代城市建筑的对比，学会了解、欣赏历史文化建筑的特点，感受老街古建筑群所展现出来的线条韵律美、色彩简约美、构造节奏美、雕刻典雅美和意蕴和谐美。不同季节、不同时间的老街风光照片的呈现，使学生犹如穿越时空。漫步老街，踏着磨得光溜溜的青石板小路，穿过曲曲折折的小巷，在那些乌黑发亮的门板上，在写满岁月沧桑的街面店铺中感受昔日的繁华;拾阶而上，在拱桥上感受老街上特有的文化底蕴;临窗而倚，从白墙黛瓦中呼吸着老街浓厚的诗情画意。在学生凭吊古物、品玩老街、寻觅人文的活动中，激发他们探访历史文化活动的热情。一组反映老街传统风俗的图片，向学生展示了这些正在慢慢淡出人们视线的老行当。学生在探究传统文化的同时，进一步培养尊重、热爱传统文化的情感。教材还提供了一组同龄人作品，通过赏析，使学生学习用丰富的美术手段记录传统历史文化的方法，拓宽思路，创作出富有个性的作品。
总而言之，笔者认为我们的艺术教育，应该使受教育者得到全面发展，成为有个性、有思想、有活力、有创新意识、多能力的人。我们应该不懈努力，在美术新课程改革的教学活动中探索一种更趋合理的教学模式和更好的教学手段。
开放式的美术教学应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为主，培养学生的人为精神和审美能力，教师应充分发挥美术教学特有的魅力结合开放性的教学手段使课程内容与不同年龄阶段的学生的情趣和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感、态度，为此在美术课堂教学中，应紧紧把握教学内容与学生的生活经验紧密相连，结合采取开放式的教学手段使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在美术教学中我结合六年级美术课《我设计的服装》一课来谈一下怎样实施开放性的课堂教学。
一、 培养开放式的师生关系。
开放式的师生关系就是改变教师居高临下、盛气凌人的教态，和学生保持一种谦虚合作的态度，蹲下来与学生交流，以关爱的心态走进学生，理解学生，当学生不舒服时你能关心的摸摸他的额头及时陪她到卫生所就诊，冬天给每一位学生倒一杯热水嘘寒问暖，给困难学生买几个作业本、几枝画笔、几盒水粉，美术课帮学生铺铺纸、涮涮笔、调调色，学生都会投给你无限的感激之情。课外活动时和他们一起做游戏、捉迷藏、搞运动、练舞蹈，成了学生中真正的孩子王，和学生无拘无束的相处、自由自在的交往才能深入的了解学生，了解他们的困难和需要，了解他们的兴趣和爱好，了解他们的苦恼和欢乐等，
以自己的宽容走进学生，思想上成为学生的知心姐姐，生活上成为学生的父母，学习上成为学生亲密合作伙伴，这种开放性的师生关系缩短了师生间的距离、消除了师生间的隔阂，培养了师生间的感情，他们在老师面前，心无所忌、事无所隐、敢想、敢说、敢争论、敢探究，激发了学生的创新意识。培养了学生的积极参与合作的精神。
二、 创设开放式的导入形式，激发学生兴趣、
俗话说“良好的开始是成功的一半”，教学时我会用各种生动有趣的教学手段，如课件、范画、多媒体，甚至故事、游戏、音乐及小舞台剧等方式引导学生增强对形体的感知能力和想象力，用多种方式调动学生参与美术学习活动的兴趣。如《我设计的服装》一课，教师先播放“时装秀”片段，其中模特们形象生动的表演会把同学引入情景，教师适时拿出几块简单的布，几枚曲别针，把自己装扮起来，穿上“晚礼服”放音乐，走几遍模特步，学生观看并作出评价，自由发言如：教师的颜色搭配不合理，模特步应夸张些等。在评价的过程中提高学生的审美力和想象能力为服装的设计奠定了基础。同时模特人物的欣赏使学生产生了新奇感和求知欲，激发了学生的学习兴趣，充分调动学生的积极性和主动性。
三、提供开放式的课堂教学活动，让学生体验“能创新”的成功感。
教师不失时机的再出示十几块花布和其它装饰品，让学生现场设计，现场表演，从而过把“小设计师”的瘾。教师播放轻音乐，学生以小组为单位充分发挥群体作用，自由选材，根据布料的颜色不同，
