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素履之往 独行愿也。意思是在这尘世之中我一个人依然坚持的自己的节操，就算只我一人孤独坚守我也情愿。出自《易·履》。原句为：“初九：素履往，无咎。象曰：素履之往，独行愿也。”-《易·履》释义：素：白色无文彩。履：鞋也。素履往：比喻人以朴素坦白之态度行事，此自无咎。后用以比喻质朴无华、清白自守的处世态度。
比喻人以朴素坦白之态度行事，此自无咎。”后用以比喻质朴无华、清白自守的处世态度。即是说明在这肮脏的尘世之中我一个人依然坚持的自己的节操，就算只我一人孤独坚守我也情愿…
素履之往：
1、释义：比喻人以朴素坦白之态度行事，后用以比喻质朴无华、清白自守的处世态度。
读音：sù lǚ zhī wǎng。
2、《素履之往》还是2007年1月广西师范大学出版社出版的图书的名字，作者是木心。
作者作品简介：
1、木心将2008年的画作展览命名“塔中之塔”，一个是生活中囚禁他的“雷峰塔”，一个是他内心营造的“象牙塔”。
2、正如巫鸿所说，木心先生所做的一切并不是对现实的反抗，而是精神的升华。从技法上看我们很难将之称其为国画，因为木心很少单纯地使用笔墨而是将中国传统与西方当代艺术中的多种绘制技巧融为一体，以创造出他想象中的风景，而这风景是他精神的唯一安顿。
3、所有绘画，全部是中国水墨，对象一律是自然山水。初看他的水墨绘画，令人耳目一新。这不是流俗的套话，他采用的是宣纸、毛笔、墨色，但基本上全无中国传统山水画的笔触，构图的视角则完全是西画的方式。他的画风介于具象和抽象之间，以具象为审物表意的主要依托。
一、“素履之往 独行愿也”出自——《易·履》。意思是——在这尘世之中我一个人依然坚持的自己的节操，就算只我一人孤独坚守我也情愿。二、《易·履》：“初九：素履往，无咎。象曰：素履之往，独行愿也。”三、释义：素：白色无文彩。履：鞋也。素履往：比喻人以朴素坦白之态度行事，此自无咎。后用以比喻质朴无华、清白自守的处世态度。
我们中华名族自古以来都是礼仪之邦。大到节日、丧葬、婚礼，小到衣食住行吃穿用度，没有一个不包含“礼”这个精髓。子曰：“克己复礼”，“礼”也是儒家五常之一，被自春秋而至现今，被一代代读书人看做为人处事的准则。毋庸置疑，在中华文化的传统思想里，礼尚往来是值得赞扬的。
俗话说：“来而不往非礼也”。礼尚往来一向被做为一个准则。不过这个准则是用来约束自己的，而不是约束他人。以礼相还，营造的是一种你来我往的和谐氛围。以礼相还，营造的是一种你来我往的和谐氛围。而当对方忘记还礼时，我们也没有必要锱铢必较，计算得失，反而破坏了和气致祥的氛围。当然，这是建立在双方都是君子的情况下，而我们普通人遇到类似收礼物的状况通常会有的礼尚往来思想，正是我们接受了良好的儒家文化熏陶的结果。
礼尚往来的初衷是非常好的，然而后来却异化了。现在的社会依然是关系社会，人情社会，就有人打着礼尚往来的幌子来做一些不光彩的事情。如收受贿赂等等。于是就有部分有思想的人认为，礼尚往来已经过时了。因为文化一定与生存结构相匹配。
礼尚往来的文化脱胎于礼制社会，礼制社会，换言之是身份社会，人情社会，而现代文明是一个陌生人社会，大规模社会协作体系依靠契约。《古代法》的作者梅因教授曾提出一个概念，现代社会是从身份到契约，所以对于大规模社会协作的今天，礼尚往来，如果单纯作为一种文化是没问题的，但是作为行贿受贿，人情协作，是有问题的。
现代社会也是一个更加包容的社会，对于传统文化，我们可以学习礼尚往来文化的谦谦君子的气节，但不用太拘泥于成规。社会形势无法改变，并且世界上的事物并没有绝对的对错之分。因为每个人的世界观都有所不同，所以我们不用强求辩证礼尚往来的概念是否过时。
我们可以有选择的选择传统文化的送礼其中对自己有益的思想成份。中国也有句老话叫过犹不及，就是一件事情过于苛求和做的不够一样，都是不圆满的。大家如何看待礼尚往来其实并不重要，重要的是，找到自己为人处事的准则，并且矢志不渝的践行。
礼尚往来，讲的是别人以什么样的礼节对你，你就以什么样的礼节回报，不过现在我感觉都发展成了利尚往来，你送我礼物，我再回你一份礼，还必须不能比你送的礼差。畸形的理解。
1可以考虑记上姓名、来礼金数（最好是大写），如果有带其他礼物也最好写上，像鞭炮、糖果、实物等
2是试用软件.它使用方便,界面简单,它能记录您所发生的一些礼尚往来,有收受人情的姓名、事项、金额;支付人情的年号、姓名、事项、金额等.它将自动反映您总共录入了多少条记录,当前录入的是第几条,在查询时是第几条.它还可以自动计算您对各户所发生的往来平衡,使您自己了解人与人之间的往来轻重.
3查看汇总表,可了解哪一项大事收受了多少礼金,对别人还了多少礼.可保证您的资料安全.您可以在规定的次数内使用,如果您想长期使用,请您与作者联系,具体参照帮助中的.
薄，属于常用字。“薄”是古入声字，现代汉语有三个读音。本意是指草木丛生的地方，挨得很近，读作bó。引申指迫近、接近；又引申为轻微、少、轻视、看不起；假借指厚度小，读作báo，此音多用于口语；bò仅用于薄荷。
一般作实词中的形容词，在《诗经》中活用为虚词较多。例如《小雅·采芑》：“薄言采芑。”《正义》注：“薄，辞也。”即修饰之词。助词，又《周南·葛覃》：“薄污我私，薄浣我衣。”此“薄”字则作“乃”解。
礼尚往来表示双方亲情情意的一种方式！方式是比如过年的走亲访友，！
一、导言：与的 艺术与科学的关系问题是一个古老而年轻的话题，无论是古代 “六艺” 之内涵，还是古希腊的“艺术”概念，都深刻体现出艺术与科学技术之间的密切关系。古希腊人把能够凭专门知识学会的技能都叫“艺术”，、雕刻、绘画、诗歌是艺术，手、农业、医药、骑射、烹调之类也叫艺术。这种艺术与科学技术相统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰，而文艺复兴科学、文化、艺术的也是人类文明史上最辉煌的时期。达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等不但是艺术家，也是科学家、工程师，他们创造了卓越的艺术作品，同时在科学发展、技术发明上也取得了巨大成就。 艺术与科学作为人类文化的两翼，人们一直在探讨它们之间的关系。物家、诺贝尔奖获得者李政道先生说：“艺术（诗歌、绘画、音乐等）用创新的手法去唤醒每个人的意识或潜意识中深藏着已存在的情感。情感越珍贵，反映越普遍，艺术越优秀。科学（天文、物理、生化等）对界的现象进行新的、准确的抽象。科学家抽象的叙述越简单、推测的结论越准确，越广泛，科学创造就越深刻。科学与艺术的共同基础是人类的创造，它们追求的目标都是真理的普遍性。它们像一枚硬币的两面，是不可分割的。” ①画家吴冠中说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。”②爱因斯坦说：“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程。”艺术与科学的关系曾经是非常密切的，它们的分离是工业革命前后的事情，这与科学技术的发展和深化，各种职业化行为的出现有着密切关系。但二者的有机结合对艺术和科学的发展是大有益处的，文艺复兴时期的科学文化成就，就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现。艺术与科学是息息相通的，这一点大家看得更准确而深刻，德国哲学家斯宾格勒曾经说，他从精确优美的古希腊雕塑中似乎看到了毕达格拉斯、欧几里德；从西方配位、重组群乐曲旋律中看到了笛卡儿、牛顿、莱布尼兹、殴拉和高斯。“艺术是情感化的科学，科学则是精确化的艺术。”③ 无论说“科学与艺术是一枚硬币的两面”，还是说“艺术是情感化的科学，科学是精确化的艺术”，阐释的都是艺术与科学的关系。这种关系在设计艺术中表现得最为突出。西方设计艺术史上，艺术与科学的分离导致了技术产品的丑陋和人情味的缺乏，出现了“工艺美术运动”、“新艺术运动”、“装饰艺术运动”等艺术思潮。无论这些思潮的初衷如何，其目的都是为了解决艺术与科学技术在设计艺术中的关系问题。设计艺术也是在这种背景下产生的，代表是1919年在德国成立的包豪斯，以及战后在德国成立的乌尔姆设计学院。包豪斯和乌尔姆设计学院在设计艺术教育上的出发点是共同的，目的是寻求在设计艺术中实现“艺术与科学的统一”，以创造出合乎人的物质和精神需要的产品。由于二者产生的和社会背景不同，包豪斯虽然倡导“技术与艺术的新统一”，在实际教学中则侧重艺术，而乌尔姆设计学院则侧重技术。在实际运作和发展中，二者逐渐形成了侧重艺术和技术的两种不同设计艺术教育理念。 从设计艺术的实质来看，艺术与科学的融合有利于设计艺术学科的建设和发展。科学包括自然科学、社会科学和人文科学，而设计艺术学的交叉学科属性也就体现在这里。美国管理学家、诺贝尔管理学奖获得者赫伯特·西蒙1969年首次提出“设计科学”（设计艺术学）的概念，设计艺术学从此逐渐形成了独立的新兴交叉学科体系。设计艺术学学科的组成包括：设计艺术发生学、设计艺术现象学、设计艺术心理学、 设计艺术生态学、设计艺术行为学 、设计艺术美学、设计艺术哲学、机图形图像学、设计艺术教育学等。就其体系组成而言，也体现了设计艺术学的交叉性。如设计艺术发生学设计的起源、发展及其风格等，与学、考古学等密切相关；设计艺术现象学研究设计分类、设计艺术与、消费的关系等，由此衍生出设计艺术经济学等新学科；计算机图形图像学是设计艺术与计算机技术科学相融合的产物，如此等等。