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在学习和工作的日常里，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。写起论文来就毫无头绪？下面是我整理的浅谈幼儿钢琴启蒙教学论文，欢迎阅读与收藏。
一、前言
随着我国经济、社会以及全面教育的开展，人们对精神文化开端有了追求，关于艺术开端注重，而钢琴由于其无可比较的优越性而遭到越来越多人的欢送，也因而成为幼儿课外教育的首选乐器。并且家长基于对培育幼儿艺术细胞的思索，将其从幼儿阶段便送去学习钢琴，低龄化教学曾经成为趋向。而由于幼儿的特殊性：猎奇心强、毅力等能力差，并且生动好动，其教育应当以培育兴趣为首要目的，才能利于幼儿对音乐的持久酷爱，有利于其长足开展。
因而，幼儿额启蒙钢琴教育需求被注重。目前我国关于幼儿钢琴启蒙教育的认识还不够，教学方式倾向于板滞，难以激起幼儿的兴趣。本文研讨的目的不只仅止于幼儿钢琴教学，从钢琴教学动手，更对幼儿音乐教学提出瞻望：摆脱僵化形式，注重心理与兴趣开展，也可被应用于广阔幼儿教育范畴，对幼儿的身心安康与长足开展具有一定的意义。
二、幼儿钢琴启蒙教学的有效途径
（一）依据幼儿身心特殊性进行启蒙教学
幼儿身心特殊性主要表如今这个时期的孩子生动好动、好模拟、猎奇心强、喜欢被称誉、留意力短暂等。因而，教师在进行幼儿钢琴教学时必需要抓住他们的身心特性来进行有效的教学。在对幼儿进行钢琴启蒙教学过程中，要抓住幼儿生动好动的特性，那么游戏是幼儿学习的必然途径，比方，可把音符比喻成小动物，把五线谱比喻成小动物的家，把弹音阶比喻成爬楼特等。在进行钢琴启蒙教学过程中，教师应做到坐姿、手型、识谱等正确。总之，教师在进行幼儿钢琴启蒙教学过程中，应时辰把幼儿身心特殊性与教学严密联络起来，依据幼儿共同的心理特性，创新有趣的教学办法。
（二）让幼儿感受入门，萌生兴趣
兴趣是最好的教师，不论学习什么东西，首先要有兴趣，本人要学，本人想学，只要这样，在以后的学习过程中才能一直坚持热情，克制艰难，一如既往的学下去，最终取得胜利。那么学习钢琴也是一样，“只要幼儿有学习钢琴的热情，他才会每天乐于承受教育，这是学习钢琴的先决条件。”但是，幼儿由于年龄小，常常基本就不晓得本人想要什么，更不晓得本人的兴趣所在。这时，我们家长、教师就担任着重要的义务——对孩子要多加察看，引导和熏陶，渐渐地去发现，培育他们的兴趣喜好。
那关于幼儿的钢琴教学，我们应该怎样做才好呢？首先我们能够在第一次的教学中，先让教师弹奏一曲漂亮的曲子问小朋友好不好听？想不想学习？让孩子们体验到钢琴美好的音色，从而觉得学习钢琴是一件十分快乐、开心、的事，并很高兴参与这件事。或者让会弹钢琴的小朋友弹奏一曲好听的歌曲，然后进行褒扬，在他们和会弹的小朋友之间做一个比照，从而产生羡慕感，进一步激起他们学习钢琴的愿望，最终让他们喜欢上这个乐器。其次，“关于节拍感的锻炼教师能够经过游戏或者活动来让幼儿控制，任何音乐都是以节拍展示本人的生命力的，”教师也能够在节拍方面进行专业的教学，从而激起幼儿学习钢琴的兴趣与酷爱。最后还能够让幼儿唱本人喜欢的儿歌，一边唱边做动作，而教师就用钢琴伴奏，加强幼儿的节拍感，同时，提高幼儿的表现能力。总之，前面的一切都是为了让幼儿觉得上钢琴课特别有意义，逐步对学习钢琴产生兴趣。
（三）给予奖励，增加幼儿自自信心
在对幼儿进行教学的过程中，要多给予奖励，方式能够是多样的，例如一些小奖品，一些鼓舞的话语，在他们锻炼的钢琴上写下褒扬的语句。这些奖励能够在他们完成作业并且态度认真状况下进行，或者是钢琴考级顺利经过的状况以及上课积极热情、心情丰满的状况下进行。教师应用这些正面积极的鼓舞能够进一步激起孩子的学习热情，增加孩子的自信。
二、对幼儿采用针对性的启蒙教学办法
（一）选择合适幼儿心理特性的曲目
幼儿对事物的爱好来源于兴趣，因而在其幼儿阶段进行钢琴启蒙教育的时分，应中选择富有童趣的，节拍愉快的曲目。由于这个在这个年龄阶段，他们的心灵非常单纯，不容易产生忧伤的心情，即便有一些不开心，他们也做不到去了解，所以假如强行请求他们去演奏一些情感丰厚忧伤的歌曲，以至单调地对情感进行说教，他们不容易产生兴趣，以至会产生单调腻烦的心情。若选择曲调轻快的幼儿歌曲，一方面可以惹起他们的兴趣，另一方面，音乐能对一个人的心理产生影响，弹奏愉快的曲目，可以培育幼儿悲观的心态，关于其教育有很大的益处。
同时，选择曲目时，“除了主见形象性与愉快性，还应当留意适龄性”。幼儿学习能力强，但假如一蹴而就稳扎稳打，容易让其产生畏难心理和抵触心理。所以在教学过程中，教师应当懂得如何由浅入深，按部就班，难易分离。目前市面上的钢琴教材上面均有必弹曲目和自选曲目之分，也有难易水平的分级。必弹曲目大多是难易水平契合当前年龄的曲目，而自选曲目则会有点难度。教师在教学时，能够恰当视学生的程度，因材施教。关于领悟能力优秀的幼儿，能够让他们学习自选曲目，也不至于让他们觉得单一，关于领悟能力较差的学生，不应当稳扎稳打，应当多给予耐烦，留意培育兴趣，引导情感，有选择性地进行锻炼。
此外，要注重幼儿的练琴习气，而不是单纯注重于弹奏技巧。有了良好的练琴习气，才能培育耐烦、专心的习气，对音乐的学习有很大的益处。而习气也来源于兴趣的激起，有了兴趣，才有学习的动力，方可有耐烦练成良好的练琴习气。俗话说“磨刀不误砍柴工”，幼儿时期，应当着重培育兴趣，相辅相成地培育兴趣和习气，最后培育技巧。
最后，教师还能够补充一些幼儿熟习的歌曲，熟习的曲调能让其在刚接触的时分摆脱生疏的恐惧感，也会更有自信心和兴趣，例如《让我们荡起双桨》、《雪绒花》等，这些歌曲朗朗上口，曲调也简单愉快，是初学者很好的选择。
（二）要充沛的发挥幼儿的想象力
假如说兴趣是学习音乐的最重要的要素，那么想象力就是能不能学好音乐的先决条件。关于抒情的曲子，若是没有想象力，则不能很好天文解感情，弹奏出曲子想要表达的情感，演奏会变得“流于方式而短少内涵”；关于赞誉风光的曲子，若是缺乏想象力，脑海中无法构建图景，无法生动地表达风光，到达使听众听着曲子就能联想到情境的效果，也无法将作者关于景物的冷艳之感表达出来。总之，有了想象力，能力够去了解歌曲，从而很好地表达，用真情实感去演奏，才能演奏出乐曲的灵魂，这才是钢琴培育的最高级目的。
教师在进行教学的时分，应当控制一定的技巧，去构建幼儿的想象力。首先，要擅长打比如，了解孩子的`思想形式，他们倾向于从简单的方面去了解事物，也对身边的事物容易产生联想。因而教师需求从孩童化的角度去了解问题，用富有童趣的诙谐言语 循循善诱，培育想象力的同时，也进一步加深兴趣。其次，能够采用发问的方式，来激起幼儿的考虑，也能够率领其愈加投入课堂，充沛调动起其关于学习的积极性。同时，教师的问题应当立足于引导，因而能够采用按部就班的发问方式，逐渐诱导幼儿发挥想象力。这种办法比灌输式的生搬硬套要有效得多，一朝一夕就构成了一种思想习气。这也对教师提出了新的请求，其应当有所准备，积极考虑，提出有趣不呆板、有深度却不过火尴尬的问题，真正做到惹起幼儿的兴趣，也不打击其学习的积极性。
最后，应当给他们自主选择的空间，让他们去选择一些本人容易了解的曲目，更有发挥想象力的余地。同时每个人关于歌曲的了解不同，正是由于相异的了解，才能让歌曲从不同的人手中演奏，获得不同的效果。教师应当给予幼儿充沛的想象空间，不应当用单一的思想去局限，也更有利于其想象力的发挥。
结语
