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写论文的心态是抓耳挠腮、上蹿下跳、劳心劳力；看论文的心态是指点迷津、谈笑自若、非我不可；
会的，而且会根据您写的论文给出成绩评分。
答辩老师一般都是你老板去联系并决定请谁谁谁，这些人跟你老板关系都挺近，所以看在你老板面子上，可能不会太为难你的文章，忽略掉一些不是特别过分的小毛病，给你提一提格式上这种不痛不痒的建议。
答辩老师都是身经百战，见得多了。他们之中大部分都是积年的评审专家，参加过各种答辩，基金，项目的评审，审过的各种本子可能比你从小到大读过的书都多。我曾经跟着去蹭过某国家级项目的评审，人家能在答辩人作报告的二十分钟内读完一部厚达三百页的报告，并指出具体的问题，一针见血。
论文答辩注意事项：
1、克服紧张、不安、焦躁的情绪，自信自己一定可以顺利通过答辩。
2、注意自身修养，有礼有节。无论是听答辩教师提出问题，还是回答问题都要做到礼貌应对。
3、听明白题意，抓住问题的主旨，弄清答辩教师出题的目的和意图，充分理解问题的根本所在，再作答，以免出现答非所问的现象。
4、若对某一个问题确实没有搞清楚，要谦虚向教师请教。尽量争取教师的提示，巧妙应对。用积极的态度面对遇到的困难，努力思考做答，不应自暴自弃。
5、答辩时语速要快慢适中，不能过快或过慢。过快会让答辩小组成员难以听清楚，过慢会让答辩教师感觉答辩人对这个问题不熟悉。
写论文是为了完成学业上的。作业。带着任务。要查找资料，多方论证。这个论文写完之后不一定合格，要被导师所评论，而看论文的心态是正好相反的是一种审查的心态。就和鸡蛋里面挑骨头是一个样子。
对于这个问题，这个就是两种不同的心态了，对于要完成论文的人那就是真的要命了。因为这个就是自己要完成的，所以当然就是很难得的，也是很着急的。我今天就一边写论文一边想哭，如果学术能力不是很好的话还是不建议读研了，因为写论文让人想死!让查重稍微人性化一点也不至于出现这种情况了毕业论文用了两个下午写好了 从来没有和论文老师沟通过 论文老师天天在群里点名我 最后我论文查重率半分之三 全组最低我毕业的时候也是…并且点评初稿的时候别人做得都超好，我就一篇文章，格式也乱的，被导师一顿臭骂。后来定稿再去，查重第一次就低于10%，收到导师的评价是文章很成熟不需要再改了 鬼知道我就把初稿格式弄了一下，加了个封面和目录，内容基本没变降低减少下降越来越少这些词都重复，有些数据也重复，我真是难不成我要自己改数据了 查重太难了和我主题八竿子打不到一起的论文，非说其中有句话和我重复!!!我呸同一句话，不是和这篇重复就是和另一篇重复 也是无奈写毕业论文的时候是什么感觉 写毕业论文的体会是什么样的真的脑阔疼 改到已经不敢发给老师而且往往越改越像第一版的简化版我现在觉得我不光是专业知识没学好，语文也没学好 写不出一句完整的话想当初我是第一个寝室里定终稿的人 最后成了寝室里最后一个还在那里修改终稿的人 毕业典礼那天还在修 就是因为老师觉得我这模板不错打算上交优秀论文 把我编的一个数据给老老实实的改出来了 我在最后一天学会了那个知识点写论文就像把没有怀孕的我推进产房，而导师却还要求我生双胞胎如何写好论文第一步 确定段落主题Decide the Topic of Your Paragraph在你开始写作之前，你需要知道你在写什么。首先，(对于作业问题)看看写作提示或作业主题。当你看到提示时，记下任何关键术语，以便在书写段落时使用这些词。然后问自己:如果我不知道如何回答这项任务，我可以去哪里寻找答案?这项任务对我来说意味着什么?我和它有什么关系?在看了提示并做了一些额外的阅读和研究后，你应该更好地理解你的主题和你需要讨论的内容。(对于学术研究问题，你应该自己思考要表达什么主题)。在写一个段落之前，首先要思考这个主题，然后你想对这个主题说些什么，这很重要。大多数情况下，主题很简单，困难是你想对这个主题说什么。这个概念有时被称为控制思想所以，这个就是写论文。
关于答辩的时候老师是否会仔细看论文内容的问题，困惑了很多小伙伴。看肯定是会看的，至于看到哪种地步，还是有些不同的。
对于答辩老师而言：
①本科毕业论文主要看规范；对于一个论文来说，框架是最重要的！！
②硕士毕业论文主要看参考文献和数据；逻辑和框架一样重要，因为你的逻辑主要是体现了你的思想水平，和你对专业性的理解。不要逻辑不清晰，乱七八糟的堆砌。
③思路；老师第三个主要看的就是你论文的思路。
④博士毕业论文主要看目录、绪论和成果附录。
没人会仔细看论文内容……
一般情况下除了自己的导师外，其余答辩导师如果是硕士答辩的话，基本是在答辩前一晚上才会拿出论文来看一看，个别的老师可能就要到了会场才会看。
本科答辩则肯定90%的答辩老师都是到了会场才会认真看论文的。一篇论文正常，老师看的话，五分钟左右就能发现你论文中的问题，你想想每个人答辩时间普遍在十分钟以上，那五个老师完全可以仔细把你的论文看几遍，所以说，如果企图蒙混过关，那几乎是不可能。答辩老师都是久经沙场的了，打眼一看一目十行，基本上就搞清楚你写的啥了。就像审批高考作文一样，总是有那么几个要素不要偏离就行。
现在的毕业论文分组都是按照大专业去分的，这就导致了很多答辩老师虽然跟答辩学生大专业是一致的，但小方向根本不沾边。答辩老师在看论文的过程中常常会出现“虽然我怀疑你在胡写，但我没有证据”的情况，这种情况下很多答辩老师也就选择抓大放小不去抠论文细节了......
