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万丈高楼平地起，只有目的明确、正确才能使事情事半功倍。那么在选题时将从何下笔呢？切记一定要具有价值性和可行性。如果你只是感兴趣，却对此知之甚少的话，最好还是放弃，从其它入手，否则很难有始有终，最后还是会中途放弃的。其次，当选题确定后，接下来就是搜集材料 材料从哪里来呢？就需要我们花费一定的时间搜集相关书籍和文章，目前，高校音乐毕业生撰写的毕业论文时问题很多，也很犹豫和迷茫，有很多论文是离“学术规范”很远。其中，抄袭、剽窃现象是最为突出问题。所以我们在搜集资料时要找到最鲜明的好材料，要贴近实际，要来源于书籍和网络比较权威的认可的资料，要来源于一手资料。对文章有意义的资料。再次，就是立意当你把选题方向备好，资料并阅读后，也准备了很多的时候，你会发现你要写的问题可以是什么，有的时候会有好几个，并且也不好选择，这时就要选择我们感兴趣的，有独特见解的一种了。谋篇布局，安排文章的整体结构确定了主题，选定了材料，接着就要把文章的框架搭起来。毕业论文是遵寻：提出问题→分析问题→解决问题，三部分来安排的，开头和结尾会有摘要和结论。文章的整体要围绕主题安排结构；有明确、清楚的层次；要完整、自然、严密。如果还不清楚可以看看轻风论文网里关于毕业论文写作的步骤，肯定就清楚了。起草论文此前的一切工作准备就绪后，就可以开始动笔了。把思绪沉淀下来，不要顾虑什么，只要一气把它写下来就好。
试述柏拉图音乐教育思想 摘要:本文从音乐美学角度阐述柏拉图的音乐教育思想,通过对音乐的本质、音乐的核心教 育、音乐与体育的关系这几个方面的深层剖析,挖掘音乐在当今素质教育中的深层价值。 关键词:柏拉图;音乐本质;音乐理性;核心教育 柏拉图(Plato,公元前427年-公元前347年) 是古希腊著名的哲学家,一生大部分时间居住在古 希腊民族文化中心的雅典。他的大量著作涉及宗 教、文艺、教育、男女平权、参政等问题,尤以《理想 国》为最。本文在搜集、整理国内一些有关柏拉图文 集翻译资料之后,试图从音乐美学角度分析柏拉图 的音乐教育精髓,通过展望现代音乐教育的前景,挖 掘音乐在素质教育中的深层价值。由于包括《理想 国》、《法律篇》、《会饮篇》、《斐利布斯篇》、《伊安篇》 等文集均以对话形式展示于世人,这给梳理其思想 脉胳带来一定的难度,限于笔者水平,本文主要从音 乐的本质、音乐的核心教育以及音乐与体育这几个 方面,来阐述柏拉图的音乐教育思想。 一、音乐的本质 首先,柏拉图继承了前人(毕达哥拉斯学派)观 点“认为数乃万物之源。在自然诸原理中第一是数 理,他们见到许多事物的生成与存在,与其归之于 火,或土或水,毋宁归之于数,数值之变可以成道义, 可以成灵魂,可以成理性,可以成机会———相似地, 万物皆可以数来说明。他们又见到了音律的变化与 比例可由数来计算,———因此,他们想到自然间万物 似乎莫不可由数规范而成,数遂为自然间的第一义; 他们认为数的要素即万物的要素,而全宇宙也是一 数,并应是一个乐调或和谐”。[1]这是柏拉图认为音 乐是具有数与比例这一理性特征的思想根源。在 《斐利布斯》篇里,柏拉图就谈到“有些声音柔和而清 楚,产生一种单整的纯粹的音调,他们的美就不是相 对的,是从它们的本质来的,他们所产生的快感也是 它们所特有的”。[2]298这里的本质是指可闻音之间数 与比例的关系,这种快感指的是因数的比例关系在 心灵里产生的和谐感,是人的精神领域里必然之所 求,说明了人类“为何能从音乐中领悟到特殊的快 乐,根据‘同类相求’原则,灵魂与和谐振动产生欢乐 的共鸣”。[3]由此,柏拉图认为音乐的本质即音乐的 理性,即音乐的精神,它将不增不减、不生不灭,永恒 不变。从音乐自身本质特性向外拓展到心灵,再引 入教育之中,从追求真理、追求知识的意义上看,我 们可以说这就奠定了柏拉图音乐教育思想至真的 基石。 既然音乐的理性精神来自于音乐的本质,它又 如何在教育中实现自我价值呢?柏拉图对当时流行 的几种调式进行了归纳分析,继而指出多利亚调式 和佛利几亚调式是最可取的两种调式,因为“一刚一 柔能恰当地模仿人们成功与失败,节制与勇敢的声 音。”[4]卷三他把“英勇的心”与“怯懦的心”在遭到同 样的困苦却会产生不同的形象与声音,来比做表现 身心德行的好曲调。