总而言之，正确有效的钢琴启蒙教学，是十分有必要的。只要正确、科学的钢琴启蒙教学，才能对幼儿以后的钢琴学习起做很好的铺垫作用。此外，在幼儿钢琴教学中，要着重培育孩子关于钢琴学习的兴趣，培育正确的弹奏姿态，逐步增强演奏技巧锻炼，教师要纯熟控制幼儿演奏的技艺技巧，用科学的办法来练琴；教师还要因材施教，依据幼儿特性，采用有针对性的教学办法，将孩子的钢琴学习与本身的性格特性严密分离起来，让孩子可以在学习中生长，这样才能提高幼儿钢琴教学的质量，使幼儿钢琴启蒙教育得到更大的开展空间。
［ 摘要 ］钢琴课是技校幼儿教育专业音乐教学中重要的必修课程之一，正确弹奏钢琴是幼儿教师的必备技能。作为一种新兴的教学模式，钢琴集体课顺应现代教育改革和发展趋势，受到越来越多学校的青睐，在职业学校的教学中已被广泛应用。因此，钢琴集体课是学校钢琴课发展的必然趋势。
［ 关键词 ］钢琴；集体课；幼儿教育；教学方法
在幼儿园的教学实践中钢琴多以儿歌弹唱为主，这个教学特点并不需要幼儿园老师及在校的幼师学生掌握很高很难的钢琴演奏技巧。所以，如何通过在技校短短两年系统的学习培养幼师学生既掌握钢琴弹奏的基本技能，又具备一定的钢琴弹唱能力是我们技校钢琴教师需要思考的课题。我根据自己几年来幼师钢琴教学的经验，逐步研究摸索出一套较为行之有效的教学方法，本文想就此问题提出一些个人浅见。
一、集体课教学特点
由于我校场地有限、班级人数较多，所以采用的是电子琴集体课，分组教学十分必要。同一个班的学生分为AB两组，A组上琴课，B组上舞蹈课，下一节课反之。这种教学模式的优点是较好地满足了当前音乐教育规模不断扩大的需求，节约了场地和大量的时间及人力资源，缩小了办学成本，提高了办学效益和教学效率，舍去了重复的授课内容，更是改变了钢琴老师一对一的传统单向的授课模式。通过这样的教学模式，学生既有分工又有合作，既有独奏又有重奏、齐奏、轮奏等形式，学生之间取长补短、交流促进，师生之间相互配合交流，学生在愉快的学习氛围中学习音乐并使个人能力得到提高，培养了学生相互协助的精神，增强了学生的集体观念。
二、合理选择教材
既然是培养幼儿教师，首先需要选择适合技校幼师学生的教材，一套合适的教材既能缩短学习周期又能提高教学质量。由于我们的培养目标不是钢琴演奏员，而是具备高素质能力的幼儿教师，所以教材的选择更应突出实用性和对学生实际应用能力的培养，要为其今后的音乐教育及艺术实践工作打下更为坚实的基础。因此，我选用星海音乐学院辛笛教授编写的系列钢琴教材。此教材轻理论讲解、重实践过程，运用最简单的文字、最简单的方法、最音乐化的练习，让学生通过大量的儿歌弹唱学习钢琴，使学习变得更有趣。1.从无升降号开始导入，有利于学生快速建立调和调式感，让学生在短时间内学会弹奏大量耳熟能详的儿歌，增强了他们的兴趣，为后面的移调做铺垫。2.左手伴奏采用音型化，有规律可循，能调动学生的学习兴趣，提高弹奏能力，扩展弹奏范围。3.字母和弦标记有利于培养学生的和弦识别与弹奏能力，罗马数字、阿拉伯数字和弦标记有利于培养学生的首调概念和调性调式感，对移调起到辅助作用。
三、课程的设置
第一学期选用《弹儿歌学钢琴》第一册和《钢琴基础教程》第一册，第二学期选用《弹儿歌学钢琴》第二册和《边学边唱学钢琴》第一册，第三学期选用《弹儿歌学钢琴》第三册和《边学边唱学钢琴》第二册，第四学期选用《轻松学钢琴即兴伴奏》和《弹钢琴学和声》第一册。我在编写授课计划时按照乐曲、练习曲、基本练习、节奏训练相结合的形式安排了课程内容。首先，在选曲上挑选不同风格的中外儿歌，易于调动学生学习兴趣并产生共鸣。选择分解、柱式、扩大分解、扩大柱式和弦、流动低音这五种常用伴奏音型，让学生了解不同类型的音乐运用不同伴奏的音响效果，从而学会选择更适合的伴奏来演绎作品。其次，通过五种伴奏音型，让学生熟练掌握三个基本和弦的连接弹奏规律，建立和声听觉。最后，通过背奏训练和大量耳熟能详的儿歌弹奏练习，让学生进一步熟悉键盘，从而达到速成的学习效果。
四、教学的思路方法
钢琴集体课教学要先感性、后理性，先兴趣快乐、后技能技巧，做到理论与实践相结合。1.先教会学生左手伴奏音型，通过弹左唱右的形式来感受音乐的.完整性。结合弹左唱右、弹右唱左等练习方法达到双手协调，培养学生掌握右手弹旋律、左手弹伴奏的基本技能。2.培养学生养成左手打拍吟唱旋律右手良好的指法弹奏习惯，从而使学生可以把注意力放在右手的弹奏上，达到速成的学习效果。3.教师示范，学生模仿练习并掌握分解、半分解、柱式和弦三种伴奏音型，结合I、IV、V7三个和弦熟练这三种模式化伴奏音型的手位、指法等弹奏规律。同一首乐曲采用不同的伴奏音型伴奏，达到一曲多弹的效果。4.教学生学会分析曲式结构、记录学习重点，让学生站在一定的高度和视角来学习音乐，而不是机械地弹奏。5.每节课教学中适当穿插音阶、琶音或哈农手指练习，提高学生的手指灵活性，为顺利、流畅、完整地弹奏音乐打下坚实的基础。6.除了采用共同乐曲的学习外，还可以根据每个学生的接受能力为每个人选择不同的乐曲，既扩大了学生的曲目量，又让学生间多了交流的机会。7.教会学生正确的演奏姿势，多创造演奏机会增加学生的舞台演奏经验和应变能力。8.在教学中采取精弹与泛弹相结合的教学方法。精弹作品可提高学生成就感，大量泛弹作品可不断提高学生视奏能力。综上所述，教师在教学时，除了要做到精心备课、认真组织教学外，还需要保持良好心态和教学热情，加强与学生的交流，把学生当成是自己的朋友，让他们感受到学习钢琴的乐趣，通过齐奏、分组、伴奏、弹唱、接龙等不同弹奏形式，充分发挥学生的主观能动性，因材施教，在一种良好的学习氛围中提高幼师钢琴集体课的教学质量。幼师钢琴集体课教学任重道远，还需要我们教师不断学习先进方法，不断改进和完善教学，勇于探索，与时俱进。
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1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
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二、解读《船歌》的艺术魅力《六月——船歌》是典型的复三部曲式，也正因为典型，才常常被人们选中作为结构解剖的实例。曲式结构是：引子＋A(a＋b＋a’)＋B(c＋d)A’＋(al＋bl＋al’)＋尾声。音乐在从容和带有动感的节奏中响起，展示《船歌》碧波荡漾的宁静和悠闲的氛围，摇浆之声缓缓从静静的湖面传来，引出优美如歌的第一部分音乐。第一部分A(a＋b＋a’)为如歌、抒情的呈示段，g小调的曲调使音乐带了一些俄罗斯小调的哀伤，它一路直上，有一种微风拂面的淡雅，又如静静的湖水连绵地流淌，舒缓地抒发着作曲家对大自然美好的感叹。钢琴的音色分出i个层次——高、中、低声部，高声部的旋律唱到最高点的时候一降再降，伴随着渐弱的琴声，一抹淡淡的哀伤和怅惘悄然而至，音色从明亮逐渐过渡到柔和，一种细腻的柔情顺着旋律流人心底。低音线条则似一个低音乐器在演奏，始终保持着一个较长的歌唱线条，延续着淡淡的忧伤。中声部运用了优美的和声填充，还时时出现短小的伴唱(补充)旋律与高声部互相呼应，使音乐听起来非常亲切、舒适。中段的音乐移至大调将主题旋律展开，音乐的情绪变得略为明朗、肯定，旋律在降B大调和g小调中穿梭，更为抒展、宽阔，有一种俄罗斯小调引吭高歌时的舒畅感。最后引出再现段的主题，回到了音乐开始时的淡淡忧伤和静谧之中。在弹奏时，手指尽量贴键，弹奏出饱满且柔和的音色，双手的衔接亲切、自如。这一部分为全曲奠定了主要的基调和音乐氛围，我们可以立刻感觉到《六月——船歌》，没有其他作曲家《船歌》里的烂漫轻盈，反而透露着另一种特有的诗意。