乌尔姆设计学院在后期的教学中也把课程的触角伸向自然和社会科学领域，但没有真正实现“设计艺术是艺术与科学的融合”这一目标。 二、定位：“科学精神，人文素养，艺术创新，技术能力”的教育理念 设计艺术教育是整个高等教育的重要组成部分，与社会实践密切相关。高等教育发展的定位问题是学校发展的关键，就一所具体的高等院校而言，在考虑自身情况、社会环境、社会需求、学科体系建设等多种因素的情况下，确定自身的办学理念是其发展和生存的关键所在。学校的定位主要体现在办学类型、办学层次和办学特色三个方面。办学的类型涉及多种因素，如按照隶属关系包括部属高校、地方高校；按办学主体又可以分为民办和公办；按学科结构则包括单科性院校、多科性院校和综合性大学。办学层次主要指学术贡献和人才培养层次，我国大学可以分为研究型、教学科研型、教学型和职业技术型。办学特色则体现在与其他学校的不同之处，包括办学理念、办学风格、培养目标和课程体系等。 设计艺术学是艺术与科学相融合的学科，艺术学培养学生的审美能力、造型能力和创新思维能力，而科学则使学生获得自然科学、社会科学和人文科学方面的知识和技能。艺术学本身与语言学、文学、历史学、哲学、考古学等同属人文科学的范畴，而社会科学则包括经济学、学、法学、社会学、心理学等。西方发达国家的综合大学，特别强调艺术史、艺术批评课程的，因为它们可以补充并提高人文从业人员审美能力，而对于自然科学人员，艺术学素养可以增加他们的人性化思考，并利用艺术和科学的共同，去解决自然科学领域的问题。古希腊哲学家毕达格拉斯曾说过：“简单的音乐比例与自然符合一致是最好的艺术。”艺术和科学的关系随着现当代科学的发展，越来越密切，正如法国19世纪文学家福楼拜所说：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日在山顶重逢。”而随着科学、信息科学的发展，艺术与科学之间的关系则更加密切。1999年1月8日美国《纽约时报》发表《网络艺术流派方兴未艾》一文，提出“缪斯也需要科学的翅膀”，“技术进步与新艺术形式的萌芽总是如影随形，艺术与技术的互动推动人类文明的进程，因特网作为现代技术的潮流对新艺术形式的催生已经初露端倪。” ④ 设计艺术是“艺术化的造物行为”，与科学技术的关系密切，需要创新思维观念、物质成型技术，并满足消费对象的需求。艺术教育早期的“工艺美术教育”中，“工艺”本身就包括科学技术的成分。“工艺美术”概念有它历史的成因和特定的学科内涵，它涵盖了“设计艺术”的相关领域。20世纪末所使用的“艺术设计”或“设计艺术”的概念，与“工艺（技术）美术（艺术）”相比，并不十分明确。从我国早期工艺美术教育的学科设置上就可以看到这一点。1902年，清政府颁布新的学堂章程，规定建立实习教员讲习所，分为工农两种，工科设有造船、建筑、机械、电器、应用化学、制图、窑业、染织、金工、木工等，出现了现代工艺美术教育思想的萌芽。同年，由著名学者、书画家、翰林李瑞清在南京创办了我国第一所高等师范学校—两江师范学堂。李瑞清大力提倡科学、国学、美术，把图画和手工课列为学生的必修课。1905年，正式成立图画手工科，课程设置有国画、用器画（平面图学、立体几何画、透视画、图法几何和手工、纸工、编造、竹、木、金工、泥工、漆工等）、手工、实用美术等。工艺美术教育家陈之佛先生在《美术工艺的本质》一文中认为：“就美术工艺的本质上考察起来，美术工艺品绝不是和古董品同类的。……工业品是间接或直接的关切于人类的生活，其目的就是为人类生命的持续而产生的。工艺品是艺术和工业两者要素的结合，以人类生活的积极向上为目的的，所以工艺是适应人类日常生活的要素—‘实用’之中，同时又和‘艺术’的作用融合的一种工业活动。”⑤从这里可以看出工艺美术教育也深刻体现了艺术与科学技术的密切关系。 高等院校定位主要应该考虑学科的属性、结构及办学特色，学科属性、结构与学科本身的发展有直接关系，就设计艺术学而言，其发展必须考虑艺术与科学技术之间的关系。山东工艺美术学院作为一所艺术类院校，在考虑设计艺术教育发展的实际情况和设计艺术学科体系的基础上，应该确定自己的合理定位，即以“艺术学科为主体，人文、工科相互融合”，培养学生“科学精神，人文素养，艺术创新，技术能力”为目标。由这种定位确定我们的发展目标,即：以素质教育为基点，培养德、智、体、美全面发展，适应现代社会需求的，具有科学精神、人文素养和创新精神的高素质设计艺术人才。科学精神、人文素养和艺术创新是现代设计艺术人才的必备素质，这种素质是设计艺术实践的需要，也是设计艺术学科体系发展的要求。美国宾州大学在有关平面设计教育中明确提出：“鉴于为设计师所熟悉的传统技艺正在被当代的科学手段毫不留情地所取代，设计课程设置的重点需要重新聚焦在每个学生的意念创造能力培养上。所以应该强调能力的训练，与此同时注重于知觉(intuition)的培养。过去属于其它不同领域里的专业知识现在就同传统设计课程中的描绘和字体一样至关重要，诸如心理学、社会学、文案写作、经济学、商业学以及生物学等课程。……在一所综合性的大学里，学习设计或艺术的学生往往不倾向与其它专业学生的交流，现在不同的是我们鼓励设计专业的学生尽可能与其它专业的学生打成一片，在传统的设计学士学位的课程设置中，那些近视和孤立的学术观点及其固有的特征是与现代设计脱节的，也是不适宜的，无论是设计的灵感或是在设计的实验性两方面，它们都远不能满足平面设计师素养的要求。在宾州大学，我们在平面设计学科里授艺术学(BECHELOR OF ART)和理学( BECHELOR OF SCIENCE)两种学位，而美术学()则已经被淘汰了。”⑥科学精神和人文素质是创新精神的前提，而创新又是设计艺术的灵魂，没有创新就无所谓设计，要使学生具有创新精神，必须注重学生的综合素质培养，而不能单纯停留在低层次的技能训练上。从“工艺美术”到“设计艺术”，并非名称的单纯变化，在学科的建设和发展中既要充分考虑二者内涵的延续性，同时又要考虑学科体系的科学性与创新性。这种考虑是山东工艺美术学院学科定位的出发点。
罗尗子，中国著名美术史论家、篆刻家、书画家，其中篆刻才能最为突出。1919年，时年七岁的罗尗子随父亲在石冲口高小读书，六年后顺利毕业并考入新化一中。从新化一中毕业后曾在石冲口高小任教八年，时罗尗子父亲年事渐高，想将学校交给尗子管理，但罗尗子志向很高，毅然决然参加了中共地下组织，放弃其父安排的校长职务，加入到革命行列。然而，革命年代，风云变幻，身为地下党员的罗尗子受到打击，被捕入狱。情况危机，其父亲、伯父得知消息后，找到时任省参议员的曾凤光（湖南新化维山乡人），曾凤光对罗尗子的才能早有耳闻，受曾凤光青睐，特亲笔写下书信，送达新化，尗子得以释放，随后按曾凤光的安排与其见面，曾凤光深感时代所迫，交代罗尗子出走永不回乡，以免伦难。这样，罗尗子才得以死里逃生。按照曾凤光的交代，罗尗子走水路从邵阳出走，只身前往广西桂林。从此，尗子开始了一生的漂泊。不知何故，罗尗子辗转到重庆，在此期间，曾在古董文物商店做小职员，生活十分艰难，以至于万念俱灰，想一死了之，最后吞服黄藤自杀，吉人自有天相，后被救活。“大难不死，必有后福。”罗尗子随后（1943年）以第一名的成绩考入马万里等人创办的广西桂林美术专科学校，在校期间，深受马万里的赏识，尗子也珍惜这来之不易的机会，勤于学习篆刻、书画，取得了骄人的进步。1944年日军南下，造成举世闻名的“湘桂大逃亡”，罗尗子也在其中，随后又回到重庆。1945年，罗尗子以首名佳绩考取时设盘溪的国立艺术专科学校国画系（当时考题为黄杏枝头春意闹）。1946年随校前往杭州，并拜郑午昌（浙江嵊县人）为师学习山水画。1948年，罗尗子以优异成绩从时设杭州的国立艺术专科学校毕业，同年，与同窗好友前往大连担任大连旅大师范专科学校的教师。1949年，离家漂泊近十年的罗尗子与肖前榆女士完婚，后育有一男一女两孩子。受当时时局影响，罗尗子带着一家人来到苏州，在苏州铁路中学任语文教师并兼任教务主任多年。1952年10月，上海美术专科学校与苏州美术专科学校、山东大学艺术系合并，于无锡成立华东艺术专科学校。1955年，罗尗子被聘为华东艺术专科学校讲师，主讲“中国美术史”、“中国工艺美术史”等课程。1958年至1959年，华东艺术专科学校先后更名为南京艺术专科学校、南京艺术学院，1959年，罗尗子被聘为南京艺术学院讲师。1955年到1959年四年任教时间，罗尗子先后在《人民美术》、《中国画》、《江海文学》、《文物参考资料》等刊物上发表论文约四十余篇，大多为文字一万字以上的专题论文。由此，尗子先生的创作力可见一斑。1961年，罗尗子跟随陈之佛（浙江余姚人）进京编写《中国工艺美术史》，1962年1月15日陈之佛因病逝世，此书主要由罗尗子在原先基础上完成。1962年党的八届十中全会后，时局大变。1964年，罗尗子与众多教师被安排到海安搞“社教”。1966年，文化大革命开始，罗尗子等文人志士在文化大革命中受到牵连，而对尗子的指控是其光着身子在家中吃西瓜，随后便被捕进入“牛棚”中进行改造，在“牛棚”中，罗尗子坚持篆刻等工作的进行，其最后的作品、刻刀以及印蜕全部交给了好友张道一（东南大学教授）。对祖国前途担忧、对民族命运担忧的尗子，无法忍受这巨大的痛苦，于1968年自缢于古林公园的一片小树林里，结束了他孤寂苦闷的一生。
