论文都是某某某研究
社会是人类共同生活的大集体。社会适应能力是指人适应社会环境的调节功能。体育活动能促使人们达到对社会环境适应方面的良好状态。良好的社会适应状态是指一个人的外显行为和内在行为都能适应复杂的环境变化，能为他人所理解，为社会所接受，行为符合社会身份，因而能保持正常的人际关系。社会环境是人类在自然环境的基础上有目的有计划地创造而成的人工环境，人工环境是人类物质文明和精神文明的发展标志，社会环境还包括政治、经济、文化、教育等因素，其中经济因素起决定作用。 社会适应能力的提高，也是一个人从幼儿开始的自然人，经过社会、家庭、学校的教育逐渐学习社会知识、技能与规范，从而形成自觉遵守、维护社会秩序，以及价值观念与行为方式的社会人。体育活动对提高人的社会健康水平，成为社会人，具有重要的促进作用，这是由体育活动的社会特征所决定的。人们在体育活动或竞赛当中，既有互相协作配合，又存在相互竞争，又必须遵守一定规则进行比赛活动，这种在体育活动中形成的交往合作、竞争、遵守规则的意识和行为会迁移到日常社会生活、学习、工作中去，有利于社会适应能力的培养。 一、体育活动有利于提高人体适应各种自然环境的能力 人类生活在大自然中，面对季节变化、气候变化，寒冷温热，大风暴雨，电闪雷击，自然界的动物、植物都必须能承受适应自然界的这种变化，才能生存发展；不适应自然环境的恶劣变化，又无法改变自然环境，在这样情况下，只有灭绝淘汰。但是，人是有创造力的，能千方百计设法适应这种自然变化：一是改变自然环境条件，如改变居住条件，改变生态环境，提高水、空气的质量；二是加强人类自身的适应能力。体育活动、体育锻炼是提高人体适应自然环境的最佳方法之一。长期进行体育锻炼，增进了健康，强壮了体格，身体的各个组织系统在中枢神经支配下，承受外界刺激和协调各组织系统能力都将得到增强。如体质调节能力，缺乏身体锻炼基础的人夏季就容易中暑。在大自然环境中进行体育锻炼，能使机体得到锻炼，适应能力不断提高。如冬季在户外锻炼，甚至用冷水擦身或进行冷水浴、冬泳、冰上运动等都能增强机体抗寒能力。 二、体育活动有利于促进人际关系的发展 人际交往是指在社会活动中人与人之间进行信息交流和情感沟通的联系过程。它反映了个人或团体满足其社会需要的心理状态，人际交往的发展变化决定于双方社会需要的满足程度。良好的融洽的和谐的人际关系，是大学生生活的需要，从跨入大学之门到走上工作岗位，在短短的几年中要完成本专业的基本知识和技能，又要涉猎相关学科的必要知识，来充实完善自己的知识结构。在这繁重的学习任务之中，除了教师的指导，自己努力之外，健康和谐的人际关系、轻松愉快的学习氛围也是必不可少的，良好的人际关系是心理健康的表现之一，是每一个青年大学生健康发展的“软”环境，不良的人际关系会导致心理障碍和心理疾病的产生。良好的人际关系是青年学生心理发展的需要。青年学生正处在心理发展的一个重要时期，渴望友谊、寻找知音、广交朋友，是这一时期青年学生的显著特点。这时期如果自己与同学之间交往是正常的，关系是和谐的，自己会感到有一种存在的安全感和心理上的满足感，相反与同学之间关系冷漠、紧张，内心深处会有一种莫名其妙的失落感和压抑感，所以，良好的人际关系反映了大学生心理发展的客观需要。良好的人际关系又是大学生全面成材的需要，从近几年在学生就业情况来看，用人单位着重的往往是那些除了具有扎实的专业知识和动手能力外，同时又具备开拓创新意识，吃苦耐劳和团结协作精神，善于处理各种人际关系的毕业生。道理就在于，一个单位领导要使自己在竞争中处于不败之地，并获得不断发展，除依靠本单位的协同努力外，必须广泛寻求本行业内外的合作伙伴。所以学生时期良好的人际关系，有利于培养他日在工作上建立良好的伙伴关系。 （一）体育活动对人际关系发展的心理作用 体育活动、比赛能增加人与人接触和交往的机会，缩短互相之间的距离，进行互相沟通。中美建交，首先以乒乓球打开封闭二十年的中美隔阂，开通台湾与大陆的隔绝关系，也从乒乓交往开始。体育历来是人生的友谊使者，例如我们原本互不相识，通过一次球赛，一次体育活动彼此有了初次的了解，搭起了沟通的桥梁，这对于一些外向型者就可以进一步通过体育活动，使社会交往得到满足，而性格内向者则可通过多次积极参加体育活动，忘却心中的烦恼与痛苦，消除孤独感，逐步形成与人交往的意识和习惯，使个性逐步得到改变。 