这种按心理感受与性格影响的 调式分类证明了柏拉图更看重音乐的教育功能与社 会功能,这就是ethos伦理的音乐观。①他认为所谓 好的教育就是“节奏与和谐浸入了他的心灵深处,在 那里牢牢地生了根,他就会变得温文有礼”。[4]如果 受到的是适当的教育,就会“对人工作品或自然物的 缺点也最敏感,对丑恶的东西会非常反感,对优美的 东西会非常赞赏,并从中自觉吸取营养,使自己的心 灵成长得即美且善。”[4]他把人生存的合理性与人生 活的最高目的相联系,从理想的高度去规定音乐,约 束音乐,使音乐教育成为完美人性的必由之路,可 见,柏拉图从科学音乐观沿入到了以人为主体的伦 理音乐观。 二、音乐的核心教育 柏拉图在其《理想国》里把人性分为三个成分: “最好的是理智,其次是意志,最坏的是情欲。”[2]321 根据“要约束和引导青年人走向正确道理”[2]309的教 育原则,柏拉图设立了具有阶梯式的理想化教育 途径。 以上图式中,我们可以看到随着年龄的增长,教 育所涉及的知识范畴有不同的侧重点,唯独音乐,在 整个教育阶段里贯穿始终。因为“音乐具备使人认 识节制、勇敢、宽宏、高远之类品质形象的功能,无论 该类品质形象的本体还是景象,也无论它们散在何 处,变大变小,都不会再被忽视。”[4]即“掺合着音乐 的理性,这是人一生美德的唯一内在保障,存在于拥 有美德的心灵里的。”[4]卷八由此柏拉图在以音乐为 核心的教育思想基础上,确立了音乐教育为终身制 的观点。 在论述音乐教育是其它教育无可替代的对话 里,我们还可总结出柏拉图认可的三大理由:(1)音 乐具有深入心灵的力量;(2)音乐可培养敏锐的审美 判断力;(3)音乐可培养接近“善”理念的自觉性。因 而,柏拉图认为音乐是一场国民的必修课,音乐教育 从培养人的理性精神出发,达到对美的爱。那么,优 美与理智怎样才能真正融合为一呢?柏拉图赞同采 用一种快乐的学习方法:其一,对待年幼者,用“做游 戏的方法,可在游戏中充分地了解到每个儿童的天 性”,[4]卷七决不采用强迫的方法。因为“被迫进行的 学习是不能在心灵上生根的”。[4]其二,对待已具备 一些学习经验的稍长学生,“引导研究各种课程内容 相互间的联系,然后再研究与事物本质的关系,这是 能获得永久知识的唯一途径。”对比现代教育观念 中,我们亦会达成这样的共识:音乐的学习过程同样 也是获取知识的过程,而追求智慧,追求知识的快乐 是一个人灵魂中最真实的快乐。 三、音乐与体育 音乐与体育在现今人们的思想观念中属于完全 不同的两种领域,两者关系仿佛隔山隔水,各统一 方。然而,在古希腊柏拉图《理想国》的教育内容中 有论述两者关系紧密相关的大段对话:“这个教育究 竟是什么呢?似乎确实很难找到比我们早已发现的 那种教育更好的了。这种教育就是用体操来训练身 体,用音乐来陶冶心灵。”[4]卷二其后他又认定在教育 实质上,音乐和体育主要也还是为了心灵。这里“有 两种技术———音乐和体育———服务于人的两个部 分———爱智部分和激情部分……。是为了使爱智和 激情这两部分张驰得宜,配合适当,达到和 谐”。[4]卷三而不和谐指的是怯懦而又粗野。“那些专 搞体育锻炼的人往往变得过度粗暴,那些专搞音乐 文艺的人又不免变得过度软弱。”[4]卷三这便是没有 适当培养与训练人的天性中激情部分与爱智部分 结果导致人性走向两个极端,要么轻弱无力,萎靡不 振,要么喜怒无常、性情乖张。“那种能把音乐和体 育配合得最好的,能最为比例适当地把两者应用到 心灵上的人,我们称他们为最完善最和谐的音乐家 应该是最适当的,这比称一般仅知和弦弹琴的人为 音乐家更为适当。”[4]卷三至此,柏拉图认为以和谐为 标准,心灵的培植高于技能的训练,体育与音乐完善 结合,才能在人的思想深处指引着至真至善至美的 方向。 四、对现代音乐教育的启示 从目前音乐教育的整体状况来看,以器乐考核 为例,每年各地区业余考级参赛的人数均为持续增 长值,国外专业参赛人员也频传佳绩。音乐在许多 人眼里就是一种高素质,高品位的代名词。然而,音 乐怎样学、音乐在教育中的真正地位与价值,一直引 起国内教育界的广泛争议。