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美术毕业设计论文
美术专业的同学在毕业设计论文方面会选择怎么开展呢?下面就随我一起去阅读美术毕业设计论文，相信能带给大家启发。
“成功的教师之所以成功，因为他们把课讲活了。如果说一种教法是一把钥匙，那么在各种教学之上还有一把总钥匙，它的名字就叫做“活”想。发挥课堂教学这一主渠道作用，促进学生思维创新，教学关键就在于教师把握这一个“活”字。事实确实如此，轻松和谐的课堂氛围，可以使教学收到事半功倍的效果，难以想象课堂气氛过于拘谨，甚至死气沉沉，学生在这种环境中学习，思维能活跃起来?因此，教师要尽量从本身和学生的实际出发，为学生营造轻松和谐的教学氛围，树立学生的自信心，活跃学生的思维。
一、创设课堂教学情境
在教学中设置符合课程内容的教学情境来激发学生的学习兴趣，是行之有效的方法之一。一个优秀情境的创设，对激发学生的学习兴趣、情感和思维以及教学效果都产生积极的影响。美术学科以其得天独厚的“美育”优势更适合于开展情境教学。为此，笔者在教学实践中做了一些教学情境尝试，取得了较好的效果。
如在上三年级《找果子的小刺猬》这一课时，笔者设计了一场小刺猬出门找果子的旅行游戏。孩子们展开丰富的想象，绘声绘色地讲述小刺猬如何去找果子，找到了哪些美味的果子，这时大家仿佛置身于小刺猬的童话世界，他们联想翩翩，一幅幅生动的画面呼之欲出。
绘画和音乐是姐妹艺术。音乐具有强烈的感染作用，能调动人的情绪反应。在美术课上运用一些音乐教材，将更好地辅佐美术教学。如在上五年级《江南民居》这一课时，笔者用多媒体播放《姑苏行》作为背景音乐，学生就在这个背景音乐下欣赏江南民居的美，清新淡雅的乐曲在无形中牵引着同学们的思想进入画境，感染画中精神、画中韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。在绘画的时候，笔者又播放了几首古筝曲，让同学们在音乐声中作画。课后有同学悄悄告诉我：“老师，我最喜欢一边画画一边听音乐，我的手好像更灵活了。”
二、呈现多变教学形式
《美术课程指标》指出，“应以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。多变的教学形式并非只为吸引学生的
注意力，重要的是让孩子们参与，因为他们是教学活动的主体。除了本课导入部分的猜谜语形式外，还有很多不同的教学形式。例如：实验不该成为科学课的专利，美术课同样可以进行。
在上《三原色和三间色》这一课时，为了让学生对三原色和三间色有深刻印象，笔者设计了一个实验激发学生的好奇心，调动学生的学习积极性，主动仔细地观察并发现问题。第一组学生到教室外面，用红、黄、蓝三种颜色的透明塑料纸实验。要求先对着太阳分别感受三种纸的色彩，然后再分别将红色的塑料纸和蓝色的塑料纸叠加;蓝色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加;红色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加，并对着阳光观察叠加后的色彩。最后把观察到的现象记录在纸上，笔者发现学生在实验的时候各个兴致勃勃、做着记录。第二组学生留在教室里进行水粉颜料的调和实验，学生把红、黄、蓝三种颜料按照不同比例进行调和，然后将每次调和的记录写在纸上。离下课的时候让两组不同实验的学生进行实验结果交流得出三间色。课后有好多学生问笔者：“这是不是美术课?太好玩了!”笔者反问他们：“你们觉得这节课上有没有学到什么美术知识呢?”，有学生说：“我知道红+蓝=紫，红+黄=橙，黄+蓝=绿。”笔者说：“在实验中你们能够自主地学习，懂得了颜色的调配，知道了紫色、橙色和绿色是三间色，是由三原色的`等比例调配而得的。你说这样的美术课算不算美术课?”这位学生高兴地说：“刘老师，我喜欢这样的美术课。”。这种通过实验方法学习颜色的调配，能够很好地调动学生的学习积极性，促进学生更好地学习。
三、感悟生活，激发创新思维
生活是海洋，凡是有生活的地方就有快乐和宝藏，就孕育着灵感和热望。美术课更应该努力贴近学生的生活，向学生提供让他们“感受美，热爱生活美以及表现生活美”的领地，这样才能与他们的经验相联系，触碰到他们的“兴趣点”，这种兴趣来自于他们的心底，他们会积极主动地参与到本课的学习和研究中，激起创造美好生活的愿望与动力。
五年级《悠悠老街》这课以探访家乡老街的历史与文化的活动，让学生从美术角度去感受、体会其中的历史文化内涵。学习用简洁的文字或速写等方法记录下来，作为创作的素材。教材选用了安徽的西屯老街、浙江的西塘老街、绍兴的老街等摄影作品，通过赏析，感受各地老街在岁月的沉淀中显露出浓郁而独特的古韵和人文气息。通过与现代城市建筑的对比，学会了解、欣赏历史文化建筑的特点，感受老街古建筑群所展现出来的线条韵律美、色彩简约美、构造节奏美、雕刻典雅美和意蕴和谐美。不同季节、不同时间的老街风光照片的呈现，使学生犹如穿越时空。漫步老街，踏着磨得光溜溜的青石板小路，穿过曲曲折折的小巷，在那些乌黑发亮的门板上，在写满岁月沧桑的街面店铺中感受昔日的繁华;拾阶而上，在拱桥上感受老街上特有的文化底蕴;临窗而倚，从白墙黛瓦中呼吸着老街浓厚的诗情画意。在学生凭吊古物、品玩老街、寻觅人文的活动中，激发他们探访历史文化活动的热情。一组反映老街传统风俗的图片，向学生展示了这些正在慢慢淡出人们视线的老行当。学生在探究传统文化的同时，进一步培养尊重、热爱传统文化的情感。教材还提供了一组同龄人作品，通过赏析，使学生学习用丰富的美术手段记录传统历史文化的方法，拓宽思路，创作出富有个性的作品。
总而言之，笔者认为我们的艺术教育，应该使受教育者得到全面发展，成为有个性、有思想、有活力、有创新意识、多能力的人。我们应该不懈努力，在美术新课程改革的教学活动中探索一种更趋合理的教学模式和更好的教学手段。
开放式的美术教学应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为主，培养学生的人为精神和审美能力，教师应充分发挥美术教学特有的魅力结合开放性的教学手段使课程内容与不同年龄阶段的学生的情趣和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感、态度，为此在美术课堂教学中，应紧紧把握教学内容与学生的生活经验紧密相连，结合采取开放式的教学手段使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在美术教学中我结合六年级美术课《我设计的服装》一课来谈一下怎样实施开放性的课堂教学。
一、 培养开放式的师生关系。
开放式的师生关系就是改变教师居高临下、盛气凌人的教态，和学生保持一种谦虚合作的态度，蹲下来与学生交流，以关爱的心态走进学生，理解学生，当学生不舒服时你能关心的摸摸他的额头及时陪她到卫生所就诊，冬天给每一位学生倒一杯热水嘘寒问暖，给困难学生买几个作业本、几枝画笔、几盒水粉，美术课帮学生铺铺纸、涮涮笔、调调色，学生都会投给你无限的感激之情。课外活动时和他们一起做游戏、捉迷藏、搞运动、练舞蹈，成了学生中真正的孩子王，和学生无拘无束的相处、自由自在的交往才能深入的了解学生，了解他们的困难和需要，了解他们的兴趣和爱好，了解他们的苦恼和欢乐等，
以自己的宽容走进学生，思想上成为学生的知心姐姐，生活上成为学生的父母，学习上成为学生亲密合作伙伴，这种开放性的师生关系缩短了师生间的距离、消除了师生间的隔阂，培养了师生间的感情，他们在老师面前，心无所忌、事无所隐、敢想、敢说、敢争论、敢探究，激发了学生的创新意识。培养了学生的积极参与合作的精神。