体育活动、锻炼、比赛能够改变、调整、强化人际交往。人际关系最重要特点是它具有情感因素，也就是说，人际关系是在人们相互间通过交往而产生的一定的情感基础上形成的，人际关系的各种类型都清楚的反映出人们彼此间的满意和不满意、吸引和排斥的程序，彼此是否满足对方需要的程度，如果得到满足就互相吸引，心距也就近；否则，就相互排斥，心距也就远。引起彼此之间需要的满足，产生互为吸引，受以下几个因素的制约：外貌、距离、能力、个性等。体育活动能对这些因素起到积极作用，例如外貌，引发“第一印象”的窗口，较好的外貌、矫健的身材能够使人感到轻松愉快，构成一种精神欣赏，内心产生一种“容易接近，容易交往”的第一印象。然而事实上第一印象突出者并不多，通过体育运动比赛可以弥补外表的不足。如篮球赛中协调高超的球艺，快速超人的弹跳素质；体育舞蹈比赛中优美的舞姿、标准的身材；健美比赛发达的肌肉、优美的造型，都给人们留下了美的第一印象，这给人际交往增加了无形的情感成分。同时，体育运动又是一项缩短人际交往距离的项目，例如舞蹈、球类比赛等都要通过互相的配合及接触，并在运动中表现出每个人的个性、能力以及相互之间类似的兴趣爱好，为进一步的互相交往打下良好基础。但是，通过体育活动促进人际关系的发展，必须建立在互相之间诚实守信、互相尊重、平等交往、严于律己、宽以待人、团结友爱、互相帮助的原则上，坚持友谊第一，比赛第二，才能起到正面效果。否则，也是人际关系失和的因素之一。
很多同学在写作体育舞蹈论文的时候,都苦于不知道如何抉择论文题目,毕竟题目的选择对于整篇论文的质量起到很大的影响作用,学术堂为大家整理了十五个体育舞蹈论文题目,供大家参考: 1、艺术符号学视域下对体育舞蹈身体观的阐释 2、国内高水平体育舞蹈运动员竞赛能量代谢特征研究 3、对青少年体育舞蹈选材指标构建的研究 4、核心稳定性训练对体育舞蹈运动员肌力失衡影响的实验研究 5、体育舞蹈运动员比赛期间的营养补充 6、陕西省第八届大学生体育舞蹈锦标赛调查研究 7、体育舞蹈微信公众号运营现状与发展策略 8、基于体育舞蹈中力学知识的认识与思考 9、文化大发展下高校体育舞蹈教学的创新与应用 10、台湾台中市女性体育舞蹈休闲效益的调查研究 11、"体育舞蹈圈"对体育项目微信公众平台运营的启示 12、体育舞蹈对普通大学生体成分和平衡力的影响 13、体育舞蹈运动对青年男子体适能的影响 14、体育舞蹈的商品化及经济价值研究 15、体育舞蹈对青少年身心健康的影响研究
论文题目是浓缩文章最精华的部分,好的题目具有画龙点睛之校,让人眼睛一亮,产生好感下面学术堂精心整理了十五个体育舞蹈专业论文题目,供大家参考: 1、拉丁舞对中年及中老年人身心健康影响的研究 2、体育舞蹈专项教学与竞赛中安全防范的研究 3、国内外体育舞蹈研究进展分析--基于科学知识图谱的可视化研究 4、大众体育中推广体育舞蹈运动的意义探究 5、高校体育舞蹈运动开展的受制因素分析及对策研究 6、体育舞蹈在大众健身中的作用 7、大学生体育舞蹈运动损伤原因与预防策略研究 8、体育舞蹈对大学生身心健康的影响 9、中小学体育舞蹈特色课程开展的可行性研究 10、体育舞蹈运动损伤的原因分析与预防 11、济宁市业余体育舞蹈培训机构发展现状研究 12、体育舞蹈之美学价值的研究进展 13、岁老年人生活方式对骨质健康状况的影响研究 14、体育舞蹈中运动损伤的成因及其预防研究 15、体育舞蹈运动员膝关节本体感觉研究
关于你的要求，我这里正好有一部作品，你可以借鉴下，觉得可以就给分吧。
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。 人们进行舞蹈欣赏这种的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。所以我们了解舞蹈艺术的特征、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，极其产生的过程等，就非常必要了。舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。