答辩的时候老师主要看你的论文框架，还有整体的思路，这是一些大体的东西，只要论文的题目对了，整体的意思没有跑偏，一般就没有太大问题。也有一些老师会说一些细节的东西，比如说你某个问题不对，或者是某个对策不对，也有的老师会说你这个图表不对，数据不对，但是这些都不会影响答辩，所以说大家不要太担心，只要保证自己论文没有跑题，然后整体的大纲是对的，那就没什么问题。 记住不要跑题，不要驴唇不对马嘴，那就没啥大问题。还有不要紧张，认真回答老师的提问就可以了。
选择一个好的毕业论文指导老师对于研究生来说非常重要，因为他们会对研究生的研究方向、论文质量和未来职业发展产生深远的影响。以下是一些选择毕业论文指导老师的建议：1. 了解教师的研究领域和经验：选择一个与自己研究方向相符合的教师，可以让研究生得到更好的指导和支持。此外，教师的学术成果和经验也是选择的重要考虑因素。2. 了解教师的性格和风格：研究生应该选择与自己性格相似或者互补的教师，以便更好地进行沟通和交流。此外，教师的指导风格也很重要，研究生应该选择那些能够给予充分支持和指导的教师。3. 了解教师的工作量和时间：研究生应该选择那些有足够时间和精力来指导自己的教师，以避免出现时间上的冲突和指导不足的情况。4. 了解教师的声誉和评价：研究生可以通过查询教师的学术成果、评价和声誉等方面的信息，来评估其是否是一个好的指导老师。5. 与教师进行交流和沟通：在选择毕业论文指导老师之前，研究生应该与教师进行交流和沟通，了解他们的研究方向、指导风格和工作量等方面的信息，以便做出更加明智的选择。总之，选择一个好的毕业论文指导老师需要考虑多个因素，研究生应该根据自己的需求和实际情况来做出选择。
硕士毕业论文盲审，盲审专家都审什么？对内容、方法等会看得很细吗？
1、先看选题，选题不行肯定及格或者不及格，比如写了个伪命题，这主要是导师把关不严或者导师本身水平差的缘故。
2、看摘要，摘要大体上能体现出学生的学术水平，如果摘要写作规范，反应出的核心观点比较合理，得出的基本印象是这个孩子水平还不错，问题比较多的是，很多人的摘要其实是引言，这是学术训练不足导致的，还有些句子不通顺，这是文字水平问题，还有错别字的，这是态度问题，严重减分项。
3、看目录结构，第一章写概念概述的减分，没有问题意识全篇编教材的减分，严重重复前人研究的减分，对策建议没有针对性搞万金油的减分，整体结构没逻辑的减分，等等。
4、看看内容，内容一般不会细看，就是翻阅一下，选个别段落阅读一下，主要看内容是否紧密围绕标题，语言是否通顺连贯等。
5、也会看注释参考文献的文献级别和相关性，引用垃圾期刊，说明作者本身学术常识不足，未引用本研究领域的权威文章，说明文献梳理不足，引用文献量过少，说明文章底子薄，引用文献没有相关性，说明参考文献是瞎写的。
这个要找个跟自己关系好的老师，因为论文到时候会与很多问题，老师可以给你细心讲解，有的老师不爱搭理你，有错误都不给你指出让自己找，那找得到啊，不要找事多的，事多的老师论文会让你改无数遍。
1、让老师帮忙看论文态度一定要真诚有礼，尊重老师。2、导师一般都比较忙，稍微有点高冷，你可以打一个电话说：导师你好，学了几年，写了点东西请您千万指点一下。3、请老师帮忙这种事情的话最好是打电话进行沟通，微信这种没有诚意！
委婉地提出。XX 老师，之前给您的论文初稿中在 XX 还有个小瑕疵，我重新查了下文献，没准儿可以 XXXXX，我一会儿把文献发到您邮箱里。
无论期刊论文还是毕业论文，师生的根本利益是一致的，肯定都想把论文写好改好发好发高。每个导师也都希望遇到一位积极的学生，跟自己达到学术探索的「同频共振」。
因此，一位水平高，有想法，又能听得进建议的学生来催导师改论文，导师一定很开心，一定会积极予以配合，完全不可能存在抵触情绪。换言之，只要方法得当，导师大概率会按时保质地完成论文的修改工作。
催导师改论文的硕博生种类如下：
（一）充分消化导师先前表达的内容，完成后再催导师尽快讨论并给予反馈；
（二）盲目积极，思考不成熟就已成文，并催导师改论文；
（三）导师交待的工作拖很久，甚至催过几次都未完成，最终拿出完成度只有 1 分的论文，想让导师改到 10 分。