二、 创设开放式的导入形式，激发学生兴趣、
俗话说“良好的开始是成功的一半”，教学时我会用各种生动有趣的教学手段，如课件、范画、多媒体，甚至故事、游戏、音乐及小舞台剧等方式引导学生增强对形体的感知能力和想象力，用多种方式调动学生参与美术学习活动的兴趣。如《我设计的服装》一课，教师先播放“时装秀”片段，其中模特们形象生动的表演会把同学引入情景，教师适时拿出几块简单的布，几枚曲别针，把自己装扮起来，穿上“晚礼服”放音乐，走几遍模特步，学生观看并作出评价，自由发言如：教师的颜色搭配不合理，模特步应夸张些等。在评价的过程中提高学生的审美力和想象能力为服装的设计奠定了基础。同时模特人物的欣赏使学生产生了新奇感和求知欲，激发了学生的学习兴趣，充分调动学生的积极性和主动性。
三、提供开放式的课堂教学活动，让学生体验“能创新”的成功感。
教师不失时机的再出示十几块花布和其它装饰品，让学生现场设计，现场表演，从而过把“小设计师”的瘾。教师播放轻音乐，学生以小组为单位充分发挥群体作用，自由选材，根据布料的颜色不同，
大小不一和人物形体特点装扮各组的“模特”。从中把死板的师“教”生“学”改为学生探究学习，让学生从中体验学习的快乐。教师此时在引导学生运用自己喜欢的形式表现自己喜欢的服饰。教师的轻音乐让学生在宽松和谐的氛围中自由创作，此时学生的思维处于兴奋状态急于创作，此时奥特曼服，甜美服，淑女服，休闲服等构思出现在各小组中间。学生小组内进行交流，并结合各自模特的特点，介绍服装设计的方案，这样同学之间有交流、有碰撞、有互助后的提升，提高了学生的创造能力、想象力和口语交际能力。
四、开放式的评价引导出开放式的拓展活动。
根据小学生的好奇、好胜、好表现的心理特征，学生设计完时教师及时播放模特走T台的音乐，让“模特”们不由自主的走起来展示自己，再走几趟模特步，秀出自己，让学生通过观看、鉴赏互相作评价，打破了过去教师只评价学生的一贯做法。在开放性的师生关系下，他们畅所欲言，这样学生在评价的过程中提高了想象力和审美观，激发了学生的创作欲望。在巧手的装扮下，短小精悍的肚脐装;温文尔雅的淑女装;个性张扬的休闲装;奇形怪状的时尚装等相继而出，“模特”们都身不由己的走起模特步，他们惟妙惟肖的表现让我赞叹不已。这样开放性的活动，给同学们提供了更多参与的机会，学生自然而然被吸引过来。始终处于主动参与的角色，激发了学生自求发展不断创新的内在动力，充分发挥了学生的主体能动性和创造性。
总之，开放性的美术教学是教师转变教学观，重视教材内容的整合、开发和利用，改变学生的学习方式，形成师生互动的课堂教学氛围的有力措施;是努力为学生提供观察生活、欣赏他人作品、合作交流的自由创作空间。
美术毕业创作论文开题报告
导语：美术毕业创作论文开题报告既是规范本科生毕业论文工作的重要环节，又是完成高质量毕业创作（设计）的有效保证。为了使这项工作规范化和制度化，特制定本要求。以下是我整理的资料，欢迎阅读参考。
本科毕业创作（设计）开题（立意）报告
创作（设计）题目：《放飞希望》风筝系列包装设计
学院：美术学院
专 业 、 班 级：艺术设计·装潢00级0班
学生姓 名：指导教师 （职称）：xx（讲师）xx（助教）
20xx年xx月xx日填
美术学院毕业创作（设计）开题（立意）报告要求
开题（立意）报告既是规范本科生毕业论文工作的.重要环节，又是完成高质量毕业创作（设计）的有效保证。为了使这项工作规范化和制度化，特制定本要求。
一、选题依据
1.创作（设计）题目及研究领域；
2.创作（设计）工作的理论意义和应用价值；
3.目前研究的概况和发展趋势。
二、创作（设计）研究的内容
1.重点解决的问题；
2.拟开展研究的几个主要方面（写作大纲或创作、设计思路）；
3.创作（设计）预期取得的成果。
三、创作（设计）工作安排
1.拟采用的主要研究（创作、设计）方法；
2.创作（设计）
进度计划。
四、文献查阅、（创作、设计）资料综述
学生应根据所在学院及指导教师的要求查阅一定量的文献和搜集创作、设计资料，并在此基础上通过分析、研究、综合，形成综述。必要时应在调研或实习的基础上递交相关的报告。综述或报告作为开题（立意）报告的一部分附在后面，要求思路清晰，文理通顺，较全面地反映出本课题的创作、设计的背景或前期工作基础。
五、其他要求
1.开题（立意）报告应在毕业创作（设计）工作开始后的前两周内完成；
2.开题（立意）报告必须经学院教学指导委员会审查通过；
3.开题（立意）报告不合格或没有做开题（立意）报告的学生，须重做或补做合格后方能继续创作（设计）工作，否则不允许参加答辩；
4.开题（立意）报告通过后，原则上不允许更换题目或指导教师；
5.开题（立意）报告的内容，要求打印并装订成册（部分专业可根据需要手写在统一纸张上，但封面需按统一格式打印）。
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。下面是我为大家整理的工艺美术毕业论文，供大家参考。
摘要：中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。
关键词：传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念
传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。
一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值
1.中国传统工艺美术的内涵
中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值
其一，文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。其二，技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。其三，经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。
二、中国传统工艺美术和现代设计的融合
当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领风骚，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。
三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
1.设计思想的创新
在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。
2.设计形态的创新
中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。
3.设计色彩的创新
中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。
四、结语
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。
参考文献：
[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011(5).
[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新.中国电子商务，2012(2).