舞蹈是在一定的空间（舞台或广场）内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。因此，考察和了解作品中各种表现手段是如何紧密的结合在一起形成为一个完整的艺术形象，人物的思想感情，作品的主题内容是如何表达出来的，这样，我们就有可能加深对于舞蹈作品的理解，更好地进行舞蹈欣赏。 舞蹈欣赏的过程始，终离不开形象，它的理性活动始终和感性活动相结合在一起，因此，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众进行形象思维的过程。但是，舞蹈观众欣赏的形象思维与舞蹈作者创作的形象思维的具体过程恰恰相反：作者进行创作首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成明确的主题，再应用各种艺术表现手段塑造出艺术形象，而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈的形象感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。这也就是说，作者进行创作是由把握生活的现实面貌和本质意义以创造形象，而观众进行作品的欣赏，却是由把握形象，以认识它所反映的生活的现实面貌，并进而体会和理解它的本质意义。 总之，舞蹈欣赏并没有什么神秘的地方，对舞蹈多接触、多看，熟悉了舞蹈，了解了舞蹈，就会逐渐地提高舞蹈的欣赏水平。这正如我国古代文艺理论家刘勰所说：“凡抄千曲而后晓声，观千剑而后识器，故园照之象，务先博观。”其意思是说，会演奏上千只曲子而后才懂得音乐，观察了上千把剑而后才会识别宝剑，所以全面观察的方法，务必要多做观察研究。一个人“晓声”和“识剑”鉴赏能力，来自本人的艺术实践和它对事物的全面反复的观察比较。因此我们说，对于优秀的舞蹈和舞剧作品，只有不止一次地反复欣赏、透彻的体会和理解，才能够充分地感受到舞蹈审美欣赏中的艺术乐趣，同时也可以不断的提高舞蹈欣赏水平和加强舞蹈文化的素养。 欣赏芭蕾，大致上有两条思路。一条是传统的，一条是现代的。一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统一：即用一丝不苟的传统思路，去欣赏“早期”、“浪漫”和“古典”这三个传统时期的芭蕾舞剧、音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾。 传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场，进入《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》这样一个人造仙境，进入《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这样一个梦幻世界，一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力。接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景…… 现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。 这种欣赏思路认为，节目单上的东西简直就是编导们设下的圈套，或者是为弥补舞剧编导或芭蕾编舞自身的语无伦次而兜售的灵丹妙药，可看可不看，甚至最好不看！剧情到底是怎么“写”的无足轻重，成功与否只能看他台上怎么“舞”的。芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，便无法解释芭蕾舞剧中的领衔主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象。如果剧重于舞，这种行为岂不是出“戏”了，西方的观众和评论家们又怎能整整忍耐了一个世纪呢？ 这种欣赏思路认为，明星可以欣赏，但用不着崇拜得五体投地，明星崇拜的风气实在显得太古典！按照自己的审美标准，而不是跟着评论家们的意见跑；寻找自己眼中和心里的明星，而不是随波逐流，这才是最最重要的。 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。 说了这么多，我想应该对现代舞有了一个初步的概念了，其实无论怎样，舞蹈还是一个感觉的流程，就算以理性为首位的现代舞，也都是以感性的表象为第一特征的，如果用太纯理性的的思维去理解作品，那只能使自己走入一个对现代舞认识的误区。因此，在有条件下，因对一个优秀的现代舞多看几遍。
