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刊名： 雕塑Sculpture主办： 中国工艺美术学会周期： 双月出版地：北京市语种： 中文;英文;开本： 大16开ISSN： 1007-2144CN： 11-3579/J邮发代号： 82-602 历史沿革：现用刊名：雕塑创刊时间：1995该刊是普通期刊，非核心期刊PS：合适请采纳，谢谢~
出版著作和画册： 《视觉艺术心理》，作者：吴为山，26万字专著，南京师范大学出版社，1999年《雕琢者说》，作者：吴为山，20万字专著，中国社会科学出版社，2002年《西汉木雕》，作者：吴为山，图文画册，天津人民美术出版社，2003年《雕塑家之魂》，作者：吴为山，韩文版，韩国“书与世界”出版社出版，2007年《The Poetry of Sculpture》，World Scientific Publishing Singapore，2008《雕塑的诗性》，作者：吴为山，南京大学出版社出版，2007年《雕塑时代——新中国城市雕塑建设成就奖暨提名奖获奖作品集》，主编：吴为山，人民美术出版社，2010年。《中国佛教艺术》（共四辑），主编：吴为山，南京大学出版社出版，2008年《中荷红白兰艺术》（荷兰国家艺术基金会出版，1998年）《吴为山雕塑》（大型画册，人民美术出版社，1999年）《吴为山雕塑绘画》（画册，香港王朝文化艺术出版公司，1999年）《精神的速写》（画册，天津人民美术出版社，2002年）《浮雕集·狮岭阅江》（画册，天津人民美术出版社，2002年）《吴为山雕塑绘画》（画册，古吴轩出版社，2005年，获中国2005年度最美的图书奖）《吴为山写意雕塑》（大型画册，江苏美术出版社，2006年，获2006年度中国最美的图书奖）《中国佛教艺术》，共五辑，吴为山主编，南京大学出版社。《中国雕塑新锐》，吴为山主编，文化艺术出版社，2011年主要论文：《我看中国雕塑的风格特质》，发表于《文艺研究》，2005年第6期；《文化交流需要大国思维》《人民日报》理论版,2010年3月8日；《新华文摘》2010第9期转载。《我塑饶公像》，作者：吴为山，发表于《雕塑》，2010年第2期，《新华文摘》2010年第17期转载；《模糊与传神——从人物精神的塑造谈起》，作者：吴为山，发表于《文艺研究》，2002年第2期《悼东方智叟——悼季羡林老》，作者：吴为山，发表于《新华文摘》，2010年第3期；《魂兮归来——“侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆”大型群雕》，《文艺研究》,2006年《雕塑的诗性》，作者：吴为山，发表于《民族艺术》，2001年第2期；《传统与创新》，作者：吴为山，发表于《民族艺术》，2001年第1期《书法五人谈》，《中国书法》，2006年《写意雕塑论》，《美术研究》，2004年《东西文化交汇中的写意雕塑》，中国人民大学复印资料《造型艺术》，2004年《论柬埔寨吴哥窟雕塑艺术及其宗教文化特征》，《文艺研究》，2009年《论佛教理想化造型风》，《民族艺术》，2009年《图说中国雕塑风格的七大类型》，《民族艺术》，2005年《雕塑与综合》，《民族艺术》，2004年《浅谈程允贤雕塑艺术的特点及历史价值》，《民族艺术》，2004年《多样文化下的中国城雕》，中国艺术研究院主办“中法文化高层论坛”，2008年《中韩绘画比较研究》，中国艺术研究院主办“二十一世纪亚洲文化发展展望”文化艺术高层学术论坛，2008年《傅雷对中国美术的贡献》，南京大学主办“傅雷诞辰100周年研讨会，2008年《中国造型精神与现代设计》，《