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钢琴技巧的运用的话多了，你的侧重于某一方面吧，我觉的你的选题太大了吧。或者你应该写几个比较重要的技巧，比如八度，双音，刮奏等等。这样的话起名字就叫谈钢琴演奏中几个比较难的技巧，几个的话可以是3个也可以是四个，看你写多少了。然后每个技巧可以写一个大的一级标题，每个技巧你可以写写他的起源，演奏的发展，谁运用的比较好，代表的曲子是什么，简要分析下这个曲子当中这个技巧怎么弹奏。比如八度技巧，是李斯特开创的炫技类技巧，比较有代表的曲子是狂想曲6，然后怎么弹狂6里面的八度技巧。再比如李斯特的鬼火练习曲，是侧重于双音练习，你可以展开写写。多了不举例了。我也在做毕业论文，不过我的选题是论肖邦的练习曲，我也正在找资料写开题报告呢，加油吧，O(∩_∩)O哈哈~
普通高等院校钢琴教学改革探讨论文
摘要：随着新的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》的颁布，基础音乐教育改革的浪潮不可避免地冲击着普通高等院校音乐课程的教学内容和教学理念，传统的钢琴教学模式也面临着新的挑战。因此，音乐钢琴教学强调了教师不再以单纯的知识、技能传授为教学目的，关键就是如何适应未来素质型人才在质与量方面的要求，改革钢琴课程教学目标和教学方式，调整课程设置与教师专业结构等方面的阿题迫在眉睫。
关键词：高等院校；钢琴；教学；改革
普通高职院校钢琴教学一直存在很大的误区，孙维权先生2Q03年发表了《钢琴的即兴弹奏为什么在我国发展缓慢?》的文章，他指出：“针对参加全国比赛的选手，在参赛曲日中演奏技巧很高，但在自弹自唱中却相形见拙。由此反映出传统教学的弊端，大专院校也普遍存在着不会即兴弹奏的问题”。魏廷格先生在《有关即兴伴奏问题的商榷》一文中，对孙维权先生提出了一些不同的看法。但他也认为，即兴伴奏是一门新的学科，需要认真编写一部教材，提高学生的演奏水平，这两篇文章是针对钢琴专业学生存在的问题提出的思考。受过钢琴专业教育的学生都不适应实际工作的需要，更何况普通高职院校的学生呢?
1 适应社会的需要，紧紧抓住高职院校特殊的音乐人才培养目标
国家新的《音乐课程标准》的总目标提出通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。与音乐学院、高师音乐教育专业相比，高等院校音乐教育专业对学生培养目标坚持钢琴教学“以美育人，提高学生整体素质，培养一专多能复合型人才”的教学目标。高等音乐院校要实现自己的培养目标就要通过教学和实践，以美育人，完善美的人格，净化美的心灵，掌握教育心理学和教育学等相关知识，以及音乐教学方面的基本知识，使得我们的学生将来具有成为中小学音乐工作者作好准备；在钢琴教学中要把钢琴课与其他相关课程教学结合起来，培养学生一专多能全面发展复合型钢琴教学人才，有效拓宽学生的文化视野，提高学生综合素质，使之成为适合社会需要的文艺工作者和中小学教育者。
2 提高钢琴课程教师的水平
强化对钢琴教师教学的考核和管理，具体措施应包括以下几点：一是规定教师之间互相听课，老教师要对年轻教师进行传、帮、带，钢琴教师要进行教学法的研究和学习，定期开设钢琴教学讲座及公开课；二是要有计划地派遣教师外出学习和进修，以提高钢琴教师的业务水平；三是要积极鼓励教师举办备种形式的个人钢琴演奏会；四是加强对教师教学的考核和监督，内容包括课程完成情况、指导学生情况和教学效果；五是加强老师的思想政治工作，以德治教，以德治人，加强教师的工作责任心。
3 采用钢琴教学法，加强学生基本功训练
高教钢琴专业的大部分学生水平参差不齐，几乎需要从头学起。按现行三年之内要让学生达到一定水平的要求，难度较大。因此，必须根据学生自身特点进行基本功训练，因材施教。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法，就高校音乐教育专业钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的'学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效。
对钢琴教学而言，运用和掌握正确的弹奏方法、弹奏技巧，是基本功教学的中心任务，也是高职院校音乐专业钢琴教学的首要任务。但我们又不能盲目的过分强调基本功和技巧，针对成年学生理解力和毅力都比较强的特点，可以引导学生用专业知识指导弹奏实践，充分发挥学生的主观能动性和创造性，从而提高学生的音乐素质，使学生在有限的时间里获得更多的知识和技巧。
4 教材的改革
(1)我们高校钢琴教材应当定位在传授必要的实用基础知识，力求针对学生基本技能的巩固和训练不追求钢琴作品深度、难度及其系统性，着眼于应用能力，教材的选择注重趣味性、循序渐进性、实用性、普遍性并加强科学性，打好基础，强化实用能力。
(2)钢琴伴奏能力是我们高校学生的一项重要的实际操作能力，因而在教材编写时加大钢琴配奏教材的编写数量和力度显得尤为重要，它同样是我们高校(专)钢琴教学的重要内容。从某种意义上讲，这种能力远比学生的钢琴演奏能力更为重要，是绝对不能被忽视的。
(3)教材是要能够提供音像资料等多媒体配套材料的教材，使其成为提供各种真实的材料，弥补缺少视听环境的不足，培养学生自主学习的有效途径，这其实又是课内学习的有效补充。
5 使用现代化的教学工具
信息技术的发展催生了各种教学软件、互联网等现代化高科技手段和方法，已越来越广泛在被运用到教学中，这为钢琴教学提供了不可限量的广阔前景。在这里以数码钢琴教学系统为例。数码钢琴教学系统是利用其先进的电子监控系统，由一架主琴带动数十架副琴进行集体授课的先进教学系统。它可以充分利用其辅助教学软件、多媒体投影仪和先进的监视监听系统等现代化工具，可以在因特网上搜集先进的音乐前沿教育的信息与资料，利用计算机和多媒体系统，选用全国乃至世界上的优秀课件，将它们引进到课堂教学中来。“数码钢琴集体课”打破了旧的教学模式，充分展示了现代化的教学设备、形式和理念，如键盘乐理、和声、曲式、复调、配器、合奏等。它把音乐教育专业的众多课程有机地、科学合理地综合起来，创造了一个融技巧、理论、实践为一体的全新的教学体系。
6 完善学生钢琴成绩的考核
(1)注意重视鼓励性评价。不能只给演奏水平好、级别高的学生打高分，而应在学生相应的程度上只要演奏得很出色，也要给予适当的鼓励。
(2)高度重视发展性教学评价。发展性教学评价是一种以促进评价对象发展为根本目的，重过程、重评价对象主体性的教学评价，它能从整体上着眼，涵盖钢琴学习的各个层面和教学的各个领域，并用发展的眼光从不同阶段的回顾和对比中，充分发挥评价的教育、激励与改善功能，关注学习过程与方法的有效性，使评价能真正促进学生的进步和发展。
(3)建立“平时成绩与期末成绩相结合”的评价体系。如果以期末考试的成绩作为终结成绩记入成绩档案，致使一部分学生平时不认真学习，临近期末考试时再突击应付专业考试；而有些学生平时很用功但因心理素质欠佳，考试时太紧张，导致成绩不理想；采用“平时成绩与期末成绩相结合”的评价体系能充分调动学生的主观能动性。
总而言之，高校钢琴教学改革是一项系统大、时间长的工程，除了上述几个方面外，我认为改革钢琴教学方式、考试制度是迫在眉睫的大课题，这需要我们每个同行的共同努力和探索。
论文的开题 报告 是指开题者对科研课题的一种文字说明材料，论文的开题报告的字体以及各式等方面都有一定的要求的。下面是我为大家整理的论文开题报告的字体格式要求的内容，希望能对大家有所帮助。
1.论文(含开题报告和文献翻译)用A4纸单面打印，页面设置：左边距、右边距、下边距均为厘米;上边距为厘米。页眉、页脚均为2厘米。论文(含任务书)及附件装订成一册，一式两份。
2.页眉从正文开始。页眉左端顶格为论文标题，论文标题用宋体五号字。若为开题报告或文献翻译则在标题后面加上“/开题报告或/文献翻译”。右端右对齐为页码，用五号阿拉伯数字。
3.正文(含开题报告和文献翻译)用宋体小四号，应当达到15000个字左右。非汉字均用Times New Roman体。字间距设置为“标准”，段落设置为“单倍行距”，所有段落开头均缩进2个字。数学公式用斜体，按章节编号，如第2章第3个公式为(2-3)，并与段落右边线对齐。
4.每一章另起一页，章节采用三级标题，用阿拉伯数字连续编号，(例：1，，)。章名为一级标题，位于一页的首行居中，用黑体小二号，段前距为0磅，与紧接其后的文字或二级标题间距为12磅。二级标题用宋体四号，左对齐，断前距12磅，段后距0磅。三级标题用黑体小四号，左对齐，段前距12磅，段后距0磅。
5.图表要有名称，表名位于表的正上方，用宋体小五号粗体。图名位于图的正下方，用宋体小五号粗体;图表按章节编号。例如：表为第2章第7个图表;图3-1为第3章第1个图。图表不要跨页。凡引用的图表，需在图表名后用相应的中括号〔 〕加以标注，(如：〔1〕)。这里的标注号应与参考文献的序号为同一个号。
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第二页是中文摘要(至少150字)。“摘要” 两字为黑体小二号，居中，设置段前为102磅，段后为12磅。内容用宋体五号字。 “关键词”三个字用黑体小五号，缩进2个字，后面的内容用宋体五号，一般用3-5个词组即可，中间用逗号分隔，结束时不用标点符号。关键词与摘要相距12磅(即设置段前12磅)。中文摘要用罗马数字编制页码，位于页面下方居中。
第三页是Abstract(至少500印刷字符)，“Abstract” (用Times New Roman 粗体小二号)，内容用Times New Roman 五号。Keywords用Times New Roman 粗体小五号，后面的内容用Times New Roman五号，与英文摘要内容同样相距12磅。英文摘要顺延“中文摘要”页用罗马数字编制页码，位于页面下方居中。
第四页为目录。“目录” 居中，用黑体小二号，段前设置为0磅，段后设置为12磅。目录页顺延“Abstract”页用罗马数字编制页码，位于页面下方居中。
目录依次为：摘要、Abstract、正文(要求列出一、二级标题，一级标题用黑体四号，二级标题用黑体小四号)、参考文献、致谢、附件1：开题报告、附件2：文献翻译(中、英文)。页码数字用小四号。
说明：中英文摘要和目录并非正文，不要设置页眉!