观察生活 提高审美感受在当今世界教育改革的潮流中，强调课程的综合性、实践性、开放性是一个共同的趋势。苏霍姆林斯基曾说：“当儿童跨进校门以后，不要把他的思维套进黑板和识字课本的框框里，不要让教室的四堵墙把他跟气象万千的世界隔绝开来。”生活是绘画创作的源泉，美术教育真正的课堂在生活中，在大自然里。为此，我们要充分结合美术新教材的特点，努力促进教学内容生活化，促进教学过程生活化，引导学生主动接触生活，充分感受生活，大胆创造生活，从而最大限度地培养学生的创新精神和实践能力，提高学生素质。当我们阅读《走进秋季》，课前先引导学生去生活中寻找秋天，学生们兴趣盎然地走入了大自然，走进了秋季。当我在课堂上询问：“你在什么地方找到了秋天？”时，学生们情绪高涨，他们惊喜地发现秋天就在自己身边。“我在田野找到了秋天，一眼望去，到处都是金灿灿、沉甸甸的稻谷！”“我在果园里找到了秋天，那鲜美的水果真诱人哪！”“我在大树上找到了秋天，瞧，那一片片树叶都变黄了，变红了，有的还随着秋风翩翩起舞呢？”“我在花园里找到了秋天，那盛开的菊花真让人赏心悦目！”……站立在瑟瑟的秋风中，嗅着花香与果实的芳甜，欣赏着黄的谷、红的叶、蓝的天，什么样美妙的秋季描绘不出来呢？审美是一种精神需要，它是人的主观状态，是对美的事物的期望和追求。如果一个人没有审美的欲求，也就无所谓去欣赏美，感受美，再美的对象也就难以将之储存到头脑中去了。只有那些热爱生活、热爱美、渴望美的人，才会在心理上产生驱动性和紧张性，以满腔的热情和浓厚的兴趣去追求美，从生活中发现美并强烈地去感受美。所以说，对美的欲求是审美活动的源泉和动因。但是，仅有审美的期待和激情是不够的，要想获得深刻的美感体验，还必须善于观察美。所谓审美观察，是指有目的、有计划的、比较持久的审美知觉活动。审美观察在人们的审美实践中起着重要的作用。通过观察，可以将注意力指向并集中于一定的审美对象，得到丰富的感性材料，为联想、想象和形象思维的展开提供更充实、更生动、更具体的内容。审美观察能力越强，那么所获得的审美感受才会越深。无论是美的欣赏还是美的创造，都离不开审美观察。大凡杰出的作家和艺术家都具有令人钦羡的高度发达的审美观察力和感受力。他们不但善于敏捷地捕捉美，而且善于准确地把握住对象美的感性特征和细节。例如朱自清在散文《绿》中对梅雨潭的绿就有如下精彩的描绘：“那醉人的绿呀！仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。”“这平铺着、厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱缬着，像少女拖着的裙幅；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩；她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色——但你却看不透她！我曾见过北京什刹海的绿杨，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭州虎跑寺近旁高峻而深密的‘绿壁’，层叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似乎太浓了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河的也太暗了。”这里，作者先从整个潭面的角度写出梅雨潭的绿意之厚，再从水上的涟漪、水光、水色等角度写出它的秀丽、晶莹和澄洁，然后用北京什刹海的绿杨、杭州虎跑寺的绿壁以及西湖、秦淮河做比较，赞美它的色彩浓淡适宜和波光明暗适度，刻画得如此细腻而生动，简直到了巧妙入神的地步。作者之所以能够捕捉到梅雨潭美的奇异、醉人、与众不同的精细内容，勾画出令人惊诧的独特的优美境界，不就在于他具有极高水平的审美观察力，能够发现并感知美的对象富有特征的感性细节吗？对于一个人来说，审美观察力不是先天就有的，而是在后天的生活、学习和审美实践过程中逐步培养发展起来的。传说，有人请诗人王维观赏一幅《按乐图》。王维看了一下就指出：“这里画的是演奏《霓裳曲》第三节第一拍时的情景。”那人不信，于是特意请来乐工演奏这首曲子，当演奏到第三节第一拍时，乐工的动作和表情果然与《按乐图》完全一样，此人不禁大为惊讶，极为钦佩王维的眼力。王维为什么能有这般准确的判断力呢？主要是他不仅诗的造诣很深，而且精通音乐和绘画，平时养成了善于观察的良好心理品质，留意乐工的演奏，熟悉各种乐调，具有艺术实践的经验。这里，我们可以从中得到深刻的启迪：审美观察能力的提高，只有靠知识的积累和不断的实践才能实现。怎样培养自己的观察品质，训练、提高审美观察能力呢？第一，要明确观察的意义和所要达到的目的。无论观察哪一类美，都要制定计划，即确定观察什么，从哪几方面观察，先观察什么，后观察什么，有系统有步骤地进行，要充分调动各种审美感官的能动性。第二，要掌握观察的方法。例如观察自然美，就应把握住时间性，选择好最佳时期和观景点。要确定观察的顺序：由整体到部分，或由部分到整体；由轮廓到细节，或由细节到轮廓；由远到近，或由近到远；由显到微，或由微到显等等，注意观察的条理性。第三，要开动脑筋，将感知与思维有机结合起来，尤其要注意对象美的感性特征和细节，边观察边思考，提高观察的迅速性、完整性和真实性，加深对美的体验。第四，要认真做好观察的总结，积累观察经验。只要我们反复实践，不断努力，那么审美观察力就会逐步得到提高，审美感受力相应地也就会得到增强。 首先，艺术接受为艺术价值创造提供目的。有人曾问阿·托尔斯泰，如果让他一个人在一个荒岛上，他的作品将永远不会有人读到，他还会不会写作，他的回答是：不会。艺术作品是为了被欣赏、被理解，是为接受者的接受才进行的，这是艺术创作的根本目的。如萨特所说：“文学客体是一个只存在于运动中的特殊尖峰，要使它显现出来，就需要一个叫作阅读的具体行为，而这个行为能够持续多久，他也只能持续多久。超过这些，存在的只是白纸上的黑色符号而已。”（注：萨特《为何写作》见《西方文艺理论名著选编》P96任蠡甫、胡经之编， 北大出版社1987年版。）被接受了，作为文学活动的作品才存在，接受的行为有多久，真正意义上的创作与作品的存在就有多久，这就决定了艺术活动的双重建构，决定了艺术审美接受对于创作的重要意义。远古时代的艺术活动是创作者与接受者一同参与的活动，艺术的创作者也就是艺术的接受者。《吕氏春秋·古乐》中有“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰载民，二曰玄鸟……”（注：《吕氏春秋·古乐》，《左传·襄公二十九年》《论语·阳货》见《中国历代文论选》（一册）P3郭绍虞主编、上海古籍出版社会1979年版。）这是一种艺术活动，也是一种祭祀活动，因而分不出这种古老艺术活动的创作者与接受者。如今创作过程与接受过程、创作者与接受者大都区别开来，但它们的密切相关性，却应是古老艺术的起源和本质所决定的。创作与接受是不能孤立的。其次，在艺术审美价值创造中艺术家充当第一读者。在艺术审美创作中，艺术家首先检阅自己的心理历程，体味寓于作品中的情感。艺术家的创造是自由的，但又不是漫无目的的，毫无边际的创造，而是首先要以读者的身份去评判作品是否能够被理解与接受。在接受美学看来，作家创作中存在着“隐含的读者”，艺术家首先是为“隐含的读者”创造。艺术审美价值要得到实现，艺术家就要确定“隐含的读者”是什么人，要揣摸他们的心理。如路遥所说：“写作过程中与当代广大的读者群保持心灵的息息相通是我一贯所珍视的，这样写或那样写，顾及的不是专家们会怎样看怎样说，而是全心全意地揣摸普通读者的感应。”（注：路遥《生活的大树万古常青》载《文艺报》。 ）为读者的创造，揣摸读者的心理，在艺术家心里孕育一个接受自己作品的读者群，并使作家成为其中的一员，成为自己作品的第一读者。因而，为了被接受才促使艺术家去创造并充当第一任读者，从而艺术接受为艺术创造确立地位。在生机蓬勃的自然界，在热烈沸腾的社会生活中，在绚丽多姿的艺术领域里，无处不存在着美。然而，是否所有的人都能敏锐地发现美，深刻地感受着呢？并不一定。有的人就善于发现美，不但能够迅速地捕捉住它，而且还能够洞察到一般人所忽略的美的精细内容，而有的人却反应迟钝，目睹到美的事物时觉得司空见惯，平淡无奇，甚至视若未见，无动于衷。这是如何造成的呢？原因是多方面的。由于各人的生活经验、思想感情、艺术修养、兴趣爱好、性格情绪等等的制约，美感肯定会出现个性差异。除此之外，还有一个重要方面的原因，那就是因为审美观察能力的不同，导致了审美感受的差别。法国雕塑家罗丹曾说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现美。”这位艺术家的见解极为正确。生活中存在着美，要想发现它，找到它，就必须具备一定的审美观察力和感受力。在美术课中要引导学生到“蓝天下的学校”阅读“生活的教科书”，去寻找生活的源头活水，让他们在实践活动中眼、耳、手、脑多种感官参与，从而有效地培养学生的观察、思维、想象等能力，使其审美情趣得以熏陶，创作素材得以丰富，创新精神与实践能力得以培养，全面提高了学生的素质。给你附两篇老师写的关于提高学生审美的文章如何提高学生审美能力初探江苏省江阴高级中学 陈 伟自高中开设了美术欣赏课的几年来，受到了广大师生的热烈欢迎。这是在小学、初中美术基础上，进一步对学生审美能力的培养和提高。高中美术教学只有进一步加强学生审美认识的全面性，丰富充实学生的审美情感、帮助学生建立合理的审美判断，学生的审美能力才能真正得到提高。一、学生审美认识的全面性审美认识，是学生对美术作品的认识，它主要包括两个方面：（一）外在认识：美术作品的类别、特点，作品的内容、主题，作者的生平、时代背景。