问题一：请求老师改论文该怎么说比较好呢？ 在“斧正”过程指的是双方应该是“技术水平”很高的人物中进行的，这就不难理解应该是“高手”间的切磋。 如果是同学、水平相当人之间交流，那就使用“雅正”、“指正”－－含有共同欣赏的意思，对方会运用恰当的语句将对你作品的不同看法指出来。 晚辈呈给长辈，学生呈老师，初学呈专家，作者呈编辑，使用“教正”、“赐教”较为恰当，因为含有虚心请教的意思。这样容易使对方接纳你…… X老师，您好！论文我发过来了，尚有很多不足，望老师批评指正。 问题二：让导师批改毕业论文应该说什么客气话 让导师批改毕业论 了解分析 问题三：导师没有管过我的毕业论文，今天要定稿了才说让他看看，最后会让我过吗 会，你过不了，他没有好处 问题四：想让老师帮忙修改一篇论文，已经用邮箱给老师发过去了，可我不太会说话，想问问老师论文改的怎么样了，是 30分 不知道你之前发邮件的时候有没有客气地跟老师说希望他修改一下，还是直接发过去了？拜年拜过了没有啊？如果没拜过的话就借口拜年顺便问问呗 羊年大吉blablabla前些日子发给老师您的论文不知道老师看了没有，我觉得还有很多缺陷，自己不知道怎样修改，烦请老师过两天帮忙看一下，不知道合不合适。春节期间还麻烦您真是不好意思，感谢您百忙之中看我的邮件。再次祝您新春快乐！之类的？ 不过现在还在过年哎，不急的话还是等两天再发吧。。。 问题五：写毕业论文时怎样查看导师的职称 上学校官网去查，院系网页上有。 问题六：写了一篇论文导师不让发但是自己投稿被接受了，可怎么办 导师为什么不让发？这个原因要搞清楚。投稿接受，没刊登之前，都是有机会撤稿的。导师是关系着你能不能毕业，以什么成绩毕业的重要因素，最好不要得罪。 问题七：怎样短信通知老师毕业论文已交，请老师提建议、批改等一类的，委婉点！ 老师您好 龚是xxx 我的毕业论文已经通过邮箱发给您了。论文是我在工作之余写的，时间有点仓促，有不完善的地方希望老师能给我指点指点。我好及时更改，进一步完善。最后祝老师身体健康 开心快乐。 问题八：怎样拒绝导师一直让做项目而没时间写论文 以写人反映时代新风貌，要写一个人拾金 不昧、乐于助人，请摆脱陈旧的套数， 要明白，时代日新月异，每天都出现新人新事，比较于自己小的时候，身边的人从各方面是不是也随着时代发生了变化，比如说竞争意识变强后，人怎么变化了。 问题九：怎样让导师高高兴兴地帮你修改论文 写论文是每个学生必须的基本功，平常稿件也好，毕业论文也罢，都需要导师的修改。好象这个问题令学生和老师都很头疼，学生会嫌老师改的太多太慢太挑剔，老师也会嫌学生写的太差太糟糕，改了半天也没有多大起色。正因为如此，学生呢，发文章不想要老师改，论文不想给老师看；老师呢，根本不想看学生的论文，或草草了事。 其实是大家都把问题搞复杂了，所以才积累了矛盾，现在就说说怎么样才能让老师高高兴兴的帮你修改论文。 首先，你的论文要有能修改的前提，那就是能让人读下去（Readable）。如果你的论文根本让人读不下去，就不要说改了。什么样的论文能让导师读下去呢？很简单，就是没有病句和错白字，而且最忌讳那些外行话和口语俚语，大家是在搞科研，不是写小说。其实做到这一条很简单，现在都用Word，有自动检查功能，可以省很多力气。如果连这个最简单最基本的都没做，那你想想当老师看到满屏幕都是闪闪的红线时，会是什么心情？ 也很奇怪，如果老师连标点符号都给自己改了，学生常会觉得此老师真好真负责。这只能说是个误解，老师的责任绝对不是改标点！看标点乱点，一逗到底，即使给你改了，老师也会气成的象青蛙。很有意思的是，有的导师却很好这一口，专门改论文的标点符号，好象也认为连标点符号都能挑出来的导师就是好导师，太滑稽了吧？一个只会改标点的导师，建议还是离他远点吧^_^ 其次，你的论文要有能修改的基础，就是要修改（Revision）而不是重写（Rewritten）。Revision是再“看”一遍（re-vision），而重写就是推倒重来，再“写”一遍了（re-write），一“看”一“写”，区别大了。有意思的是，很多导师和学生都不注意这一点，导师往往是修来修去没个完，改到最后又回到原版了；学生为了回答导师疑问，一会用这个图表，一会用那个数据。这叫折腾，不叫修改。保持一个基调，通过修改再提高一个台阶。 问题十：导师对论文的评价及推荐意见怎么写 包括论文写作过程，论文水平的评价，例如观点，思路，结构，语言表达，资料，创新性。最后要言明是否达到硕士学位论文的标准。也可说明作者的理论基础，运用理论的能力自己科研能力。
日，小西看到一位硕士生的留言：导师不管自己的硕士学位论文，结果延期；改论文时，导师依旧不管，内心煎熬的不行，很想哭，该怎么办？在她后续的介绍中，我有了解到更多的信息。她读研时选的导师比较坑，硬是给导师做了2年的外包项目。期间，大量时间被挤占，没有做过课题，也没有撰写过小论文。之后，她撰写学位论文的课题、数据等是自己未参与过的，遇到问题导师也没给过指导。送审之后，评审专家认为深度不够，不同意答辩。学院按要求给予“延期毕业”的处理。她又找导师沟通如何修改，结果导师就说一句“按人家专家提的意见改”。目前，她比较迷茫，延期毕业将无法拿到学位证，已签的工作无法去报到，也要黄。个人情绪低落，不清楚论文如何修改，改完后也不知晓是否可行。