8.参考文献位于正文后另起一页，与正文连续编页码。“参考文献”居中，用黑体小二号，段前设置为0磅，段后设置为12磅。参考文献主要格式如下：
书籍：[序号]作者名(用逗号分隔).书名.版本号(初版不写).出版社名，出版年，引用页码
提示：结束处不要加句号!
例：〔1〕胡玉明，高级管理会计，厦门大学出版社，2005年，第51页
期刊：[序号]作者名(用逗号分隔).题名.刊名，出版年，卷号：(期号)，起始页码～终止页码。
特别提示：凡论文中引用过的参考文献须按照顺序依次在正文引用处进行标注，标注 方法 ：位于引用处最后一句话的句号内，具 体操 作：在工具栏打开格式-字体-上标。(例：如〔1〕)。
9.致谢页位于参考文献之后，与正文连续编页码，“致谢”居中，用黑体小二号，段前设置为0磅，段后设置为12磅。内容为宋体小四号字。
10.附件1：开题报告(包括研究背景、文献综述、技术路线、进度安排和参考文献五部分，各部分之间不需另起一页)
开题报告的标题居中，用黑体小二号粗体，段前距和段后距均为0磅。标题下为：专业、(准考证号)、姓名，均为黑体四号并居中。
论文开题报告的字体格式要求说明 ：开题报告的标题应为论文题目，而不是开题报告四个字!
论文开题报告的字体格式要求： 开题报告中紧接着是摘要(只需中文)和关键词。“摘要”和“关键词”用黑体小四号，“摘要”内容用宋体小四号，“关键词”包含3至5个词组，中间用逗号分隔，结束时不用标点符号。这里摘要和关键词均不需要开头缩进。然后是正文，正文与关键词之间的距离为12磅。
论文开题报告的字体格式要求： 开题报告和文献翻译中，一级标题不需要另起页，一级标题设置段前、段后均为12磅，其余格式与正文同。
论文开题报告的字体格式应该注意 ：开题报告和文献翻译的页码要根据正文的页码进行连续编码。
11.附件2：文献翻译(中、英文)25000个字符左右，先中文(可比照论文格式)，标题应为所翻译 文章 的标题，用黑体小二号粗体，居中。这里文献翻译标题下面是原文作者的(英文)姓名，用小三号Times New Roman体加粗，居中。中文译稿结束后空两行注明外文资料来源，文字内容为“外文资料来源：书籍/期刊(按参考文献格式)”，资料来源结束处不要点句号!空2格写：某某译。字体用宋体小四号加粗(非汉字均用Times New Roman体加粗)右对齐。
摘要：音乐是舞蹈的灵魂，同时舞蹈和音乐又很好地统一在一起。优美的音乐可以激发舞蹈者的灵感和想象，同时跳动的音乐节奏又可以提示舞蹈者的动作。而在舞蹈中，舞蹈者的形象也是通过和谐一致的听觉和视觉才引起人们的欣赏美感的。如果没音乐，舞蹈也就失去了生命力。由古至今，音乐是舞蹈的声音，而舞蹈是音乐的表现形式，音乐和舞蹈是紧密相连的不同的艺术，都具有一定的美学价值，而音乐和舞蹈的完美配合，又可以带给人们一场盛大的听觉和视觉盛宴。
关键词：音乐 舞蹈 跳跃 和谐
音乐与舞蹈是紧密联系在一起的，舞蹈者优美的动作和音乐是分不开的。在不同音乐的刺激下，人的听觉通过中枢神经会做出相应的心理反应，从而引起联想。在编排舞蹈时是从音乐开始的，音乐和舞蹈结合在一起，是把舞蹈者的感情突破空间的穿透力而表现出来，让舞者身心交融进而会产生共鸣。因此，在二者的关系中，音乐是舞蹈里不可分割的一个重要部分，音乐以其多样的风格、鲜明轻快的节奏以及优美的旋律而赋予舞蹈更加丰富的艺术表现。舞蹈者在优美的音乐中展开优美的舞蹈动作，不仅可以享受美丽，而且还能够陶冶精神。同时，舞蹈者对伴奏音乐的理解也影响着舞蹈的艺术表现，所以在实际中就需要把舞蹈和音乐和谐的结合在一起，促进二者的共同发展。
一、音乐在舞蹈中的重要地位
(一)音乐可以帮助舞蹈者表达情绪，烘托气氛
音乐的加入可以很好的激发强化舞蹈的表达，如果离开了音乐，舞蹈就不能够充分的表达出感情。由于音乐的一个直接的特点就是渗入人心，因而人们在欣赏时就会经常把音乐中表现出来的感情作为自己的内心感情来体验，而舞蹈在跳舞之前就会先对音乐进行深刻的体验，所以当这种对音乐的理解与感受激发起舞蹈者内心的感情时，这种感情就会通过丰富的舞蹈动作表现出来。这样，音乐的介入，就会首先打动大众观众的感情，也让观众对舞蹈有了更深的理解。另外，音乐的丰富情感也给了舞蹈更加丰富的艺术表现，也拉近了观众和舞蹈的距离。
(二)音乐可以帮助舞蹈者组织动作
音乐和舞蹈具有相同的韵律、节奏以及情感内容，并且在展示时也是同步进行的，因此就要求二者必须做到高度的协调统一。在设计舞蹈动作之前是就必须有音乐的，而不是先有了舞蹈动作之后再配备的音乐。在舞蹈中运用的音乐主要有两种形式，首先可以是为既定的舞蹈情节与主题来创作相关的音乐，其次是可以利用现成的音乐。其中普遍采用的方法是按照音乐来编排舞蹈。例如古典芭蕾就是根据音乐的旋律灵魂来展开的动作技巧，这也称作是舞蹈音乐，主要是利用和谐匀称的音乐来展示舞蹈的动作，但是也要注意，舞蹈并不是仅仅服从于音乐的。这主要表现在，首先如果是为了专门构思的舞蹈来创作音乐，就需要根据舞蹈编导的要求来进行创作。其次舞蹈的配乐也要有选择，因为不是所有的音乐都适合于舞蹈。第三，舞蹈编导在具体编制可以根据舞蹈内容要求对音乐进行相应的修改。
(三)音乐有利于舞蹈的构思创作
由于音乐的丰富性作用，一听到音乐就很容易想起舞蹈，所以舞蹈构想也就产生了。在实际中却还面临着听到的音乐是否可以立即成为伴奏音乐。如果听见音乐就想跳舞，这是对听到的音乐触发的灵感，而这种灵感就推动去创作舞蹈动作。音乐是由时间、感情以及节奏组成的，所以就可以把音乐直接变成舞蹈来应用，所以音乐其实具有伴奏与创作的双重性特征。例如在实际中听到了贝多芬的《命运交响曲》，有人就想创作出和命运有关的舞蹈，于是就产生了《命运》舞蹈。在一定程度上，舞蹈是对音乐的形象化表现，二者是相互依存的，如果没有了音乐，舞蹈就是半成品。同时，所有的曲子都可以自由的跳，这就是根据现成的音乐对舞蹈进行的创作。
二、舞蹈对音乐的升华作用
(一)舞蹈需要音乐的节奏和旋律
音乐是一门单独的艺术形式，但是在舞蹈中的音乐，是舞蹈者对音乐的再创作，舞蹈者在听到音乐之后，根据自己的理解而进行的和音乐一致的肢体动作，就是舞蹈的音乐的诠释、表现。但是这种肢体展示并不是根据音乐中的每个音符用人体来表现出来，而是对音乐精神和情感的展现。另外，音乐与舞蹈的一个共同点就是相同的节奏，而节奏也是舞蹈与音乐相结合的重要基础。在实际中，舞蹈是需要通过音乐来加强动作的展示与情感的渲染的，在表演舞蹈时，也需要有一定的节奏伴奏。在舞蹈中肢体舞动的位移因素就是因为节奏的存在，而任何形式的肢体动作都是在经过节奏加工后才会形成比较优美的肢体动作，而这些是形成舞蹈动作的一个重要前提。音乐的变化比较快，音乐是一门时间艺术，而舞蹈却是空间与时间的艺术，舞蹈不是对音乐中每一个细微的变化做出的机械反映。舞蹈与音乐的另外一个共同点就是抒情。舞蹈与音乐都是对感情的直接表达，但是音乐的表达一般具有抽象性，因而不会对舞蹈具体的感情表达产生干扰或者是矛盾，而是可以和舞蹈有完美结合。由于人具有丰富的情感，任何一种对感情的表现都一个产生到逐渐变化的过程，尤其是把生活中的喜怒哀乐搬到舞台上，就更需要借助一定的表现形式才能把这些情感表达出来。舞蹈中产生的一切肢体动作，都需要围绕人的主体来进行，并根据自然界的规律，对肢体动作进行升华。舞蹈中的任何情绪都是编导者通过对舞蹈作品进行构思之后形成的，然后在进行一定的创编，由舞蹈演员来把握其中的感情，把要表达的情感在舞蹈中呈现、抒发出来。并在此基础上把舞蹈与音乐结合在一起，也把其中的情感结合在一起，因而在选择相应的舞蹈音乐时创作者也需要具备一定的审美能力。
(二)舞蹈中需要音乐的辅助作用
舞蹈艺术是利用肢体的运动形式来表现语言的方式，而对事物事件的发展过程也是通过肢体的移动来实现的，因而运用舞蹈语言也可以把整件事情来表达清楚，但是舞蹈艺术的表现形式却不能够把事件所处的时代背景与发生的环境表现出来。而这一点，却可以通过音乐来弥补。由于音乐具有一定的听觉特征，音乐的表现和创作形式也会留下鲜明的时代情感表现与音乐特征，同时这种时代感也会给欣赏者带来一定的时代感受，比如我们在听到《红星闪闪》、《黄河协奏曲》时就很容易联想到那一代的事情，因此音乐就很好的把舞蹈中表现的事件就做出了交代。在实际中舞蹈艺术是以音乐的节奏和比较夸张的气口来作为肢体动作切入点的。而舞蹈的韵味和感觉都是通过肢体语言来表现的，所以在舞蹈时舞蹈者就会完全释放自己的肢体，另外，舞蹈者还根据音乐的节奏来表现蕴含的情感，而根据明快的节奏舞蹈者在实际舞蹈时也会不停的变换肢体动作，利用强烈的情感张丽给观众一种舞台是空的、舞台上只存在一种情绪的感觉。同时，舞蹈又很好的结合了写意与写实，利用肢体的动态变换过程来传递信息，也通过一定的个性化肢体动作来体现情绪。
(三)舞蹈形象与音乐形象的统一