它是建立在中小学美术基本知识更深、更全面的认识上的。（二）–––内在认识：美术作品的艺术语言、形象，作品的内涵、美感等，这两个方面的认识相互联系，互相作用。审美认识的全面性主要体现这两个方面的教学。传统的教学侧重于作品的内容、主题、作者生平、时代背景的分析讲解，不谈作品的艺术语言、形式美感等表现形式对作品的作用。有次和一位高中物理教师偶然谈起凡高的作品，他说：“凡高的作品看不懂，乱七八糟，丑死了，听我的美术教师讲，凡高是个精神病患者、竟把自己耳朵割下来……”看来，这位教师对凡高的生平了解颇多，而对凡高作品的色彩美、力度美和独特的表现形式却无法理解，这种传统的教学导致了大多数人对美术作品认识的局限和片面。在教学中，我发现学生对美术作品的认识经常停留在作品的内容、情节上，对美术作品及其视觉现象不能进行形态分析，感兴趣的作品往往带有一定情节且刻划十分逼真的作品，如列宾《伏尔加河的纤夫》一画，由于小学语文课中学过，初中美术课中又学过，再到高中欣赏课中，多数同学能讲解作品的内容，分析人物的表情、动作；但问及作品的明暗、色彩、空间、构图、形式法则等艺术语言对作品的作用时，学生无语以答。另外，有的教师在分析美术作品时，追求生动的艺术趣闻、画家的生平轶事和作品本身情节的讲解，忽略作品的表现形式对作品所起的重要作用，长期以往，将导致教学的片面性和学生认识能力的局限性。为了使学生全面了解作品，在欣赏凡高的作品《星夜》时，我让学生对作品进行分析：学 生 分 析 教师帮助 作品内容主题 星夜、奇特的童话世界；倾述画家强烈的主观情感；表明了作者对艺术的强烈热爱和对美好人生的无限向往。主题风格 着重表现画家对客观对象的主观感受，可以任意改变客观对象的形体和色彩，代表西方现代绘画风格之一。 后印象主义 美术语言形体 月亮、星星、云雾、山脉、小村庄、植物。 画面上出现了哪些形体？ 独特、儿童手法、夸张变形 表现形体的手法？ 明暗 亮的地方亮，暗的地方暗，亮少、暗多 大面积的暗和小部分的亮形成强烈的明暗对比。 色彩 兰紫色主调 主要的色调？ 兰、紫、绿、黑、橙、红、白 构成的颜色？ 色彩丰富 对比强烈 强烈光感 效果：强烈的情感，主观的色彩 空间 运用明暗、色彩的强烈对比来表现空间感 画面中前后层次如何表现？ 肌理 斑驳、短线条（笔触）、动感，干稠的颜料堆积，富有肌理美感。 画面的肌理效果学生通过对作品内容和美术语言两方面知识的认识，达到对作品认识的全面性。教师 作品 分析 主题 美术语言 学生 分析 新的作品 主题 美术语言 学生思维能力、审美能力的提高 所以，高中美术欣赏课的教学，加强对学生审美认识全面性的教学是首要任务，既要重视对作品内容，题材、画家生平等知识的教学，还要大大加强对美术语言、形式法则等知识的学习和运用，综合起来看：在这个过程中，教师分析作品是为学生提供解读作品的方法，让学生分析作品是教学目的，学生思维能力和审美能力的提高取决于审美认识的全面性。二、学生审美情感的充实所谓审美情感，它是伴随审美认识所出现的主观性的情感体验，心理学告诉我们：情感过程只有通过认识作用才能产生：情绪情感对人的认识活动有积极的调节和推动作用，作为人的高级社会情感–––美感，是对美的感知和欣赏而引起人的情感共鸣并给人以鼓舞和力量，所以充实、丰富学生的审美情感是高中欣赏课教学的又一重要组成部分，是学生感受和体验艺术品所传递的思想情感和产生美感的源泉，是教师利用教学对学生进行德育教育的途径。教学中，学生的审美情感可以是自发的，与以前看到的某一作品形象再接触时，便自觉地表露出来，在讲《清明上河图》一画时，由于学生在初中美术课中学习过，所以情绪较为活跃，表现出主动的地寻找桥上的骑马者，担车者，坐轿者……我当时曾听到学生这样评价：“这幅画画的太好了。”“这幅画共画了五百多人，张择端了不起。”并且，把这种情感体验传递给课堂中的其他同学。另外，这种审美情感的自发性，还突出表现在对作品的选择，在欣赏到安格尔《泉》、米开朗基罗《大卫》、拉斐尔《椅中圣母》、陈之佛《樱花小鸟》，由于作品的写实性、形象的完美性，美感的外在性，学生表露出钦佩、赞美的情感，认识过程也趋向积极、主动，所以让学生多看优秀的作品（包括多次接触同一作品），多接触富有美感的作品，是充实学生审美情感的首要方法。而教师，则要解决学生在欣赏时所遇到的具体问题，因为解决了问题情感自然而充实起来，如在九七年我校举办的中国著名版画家，校友赵宗藻先生的画展中，许多同学对赵先生的一幅版画《乡干集会》产生了浓厚兴趣，他们告诉我们：画面给人愉悦感，但不懂是怎么回事。于是我从形式和主题两个方面帮助学生进行分析：为什么会有愉悦感？因为作者构图巧妙，并运用的构成的方法，撑开的伞姿态各异，由近到远，由大到小，黑白到比由强到弱，体现了统一与变化的形式法则，并符合人的视觉原理，同时，赵先生表现了五十年代、乡村干部对党组织的高度信任，冒雪集会的主题，反映当时农村干部艰苦朴素的作风和集体主义思想。解决学生认识上的具体问题，情感的障碍就扫除了，审美情感也丰富、充实了。但是，这种自发的情感体验有一定的局限性，教学中我发现：学生或满足于作品外在愉悦感，或选择写实、工细而精致的作品，选择有一定内容情节的作品，如果作品形式内容与学生原有的审美认识差距较大时，许多学生表现出无法适应，甚至产生强烈的排斥，认为是“脏、乱、差”。经过观察，这种排斥某作品的情感体验，在学生群体中具有一定的普遍性，蒙克的《呐喊》、黄宾虹的《峨嵋山洗池》等作品，学生普遍拒绝“审美”，教师的作用就必须先创设课堂情境，特别是教师本人对作品的情感，如表情的变化，语言的抑扬顿挫，使学生沉浸在特定的情境中，去体验接受作品深层次的思想情感。记得我在中学时代，美术老师就和我们谈黄宾虹的画：他说他看了黄宾虹的车就要想哭出来，太有力度……。当时他的表情、动作、声音那深映脑海。这种情感体验特别是来自教师方面，往往能影响学生的审美情感，正如美国现代美术教育家艾斯略所说的：“没有什么比教师在学生面前赞美作品更能影响学生。”当然，教师要避免主观、武断的对美术作品下定义，以教师自身的喜恶去影响学生的情感，更多地是引导、帮助学生。教学中，还要发挥教材本身的优势，对学生进行爱国主义、理想观、人生观、道德观的教育，这是培养学生高尚的审美情感的另一个重要途径，如郑板桥的兰竹、徐悲鸿的奔马，北京的故宫，敦煌莫高窟等这些代表作品，无一不是民族的骄傲，充分利用作品本身所传递的思想感情，培养学生奋发向上、爱憎分明、明辨是非的情感和审美判断能力。审美情感的充实，来自于审美认识的全面。第二篇美术教学中如何提高学生的审美能力常熟市虞山镇花溪小学 杨慧[前言] 审美教育是素质教育的重要环节，是提高美术教育质量的关键所在。美术教师可通过转变评价标准 ，教学生学会美术作品欣赏，带领学生走进大自然等一系列教学活动来提高学生的审美意识，培养学生的审美能力，激发学生的审美情趣，并在美术创作中，不断提高学生的审美能力。[关键词] 提高 美术审美能力正文：美育在我国的教育事业中占有重要位置，审美教育作为素质教育的重要一环，是实施素质教育发展战略、提高美术教育质量的关键所在，因此，我们要努力为学生营造一个美好的美育氛围，让他们自觉掌握正确的审美情趣，让他们主动地多思、多练、学会创造美，让他们在愉悦的心境中充分发挥自己的聪明才智。那么，美术教学中如何培养学生的审美能力呢？一、转变评价标准 提高审美意识由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶治情操，提高审美意识，培养学生各种能力。因此我们要多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。如儿童 往往有这样几个特点：（1）不受对象约束，带有强烈的主观性,带有很多印象成份（2）随意性大，对比强烈，夸张、无拘无束。（3）用色、用线大胆、单纯，无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在，因此，在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价，而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄的增长，知识的积累，技巧的提高，直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。作为美术教师，不仅自己要有这种审美意识，也要把这种意识传递给学生。鼓励学生大胆发挥，大胆创作，画出自己的感受，画出自己的想法，转变一贯的美术评价标准，提高审美意识。二、通过美术欣赏培养审美能力美术欣赏对激发学生学习兴趣，提高学生审美能力有着十分重要的作用，让学生学会欣赏，并充分利用课堂作品欣赏，展览作品欣赏等手段，提高学生审美能力。欣赏美术作品，必须先学会欣赏的方法，教师要引导学生，主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要让学生在这艺术的海洋中受到美的熏陶，首先要让学生学会美术分类，如：美术可分为观赏性艺术和实用性艺术两 大类。又可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大块，绘画又分为东方绘画、西方绘画两大类，还可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等等，在学生学会这些分类的基础上，引导学生掌握各类作品的艺术特征，社会作用及人类文明的关系，其次要让学生学会对作品的比较与评价，把学生的欣赏引向深入。