仿佛身临其境来到了俄罗斯某个清凉的别墅区的湖边，在湖光涟漪之间听着美妙乐音，音乐和时空交错在一起，让人分不出音乐内外的区别。正如柴科夫斯基自己所说：“你怎样能够表现当你在写一部器乐曲时掠过脑际的一些漠然的感觉呢?这纯粹是一种抒情的过程，是灵魂在音乐上的一种自白，而且充满了生活中所有的经验，通过乐音倾泻出来，恰如抒情诗人用诗句把它倾泻出来似的。”这种诗意表现着柴科夫斯基音乐另一种抒情、细腻的语言，同他其他大型作品中反映出的时代悲剧性相比，《船歌》的忧伤是淡淡的，在宁静与柔和中，柴科夫斯基展现着另一番感悟。中部音乐B(c＋d)转到了明朗开阔的G大调上，音乐纯朴、明快，与前段的音乐情绪形成一种鲜明的对比，将人们从宁静悠闲中带到了欢快的舞蹈气氛里，描绘出人们兴致勃勃、谈笑风生的欢快场面，仿佛桨叶拍打水面，泛起层层浪花。持续的切分和弦伴奏，将旋律陪衬得灵巧而欢快，随着旋律宽广、高亢的发展，气氛逐渐热烈开来，通过乐谱的分析与听觉的感观体验，我们不难判断出，音乐发展到了全曲的高潮乐段。在弹奏时，旋律需要表现得轻快且连贯，兴奋中又带有很强的歌唱性，犹如一支欢快的舞曲。表现出人们踏着轻盈的垫步随之摇曳的厕面。柴科夫斯基在这一段运用了平行三度、八度和弦、减七和弦琶音等音型构成旋律，使得音乐在不稳定中发展；而切分节奏的出现更加剧了音乐的急促，同时增加了力度渲染，制造出“山鸣谷应，风起水涌”热闹欢腾的动态景象，直观的让人感觉到了高潮乐段的来临。演奏这部分音乐时，要抓住节奏的拍点，结合踏板的使用，让音乐在轻松、自如中，音色要丰满而且坚定，但又不能弹得太粗鲁、沉重，通过对音响的控制，逐渐推动出一种震撼的力量。如约，霍夫曼所说：“通过真正正确的研究，演奏者就能决定哪些地方应弹得恬静，哪些地方是乐曲的高潮，从而创造了运用自己的想象力的基础。”音乐发展到此，我们可以体会到，音乐已经有了鲜明的对比，高潮的热烈欢腾使人们暂时忘却了之前的宁静思绪，用动态的形象冲击静态的安宁，创造两种艺术形象的手法，经常被柴科夫斯基所使用，是“柴科夫斯基特色”之一。通过音乐语言调动起人的各种感知器官，在美感交集中给人以通透的愉悦，构成了《船歌》独具艺术魅力的主要原因。通过欢快的高潮乐段，我们可以看出，柴科夫斯基音乐的基调几乎都是建立在民歌、民间舞蹈的基础上，乐曲里呈现出的浓烈生活气息和俄罗斯民间舞蹈特色，贯穿着这一段的创作基调。他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。乐段的最后，利用琶音和弦的延长音和声音的自然延长衰减，从容地将宁静的音乐再次引出，回到之前诗一般的意境中。最后是全曲的再现部分(A’)，响应乐曲开始那静谧、诗意的氛围。“之前抒情、平静的初始状态，作为一种基本的心理基调保留在记忆中，而中段部分的新材料，使我们的心理可能产生了更多的运动和动荡——发生心理上的不平衡感，如今又再现了初始的音乐形象，立刻让人产生一种‘回归’感。”。而这种对称平衡的形式美，带给了人们一种非常舒适的审美体验。回归之后，柴科夫斯基利用中声部呼应句的变化，对旋律作了进一步的补充、伸展，将原来的“独唱”，变成了有对应的“二重唱”，犹如两人倾心对话般地相互呼应，音乐内容更加饱满、精致，曲调韵味在一唱一和中此起彼落。较之音乐最初的宁静，此时充实、丰满的旋律，足以带给人们一种听觉的满足和心灵深处最向往的优美体验：因此弹奏时，中声部的吟唱就要更为强调，合理的安排好指法并贴键弹奏，使旋律连贯、平滑。同时，配合主旋律构成一个完整的长句子，使两者衔接流畅自如。在音符出现较多的时候，注意把握好情绪：旋律上扬时声音激昂，平静下来时声音降落；特别重要的句子说得慢一些，无关紧要的话说得快一点。通过完美的触键技巧，将情深意长的韵味从指尖“流”出来，展现出音乐自然的起伏和依然甜美淡雅的意境。尾声部分仿佛一支细腻、美妙的晚安曲，用稀疏的主旋律配合色彩斑斓的和声，描绘出夜幕降临，人们余兴未尽，流连忘返的情景。主题音的深遂饱满和上方音明亮的质感，制造出两种音色一深一浅、一明一暗的相辅相成，与低音构成平稳的一个声部，交相呼应奏出，丰富的音响层次组成了一段迷人的告别曲调。一串低沉吟唱的旋律过后，音乐由低音区向上发展，连续的切分节奏将船歌的律动再一次浮现。最后，音乐结束在渐弱的琶音和弦上。弹奏琶音时，音色更要处理得越渐轻薄，在声音的消退中高低音的落差逐渐模糊，有一种梦境般的虚无感，模仿出波光粼粼的湖水回归宁静，将精致的处理延续到最后一个音符，最后结束的泛音，营造出微弱星光罩着美好夜空的音乐形象，仿佛天、地、人和谐统一的完美。此时，船儿仿佛在星光的伴随下已经离去，消失在浩淼、朦胧的远方，留下了一片静寂的湖面和美好的夜空，人们远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼……在短短几分钟里，《船歌》始终徜徉在似有若无的景象和情绪之中，一种流水般的清凉之感贯穿全曲，它有时低回婉转，有时生机勃发，在高潮部分又给人阳光普照水面泛出波光粼粼的光芒，又或是大风吹过的浪花飞溅，推动船儿更快地往前走，感受到作曲家内心的波动。在钢琴特有的音色中，仿佛镶着银边的音符扑楞楞地挥动翅膀，灵动而不乏向上的激越之情一艺术形象的变化多姿，放纵着听者的神思自由地游移于琴弦勾勒出的无限空问，它唤起了人们心底深藏已久的默契，触动着心弦，使人忘却喧嚣和尘事的纷扰，享受超然物外、宠辱皆忘的极致体验。虽然，柴科夫斯基大部分的作品都抚切着历史与时代的脉动，充满了俄罗斯深沉凝重的民族气质和文化底蕴，抒写着人类理想与现实冲突交织中的深刻体验，尤其是他那部对后世最具影响力的《悲怆第六交响曲》，深刻揭露出他深沉又博大的气质，人们甚至将他称作为浪漫主义乐派中的“世界主义者”。但这首短巧精致的《船歌》却反映出了我们一般印象中的另一面，让我们充分体会到了音乐巨匠细腻又敏感的诗人情怀。《船歌》虽然不属于那种炫技类的作品，但柴科夫斯基运用多声部音乐的和声进行与生动的节奏相结合，配上多样化的音色，为乐曲添上了色彩的魅力，使得它成为钢琴史上的经典。我们除了应该掌握多样的钢琴触键技术之外，还必须结合自身的音乐知识、情感、内在听觉以及音乐美学方面理性的理解力等一切东西融入钢琴表演中。将乐曲由小到大，由局部到整体，由简单的“部件”到整体的“组装”来诠释，从心底悠然地唱出旋律，“往往恰到好处的平衡显灵般地出现之时，正是演奏艺术达到顶峰之际”。
毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
1. 高校美育与大学生创新思维发展研究
2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究
3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路
4. 提高音乐素质 促进全面发展
5. 当今中国舞蹈创作的趋势
6. 高师声乐教育应注重实践
7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查
8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展
9. 论钢琴表演艺术的发展趋向
10. 论新形势下的高校校园文化建设
11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考