音乐形象主要是由情绪音乐的形象体育主体音乐的形象相互结合而形成的。在舞蹈的艺术中音乐其实与舞蹈的文学形象具有同样重要的地位，益音乐形象也是舞蹈的一项主心骨，如果舞蹈没有了音乐，舞蹈就会失去色彩和灵魂，所以在舞蹈中离不开音乐的衬托。舞蹈中的舞蹈形象，首先则是舞蹈的主体音乐形象。在一部舞蹈作品里主体音乐形象一般是贯穿始终的一个主要线索，而舞蹈表现的现象也是在以这个线索为中心根据相应的文学形象支配来进行拓展创作的，舞蹈中主体音乐形象是对文学形象的一个很好的诠释，因此舞蹈形象与音乐形象的统一集合就可以让观众通过看和听来欣赏舞蹈艺术，进而陶冶情操，形成美好的精神感受。另外，主体音乐形象与舞蹈音乐形象结合在一起，又可以使舞蹈的形象更加具有个性化与典型化，形成完美统一的舞蹈艺术效果。
三、结语
综上所述，舞蹈动作和音乐是紧密联系在一起的，音乐不仅可以对舞蹈的动作做出提示，还可以给舞蹈者一定的灵感启发。舞蹈中利用听觉与视觉的结合来引起艺术美感的，如果没有了音乐的配合，舞蹈表现也就失去了生命力。因而成功的舞蹈是需要音乐的配合的，有了音乐优美和谐的伴奏，就很容易点燃跳舞者的激情，把舞蹈的内涵完美的呈现出来。
参考文献：
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[2]宋小璐.音乐是舞蹈的灵魂——试论音乐在舞蹈中的重要性[J]. 文化 月刊，2009，(07).
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[5]张娟.乐者舞之魂一舞蹈钢琴伴奏艺术探微[J].西安音乐学院学报，2010，(04).
1. 论文开题报告字体格式要求
2. 毕业论文开题报告格式字体的要求
3. 毕业论文开题报告格式字体
4. 毕业论文开题报告格式要求格式
5. 论文开题报告的打印格式要求
科技论文的标准格式⑴题名.是以最恰当,最简明的语词反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合,应避免使用的不常见的省略词,首字母缩写字,字符,代号和公式,字数一般不宜超过20个题名用语.⑵作者姓名和单位,两人以上,一般按贡献大小排列名次.①文责自负;②记录成果;③便于检索⑶摘要:是论文的内容不加注释和评论的简短陈述,中文摘要一般不会超过300字,不阅读全文,即可从中获得重要信息.外文250实词.包括:①本研究重要性;②主要研究内容,使用方法;③总研究成果,突出的新见解,阐明最终结论.重点是结果和结论.⑷关键词.是从论文中选取出以表示全文主题内容信息款目的单词或术语,一般3-7个,有专用《主题词表》.⑸引言.回来说明研究工作的目的,范围,相关领域的前,人工作和知识布局,理论基础和分析,研究设想,研究方法,预期结果和意义.⑹正文⑺结论:是指全文最终的,总体的结论,而不是正文中各段小结的简单重复.要求准确,完整,明晰,精练.⑻致谢:是对论文写作有过帮助的人表示谢意,要求态度诚恳,文字简洁.⑼参考文献表(注释),文中直接引用过的各种参考文献,均应开列,格式包括作者,题目和出版事项(出版地,出版社,出版年,起始页码)连续出版物依次注明出版物名称,出版日期和期数,起止页码.⑽附录:在论文中注明附后的文字图表等.科技论文的选题可以参考下面的范围:为什么衣服能使人暖和？电磁跑道彩色投影小磁针做勇于创新的人别把垃圾浪费掉皮鞋为什么越擦越亮节省能源的路灯树干上绑稻草的秘密为什么这根铜线不导电？柳枝倒插、两头插也能成活吗？菜粉蝶实验学生科技制作与发明范例关于噪声的危害和控制
一般是由：题目 论文摘要 关键词 目录 引言 正文
论文的一般格式
无论是身处学校还是步入社会，大家都经常接触到论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是我整理的论文的一般格式，希望对大家有所帮助。
一般论文包含内容有：论文题目、作者姓名、单位、摘要、关键词、论文正文、参考文献。具体要求如下： ①论文题目用二号黑体字居中打印，上下必须空一行; ②作者姓名用四号宋体，且居中排版; ③单位用六号宋体，居中排版; ④“摘要”和“单位地址”之间必须空一行，用小五号黑体打印; ⑤“关键词”用小五号黑体， “关键词”内容结束后必须空一行; ⑥论文正文用五号宋体打印; ⑦“参考文献”四字用五号黑体居中打印，参考文献内容用小五号宋 体字打印。
数字序号严格采用阿拉伯数字，顺序依次为：1;。
公式采用规范符号，上下标清楚;公式编号用小括号()表示，位于行末。
插图采用计算机画图，并贴在论文相应的位置，图号、图名用六号宋体打印，如论文中有照片，同样贴在论文的相应位置。
论文最后要附上作者的介绍，顺序为：姓名、性别、出生年月、学位(或受教育情况)、职称。
一、学位论文的基本要求
公共管理硕士(MPA)专业学位的获得者必须撰写学位论文。对论文的基本要求是理论联系实际，选题紧密结合当代公共管理的实践。论文的形式可以是学术型的专题研究成果;也可以是应用型的调研报告、案例分析、对策研究、政策评估、项目规划等。但以后者为主。论文应体现学生运用公共管理的理论、知识、方法，分析和解决公共管理实际问题的能力与技巧。论文格式规范、内容充实，有一定的应用价值或学术水平。
学位论文应在导师指导下，由硕士研究生本人独立完成。
学位论文的正文字数不少于2万字。
二、学位论文的—般格式
学位论文一般应包括下述几部分：
2、提要：论文第1页为内容提要，500-1000字，应简要说明本论文的目的、内容、方法、成果和结论。要突出本论文的创新之处。语言力求精炼、准确。在本页的最下方另起一行，注明本文的关键词(3—5个)。
除中文提要和关键词外，还要求有英文提要和关键词。
3、目录：既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题。
4、序言(或序论、导论)：内容应包括本课题对学术发展、经济建设、社会进步的理论意义和现实意义，国内外相关研究成果述评，本论文所要解决的问题，论文运用的主要理论和方法、基本思路和行文结构等。
5、正文：是学位论文的主体。根据学科专业特点和选题情况，可以有不同的写作方式。但是，必须言之成理，论据可靠。采用小四号宋体字，倍行距。
6、注释：可采用脚注或尾注的方式，按照国内外通行的范式，逐一注明本文引用或参考、借用的资料数据出处及他人的研究成果和观点，严禁掠人之美和抄袭剽窃。
7、结论：论文结论要明确、精炼、完整、准确，认真总结自己的创造性成果或新见解。应严格区分本人的研究成果与导师或其他人的科研成果的界限。
8、参考文献：按不同学科论文的引用规范，列于文末。外文用原文，不必译成中文。
文献是期刊时，一般书写格式为：作者、篇名、期刊名、年、卷号、期数、页码。
文献是图书时，一般书写格式为：作者、书名、出版单位、年、版次、页码。
参考文献应按外文作者姓氏的字母顺序和中文作者姓名的汉语拼音顺序排序。
9、附录;包括正文内不便列入的公式推导，便于读者加深理解的辅助性数据和图表，论文使用的符号意义，缩略语，程序全文和有关说明，其他对正文的必要补充资料等。
10、作者的致谢、后记或说明等一律列于论文末尾。
三、学位论文的打印和装订要求
1、学位论文要用规范的汉字打印。封面统一用我校印制的“在职攻读专业硕士学位论文”的封面。封面上各栏目必须认真、正确填写。
论文一律打印。打印论文装订后的尺寸为285mm×205mm(版心尺寸为240mm×150mm)。
2、论文要求字迹和标点符号清楚、工整、正确。凡层次不清，错别字较多，语句欠通顺者，应予认真返工。
3、论文中图表、附注、参考文献、公式一律采用阿拉伯数字连续(或分章)编号。图序及图名置于图的下方;表序及表名置于表的上方;论文中的公式编号，用括弧括起写在右边行末，其间不加虚线。
4、学位论文一律在左侧装订。要求装订、剪切整齐，便于使用。
5、论文装订时，要在封面后的第一页附上原创性声明和版权声明。
四、学位论文应打印和报送的册数
2、应按图书馆的要求提交与印刷版完全一致的电子文本。
五、原创性声明格式和内容
北 京 大 学 学 位 论 文 原 创 性 声 明
本人郑重声明： 所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。
学位论文作者签名：XX
日期：XX 年 XX月XX 日
六、可以增加版权声明。
设计内容及要求
1、 封面：下载统一封面，指导老师栏暂时不填
2、 题目：毕业论文(设计)题目字数不的超过2个汉字，题目过长可设正、副标题，题目用三号黑体，居中，与下文摘要二字空一行距。
3、 中文摘要及关键词：摘要是论文内容的简要陈述，应尽量反映论文的主要信息，包括研究目的、方法、成果和结论，不含图表，不加注释，具有独立性和完整性。中文摘要一般在115字，外文摘要内容应与中文摘要内容完全相同。外文摘要字体用Times New Roman。