众所周知,现存的音乐 教育体制与观念还存在着诸多问题,如:普通中、小 学的音乐课多是可供自由调控,随意更换的课程;专 业学习的弊端则是知识层面过于狭窄,学生明显缺 乏创造性能力;学院派外围的业余学习或者多偏重 娱乐,或者存在着为应试、考级而突击学习,音乐兴 趣受到压制,学习动机被扭曲,种种情形都表明了音 乐学习存在功利心理,实际上已背离了教育的目的, 更背离了音乐的本质。音乐教育在注重道德和社会 目的以外,必须把美的方面做为自己的目的来探究, 把人教育成美和善的,换言之:离开了人这个主体, 音乐教育不是偏重技术就会偏重娱乐,它一旦违背 了音乐的理性精神,就无法服务于心灵的培植。 综观柏拉图三十多篇对话集,透视最著名的《理 想国》十卷,文章中那些现代人早已熟悉,甚至令人 有些疲乏的普通字眼“理性”、“精神”、“美与善的理 念”,依然闪着朴实的光芒。无论是在远隔千年的古 希腊雅典,还是处在新世纪的东方大国,在传统教育 迈向素质教育的阶段,音乐价值是否得以重新确认 和充分发挥,应受到所有从事音乐教育事业人员的 共同观注。柏拉图站在科学与伦理的音乐观上,所 确立以音乐为核心的教育思想,将会给我国音乐教 育现状带来新的启示,即:“音乐教育的最后目的在 于达到对美的爱”[4]卷三“而真正的爱是用节制的音 乐的精神去爱”。[4]卷三 注释: ①ethos音乐观:是指音乐内在伦理性质和特点,根 据不同的音高、调式功能而发生变化,并被认为影响 人们的性格,以至行为,因此,不同的调式有不同的 qualityofethos。(引述武汉音乐学院宋祥瑞老师音 乐美学课堂笔记) 参考文献: [1]亚里斯多德,吴寿彭译.形而上学[M].北京:商 务印书馆,1981. [2]柏拉图,朱光潜译.文艺对话集[M].北京: . [3]杰尔伯物.美学史[M].北京:人民文学出版社 [4]柏拉图,郭斌和、张竹明译.理想国[M].北京: 商务印书馆,1986. 资料来源：
毕业论文对于每一位学子来说，都是完成学业的重要一笔，它不但影响最终的学位成绩，同时也是从另一侧面反映出所学知识的汇总，领悟以及应用程度，但对于大部分的学生来说，缺少毕业论文的写作经验，便成了致命伤，如果写得一篇即合格又有一定水平的毕业论文呢？以下是本站根据经验汇总的一些心得，希望对广大学子们都能有所帮助！ 首先，论文的开端――选题 万丈高楼平地起，只有目的明确、正确才能使事情事半功倍。那么在选题时将从何下笔呢？当然，有二个原则你必需考虑 1 价值性原则 对于拿学位的人来说，写论文不单单是完成任务，更主要的是论文的内容要具有价值性，所以在选题时，不单单要看难易程序，要从两方面考虑其价值，即理论价值或者应用价值，这里以应用价值为首选，否则写出来的东西将没有实际应用和交流的意义，那么纵使华丽丰富，也是华而不实，所谓应用价值就是针对现实中的问题，当下社会中出现的问题，做到理论联系实际去分析。 2 可行性原则 选题时要充分考虑主、客观条件，即要选择那些客观上需要，主观上又有能力完成的题目。 所谓客观条件主要是写作的时间、地点、环境；主观条件包括个人的才能、学识和所掌握的材料等。只有量力而行，才能有所发挥。 在这里试举一例，如学企业管理专业的学生，可以选题的范围非常广，你可以从企业的产、购、销等流程某一环节入手，从财务、人员、工序、战略等等方面入手，当然时下人们比较关注的是人才的引进和培养，以及外资的合作上，那么就可以在此基础上提出有价值性的问题来讨论，但如果你只是感兴趣，却对此知之甚少的话，最好放弃，从其它入手，否则很难有始有终，最后只能中途放弃。 其次，当选题确定后，接下来就是搜集材料。 材料从哪里来？途径有三： 1 来源于生活。 生活是取之不竭的素材来源，尤其对于已经有一定的工作经验的人来说，许多的实践经验，将是写作中的最鲜明的好材料。 2 来源于书本和网络 书中自有黄金屋，当你的选题已经确定，便可以寻这条线索，去查找相关的书籍、报刊，把它们汇聚在一起，自然会在阅读中寻出文章的脉络来，当然，提醒你，在阅读中做笔记是个事半功倍的好办法，这样当你在回头想起什么时，不会海里寻针，同时对于论文最后的参考出处也会水到渠成。另外，由于目前网络的发达，在网上找资料也变得很方便，但一般来讲网上资料不易过多，这样可能会使你的文章权威分量下降。最后，最好在阅读前了解毕业论文对于文献的数目分量和来源要求，这样在查找时可以准备出允足的数量和比例安排，才不至于最后麻烦。 3 来源于一手资料。 