国际设计与城市发展学术研讨会论文集》澳门理工学院，2005年《为时代造像》，《南通大学学报》（社会科学版），2007年《王朝闻雕塑美学观初探》，作者：吴为山，发表于《民族艺术》，2009年第1期《弘一法师塑》，《中国佛教艺术》，2008年《圆融之妙造——拜观毗卢寺明代佛前童子像》，《中国佛教艺术》，2008年《我与圆霖法师的交往》，《中国佛教艺术》，2008年《再论写意雕塑》，《中国美术文集》，中国美协编，2005年《中国文化的孺子牛》《对人性和智慧的怀念》，文汇出版社，2005年《中国人文精神与城市雕塑》，《中国当代雕塑》，黑龙江科学技术出版社，2005年《对美术院校基础教学说几句》，《雕塑》，（第二届国家期刊），2004年《关于艺术教学》，《雕塑》，（第二届国家期刊），2004增刊《雕塑与中国人文精神》，《雕塑》，（第二届国家期刊），2004年《雕塑只为雕塑》，《雕塑》，（第二届国家期刊），2005年《西汉魂——木雕中的想象》，《雕塑》，（第二届国家期刊），2008年《塑痕心声》，《雕塑》，（第二届国家期刊）2008年《我看中国雕塑艺术的风格特征——兼谈中国雕塑之价值评价体系》，《雕塑》，（第二届国家期刊）2005年《漫说雕塑之一——惊人的相似》，作者：吴为山，《雕塑》，2007年第5期《漫说雕塑之二——比较中的思考》，作者：吴为山，《雕塑》，2007年第6期《漫说雕塑之三——模糊中的传神》，作者：吴为山，《雕塑》，2008年第2期《人性的力量——由〈爱因斯坦像〉引发的思考》，作者：吴为山，《雕塑》，2008年第3期《英雄交响重奏——观布德尔的系列贝多芬雕像》，作者：吴为山，《雕塑》，2009年1期《我看王朝闻先生雕塑美学观——读<雕塑雕塑>杂感上》，作者：吴为山，《雕塑》，2009年2期《我看王朝闻先生雕塑美学观——读<雕塑雕塑>杂感下》，作者：吴为山，《雕塑》，2009年3期《黄河铁牛的价值》，作者：吴为山，《雕塑》，2009年4期《雕塑时代——新中国城市雕塑回顾与展望》，作者：吴为山，《文艺研究》，2010年第6期《关于加强全国城市雕塑建设科学管理刻不容缓的提案》，作者：吴为山，《雕塑》杂志2010年第3期《待我成尘时，你将见我的微笑——纪念熊秉明先生》，作者：吴为山，发表于《雕塑》，2008年第5期；《塑以载道——昙曜塑像记》，作者：吴为山，《雕塑》杂志,2010年第5期《中国画的围墙终会打破》，作者：吴为山，《新华日报》,2010年8月19日《古法塑孔子》，作者：吴为山，《中国文化报》理论版,2010年12月3日《鲁迅与美术》，作者：吴为山，发表于《文艺报》理论版，2010年12月6日；《追忆苏天赐先生》，作者：吴为山，发表于《画界》，2011年3月第2期；《主旋律: 中国现当代艺术中的普世价值》，作者：吴为山，发表于《中国美术馆》杂志，2011年第1期，《春风化雨话形神——怀念费孝通先生》，作者：吴为山，发表于《中国文化报》，2011年3月1日。
算是 一类核心期刊
广西籍国画家名录： 01：阳太阳（1909—2009）：桂林人，广州美术学院副院长、广西美术家协会副主席 02：曾恕一（1909—1998）：桂林兴安人，指画艺术大师、广西文史研究馆馆员 03：蒋承赞（1909—1983）：玉林人，台湾美术学院教授、泰国皇家画院教授 04：罗宝珊（1910—2003）：百色人，广州美术学院美术系副教授 05：黄铸夫（1913—2012）：北海合浦人，中央美术学院国画系副主任 06：盛此君（1915—1996）：贵港人，人民美术出版社专业画家 07：朱培钧（1916—2006）：桂林人，广西艺术学院美术系教授 