双重焦虑，内心煎熬，她有点抑郁、绝望的情绪，很想哭。同时，她感觉之前上了1个假的研究生，能力没有提升，虚度三年光阴，甚至不如本科时的自己，或是不如工作三年收获大。当然，在沟通中，她也表达出不会拿自己的生命开玩笑，更多的是想知道该怎么做，还有就是想找个地方大哭一场。你们有过类似的感觉吗？咋说呢？之前，小西也曾听闻过类似的导师。硕士期间采用的是“散养”，不管不问，远不止一个学生延期。不过，其他导师的“散养”是大方向上给指导，细节上学生需要自己解决遇到的问题。实在不行，也要给一点提醒，如分享几篇优质文献。或是，导师申报到什么项目，就做什么方向的研究。自己学术能力不足，学生遇到的难题，一样说不出个所以然。学生在课题研究、选题、论文撰写中，经常走错方向，浪费精力与经费后还可能被骂。去年，有学生发个材料（开题报告提纲）过去，导师直接一句“没问题”，让学生认为半个晚上赶工的东西居然这么好，好简单！然后，参加开题会议时，迎面而来一顿狠批，几个老师挨个骂。事实上，作为导师，我们在参加开题、中期检查、预答辩、答辩，或是论文评审中，听几句PPT汇报、翻下材料或是问两个问题，就能明晰不少内容。以硕士学位论文为例，部分导师极其负责，会给学生一字一句修改。类似这样精修过的论文，评阅起来真的不一样，一眼就知道学生与导师都下了功夫。反过来，个别学位论文题目还算新颖。原本还有点小期待，看下摘要就发现就不是一回事。光有名字没有内容，让人极度怀疑导师都没完整看过一遍论文啊。事实上，如今教育部门、学校对于学位论文非常关注，尤其是抽检为不合格、存在问题论文后，对导师同样有严惩。江苏、广东两地的学位论文抽检结果，才发不久，冲击很大。但是，也不能让学生延期毕业，或硬拖到学生被清退，规避论文抽检？对于这样的导师，个人建议是先找学院院长沟通下，看看是否可以修改后再次送审，不要怕导师会给小鞋穿。已然这个样子，也不会有再坏的结果呢。同时，找下参与开题、中期检查或预答辩的校内导师（非自己导师），请她们帮忙看看论文初稿，给一些好的建议。之后，再结合评审专家的建议，自己认真改。找几篇类似方向的文献或学位论文，琢磨下别人是如何做的。不管怎么样，做最大的努力，找一切办法。熬到现在不容易，放弃太可惜啦！大家觉得呢？若是我的文章对你稍有帮助，请帮忙点个赞或转发，让更多人看到，非常感谢！
征求导师的修改意见，按照老师的要求，重新修改，不要有背老师的教导。
我觉得不是的。大学生的毕业设计是，大学生四年学业的一个实践与总结，也是大学生四年学习的一个学习的成果，所以更多的是欣赏，而不是不堪。
不必太过有心理上的负担、压力，或者太过质疑自己的能力。论文本就是没有最好只有更好的东西，也更没有所谓的完美，永远都会有修改的余地，我们只能做到：在规定的时间内，尽自己所能去进行完善，在这个时间内去做到“最好”。看描述，小萨猜测题主目前应该本科阶段吧。导师既然有这样的“高标准”，只有两种可能，一是“确实没get到老师的点，论文没改到位”；二是“时间还充足，老师觉得你有潜力能做得更好”。如果是第一种情况的话，也是无可厚非，本科阶段还未经历太多的学术训练，所以还是会有些困难的，尽力为之就好，也不要灰心。也可多向师兄师姐或者相关专业的人士请教。不过，看题主问题下方描述，感觉更像是第二种可能。导师那么忙，是不会有这个闲心故意针对某个学生的，多半可能是觉得题主有希望能够做得更加完善。其实不乏不怎么管学生的导师的，能够得到老师的指点，并自己认识到问题，再加以完善，还是挺好哒。不管题主未来是否要读研，这样的一个经历也是个锻炼。
三 创作独立性的现实意义 通过观察视觉传达设计师个人创作、合作创作，以及主导创作三个时期，我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因，就是在个人在面对社会需求和创作需求上的转换。目的性可以作为一个坐标，如同文化有回归和超越的两种动机一样，独立性的变化更多是一种超越。从个人创作时期发展到合作创作时期是因为技术上的不足，以及人生积累上的匮乏导致；当设计师们在积累了足够的基础后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求了。 创作独立性是具有普遍性的，表现无非是三种：一，一直保持个人创作状态完全没有进行反复变化就自我超越的一群设计师们，这样的人有福田繁雄、GUNTER RAMBOW以及在完成学习阶段后就直接在高校进行教育工作以及各个设计组织的创立者等等；二，完成从个人创作到合作创作，再到主控创作三个时期的设计师们，这是最常见的一种变化历程；三，就是从其它行业转入，直接进入了主控创作时期的视觉传达设计师，欧宁、图形大破坏工作室的成员们便是其中的佼佼者。