在有些论文的写作中，学校要求学生亲自做一些调查和采访，这样的材料就是一手材料，那么上面所提到的第二种途径可以称之为二手材料。一般来说，如果学校没有特殊要求，最好是以二手资料为主，因为相比于自已所做的调查，其一不但耗费精力、物力、财力，更主要的是不一定可以说明问题的实质。 第三步下来，就是立意。 当你寻着选题方向备好资料并阅读后，从中你会发现你要写的问题可以是什么，有的时候会有好几个，那么在选择时就要注意几个原则： 1 符合现实需要，体现时代精神。 2 反映客观事物本质。 3 要有独到的见解。 这里就不多说了，主要说说下面文章框架的建立吧。 第四，谋篇布局 所谓谋篇布局，就是考虑和安排文章的整体结构。结构是文章的骨架。确定了主题，选定了材料，接着就要把文章的框架搭起来。 一般来说，毕业论文是遵寻：提出问题→分析问题→解决问题，三部分来安排的，开头和结尾会有摘要和结论，当然根据各人的不同情况，也不能一概而论。无论怎么样，一定切记脉络清楚，符合一定的逻辑性，而不能忽东忽西，杂乱无章，而且还要做到在安排结构时，做为重点段落要多着笔墨，有详有略，重点突出，这样才能做到文章层层深入，发展流畅，并且赏心阅目。 以下介绍一下构局要点： 安排结构的基本要求是：(一)要围绕主题安排结构；(二)要有明确、清楚的层次；(三)要完整、自然、严密。 第五，起草论文。 此前的一切工作准备就绪后，就可以开始动笔了。把思绪沉淀下来，不要顾虑什么，只要一气把它写下来就好。
苗族音乐特点：苗族音乐，由民间歌曲和民间器乐曲两大部分组成，音乐较为丰富、克满民俗生活的生动情趣。苗族音乐较为丰富、充满民俗生活的生动情趣，是苗族社会生活的写照，它由民间歌曲和民间器乐曲两大部分组成。苗族民歌按社会功能及体裁可分为：山歌、酒歌、婚俗歌、叙事歌等几类。山歌是苗族社会生活中演唱最为自由的一种体裁，它既能用汉语唱也能用苗语唱，编唱亦有较大的随意性。它是苗族赶场、歌会、走亲访友，谈情说爱所必须的一种演唱形式，流传广，影响大。苗族除了丰富的民间歌曲外，流传着许多独具特色的乐器和大量的乐曲。共同展现了“能歌善舞”的民族性格特征。其中最具代表性的乐器是芦笙和唢呐。
摘要：苗族古歌不仅放射出人类早期社会、文学、艺术等特有异彩，而且还蕴藏着早期人类朴素而又极其深刻的哲学思想。关键词：苗族古歌；唯物主义；哲学思想革命导师列宁说过，古希腊哲学的精神是“素朴性、深刻性、转化——变幻”，①“就其天真质朴来说，有时简直妙不可言”。②可以说，黔东南苗族侗族自治州早期口头流传的苗族《古歌》中所表现出来的哲学思想同样带有这种“素朴性、深刻性”和“妙不可言”的“天真质朴”。 苗族古歌叙述了天地万物和人类的来源，以及早期人类的生活面貌等，从苗族古歌中可以找到我国唯物主义自然观的各种“胚胎”和“萌芽”。苗族古歌积极探寻天地起源，把无限广大的宇宙世界直观形象地划分为天和地。那么，天和地最初是从哪里来的呢？这就涉及哲学的基本问题——世界的本质是什么？世界是从哪里来的？苗族古歌试图回答这些问题。 在苗族的原始观念里，认为世上没有天，没有地，整个宇宙上下左右都是连结为一体，一片混沌。还比喻“天紧紧地贴着地，地紧紧地连着天，放不进一根筷子，钻不进一只耗子。”③那么，这最初混沌一片，连为一体的东西，究竟是什么呢？正如恩格斯所引用、黑格尔说过的：“把物质当作本来就存着的并且自身是有形式的这个观点，是很古老的，在希腊人那里我们就碰到过，它最初是以深沌的神话形式出现，而深沌是被设想为现存世界的没有形式的基础的。”这种被设想为现存世界的没有形式的基础，恩格斯把它称之为古代人们观念中的世界的“原始物质”，④正是独立于人们以外而客观存在着的“原始物质”观念，成了苗族人民客观理解世界及其万物形成的认识基础。 流传于黔东南地区的《苗族古歌》在《开天辟地》一节中这样叙述了古代苗族对于天地起源的认识：“我们看古时，哪个生得早？哪个算最老？他来把天开，他来把地造，造山生野菜，造水生浮飘，造坡生蚱蜢，造井生蝌蚪……天刚刚生来，天是白色泥；地刚刚生来，地是黑色泥。”⑤显然，这个神话传说，在我们今天看来，自然觉得十分可笑，但是，须知它是原始先民在生产力极为低下和科学知识极为贫乏的童年时代，为求探索大自然的奥妙，解释自然，凭借感性的、质朴的思维方式而创造的一种文学样式。它作为以人类童年时代的生产斗争实践来源的朴素认识。