毕业论文？800字？什么论文800字啊？中学毕业啊？我想你要的应该没人能给你。求谁不如求自己。
论现代舞 现代舞蹈重建的意义不在于提升舞蹈家的地位，而在于使人们重新认识身体的意义。 这是因为，身体是灵魂的载体，拥有和谐的身体才能承载和谐的生命。舞蹈家如果能在这一层面上进行创作和表演，那么，舞蹈才会真正留在观众心中。 前些日子举行的第二届CCTV电视舞蹈大赛，可以称作中国舞蹈史上舞种最全的比赛，它不仅让我们看到了好舞、好戏，并且促进了当代舞蹈的多样化发展，同时，它还向人们展示了中国舞蹈教育和人才培养的殷实成果。 本次大赛参赛选手最多的团体是北京舞蹈学院，他们不仅捧走了民族舞蹈与现代舞的桂冠，而且在其他舞种亦有突出的表现。在传统舞蹈中，《扇舞丹青》和《风吟》不仅带着迎面扑来的时代气息，亦深蕴中国古典艺术的精髓，他们在“传神写照”中表现人物的内在精神，在“体韵遒举，风彩飘然”的动态形象之中，建构起中国古典舞之“雅”气———这些都让我们看到了当代中国舞在继承民族传统从“形”到“神”的更大超越。 现代舞的艺术探索对于现当代中国舞蹈的整体发展与进步提供的启示、做出的贡献是不言而喻的，但自身却往往由于“有悖传统”而被打入另册。其实，当代中国舞蹈家所有的努力都在使中国舞蹈走向现代化，只是被纳入“主流”文化的舞蹈立足于张扬优秀的文化传统，因而比较契合由传统文化艺术观念培养起来的观众的审美理想；而现代舞则试图突破旧传统的僵化部分，探求艺术发展新的可能性。现代舞蹈追求艺术的质朴与真实，落下足尖，褪去装饰，为舞蹈真正成为人的艺术而首先使舞蹈动作“人化”。在着力追求舞蹈艺术的人文精神的同时，向舞蹈艺术“本体”回归。 《咱爸咱妈》、《两人车站》和《胭脂扣》的创作与表演更贴近我们的现实生活。令人欣喜的是这些优秀作品均出自舞蹈院校的青年教师与学生之手，并突破了“学院派”舞蹈创作重“舞”轻“质”的倾向，同时突破了传统舞蹈创作重“质”轻“舞”的偏颇。更难能可贵的是，不少作品将艺术表现的视点投向普通的中国老百姓，表现他们的亲情、爱情以及乡情。 业余舞者的参赛使大赛的表演平添几抹色彩。农民秧歌队、工人艺术团、文化宫、群艺馆等舞蹈团的节目丰富多彩，甚至涉猎了难度很高的踢踏舞和芭蕾舞，都表演得颇有水准。其中，北京大学舞蹈团的《校园音画》独树一帜，以浓浓的人文情怀给观众以感染。唯一进入决赛圈的中学舞蹈团———北京第二中学的舞蹈队，用朝气、用稚气、用活力捧走了业余组的金杯，他们的舞蹈，集中地体现了今日全民舞蹈教育与素质教育的普及与水平的提升。 CCTV电视舞蹈大赛最大的成功是使喜爱舞蹈或不熟悉舞蹈的观众坐在屏幕前观看了舞蹈，参与了舞蹈。电话、网络热线显现了观众参与的热情。舞蹈大赛也通过邀请资深舞蹈家、教育家的现场评说，或通过综合素质考试的题解普及舞蹈文化，给观众走近舞蹈铺路搭桥。其实，更精彩感人的镜头都关在幕后，在讨论当代舞与现代舞的区别时，有位年轻的网友说他的“老妈”见解很“经典”；一个是“时髦”，一个是“另类”，是否十分准确我们将另作讨论，但我们不得不承认的确很精彩。还有许多未能进入决赛的作品，多少受制于“比赛” 这一游戏规则，一些没有受过专业舞蹈训练的舞者的那份勇敢和真诚，让我坚信：舞蹈的舞台，每一个人都享有权力。 在以“收视率”论英雄的年代，许多大型电视晚会很少将3分钟以上的时间给予一个舞蹈。于是乎，舞蹈成了电视的包装；成了歌星的包装；成了杂技的包装，最终，其它艺术都好看了，舞蹈却成为了包装纸、包装袋……是舞蹈家的舞蹈没跳好，还是身体的感觉退化了，使人们忽略了舞蹈？我认为，现代舞蹈重建的意义不在于提升舞蹈家的地位，而在于使人们重新认识身体的意义，这是因为，身体是灵魂的载体，拥有和谐的身体才能承载和谐的生命，并且，身体本身是一部历史，它由自然、社会与文化构成；舞蹈艺术作为身体“体现”的典型现象，是在人的鲜明意志主导下，以特殊的形式训练身体形态，无论在官能感觉还是在抽象的精神方面，都集中体现着某种国家的、社会的、民族的、阶级的、时代的、文化习俗的身体特征，因此，通过舞蹈及其身体的“体现”，我们理解生命，解读生命，表现生命，交流生命，协调生命，最终保障与发展生命。舞蹈家如果能在这一层面上进行创作和表演，那么，舞蹈才会真正留在观众心中。