针对个人需求上的转换，每人的经历又个有不同，用一与多的辨证关系来说，我们可以从中寻找到自己的一个定位以及发展方向。同时我们还可以看到这三种状态的交错性，对于属于数字化时代的我们更要能随时调整独立性的状态才能更好的适应发展。 在个人创作时期的学生个人创意的发挥应该处于独立的状态，在不断吸收知识的基础上发挥个人创作意识，开动个人的潜能是为将来的创作打下坚实的基础。与此同时，掌握好各类设计技能、知识，也就给自己摆脱步入合作创作时期创造了一个机会。当然连纯粹的自我都不存在，我在此所说的独立都是相对的，是指设计创作概念上的。前面说到过学习阶段的主导性创作，应被更多的重视，通过这样的锻炼我们能在协助他人的创作中将合作时期提前化，也能进行主导性创作的锻炼。当视觉传达设计者们依然缺乏商业社会的实际经验时，就应该进入合作创作时期，这样既可以学到知识、积累经验，又能避免设计师步入“现代艺术家”心态的盲端之中。学会合作，就是这个时期的首要任务。正如蒋华所言“设计作品不仅仅是做给设计师自我欣赏的，而是涉及到其它很多方面，比如涉及到最本质的传达与沟通，涉及到基本原则和技巧，涉及到客户与受众，因为设计本身是商业行为，它需要设计师与其他人之间的交流。”⑧在商业味十足的设计行业中，如何与顾客沟通？这段话也许能教会我们怎么调整我们的位置“我们首先要以朋友的心态顾客沟通，交流和讨论。这样才能真正了解、理会顾客对设计的构想和最终达到的效果。‘融合与沟通是关键’,先听顾客的想法，再提自己的观点，真正做到‘不去说服你，尽量靠近你’。要在尊重顾客个性和喜好的前提下结合自己的创意，通过讨论达到共识来设计作品，只有这样才能在设计中创造出与顾客的期望相近而又体现了设计师的水平的作品。如果顾客对设计方案有些不同意见、见解。应当与顾客交流感情，取得共识。但绝不能用‘外行’为理由指责顾客的想法。如果设计师能拿出正反两面的范例，与顾客进行交流，即不盲从盲顾客的观点，又注意从实用美学角度对顾客耐心引导，只要方法得当就会取得顾客的理解，从而双方达成共识。”⑨在这个时期，设计应归位到原点，设计的目的依旧是传达信息,传播资讯。此时的个人推广与商业创作是一致的，“潘沁：我们认为艺术性的设计与商业性的设计是一致的，是共通的，平面设计的本质都是一样的，即——传达。”⑧另一方面，就是注重设计家自身的个性修养，而个性修养则是设计师在生活实践中逐渐积累而成，这个过程越有弹性，这种对周边作品的吸纳也就越有效，对作品的排斥也就越小，二者是相辅相成的，个性积累本身对个性发展有一种推动作用，而个性的发展又能使自身的个性积累日益丰富。积累到发展是一个过程，维护这个过程是相当重要的，它是将来的主控创作时期的基础。可以说，通过合作时期的锻炼过后，已经能够认清自身的能力并积累了足够的阅历向主导性创作发展了。 学习阶段的主导性创作同经历过合作时期后的主导性创作在创作的主导性上是一致的，但从实践上又有所区别。学习阶段的主导性创作带有更大的未知性发展。 就我为例：我的毕业创作构想是通过照片的flash展示构建一个完整的我。完整是指通过镜头展现别人和我眼中的我的外表、个性特点，通过寻找共同点来表达我的各个方面，从而完成一个从外在环境到内在性格的摄影作品的体现，并通过flash的互动和背景音效使观者达到立体的感官理解。这个设计的定义一开始就明确了他人的参与，因为是表达她们眼中的我，在摄影图片的形式上我就不能进行干预只能在内容上制定一个概念。对比户田正寿“定了概念之后，就要挑选适合的创作人员，……一定要合适那个创作概念”②的标准相比，学习阶段的主导性创作在合作人员的选择上有很大的局限，这就要求在学习阶段主导性创作者在保持概念的同时更好的寻求合作。再从创作目的上对比，我的毕业创作是进行一个个人性探索，而户田正寿说“艺术指导要做的不是按着个人爱好去做事”②，这就是说进入社会化以后的主导性创作相比学习阶段的有了一个实用性的限制，创作目的从自己角度出发的创作转换到了从观赏人群出发的创作。最后对比修改完成阶段，户田正寿认为“最后到了开始印刷的阶段，从这个时开始艺术指导开始进入真正属于他一个人的世界。是否完整地表现和反映了自己所要的那种画面感觉？……在这个过程里，作为艺术指导向他挑战的是他自身，他要战胜的也是他自己”②，他说到的属于他一个人的世界在学习阶段主导性创作时期也是同样的，但不同的是在照片素材收集完成后我就进入了属于我一个人的世界。当然这个是只是个个案，但主导性创作是一个学习阶段中后期最应采取的创作方式，融合技术上的积累进行创作、合作能更早的适应步入社会后的各种环境。 四 结语 作为数字化时代的学习者，面临的是即将步入社会后的双向选择，确立自己的目标也许并不困难，但维持理想也不是那么的容易。