摘要：随着工业化的发展，工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术要想继续保持旺盛的生命力，必须借用品牌理念，确定一个合理的品牌定位，通过不同媒介和大众进行交流沟通并传递品牌价值，使人们了解该工艺美术品类的故事，进而产生信任感。文中借用科勒模型，对品牌的要素和品牌联想进行阐述，并对工艺美术品牌策略的构建进行讨论。
关键词：工艺美术;品牌;体验;价值;联想
在历史文化长河中工艺美术是一种凝结人类智慧结晶的创造性活动。通过特定的工具和手段打造了一个完整的人类生活方式。毋庸置疑，工艺美术的每一次飞跃都伴随着科技和经济的发展。工业化、科技化、批量化不断推动着工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。同时，由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术逐渐失去了垄断地位，被大批量的工业化设计产品所取代。这使得工艺美术不再为少数的达官贵族服务，转而服务于人民大众。从事工艺美术创作的工作者，不应该仅仅将注意力放到工艺品制作本身，更应该顺应社会化大生产的规律，将其作为一种能够提高消费者体验的商品，并通过品牌化的运作被市场所认可，从而起到传播工艺美术的目的。
一、科勒模型
科勒把品牌分为品牌感知和品牌联想两方面，他认为品牌联想是消费者同品牌长期互动所形成的，是人们对品牌认知的一种反映。通过对品牌联想的分析能够对品牌战略起到引导作用。品牌联想可以分为三大类：产品属性、产品利益和组织利益。
1.产品属性包括与产品有关的联想和与产品无关的联想。与产品有关的属性是指与消费者息息相关的满足消费者需求所必需的产品要素，也就是产品的功能性以及物理属性等。与产品无关的属性主要包括：价格、体验、品牌个性等。
2.产品利益联想是消费大众赋予该产品的价值内涵，利益联想分为三类：功能性利益、体验性利益和象征性利益。功能性利益一般指产品内在的功能性或者服务方面的特性;产品象征性利益是产品的外在特征，一般与产品本身无关;体验性利益则是消费者在消费产品时候的主观感觉，与产品的功能性和象征性紧密相联。
3.组织利益包括：组织规模、社会形象、组织文化、员工形象、组织历史、组织的营销策略。
二、传统工艺美术所面临的问题
1.工艺美术丧失了同现代人们生活方式的契合点。有些传统工艺美术简单照搬传统工艺和设计，忽略了对现代人们生活方式的研究，久而久之使传统工艺美术品离人们的生活越来越远。工艺美术的最终目的是要为人们的日常生活所服务，设计师应该在继承传统工艺和文化内涵的基础之上结合现代生活方式设计活化，以满足人们精神和物质需求的工艺美术作品。
2.工艺美术传承人待遇较低，传承问题比较突出。工艺美术大师的收入比较微薄很难维持带徒弟、房租、材料等基本开销，徒弟们常常因为生计问题简单学了一些技艺就另谋出路，或者干脆放弃学习该门技艺。个别工艺美术大师开设的工厂规模较小且定位不清晰，小作坊式的运作模式比较保守，使大师们都忙于维持生计很难静下心长期培养接班人。
3.工艺美术产品缺少品牌营销意识。在很多人眼中工艺美术产品离人们日常生活非常遥远，无论从材料还是工艺都不被大众所了解。同类技艺之间缺少雷同性比较强，无论在经营模式还是在产品创新上缺少差异化。工艺美术的发展离不开大众的支持，只有让更多的人了解工艺美术技艺，将品牌意识植入到工艺美术的传播中，赋予工艺美术产品更多的附加价值，才能被更多大众所了解，进而促进传统手工艺术的发展和传统文化的的普及。
4.缺乏系统的工艺美术技艺培训。工艺美术的从业人员素质参差不齐，作品基本是靠模仿，严重影响了工艺的发展。其主要原因在于缺少对于工艺美术从业人员的系统培训或者行业再培训。使得从业人员缺少对工艺美术技艺的创新，严重影响到了行业的发展后劲。
三、传统工艺美术品牌的构建
1.传统工艺美术品类在品牌建立的过程中，要注意品牌的传播。品牌应该具有叙事能力，每一个成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作为具有深刻文化内涵的传统工艺美术品牌，应该对该品牌的历史和未来进行进行深入细致的分析，大力吸收该工艺美术品牌的优秀文化成果，在深化优秀成果的过程中，让当地的老手艺人和民众参与其中，不仅还原丰富了地域文化，也激发当地民众的保护热情，加快工艺美术品牌的传播与发展。
2.强化工艺美术手艺人的品牌意识。首先工艺美术手艺人需要建立知识产权意识，手艺人应该明确工艺美术是极具内涵的文化品牌。为了避免同一品类不同手艺人的纠纷，可以引入行业协会同手艺人所在企业合作的模式。在这种模式之下，企业必须经过授权才有资格生产和销售某一种产品。
3.传统工艺美术品牌推广要使品牌能够深植于消费大众内心。消费大众因为其生活环境、受教育背景不同，对工艺美术品牌的认识也不尽相同。尽管工艺美术品牌会逐渐被越来越多的人所认识，但品牌若想延续仍然应该往更深层次发展。应该结合工艺美术的品类特征和消费者的心理需求确定不同的品牌营销模式。在确定品牌定位之后，通过适当的推广对品牌进行持续宣传，以培育和发掘潜在消费群体，保持消费者对该品牌的热情。
4.传统工艺美术品牌的传播应该注意其广度。很多工艺美术品类不被大众所熟知，在品牌宣传和推广的过程中要注意和消费者进行情感上的交流，利用不同的媒介，例如网络、电视等，使消费者认识并产生信任感，同时满足消费者对工艺美术多样化的需求。
5.传统工艺美术品牌应该有清晰的品牌定位和品牌价值。品牌定位是在消费者或者潜在消费者心理的位置，它与消费者的利益和市场竞争紧密联系。虽然工艺美术品类是具有深刻文化内涵的产品，但是将其进行品牌化的打造还需要有一个清晰的品牌定位和富有感染力的品牌价值的传递。工艺美术品牌必须扎根于本民族的文化，才能寻找到属于该工艺美术品类的独一无二的特色，从而增加品牌竞争力，消费者在购买的过程中会通过视觉、听觉、触觉等感官了解所接触的工艺美术品牌，并且在和该品牌互动的过程中感知品牌的价值。如果该品牌的品牌价值正好能够和消费者产生共鸣，该消费者就会成为这一工艺美术品牌的忠实消费者。
6.加强工艺美术品牌的消费者体验。消费者大多是通过产品了解工艺美术品牌的，但这不足以建立起一个具有深远影响力的品牌。仅仅通过品牌名称和产品所建立起来的工艺美术品牌并不能够使消费者和品牌产生共鸣，消费者更多的是通过服务、环境等视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官来感受品牌的价值。一个品牌给予消费者的感受越多就越有可能影响消费者的购买行为，一个多维度的品牌体验能够更有效的架起品牌和消费者之间的沟通。作为一个工艺美术类的品牌，同样应该注重多维度消费者体验的建立，通过标志、媒体宣传和服务等各个方面进行。在工艺美术品牌推广之前，要对目标消费群体进行深入的研究，通过有针对性的感官体验设计传递独特的品牌价值。
7.为工艺美术品牌注入新的元素。工艺美术虽然具有深厚的文化底蕴，但是随着时代的发展，人们的生活方式和审美观也在不断的进步，传统工艺美术应该根据时代的发展注入新的元素，让其新产品能够满足人们的生活和审美需求。
四、结语
传统工艺美术是人们智慧的结晶，打造具有特色的传统手工艺术品牌，不仅能够实现传统手工艺的可持续性发展，也是凸显地域文化特色、传承地域文化的必然趋势。通过建立品牌意识、注入新的设计元素、打造具有特色的品牌体验来传递独一无二的品牌价值，进而扩大广大民众对传统工艺美术的了解，激发他们的保护意识，使传统工艺美术能够不断地传承发展下去。
参考文献：
[1]KELLER,KEVINLANE,StrategicBrandManagement[M]NewJersey:PrenticeHall，1998.
[2]丛玲玲.中国传统工艺美术面临九大问题[J].《美术观察》，2008(7).
[3]江明华,曹鸿星.品牌形象模型的比较[J].《北京大学学报(哲学社会科学版)》，2003(2).
[4]李静,金永生.基于凯勒模型的电信品牌形象研究[J].《商业研究》，2013(21).
[5]张凌浩.基于品牌体验的设计思考基于凯勒模型的电信品牌形象研究[J].《包装工程》，2006(6).
[6]曹薇.少数民族非物质文化遗产品牌战略研究——以赫哲族为例[J].《商业经济》，2014(9).
[7]舒三峡.如何打造非遗文化品牌[J].《东方企业文化》，2012(18).
[8]谭宏.传统品牌保护模式建构非物质文化遗产的品牌活化路径研究[J].《商业时代》，2010(28).