摘要二字的字样：用三号黑体，摘字与要字之间空两字符并居中。
关键词是反映毕业论文(设计)主题内容的名词，是供检索使用的。主题词条应为通用技术词汇，不得自造关键词。关键词一般为35个，不能写成关键语，按词条意义和逻辑顺序，由宏观到微观排列。
关键词排在摘要文字部分下方。
4、 目录：目录要与正文题序层次一致，按级编写，要求层次清晰。
目录二字的字样用三号黑体字，目字与录字之间空两字符并居中。
5、 正文：论文正文部分包括：绪论(或引言、序言)、论文主体及结论。
绪论是综合评述前人工作，说明论文工作的选题目和意义，国内外文献综述，以及论文所要研究的内容。
论文主体是论文的主要组成部分。要求层次清楚，文字简练，通顺，重点突出。结论是整个论文的总结，应以简练的文字说明论文所做的工作，或者说明作者认为最需要强调的带结论性问题，一般不超过一页。
正文字数：38字
6、 注释：正文中引用他人的'观点及原话、主要数据等必要注明出处，有需要解释的内容，可以加注说明。所引用著作需注明：作者、著作名、出版单位和出版年号、页号;所引资料来自刊物需注明：作者、篇名、发表的刊物名、出版年号、期号、页码一律采用尾注。
7、 参考文献：为了反映论文的科学依据和作者尊重他人研究成果的严肃态度，同时向读者提供有关信息的出处，正文之后一般应刊出主要参考文献。列出的只限于那些作者亲自阅读过的，最重要的且发表在工开出版文物上的文献或网上下载的资料。参考文献应在每一行开头排出序号，置于所引用部分的右上角如：xxx1。参考文献表上的著作按论文中引用顺序排列，著作按如下格式著录：序号 著者 书名(期刊) 出版地：出版社，出版年月。
参考文献的数量：本科毕业论文要求著作三本以上，论文1篇以上;参考文献呢内容另起一页，参考文献字体为三号黑体并居中，其中参考文献要分类别，如:著作类、论文类、网站类等等。
8、 致谢词(可选可不选，作者自定)：对导师和给予指导或协助完成毕业论文(设计)工作的组织和个人表示感谢。文字要简捷、实事求是，切忌浮夸和庸俗之词。致谢词亦可写为后记，致谢词内容另起一页，用三号黑体字并居中。如写为后记，后字与记字之间空两个用三号黑体字并居中。
1 、毕业论文格式
一般说来，一篇毕业论文要具备相对固定的格式。这些提到的毕业论文格式仅供参考。学校有具体规定的，则按规定办。这里以文件中规定的毕业论文格式为准。
①论文题目，有的含副标题。题目之下是作者署名，署名之前或下边一行写作者的校、院、系、年级。
②“摘要”与“关键词”(或称“内容提要”)，一般为300字左右。位于作者署名之后，正文之前。关键词，结合标题和正文内容一般选取3至5个。
③引论。用“O”标示，常写作“引言”、“引论”、“绪论”，引言较短时可不标出“O.引言”类小标题。引论的内容一般是交代选题背景，主要有:课题来源，本课题在国内外的研究进展状况。已有的研究成果，存在的问题。选题的意义，讨论的问题。本文分几部分，从哪些方面进行讨论，以及指导思想、论证方法等，均可根据内容的需要写在引论中。
④正论。正论常分几部分写，分别标示“一”“二”“三”“四”等，有的加小标题，或以分论点的形式出现，以凸现论述的观点或主要内容。这部分是对研究过程及分析、归纳、概括的表达，体现出分析方法与思路，充分有力的论证。正论还要体现出明确的指导思想。
⑤结论。一般用“结语”“小结”“余论”等标示。也可不标示“结语”之类的词儿，在正论之后空一行直接写结论或总结。在毕业论文格式中，结论是对整个研究工作的归纳、综合或概括，也可以提出进一步研究的建议。若是在正论之后，对相关联的问题还想简短论述一下，或是对较为重要的问题再说一些想法，可写成“余论”。
⑥毕业论文致谢。接上文另起一段。简述自己撰写毕业论文的体会，并对指导老师以及有关人员表示感谢。“毕业论文致谢”并非形式，也不是走过场，是一个大学生修养的表现。⑦注释与参考资料。注释专指“本文注”，即作者对论文有关内容所作的解释，一般用脚注(放在本页末)（属毕业论文格式的非必备项）。参考文献专指“引文注”，即作者对引用他人作品的有关内容所作的说明，在引文结束处右上角用[1][2]等标示，序号与文末参考文献列表一致。同一著作或文章被多次引用时只著录一次。
⑧附录。收录和论文有直接关系的文字材料、图表、数据、试验结果等。中文方面的毕业论文格式中作附录的情况似乎不多见（属毕业论文格式的非必备项）。
以上是一篇毕业论文格式要求，是一般撰写毕业论文必需的表达形式，其中除“注释”和“附录”可有可无外，其他部分的毕业论文格式是必备的。
2、毕业论文格式的其他要求：
①毕业论文的字数要求。一般来说，文学、新闻、历史、哲学等方面的毕业论文在7000字以上，语言方面的论文在6000字左右，也有对函授学员、自考生要求在5000字左右的。我的想法是对字数不去“斤斤计较”，关键是在毕业论文的内容要有创见。一般说来，达到了内容的要求，相应地也会满足字数的要求。
②表述要求。毕业论文是对自己研究成果的详细表述。要求论理正确、论据确凿、逻辑性强、层次分明，表意准确、鲜明，语言通顺、流畅，用规范汉字，不写错别字。一般情况下应采用计算机打印成文，若手抄则要求书写工整。
③修改要求。论文初稿写好后，全文阅读，前后对照，检查论点论据论证和词句运用，修改好了之后，搁置几天或者一两周，再来挑毛病，经过多次修改、加工、润色，最后在老师指导下定稿。
毕业论文的类型
不同类型的毕业论文，表达方式也有差异。按学科可分成文科类毕业论文，理科类毕业论文，管理类毕业论文。从写作内容分，有基础研究和应用研究。基础研究包括理论研究，文学、语言、历史等学科的本体研究。应用研究包括教学研究、有关理论的实际运用研究，相关的实践问题研究。有的应用研究也可以出新理论，形成新的基础研究。基础理论研究和实际应用研究也有紧密关联的，有时是根据侧重点来划分的。由此，就有了(一)基础研究型毕业论文，包括理论研究型和本体研究型的毕业论文；(二)应用研究型毕业论文，包括教学研究型、理论实践研究型、实际问题研究型等类型的毕业论文。从表达方式分，有综合型毕业论文，专题型毕业论文和实验报告型毕业论文。
就文学、语言方面的文科类毕业论文而言（如汉语言文学毕业论文），以应用研究型毕业论文居多；其次是本体研究型毕业论文，对学科本身的某个方面的新问题进行论述阐发，表述自己的心得，或者对原有问题发表新的看法或不同的评价。而理论研究型毕业论文，主要是探讨前人没解决的问题、没发现的规律，或是新理论、新观点，或是新的理论背景、研究方法的学术论文，这类论文难度较大。就论文表达方式而言，综合型毕业论文很少见，这种论文围绕一个问题收集一大批资料，综合介绍并论述这个问题研究的阶段、特点、主要理论成就及其著述，研究中最早的文献、有重大突破的文献，研究的发展状况、发展趋势等。见得较多的是专题型毕业论文，它的表达特点是突出一点，在已有研究成果或相关研究成果的基础上把这一研究从某个方面继续向前推进。如果说综合型论文侧重在“面”，那么专题性论文则重在“点”。虽说是“点”，但关于这个专题的研究成果、发展状况及发展趋势则是必须了解的，在专题型毕业论文的开头作个简述。实验报告型毕业论文多见于语言学方面的实验语音研究性报告、语言运用、方言调查分析报告类和文学作品社会作用调查分析性报告类。须说明的是，一般的调查报告不能算作论文，但可作为论文的写作材料。研究性调查报告不单是报告情况、数据、结论、提出一般的看法、意见，而是要“研究”，提出问题、详尽调查、作出深入的分析，并解决问题，有方法、有创见、有理论价值和实际意义。文献综述要文字简洁，尽量避免大量引用原文，要用自己的语言把作者的观点说清楚，从原始文献中得出一般性结论。
文献综述的目的是通过深入分析过去和现在的研究成果，指出目前的研究状态、应该进一步解决的问题和未来的发展方向，并依据有关科学理论、结合具体的研究条件和实际需要，对各种研究成果进行评论，提出自己的观点、意见和建议。应当指出的是，文献综述不是对以往研究成果的简单介绍与罗列，而是经过作者精心阅读后，系统总结某一研究领域在某一阶段的进展情况，并结合本国本地区的具体情况和实际需要提出自己见解的一种科研工作。
文献综述不是资料库，要紧紧围绕课题研究的“问题”，确保所述的已有研究成果与本课题研究直接相关，其内容是围绕课题紧密组织在一起，既能系统全面地反映研究对象的历史、现状和趋势，又能反映研究内容的各个方面NGC9810高顶灯。
文献综述范文3：农村中小学心理健康教育途径与方法的实验研究
本课题国内外研究现状述评：......1998年国际心理卫生协会强调“健康的定义......”心理健康运动的发起人是美国的C.比尔斯。......马斯洛的人本主义强调“自我实现”；费勒姆提出了“新人型理论”；奥尔特提出了“成熟者的理论”......