通过苗族古歌的神话传说，我们至少从中发现朴素的唯物主义哲学思想： 第一，世界的本质是物质的。世界是如何形成的？世界在本质是什么？在古代，唯心主义世界观毫不费力地回答：世界是由某种最高的“精神”从虚无中创造出来的。唯物主义世界观则按照世界的本来面目解释世界，认为世界在本质上是物质的，天地是由物质性的东西发展变化来的。在唯物主义哲学发展史上，无论在古代中国、古代希腊或古代印度哲学史上，很多早期的哲学家们都坚持到物质中去寻找世界形成的根源。如古代中国的唯物主义者认为“金、木、水、火、土”是形成世界最基本的物质元素。以后，又以物质性的实体“气”、“精气”作为这五种元素的基础。而古代希腊唯物主义哲学家泰勒斯则认为构成世界万物的原始物质是“水”；阿那克西米尼认为是“空气”；赫拉克利特认为是“火”。古代印度唯主义者斫婆伽也是从世界的物质性出发，认为构成世界及一切生物的原始物质是“地、水、火、风”。从《苗族古歌》中可以明显地看出，在古代苗族先民们看来，天地形成之前并没有任何神灵的存在。传说中的人类祖先和巨人姜央、府方、养优、火耐、剖帕、修狃以及半人半兽“扒山扒岭”、“钻山潜水”都不是形成天地万物的最初本原，只有“云雾”才是形成天地万物的最初本原，是最早、最老的原始物质，在天地万物形成之前，整个世界是一个云雾弥漫的混浊东西，天地万物由云雾不断运动变化而形成。这种以客观自然物质来解释天地万物形成的根源，用自然来解释自然，而未附加任何其他神秘成份的观点，无疑体现了古代苗族人民关于世界形成说的原始而朴素的唯物主义思想。 第二，世界是由“云雾”经过变化发展而来的辩证法思想。从《苗族古歌》中可以看出，构成天地万物的原始物质“云雾”不仅不依靠人的意志而独立存在着，而且是在不断地运动、变化、发展着。在古代苗族看来，最初世界是由云雾不断运动变化而形成，这种运动的形成具体表现为“云来诳呀诳，雾来抱呀抱”，“云诳”、“雾抱”是拟人化的描写，形象地表述了“云雾”不仅存在，而且具有运动变化和相互作用的特点。正是云诳雾抱，混沌不清的气状物质，才不断稀散凝聚，才产生了“科啼”、“乐啼”式的巨鸟和形成了“白泥”的天，“黑泥”的地，古代苗族不仅认为世界是由物质性的“云雾”所形成的，甚至已经猜测到了世界是由物质性的“云雾”经过运动变化才形成的。当然，在这里，他的不可能，也不可能科学地说明辩证法关于物质内部运动的原因和源泉，而只是把“云雾”的运动简单地归之于“云诳”与“雾抱”，从而形成天地万物。但他们力图说明“云雾”经过自身的运动变化而形成世界的思想，仍是很清楚的。这种对于世界形成的说明当然是简单而精糙的，我们也不能苛求古人去作怎样科学说明。但无疑地，古代苗族对于世界形成的朴素说法中却包含着宝贵的关于事物辩证发展的思想。在这里，世界形成并非由于超乎于物质上的某种精神力量的作用，而是由于物质本身的相互作用，经过变化发展逐渐演化而成。这种思想，与唯心主义的上帝从虚无中一下子创造出世界来的谬论相比，当然要高明得多。值得指出的是，这种世界是由“云雾”发展变化而成的朴素说法，显然与苗族对自己实际生活环境的长期观察和经验有关。苗族大多居住在山峦交错、云雾弥漫的高山地区，由于高原山区云雾连绵的自然特色，加上苗族先民长期狩猎耕作的生产实践都与这些自然现象相接触，并需要预测天象决定生产劳动，那种雾气沉沉、变化无常的景象无数次反映到他的头脑中去，才自然构成了“云雾”这一物质性概念。因此，他们在解释天地万物来源时，也就很自然与“云雾”联系起来，得出“云雾”不仅是物质的客观存在，而且这是不断运动变化和发展的基本看法。 第三，人类也是从物质性的“云雾”中产生出来的。人类是怎样起源的？是上帝创造的，还是物质长期发展的产物，这个问题一直众说纷纭。自从19世纪英国著名生物学家达尔文创立系统的进化论学说之后，人类起源的奥秘才被揭开。在《苗族古歌》中，苗族先民详细地叙述了人类生产的发展过程，认为人类是自然世界经过漫长的历史发展阶段，从云雾到天地的形成，从天地到万物产生，从植物到动物再到人类的出现，这个有机联系的发展过程同达尔文学说的基本观点相似，具有初步萌芽进化论思想。这在那个时代，他们能把人类的起源看成是物质性的一系列环节的不断演化进程，是难能可贵的。 注释： ①②《列宁全集》第38卷，第399、387页。 ③《民间文学资料》第4集，贵州作家协会，1958年编印。 ④恩格斯.《自然辩证法》，人民出版社，1971年版第221页。 ⑤《苗族古歌》,贵州人民出版社,1979年版第1页。 ⑥王路平.《贵州少数民族〈古歌〉中关于世界形成的朴素唯物主义思相》，《苗侗文坛》，1994年第1期。 （作者单位：黔东南州行政学院科研处）