12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设
13. 舞蹈重返大众视野的时代意义
14. 戏曲身段与民族声乐表演
15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性
16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究
17. 本科院校音乐课程改革的利弊
18. 《梨园春》对河南豫剧的影响
19. 中国民族乐器分类法研究
20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响
21. 百戏之流变
22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流
23. 驻马店市说唱音乐探微
24. 李叔同学堂乐歌的创作实践
25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献
26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验
27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验
1. 西方早期合唱音乐
2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思
3. 贝多芬三个阶段的音乐创作
4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲
5. 如何学习西方音乐史
6. 肖邦音乐的民族性
7. 快乐教学，是音乐课的法宝
8. 学习音乐，从热爱开始
9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能
10. 音乐素养，提升人生价值
11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼
12. 如何训练业余合唱团
13. 轻声练习的好处
14. 以“赏”为先的音乐教育
15. 让孩子们快乐地舞起来
16. 如何保持孩子持续的练琴热情
17. 如何运用科学的方法训练童声
18. 如何教孩子们学习节奏
19. 如何练琴才最有效
20. 提升艺术生的文化修养是当务之急
21. “音乐热”带来的思考
22. 跑调的分析与研究
23. 唱的高，还是唱的美
24. 注重技巧，还是注重表现
25. 假如我是一名音乐老师
26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈
27. 校园歌曲的创作特点
28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现
29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲
30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗
1. 从城市音乐文化看“选秀”
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系
4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征
5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析
6. 李斯特艺术歌曲初探
7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究
8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观
9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理
10. 华语流行乐坛的“中国风”
11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹
12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作
13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展
14. 我看钢琴考级
15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究
16. 浅谈印象主义音乐
17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素
18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义
19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则
20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
二、解读《船歌》的艺术魅力《六月——船歌》是典型的复三部曲式，也正因为典型，才常常被人们选中作为结构解剖的实例。曲式结构是：引子＋A(a＋b＋a’)＋B(c＋d)A’＋(al＋bl＋al’)＋尾声。音乐在从容和带有动感的节奏中响起，展示《船歌》碧波荡漾的宁静和悠闲的氛围，摇浆之声缓缓从静静的湖面传来，引出优美如歌的第一部分音乐。第一部分A(a＋b＋a’)为如歌、抒情的呈示段，g小调的曲调使音乐带了一些俄罗斯小调的哀伤，它一路直上，有一种微风拂面的淡雅，又如静静的湖水连绵地流淌，舒缓地抒发着作曲家对大自然美好的感叹。钢琴的音色分出i个层次——高、中、低声部，高声部的旋律唱到最高点的时候一降再降，伴随着渐弱的琴声，一抹淡淡的哀伤和怅惘悄然而至，音色从明亮逐渐过渡到柔和，一种细腻的柔情顺着旋律流人心底。低音线条则似一个低音乐器在演奏，始终保持着一个较长的歌唱线条，延续着淡淡的忧伤。中声部运用了优美的和声填充，还时时出现短小的伴唱(补充)旋律与高声部互相呼应，使音乐听起来非常亲切、舒适。中段的音乐移至大调将主题旋律展开，音乐的情绪变得略为明朗、肯定，旋律在降B大调和g小调中穿梭，更为抒展、宽阔，有一种俄罗斯小调引吭高歌时的舒畅感。最后引出再现段的主题，回到了音乐开始时的淡淡忧伤和静谧之中。在弹奏时，手指尽量贴键，弹奏出饱满且柔和的音色，双手的衔接亲切、自如。这一部分为全曲奠定了主要的基调和音乐氛围，我们可以立刻感觉到《六月——船歌》，没有其他作曲家《船歌》里的烂漫轻盈，反而透露着另一种特有的诗意。仿佛身临其境来到了俄罗斯某个清凉的别墅区的湖边，在湖光涟漪之间听着美妙乐音，音乐和时空交错在一起，让人分不出音乐内外的区别。正如柴科夫斯基自己所说：“你怎样能够表现当你在写一部器乐曲时掠过脑际的一些漠然的感觉呢?这纯粹是一种抒情的过程，是灵魂在音乐上的一种自白，而且充满了生活中所有的经验，通过乐音倾泻出来，恰如抒情诗人用诗句把它倾泻出来似的。”这种诗意表现着柴科夫斯基音乐另一种抒情、细腻的语言，同他其他大型作品中反映出的时代悲剧性相比，《船歌》的忧伤是淡淡的，在宁静与柔和中，柴科夫斯基展现着另一番感悟。