把自己的手指涂上颜色后，按在纸上然后再画上自己喜欢的图案
1、感受掌印画的有趣与多变，在欣赏中获得愉快经验。
2、初步尝试运用添画、组合的方法进行手掌印画活动。
3、能大胆地进行想象、表达，有一定的创造力。
活动准备：
铅画纸、颜料、抹布、桌布
一、绘本导入
师：今天，老师给你们带来了一个有趣的故事，故事的名字叫《动物园》，我们一起来听一听、看一看在这个故事中有什么特别的地方？
幼儿欣赏故事
师：在这个故事里，你看到什么特别的地方了吗？（故事中的人物、动物都是由我们身体的那个部位变化出来的）
师：所以它还有另外一个名字叫《我的手掌印——动物园》
二、感受手掌印的变化
师：刚才在故事中五颜六色的手掌印都变成了什么？
师：手掌印真神奇，变出了这么多东西！有趣吗？那你最喜欢哪个？
师：它是怎么变出来的？（由几个手掌印、手指的方向、变化等，添上了什么）
师：变出的东西可真多，除了这些，你的手掌印又会变成什么呢？
请个别幼儿说一说。
三、示范、操作
师：哇，我也忍不住想来变一变，那我的一个手掌印可以变成两只小兔子吗？
师：伸出小手，亲亲颜料，亲亲白纸，用力压一压，123拿起来（可以一个或是两个、多个手掌印组合起来）印好后，拿起抹布擦一擦。
师：我要变了，拿起勾线笔，添上眼睛和嘴巴，这可以变成什么呢？变个胡萝卜。爸爸妈妈、我和弟弟还看见两只兔子相亲相爱，准备分享胡萝卜呢！
师：爸爸妈妈我们一家人还会看见什么呢？相信你们已经迫不及待的想印一印、变一变了，老师已经为你们准备好了材料，小椅子不搬，待会自己找一张白纸，选喜欢的一种颜色变一变，尽量要和别的小朋友不一样哦。先变好的小朋友可以把你的画讲给后面的客人老师听。
幼儿操作，教师指导。
四、评价
请幼儿把画放到黑板上。
师：你们的小手真能干，这是谁变的，变成了什么，你是怎么变的？
请1-2名幼儿说一说。
师：手掌印变出了这么多东西，我们一起来讲一讲吧！
师幼共同讲故事。
师：我们拿着自己的画去讲给教师里的小朋友听吧！
篇二 设计思路：
一直以来美术活动都是幼儿很喜欢的活动之一，在《3—6岁儿童学习与发展指南》中也提出：艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。手是孩子们日常生活中最常见到和最常用的，一双小小的手，它不仅能做许多事，还能让我们的生活变得更加多姿多彩。中班幼儿对自己手的了解更理性一些，愿意了解每个手指的名称，体会自己手的本领，同时愿意尝试各种和手有关的创意活动。因此，我设计了本次美术活动《有趣的手指印画》。
在活动中，我根据中班幼儿年龄特点和现阶段发展水平，通过谈话、猜谜、欣赏、启发等形式，将活动层层推进，提高了幼儿参与活动的积极性，降低了活动难度。让幼儿在说一说、看一看、想一想、做一做的过程中，自然而然地感受美、发现美、创造美。
活动目标：
1、了解手的作用及五个手指各自的名称和用途。
2、愿意大胆参与尝试手指印画，能在单个手指印画的基础上，进行多个手印的组合印画。
3、能发挥想象力利用不同手印的外形特点，添画出各种不同生动有趣的形象。
活动重难点：
重点：愿意大胆参与尝试手指印画，能在单个手指印画的基础上，进行多个手印的组合印画。
难点:能发挥想象力利用不同手印的外形特点，添画出各种不同生动有趣的形象。
活动准备：
1、大手教具一个、教师范例画（单个的手指印画和手指组合印画）
2、幼儿用纸、颜料、抹布、铅笔。
活动过程：
一、开始部分：
1、以猜谜游戏，导入活动。
教师：喜欢猜谜语吗？今天老师也带来了一个谜语，想不想猜一猜？
教师：两棵小树十个叉，不长叶来不开花，能写会算还会画，天天劳动人人夸。（手）
2、师幼共同讨论：“我的小手真能干”
（教师出示一只大手的图片）
教师：这是手妈妈，看一看她有几个手指宝宝？
教师：你知道这几个手指宝宝的名字吗？（大拇指、食指、中指、无名指、小拇指）
教师：你最喜欢那个手指宝宝？你能用它做什么？
3、讨论“手指王国”
（教师出示“手指印画”的范例）
教师：今天一群生活在手指王国的人要举行盛大的聚会了，看看都有谁来参加了？（教师引导幼儿仔细观察画面，说说画面上的内容。）
教师：你想参加吗？那你会代表谁来参加？（教师鼓励幼儿大胆想象，为下一步的创作打下基础。）
4、示范与讲解：
教师向幼儿示范手指印画的步骤、方法及注意事项。
步骤：
（1）用任意一指蘸颜料，在合适的位置用力按。
（注意手指蘸的颜料要覆盖整个指肚。若颜料太稀，注意在颜料盒旁边刮一下；若颜料太干，注意尽量让颜料覆盖整个指肚；可以尝试分别用五个手指进行印画，注意一个手指尽量蘸一种颜色的颜料。）
（2）待颜料干后，用铅笔在按出的形状上进行添画、创意。
（鼓励幼儿尝试用多个手印进行组合创意。）
二、基本部分：
幼儿操作，教师巡回指导。
（鼓励幼儿尝试将手印添画出印各种各样的形象，提醒幼儿将手印进行大胆组合。教师根据幼儿的个体差异进行个别指导，对能力强的幼儿还可以进一步引导他们对作品进行大胆创意。）
三、结束部分：
幼儿作品展示，让幼儿自由讲述自己的作品，启发幼儿相互评价作品。、
四、延伸活动：
1、鼓励幼儿在区域活动中，将手印画设计地更有情节，然后投放到阅读区讲给同伴听。
2、在手指印画的基础上，合理加入手掌印画和手的其他部位的印画方式，让画面更丰富。
3、制作贺卡，将手印画和其他绘画形式加入其中。
篇三 活动目标：
知识目标：
学习在指纹图案上添加简单的线条，使之成为有趣的形象。
情感目标：
发挥幼儿想象力、创造力，体验创作的快乐。
活动准备：
1．白纸、记号笔、每组一盒印泥、两块半湿的抹布。
2．教师自制指纹画范例
3．指纹画PPT课件
活动过程：
一、出示指纹画PPT，引起幼儿兴趣。
1．老师今天给小朋友们带来了一些有趣的，漂亮的，也许是小朋友从来没见过的图片，我们一起来看一下吧，小朋友看的时候可要认真看哦！看完了老师要提问题的。
提问：刚刚小朋友们看得非常认真，请小朋友告诉老师你看到了什么？（举手）
提问：你们想想老师的画是怎么画出来的呢？（手指，印泥）
2．伸出手指给小朋友看，“这是老师的什么？”（手指）
小朋友也伸出自己的小手仔细看一看，你们的手指上有什么？看出来的告诉老师（纹路，花纹），
教师小结：我们手上有很多纹路叫指纹，我们看到的美丽图画就是用手指上的指纹宝宝印出来的。
二、了解指纹的印制方法，幼儿动手印制指纹。
1．小朋友们一定很想动手试一试了，现在老师就来教小朋友如何印指纹宝宝。（重点：怎样才能印出清晰的指纹）
教师投影示范：我们的手指先用劲的亲亲红红的印泥，再用指纹宝宝稳稳的亲亲白纸，不要摇晃和挪动。印完一种颜色要用抹布擦擦小手，再印另外一种颜色。老师告诉你们一个关于指纹宝宝的小秘密，就是我们的指纹宝宝不喜欢太拥挤的地方,所以，小朋友在印制指纹的时候要给每一个指纹宝宝一个舒服的位置，指纹宝宝也很爱干净，不喜欢小朋友把它们周围弄得脏脏的。