舞蹈类：
对普通高校舞蹈类专业基本功训练体系的再思考
论柔韧性训练在舞蹈教学中的作用
论舞蹈教学中的形象思维训练
浅谈综合类高校舞蹈学专业就业现状与思考
浅析湘西苗族鼓舞的传承现状及特点
试论Demi plie在芭蕾基本功训练中的作用
吉首群众歌舞表演基础调查
“心理暗示”在舞蹈教学中的应用初探
试论“学院派”舞蹈创作的审美价值
舞剧的叙事性及叙事特征探析
湘西巫傩舞蹈的视觉特征探析
旅游背景下当代舞蹈晚会的特征探析
浅析古典舞水袖的运用及其审美意蕴
浅析双人舞在舞剧中的作用
对舞蹈基训教学方法的再思考
论“建立土家族民间舞蹈教材”的重要性和可行性
论多媒体技术在舞蹈教学中的应用
论民族民间舞课堂教学中学生想象力的培养
如何在舞蹈教学中培养学生学习的自主性和创造力
试论“旅游舞蹈”的生存空间与生态空间
试论城市大众健身舞蹈对民族民间舞的传承与发展
试论普通高校舞蹈学专业学生创编能力的培养
试论中国古代礼乐制度对其乐舞创作的影响
论旅游开发对原生态民族民间舞的影响
(以某地或某民族舞蹈为例)
高校舞蹈专业学生舞蹈损伤的调查与分析
(某地)广场健身舞蹈发展状况及前景的调查研究
苗族鼓舞的动律特征初探
论环境的自然要素对民间舞蹈形成的影响
谈中国古典舞作品中现代元素的融入
“论书法”在舞蹈中的运用
论节奏感的建立
现代舞在我国的发展现状分析
摘要：苗族民间音乐是苗族人民经过岁月的洗礼和沉淀留给后人的艺术财富。随着历史的发展，苗族民间音乐在不断创新的同时，也保留了民族音乐独有的形态和特点。本文将对苗族民间音乐的种类和形态进行分析，进一步总结苗族民间音乐的风格特点，希望对苗族民间音乐的爱好者有所帮助。关键词：苗族民间音乐 音乐形态 风格特点苗族民间音乐作为我国少数民族民间音乐的一种，有其独有的音乐魅力。对苗族民间音乐的形态和特征进行研究和分析，可以对苗族民间音乐的传承与发展起到一定的促进作用，同时可以促进苗族民间音乐的创新，使得苗族民间音乐不断与现代流行音乐相结合，从而让更多的苗族民间音乐得到展示，体现新时代背景下贵州苗族民间音乐的独特魅力，使苗族民间音乐一代又一代地传承与发展下去。一、苗族民间音乐的发展苗族是我国一个比较古老的少数民族，苗族人民生活的地区常常伴随着青山绿水，加上苗族人民的生活习惯主要是以打猎和耕种为主，在山林中长期生活，听惯了鸟鸣、风吹树叶等原生态的声音，因此，苗族人民为了丰富自己的生活，创作出了最为原始的苗族民歌。目前，对苗族民歌最早的文字记录可以追溯到唐朝。经过1000多年的发展，苗族民间音乐已经发展成为一个种类多、形式丰富、具有民族特色的文化艺术形式，可以分为以下几个阶段：第一，从古代到中华人民共和国成立。这是苗族民间音乐的产生到缓慢发展的阶段，这一阶段受到封建统治者的压迫，使得苗族民间音乐发展缓慢。第二，从中华人民共和国成立到改革开放期间。这期间，虽然苗族民间音乐得到一定的发展，但一些传统的苗族歌曲和表演丢失。第三，改革开放至今。随着我国改革开放的进行，苗族音乐得到快速的发展，很多传统的苗族民间音乐已经以更好的形式出现在世界的舞台上。二、苗族民间音乐的种类及形态（一）苗族民间歌曲1.风俗歌。风俗歌是表现苗族人民的生活习惯、文化风俗等方面的歌曲。对苗族风俗歌来说，可以分为季节性风俗歌和非季节性风俗歌两类，常见的季节性风俗歌有在春节期间进行的年歌、灯歌等，在农历的三月三、端午等节日进行演唱的歌曲等。一般来说，季节性风俗歌主要在节日里面进行演唱；而非季节性风俗歌，不受时令、季节等因素的影响，常见的有祭祀时候使用的祭祀歌，在婚嫁过程中唱的婚嫁歌曲，在丧葬时候所演唱的葬歌、悼歌、孝歌等。2.山歌。山歌是一种很常见的苗族民间音乐，不仅充分表现了苗家人民的风土人情