平时学生欣赏作品，只用“好”“漂亮”“美”来评价作品，但要问好在哪里，学生很难说出，所以教师在指导学生欣赏作品时，要帮助学生运用同一题材的作品进行比较和评议。如同一作品的表现形式有什么不同？给人的感受有什么变化？作品在线条、色彩、比例、构思技巧等技法上有何差异？对表现主题上有何效果等，然后谈出欣赏作品的心得体会。当学生具备一定的欣赏能力时，教师要因势利导，采用多种教学手段，扩大学生的欣赏量和欣赏面，不仅要搜集、选择学生喜闻乐见的美术作品让学生欣赏，还要组织学生参观画展，为学生打开欣赏艺术宝库的大门，让他们看到东、西方艺术的博大精深，特别是对中国古代美术作品的欣赏，不仅要让学生了解我国古代艺术的高度成就和特点，而且还要进一步激发学生民族自豪感和继承我国传统艺术的责任感。通过大量作品的欣赏，使学生学会“古为今用，洋为中用”，树立为发展我国艺术事业建设强大祖国而努力学习的决心和信心。三、走进大自然，激发审美情趣自然是一个天然的大课堂，自然界所蕴藏的美是无穷的，从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中，我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让学生开阔心灵，陶冶美的情操，还增长科学知识，培养探索精神，在美术教学活动中，教师注意引导学生养成良好的观察习惯，带领他们走出课堂，走进大自然，勤于观察，善于观察，做生活的有心人，让学生感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美、让学生观察校园里的花卉，观察房屋造型，观察来往车辆、人群等，例如花卉写生课，我让学生仔细观察各种不同的花，然后引导他们分析、理解花的生长、结构，提高他们的学习兴趣，促进他们观察能力的发展，学生用美术方法反映和描绘大自然中的一切，各种形象生动、内容丰富的事物、自然跃于纸上。四、在美术创作中，提高审美能力创造能力是指人在某一领域内表现出来的独特、杰出、非凡而有价值的才能。它不是单一 能力，而是以创造性思维为核心的各种能力的综合，用以掌握的信息，重新分类组织转换，敏锐的想象，推测与创新，根据已有的各种信息果断地选择最佳方案。成功的创新有三个不可缺少的因素，即创新态度、创新思维和创新技能，而这些因素的形成发展都离不开创新活动。创造性的基础，可以说创造性是对已有知识重新加工和组织，创造内容上说是制约知识的，否则，便成了无源之水。在我们的美术课外小组活动之中以提高审美素质为主线，提高造型能力为突破口，以提高创造能力为出发点。从不把教师的主观意志强加给学生，让每个学生有个性，有特点，有专长，善于观察，勇于表现，敢于标新立异 ，经常带学生进行写生，学会用自己的眼睛去观察，分析比较，动脑筋去思索怎样进行绘画创作，并教给他们学会了各种适合孩子们运用的绘画技法：如水墨画，儿童画，吹塑版画……在绘画创作中，寻找最佳的构图及最合适的绘画形式。告诉学生艺术源于生活而高于生活，在创作中要去粗取精，要学会提炼有用的东西。让自己的作品有亮点，有动人之处。康德说：自然的美是一个美的事物，艺术的美是一个事物的美的表现。要教会学生表现美，必定要教会学生知道什么是美，因此，美术教学中的审美教学至关重要。（本文发表于常熟市中小学艺术教学年会论文专辑）
1、《书法兼之画法》，载《文艺研究》2006年第11期，中国艺术研究院主办。2、《明清西方油画传入中国研究》（论文），载《美术》2004年第1期，中国美术家协会主办。3、《让名画重放光彩》（论文），载《美术》1999年第9期，中国美术家协会主办。4、《清代中国与朝鲜绘画交流蠡论》（论文），载《美术观察》2005年第1期，中国艺术研究院主办。5、《从“更爱山居写白云”到“如今老作江南客”》（论文），载《美术观察》2004年第5期，中国艺术研究院主办。6、《20世纪上半叶来华外籍美术教授与中国近现代美术教育》（论文），载《美术观察》2003年第5期，中国艺术研究院主办。7、《中国最早的油画家史贝霖》（论文），载《美术观察》2002年第3期，中国艺术研究院主办。8、《关乔昌与钱纳利的艺术竞争》（论文），载《美术观察》2001年第2期，中国艺术研究主办。9、《20世纪前期中国美术留学生与中国近现代美术教育的发展（上、下）》（论文），载《美术观察》2000年第6、第7期，中国艺术研究院主办。10、《从西方的中国热到中国外销艺术的西化》（论文），载《美术观察》1999年第2期，中国艺术研究院主办。11、《传教士与明清中西绘画的接触与传通（上、下）》（论文）载《美术观察》1999年第10、第11期，中国艺术研究院主办。12、《西方绘画东渐中国第二途径研究》（论文），载《美术观察》1998年第7期，中国艺术研究院主办。15、《宋元绘画中的文字与图像》（译文），载《美术》1992年第8期，中国美术家协会主办。16、《中国瓷器与18世纪中西经济美术文化的交流与互动》（论文），载清华大学美术学院《装饰》2005年第1期，第2作者，清华大学美术美院主办。17、《20世纪中国油画宿耆冯钢百》（论文），载《文艺报》2000年6月1日第4版，中国作家协会主办。18、《钱选与元代青绿山水的文人化》（论文），载《荣宝斋》2005年第6期，中国美术出版总社出版。19、《黄公望与元代山水画之变》，载《荣宝斋》2005年第2期，中国美术出版总社出版。20、《晓峰烟树乍生寒》（论文），载《荣宝斋》2004年第4期，中国美术出版总社出版。21、《论吴门画派画风》（论文），载《荣宝斋》2003年第6期，中国美术出版总社出版。22、《元代山水画的文人化、人格化》，载《荣宝斋》2003年第2期，中国美术出版总社出版。23、《吴门画派涵义论辫》，载《荣宝斋》2002年第5期，中国美术出版总社出版。24、《澳门与明清西方油画东渐中国》，载澳门《文化杂志》第56期，澳门文化局2005年夏季出版。25、《从贸易画看清代海外贸易的发展》（论文），载澳门《文化杂志》第50期，澳门文化司2004年春季出版。26、《20世纪中国早期油画大师冯钢百的生平与艺术》（论文），载澳门《文化杂志》第49期，澳门文化司2003年冬季出版。27、《玻璃画：中西绘画交流的镜子》（论文），载澳门《文化杂志》第45期，澳门文化司2002年冬季出版。28、《从西方的中国热到中国外销瓷绘画艺术的西化》（论文），载澳门《文化杂志》第40/41期，澳门文化司2000年春季、夏季合刊出版。29、《中西绘画交流的纽带》（论文），载澳门《文化杂志》第39期，澳门文化司1999年夏季出版。30、《一种特殊的中西绘画交流形式》（论文），载澳门《文化杂志》第35期，澳门文化司1998年夏季出版。31、《传教士与明清中西绘画的交流》（论文），载澳门《文化杂志》第34期，澳门文化司1998年夏季出版。32、《明清中国油画发展蠡论》（论文），载台湾《艺术家》2002年第3期。33、《中国最早的西洋画家史贝霖》（论文），载台湾《艺术家》2000年第8期。34、《清代初期山水画中无笔法与明暗法》（译文），载台湾《艺术家》1997年第7期。35、《中国早期油画大师冯钢百》（论文），载《中国早期油画大师冯钢百》专著，人民美术出版社2003年第8月出版。36、《日本美术教习与中国近现代美术教育的兴起》（论文），载《中国美术教育》2003第3期．37、《欧洲、日本美术教授与中国现代美术教育的开拓》（论文），载《中国美术教育》2003年第4期。38、《色彩与生命的交响》（论文），载《画廊》2001年第3期，岭南美术出版社出版。39、《明四家与吴门画派》（论文），载《海外藏中国历代名画》第6卷，湖南美术出版社1998年12月出版。40、《明代晚期的山水画与人物画》（论文），载《海外藏中国历代名画》第6卷，湖南美术出版社1998年12月出版。41、《西方绘画东渐中国第二途径研究之评述》（论文），载《艺苑》1998年第3期。南京艺术学院主办。42、《陈之佛工艺思想研究》（论文），载《艺苑》1997年第4期，南京艺术学院主办。43、《八大山人花鸟画艺术风格研究》（论文），载《艺苑》1990年第4期，南京艺术学院主办。44、《八大山人荷花图辨伪》（论文），载《艺苑》1991年第1期，南京艺术学院主办。45、《王蒙及其书斋山水研究》（论文），载《艺术探索》2005年第1期，广西艺术学院主办。46、《中国古典艺术在欧美的传播和收藏研究》（论文），载《中国书画》2004年第5期，中国书画杂志社出版。47、《集古录发微》（论文），载《贵州文史从刊》1993年第1期，贵州文史馆主办。48、《为天地立心，为生灵寄情》（论文），载《文化参考报》2005年3月8日第5版，广东省文学艺术界联合会主办。49、《评海外藏中国历代名画》（论文），载《中国文化报》2000年6月1日第3版，中国文学艺术界联合会主办。50、《面向21世纪的审美教材》（论文），载《广东教学报》2000年第8期。广东省教育厅主办。51、《论八大山人花鸟画的艺术风格》（论文），载《朵云》1990年第4期，上海书画出版社出版。52、《石涛赝作考》（论文），载《朵云》1992年第4期，上海书画出版社出版。53、《欧阳修文化年表》（论文），载《夷陵·宜昌·欧阳修》，华中师范大学出版社1993版社出版。54、《欧阳修与集古录》（论文），载《夷陵·宜昌·欧阳修》，华中师范大学出版社1993年7月出版。