2．个别孩子演示印指纹宝宝（稳稳当当，亲亲，稀疏，换个方向）
3.幼儿根据老师的要求和示范拓印指纹画
现在小朋友已经知道怎么印指纹宝宝了，你们试一试吧。（强调指纹宝宝不能太密）
三、启发幼儿想象，将指纹变成各种各样的东西。
教师根据幼儿想象出的东西，当场在指纹上进行创作。
1．刚刚我们印制了很多指纹宝宝，开心吗？可是,老师觉得这些指纹宝宝都是一个样子，不好玩，我们小朋友来做一次小魔法师，把他们变成各种各样好玩看的宝宝好吗？谁来说说看，指纹宝宝可以变成什么？
2．请幼儿自由说说指纹可以变成什么东西。
范画展示(小鱼、小鸟、小树、小花、太阳、乌龟、车轮胎、小娃娃、螃蟹、小蜗牛……)
教师再根据幼儿说的各种东西当场在指纹上进行创作，可配上儿歌，如："小指纹，变变变，变条小鱼游游游"等。
3．幼儿自由创作，教师巡回指导。
刚刚小朋友想出了很多喜欢的东西，老师都把他们变出来了，你也想变吗？（想）
那好吧，我们一起去帮我们刚刚印出来的指纹宝宝变变身吧，看谁最能干，能够变出与别人不一样的东西。,
4．展示作品与评价：（关注孩子创作过程，色彩搭配，变出了什么，布局）
五、活动延伸
通过展示教师的范画，引导幼儿运用自己变出来的东西组成一幅完整的图画，如：海底世界、美丽的花园等。
手指活动不仅能调动幼儿的听、说、想等各种感官，还可以开发人的右脑，促进左右脑和谐发展。下面是我为大家整理的大班美术课手指印画的教案设计，希望对你们有帮助。
活动目标：
1.欣赏手指印画，感受手指变化后印画所带来的趣味性，萌发对手指印画的兴趣。
2.尝试进行手指印画活动，并添画出各种小动物，体验成功的快乐。
活动准备：
动物图片(螃蟹、长颈鹿、小鸡等)、水粉颜料、油画棒、抹布
活动过程：
一、出示预先动物图片。
师：“春天到了，草地上来了许多的小动物。它们是谁?是什么样子的?”
师：现在，我用小手也能变出这些小动物来，你们瞧!
(幼儿表现：幼儿的注意力很集中，仔细观察图片上的动物，很多幼儿都能积极的举手回答问题，说出图上的动物幼儿很感兴趣)
二、师用手指印画，引起幼儿兴趣。
师：先让我的手指蘸一点颜料，然后在颜料盒的边上舔一舔，印在纸上。再用油画棒给小动物添画上眼睛、脚、嘴巴等器官。(活动中向幼儿介绍手指印画：小鸡、螃蟹、长颈鹿、毛毛虫等几种动物，重点介绍长颈鹿、螃蟹印法)
(幼儿表现：幼儿能仔细观察教师示范作法，请个别幼儿示范作画A：幼儿印长颈鹿时两个圆之间离得太远，不便于作画。B：幼儿印螃蟹时手指是竖着印的，因此印的螃蟹不形象，我及时引导幼儿要横着印，再添画上脚。)
三、启发幼儿想象。
师：你们想不想也来试试看?除了老师上面介绍的一些小动物，你们还想变出谁来?鼓励幼儿操作之前先想想、 说说 。
四、请一幼儿尝试来印画。
对于一些细节，如：颜料不要蘸太多，予以重点提醒，引起幼儿重视。
五、请幼儿集 体操 作，提醒幼儿颜料不要弄到身上。
(幼儿表现：在操作的过程中大部分幼儿都能积极的参与，一些幼儿先点，再用抹布擦掉颜料，进行添画。一些幼儿先点点子再进行添画。在给小鸡添画时嘴巴画得不尖，有些圆。
螃蟹的脚画得太长。)
六、活动延伸。
展示幼儿作品，集体欣赏：“你最喜欢谁的画，为什么?”
活动 反思 ：
1.结合班级幼儿的特点设计活动过程，突出重难点。
手指印画在以前的美术活动中我带领幼儿手指印过毛毛虫，在区域游戏时与幼儿一起印过小鸡，因此幼儿有一些用颜料作画的 经验 。因此，在示范作画时重点向幼儿介绍了长颈鹿和螃蟹的画法。这样活动开展起来就有侧重点，便于解决活动中出现的问题。在出示范例的时候我也注意到范例的美感，让幼儿充分的欣赏感受作品的美，从而产生作画的兴趣。范例中选择的画我也是有针对性的，如印一个圆可以变出小鸡和螃蟹、印两个圆变成长颈鹿，印多个圆点可以变出毛毛虫。这样幼儿在向幼儿介绍作品时让幼儿感受到递进性，幼儿从而结合自己的能力进行作画，便于幼儿操作。
2.把握细节扎实开展活动。
细节的把握对于一个活动来说也是很重要的，在活动中我也注意一些细节的把握，如：请个别幼儿到前面示范作画时，我请2名幼儿分别尝试绘画两种动物，这样在他们绘画中我会去捕捉优点进行放大，并捕捉缺点对全体幼儿进行及时 教育 ，这样为后面的幼儿分散去作画做好铺垫。再如：幼儿作画时，我鼓励能力弱的幼儿可以模仿老师的范例来作画，能力强的幼儿可以大胆想象的进行作画。还有在幼儿的作画纸上我事先画好了一些小草，这样幼儿印完动物以后，作品的效果很美。
不足之处：在活动中每组提供的颜料太多，因为活动的重点并不是感受色彩的变化，因此，可以每组提供一种颜料，小组之间可以不一样。个别幼儿作画时的动物方向不一样，我利用讲评的时候进行了教育。
活动目标
1.复习手指各部位名称。
2.了解螃蟹的基本特征，并能用手印画螃蟹。
3.在活动中培养幼儿的观察能力，陶冶幼儿的艺术情操，让幼儿学会关心帮助他人。
重点难点
复习手指各部位名称，了解螃蟹的基本特征，并能用手印画螃蟹。
活动准备
1. 螃蟹图片一张、螃蟹各部位手印画分解图、小鱼图片、《神奇的手指》《小鱼游》音乐，池塘背景图
2.绘画用具：每个幼儿人手一支黑色水彩笔、蘸有颜料的海绵、颜料、纸;每个幼儿人手一块抹布。
活动过程
一、导入活动，激起幼儿绘画兴趣
1.教师与幼儿一起跳《神奇的手指》进入教室。
师：小朋友，我们一起到郊外郊游吧，小朋友说说，刚才我们的手指都变出了哪些动物啊?(毛毛虫、小兔、小猫、螃蟹、老虎)那么我们一起学一学。
2.简单复习手指各部位名称
师：我们的手真神奇，我们小朋友张开我们的手，中间这块叫什么?(手掌)，连着手掌的五个手指呢，他们都有名字，叫什么啊?(大拇指、食指、中指、无名指、小指)
3.师：五指兄弟太神奇了，可以变出那么多动物，小朋友再看看，我们的手指还可以变出什么动物?让幼儿试一试，并让幼儿猜猜像什么。
小结：我们的手真神奇，我们小朋友要爱护我们的手。
4.创设情境，引起幼儿学印画的意愿
师：听，谁在哭啊?(出示小鱼图片)我们来问一问小鱼为什么哭?原来小鱼把他的好朋友小螃蟹的画像给弄丢了，急得哭了。那我们要不要帮助一下小鱼啊?(要)
二、教师讲解示范手印画螃蟹过程
1.师：可是老师只发现这里有一些颜料和笔，我们怎么帮小鱼呢?今天老师教你们一个新本领，用我们神奇的手印画螃蟹，那我们先来看看螃蟹长什么样的。
2.了解螃蟹的特征
师：老师这里正好有一张螃蟹图片，我们一起看看螃蟹的样子(出示图片)。他的肚子有点圆，头顶上长着一双大钳子，他有多少条腿啊(8条)，左边有4条，右边也有4条。再看他的眼睛，圆碌碌的，真可爱。
3.教师讲解示范印画过程
(1)教师分别展示螃蟹各部分的图片，让幼儿思考这些部分是用什么手的哪个部分印出来的。
(2)教师示范
师：刚才我们观察了螃蟹的各个部位了，待会儿我们将螃蟹的各个部位组合在一起，看看是不是螃蟹的画像了呢?