苗族音乐特点：苗族音乐，由民间歌曲和民间器乐曲两大部分组成，音乐较为丰富、克满民俗生活的生动情趣。苗族音乐较为丰富、充满民俗生活的生动情趣，是苗族社会生活的写照，它由民间歌曲和民间器乐曲两大部分组成。苗族民歌按社会功能及体裁可分为：山歌、酒歌、婚俗歌、叙事歌等几类。山歌是苗族社会生活中演唱最为自由的一种体裁，它既能用汉语唱也能用苗语唱，编唱亦有较大的随意性。它是苗族赶场、歌会、走亲访友，谈情说爱所必须的一种演唱形式，流传广，影响大。苗族除了丰富的民间歌曲外，流传着许多独具特色的乐器和大量的乐曲。共同展现了“能歌善舞”的民族性格特征。其中最具代表性的乐器是芦笙和唢呐。
苗族东部、中部、西部三个方言区的民歌音乐上存在较大的差异性。东部方言区受邻近汉族的音乐文化影响较深；西部方言区与杂居的藏缅语族诸民族的音乐联系较多；中部方言区本民族的固有特征更为鲜明。但总体观照，苗族传统民歌还是有许多的共同特点。
摘要：苗族民间音乐是苗族人民经过岁月的洗礼和沉淀留给后人的艺术财富。随着历史的发展，苗族民间音乐在不断创新的同时，也保留了民族音乐独有的形态和特点。本文将对苗族民间音乐的种类和形态进行分析，进一步总结苗族民间音乐的风格特点，希望对苗族民间音乐的爱好者有所帮助。关键词：苗族民间音乐 音乐形态 风格特点苗族民间音乐作为我国少数民族民间音乐的一种，有其独有的音乐魅力。对苗族民间音乐的形态和特征进行研究和分析，可以对苗族民间音乐的传承与发展起到一定的促进作用，同时可以促进苗族民间音乐的创新，使得苗族民间音乐不断与现代流行音乐相结合，从而让更多的苗族民间音乐得到展示，体现新时代背景下贵州苗族民间音乐的独特魅力，使苗族民间音乐一代又一代地传承与发展下去。一、苗族民间音乐的发展苗族是我国一个比较古老的少数民族，苗族人民生活的地区常常伴随着青山绿水，加上苗族人民的生活习惯主要是以打猎和耕种为主，在山林中长期生活，听惯了鸟鸣、风吹树叶等原生态的声音，因此，苗族人民为了丰富自己的生活，创作出了最为原始的苗族民歌。目前，对苗族民歌最早的文字记录可以追溯到唐朝。经过1000多年的发展，苗族民间音乐已经发展成为一个种类多、形式丰富、具有民族特色的文化艺术形式，可以分为以下几个阶段：第一，从古代到中华人民共和国成立。这是苗族民间音乐的产生到缓慢发展的阶段，这一阶段受到封建统治者的压迫，使得苗族民间音乐发展缓慢。第二，从中华人民共和国成立到改革开放期间。这期间，虽然苗族民间音乐得到一定的发展，但一些传统的苗族歌曲和表演丢失。第三，改革开放至今。随着我国改革开放的进行，苗族音乐得到快速的发展，很多传统的苗族民间音乐已经以更好的形式出现在世界的舞台上。二、苗族民间音乐的种类及形态（一）苗族民间歌曲1.风俗歌。风俗歌是表现苗族人民的生活习惯、文化风俗等方面的歌曲。对苗族风俗歌来说，可以分为季节性风俗歌和非季节性风俗歌两类，常见的季节性风俗歌有在春节期间进行的年歌、灯歌等，在农历的三月三、端午等节日进行演唱的歌曲等。一般来说，季节性风俗歌主要在节日里面进行演唱；而非季节性风俗歌，不受时令、季节等因素的影响，常见的有祭祀时候使用的祭祀歌，在婚嫁过程中唱的婚嫁歌曲，在丧葬时候所演唱的葬歌、悼歌、孝歌等。2.山歌。山歌是一种很常见的苗族民间音乐，不仅充分表现了苗家人民的风土人情
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民族学毕业论文田野点概况写作技巧如下：
当然，对所指导的学生进行民族学田野调查方法的讲解是十分必要的，包括如何选择田野点；如何撰写调查提纲；进入田野点之前要做哪些准备；如何确定访谈对象；如何进行深入访谈；在访谈过程中，如何化解尴尬局面，缓和紧张气氛。
还有如何做田野笔记；如何分析田野调查资料等方面的内容。在选点时，大学生可以选择熟悉的基层社区作为田野调查地，这主要有三方面的优势:首先，对调查地的人地环境熟悉，便于调查的顺利进行，比如利于确定与选题相关的重要访谈对象，也利于访谈的深入进行。
深耕田野调查
在云南大学民族学和社会学学院，“田野调查”被视为“从学生到学者”必不可少的一场“成年礼”。
每年由青年讲师或教授带领深入各民族村寨进行田野工作，本科生每年1个月，硕士研究生每年20天，博士研究生则1年，调查期间与当地群众同吃同住一起干活，白天深入调查，夜晚总结写报告，尽管有些累，但学生们依然乐在其中。
我觉得你可以从网上找一些贵州的旅游信息。我写不来，因为我比你小很多，希望你多多加油吧！
你要写贵州苗族的话，我想应该从古时就可以入手吧，那时可是岳飞平蛮夷的古战场喔，现在的人好奇心可是很重的，然后再慢慢入境吧，希望对你有帮助