08：吕牧石（1923—1966）：桂林人，马万里国画艺术研究会 名誉会长 09：何超（—）：玉林陆川人，安徽人民出版社副总编辑 10：杨志辉（1925—2003）：玉林人，中国煤矿文联美术家协会副主席 11：黄自省（1925—）：梧州藤县人，惠州军分区政治部创作室创作员 12：陆俊（1929—2011）：南宁武鸣人，国画“钟馗王”、 北京电影公司美工组组长 13：廖连贵（1932—2014）：贵港人，水墨人物画家、湖北美术学院国画系教授 14：何报榴（1933—）：玉林人，江西八大山人书画研究会会长 15：陈忠志（1935—2008）：贵港人，西安美术学院国画系奠基人之一 16：谢慧中（1935—）：南宁人，东北师范大学美术系教授 17：郑英明（1936—）：玉林人，武汉科技学院服装系主任 18：赵公梧（1937—）：南宁宾阳人，山西美术家协会常务理事、朔州美术家协会主席 19：陈家泠（1937—）：祖籍广西，上海大学美术学院国画系教授 20：庞泰嵩（1938—）：玉林人，广州空军政治部创作室创作员、广东美术家协会理事 21：陈其中（1938—）：钦州人，广州美术家协会理事、广州书画研究会理事 22：周志龙（1940—）：河池宜州人，中国戏曲学院舞台美术系教授 23：韦江琼（1940—）：崇左扶绥人，福建美术家协会常务理事 24：李泽霖（1942—）：柳州柳城人，湖北美术家协会副主席、湖北美术学院副院长 25：韦智仁（1942—）：南宁人，旅美书画家、美国博艺美术研究中心艺术总监 26：邹才干（1942—）：崇左宁明人，三亚美术家协会副主席、三亚画院院长 27：罗远潜（1943—）：北海合浦人，广州美术家协会副主席、《广州美术研究》主编 28：张绍城（1944—）：北海合浦人，广东美术家协会副主席、广州画院院长r> 29：陈绶祥（1944—）：桂林人，中国艺术研究院美术研究所副所长 30：李梵夫（1944—）：南宁人，香港美术家协会副主席 31：杨永琚（1946—）：钦州浦北人，日中国际美术协会会长、日中书画院院长 32：阳云（1947—）：桂林人，广州画院国画研究室主任 33：区锦生（1947—）：梧州人，广东美术家协会理事、佛山美术家协会主席 34：马骏（1947—）：南宁马山人，中国书画家协会副主席、中国拓意书法委员会主任 35：黄格胜（1950—）：来宾武宣人，中国美术家协会副主席 36：谢天成（1950—）：钦州灵山人，刘海粟艺术研究院院长 37：刘藏元（1950—）：桂林人，台湾书画名家、中国画观音第一人 38：胡年德（1951—）：桂林阳朔人，台湾故宫书画院名誉院长 39：陆耀儒（1953—）：广西人，中国少数民族美术促进会副会长 40：张伟平（1955—）：桂林永福人，中国美术学院国画系山水画教研室主任 41：覃志强（1955—）：柳州柳城人，中国美术家协会江苏创作中心副主任 42：申少君（1956—）：南宁人，中国国画院当代中国画视觉系统研究所所长 43：曾京兰（1957—）：桂林人，中国第一位女指画家、美国女画家联谊会会长 44：蒋骏雄（1956—）：玉林人，中国雕塑杂志社副社长 45：王国能（1958—）：南宁人，中央民族大学美术学院国画系副主任 46：江舟（1958—）：桂林龙胜人，中国书画研究院西部创作院院长 47：潘常欢（1958—）：罗城人，深圳谷风画院副院长 48：黄天友（1958—）：桂林人，清华大学美术学院国画系教授 48：李杏林（1959—）：梧州苍梧人，广州军区42集团军政治部创作室创作员 49：陈一峰（1960—）：玉林人，惠州学院美术系教授、广州画院特聘画家 50：蒋彦（1961—）：玉林人，解放军美术书法研究院广州军区分院书法创作室副主任 