(3)教师提出作画要求
师：就这样，一幅螃蟹的手印画就画出来了，池塘里的小鱼等不及了，想让小朋友快点帮帮忙了，待会儿小朋友就到后边的桌子上用颜料作画，老师看看哪个小朋友送来的小螃蟹最干净最漂亮。小朋友要注意了，你们在画画的时候要把袖子挽起来，不要被颜料弄脏衣服，画好之后就到小盆里面用毛巾擦擦手，再把小螃蟹送上来，然后回到你的位置安静地坐下。
三、幼儿尝试作画，教师巡回指导
四、交流分享
1. 展示幼儿的作品
师：已经画出小螃蟹的小朋友，我们把他送到小鱼身边。
2.欣赏幼儿的作品
教师与幼儿一起欣赏幼儿的作品。
五、结束部分
师：现在小鱼可开心了，小鱼非常感谢小朋友帮他送上了那么多漂亮的小螃蟹图，为了感谢小朋友们，现在，小鱼邀请小朋友到他家里做客，我们一起游到他家里面吧。(伴随音乐，幼儿跟随教师“游”出教室)
设计背景
“启发孩子的 想象力 ，比给他知识更重要。”孩子们都喜欢学美术，爱画画。美术是一门轻松而富于变化的艺术，用指印涂鸦，更具有一般用画笔无法获得的乐趣。孩子们加上简单的笔画，一个人、一只狗、一种表情、一条鱼......很快地就展现在面前，就可以绘画出无数生动活泼、新奇有趣的画面。这种绘画手法，能陶冶身心，增进生活情趣，激发想象力和创造力。为此我设计了这节课。
活动目标
1、结合中班年龄特征，通过欣赏、观察范画作品，基本了解在手指印上进行添画，变出简单而形象的图画的 方法 。
2、初步引导幼儿用手指印作画，学习在手指印上进行简单添画的绘画技能。
3、鼓励幼儿积极参与活动，感受手指印画的乐趣，通过活动充分发挥幼儿的想象力、创造力，体验创作的快乐，成功的喜悦。
重点难点
1、重点：了解绘画方法，基本掌握按印及添画，添画时大胆尝试，大胆想象，并注意画面的整洁。
2、难点：概括事物形象的特征;手指压印泥的轻重，再将手指印压在白纸上造型的实际操作。
活动准备
1、每人一盒印泥、记号笔，图画纸每人两张。
2、课件、纸巾、黑色水彩笔。
活动过程
课前律动《绿衣警察》
1、 小青蛙找妈妈 故事 导入：(播放课件，小蝌蚪找妈妈)
2、 教师范画
师：老师有一个小小的问题，平时我们画画，用什么来画呢?
生：铅笔，水彩笔，油画棒。
师：对了，今天老师就要教小朋友们用特殊的方式——手指来完成这幅作品，下面让我们一起感受奇迹吧!注意仔细看哦!
老师这里有一盒水彩，蝌蚪的形状是椭圆形的，我就用我的手指肚轻轻的沾点水彩，因为小蝌蚪是黑灰色的，所以我选择黑灰色的水彩，老师没有沾很多，也没有让小蝌蚪印在衣服上、桌子上，因为我很爱干净，很注意卫生。小蝌蚪马上就要找到妈妈了，把我手指上的颜料轻轻地印在青蛙妈妈的身边，还有几只蝌蚪也陆陆续续游到了妈妈的身边，现在我用湿巾擦干净我的手指，因为我的小蝌蚪要长出尾巴了。拿出一支黑色的水彩笔，小蝌蚪是从不同方向来的，所以小蝌蚪的尾巴就是不同方向的。好了，小蝌蚪们找到了妈妈，现在看一看池塘里面好像还没有水，让我们再来加点水。
小蝌蚪们终于找到了妈妈了，他们真的很开心。你们是不是也等不及想要帮助你手中的小蝌蚪了呢?
生：是!
师：好!老师要提醒小朋友们几点注意事项：
3、幼儿动手操作，需要注意事项
1) 手指沾水彩的时候不要抢，不要挤，不要着急，要轻轻地。
2) 小蝌蚪们很淘气，尽量不要让他们爬到你的衣服上，着装上。
3) 小朋友们也爱干净，讲卫生，所以记得画完要用湿巾擦干净手指。
让我们一起来帮助小蝌蚪，开始行动吧!完成作品的小朋友把你的作品拿到前面来展示给大家。指导完成作品。
小结：小朋友们完成的真好，可是我觉得池塘里还不够热闹。除了青蛙和小蝌蚪，还有什么是生活在池塘里的呢?(鱼、乌龟、荷花。。。)好，让我们下一次美术课上，再学习用手指印画添画上小鱼、乌龟，好吗?