一些乱七八糟
尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和追求，是流行歌曲用之不竭的源泉，流行歌曲只有扎根在民族音乐的土壤里才能获得更为顽强的生命力。其次，民歌借流行歌曲元素焕发生机。民族音乐元素越来越被流行歌手所重视，当周杰伦、陶喆、王力宏的流行音乐里开始引用民族元素，当腾格尔红遍大江南北，.当“女子十二乐坊”倾倒海外的时候，一些人发出“民族音乐迎来了春天”的欢呼。也就是说，流行音乐用现在的配器手法和演唱方式从另一方面来表现民歌，让更多人重新认识并喜爱古老民族，也使传统民歌的古老生命力焕发生机。很难说中国民族音乐与流行音乐之间的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整的和正确的定位。中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断的发生变化，民族音乐也随着发生变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反应了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以文说，中国的民族音乐经过几千年的发展，已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”则可以说是在西方强势文化冲击下的派生物，众多音乐人可以借助这种音乐的形式来表现生活和情感，有时也显得很切近人们的生活和情感世界。从当前来看，我国的民族音乐与流行音乐长期来在很大程度上都处于一种相互争斗、相互排斥的状态，而随着各自的生存空间的扩展需要，它们又不可避免的走到了一起，一种相互依存的关系已经慢慢建。立起来。 Baidu文库当今，中国的流行音乐开始与国际接轨，港、台、内地三地的流行音乐差异日益缩小，在这个时期，古今的碰撞、中外的结合都汇集到一起。但受整个社会大环境的影响，中国的流行音乐从商业上看是繁荣的，但是从文化上看，是贫穷的。而少数民族音乐元素与流行音乐的结合更是一个长期的课题，如何把民族的真正变为世界的、把民族音乐元素巧妙地与流行音乐相结合，还需要广大的音乐人不断尝试、共同努力、共同探索，使我国民族化的流行音乐作品在世界乐坛上独树一帜
音乐是人们澄静的心声，是自然空灵的天籁。世间有那么多的乐曲，但恐怕只中国古典民族音乐能将其中的真谛尽数彰显出来。何尝不是如此！那宫廷音乐，少了清新，多了奢华；爵士乐，少了柔美，多了繁杂；流行音乐，更是少了超然，多了浮躁。而中国古典音乐，至高，至圣，至纯，至美。绝不张扬，却声声柔亮，潜入人心。绝不神秘，却层层深入，别有洞天。它不求太多，只愿将中国古典传播流转，正因如此，无论黄土高坡，还是江南水乡，都有了它的存在。静坐竹亭，弹奏古琴，想必古人便是在这种情境之下弹奏出那一曲曲的清音雅韵。爱古曲，爱高山流水之通灵，渔舟唱晚之闲适，二泉映月之绵长，阳春白雪之圣洁。赏民乐，赏梁祝之哀婉，关山月之豪放，姑苏行之明快，雁落平沙之悠扬。而这些都是由中华五千年来的文化积淀所传承孕育的。渔歌唱和，流水清音，亲友别离，追忆斯人，人与自然相呼应，自然与文化相融合，中华民族几千年来的文化底蕴都融入了古典音乐，传递所思，所感，所想。洗礼着人们的心灵，诉说着别样的文化……“中和”之美是一种以“和谐”为本质特征的审美类型，其主要特点表现为意蕴含蓄、典雅，情感力度适中，文与质、情与理等各种因素和谐统一。中华民族是以儒释道互补为传统文化基础的，受先秦“尚中”“尚和”和孔子“中庸”思想的影响，“中和”不仅是中国传统文化思想的根本精神，也是中同传统文化的丰要思维模式，从诗词文章、书法绘画、园林建筑到音乐戏曲等等，都受到“中和”精神的深刻影响，并都放射着“中和”精神的光芒。统观我们高中音乐鉴赏的教材，凡人编的中同传统音乐，从古琴曲到古琴文化，从甫代歌曲到唐诗宋词，从民歌到民间器乐曲，随处都能找到“中和”之美清晰的影子。大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四． 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.