中部音乐B(c＋d)转到了明朗开阔的G大调上，音乐纯朴、明快，与前段的音乐情绪形成一种鲜明的对比，将人们从宁静悠闲中带到了欢快的舞蹈气氛里，描绘出人们兴致勃勃、谈笑风生的欢快场面，仿佛桨叶拍打水面，泛起层层浪花。持续的切分和弦伴奏，将旋律陪衬得灵巧而欢快，随着旋律宽广、高亢的发展，气氛逐渐热烈开来，通过乐谱的分析与听觉的感观体验，我们不难判断出，音乐发展到了全曲的高潮乐段。在弹奏时，旋律需要表现得轻快且连贯，兴奋中又带有很强的歌唱性，犹如一支欢快的舞曲。表现出人们踏着轻盈的垫步随之摇曳的厕面。柴科夫斯基在这一段运用了平行三度、八度和弦、减七和弦琶音等音型构成旋律，使得音乐在不稳定中发展；而切分节奏的出现更加剧了音乐的急促，同时增加了力度渲染，制造出“山鸣谷应，风起水涌”热闹欢腾的动态景象，直观的让人感觉到了高潮乐段的来临。演奏这部分音乐时，要抓住节奏的拍点，结合踏板的使用，让音乐在轻松、自如中，音色要丰满而且坚定，但又不能弹得太粗鲁、沉重，通过对音响的控制，逐渐推动出一种震撼的力量。如约，霍夫曼所说：“通过真正正确的研究，演奏者就能决定哪些地方应弹得恬静，哪些地方是乐曲的高潮，从而创造了运用自己的想象力的基础。”音乐发展到此，我们可以体会到，音乐已经有了鲜明的对比，高潮的热烈欢腾使人们暂时忘却了之前的宁静思绪，用动态的形象冲击静态的安宁，创造两种艺术形象的手法，经常被柴科夫斯基所使用，是“柴科夫斯基特色”之一。通过音乐语言调动起人的各种感知器官，在美感交集中给人以通透的愉悦，构成了《船歌》独具艺术魅力的主要原因。通过欢快的高潮乐段，我们可以看出，柴科夫斯基音乐的基调几乎都是建立在民歌、民间舞蹈的基础上，乐曲里呈现出的浓烈生活气息和俄罗斯民间舞蹈特色，贯穿着这一段的创作基调。他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。乐段的最后，利用琶音和弦的延长音和声音的自然延长衰减，从容地将宁静的音乐再次引出，回到之前诗一般的意境中。最后是全曲的再现部分(A’)，响应乐曲开始那静谧、诗意的氛围。“之前抒情、平静的初始状态，作为一种基本的心理基调保留在记忆中，而中段部分的新材料，使我们的心理可能产生了更多的运动和动荡——发生心理上的不平衡感，如今又再现了初始的音乐形象，立刻让人产生一种‘回归’感。”。而这种对称平衡的形式美，带给了人们一种非常舒适的审美体验。回归之后，柴科夫斯基利用中声部呼应句的变化，对旋律作了进一步的补充、伸展，将原来的“独唱”，变成了有对应的“二重唱”，犹如两人倾心对话般地相互呼应，音乐内容更加饱满、精致，曲调韵味在一唱一和中此起彼落。较之音乐最初的宁静，此时充实、丰满的旋律，足以带给人们一种听觉的满足和心灵深处最向往的优美体验：因此弹奏时，中声部的吟唱就要更为强调，合理的安排好指法并贴键弹奏，使旋律连贯、平滑。同时，配合主旋律构成一个完整的长句子，使两者衔接流畅自如。在音符出现较多的时候，注意把握好情绪：旋律上扬时声音激昂，平静下来时声音降落；特别重要的句子说得慢一些，无关紧要的话说得快一点。通过完美的触键技巧，将情深意长的韵味从指尖“流”出来，展现出音乐自然的起伏和依然甜美淡雅的意境。尾声部分仿佛一支细腻、美妙的晚安曲，用稀疏的主旋律配合色彩斑斓的和声，描绘出夜幕降临，人们余兴未尽，流连忘返的情景。主题音的深遂饱满和上方音明亮的质感，制造出两种音色一深一浅、一明一暗的相辅相成，与低音构成平稳的一个声部，交相呼应奏出，丰富的音响层次组成了一段迷人的告别曲调。一串低沉吟唱的旋律过后，音乐由低音区向上发展，连续的切分节奏将船歌的律动再一次浮现。最后，音乐结束在渐弱的琶音和弦上。弹奏琶音时，音色更要处理得越渐轻薄，在声音的消退中高低音的落差逐渐模糊，有一种梦境般的虚无感，模仿出波光粼粼的湖水回归宁静，将精致的处理延续到最后一个音符，最后结束的泛音，营造出微弱星光罩着美好夜空的音乐形象，仿佛天、地、人和谐统一的完美。此时，船儿仿佛在星光的伴随下已经离去，消失在浩淼、朦胧的远方，留下了一片静寂的湖面和美好的夜空，人们远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼……在短短几分钟里，《船歌》始终徜徉在似有若无的景象和情绪之中，一种流水般的清凉之感贯穿全曲，它有时低回婉转，有时生机勃发，在高潮部分又给人阳光普照水面泛出波光粼粼的光芒，又或是大风吹过的浪花飞溅，推动船儿更快地往前走，感受到作曲家内心的波动。在钢琴特有的音色中，仿佛镶着银边的音符扑楞楞地挥动翅膀，灵动而不乏向上的激越之情一艺术形象的变化多姿，放纵着听者的神思自由地游移于琴弦勾勒出的无限空问，它唤起了人们心底深藏已久的默契，触动着心弦，使人忘却喧嚣和尘事的纷扰，享受超然物外、宠辱皆忘的极致体验。虽然，柴科夫斯基大部分的作品都抚切着历史与时代的脉动，充满了俄罗斯深沉凝重的民族气质和文化底蕴，抒写着人类理想与现实冲突交织中的深刻体验，尤其是他那部对后世最具影响力的《悲怆第六交响曲》，深刻揭露出他深沉又博大的气质，人们甚至将他称作为浪漫主义乐派中的“世界主义者”。但这首短巧精致的《船歌》却反映出了我们一般印象中的另一面，让我们充分体会到了音乐巨匠细腻又敏感的诗人情怀。《船歌》虽然不属于那种炫技类的作品，但柴科夫斯基运用多声部音乐的和声进行与生动的节奏相结合，配上多样化的音色，为乐曲添上了色彩的魅力，使得它成为钢琴史上的经典。我们除了应该掌握多样的钢琴触键技术之外，还必须结合自身的音乐知识、情感、内在听觉以及音乐美学方面理性的理解力等一切东西融入钢琴表演中。将乐曲由小到大，由局部到整体，由简单的“部件”到整体的“组装”来诠释，从心底悠然地唱出旋律，“往往恰到好处的平衡显灵般地出现之时，正是演奏艺术达到顶峰之际”。
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2001年7月，我国教育部颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》中明确提出了音乐教育的目的和价值，要求深化音乐教育的改革和普及。钢琴教育在学前儿童教育中起着音乐启蒙的作用，是幼儿接受文化知识和提升自己对艺术美感认识的纽带。
一、幼儿钢琴启蒙教育的概述
（一）启蒙教育的内涵
启蒙教育就是在一些不知道新理论的人特别是儿童，不具备验证科学知识的能力时，只能简单地使他们记住结果而应用科学知识，这种忽略证明过程的教育方法叫启蒙教育。启蒙教育常用的说理方法是用一些被启蒙者已知的类似常识来说明道理，而不是讲述科学证明过程。
（二）钢琴教育的内涵
钢琴教育是要人们更加认识和提高对美的感受和理解，激发对钢琴的基本认识和积极兴趣，并培养对钢琴的演奏力和表现力。钢琴教育不单是要人们了解钢琴黑白琴键的组合，还要从最基本的乐理知识学起，五线谱、音程构造、音阶、音符、休止符等。钢琴教育要求幼儿掌握基础知识，在此之上发展自己的音乐表现力。
（三）幼儿钢琴启蒙的最佳年龄
很多研究学者认为，学习钢琴应该从孩子抓起，越早的了解和学习钢琴越有利。专业艺术教育者认为，弹钢琴是具有技巧性的手眼协调的小肌肉动作，需要指关节的配合，肘部与前臂的配合，上肢与下肢的配合，手指与键盘的配合，身体与键盘的配合等，这些都在考验一个演奏者的身体协调性和耐性。刚开始学习钢琴需要反复的手指练习和各种练习曲的练习，以达到基础牢固的目的，这就要求学习者需要每天都要花费一定的时间去练习。根据幼儿的生长发育情况我们知道，幼儿先发展大肌肉活动，再到小肌肉精细化发展的过程，年龄较小的幼儿会因为协调性差、没有耐心、注意力不集中等自身原因而坐不住，这个时候送他们去学习钢琴是达不到预期效果的。合理有效的学琴年龄应该在3—7岁之间。这个年龄段的幼儿手指关节较灵活，大肌肉和小肌肉的活动也都有了一定的发展，而且经过长时间的练习会形成肌肉记忆，这将为以后更专业的钢琴学习打下良好基础。