？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？
毕业论文封面做法如下：
工具/原料：电脑、word。
1、首先，新建一张空白Word，双击打开，在其中输入“学样信息，题目，学院，专业，学生姓名，学号，指导老师，年月日”等字样。
2、将选中部分文字居左显示，在“视图”选项卡下勾选“标尺”按钮，打开档标尺。拖动标尺调整选中部分文字的位置。
3、下面划横线，依次点击【插入】-【形状】选择直线。
4、摁住Shift键，根据自己需要绘制长度适中的线段，摁住Crtl键复制刚才绘制完成的直线。
5、至此，封面，就已经大功告成。有些学校的学校名称可能是图片，此时就需要点击【插入】-【图片】-【来自文件】来进行图片的插入。然后将图片进行适当调整。
毕业论文介绍
毕业论文，按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。
从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行 科学研究探索的具有一定意义的论文。一般安排在修业的最后一学年进行。学生须在教师指导下，选定课题进行研究，撰写并提交论文。
目的在于培养学生的科学研究能力；加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练；从总体上考查学生学习所达到的学业水平。
毕业封面画法如下：
准备材料：电脑、word文档。
1、首先打开word文档。
2、然后毕业论文的内容主要有：毕业论文（设计）、题目、姓名、指导教师、专业、班级、学号、学院。
3、然后点击“页面布局”中的“纸张大小”，然后我们选择A4纸。
4、然后我们还需要将字体设置为“黑体”。
5、然后字号设置为“三号”。
6、然后还需要对内容进行加粗。
7、然后还需要插入页眉和页脚。
8、最后毕业设计的封面就完成了。
毕业季的注意事项：
1、注意毕业手续办理：毕业生需要认真核对所有毕业所需材料，包括毕业证、学位证、成绩单等相关证明文件，确保自己的毕业手续全部办妥。
2、注意就业规划：毕业生应该提前规划好自己的职业方向和就业计划，包括寻找工作机会、提前准备面试技巧和简历等。同时，也要注意与学校和社会资源的联系和沟通，寻求更好的就业机会。
3、注意身体健康：毕业季是夏季的高温时期，毕业生容易因为疲劳和饮食不合理等原因导致身体不适。此时需要养成良好的生活习惯和饮食习惯，定期锻炼身体，注意保持精神状态的良好。
4、注意人身安全：毕业生要注意在外的人身安全，不要独自晚归，不要随意接受陌生人的帮助，不要擅自前往人多的偏僻地方，增强自我保护意识。
用专业的流程图软件，如下：1、Visio很好用，很强大，微软出的，水平好的可以用它制作出任何东西来（水平一般的就会做得比较难看，这和微软风格有关，默认的都没啥美感）；2、EDraw(亿图)，又强大又好用，很容易上手，做出来的东西也漂亮，功能也符合大多数的流程图需求，还能导出多种格式（位图和矢量都可以）；3、Axure，这个主要是用来进行软件原型线框设计的，同时具有流程图功能，特点是非常简洁易用，如果作很单纯的说明性的流程图（注重功能讲解的），用这个很方便。当然word也可以花。相关教程网上都有。
去学校附近打印室，那有很多好的封面设计。简单大方点，一目了然做好。封面再好，还是要靠内容的……
插画设计说明怎么写?要500字以上呢···· 从设计意图开始说，说到整体风格，讲个故事 名词解释插画设计 设计原理里面的 尽量详细 《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1] 特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。 花卉古典插画设计说明 你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》 佛曰：彼岸花开，花开彼岸，只一团火红，花开无叶，叶生无花，想念相惜却不得相见。来世，信则有，不信则无，岁月悠悠，世间终会出现两朵相同的花，千百年的回眸，一花凋零，一花绽。是否为同一朵，任后人去评断。 你入我眼，如花映水中，便不是花，色本是空，万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。 一人花开，一人花落，这些年从头到尾，无人问询。 楼主其实有很多这样的诗句来说明，我自己目前在插画人学校学习的是，写插画说明，想了好久，结果老师说可以用古诗词描写，当场我就石化了 还有一种拟人插画，更好形容了 茶花 又名：山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿 花色：红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、黄色斑纹等 花期：十一月至次年二月 花语：谦逊、理想的爱、美德、可爱 这样就行了 什么是插画设计 插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。 插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。 插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。 插画毕业设计开题报告怎么写？ 这儿给你一个例文作参照： 三维水墨画“竹韵”开题报告 课题内容简介： 三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 就目前来说中国的三维动画，正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外，但民族的才是世界的，三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出与之不同的，有我们自己文化特色的三维动画，才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》，对外号称亿制作费用，几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果，这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素，却被忽略了，那就是文化，具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。 所以在我的毕业设计中，将三维动画与国画相结合，运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质，是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中，通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。 插画是不是意味着什么 插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。 插画应用范围 出版物： 书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。 包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。 商业宣传：广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画 商业形象设计：商品标志与形象（吉祥物）； 商品包装设计； 包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 影视多媒体： 影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。 游戏设计： 游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定 动画、漫画、卡通 动画原画设定、漫画设计、卡通设计 基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。 插画应用的两大类型 在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。 文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。 商业插画——为或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。 插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。 什么是商业插画？该如何去构思？ 原来从事的是美术培训，现在从事插画行当了，一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我：“老师，什么是插画？”我吃了一惊:乖乖，都读美术专业本科了，竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问，况云云众生乎。看来有必要提上一提。 插画，即插图、插图画。从古代来讲，最初的插画，是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画，既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经，什么金刚经的，忘了全名了。 说到这里大家就基本清楚了，狭义来讲，插画是插配在书中帮助阅读的，现代版画专业就是插画衍生而来的。 随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同，确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面，可谓无处不在，并与普罗大众的生活息息相关。 到今天，行内的人把插画基本划分为几大类。 （1）商业时尚类 主要是为商业活动，广告推广而作的图画，消费意识强，时尚且美观，能让产品更具文化气息，与人群更富亲和力，为扩大产品的知名度提供更大品味空间，是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如，产品外包装的设计插画，广告宣传海报的配画，等等。 （2）出版物类 主要是在出版物中配图画，这类形式便是插画的最初功能，但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临，读者对书籍要求质量更高，阅读更轻松。那么在书中配上图画，读者很自然的会更喜欢买，更喜欢读，更别说儿童读物，对插画的配设已经是必然的，没有画的儿童书是没有人买的，买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。 （3）动漫卡通类 这一类大家都知的了，只是可能没人告诉你，原来这也是插画。试想，一本书，500字配上一幅画，你很容易知道那是插画，如果50字一张画呢，每十个字一张画呢，这便成了连环画了。也就是这一类了，连环画再往前走一步，人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业，它的属性终归类于插画，如今更衍生了动画人物设定，网络游戏人物设定等。 （4）新锐插画类 这一类要说一下，既新又锐，便说明这一类是前卫的，自我的，并不一定大众化，并不一定唯美，简言之就是有点酷的那种。对作者而言，这是真插画，真创作，能够体现自我的东西。“这是我的原创，你喜欢吗？喜欢你拿去，不喜欢就别吱声，我原创谁管得着。”我说。 插画还在不断的发展中，以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国，还没有形成成熟的插画产业，可见它的空间是巨大的，是广博的。跟我一起呐喊：“让插画业从我们的手中起飞！” 怎么弄儿童插画的毕业设计说明书？ 我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文 怎么写·跪求指导啊！！ 首先，要看你是男还是女。因为男女有别，所以，对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。 其次，你要是想自己画，就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想 。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。 再有就是你的选材，看是想走感情风，还是走美感风。美感风，你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。 个人的话，我会花一副满地雪花，北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿，背对画面，一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。 你会想想这女孩为什么这样。。。 但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快，也可以让人感觉凄美。。。