55、 KWAN KIU CENG E GEORGE CHINNERY，载REVISTA DE CULTURA 1999H SERIE 、《艺术欣赏·美术（上册）》（教学参考），岭南美术出版社2001年8月出版。57、《艺术欣赏·美术（下册）》（教学参考），岭南美术出版社2001年12月出版。58、《论杨守敬在日本书坛的地位与影响》（论文），载《葛洲坝水电工程学院学报》1990年第1期。59、《山亭远眺图》（论文），载《中国名画鉴赏辞典》，上海辞书出版社1994年3月出版。60、《北齐娄睿墓壁画·出行图》（论文），载《中国名画鉴赏辞典》，上海辞书出版社1994年3月出版。61、《鸿门宴图》（论文），载《中国名画鉴赏辞典》，上海辞书出版社1994年3月出版。62、《八大山人花鸟画的空间结构》（论文），1997年10月参加上海博物馆主办“清初四大画僧国际研讨会”，并在会上发表。63、《人文景观设计》（论文），载《第十一届国际洞穴研讨会论文集》，中国科学院1993年8月出版。64、《立体主义绘画简史·序》（论文），载《立体主义绘画简史》，华东师范大学出版社2004年9月出版，独撰。65、《中国古典艺术在欧美的流失与收藏研究》（论文），载《国际视野中的中国艺术论文集》，深圳国际水墨双年展组织委员会2005年3月出版。66、《人文景观设计》（论文），载《第十一届国际洞穴研讨会论文集》，中国科学院1993年8月出版。67、《中华帝国时代中国与韩国的绘画交流关系》（论文），2004年2月参加上海复旦大学主办“中国与东亚汉文化圈国际研讨会”，并在会上发表。68、《中国古典艺术在欧美的流失与收藏研究》（论文），2003年12月参加深圳国际水墨论坛第二次研讨会，并在会上发表。69、《中国瓷器与十八世纪中西经济美术文化的交流与互动》（论文），2003年11月参加澳门基金会主办的“16-18世澳门与中西关系”国际学术讨论会， 在会议上发表。70、《西方绘画东渐中国第二途径研究》（论文），载《造型艺术研究》1999年第5期，中国人民大学主办。71、《美术留(游)学生与中国近现代美术教育的发展》（论文），载《20世纪中国美术教育》，上海书画出版社1999年9月出版。72、《马克思主义接受美学与艺术史方法论》（论文），载《美术观察》1998年第2期，中国艺术研究院主办。73、西洋画的引进与西方绘画艺术在中国的传播 阮荣春 胡光华 中国美术研究 2006/0174、美术教育史上的一大转机 中国美术研究 2006/0275、社团蜂起与变革中国画的论争 中国美术研究 2007/0176、三足鼎峙的民初画坛 中国美术研究 2007/0277、佛教天堂的圣洁形象 中国美术研究 2007/0378、清末民初中国工艺美术的变迁 中国美术研究 2007/0380、风行一时的通俗美术 中国美术研究 2007/0481、画坛三重臣 中国美术研究 2007/0482、西画壁垒的坚守者与中西合璧的典型 中国美术研究 2008/0183、乾隆皇帝半身油画肖像研究 中国美术研究 2007/0484、论文《书法兼之画法》，载《文艺研究》2006年第11期，中国艺术研究院主办。85、论文《中国瓷器与18世纪中西经济美术文化的交流与互动》，载《美术研究》2005年第4期，中央美术学院主办。86、论文《论绘画材质之变与元代山水画观念和技术之变》，载《美术与设计》2007年第1期，南京艺术学院主办。87、论文《中国瓷器与中西经济美术文化的交流与互动》，《装饰》2005年第1期，清华大学美术美院主办。88、论文《蓝瑛及其武林派的山水画》，载《中国书画》2006年第8期，中国书画杂志社出版。89、论文《论澳门与明清西方油画东渐中国》，载澳门《文化杂志》2005年秋季刊（总第56期），澳门特别行政区政府文化局出版。90、论文《关于中国外销瓷器绘画的西化在18世纪中西经济美术文化交流与互动中的作用》，载《中国陶瓷工业》2004年第6期。91、论文《王蒙及其书斋山水研究》，载《艺术探索》2005年第1期，广西艺术学院主办。
不好意思，我没写过议论文，所以帮不到你了，sorry
世界在这一瞬间失去色彩，世界在这一秒种淹没音符。当年华撒落了一地的花瓣，唯有你，跨越了时间与空间的距离，飞过了现实与梦想的差距。没有了国界，没有了季节，你，让世界插上羽翼！ 读书，在绚烂的春天。没有人会否认春天的温暖和浪漫。读你，就像读一个五彩的春天，“迟日江山丽，春风花草香。”当百花齐艳，百鸟争春，在书的海洋里，我寻找甜美的神秘，当一本秦文君的《男生贾里》握在手里，我想没有人会拒绝它的甜蜜，没有跌宕起伏的情节，没有波澜万丈的人生，但它却让你情不自禁地和书中的人物一起笑，一起哭、一起走过甜蜜的青春才华。读一本书，就像读一个温暖的春天，让温暖照亮你的心窝！ 读书，在热情的夏天，没有人会否认夏天的火热和激情，读你，就你读一个激情的夏天“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。原来，夏天也可以有这样的景致。当一本郭敬明的《1995至2005夏至未至》握在手上，没有人会拒绝它的热量。手心有了温度，眼神有了潮湿，浮草开出了伶仃的花，寂寞推开了沉重的门，和主人公一起走过十里花海，然后就是一望无际的沙漠。灼热的泪无声地划过脸庞，读一本书，就像读一个热情的夏天，让热情燃烧你的心窝！ 读你，在悲凉的秋天。没有人会否认秋天的苍凉与希翼。读你，就像读一个希翼的秋天，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，读《钢铁是怎样炼成的》，看着保尔悲惨的遭遇，认为一切都有了尽头，而你却告诉我们有一种力量叫坚强，它能让一切腐朽变为神奇，让人即使在悲凉的秋天也能看到生命的活力。读你，就像读一个希望的秋天，让希望填满你的心窝！ 读你，在寒冷的冬天。没有人会否认冬天的寒冷与肃穆。读你，就像读一个肃穆的冬天，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，然而，你却告诉我们，冬天到了，春天还会远吗？你告诉我们，有一种力量叫坚持，所以寂寞的山谷里，野百合也有春天。读《轮椅上的梦》，你教会我们，即使身处严寒，只要永不言弃，我也能活出真精彩！读你，就像读一个坚持的冬天，让坚持捧暖你的心窝！ 读书，在四季，四季，在读书！你是那蜿蜒曼妙的古爵城堡，埋藏着这世上最闪亮的星星，你是我心中最深邃的美丽，让我的人生之路永不迷茫！ 徜徉于书海之间 书是人类进步的阶梯。书不仅是人类发展的驱动，更以涣然一新的方式给我们一方畅索未来，渺若辰星，扑朔迷离的幻想之境。也许就在我与它心与心的触摸，体及之中，我已展开了一对以智慧为羽翼的翅膀，在忘我的书海中飞翔…… 生命的形式不仅仅是满足于，在平实的路地上默默无语的度过空虚的寂寞时光。而应该在潜移默化中升华自己的肉体，更重要的是提高自身灵魂的高尚情操。我思故我在，人只有在读书中思索，在思索中读书，在不知高深处的湖水中漫逆，从而达到另一种生命形式的诞生。也就这样灵魂从混沌的尘世中超脱出来。《爱莲说》中的荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”在浑浊之中，不受污染，以洁身自好的品格立足于尘世中，亦称之“君子者也”。在不尽的书海中，无数倾吐芳香的荷花，在文人墨客的笔下。更显其高贵从容之色。也就在文学气息的充溢间，这个世界的纷繁事物都被净化了，丝丝渺渺浸润着这香气四溢的空灵之境。人在书中，也就更像是飞翔，毫无束缚，随心所欲，在不尽的大自然中也能嗅之清灵之气。在书中的一隅，奏响了春之声，绵柔细滑，清新怡人，恰似一位出浴的少女身着粉裙，在柳叶间翩然起舞，无怪乎有诗云：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁栽出，二日春风似剪刀。”“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”书中的世界令人神往，如痴如醉于诗情画意之中。枫叶寄托着人的思念故人之情，秋风瑟瑟，枫叶飘飞，滑落于你的指尖，你是否会想起“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”当读到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天时。”是否会为瀑布的壮阔雄浑所吓倒，要知道假若瀑布退缩于岩壁之上，而不迈出腾空飞越之举，瀑布又怎么会有今天之奇观呢？ 我不是一棵干枯的芦苇，而是在书香的雨露中沐浴长大的青翠欲滴的幼苗。在不断的畅想中飞翔，又在不断飞翔中升华。只有与书心与心地触及，才会感受到生命竟是如此丰富多彩。如烟往事俱忘却，心底无私天地宽。这种境界恐怕只能在徜徉于书海时，才能真正体会，也因为如此生命才能得卓的飞越。 一抹书香 文字之所以比烟花更璀璨，是因为，我可以看着它在光滑的纸页间静静旋舞，演绎出永恒，浅吟低唱岁月的旋律。