二、钢琴启蒙教育的重要性
（一）钢琴对幼儿审美能力的影响
人的审美能力包括感知、理解、想象、情感、联想、表达等多种心理活动的一种综合判断能力。通过钢琴启蒙教育使幼儿提高音乐的审美能力，最终获得全面协调的发展。幼儿的审美能力对作品演奏和表演艺术有着重要的意义，通过对钢琴作品的演奏，不仅能表现其扎实的基本功，还能表现演奏者个人的音乐素养和对乐曲的理解。要树立以艺术审美为核心的基本理念，这个理念应贯穿于音乐教育的全过程，可以潜移默化地培养幼儿美好的情操和健全的人格。
（二）钢琴对幼儿文化修养的影响
苏格拉底曾说过：“音乐是一种最好的教育手段，因为节奏与和声能渗透到人们的心灵深处，并赋予人们礼貌和优雅的`气质”。钢琴教育对幼儿思考能力和创造能力的培养起到了很好的作用，人事一个天生的文化产物，是文化的创造者和被创造者，这就意味着受到音乐影响的人能具有一定的创造能力和较深厚的文化修养。文化修养是指人先天自然形成和后天形成的一系列为人处世的态度和能力。幼儿从小受到良好的音乐教育，能有效的促进幼儿音乐素养和艺术修养的提高，还能培养其认真踏实坚持的学习习惯。纵观整个历史，凡是有识之士，都能认识到音乐对个人对社会的重大影响力。我国古代伟大的思想家、教育家孔子就提出了“六艺”的课程内容，即礼、乐、射、御、书、教。我国古代很早就有了乐教，周公的“制礼作乐”，在当时最高统治者的支持鼓励和推动下，礼乐并举，相辅相成，互相影响和发展，其目的是为了构建一种有文化、有礼仪、有涵养的祥和的社会环境。
（三）钢琴对幼儿智力发展的影响
生物学家研究表明，人的大脑分为左脑和右脑两部分，左脑具有地理、数学等逻辑思维能力，属于理性思维；而右脑控制感情，具有音乐、文学等形象思维能力，属于感性思维。人的一生，左脑一直处于运转状态，而右脑则得不到有效的开发利用，大部分属于未开发领域。而学习音乐刚好能弥补这一点，良好的音乐训练能有效的促进右脑的活动，强化大脑的功能，使大脑均衡发展。这就是所谓的“音乐能开发智力”的理论依据。21世纪的人类正处于世界性竞争和激变的时代，经济社会的快速发展、知识的激增对人的综合素质不断提出新的要求。所以，人们在不断学习和成长的过程中，在不断面对挑战和压力的过程中，智商起着基础性的作用。而钢琴这门艺术在陶冶情操的同时，还能有效的促进智力的开发。由此看来，钢琴作为一种乐器，在幼儿的早期教育中起到不可忽视的作用。随着我国不断大力扶持第三产业，对文化产业的重视，相信钢琴启蒙教育也会不断发展，在教育的路上越走越远。
论文关键词： 钢琴启蒙教学方法
论文摘要： 作者根据教学经验总结了一套通俗的方法。其中要点大致为：让学生对钢琴进行认识，培养正确的弹奏姿势、规范的手形和手指的正确弹奏方法、五线谱的识别能力。而后应进行钢琴教材作业布置，其步骤包括：学生对上节课作业的演奏与反馈、教师对作业进行指导、新作业的布置，等等。同时也不应忽视家长在学生学琴过程中的重要地位。
随着我国社会经济的迅猛发展和人民生活水平的提高，如今钢琴教育逐渐走进千家万户，越来越多的孩子加入了浩大的琴童军团，同时对钢琴教师的需求也日益大增。面对一个零起点的孩子我们应该从何教起？我根据十几年的钢琴学习和若干年的教学经验总结出了一套通俗的方法。
兴趣是最好的老师。
根据相关统计，绝大多数幼儿在学习钢琴之前表示喜欢音乐，占总数的82%，一般的仅为16%，不喜欢的仅为2%。这说明幼儿在未经刻意引导和培养的前提下，对音乐具有本能的“原始兴趣”。而对练琴过程的问卷调查，则显示在练琴过程中有经常去厕所、喝水等行为的幼儿占42%，偶尔的占37%，不去的占21%。除开幼儿练琴过程中确实的生理需要以外，更多的原因在于缺乏兴趣。
兴趣是个体力求认识某种事物或从事某项活动的心理倾向。它表现为个体对某种事物或从事某种活动的选择性态度和积极的情绪反应。幼儿钢琴学习兴趣作为一个复杂的问题涉及幼儿本身、钢琴教师、幼儿家长，而且受到家庭环境、社会氛围等诸多因素的影响。因此，无论是幼儿学习钢琴，还是音乐教师教授钢琴，培养幼儿学习钢琴兴趣的学习的关键。兴趣作为一种心理倾向，对幼儿钢琴学习活动不仅起着激发动力产生、推动情感投入的作用，而且有效地培养幼儿注意力的形成，促进智力方面的发展。
我认为对于儿童钢琴的启蒙教学最佳的方式应该在培养兴趣的基础上采取一对一式、口传心授的方法。一般每节课为30—60分钟不等，一般课时安排为一周1—2节。
首先让学生对钢琴进行认识，尤其是对钢琴键盘的识别与记忆，并且引导幼儿对高、中、低音区进行辨识。然后从正确的弹奏姿势开始教授，要培养幼儿正确的弹奏姿势。身体要与键盘的中央对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，双脚略向前伸。然后开始逐渐细化到讲解身体上半部分，手臂与手腕的感觉与形态，再到教授手形、手指，等等。幼儿手指伸张力和手指关节的弹性对今后发展具有决定性作用，因此应该注意好习惯的培养。手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。在教授过程中应该注意运用浅显易懂的语言。同时我们还应该重视学生对五线谱的识别能力锻炼，目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入法，目前在国内广泛应用的《汤普生简易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
结合学生弹奏的钢琴作品向学生讲述有关的音乐知识，例如表情记号的意义和作曲家的风格及其生平，等等。
在完成若干节的入门知识讲述和基本知识的教学后，教师可以开始对学生进行钢琴教材作业布置，每节课的必要步骤为：学生对上节课作业的演奏与反馈、教师对作业进行指导、新作业的布置。
我认为对儿童入门教学的`过程可以采取如下步骤。
在每节课开始前，教师应该先询问孩子在家的练琴情况，然后开始基本功的练习，让孩子把手指活动开。然后开始让他弹奏上节课布置的作业。仔细聆听学生演奏，并且在演奏过程中及时纠正手形、识谱、表情记号等问题。
欣赏老师示范演奏所布置曲目的片段。让孩子自己进行对比比较，培养他们自己发现问题的能力。
与学生讨论有关弹奏时候出现的问题和解决方法。
设计意图：利用现代教师的示范吸引学生的注意力，激起学生的学习兴趣。通过对作品音乐要素的分析，让学生体验到作曲家写作时的情感基调，从而更好激发学生的情感共鸣，为其进一步学习提供基础。
许多钢琴教师在教授学生钢琴的过程中常常忽视了一点，即与学生家长的沟通。我们首先必须明确教学目标，使幼儿学琴者具有一定的钢琴演奏水平，继而培养孩子的各种能力，如学习能力、是非判断能力、交际能力、自我情绪控制能力、各种品德的养成、陶冶情操，等等。根据个体和家长需求的不同，再根据实际情况作出调整。为保证学生学习质量最好邀请家长在一旁观摩，并且记录老师上课的内容，根据学生的上课实际情况，家长要及时督促学生进行学习，这一点对于学生钢琴水平的进步尤为关键。
参考文献：
［1］樊禾心.钢琴教学论.上海音乐出版社，2008，1.
［2］周年.少儿钢琴学习小百科.长江文艺出版社，2010.
［3］李虻，姚兰著.怎样当好琴童家长.人民音乐出版社，2007，8.