一个视觉传达设计师只有记住个人创作时期对设计概念上独立构思的状态，并在合作创作时期依然能维持这种个人性思考，才能最终发展成为一个优秀的独立创作人。且我们当注意到创作独立性是一个变化的过程，在变化中掌握好构思独立性及协同创作时的合作的角色转换，正确处理个人在面对社会需求和创作需求上的矛盾，避免脱离社会进入孤芳自赏、锢蔽自封的怪圈也是所有的视觉传达设计师应当注意的。 虽然设计师的创作状态在不断的改变，但设计的目的始终是一致的，那就是传达信息,传播资讯。表达个人思想的传播和为客户进行的传播是不一样的。在主导性创作时期不论是如何进行主控，合作都是一项不可忽视的内容。在学习阶段在发展个人创作的同时也兼顾着多进行主导性创作的尝试，能帮助我们提前适应步入社会后的工作、学习。适应社会最主要的就是要学会同客户合作，让我们记住这句话“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。” 视觉传达仍在不断的发展，视觉传达设计师创作独立性也在不断的改变，随着设计师自身的不断进步，及对创作独立性上不同程度上的追求，创作独立性应同创意、技法一样被人重视。人们通过了解它，认清自身所处的创作状态将作品发挥到最佳的水准，并更好的计划未来同视觉传达一起发展。
本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。一 独立创作的视觉传达设计师 非数字化时代的视觉传达设计师在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制,但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。 数字化时代的视觉传达学习者社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。数字化时代的独立创作者同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。二 视觉传达设计师创作独立性的变化成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。个人创作——即完全独立状态这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。应当记住设计最终是为传达信息,传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。如果说一个设计分为：构思过程－－创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程－－使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。实现过程－－以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动．并将完成的事物(或产品)实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追求上无时期差别的体现。正是因为设计师们对创作概念上的独立性追求，这种参与创作但服从创作概念的创作时期一般被作为一个向主导创作发展的缓冲期。主导创作——构思独立制作合作的状态 在社会不断强调设计重要性的当今，越来越多的设计师成立了自己的工作室。他们在创意构思上独立，在制作上合作，这就是设计师创作独立性的另一种状态。例如：“假发”工作室在给大西洋唱片公司制作的唱片标签与标志的案例中，“假发”工作室的设计师迈克尔·罗宾森先是同摄影师合作，接着请照片处理师合成照片取得了乐队想要的效果，最后同其他的设计师合作制作了乐队的标志。⑥他决定了创作概念，在定了概念之后，挑选了适合的创作人员，虽然合作创作贯穿了整个设计，但我们更应看到他对整个设计的主导性。同样从户田正寿对挑选创作人员的高度重视当中，我们不难发现，对于创作的主导性是一个贯彻于每个细枝末节的。用迈克尔·罗宾森的话说，主导创作就是：“先有一个理念，然后让很多有才华的人来分工完成。”⑥它与完全独立状态的制作相比集众家之长的设计具有相当的优势。它既能体现设计师独特的设计想法，又能补充制作上的不足，有时还能帮助设计师从被动转换到主动设计的状态。即，策略型设计。“韩湛宁：成为一个平面设计师的初期困难吗？做为一个闯入者，你如何被大家所接受，你又是如果开展业务的？欧宁：在我决定进入设计界的时候，我已胸有成竹。我不想象这个行业的大多数人一样，听命于客户的要求，因此我独立开发自己的设计项目。