美国是最早开设心理辅导的国家，......将“心理辅导”定为学校教育的一部分......，前苏联教育部1984年颁布“苏联普通学校心理辅导条例”；日本也积极从美国引进心理辅导A335P22合金管......
我国心理健康教育起步较晚，20世纪80年代在个别地区、个别学校起步了......，中小学真正起步是在90年代初到90年代中期。中国青少年研究中心、中国青少年发展基金会在全国进行大规模的调查，并于1997年6月7日公布了结果，引起了国人特别是教育界的震动......
1988年中共中央发布了“关于改革和加强中小学德育工作的通知”。1989年12月20日联合国大会通过了《儿童权益公约》RY导热油泵，......1993年全国教育工作会议明确提出“通过多种方式对不同年龄层次的学生进行心理健康教育指导......”1997年10月国家教委关于《积极推进中小学实施素质教育的若干意见》的通知中再一次强调了对中小学生进行“心理健康教育”。应该说自20世纪90年代初期到中期，上海中小学的心理健康教育走在了全国前列，1994年上海教委出台了关于在中小学开展心理健康教育的有关文件，并出版了有关教材。但他们把绝大部分精力放在了城市学生身上。与此同时北京市西城区成了“心育中心”丁榕老师一马当先做了许多工作，但仍是把精力放在了城市学生身上。农村学生与城市学生在生活、学习等条件上都存在着较大差异，在心理健康水平上也存在着较大不同，但至今没有人提出农村中小学心理教育的途径与方法的成型经验。因此农村中小学心理教育的途径与方法是值得研究的问题铁路信号电缆报价。
从文献综述范文3中可以看出，课题组成员翻阅了大量资料。但是，就“心理健康教育途径和方法”的综述不多；农村学生与城市学生心理健康差异的分析也不多。“农村”的特点不清，“方法途径”不知道新不新。这样会给后面的研究方向和设计带来麻烦。
一、题目作者：
论文题目(宋体二号、不超过20个字)
作者姓名宋体四号
(单位全名 部门全名，市(或直辖市) 邮政编码) 宋体小四
二、摘要关键词：
摘要宋体四号：摘要内容宋体小四号
关键词宋体四号：内容宋体小四号
三、引言部分： 宋体小四号
四、正文部分： 正文文字宋体小四号，单倍行距
五、标题部分：
1一级标题宋体三号标题1
二级标题 宋体四号标题2
. 1三级标题 宋体小四号标题3
六、图片格式：正文文字中，先见文后见图，全文统一按顺编号，
图片格式为JPG格式，分辨率为400DPI以上。
七、注释文献：
[注释] 宋体五号
①注释1宋体小五号
②注释2宋体小五号
[参考文献] 宋体五号
[1]参考文献1 宋体小五号
[2]参考文献2 宋体小五号
论文格式及字体要求：
1.页面设置：页边距上，下，左(装订线)，右,，页脚。
2.封面格式设置：字体：四号宋体，居中，指导教师签名必须手写。
3.题目：中文，三号黑体加粗居中;英文，三号Time New Roman字体, 加粗居中。题目和摘要之间空一行(小四号)。
4.摘要：
(1)中文摘要和关键词(行间距单倍) 摘要(黑体五号加粗，左起空两格)： XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX(五号楷体)
关键词(黑体五号加粗，左起空两格)：XXXX，XXXXX，XXXXX，XXXX(五号楷体)
(2)英文摘要和关键词(行间距单倍)(置于参考文献后。参考文献与英文摘要之间空一行，小四号)
Abstract(Time New Roman字体，五号，加粗，顶格)：XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX(Time New Roman字体，五号) Keywords(Time New Roman字体，五号，加粗，顶格)： XXXX，XXXXX，XXXXX，XXXX(Time New Roman字体，五号) 5.正文层次格式(关键词和正文之间空一行，小四号) 1.(四号黑体加粗，左起空两格)
5.正文左起空两格，使用小四号宋体(行间距倍)
XXXX (小四号宋体加粗，左起空两格，行间距倍) 正文左起空两格，使用小四号宋体(行间距倍) 第三级标题与第二级标题相同
6.致谢(正文和致谢之间空一行，小四号)
致谢(居中，黑体，加粗，小四号)
************************************************************************************(中文小四号宋体，英文小四号Time New Roman字体，行间距单倍)
7.参考文献(致谢和参考文献之间空一行，小四号)：
参考文献(居中，黑体，加粗，小四号)
[1]*****************(中文五号宋体，英文五号Time New Roman字体，行间距单倍) 参考文献格式设置：
期刊：[序号]作者.题名[J].期刊名称,出版年份,卷号(期号):起止页码.
书籍：[序号]著者.书名[M].版次.出版地:出版社,出版年份:起止页码.
论文集：[序号]著者.题名[C].编者.论文集名.出版地 学位论文：[序号]作者.题名[D].保存地:保存单位,年份. 专利文献：[序号]专利所有者.专利题名[P].专利国别:专利号,发布日期.
国家、国际标准：[序号]标准代号,标准名称[S].出版地:出版者,出版年份.
电子文献：[序号]作者.电子文献题名[EB/OL].电子文献的出版或可获得地址,发表或更新日期/引用日期(任选) 8.页码规范： 位于页面底端右侧 9.图片格式设置：
字体：黑体，五号 行间距倍 10.表格格式设置： 表格内容格式设置：
字体：五号，宋体 行间距倍 表头格式设置：
字体：黑体，五号 行间距倍
11.引文标注：(作者姓名,年份),多个姓名中间用分号分隔。注意引文标注与注释的区别，引文标注是注明文献出处，注释是对文中概念、观点等的进一步补充或解释说明。
12.脚注：用脚注方式标注，脚注格式设置如下：引用脚注格式，页面底端，五号字体。
科技论文的标准格式⑴题名.是以最恰当,最简明的语词反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合,应避免使用的不常见的省略词,首字母缩写字,字符,代号和公式,字数一般不宜超过20个题名用语.⑵作者姓名和单位,两人以上,一般按贡献大小排列名次.①文责自负;②记录成果;③便于检索⑶摘要:是论文的内容不加注释和评论的简短陈述,中文摘要一般不会超过300字,不阅读全文,即可从中获得重要信息.外文250实词.包括:①本研究重要性;②主要研究内容,使用方法;③总研究成果,突出的新见解,阐明最终结论.重点是结果和结论.⑷关键词.是从论文中选取出以表示全文主题内容信息款目的单词或术语,一般3-7个,有专用《主题词表》.⑸引言.回来说明研究工作的目的,范围,相关领域的前,人工作和知识布局,理论基础和分析,研究设想,研究方法,预期结果和意义.⑹正文⑺结论:是指全文最终的,总体的结论,而不是正文中各段小结的简单重复.要求准确,完整,明晰,精练.⑻致谢:是对论文写作有过帮助的人表示谢意,要求态度诚恳,文字简洁.⑼参考文献表(注释),文中直接引用过的各种参考文献,均应开列,格式包括作者,题目和出版事项(出版地,出版社,出版年,起始页码)连续出版物依次注明出版物名称,出版日期和期数,起止页码.⑽附录:在论文中注明附后的文字图表等.科技论文的选题可以参考下面的范围:为什么衣服能使人暖和？电磁跑道彩色投影小磁针做勇于创新的人
【摘要】 在新课改的不断推进下，技工院校幼儿教育专业钢琴课教学要以培养学生的职业技能为目的，这就要求在在教学过程中要注重新型教学模式的引进，通过培养学生的核心素养来高效地完成教学任务。受长期以来应试教育的影响，目前教学中存在很多问题，直接对教学的有效性造成了不良影响。从目前的教学状况出发，笔者通过对本院幼儿教育学生进行调查研究，并且分析调查数据得出了目前教学需要改进的地方。
【关键词】 幼儿教育；钢琴教学；方法创新；技工院校
一、技工院校幼儿教育专业钢琴课教学现状及发展前景探究
随着社会的发展和时代的进步，幼儿钢琴教师在学前教育中的需求也越来越多。如果一味地按照其他专业的教学模式，在教学中存在已久的诸多问题就无法解决。因此，结合了很多教育教学、思想家对于教学思想的智慧的新型教学模式，通过多媒体等新型教学资源的运用，加以授课方式的转变，来引导学生的学习积极性，来学生能够对幼儿教育专业钢琴学习产生浓厚的兴趣。结合幼儿素质教育的不断推进，我国幼儿教育专业钢琴教师的就业前景非常可观，结合人们对学前教育的重视程度也不断增强，这就要求教师掌握恰当的教学方法，结合实际情况来培养和提高学生的专业技能，进而帮助学生更好地学习和掌握理论知识，进而提升学生的综合素质也是一种有效地途径。在技工院校教育专业钢琴课教学课堂中通过新型教学模式的运用，更多结合实际生活的教学素材被引进，通过指导学生结合生活体验开展学习，增强对生活的感悟，丰富自身的情感，进而在学习时，能够打开思路，联系生活。通过新型教学模式的运用，教师借用新媒体资源可引导学生进入由图、画、音等描绘的幼儿教育世界，充分诱发了学生的体验，最终建立多样的评价准则，通过同学间的相互讨论，进一步加强学生体验，增强学生的主观能动性。
二、技工院校幼儿教育专业钢琴课教学的基本理念
教师在开展教学的过程中，需要结合技工院校对学生培训以提高幼儿钢琴教育水平为主的特点，通过结合现代幼儿教育对钢琴教学人才的需求，探究相应的教学方法。技工院校教师需要在原有教学模式的基础上，改变灌溉式的教学方法，根据实际情况引进教学素材，通过课堂讨论、课外活动、多媒体资源引进等方式帮助他们提升对专业知识的吸收效果。因此，教师需要很好地到介入学生的学习过程并对其专业运用能力的提升起到良好的衔接作用。根据对不同学校、不同阶段课堂的教学调研发现，不同的教师教学的价值取向、实施的侧重点和教学效果也不尽相同，因此在开展幼儿教育专业钢琴课教学时，一定要注意结合实际状况，有针对性地引领学生进行专业知识学习。
三、技工院校幼儿教育专业钢琴课教学方法的创新
1.兴趣激发学生学习兴趣。在幼儿教育专业钢琴课教学中，专业素养的培养主要建立在良好的技能运用上。这不仅需要培养学生的理论知识学习兴趣，而且要培养学生坚强的意志、独立自主的性格。在教学过程中，通过层次递进的方法来引导学生打开思维创新的思路，同时让学生体会到自主解决问题的乐趣。与此同时，教师可以引进生活中的'实际素材，通过对教学内容中相关因素的改变来生动、形象的引导学生仔细观察生活，培养学生的观察能力和想象能力，进而提升学生的思维开拓性、独创性和灵活性。