51：安林（1962—）：生于广西，广州美术学院美术教育系中国画教研室主任 52：李祖旺（1962—）：桂林人，北京服装学院服装艺术与工程学院教授 53：樊大川（1962—）：柳州人，北京齐白石艺术院副院长、北欧华人艺术家协会会长 54：潘小明（1963—）：柳州鹿寨人，惠州美术家协会副主席、广东美术家协会理事 55：韦劲敏（1963—）：贵港平南人，中国石齐艺术研究会副会长 56：李明伟（1964—）：北海人，中国画坛百杰之一、北京墨彩画院副院长 57：秦昭清（1964—）：柳州人，广东省直机关美术家协会副主席 58：李永林（1964—）：桂林人，解放军艺术学院美术系教授 59：谭开（1965—）：河池巴马人，国防大学书画研究院副院长 60：吴俊化（1966—）：贺州昭平人，十堰书画院副院长 61：姚震西（1966—）：北海合浦人，北京画院理论研究部副主任 62：谢砚（1966—）：桂林人，荣宝斋画院美术馆馆长 63：赵建军（1967—）：生于桂林，国家博物馆书画艺术研究创作中心教授 64：陆军（1967—）：生于南宁，中国艺术研究院美术研究所《美术观察》编辑部主任 65：罗寒蕾（1973—）：北海合浦人，中国工笔画学会理事、广东国画学会副会长 66：陈智安（1975—）：南宁人，中国美术学院继续教育学院教师 67：陆文军（1978—）：柳州人，北方民族大学艺术学院副院长、中国画与书法系主任 68：杨运高（1979—）：来宾象州人，江苏国画学会理事、南京书画院专职画家 69：周末（—）：广西人，山东孔子书画研究院副院长 70：胡德智（—）：南宁横县人，北京电影学院现代创意媒体学院教授 71：梁勤（—）：桂林人，中国西部画院美术馆副馆长 72：赖志强：桂林人，东莞美术家协会理事、广东美术家协会理论委员会副秘书长 73：邹桥生：桂林人，日本文教大学美术研究员 74：廖星君（1978—）：桂林人，文化部青联委员、中国国家画院卢禹舜工作室画家 75：陈雅丹（1942—）：生于桂林，清华大学美术学院装潢艺术设计系教授 76：张玉（1954—）：桂林人，内蒙古美术家协会少儿艺术委员会副主任 77：梁岵庐（1891—1969）：贵港人，广西通志馆副馆长、广西文史研究馆副馆长 78：林禽（1924—2014）：贵港人，国画“牡丹王”、岭南画派代表人物之一 79：郑启中（1925—）：贵港人，武汉楚剧团国家一级舞台美术设计师 80：张也（1943—）：桂林人，台湾某大学美术系教授 81：吴桂熙（1942—）：玉林人，中国手指画研究会理事、《长江日报》总编室美术编辑 82：陈志宏（1913—1990）：南宁横县人，湖北著名花鸟画家、岭南画派画家之一 83：周公理（1903—1989）：南宁宾阳人，香港公理美术学院创办者
雕塑作品《博 弈》 发表于中华人民共和国文化部、中国文学艺术联合会、中国美术家协会编：《第十一届 全国美术作品展览暨首届中国美术奖·创作奖·获奖提名作品集》，第254页，人民美术出版社，2009年版雕塑作品《两个人》 发表于《雕塑》，封2，雕塑杂志杂志社，2011年第2期雕塑作品《远方呼唤》、《不看不听不说》等，发表于《长春雕塑》2010年第5期雕塑作品《鲁迅》刊登于《中华文化画报》，2011年第9期论文《浅谈现代艺术与公众理解力与脱节现象》发表于《美术大观》2008年 第9期