这儿给你一个例文作参照：三维水墨画“竹韵”开题报告课题内容简介： 三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。就目前来说中国的三维动画，正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外，但民族的才是世界的，三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出与之不同的，有我们自己文化特色的三维动画，才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》，对外号称亿制作费用，几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果，这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素，却被忽略了，那就是文化，具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。所以在我的毕业设计中，将三维动画与国画相结合，运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质，是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中，通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。
包装插画设计新风格研究【摘要】： 目前正处于一个以印刷文化为主的读书时代向以视觉符号为主导的读图时代的转变，图象将构成生活的基本元素和把握世界的基本方式。商业插画是最能体现时代性的图形语言。它站在表达时代的最前沿，超越了语言和主题。反映了视觉交流的普遍化，是超越流行和肤浅的设计，在设计中体现时代精神，并与消费者产生共鸣，令人回味。插画表现在包装设计中，能提供极为多样化的风格形式，传达品牌的核心观点，制造品牌或产品差异，以及凸显品牌个性。包装插画可以是现代的，有趣的，自然的，时尚的，幽默的，迷人的—这个品质清单还可以开列下去，赋予一种观念以生命。 当代包装商业插画的许多表现技法借鉴了绘画艺术的表现，而使用计算机及辅助软件为工具所创作的数码插画也越来越多地呈现崭新的面貌。商业插画与绘画艺术，科学技术的联姻使得前者无论是在表现技法的多法性以及表现的浓度和广度方面，都有鲜明的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。本文对新时期包装商业插画的风格进行全面而深入的剖析认识。风格，没有终结，只有随着时代不倦的改变，会回归，会创新。不同风格的图形能传达不同的信息，现代包装插画的新风格是多元的，既有特定的历史时期的烙印，又有民族传统的影响，还不断受到新时期的艺术与技术的发展更新。从后现代主义的装饰性插画，新现代主义的简朴风格插画以及数码插画，虚拟代言人形式的时代风格插画等，每一种风格特征都有自己的使用价值和美学价值，体现了时代性和文化特征。对商业插画的研究表明当今的设计越来越成为了与“物质”打交道的科学领域和与“精神”打交道的文学艺术领域的中间地带。因此对包装插画艺术新风格的研究，应延伸到对插画表现出的个性化品牌观，民族性，人性化的研究和对设计与艺术，设计与科学之间的发展关系的研究。 国外的商业插画迅速发展成为一门十分成熟的应用艺术，一大批新生代的插图画家逐渐成为这一领域的主流。与之相比较，我们还有相当的距离，不仅缺少有一定规模的专业商业插画设计师队伍，也缺少具有影响力的专业设计机构。在当代，设计产业的细分化形式影响下，插画正逐步独立为一个成熟的艺术形式，对当代插画的新形式，新规律的研究成为中国设计师的紧迫任务。具有前瞻性的插画课题研究必然在未来促进设计产业的良好发展。【关键词】：新风格 定位设计 时代性 民族性 个性 【目录】： 摘要致谢第一章 绪论 研究背景和意义 研究背景 研究意义 研究目的和内容第二章 包装插画的新风格定位 包装插画风格之主题定位 包装插画风格之消费定位 包装插画风格之品牌定位第三章 包装插画的新艺术风格 与时俱进的绘画性包装插画 后现代主义装饰包装插画 抽象的现代主义包装插画 个性时尚的卡通包装插画第四章 包装插画的新技术风格 摄影插画 数码插画第五章 包装插画的新民族风格 中华民族个性风格 民族图形语意 民族文字精神 外国民族个性风格 民族气质 字体图形第六章 总结 包装插画的时代特征 对包装插画艺术的展望参考文献
书籍装帧设计最重要的是能把整个故事的氛围从设计中很好的体现出来，能吸引读者对书籍故事情节的兴趣。插画是用来对文字进行视觉化翻译的造型艺术，一本书籍的设计，能较好的把创意与内容相匹配，形与意相结合，是本好书籍的基本要求。如果要选择某个形式来应对这个问题，插画设计无疑是个最好的选择。插画设计的多元化决定了它在书籍装帧设计中所占的重要地位。多元的时代带动着多元的插画。拥有新元素植入的插画以不同的绘制手法不断的推陈出新，新时期的插画师们，根据自身的喜好风格融入时代特色，充分运用当代科技绘制出带有新鲜气息的插画作品，其画面形式感更加生动，引人入胜。因为新科技、新手段的应用，插画不仅有较强的艺术感染力、实用功能性还不乏反映着与我们息息相关的生活面貌、生活状态，与读者不断地达到精神世界的统一和感情的交流，提高书籍带给读者的精神食粮的力量。插画设计在书籍装帧设计中不断探索、尝试与创新共助书籍一臂之力。由此可见，插画日益的多元化来适应这个多元的时代，是书籍装帧设计中重要的角色扮演者。
普通的毕业流程图，用Microsoft Office Visio，我的毕业设计论文用的Microsoft Office Visio 2003，更多怎么画、论文插图教程直接在附件，因为图太多了、字数太多了，就不举例了。
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前段时间准备比较设计，论文里需要配很多流程图，关系图等等的类型的图表，用比较擅长excel做了一下结果效果都不太好，我觉得给我的论文拉分了，所以就在网上找了一些大家推荐的绘图软件做，大概了解了几款，和大家一起分享交流下！ 1，亿图图示 就是这个，亿图图示，所有的关系类的图表我都是用它完成的，做海报，做简历，做封面插画等等，都可以解决，有它一个就够了。如果想快速出图，就三步选择模板，更换自己的内容，保存！超简单！我觉得它的开发团队的美工审美是真的在线，配色相当高级清爽，模板也非常好看，随便套用一个免费的都很惊艳！2，OrgCharting 海量PPT资源，不仅有图还有内容，我的论文里有些东西还是借鉴了下这个软件模板里的内容，大论文小论文都可以套用，另外毕业后找实习工作的时候，哎，还可以用它做个简历！我室友的公众号海报也是用它完成的，很赞哦！3，Visio Visio这款软件在绘图是最大的便利就是提供了大量的图形工具，我们在绘图的时候可以直接把模具里的形状拖拽到画布上，像我经常用它来画示意图，比如这个网络设备架构图，示意图的功能就是把客观世界的物品展示到图中，方便学习和观察，那从这个软件上面我就很容易找到相关的模具，也不用担心人家看不懂你画的到底是什么，专业的模具会替你说明一切！4，亿图脑图 亿图脑图是一款画思维导图的软件，它的每一个要素都是可以独立编辑的，自由度非常高，和其他思维导图有挺大区别的，比如要素单独放大，颜色切换等等都是可以独立完成或者组合完成。操作是真的方便。可以在线，电脑端，移动端都可以用。5，XMind 一款多平台思维导图软件，可用于WINDOWS，MAC，Linux等桌面环境，也可以在线使用或苹果安卓等移动端使用，集成云平台可以将复杂的想法，知识，信息，笔记，会议纪要等需求简化成一张张思维导图，以结构画有序化的方式呈现，方便展示，学习，可以说是最佳讲解软件!介绍就到这里，觉得有适合自己的可以先试试，或者一起分享交流！
论文中这种图怎么画，用什么软件？？ 你百度visio，是微软的软件，可以画你这种图，很多教材都是用这个软件画的；还可以网上搜别人做好的库，导进去更方便.这是我随手画的一个，你看效果可以的话，悬赏给我吧 请教大家写论文都用什么画图软件啊 是画论文里的滤波器结构分解图，我做的多层结构的滤波器 请问写毕业论文怎么作图?在Word中可以画图吗?还是必须要用什么软件？ 普通的毕业流程图，用Microsoft Office Visio，我的毕业设计论文用的Microsoft Office Visio 2003，更多怎么画、论文插图教程直接在附件，因为图太多了、字数太多了，就不举例了。 写论文用什么软件画图 一般可用excel，专业点的可用origin与Matlab软件，都很不错！你可以试试！科研论文制图用什么软件 origin用的比较多吧 毕业论文用什么软件画图 普通的毕业流程图，用Microsoft Office Visio，我的毕业设计论文用的Microsoft Office Visio 2003，更多怎么画、论文插图教程直接在附件，因为图太多了、字数太多了，就不举例了。 毕业论文中常用的画图工具有哪些？ 毕业论文中常用的画图工具有Windows画图、MSVISIO、还有Photoshop等， 请问论文里面的图要用什么软件画 auto cad 或者各学科的专业的画图工具 硕士论文用什么软件画座标图比较好 您好，我来为您解答： 一般的图表用Excel、origin 做较多。我都是用matlab的。 其它的像maple，mathcad数学软件都行。再就是一些专门用于论文画图的小软件，可以到verycd上搜索下，很多的。 如果我的回答没能帮助您，请继续追问。 毕业论文用什么画图软件画一般的图 求财务管理的毕业论文题目有大纲最好泰州哪有大学毕业论文范文毕业论文展示设计会计毕业论文不会写有谁能给点提示有关债务重组的毕业论文人民大学商学院自考本科毕业论文的字体与大要求画出来既美观又规范的。再加一条：比较好使用的答:我做的财务分析的论文，就是用的word插入图表就行，因为你要让老师点击图表时看到数据库。截图下来的图表是不能在论文中使用的