《北京新声》原计划是一个独立出版物，我投了一点钱用于前期的采访和拍摄，后来它得到湖南文艺出版社的支持，它完全是一个百分百体现我自己意念的项目，出版社未加任何意见。对于创作型的人来说，创作比经营更加有趣，我不想失去这种乐趣。”⑧可以说有这种想法的设计师不在少数，福田繁雄就曾在西门子移动创意营中解释过，为什么他没有工作上的助手一直都是一个人创作，“创作是那么的有意思，为什么要把这么有意思的事交给别人去做呢？”可见设计创作的乐趣正是主导性创作者所拥有的，设计师们处于个人创作时期拥有过，在合作创作时期失去了。但视觉传达学习者同样也可以进行主导性创作。也许他们有一个很好的创意，但在技术上却不能达到当初的设想，这时候寻求技术上的合作将创意最终通过最好的形式表现出来，这种创作也可以认为主导性创作。俗话说“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，学习过程中的不足完全可以通过合作进行弥补，最重要的是不成熟的创意和想法可以在磨合中逐渐完善。即实现了最初的想法，又学到了更多的知识，更学会了怎么与人合作。三 创作独立性的现实意义通过观察视觉传达设计师个人创作、合作创作，以及主导创作三个时期，我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因，就是在个人在面对社会需求和创作需求上的转换。目的性可以作为一个坐标，如同文化有回归和超越的两种动机一样，独立性的变化更多是一种超越。从个人创作时期发展到合作创作时期是因为技术上的不足，以及人生积累上的匮乏导致；当设计师们在积累了足够的基础后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求了。创作独立性是具有普遍性的，表现无非是三种：一，一直保持个人创作状态完全没有进行反复变化就自我超越的一群设计师们，这样的人有福田繁雄、GUNTER RAMBOW以及在完成学习阶段后就直接在高校进行教育工作以及各个设计组织的创立者等等；二，完成从个人创作到合作创作，再到主控创作三个时期的设计师们，这是最常见的一种变化历程；三，就是从其它行业转入，直接进入了主控创作时期的视觉传达设计师，欧宁、图形大破坏工作室的成员们便是其中的佼佼者。针对个人需求上的转换，每人的经历又个有不同，用一与多的辨证关系来说，我们可以从中寻找到自己的一个定位以及发展方向。同时我们还可以看到这三种状态的交错性，对于属于数字化时代的我们更要能随时调整独立性的状态才能更好的适应发展。在个人创作时期的学生个人创意的发挥应该处于独立的状态，在不断吸收知识的基础上发挥个人创作意识，开动个人的潜能是为将来的创作打下坚实的基础。与此同时，掌握好各类设计技能、知识，也就给自己摆脱步入合作创作时期创造了一个机会。当然连纯粹的自我都不存在，我在此所说的独立都是相对的，是指设计创作概念上的。前面说到过学习阶段的主导性创作，应被更多的重视，通过这样的锻炼我们能在协助他人的创作中将合作时期提前化，也能进行主导性创作的锻炼。当视觉传达设计者们依然缺乏商业社会的实际经验时，就应该进入合作创作时期，这样既可以学到知识、积累经验，又能避免设计师步入“现代艺术家”心态的盲端之中。学会合作，就是这个时期的首要任务。正如蒋华所言“设计作品不仅仅是做给设计师自我欣赏的，而是涉及到其它很多方面，比如涉及到最本质的传达与沟通，涉及到基本原则和技巧，涉及到客户与受众，因为设计本身是商业行为，它需要设计师与其他人之间的交流。”⑧在商业味十足的设计行业中，如何与顾客沟通？这段话也许能教会我们怎么调整我们的位置“我们首先要以朋友的心态顾客沟通，交流和讨论。这样才能真正了解、理会顾客对设计的构想和最终达到的效果。‘融合与沟通是关键’,先听顾客的想法，再提自己的观点，真正做到‘不去说服你，尽量靠近你’。要在尊重顾客个性和喜好的前提下结合自己的创意，通过讨论达到共识来设计作品，只有这样才能在设计中创造出与顾客的期望相近而又体现了设计师的水平的作品。如果顾客对设计方案有些不同意见、见解。应当与顾客交流感情，取得共识。但绝不能用‘外行’为理由指责顾客的想法。如果设计师能拿出正反两面的范例，与顾客进行交流，即不盲从盲顾客的观点，又注意从实用美学角度对顾客耐心引导，只要方法得当就会取得顾客的理解，从而双方达成共识。”⑨在这个时期，设计应归位到原点，设计的目的依旧是传达信息,传播资讯。此时的个人推广与商业创作是一致的，“潘沁：我们认为艺术性的设计与商业性的设计是一致的，是共通的，平面设计的本质都是一样的，即——传达。”⑧另一方面，就是注重设计家自身的个性修养，而个性修养则是设计师在生活实践中逐渐积累而成，这个过程越有弹性，这种对周边作品的吸纳也就越有效，对作品的排斥也就越小，二者是相辅相成的，个性积累本身对个性发展有一种推动作用，而个性的发展又能使自身的个性积累日益丰富。