大小不一和人物形体特点装扮各组的“模特”。从中把死板的师“教”生“学”改为学生探究学习，让学生从中体验学习的快乐。教师此时在引导学生运用自己喜欢的形式表现自己喜欢的服饰。教师的轻音乐让学生在宽松和谐的氛围中自由创作，此时学生的思维处于兴奋状态急于创作，此时奥特曼服，甜美服，淑女服，休闲服等构思出现在各小组中间。学生小组内进行交流，并结合各自模特的特点，介绍服装设计的方案，这样同学之间有交流、有碰撞、有互助后的提升，提高了学生的创造能力、想象力和口语交际能力。
四、开放式的评价引导出开放式的拓展活动。
根据小学生的好奇、好胜、好表现的心理特征，学生设计完时教师及时播放模特走T台的音乐，让“模特”们不由自主的走起来展示自己，再走几趟模特步，秀出自己，让学生通过观看、鉴赏互相作评价，打破了过去教师只评价学生的一贯做法。在开放性的师生关系下，他们畅所欲言，这样学生在评价的过程中提高了想象力和审美观，激发了学生的创作欲望。在巧手的装扮下，短小精悍的肚脐装;温文尔雅的淑女装;个性张扬的休闲装;奇形怪状的时尚装等相继而出，“模特”们都身不由己的走起模特步，他们惟妙惟肖的表现让我赞叹不已。这样开放性的活动，给同学们提供了更多参与的机会，学生自然而然被吸引过来。始终处于主动参与的角色，激发了学生自求发展不断创新的内在动力，充分发挥了学生的主体能动性和创造性。
总之，开放性的美术教学是教师转变教学观，重视教材内容的整合、开发和利用，改变学生的学习方式，形成师生互动的课堂教学氛围的有力措施;是努力为学生提供观察生活、欣赏他人作品、合作交流的自由创作空间。
这有一篇，，，，浅析工业设计专业的美术教学【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练，增强学生的创造性思维训练，开发工业设计专业学生的智能，提高审美和绘画能力，为他们今后进行产品设计打下良好基础。工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1]目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 [next]二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特写手法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2]对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。在以往的教学中，往往是将制作力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点，都可以完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增加学时，来达到训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，侧重传授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫，通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。【参考文献】[1]常锐伦.美术学科教育[M].首都师范大学出版社，2003． [next][2]王诗群.美术基础课在艺术设计专业课程中的地位及作用[J].武汉科技学院学报，2005．[3]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社，1997．