2.加强实践性教学。幼儿教育专业钢琴教师在教学活动中，需要对教材中的素材进行深化和探索，通过进一步的解析来引导学生主动去结合生活实际，对于课本知识点完全掌握的基础上进行创新，要求学生针对有探索价值的素材，主动进行素材解析
3.助力学生构建幼儿教育专业钢琴课学习思维。随着科技的不断发展，幼儿钢琴教学在幼儿教学中的运用得到了空前发展，职业素质是衡量毕业生的重要尺度。帮助学生构筑学习思维可以采用多种方式方法，比如较为常见的有悬疑式教学法，通过设置疑问的方法来引导学生逐步地走进适合幼儿学习的钢琴专业情境中，不断激发学生的学习兴趣，提升学生的学习效率，进而养成对于知识的探索和研究能力，不断发现问题和解决问题。
4.新型教学资源的引进。学习钢琴课知识是比较枯燥的一件事情，但是随着科技发展和进步，以计算机网络为基本单元的教学资源不断涌现，极大地丰富了课堂教学的方式，这些教学资源的引进使得单一、抽象的知识以形象、具体的方式展现给学生，将学生带入多媒体资源创造的情境当中，进而提升学生的专业技能。
总结
综合上述，技工院校在开展教学时需要不断探索和引进新的改进点，推行在幼儿钢琴课教学与幼儿教育需求接轨。与此同时，从理论层面推进新课改的进行，随着新课改的不断进行和教育理念的不断升级，这就要求在教学过程中要不断地结合实践经验，对教学理论予以改进，提升园林钢琴课教学的有效性。
参考文献：
[1]刘赫男.中职学前教育专业钢琴课教学内容与方法创新的思考[J].无线音乐教育前沿,2015,(4).
[2]刘瑞生.学前教育专业钢琴教学探究[J].北方音乐,2010,(5).
[3]王丹丹.浅谈学前教育专业的钢琴教学[J].金色年华(下),2012,(1).
在学习和工作的日常里，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。写起论文来就毫无头绪？下面是我整理的浅谈幼儿钢琴启蒙教学论文，欢迎阅读与收藏。
一、前言
随着我国经济、社会以及全面教育的开展，人们对精神文化开端有了追求，关于艺术开端注重，而钢琴由于其无可比较的优越性而遭到越来越多人的欢送，也因而成为幼儿课外教育的首选乐器。并且家长基于对培育幼儿艺术细胞的思索，将其从幼儿阶段便送去学习钢琴，低龄化教学曾经成为趋向。而由于幼儿的特殊性：猎奇心强、毅力等能力差，并且生动好动，其教育应当以培育兴趣为首要目的，才能利于幼儿对音乐的持久酷爱，有利于其长足开展。
因而，幼儿额启蒙钢琴教育需求被注重。目前我国关于幼儿钢琴启蒙教育的认识还不够，教学方式倾向于板滞，难以激起幼儿的兴趣。本文研讨的目的不只仅止于幼儿钢琴教学，从钢琴教学动手，更对幼儿音乐教学提出瞻望：摆脱僵化形式，注重心理与兴趣开展，也可被应用于广阔幼儿教育范畴，对幼儿的身心安康与长足开展具有一定的意义。
二、幼儿钢琴启蒙教学的有效途径
（一）依据幼儿身心特殊性进行启蒙教学
幼儿身心特殊性主要表如今这个时期的孩子生动好动、好模拟、猎奇心强、喜欢被称誉、留意力短暂等。因而，教师在进行幼儿钢琴教学时必需要抓住他们的身心特性来进行有效的教学。在对幼儿进行钢琴启蒙教学过程中，要抓住幼儿生动好动的特性，那么游戏是幼儿学习的必然途径，比方，可把音符比喻成小动物，把五线谱比喻成小动物的家，把弹音阶比喻成爬楼特等。在进行钢琴启蒙教学过程中，教师应做到坐姿、手型、识谱等正确。总之，教师在进行幼儿钢琴启蒙教学过程中，应时辰把幼儿身心特殊性与教学严密联络起来，依据幼儿共同的心理特性，创新有趣的教学办法。
（二）让幼儿感受入门，萌生兴趣
兴趣是最好的教师，不论学习什么东西，首先要有兴趣，本人要学，本人想学，只要这样，在以后的学习过程中才能一直坚持热情，克制艰难，一如既往的学下去，最终取得胜利。那么学习钢琴也是一样，“只要幼儿有学习钢琴的热情，他才会每天乐于承受教育，这是学习钢琴的先决条件。”但是，幼儿由于年龄小，常常基本就不晓得本人想要什么，更不晓得本人的兴趣所在。这时，我们家长、教师就担任着重要的义务——对孩子要多加察看，引导和熏陶，渐渐地去发现，培育他们的兴趣喜好。
那关于幼儿的钢琴教学，我们应该怎样做才好呢？首先我们能够在第一次的教学中，先让教师弹奏一曲漂亮的曲子问小朋友好不好听？想不想学习？让孩子们体验到钢琴美好的音色，从而觉得学习钢琴是一件十分快乐、开心、的事，并很高兴参与这件事。或者让会弹钢琴的小朋友弹奏一曲好听的歌曲，然后进行褒扬，在他们和会弹的小朋友之间做一个比照，从而产生羡慕感，进一步激起他们学习钢琴的愿望，最终让他们喜欢上这个乐器。其次，“关于节拍感的锻炼教师能够经过游戏或者活动来让幼儿控制，任何音乐都是以节拍展示本人的生命力的，”教师也能够在节拍方面进行专业的教学，从而激起幼儿学习钢琴的兴趣与酷爱。最后还能够让幼儿唱本人喜欢的儿歌，一边唱边做动作，而教师就用钢琴伴奏，加强幼儿的节拍感，同时，提高幼儿的表现能力。总之，前面的一切都是为了让幼儿觉得上钢琴课特别有意义，逐步对学习钢琴产生兴趣。
（三）给予奖励，增加幼儿自自信心
在对幼儿进行教学的过程中，要多给予奖励，方式能够是多样的，例如一些小奖品，一些鼓舞的话语，在他们锻炼的钢琴上写下褒扬的语句。这些奖励能够在他们完成作业并且态度认真状况下进行，或者是钢琴考级顺利经过的状况以及上课积极热情、心情丰满的状况下进行。教师应用这些正面积极的鼓舞能够进一步激起孩子的学习热情，增加孩子的自信。
二、对幼儿采用针对性的启蒙教学办法
（一）选择合适幼儿心理特性的曲目
幼儿对事物的爱好来源于兴趣，因而在其幼儿阶段进行钢琴启蒙教育的时分，应中选择富有童趣的，节拍愉快的曲目。由于这个在这个年龄阶段，他们的心灵非常单纯，不容易产生忧伤的心情，即便有一些不开心，他们也做不到去了解，所以假如强行请求他们去演奏一些情感丰厚忧伤的歌曲，以至单调地对情感进行说教，他们不容易产生兴趣，以至会产生单调腻烦的心情。若选择曲调轻快的幼儿歌曲，一方面可以惹起他们的兴趣，另一方面，音乐能对一个人的心理产生影响，弹奏愉快的曲目，可以培育幼儿悲观的心态，关于其教育有很大的益处。
同时，选择曲目时，“除了主见形象性与愉快性，还应当留意适龄性”。幼儿学习能力强，但假如一蹴而就稳扎稳打，容易让其产生畏难心理和抵触心理。所以在教学过程中，教师应当懂得如何由浅入深，按部就班，难易分离。目前市面上的钢琴教材上面均有必弹曲目和自选曲目之分，也有难易水平的分级。必弹曲目大多是难易水平契合当前年龄的曲目，而自选曲目则会有点难度。教师在教学时，能够恰当视学生的程度，因材施教。关于领悟能力优秀的幼儿，能够让他们学习自选曲目，也不至于让他们觉得单一，关于领悟能力较差的学生，不应当稳扎稳打，应当多给予耐烦，留意培育兴趣，引导情感，有选择性地进行锻炼。
此外，要注重幼儿的练琴习气，而不是单纯注重于弹奏技巧。有了良好的练琴习气，才能培育耐烦、专心的习气，对音乐的学习有很大的益处。而习气也来源于兴趣的激起，有了兴趣，才有学习的动力，方可有耐烦练成良好的练琴习气。俗话说“磨刀不误砍柴工”，幼儿时期，应当着重培育兴趣，相辅相成地培育兴趣和习气，最后培育技巧。
最后，教师还能够补充一些幼儿熟习的歌曲，熟习的曲调能让其在刚接触的时分摆脱生疏的恐惧感，也会更有自信心和兴趣，例如《让我们荡起双桨》、《雪绒花》等，这些歌曲朗朗上口，曲调也简单愉快，是初学者很好的选择。
（二）要充沛的发挥幼儿的想象力
假如说兴趣是学习音乐的最重要的要素，那么想象力就是能不能学好音乐的先决条件。关于抒情的曲子，若是没有想象力，则不能很好天文解感情，弹奏出曲子想要表达的情感，演奏会变得“流于方式而短少内涵”；关于赞誉风光的曲子，若是缺乏想象力，脑海中无法构建图景，无法生动地表达风光，到达使听众听着曲子就能联想到情境的效果，也无法将作者关于景物的冷艳之感表达出来。总之，有了想象力，能力够去了解歌曲，从而很好地表达，用真情实感去演奏，才能演奏出乐曲的灵魂，这才是钢琴培育的最高级目的。
教师在进行教学的时分，应当控制一定的技巧，去构建幼儿的想象力。首先，要擅长打比如，了解孩子的`思想形式，他们倾向于从简单的方面去了解事物，也对身边的事物容易产生联想。因而教师需求从孩童化的角度去了解问题，用富有童趣的诙谐言语 循循善诱，培育想象力的同时，也进一步加深兴趣。其次，能够采用发问的方式，来激起幼儿的考虑，也能够率领其愈加投入课堂，充沛调动起其关于学习的积极性。同时，教师的问题应当立足于引导，因而能够采用按部就班的发问方式，逐渐诱导幼儿发挥想象力。这种办法比灌输式的生搬硬套要有效得多，一朝一夕就构成了一种思想习气。这也对教师提出了新的请求，其应当有所准备，积极考虑，提出有趣不呆板、有深度却不过火尴尬的问题，真正做到惹起幼儿的兴趣，也不打击其学习的积极性。
最后，应当给他们自主选择的空间，让他们去选择一些本人容易了解的曲目，更有发挥想象力的余地。同时每个人关于歌曲的了解不同，正是由于相异的了解，才能让歌曲从不同的人手中演奏，获得不同的效果。教师应当给予幼儿充沛的想象空间，不应当用单一的思想去局限，也更有利于其想象力的发挥。
结语
总而言之，正确有效的钢琴启蒙教学，是十分有必要的。只要正确、科学的钢琴启蒙教学，才能对幼儿以后的钢琴学习起做很好的铺垫作用。此外，在幼儿钢琴教学中，要着重培育孩子关于钢琴学习的兴趣，培育正确的弹奏姿态，逐步增强演奏技巧锻炼，教师要纯熟控制幼儿演奏的技艺技巧，用科学的办法来练琴；教师还要因材施教，依据幼儿特性，采用有针对性的教学办法，将孩子的钢琴学习与本身的性格特性严密分离起来，让孩子可以在学习中生长，这样才能提高幼儿钢琴教学的质量，使幼儿钢琴启蒙教育得到更大的开展空间。
［ 摘要 ］钢琴课是技校幼儿教育专业音乐教学中重要的必修课程之一，正确弹奏钢琴是幼儿教师的必备技能。作为一种新兴的教学模式，钢琴集体课顺应现代教育改革和发展趋势，受到越来越多学校的青睐，在职业学校的教学中已被广泛应用。因此，钢琴集体课是学校钢琴课发展的必然趋势。
［ 关键词 ］钢琴；集体课；幼儿教育；教学方法
在幼儿园的教学实践中钢琴多以儿歌弹唱为主，这个教学特点并不需要幼儿园老师及在校的幼师学生掌握很高很难的钢琴演奏技巧。所以，如何通过在技校短短两年系统的学习培养幼师学生既掌握钢琴弹奏的基本技能，又具备一定的钢琴弹唱能力是我们技校钢琴教师需要思考的课题。我根据自己几年来幼师钢琴教学的经验，逐步研究摸索出一套较为行之有效的教学方法，本文想就此问题提出一些个人浅见。