积累到发展是一个过程，维护这个过程是相当重要的，它是将来的主控创作时期的基础。可以说，通过合作时期的锻炼过后，已经能够认清自身的能力并积累了足够的阅历向主导性创作发展了。学习阶段的主导性创作同经历过合作时期后的主导性创作在创作的主导性上是一致的，但从实践上又有所区别。学习阶段的主导性创作带有更大的未知性发展。就我为例：我的毕业创作构想是通过照片的flash展示构建一个完整的我。完整是指通过镜头展现别人和我眼中的我的外表、个性特点，通过寻找共同点来表达我的各个方面，从而完成一个从外在环境到内在性格的摄影作品的体现，并通过flash的互动和背景音效使观者达到立体的感官理解。这个设计的定义一开始就明确了他人的参与，因为是表达她们眼中的我，在摄影图片的形式上我就不能进行干预只能在内容上制定一个概念。对比户田正寿“定了概念之后，就要挑选适合的创作人员，……一定要合适那个创作概念”②的标准相比，学习阶段的主导性创作在合作人员的选择上有很大的局限，这就要求在学习阶段主导性创作者在保持概念的同时更好的寻求合作。再从创作目的上对比，我的毕业创作是进行一个个人性探索，而户田正寿说“艺术指导要做的不是按着个人爱好去做事”②，这就是说进入社会化以后的主导性创作相比学习阶段的有了一个实用性的限制，创作目的从自己角度出发的创作转换到了从观赏人群出发的创作。最后对比修改完成阶段，户田正寿认为“最后到了开始印刷的阶段，从这个时开始艺术指导开始进入真正属于他一个人的世界。是否完整地表现和反映了自己所要的那种画面感觉？……在这个过程里，作为艺术指导向他挑战的是他自身，他要战胜的也是他自己”②，他说到的属于他一个人的世界在学习阶段主导性创作时期也是同样的，但不同的是在照片素材收集完成后我就进入了属于我一个人的世界。当然这个是只是个个案，但主导性创作是一个学习阶段中后期最应采取的创作方式，融合技术上的积累进行创作、合作能更早的适应步入社会后的各种环境。四 结语作为数字化时代的学习者，面临的是即将步入社会后的双向选择，确立自己的目标也许并不困难，但维持理想也不是那么的容易。一个视觉传达设计师只有记住个人创作时期对设计概念上独立构思的状态，并在合作创作时期依然能维持这种个人性思考，才能最终发展成为一个优秀的独立创作人。且我们当注意到创作独立性是一个变化的过程，在变化中掌握好构思独立性及协同创作时的合作的角色转换，正确处理个人在面对社会需求和创作需求上的矛盾，避免脱离社会进入孤芳自赏、锢蔽自封的怪圈也是所有的视觉传达设计师应当注意的。虽然设计师的创作状态在不断的改变，但设计的目的始终是一致的，那就是传达信息,传播资讯。表达个人思想的传播和为客户进行的传播是不一样的。在主导性创作时期不论是如何进行主控，合作都是一项不可忽视的内容。在学习阶段在发展个人创作的同时也兼顾着多进行主导性创作的尝试，能帮助我们提前适应步入社会后的工作、学习。适应社会最主要的就是要学会同客户合作，让我们记住这句话“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”视觉传达仍在不断的发展，视觉传达设计师创作独立性也在不断的改变，随着设计师自身的不断进步，及对创作独立性上不同程度上的追求，创作独立性应同创意、技法一样被人重视。人们通过了解它，认清自身所处的创作状态将作品发挥到最佳的水准，并更好的计划未来同视觉传达一起发展。
视觉传达毕业论文选题方向有：包装设计、文创设计、插画设计、vi设计、海报招贴设计、ui设计、书籍装帧设计等等。
视觉传达设计包括：报刊环境视觉设计杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。
选题参考
1、视觉传达设计中视觉思维模式的创新2、网页设计之视觉传达研究3、虚拟现实环境下计算机图形图像设计与视觉传达设计4、数字媒体时代视觉传达专业图形创意课程改革研究5、景颇族服饰视觉呈现中的社会情境表述6、视觉传达技术在茶叶包装设计上的运用
7、从视觉心理角度解读自由版式中的视觉游戏8、基于视觉信息传达的网页界面设计研究9、“东方葵”的图像叙事与视觉传达10、网络广告中的视觉传达设计艺术探究11、浅析视觉营销在商品E化过程中的应用12、广告视觉传达设计的研究与探讨13、从标志设计的演变谈视觉简化心理
视觉传达设计师——创作独立性平面设计论文刘 佳（湖北师范学院 2000级美术学 湖北黄石435002）[摘要] 本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。[关键词] 视觉传达设计师 变化 创作 独立 合作 主控