浅谈钢琴伴奏与歌唱演唱的关系论文
摘要： 歌曲演唱与钢琴伴奏的合作，是艺术表演中常见的音乐表演形式。伴奏能为歌唱者提供音乐的烘托，丰富的氛围，甚至能起到人声无法完成的作用。表演中二者紧密结合，相互依赖，不可分割，可谓珠联璧合、相得益彰。
关键词： 钢琴伴奏;歌曲;演唱关系
一、钢琴伴奏与歌曲演唱关系
1.歌曲演唱中钢琴伴奏的作用
在歌曲演唱中，钢琴伴奏是作用非常重要的一部分，它追随着作品的旋律，为歌唱者把握音准节奏的结构和基本框架，激发歌唱者全身心地浸浴在乐曲中，表达作品的&“言外之意、言外之情&”，使人获得细致入微的情感体验，引起听者感情上的共鸣。在有些难以用文字表达清楚的关键时刻，钢琴伴奏能及时弥补这一缺憾。
2.歌曲演唱中钢琴伴奏的地位
我国最具权威的音乐比赛&“金钟奖&”n1在声乐比赛中还曾增设了&“钢琴伴奏奖&”。这个奖项，充分地表现了钢琴伴奏的地位，在伴奏中伴奏者也应正视自己的地位。有一些伴奏者拿伴奏当独奏那样尽情地发挥，不视演唱者的存在，一味地表现自己，喧宾夺主。另外一种就是演唱者往往把钢琴伴奏看成是无足轻重的配角，产生&“以我为中心&”&“我唱你伴&”等想法，常常把钢琴伴奏认为只是一种定调的工具，稳定节拍的节拍器，甚至要求钢琴伴奏应该跟着演唱者的感觉走。一些演唱者歌唱时随意性太强，同一首歌曲，每一次的速度节奏快慢不稳定、不准确，其结果不仅直接影响到演唱和钢琴伴奏的配合，甚至导致演唱者与钢琴伴奏者的思想格格不入，根本无法合作，以致最终分道扬镳。所以，一位好的伴奏者必须与演唱者达到相辅相成的意境。
二、歌典演唱与钢琴伴奏的契合
1.对音乐情感、风格、技术的把握与协调
我们当中常见的一种现象就是&“弹什么就是一个味&”或者&“听不出弹的是什么&”，这都充分表现了学生对作品风格理解不够，把握不当的问题。因此，在学习中应该了解音乐的风格、情感、技术之间的相互关系，熟悉各种时期和流派音乐的风格和特点，才能用科学的弹奏方法表现出音乐的创作风格和思想内容来，绝不能囫囵吞枣&“一锅端&”。例如：浪漫主义音乐以它物有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端正的风格形成了强烈的对比;另一方面，风格具有民族性。同时艺术歌曲，德国艺术歌曲与法国艺术歌曲由于各自在文化背景之下的差异，其音乐风格也存在差异乜]。只有对作品进行纵、横两方面的研究，才能对其风格进行准确的把握。演唱者练习一曲歌曲时，首先必须把握歌曲的总体结构，再做局部的细致的艺术处理，并要了解歌曲词曲作者的创作背景及意图，以便更好地把握歌曲的情感尺度。而作为钢琴伴奏除了从歌曲了解内容外，更重要的是掌握作品的风格情调，确立其基本情绪，使音乐形象表达得淋漓尽致。
2.伴奏者对突发情况的应变与协调
钢琴伴奏在演出时常常会出现&“突法事件&”，面对这些情况伴奏者应凭借敏捷的反庆尽可能减少任何一方的过失，力求保持相对的完整性，这就不仅要求伴奏者有娴熟的弹奏技巧，而且需要有良好的心理素质，以及应对表演时种种意想不到的情况，如：演唱者跑调、节奏不稳、记错作品中的记号、嗓音出现问题、音响失控甚至忘词等，这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应能力，不能因为临场出现的这些问题而手足无措，影响音乐的发挥和其完整性。
3.演唱者与伴奏者共呼吸
我们都知道，歌唱是要讲究呼吸的。在呼吸方面，钢琴伴奏的呼吸与歌唱者同样重要。在前奏结束即将引出歌声的刹那，双方要配合默契，丝毫不差。在演唱中，不能死板的弹节奏，要留意歌唱者的气息的运用，双方要在演唱之前就达成共识，在特定的.气口要协助表演者换气，快速的偷气，达成同步，做到统一完美。
4.演唱与伴奏的衔接
绝大部分声乐作品都有前奏、间奏、尾奏，它们是歌声进入的铺垫。同样属于作品中重要的表现部分。所以，歌唱者一定要弄清他们的旋律走动;分析音乐进行中演唱与伴奏部分的角色互换、互应对答等;联系歌词，明确钢琴伴奏在歌曲中不同时期起到的不同特殊作用，如何时烘托气氛，何时充当某一解色&…&…对钢琴伴奏的功用有所认识，才能在合作时与伴奏者有交流。反之，脱离了钢琴部分，一门心思钻研自己的独唱部分，对伴奏心中没数，体会不到音乐脉搏的变化，以及伴奏环境时间空间的转换，二者合作只会适得其反。
前奏是作品基本情绪和速度的确立，是歌声进入的铺垫，起着引导情绪描绘作品氛围的作用。H1间奏在作品中起过渡作用，是连接各部分的&“桥梁&”，同时，是为另一种情绪的速度节折转换做准备。无论是前奏还是间奏，它们是作用都是明显的，因此钢琴伴奏在承担前奏、间奏的任务时，与歌唱的自如衔接是歌唱与钢琴伴奏契合的关键，同时也是一种合作技巧的体现。
三、对作品内容和背景的把握
无论演唱者还是钢琴伴奏者，都要先了解作品的背景及作曲家的创作意图。由于作曲家的出生、经历、世界观等方面的差异，就会产生不同的情感和创作构思，比如，莫扎特的一生非常清贫，但这没有影响他的创作，相反他的作品大部分都充满着快乐和崇高，所以伴奏莫扎特的作品就不同于同时代的其他作曲家的作品风格，既要把握莫扎特严肃的一面，也要表现诙谐的一面。崎1只有深刻体会作品的内涵，才能准确的塑造音乐艺术形象，唤起歌唱者的表演执情和欲望，才能对歌唱者起艺术指导作用。
结论
综上述，一首歌曲要成为精品，靠的是演唱者与伴奏者的共同努力，默契配，准确的把握好作品的内在情感和外在的情感。它要求演绎者把握作品的总体结构，然后再做局部的、细致的艺术处理。要了解歌曲的出处、风格，还要了解词、曲作者的创作背景及意图，要求倍感者与演唱者共同研究作品，加深对作品的理解以及对作品表现手法的理解，更好地把握歌曲的情感尺度，确立它的艺术形象。还要求钢琴伴奏者从整体上掌握作品的风格情调，确立其基本情绪，使音乐形象表达得深入、细腻。
演唱者与钢琴伴奏之间要有相同的作品处理方向，不断磨合，最终形成共鸣，达到如鱼得水的状态，使钢琴伴奏和演唱者容为一体，实现完善的艺术表现目标。二者在表演艺术中是紧密结合，相互依赖，不可分割的。[哺1人们常常用一绿叶&”来比喻钢琴伴奏者，同&“红花&”来比喻演唱者，以次来形容钢琴伴奏对演唱者的烘托和衬托作用。然而，就更深一层的意义来说，钢琴伴奏不在只是作为音乐背景，而是作为声乐表演艺术中，不可分割的宥机组成部分。我国著名小提琴教授林耀基先生也曾作过精确的比喻：钢琴伴奏好比是水，合作者好比是舟。水可载舟，也可覆舟。[71钢琴伴奏与歌曲演唱是相辅相成的，二者只有达成默契，才能达到珠联璧合、相得益彰的境界。
参考文献
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钢琴伴奏在声乐教学的作用论文
摘要： 作为最知名乐器之一，钢琴艺术发展迅速，同时也成为了声乐教学过程中十分重要的一项教学技能。教师在教学过程中科学合理地使用钢琴伴奏，可以使自己的指导艺术化、简洁化，以声乐语言代替文字语言，可以有效地拉动学生们的学习积极性，提升学生声乐素养。本文就钢琴伴奏在声乐教学中的运用进行浅谈，希望能给广大教师群体带来些许帮助。
关键词： 钢琴伴奏；声乐；教学运用
就学术界认知而言，钢琴伴奏的别名为艺术指导，这个现象表明：钢琴与艺术者并不仅仅是单纯地附属关系，而且在更高层次上是对演奏者所表演的艺术作品的整体把握和指导。一场声乐表演的有序进行，必然离不开钢琴对其合理地引导指挥；其情感的抒发，也离不开钢琴的渲染烘托。钢琴伴奏作为提高作品表现力的重点之一，在声乐教学中有着极为关键的作用。
一、当前阶段钢琴伴奏在声乐教学中的运用状况
根据我国当前对音乐理论的研究，声乐教学过程对钢琴伴奏的重视程度越来越高，更多的声乐演唱者与声乐授课教师认可并赞赏钢琴伴奏所具有的艺术指导性作用。相比之前，人们将钢琴伴奏职业冠以“配角”的头衔，而今的钢琴伴奏事业也呈现广泛被人们所青睐的趋势。
1.学生不够重视钢琴伴奏。就当前学生方面而言，钢琴伴奏在现阶段声乐教学中存在的问题。虽然人们对钢琴的态度与之前已千差万别，但在实际教学过程中，钢琴伴奏在教学过程中的艺术指导性并未得到学校的充分开发与利用。对于学生这个声乐学习群体，其较大一部分仍然忽视了钢琴伴奏的重要性，他们认为只要学习技巧，即使没有钢琴的伴奏，也可以充分领略声乐的内涵，对钢琴伴奏的学习、练习也只有在面对考试与表演前的一小段时间，与钢琴节奏的契合度、默契度不达标，纯粹为了应付而学习钢琴伴奏，钢琴伴奏在声乐演奏、教学过程中的艺术指导性作用也根本不会得到任何的体现。
2.教师钢琴伴奏能力较差。就当前教师方面而言，声乐教学课堂仍有许多年老的教师，由于受到学校资金问题等部分客观环境因素的.影响，没有很好的掌握即兴伴奏方法与技巧。而今虽然具备了充分的条件去学习，但年龄较大，学习知识速度下降，从心理上产生了对方琴伴奏的排斥感，低估钢琴伴奏对声乐教学过程的作用。即使部分教师学习了部分钢琴弹奏技巧，但是“一指禅”弹奏方法并不能带给课堂活跃的生命力，学生的课堂学习效率也会因此低下，使学生在面对如此伴奏时，便已经丢失了对声乐的兴趣。
二、科学合理的钢琴伴奏在声乐教学中的应用分析
虽然现阶段学校在教学过程中对钢琴伴奏的应用并不是很理想，但仍有很多学校正确的运用了钢琴伴奏，充分将钢琴伴奏的艺术指导性作用体现出来，其取得的成效也是显而易见的。下面就该部分学校对钢琴伴奏的运用方面加以介绍。