文思慧达摘要：本文围绕美术专业大学生对毕业论文的写作产生的具体情况，提出了毕业论文的选题、写作的方法与思路等几个有效解决的办法。关键词：毕业论文；艺术作品；艺术家美术生都对毕业论文怎么写都产生了疑惑，四年的美术课程学习，包括了大量的艺术实践课程和一些艺术史论课程，但部分高校并没有开设毕业论文写作的课程或开设了也不重视。四年专业学习对论文写作并没有实质性提高，不会写并不奇怪，所以出现大部分学生不知道怎么写，写什么的问题。一、从自身兴趣确定选题首先，不知道写什么，题目定什么，这很正常不要为此而烦恼，万事开头难。第一步把自己原有的知识面缩小包围圈，找到自己的兴趣所在。论文题目只要是和美术领域相关即可，也就是和艺术沾边，或者和美育挂钩。我们知道的艺术家和艺术作品或技法很多，总有一个你感兴趣的。比如，谈某个作品对我的意义；谈某幅作品的价值；谈某个艺术家的创作思路；谈某个作品的构图；谈某个时代对艺术家的影响；等等。一定要是自己感兴趣的话题，要有想说的话，有欲望表达自己的想法，有自己独特的见解。其次题目要精确，不可大而无当。这是一个广泛出现的问题，错误的例子有：浅谈标志设计；谈家居的色彩等。这样感觉你不是要写几千字的论文，而是出几十万字专著或教材。几千字的论文，论文题目一定要落到实实在在的点上，才有东西可谈。比如试论魏晋时期“地仙”观念对山水画滋长的影响；宋元花鸟画发展中的自律性；视觉形态设计与审美的心理分析。这些题目清楚透彻。也包括了论文题目的三种模式：1）“”对“”的“”2）“”中的“”3）“”与“”的“”。这三种模式在用的过程要把主语前的定语写清楚，如时代、风格、门类都要标注清楚。定语就把很广义的一个概念，通过有前提条件的限制，通过一层一层剥，露出具体的要阐述的问题，不是穿衣服，是脱衣服，一直做减法，直到水落石出。二、以点带面找大纲我们大家都知道马蒂斯的裸女吧。以此举例，找到与马蒂斯和裸女有关的要素。1）巴黎的摩洛画室 2）1890—1954 3）现代艺术 4）野兽派 5）古典的裸体 6）非洲雕刻的影响 7）装饰性 8）色彩与形式 9）剪贴艺术。这些都是与之相关的要素。收集与之相关的资料。阅读相关材料以及著作并作出笔记，划出有用的段落，记住来源和页码，并写出你的想法。你的想法要及时的记录写来，不要让它从脑子里又飘走了，不管这些记录后来是否能用上，肯定的是一些一定会用上，但是并不知道那些会派上用途，那么都记下来，不要嫌麻烦。作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部 文思慧达论文查重系统整理三、写作的方法：描写、讲解、辩论1）描写就是用详实生动的语言，把艺术家或艺术作品的状态具体的描绘出来。再现画面中的自然景色、场景情况，描绘人物的外貌特征及心理世界，使画面的内容具象化。采用色彩丰富、空间感强、记录性的语言表述对象，给人传达一种身临其境之感。用文字绘声绘色地再现事物的样子。如这一段描写：印象派雷诺阿的作品《包厢》，画中以对各怀心事的男女，女主人公佩戴着华丽的项链，盘发以花朵装饰，身着华丽的竖纹长裙，散发出无穷魅力。期待在包厢中优雅地欣赏歌剧的她意气风发，相反，男主人公虽是依从女子的意愿将约会的地点定在剧院，但他对歌剧却是毫无兴致。当女子沉浸在欣赏歌剧的愉悦中时，男子正心不在焉地瞥着别人。画面随着文字一步一步展开，大的方面描写了男女主人公的服饰到发生的地点歌剧院，小的方面刻画了女主人公服饰的细节，从侧面有描绘了各自不同的心理，里里外外的画外音让人产生了一种具体的感受。2）讲解:是一种评估、解释或思索的作文方式。它的中心是推论。推论是从事实导出结论的过程。从一系列的事实与要素找到相关联的属性，与注意到事实间的关系，进而得出一个结论，用文字表达这种推理的过程。像福尔摩斯大侦探一样，找到与之相关的线索，一步步找出真相，得出结论。我听过蒙田先生说过一个故事：冬天里的一天，天气寒冷，有一个富人穿着皮草，还带着手套、帽子，还觉得挺冷。看到一个穷人，几乎什么都没穿。就问：你不冷吗？那穷人反问，你的脸露在外面不冷吗。富人说：脸不冷。穷人接着答到：那我全身都是脸。从这个故事，我希望大家明白推论的一点意思。当然推论是一定建立在事实之上，而且推论的过程具有说服力，要有证据。作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部 文思慧达论文查重系统整理3）辩论：先假设对方有一个不同观点（不是无理，并非无知），你为了推翻这个假设的观点，进而建立自己的几个论点来支撑自己的观点，反驳对方的不同观点。