用手写
_html _Sasp?ArticleID=51745 _Casp?ClassID=36 _html
玩“舞”善志
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，（如孔雀舞等，就属于民族舞）是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下：1、 有较强趣味性 2、 培养舞者气质 3、 让人心情愉悦 4、有益身心。载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺 术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候
舞蹈是由动作组成的,你塑造角色的喜怒哀乐都是用动作来表现的。本体是指舞蹈动作的表面意义,你每一个动作都要让人看明白你在表达什么,例如你手捂脸,表情痛苦,这时观众能看明白你在表达痛苦,而灵魂就是动作的深层意义了,观众看懂了你的动作,但是你如何用动作打动人心,这就是一个思考性的问题了,舞蹈的灵魂在于打动人心,或喜或悲。而没有动作只凭自己的表情来打动人心的不是舞蹈,是哑剧。 总结,本体是观众看得懂得动作,灵魂是让观众动心的动作。每个人对舞蹈的理解都不同,以上都是个人观点。跳舞十几年了，现在是舞蹈演员。
舞蹈艺术的内在本质是通过作者对社会或自然的观察、分析和体验并以精练的典型的动作，构成鲜明的舞蹈艺术形象，反映了生活中的人和事、感情和思想。舞蹈艺术以经过提炼加工的人体动作为主要的表现手段，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象的一种艺
回答 您好亲，舞蹈"本体"在创作中的意义可以分为两个方面来说，即舞蹈编导本身所具备的素质和创作方向的把握。因此，作为一个舞蹈编导，从一开始的选材、结构、编舞到排练，乃至舞台合成到最终推上舞台，都是在运用舞蹈本体意识进行一切艺术创作。在舞蹈创作的过程中，强调舞蹈"本体"意识，是我们舞蹈编导所要把握的重要宗旨。舞蹈艺术有着其自身的艺术规律，作为舞蹈本身其"人体动作"的艺术特征，是舞蹈艺术的本质，失去了这个本质一切创作就不称为其舞蹈艺术，这也是舞蹈创作者在创作中所有坚持的原则。 您好，您对我的回答还满意吗？如果满意的话，可以点一下左下角的赞吗？这个赞对自己的加题量也很重要的。谢谢
序言——为了舞蹈艺术的明天绪论第一编 舞蹈总论第一章 舞蹈的特性第二章 舞蹈的功能……第二编 舞蹈作品第六章 舞蹈作品与社会生活第七章 舞蹈作品的内容和形式……第三编 舞蹈创作第十二章 舞蹈的形式结构第十三章 舞蹈语言……第四编 舞蹈流传第十七章 舞蹈交流第十八章 舞蹈传播……第五编 舞蹈学研究第二十二章 舞蹈学的历史遗产和当代中国舞蹈学研究的成果第二十三章 创建中国舞蹈学的构想后记
舞蹈，这门古老而又充满青春活力的艺术，伴随着人类文明的演进繁衍不息，流传至今。在人类创造文化又被文化造就的历程中，逐渐发展成为具有独立品格和独特审美价值的艺术门类——有着不可替代的社会功能。以人类自身形体动作为媒质的存在方式、呈现方式，决定了舞蹈是人类最古老的艺术形式之一——号称“艺术之母”。人类学家常把舞蹈当成一个民族的标记物。即所谓“请你跳舞给我看，我将知道你是甚么人？”每个民族的生存环境，历史文化背景以及由此而形成的生理、心理特征——民族性格、意绪、风俗习惯、审美情趣及蕴含其中的智慧灵性，无一不以其风格各异的舞蹈——人体语言，鲜明地反映出来。因此了解、认识民族舞蹈对认识自己民族文化的精萃具有十分重要的意义。5000年文明古国的中华舞蹈有着光辉灿烂的历史和富庶丰厚的遗存，为世界上任何国家所望尘莫及。它源远流长，有如奔腾不息的江河，随着历史的演进，不时有新鲜水脉注入其中。它璀璨夺目，有如天空的繁星，每一颗都闪烁着独有的光芒。它绚丽多姿有如盛开在祖国大地的百花，竞相争妍，放射着异彩……我们渴望追寻“艺术之母”的踪迹，直至远古。岁月流逝、时代变迁，先民们的舞影已无踪可寻；神州大地，舞葩繁茂，倾毕生精力采撷，仅能窥测其风貌之一斑。然而，在珍贵的出土文物中，在经书诗赋的字里行间，在叹为观止的石窟崖画艺术中，在山村沟寨走会、社火、闹灯的民间节日……我们都分明感受到中华舞蹈的魂魄无所不在。