一、集体课教学特点
由于我校场地有限、班级人数较多，所以采用的是电子琴集体课，分组教学十分必要。同一个班的学生分为AB两组，A组上琴课，B组上舞蹈课，下一节课反之。这种教学模式的优点是较好地满足了当前音乐教育规模不断扩大的需求，节约了场地和大量的时间及人力资源，缩小了办学成本，提高了办学效益和教学效率，舍去了重复的授课内容，更是改变了钢琴老师一对一的传统单向的授课模式。通过这样的教学模式，学生既有分工又有合作，既有独奏又有重奏、齐奏、轮奏等形式，学生之间取长补短、交流促进，师生之间相互配合交流，学生在愉快的学习氛围中学习音乐并使个人能力得到提高，培养了学生相互协助的精神，增强了学生的集体观念。
二、合理选择教材
既然是培养幼儿教师，首先需要选择适合技校幼师学生的教材，一套合适的教材既能缩短学习周期又能提高教学质量。由于我们的培养目标不是钢琴演奏员，而是具备高素质能力的幼儿教师，所以教材的选择更应突出实用性和对学生实际应用能力的培养，要为其今后的音乐教育及艺术实践工作打下更为坚实的基础。因此，我选用星海音乐学院辛笛教授编写的系列钢琴教材。此教材轻理论讲解、重实践过程，运用最简单的文字、最简单的方法、最音乐化的练习，让学生通过大量的儿歌弹唱学习钢琴，使学习变得更有趣。1.从无升降号开始导入，有利于学生快速建立调和调式感，让学生在短时间内学会弹奏大量耳熟能详的儿歌，增强了他们的兴趣，为后面的移调做铺垫。2.左手伴奏采用音型化，有规律可循，能调动学生的学习兴趣，提高弹奏能力，扩展弹奏范围。3.字母和弦标记有利于培养学生的和弦识别与弹奏能力，罗马数字、阿拉伯数字和弦标记有利于培养学生的首调概念和调性调式感，对移调起到辅助作用。
三、课程的设置
第一学期选用《弹儿歌学钢琴》第一册和《钢琴基础教程》第一册，第二学期选用《弹儿歌学钢琴》第二册和《边学边唱学钢琴》第一册，第三学期选用《弹儿歌学钢琴》第三册和《边学边唱学钢琴》第二册，第四学期选用《轻松学钢琴即兴伴奏》和《弹钢琴学和声》第一册。我在编写授课计划时按照乐曲、练习曲、基本练习、节奏训练相结合的形式安排了课程内容。首先，在选曲上挑选不同风格的中外儿歌，易于调动学生学习兴趣并产生共鸣。选择分解、柱式、扩大分解、扩大柱式和弦、流动低音这五种常用伴奏音型，让学生了解不同类型的音乐运用不同伴奏的音响效果，从而学会选择更适合的伴奏来演绎作品。其次，通过五种伴奏音型，让学生熟练掌握三个基本和弦的连接弹奏规律，建立和声听觉。最后，通过背奏训练和大量耳熟能详的儿歌弹奏练习，让学生进一步熟悉键盘，从而达到速成的学习效果。
四、教学的思路方法
钢琴集体课教学要先感性、后理性，先兴趣快乐、后技能技巧，做到理论与实践相结合。1.先教会学生左手伴奏音型，通过弹左唱右的形式来感受音乐的.完整性。结合弹左唱右、弹右唱左等练习方法达到双手协调，培养学生掌握右手弹旋律、左手弹伴奏的基本技能。2.培养学生养成左手打拍吟唱旋律右手良好的指法弹奏习惯，从而使学生可以把注意力放在右手的弹奏上，达到速成的学习效果。3.教师示范，学生模仿练习并掌握分解、半分解、柱式和弦三种伴奏音型，结合I、IV、V7三个和弦熟练这三种模式化伴奏音型的手位、指法等弹奏规律。同一首乐曲采用不同的伴奏音型伴奏，达到一曲多弹的效果。4.教学生学会分析曲式结构、记录学习重点，让学生站在一定的高度和视角来学习音乐，而不是机械地弹奏。5.每节课教学中适当穿插音阶、琶音或哈农手指练习，提高学生的手指灵活性，为顺利、流畅、完整地弹奏音乐打下坚实的基础。6.除了采用共同乐曲的学习外，还可以根据每个学生的接受能力为每个人选择不同的乐曲，既扩大了学生的曲目量，又让学生间多了交流的机会。7.教会学生正确的演奏姿势，多创造演奏机会增加学生的舞台演奏经验和应变能力。8.在教学中采取精弹与泛弹相结合的教学方法。精弹作品可提高学生成就感，大量泛弹作品可不断提高学生视奏能力。综上所述，教师在教学时，除了要做到精心备课、认真组织教学外，还需要保持良好心态和教学热情，加强与学生的交流，把学生当成是自己的朋友，让他们感受到学习钢琴的乐趣，通过齐奏、分组、伴奏、弹唱、接龙等不同弹奏形式，充分发挥学生的主观能动性，因材施教，在一种良好的学习氛围中提高幼师钢琴集体课的教学质量。幼师钢琴集体课教学任重道远，还需要我们教师不断学习先进方法，不断改进和完善教学，勇于探索，与时俱进。
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贝多芬 月光奏鸣曲，听过吗？给你些素材，自己写写吧，我很喜欢这首乐曲，弹奏过第一乐章。 钢琴奏鸣曲，作品第27号之2“月光” 创作背景 贝多芬的这个曲子作于一八一O一年，当时他正和朱丽法塔贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到一八O二年初，她已别外爱上了罗伯尔哈伦堡伯爵，并于一八O三年和他结了婚。罗曼罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”以罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858） 第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但一八O一年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解，是比较合理的。他在回忆了一作为上二年听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧 ，第一乐章是暝想的的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在一作作九年听安东鲁宾 什坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 该曲之所以被称为“月光”由于德国诗人路德维希，把该曲比做瑞士琉森湖上的月光。《#c小调奏曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。 贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过经这更好的东西，《#F大调奏呜曲》（作品78）就是一个与此相同的作品。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。 《月光曲》的传说 一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的曲子。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的： 有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。 贝多芬走近茅屋，琴忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是弹的，那有多好啊！”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。” 贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。 皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。” 姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弱起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。” 一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。 皮鞋匠静静地听着。他好象面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。月亮越升越，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。 兄妹俩被美妙的琴陶醉了。等他们办醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的 ——《月光曲》记灵了下来。 这是我国《全日制十年制学校小学语文课本》第七册里的一篇课文，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事，这的确是一个美丽的传说。传说中贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799——1860）。他用瑞士风光明媚的琉森湖上的月光的别名。俄国钢琴家安东鲁宾什坦（1829——1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子，他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思的、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），因此是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现 的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，这相标题对于这首奏鸣曲也同样是不恰切的。看来，第一乐章所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者厄（1817—1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。 作品分析 第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式 这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。 第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式 这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为"两个深渊中之间的一朵花"。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。 第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲 虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