要认真分析，用一定理由来说明自己对事物或问题的见解，揭露对方的矛盾，最后得到认同自己观点的认识。例如：“善意的谎言是无碍于诚信的”这个正方观点，建立了四个方面的论点来支撑这个观点①善意的谎言是出于善良的动机，以维护他人利益为目的和出发点②善意的谎言是一种处世的方式，是一种替人着想的品质的体现③善意的谎言虽然是谎言的一种，但是不能说谎言就一定有碍诚信，要具体问题具体分析。④没有谎言的世界如同没有灰尘的地球。结论我方同意善意的谎言无碍诚信并不等于我们提倡它，其关键在于度。四、写作的几种思路学生写作水平有限，在这里我指引几种简单也常用的思路，这些很容易上手，并容易完成字数上的要求。1）写比较性的论文：①同一题材的不同作品之间的比较（例如米开朗基罗的大卫与多纳泰罗的大卫的异同）；②一个艺术家不同时期作品之间的比较（毕加索的玫瑰时期与蓝色时期的差异）；③同一风格同一主义内的作品或艺术家之间比较（梵高与高更的冲突）。2）写形势分析类的论文：形式分析主要讨论艺术品的题材、形式要素、设计原则和媒介等。题材是指作品中出现的对象或所表达的想法进行分析。形式要素是指作品中线条、色彩、明暗、肌理、形状、空间、时间、声音、气味等的分析。例如安格尔的线条；伦勃朗的明暗；梵高的笔触；毕加索的空间；马蒂斯的色彩等。画面构成的形式例如统一与变化；重复；比例；节奏等。例如安迪 . 沃霍尔的作品《101 个罐头》中的统一与变化。方力钧的作品《光头系列》中的反复；康定斯基的作品《蔷薇色的重音》中的节奏；蒙德里安的作品《构成》中的比例等等。关于美术类大学生毕业论文的写作，在这里提出了常用的一些写作方法与思路，相信对于初次写论文的大学生有所帮助。
多摩大学是日本一所优秀的私立综合性大学，成立于1924年。它坐落在东京都的八王子市，地理位置优越，交通便利。作为一所拥有较长历史、持续发展的大学，多摩大学在教学与科研方面都有着卓越的表现。以下是我对多摩大学的评价。
首先，多摩大学提供的教育质量非常高。该校拥有形式多样、内容丰富的课程体系，从基础课程到高阶课程，学科涵盖了广泛的领域，包括文学、法律、经济、商务、科技、社会、环保等多个专业领域。在这些学科中，多摩大学的课程设置十分丰富，涉及到丰富的专业知识和实践操作，能够为学生提供更全面的学习体验。
其次，多摩大学注重学术研究，拥有优秀的师资力量。多摩大学的教授们拥有丰富的学术经验，他们通过自己的研究引导学生深入探讨前沿课题，帮助学生进行研究活动。这些教授们常常与学生进行互动交流，积极引导学生发展创新思维和实践能力。而且，多摩大学还积极与国内外其他高校与企业合作，推动研究成果应用于社会实践中。
第三，多摩大学非常注重培养学生的综合素质。该校通过学科设置、社会实践活动、各种竞赛和论文集等方式，来有效培养学生的专业技能、语言能力、团队协作能力等方面的综合素质。而且在就业辅导方面，多摩大学也提供了许多支持和咨询服务，帮助学生制定职业规划、找到适合自己的工作机会。
总之，多摩大学是一所拥有优秀教育质量的名校，它提供高质量的课程、卓越的师资资源、丰富多彩的社会实践活动和实践操作、多方面的就业指导和众多的学术研究项目。这些特点吸引了许多学生选择多摩大学，而且在毕业后，多摩大学的校友们在各个领域中都有着良好的声誉。因此，我认为，选择多摩大学是一个非常明智的决定，它将为你的职业发展和成功打下坚实的基础。
多摩大学是东京都的一所经济类大学，学校特色鲜明，毕业生就业率非常高。算很不错的学校。学校多是实战经验丰富的教授，对毕业就职非常有利。
看专业，大概一年是200万日元，RMB13万左右，有的专业很费钱，比如日本画，用矿物质材料画画，贴箔，材料费不会比学费便宜多少，生活费学费大概是国内的10倍左右，国内有宿舍，这边要租房。
1.日语要达到J-TEST的最初级水平才能报考。2.学费161603元一年3.一般来说是需要去语言学校学习4.生活费145080-161200一年5.是的。但是需要你在日本去了以后才能用万左右