青年最爱谈理想，青年最苦恼的是理 想和现实常常有矛盾。 有的青年虽有理想，但刻苦勤奋不足 ；有的也很想为理想努力，但不能抓 紧一点一滴的时间；有的自以为条件 差，岗位平凡，无用武之地，不能充 分发挥主观能动作用。结果，常常在 碌碌无为的苦闷中慨叹蹉跎。 奋斗，是实现理想的阶梯。（中心论 点）离开奋斗，理想就只能是幻想而 已。有理想的青年，都应从眼前的现 实起步，以非常艰苦的奋斗，作为通 往理想境界的阶梯。 理想的阶梯，属于刻苦勤奋的人。（ 分论点）马克思为实现解放全人类的 崇高理想奋斗一生。他积极投身于火 热的工人运动，研读无数种著作，学 会了欧洲好几个国家的语言。他不断 在图书馆钻研，数十年如一日，座位 下的地面竟然磨掉一层。化学家诺贝 尔为减轻工地上挖土工人的繁重劳动 ，决心发明炸药。废寝忘食，四年里 做了几百次试验。最后一次试验时， 他聚精会神地盯着燃延的导火线。一 声巨响，在旁的人们惊叫：“诺贝尔 完了！”诺贝尔却从浓烟中跳出来， 面孔乌黑身上还带着血，兴奋地狂呼 ：“成功了！”那些杰出的人物正是 被一种崇高的目标所鼓舞，才产生了 惊人的毅力与忘我的精神。是理想的 浪涛激励着他们去刻苦奋斗。今天， 我们为实现四化而奋斗，这是中华民 族空前的事业，其任务之艰，难度之 大，更需要亿万人民，特别是青年， 百折不回地艰苦奋斗。有志于为这一 崇高理想而奋斗的青年要敢于面对现 实，不怕一切艰难困苦，不怨天尤人 ，以凌云的壮志，用刻苦勤奋的汗水 浇开灿烂的理想之花。 理想的阶梯，属于珍惜时间的人。（ 分论点）富兰克林有句名言：“你热 爱生命吗？那么别浪费时间，因为时 间是组成生命的材料。”许多科学家 、文艺家都是同时间赛跑的能手。受 迪生一生有1000多项发明。这无数次 试验的时间从哪里来？就是从常常连 续工作两天三天的极度紧张中挤出来 的。鲁迅以“时间就是生命”的格言 律己，从事无产阶级文学艺术事业30 年，视时间如生命，笔耕不辍。巴尔 扎克用如痴如狂的拼劲，每天奋笔疾 书十六七个小时，即使累得手臂疼痛 ，双眼流泪，也不肯浪费一刻时间。 他一生留下为人民深深喜爱的巨著《 人间喜剧》，共94部小说。这些血汗 的结晶不正是时间与生命的光辉记录 吗？时间的流逝是无情的，可怕的。 人生七十古来稀，1/3要睡去，再除去 幼年玩耍的时间，学习与工作大约只 有30几年，一万多天。虚度一日就等 于耗费生命的万分之一。朱自清在散 文《匆匆》中说：“洗手的时候，日 子从水盆里过去；吃饭的时候，日子 从饭碗里过去；默默时，便从凝然的 双眼前过去。我觉察他去的匆匆了， 伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边 过去，……”可是，有人甚至从未想过 遮挽一下时光呢。对时间的态度，可 以检验一个人的世界观。没有理想的 人，不懂人生的意义，自然不爱惜时 间。真正有理想的人，必定珍惜一分 一秒，因为每一瞬间的奋斗都关系着 目标的实现。 理想的阶梯，属于迎难而上的人。（ 分论点）奋斗的必要，正是由于困难 的存在。在通往四化的征途上，坎坷 、曲折、荆棘、浪涛是不会少的。幻 想一切都顺顺利利，就等于在四化面 前止步。有的青年埋怨条件差。这也 许是事实。但今天的处境，总不致像 伽利略、布鲁诺那样冒着受宗教极刑 的危险，总不致像高尔基那样在老板 的皮鞭下学写作吧。艰苦的环境更能 激发有理想的人奋发向上。高尔基从 小饱尝人间的辛酸，旧社会血泪的鞭 笞铸成了他伟大的心灵。他坚持在敌 人的明枪暗箭下写作，在饥饿与死亡 的威胁中战斗，为了共产主义事业， 不在任何艰难困苦中屈服、畏缩，永 远像海燕一样在雷鸣电闪中展翅翱翔 。相比之下，我们的困难又算什么呢 ？有的青年埋怨自己的岗位平凡。这 也可能是事实。但革命事业需要三百 六十行，绝大多数人都要在平凡岗位 上工作。无志之人，将使生命比岗位更平凡；有志之人 ，将在平凡岗位上成功。华罗庚年轻 时在一个中学干杂活，夜间在如豆的 昏黄油灯下演算，打下牢固的根基， 后来才成为著名的数学家。开普勒长 期操劳杂役，业余苦钻，发现了行星 运动三大定律。道尔顿是中学教员， 爱因斯坦是小职员，那些发现纺织机 、蒸汽机、飞机、火车的，他们的职 业、岗位不也都很平凡吗？可见问题 不在于岗位，而在于有没有真正的崇 高理想和为这理想而奋斗不息的顽强 精神。 一个有理想有抱负的青年，决不应让 困难攫住自己的心灵，而要在奋斗中 舒展自己的双臂。当为崇高理想而奋 斗一生的双臂收拢时，抱住的必将是 令人欣慰的硕果。奋斗，是改变现实 的杠杆，是亿万人民共攀四化高峰的 坚实阶梯。只有以不懈的韧劲，一级 级攀登，才能一步步接近那光辉灿烂 的理想高峰。让我们在四化的伟大征 途上谱写出自己的奋斗之歌。求采纳。
节俭现在是一个时髦的话题。节约型社会、节约型政府，频频现身于各大媒体。社会发展了，经济上去了，节俭这个中国传统美德还需要吗？这确实是一个值得思考的社会话题。以此命题，意在引导中学生认识到节俭不仅是继承中国传统美德，是个人品德修养问题，还是一个社会现实问题，涉及到我们国家、民族可持续发展的大问题。 [构思提示] 这是一个动宾短语题目，“节俭”是“说”的内容。同时，这个“说”也标明了本题目应该写成议论文，而不能写成其他文体。节，节约；俭，简朴。节俭，是中国的传统美德之一。既然是传统美德，我们要思考的就是这个美德在今天还有没有现实意义？需不需要继承和发扬？怎样继承和发扬？文章要选取正、反事例作例证，以此来证明自己的观点。同时，要用发展的眼光来看节俭，时代不一样了，节俭的含义也应该有新的内容。但不管时代怎样发展，社会多进步、经济多富裕，节俭这个传统是不能丢的。联系现实、辩证地说节俭，是我们应该坚持的一个基本准则。这是一个议论文的材料哦！你可以参考一下！
米非司酮在妇产科临床应用进展 米非司酮联合利凡诺终止中期妊娠的临床分析 米非司酮与甲基睾丸素治疗围绝经期异常出血临床观察 米非司酮联合甲氨蝶呤在异位妊娠治疗中的应用 米非司酮配伍米索前列醇流产成功相关因素分析 米非司酮治疗围绝经期子宫肌瘤的临床疗效观察 米非司酮联合甲氨喋呤治疗异位妊娠30例
老师家长对网络小说看法的调查关于高一（1）班学生网络小说阅读情况的调查与分析摘要：在网络盛行的今天，网上阅读已成为人们获取信息的重要渠道。中学生对此尤感兴趣。我们要抓住契机，引导学生网上学语文，发挥网络阅读的优势，提高学生的阅读能力。本文反映了高一（1）班学生课外阅读的现状，分析了学生阅读网络小说的现象及原因，进行了引导阅读的探索和思考。关键词： 课外阅读 高中生 网络小说引言21世纪是信息网络时代，书籍阅读正与网络在彼此冲击中逐渐融合，网络小说势如破竹地发展起来。阅读范围逐渐扩大，阅读内容纷繁复杂，这就要求我们引导中学生去粗取精，去伪存真地筛选阅读资料。因此对高中生进行课外阅读指导，提高阅读效率，是信息时代的要求，是素质教育的必然趋势。中国有句古话叫："开卷有益。"那么，高中生究竟应该如何对待网络小说？网络小说给高中生带来的究竟是什么？就此，我展开了调查。一、概念的界定：什么是网络小说?我认为网络小说就是以网络（Internet）为传播媒介，用平等的、双向的、互动交流方式提供给普通受众的网络文学。网络文学这个概念，从文学体裁的角度上看不存在；而从文学内容的角度上看又含糊不清，究竟是指像《第一次亲密接触》这样的以网络生活为内容的文学作品呢？还是指所有原创于网络上的各类文学作品的集合呢？我的理解应该是后者。我想，现在我们没有必要给这个东西一个明确的定义，它仅仅是对一件事物的理解，而理解是千姿百态的，现在就来统一这些理解有些为时过早了。在"网络小说"到底是不是"文学"这个问题还没有弄清的时候，"网络小说"却已经成为了一种不知定义的文化，一个已经被越来越多人接受的文化。校园网络小说有《爱尔兰咖啡》、《一光年的距离有多远》、《一杯热奶茶的等待》、《爱的魔咒》、《毕业那天我们一起失恋》等等。二、调查问卷情况本次问卷主要对高一（1）班48名同学、书店报亭和部分家长进行了调查。高一（1）班属UEI实验班，班上学生大都有条件上网且经常进行网上阅读。在与同年级班级对比中，该班学生的阅读量和信息摄取需求也较大，居中等水平，因而选取该班作抽样问卷调查所得出的结论有一定的参考价值。（1）对学生的问卷调查情况：1、你是否读过网络小说？A、有98% B、没有2%2、你认为阅读网络小说对你有用吗？A、有用，98% B、没用，2%3、你读网络小说的主要目的是什么？A、消遣64% B、随大流30% C、拓宽知识面2% D、尽早了解社会4%4、你喜欢读哪一类网络小说？（可多选）A、青春类（36人次，75%）B、游戏类（16人次，33%）C、言情类（18人次，38%）D、网络类（20人次，42%）E、时尚类（22人次，46%）F、武侠类（12人次，25%）G、侦探类（6人次，13%）H、卡通类（22人次，46%）I、经典类（4人次，8%）J、综合类（10人次，21%）5、你觉得现在网络小说有哪些优点？（可多选）A、情节生动（47人次，98%）B、语言幽默（40人次，83%）C、贴近生活（46人次，96%）6、你认为网络小说的阅读对你产生哪些影响？（可多选）A、思想上、心理上的转变与成熟（46人次，96%） B、语言应用、写作风格上的转变与提高比较大（40人次，83%） C、没有影响（2人次，4%）7、读后你会和别人交流吗？A、会（98%） B、不会（2%）8、你会和什么人交流？（可多选）A、朋友（20人次，42%）B、同学（46人次，96%）C、老师（2人次，4%）D、家长（0人次，0%）E、兄弟姐妹（2人次，4%）F、网友（36人次，75%）9、怎样交流？（可多选）A、网络聊天（36人次，75%）B、平时闲聊（46人次，96%）C、书信随笔（12人次，25%）D、编辑短信（2人次，4%）E、文学沙龙（0人次，0%）F、课堂作文（2人次，4%）（2）对书店的调查情况：我利用周末分别对本市的两家国营书店（朝阳路新华书店、海州新华书店），三家私营书店（席舒书屋、先锋书店、鸿国书城），新浦步行街、华联、南小区的四个报亭进行调查，并对书店报亭相关人员进行访问，以此针对影响中学生课外阅读的客观因素进行另一角度的分析。