声乐技巧教学。声乐技巧教学存在三大重点：一是气息教学，在该教学部分，钢琴的指导性作用得到了充分的体现。首先，钢琴伴奏下学生会更富有热情，钢琴伴奏通过节奏的变换有效地引导学生们体验嗓音、气息等完美的搭配，当二者的节奏达到同步时，就表明学生的自然气息状态得到了提升，气息训练的成效也得到充分的体现。这是一种帮助同学们检验学习成效，锻炼气息变化细节的有效途径。其二是共鸣教育，钢琴具备一种共鸣音色，学生可以在这种钢琴基音上进行共振，在课堂的演唱训练过程中又快又好地找到伴奏共鸣音，从学生的视听效果角度产生积极影响。利用钢琴伴奏使学生们掌握运用人体共鸣箱的有效办法，并使整个演奏过程中出现的音色与音调完美融合，从而使学生根据不同的曲目风格，即使转换不同的个人气息。其三是技巧训练，声乐技巧包括连音、挑音、噎音等，要求学生在表演时能够准确连贯的表现出来。例如，在连音训练中，即使有部分辅音加入，元音也必须保持连贯，方琴伴奏在帮助学生完成该训练过程中可以通过多声旋律弹奏的技巧，直接引导学生精确地完成连音训练。钢琴伴奏地融入可以提示学生及时转换演唱风格，帮助演唱者统一节奏、抒发情感，更加生动地传达出创作者所想要表达的情感。
2.即兴钢琴伴奏。即兴伴奏指的是伴奏者在没有钢琴伴奏谱的情况下，要求其即兴为演唱者提供助力、渲染氛围的一种伴奏形式。这要求伴奏者对音乐理解程度、熟悉程度高，声乐教师要充分接触各种曲式、曲调以及声学，对其把握要达到较高境界，即兴钢琴伴奏的进行以及优势才能得到更好的体现。即兴演奏可以代替语言说教传达出教师突然产生的灵感或者学生存在的问题，含蓄的传达方式又能够锻炼学生发现错误、把握音乐节奏与旋律的能力，从而引导学生学会自发性纠错。教师在对低年级学生进行声乐伴奏指导过程中，应当选择比较直白的曲目，着力表现该曲目的旋律，并根据该曲目的节奏与力度进行即兴创作，举一反三、当堂检验，以引导学生准确流利地演唱。
3.声乐表演教学。钢琴伴奏以其独特的艺术表现手法，可以在声乐表演过程中辅助学生展现乐曲的特点，突出作者想要表达的情绪。首先，对于即将登上舞台表演的同学而言，加入钢琴伴奏能够帮助表演者放松自己紧张的情绪，快速进入应有的状态，并且对表演者的形体表现技巧也有一定的指导，使其更好的利用个人姿态、手势等为表演增光添彩。可以培养学生个人心理素质有着良好的作用；其次，在表演训练中加入钢琴伴奏，可以让学生们根据曲谱进行表演，兼顾自身发音与音乐节奏的呼应，使之具有更好的协调性，给予了学生们二度创作的机会；最后，表演元素中添加钢琴伴奏，使演唱者的表演更加丰满，能够丰富观众的直观感受，帮助观众理解作者的创作情感，声乐表演的质量与效果也就得到了充分发挥。
三、总结
不同的学生拥有不同的嗓音，其对音乐的把握、运用也会有较大的差异，对于人数较多的大型声乐课堂，教师很难顾及到每个学生，而钢琴伴奏的运用能够很好的解决这个问题，多种不同的音符、音色与音量等可以满足大部分学生的学习需要。在教学中，钢琴可以很好地引导学生们理解和把握作品，在学生训练过程中起到指导性作用。科学合理的利用该方法，能够帮助学生们创造更好的学习条件，锻炼更扎实的音乐技巧。
参考文献：
[1]付磊.浅析声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性[J].读写算（教育教学研究），2015，（40）：205-205.
[2]吴思敏.浅谈钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性[J].当代音乐，2016，（6）：34-35.
[3]王颢.声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性[J].北方音乐，2015，（4）：96-97.
姓名：田季昌
音乐学院 音乐学专业 学号：100914201
一、选题评估
(一)研究对象
中小学音乐课
(二)研究目的
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行，对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎于2003年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
(三)研究意义
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
二、选题研究现状评述
(一)与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛. 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏
远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
(二)分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平(即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育)参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
(1)教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20--25节，这就还不包括每周的课外辅导。
(2)教师学历职称不尽如人意。
(3)由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
三、研究方法
(一)文献分析法
通过中国知网、以及其他途径查阅了大量有关本研究的文献资料，并对这些资料进行整理、加工、汇总，使其成为论证研究最为有力的依据。
(二)调查研究法
通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查，获得最直观的研究资料。
(三)比较研究法
以中小学音乐课为主体，使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较，从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。
(四)个案研究法
对西岗小学的音乐课进行调查研究
四、研究过程
(一)问卷调查，调查开始之前先设计问卷
(二)访谈
(三)交流听课
五、研究条件和可能存在的问题
(一)钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练。
(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识。
调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
(三)学习钢琴起步晚
大部分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用，然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
六、论文进度安排
2012年3月7日——2012年4月24日，确定选题，查阅资料，撰写提纲; 2012年4月25日——2012年5月15日，撰写开题报告，答辩;
2012年5月16日——2012年6月30日，修改开题报告，答辩;
2012年7月1日——2012年8月30日，撰写论文初稿，交予指导老师进行修改; 2012年9月1日——2012年11月30日，对初稿进行修改，完成第二稿，交予指导老师进行修改;
2013年2月——2013年5月30日，完成定稿，论文答辩。
七、参考文献
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[2] 代百生：《钢琴教学法》【M】湖北科学技术出版社1998.。
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[9] 石峰：《音乐世界趣谈》【M】北京、人民音乐出版社1993年3月
姓名 指导 教师 毕业论文(设计)类型 论文(设计)题目 学号 专业 音乐学 班级 082
职称
副教授
职务
教师 C、研究综述 D 综合 E 其它。
A、实验实践 B、教育教法
浅谈新课标下如何发展我国农村中小学音乐教育
开题报告
一、 论文题目：浅谈新课标下如何发展我国农村中小学音乐教育
二、目的与意义： 目的：
随着新课程的实施,音乐课程标准所倡导的教学理念在音乐课堂教学中逐步得以体现。 为了体现新课标理念,每个音乐教师都在教学实践中努力探索着。但是,由于种种原因,许多体 现新课程理念的教学都成了单纯的走过场,并没有真正体现学生音乐学习的有效性。我们在 实践课改新理念的同时,更应该关注学生音乐学习的过程,关注学生学习的有效性,关注如何 让学生的音乐学习更加有效。
意义：
中小学音乐教育是我国普及教育的一个组成部分,是启蒙教育。其中音乐作为美育教育 的一个重要手段是其它教育方式无法替代的,音乐对培养学生综合素质和创新能力起着不可 低估的作用。多年来,农村中小学的音乐教育一直受到应试教育传统观念的禁锢,而管理者意 识落后、师资队伍缺乏、理论水平较低、教学设备简陋等。音乐课堂是实施素质教育的重要 途径,是审美教育的重要组成部分。
三、研究方案
研究内容 (一)倡导教育新理念 1、教学视角的变化 2、教学方式的转变 3、教学重心的转变4、教学评价的转变 (二)改善教学设备，提高师资力量 1、教材 2、教学设备 3、师资力量 (三)改变教学模式，形成多样地开展教学活动 1、大量地开展高雅音乐的赏析课程 2、引进课堂乐器 研究方法 资料搜集法、举例法、描述性研究法、文献资料