一、中国古典舞培养目标：传承和创新中国优秀传统舞蹈文化，构建具有中国古典舞学科特色的教育教学体系，培养全面发展的、优秀的舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈研究等高级专业人才。文化特征：继承与发扬中国古典艺术精神与传统，以中国戏曲和武术作为文化审美基础和动作载体，追求经典意味、典雅格调的审美情趣与品格，经过当代人的发展创造而加以创新和重构的具有典范意义的中国舞蹈艺术。学科特色：创建具有中国传统和民族舞蹈文化特色的舞蹈专业学科。寻：中国传统文化思想之源——中国哲学思想、美学思想。取：中国传统艺术理论之道——中国传统艺术书论、画论、乐论、诗论、剧论、武论。借：中国传统动作语言之象——历代画像、戏曲、武术动作审美特征。立：中国古典舞表演艺术之体——建立中国古典舞理论知识，表演技能体系，形成艺术学科应具备的训练功能、语言功能和表现功能。二、中国民族民间舞系培养目标：中国民族民间舞本科（表演和表演教育两个专业）教育，为国家培养具有较高文化素质的中国民族民间舞（舞剧）演员、优秀的表演尖子人才和表教人才。办学思路：传播民族舞蹈文化、研究民族舞蹈教育规律、培养优秀中国民族民间舞蹈尖子人才。治学理念：团结协作、服务为先、科学管理、追求卓越。执教理念：以人为本、因材施教，品德高尚，严谨治学。特色理念：海纳百川、自成一脉。凸显具有中国民族地域特色的舞蹈职业化品牌教育。文化理念：传承民族文化、传播民族舞蹈。三、现代舞蹈现代舞是在传统舞蹈基础上衍生出来的新舞种，具有流行、时尚、新潮的特征。其舞蹈种类繁多，流派层出不穷，具有广泛的群众基础，尤其深受广大青少年喜爱。近些年来，随着人们生活水平的不断提高和演艺市场的逐步形成，现代舞专业人才出现了供不应求的趋势。主要课程：基本功训练、素质课、民间舞、现代舞、国标舞、体育舞、踢踏舞、爵士舞、街舞、韩国舞、劲歌劲舞、流行歌舞、剧目课、表演课、化妆课、舞蹈基础知识与赏析、舞蹈美学、乐理、声乐、视唱练耳、钢琴基础、文艺学基础等。四、舞蹈编导培养目标：本专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专业人才。主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表演系统课程等。五、芭蕾舞专业培养目标：在培养适于社会主义建设和发展需要的专门化的芭蕾舞蹈表演和教育人才的学科定位下，我们对人才培养确立了明确地目标，确立为具有深厚扎实的芭蕾基本功底、有很高的芭蕾舞艺术技术技巧水平。能够承担大型剧（节）目中的主要演员和领舞演员角色及具有全面素质的群舞演员，不仅掌握各种古典芭蕾剧目，而且具备表现现代芭蕾及其他各种芭蕾风格的能力，进入各个芭蕾舞团能起到栋梁作用的人才。对表演教育人才的培养目标确立为具有深厚的芭蕾基本功底，有较高的技术技巧水平和芭蕾舞的相关知识的表演和教育人才，能够胜任专业院校各年级的芭蕾教学任务，成为各个专业院团教学上骨干力量的人才。通过对芭蕾表演、表演教育两方面舞蹈人才的向全国各地不断地输送，以此来推动中国芭蕾舞事业的不断发展。六、舞蹈学培养目标：本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高级专门人才。培养要求：本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，有从事本专业教学和初步的科研能力；掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。主要课程：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学等。
发表服务