以下是书店报亭中书籍类型的分配情况：校园网络小说 33%名著 29%竞赛、辅导 31%科普类 7%书店受利益驱使，根据销售量而进书的方法在不知不觉中增加了网络小说的市场份额，却减少了其他特别是科普类书籍的份额。学生书籍市场趋向于单向化。（3）对家长的访问：我利用高一家长会的机会与高一（1）班部分学生家长进行了有关的交流。我们通过问答形式了解现代家长对高中生阅读书籍的看法，所问问题诸如"你是否经常陪子女逛书店购买辅导书""你的孩子看网络小说吗""你允许他看网络小说吗"之类。我们发现，大多数家长不同意中学生阅读网络小说，他们认为网络小说仅仅是一种文化垃圾，不仅没有益处，而且容易使中学生沉迷于其中的情节而不能自拔。而且大部分家长希望他们的孩子能多买辅导书，甚至有家长不同意学生购买和阅读文学名著，认为太浪费时间。三、调查分析通过对问卷调查结果的统计和分析，我作了如下思考：（一）学生为什么喜欢网络文学？原因之一：网络文学贴近生活与传统文学相比较，网络文学更贴近生活。它不仅情节简单，叙述方式自由，而且大都写个人经历，读起来让人倍感亲切，且多抒写同龄人内心感受，写的那些话好像就是自己心里想说的，读后让人心里一阵舒畅。正如“GGMM”们所说：“网是虚拟的，但拥有是真实的。”另外，网络文学还富于意象的塑造，它常以它丰富、幽默、前卫的对白和个性鲜明的人物形象赢得学生青睐，有关专家分析，中学生喜爱网络文学，与中学生好奇心强，渴求沟通了解，追求前卫、追求自由不羁等心理特点有关。在我们所调查的高中生中，96%的中学生认为，网络文学贴近生活，其语言、情节都是基于现实生活的提炼，其形象是现实人物的简缩。受此影响，学生们的作文，主题贴近生活，准确、真实地反映内心世界，语言生动活泼，娓娓叙来，轻松自然。较过去学生作文的程式化和千人一面的状况，这个变化让许多语文老师都很是惊喜。原因之二：网络交流的隐秘性通过调查我们还了解到，中学生在与网络文学的接触中，有96%认为受到它影响最大的就是思想上、心理上的转变与成熟。众所周知，中学生处在一个思想发展的特殊的年龄阶段——心理断乳期，生理与心理发展的矛盾时时痛苦着他们的心灵，他们有丰富的情感和敏感的内心，他们渴望倾诉，渴望交流，但又不愿让自己的精神世界呈现在众目睽睽之下让别人评头论足。这样，隐秘的网络文学就成了他们心灵张扬的理想场所。看别人的文章，心灵得到回应，思想受到冲击；写自己的文章，没人知道你是谁，却给了自己一个倾诉的空间，不经意间，学生的自我关注加深了，自我意识增强了，思想也日趋成熟，多了一份对于人生的思考。许多中学生（尤其是女生）对安妮宝贝的文章非常喜爱，认为那样的文字很深刻很现代很能触动人心；大多数的男生则对俞白眉的《网上论剑》持有极大的兴趣，在潜移默化中也有了自己对生活的思考。原因之三：网络文学的多元性世界是多元的，惟其丰富才会精彩。网络文学就是一个多元的空间，不同的故事、不同的文字，展示不同的灵魂与心态，不同的个性生活与社会景象。这对于喜爱幻想并充满好奇、对未来生活充满希望的、追求时尚追求个性的中学生而言，无疑是一面多棱镜、一个万花筒。他们可以体验不同的生活，他们可以拥有许多理想中的现实、现实中的色彩瑰丽的理想世界。更重要的是他们能展示自我空间，任自己的思绪驰骋。于是，自由、活泼、多姿多彩的作文便出现在了语文老师的面前。（二）目前中学生课外阅读现状中存在如下误区：一是功利性阅读：在应试教育升学就业压力下，家长在为孩子选择课外读物时，80%的家长急功近利，首选教材辅导类书，对网络小说持否定的态度，甚至否定文学名著。二是随意、盲目性阅读：高中生自主选择课外读物时，首选消遣类读物，如言情小说，武打小说等通俗读物；网络阅读绝大多数首选纯娱乐类读物，网络游戏，卡通，幽默等。三是在网络文学作品中，成年人的文章居多，且大多讲男女之间的感情纠葛或爱情游戏，有的甚至是靡靡之音，这一部分作品对中学生而言，绝对还为时过早。如果中学生读多了这些文章，势必会影响中学生的观念，不排除有中学生因模仿而做出不利于中学生健康成长的事情，这对处在人生观、价值观、世界观成型最重要时期的中学生来说是不利的。四是由于网络是一个倾诉的空间，是一个宣泄的角落，当人们想着淡褪的往事，想着曾经的美好与单纯，想着现实的残酷与尴尬；或许就会生出些许的无奈与沧桑。就如《祈祷拥抱》一般：孤独的人祈祷一个拥抱，给天下所有孤独的灵魂。网络文学消沉的因素不可避免地导致许多中学生感染了这一病毒。五是错误不合时宜地运用网络语言，并将它掺杂于作文当中。在高一（1）班学生的作文中，我们随处可以看见“恐龙”“青蛙”“灌水”“BF（男朋友）”“MM（妹妹）”“挂了（死了）”等等的网络语言，网络语言究竟是新新人类的文字游戏，还是现代汉语的积极发展？造成这种状况的原因：①高中生学习压力大，腾不出时间。②家长望子成龙，给学生购买大量的辅导书。③即使抽出时间，高中生为了放松身心，首选还那些网络小说中的娱乐杂志、漫画等非知识类书籍。④高中生占有信息量大、求知欲强，个人感情上的考虑增多，无论是生理还是心理上都要求阅读此类爱情题材的网络小说。⑤高中生面对残酷的升学现实，压力巨大，同时由于教育人文性的增加，学生承受挫折的能力和心里承受能力明显下降，此消彼长之下，自然需要一个倾诉、宣泄、逃避的心灵空间，网络小说满足了学生的精神需要。⑥高中生生活紧张单调，因而更喜欢简单、新奇的字眼。而对于使用这些字眼的合理性，学生显然还无法辨别。四、思考与对策：目前国内中学教育界对学生热衷阅读网络小说的问题大都持排斥态度。解决的方法不外乎两种：“堵”和“疏”。所谓“堵”，就是通过学校行政命令，使网络小说禁读令成为学校的规章制度，再通过班主任、课任教师和家长的合作，禁绝学生阅读。这种作法的弊端显而易见。这不仅违背了中学生的客观认知规律，而且也有悖于新课程“情感态度和价值观”的理念。从当年中学校园“琼瑶”“金庸”禁绝令的禁而不止可见，“堵”是行不通的。另一种对策是“疏”。所谓“疏”，就是引导学生阅读所谓高品味的文学作品，使学生自然疏远网络小说。这种作法又太过理想化。事实上，这种方法，我们中学语文教师一直在做，但收效不大。在研究过程中，我也做过这样的尝试，向学生推荐一些情节性强的文学名著，如《基督山伯爵》《悲惨世界》，但学生并无太多感受和体验。并且我们给学生的书单和指导意见有很多只是一厢情愿，并未考虑学生的实情。因而，“疏”也是很难操作的。对此，我是这样看的。网络小说的独辟蹊径与异军突起，是文化多元化中的一支生力军，是文学景观中新添的芳园，但她与文学"正规军"的分野不可能、也不必要形成挤压空间的较量和一争高下的抗衡。事实上，谁也不可能取代谁。你可以巨树参天，我可以灌木葱茏；你可以花团锦簇，我可以淡姿轻摇；你可以典雅华贵，我可以朴实清新，如此“面向未来”，才符合人们审美要求的多样化和多层次，才符合艺术发展的内在规律。与经典文学的互补交流、相得益彰，多元并举、相映生辉，是网络小说的正确取向，也是其走向成熟与繁荣的最佳选择。作为一个处于新世纪与旧世纪交替时期的高中生，学生们强烈地感受到教育制度的变化，它正以前所未有的速度加大它对课外书的容纳度。那么，作为语文老师，怎样面对网络小说的冲击？我认为应该既疏且导。（一）检视我们给学生开的书单，为学生提供一些富有时代色彩又有较强可读性的书目。不要非经典不读，不要非“正经”不读，不要非文学书不读。时下流行的韩寒等人的校园文学可读，《心灵鸡汤》之类的畅销书可读，《穷爸爸-富爸爸》之类有关经济方面的书可读……读什么书不是最重要的，重要的是要加强指导，让学生学会自己辨明什么是好书，有用的书。（二）给学生提供一些专题性的“豆腐块”文章。这是解决中学生课业繁重，课余时间少却又要增大阅读量的较好方法。当然，《语文读本》在这方面已作了有益的探索，但我以为，《语文读本》里的文章还是有太过经典之嫌。文章不在多而在精，结合现实生活和学生关心的问题，自编自选一部分美文范文指导学生阅读。比如郭敬明的《幻城》，其中的语言能很好的完成对意境的烘托，联想丰富。那么，我就将它与古诗词一起讲。在古诗词教学中，我们老师都有这种感觉：古诗人的心境、遭际是现代中学生特别是阅读量极少的学生没有体验过的，因而理解很困难。单纯从语言角度赏析又太干巴生硬。结合了学生爱读想读的《幻城》再来讲语言，课就生动多了，学生的思维也自觉地动起来了，他们对古典文学的理解也深入了。实践证明学生仅用少量的时间，却一样增长了见识，拓展了视野，提高了鉴赏能力，得到了美的熏陶。（三）主题性的文学欣赏校本课的开设。许多文学名著失去了他的学生读者群，并不是它不经典，而是它不适应学生的阅读情趣和需要了。因而我们在引导时也没必要一定指出哪本书好，而是结合学生的情感态度和价值观，联系有关的受学生欢迎的网络文学切实指导学生阅读。新课程给我们开了个好头，我觉得还要把校本课程与之相结合才能更有效。总之，能让学生在这个浮躁的社会中安静地读几本好书，读几篇好文章，便是我进行这项调查的初衷。正如饮食一样，读书需要人们的细细品尝，有些东西看起来不好吃，可是很有营养；有些呢看起来美味诱人，可是只不过是垃圾食品；还有一些色香味俱全。那么，我们也应当且必须在意识到课外书的重要性的同时，克服新世纪相应产生的浮华的新事物的诱惑，争取在这个还不需徒伤悲的少壮时期，获取更多的保用一生的知识与才能，并成熟我们的人生观世界观，在今后能更适应人生的起伏与时代的变迁。参考文献：《中国青年报》《高中生阅读》2学生的看法还有一些 如下
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