之前也是为为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 论音乐听觉在钢琴教学中的实践 高校钢琴集体课教学模式探索 吕其明《红旗颂》双钢琴版本的演奏分析 试析贝多芬《第六钢琴奏鸣曲》Op10No2第一乐章 贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》Op37作品分析 莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色 试论西方音乐史对钢琴演奏的影响 开创“中国风”钢琴语境 由钢琴考级引发的琴童教学思考 从智能钢琴集体课看钢琴教育的新探索 大数据网络时代的钢琴教学构想 高校钢琴教育提升学生音乐素养的路径 OBE理念下高师钢琴课程教学改革探析 学前教育钢琴即兴伴奏教学的实践探索 传统与当下：博雅教育理念与钢琴教育相融合的理论思考 钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中的作用分析 《钢琴家》：那些见过战争的人，怎么会不憎恨战争 疫情期间“互联网+”在高校钢琴教学中的实践应用探讨 钢琴界“扫地”朱晓玫：只想躲在音乐背后 基于核心素养的高职钢琴教学策略探讨 基于人工智能的钢琴编曲音色识别系统设计 浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异 巴赫康塔塔钢琴改编曲《羊儿可以安静地吃草》乐曲分析及演奏处理 浅析黄自艺术歌曲的钢琴伴奏 浅析钢琴曲《浏阳河》的音乐技巧与情感表现 浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的魅力 浅探克拉拉·舒曼的钢琴生涯 王建中改编钢琴曲的艺术手法与特征 职业学校钢琴课程教学模式及课程体系拓展研究 钢琴演奏教学中听觉培养的价值探讨 钢琴演奏教学中如何培养学生的心理素质 试论钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要作用 浅析慢练在钢琴练习中的作用 巴洛克歌剧咏叹调钢琴伴奏教学研究 贝多芬钢琴奏鸣曲演奏风格及创作特点探析 对中职学前教育专业钢琴课教学的思考 浅谈儿童钢琴快乐教育 中国钢琴作品《皮黄》的曲式特征与艺术特性 钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用 钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用策略探析 钢琴家的脚 学前教育专业核心素养下的钢琴教学策略 探析高职学前教育专业培养和提升学生儿歌钢琴伴奏能力的方法 浅析个性化教学法在高职钢琴弹唱教学中的应用 高校钢琴教学“归元”思考 浅析管弦乐钢琴伴奏艺术 现代音乐美学对钢琴演奏的启示 高校钢琴即兴伴奏教学的创新模式探析 音乐专业钢琴弹唱能力培养方法解析 胡同里的钢琴师 浅析钢琴制造工艺对触键和音色改变的重要性 高校钢琴教育中学生音乐素养的培养 音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施分析 中职学前教育钢琴即兴伴奏课程有效分层教学分析 关于钢琴教学中的审美教育与情感教育 中职学前钢琴教学中的课堂语言艺术探究 幸福的钢琴 对高校钢琴课程体系中学生综合能力培养的研究 过程性评价的内涵、价值及其在独立学院钢琴教学中的应用 中西方钢琴艺术的文化融合 中专音乐表演专业钢琴教学方法探究 简论丁善德钢琴音乐的成就、特色与演奏 藏羌彝民间舞蹈钢琴伴奏编创论略 钢琴艺术欣赏中的审美意识分析 元认知理念指导下的师范类院校钢琴启蒙教学研究 学前教育钢琴基础教学的实践研究 信息化环境下的高职学前教育专业开放式钢琴弹唱课堂教学策略研究 分层教学模式在高职钢琴教学中的应用研究 互联网时代下的钢琴教学形式研究 微课在高校音乐教育钢琴课程中的应用研究 在线钢琴教育的利与弊 雅俗共赏角度下钢琴曲《炎黄风情·走西口》音乐分析 钢琴组曲《圆明园漫步》创作风格及演奏特征研究 钢琴伴奏在合唱艺术中的作用 浅析肖邦《b小调第一钢琴谐谑曲》的演奏技法 高叠和弦在格里格钢琴抒情小品中的应用 贝多芬C小调奏鸣曲对西方钢琴艺术史的发展影响探究 琵琶曲与钢琴改编曲《十面埋伏》的比较研究 浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用 内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索 高职钢琴教学中体验式教学法的运用探讨 双钢琴教学对学生钢琴学习能力培养的作用 信息化环境下钢琴教学模式的创新 浅谈少儿钢琴学习兴趣的激发与培养 高校音乐师范生钢琴合奏能力的培养与实践 试论钢琴的调音及日常维护 浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏 钢琴演奏中的触键技巧与音色效果探索 钢琴曲《百鸟朝凤》中的民乐元素渗透 李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释 波特凯维茨与他的钢琴练习曲 “思政”视域下美育与高校钢琴教学的融合研究 简析钢琴演奏者的心理因素对表演的影响 钢琴演奏中的音乐听觉作用探讨 《安娜的笔记本》在民办高校钢琴基础教学中的运用 高校钢琴教学中比较教学法的应用 立德树人视域下的钢琴教育创新研究 高职院校钢琴审美教学的设置与教学方式探索 幼儿园钢琴教学中形象化的教学语言研究 钢琴小品《喷泉》曲式结构与演奏分析 浅谈合唱中钢琴部分的运用 钢琴演奏与教学中的触键技巧问题研究 钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响
什么音色？ 钢琴音色？ 所谓音色，就是声音的特质 应该不难，如果从乐器角度谈，推荐你看看《音乐声学》如果从制作看，推荐你看下 音色合成和音色采样的知识
贝多芬贝多芬（1770—1827）出生于波恩，自幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲）等。贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，德语：Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）35岁最出名的乐剧是《安魂曲》和《唐璜》和《魔笛》。歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。奥地利作曲家约瑟夫·海顿出生于罗劳的车匠家庭，父亲是马车制造匠，母亲是厨师，幼年生活贫寒，很早就接触了民间音乐。因嗓音甜美，八岁时被维也纳圣斯蒂芬大教堂接纳为唱诗班歌童，并学习乐理、古钢琴和小提琴。这里虽然没有正规的教育，但通过丰富的音乐实践活动，海顿几乎是无师自通地学会了必备的音乐技能。十八岁时因为噪子变声，被唱诗班解雇，他立即变成了维也纳街头的流浪者。幸亏偶遇旧友，才在一个阴冷的旧屋住下，使他喜出望外的是这里竟有一架被人弃置不用的古钢琴。后来他回忆说，每当他坐在那台破琴前面的时候，“对最幸福的国王也不羡慕”。这时，他只靠打零工过日子，但仍自学音乐理论，研究作品。直到几年后遇到意大利著名作曲家、声乐教育家波尔波拉才有转变。他一方面为波尔波拉的声乐课伴奏，同时向他学习作曲。这使他获得了更系统的作曲知识。以后的数十年间，他就在为宫廷、王府、教堂作曲、演奏的工作当中，为人类创造了珍贵的音乐文化。海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。他还热心关怀青年音家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。约十八世纪八十年代初，海顿与比他小了二十四岁的年青的莫扎特相识。莫扎特把海顿看作是自己的老师，天性谦虚好学的海顿也从莫扎特的作品中受到启发，两人自此保持了持久的友谊，直到1791 年莫扎特去世。非常遗憾，学生竟比教师早逝了十八年。就在莫扎特去世的前后，海顿又与年青的贝多芬在波恩相识。海顿立即看出了贝多芬非同寻常的天才，愿收他为学生。当1808 年庆祝海顿76 岁诞辰时，贝多芬曾令人感动地跪吻海顿的手。海顿一生创作了大量音乐作品，其创作体裁极为广泛。他写了125部交响曲，大量室内乐、钢琴曲和两部清唱剧。他通过自己的音乐创作基本确立了交响曲和弦乐四重奏的体裁，确立了维也纳古典乐派的主要创作原则、奏鸣套曲曲式结构和交响曲的乐队编制。他的创作风格明朗，富有生活气息，表现了资产阶级上升时期的乐观主义精神风貌，他的一些作品反映了农村的生活并塑造了农民的形象，表现了他的进步的民主倾向。作为维也纳古典乐派的创始人，海顿曾经对贝多芬、莫扎特等许多著名的音乐家产生了深刻的影响，他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。海顿的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。海顿在乐曲的发展中经常运用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。1796年后，海顿在维也纳定居，写出了清唱剧《创世纪》和《四季》等作品。1809年5月31日，为人类音乐作出不朽贡献的约瑟夫•海顿在维也纳病逝。海顿写下的钢琴曲至今没有准确的统计出来，这是由于有些尚待发现，有些还须进一步确认。至今得到公认的已有五十几首钢琴奏鸣曲，其中1788年的几首明确注明了是为钢琴写作的，此前仍是为古钢琴的。此外，还有《变奏曲》、《回旋曲》等作品。海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。