顾问：（按姓氏笔画为序）文 楼 王克庆 王景慧 田世信 叶毓山 刘秀晨 何 鄂邵大箴 杨奉琛 范迪安 袁运甫 钱绍武 袁熙坤 黄永玉盛 杨 韩美林 潘 鹤名誉主任委员：曹春生 中国雕塑学会名誉会长、中央美术学院教授主 任 委 员：吴为山 全国政协委员、中国艺术研究院中国雕塑院院长、中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师副主任委员：（按姓氏笔画为序）王培波 清华美院雕塑系主任、教授孙振华 深圳雕塑院院长吕品昌 中央美术学院雕塑系副主任、教授朱子瑜 中国城市规划设计研究院副总规划师隋建国 中央美术学院雕塑系主任、教授陈云岗 西安美术学院雕塑系主任、教授杨奇瑞 中国美术学院公共艺术学院院长、教授周 畅 中国建筑学会秘书长俞 畅 广州雕塑院院长秘 书 长： 邹 文 中国美协雕塑艺委会秘书长、清华美院博士委员：（按姓氏笔画为序）刁云波 山东美术家协会雕塑艺委会主任丁 斌 上海大学数码艺术学院副院长于世宏 天津美院副院长、教授王 中 中央美术学院城市艺术学院副院长、副教授王少军 中央美术学院雕塑系副主任、教授王 林 四川美院教授王向阳 南昌市建委常务副主任、教授王宣元 新疆大学雕塑系主任、教授龙 翔 中国美院雕塑系主任、教授石向东 广西美协副主席、广西艺术学院教授朱尚熹 中国工艺美术协会雕塑专业委员会主任刘 威 四川美院雕塑系主任、教授庄南鹏 福州大学艺术学院院长朱达成 香港港澳雕塑家理事会会长朱 成 成都城雕委顾问朱荣远 中国城市规划设计研究院副总规划师乔 迁 北方工业大学艺术设计系系主任、博士孙 泉 湖南省美协雕塑艺委会主任吕 滨 哈尔滨画院院长吴慧民 上海油画雕塑院雕塑系主任张 琨 陕西雕塑院院长吴诚仁 云南大学艺术学院教授、云南美协雕塑艺委会主任李象群 清华大学美术学院雕塑系教授杨剑平 复旦大学视觉艺术学院、美术学院院长孟建民 深圳市建筑设计研究总院院长、建筑设计大师林国耀 广州美院雕塑系主任、教授范伟民 《雕塑》杂志社社长项金国 湖北美院雕塑系主任、教授殷小峰 东北师大艺术学院院长、博士生导师徐晓虹 安徽省城市雕塑院院长唐学山 北京林业大学博士生导师翁剑青 北京大学艺术学院副教授、博士崔国琦 河南美协雕塑艺委会副秘书长曾 岳 四川美院景观研究所所长景育民 天津美院教授雷宜锌 湖南省美术家协会副主席程 兵 中国艺术研究院中国雕塑院特聘雕塑家温都苏 内蒙古自治区雕塑艺术研究院院长廖 军 苏州大学教授、设计艺术学博士生导师谭 云 四川雕塑艺术院院长潘 奋 广州雕塑院创作室主任霍波洋 鲁迅美院雕塑系主任、教授魏小明 清华大学美术学院雕塑系教授
在美术教学论文撰写过程中，论文的题目，是做研究和写论文的第一个步骤，但是对于如何选好题目，一直都是许多人相当的头痛问题。下面是我带来的关于美术教学论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术教学论文题目(一) 1. 中 国画 贵在创作 2. 浅谈中国画中的“气韵生动” 3. 谈徐渭的杂花图卷 4. 如何对待西方现代派美术 5. 线描艺术的魅力 6. 传统水墨与都市水墨 7. 浅论 山水画 写石 方法 8. 论"线"在 素描 绘画中的作用 9. 浅谈中国画空间的创新 10. 论白描仕女画 11. 谈中国画的现状和出路 12. 浅谈国画百年之变迁 13. 浅谈色彩与人的心理 14. 论白描 15. 笔精墨妙与意趣心契 16. 浅谈__对米勒的影响 17. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 18. 论写生与创作的关系 19. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 20. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 美术教学论文题目(二) 1.装饰美在中国古代雕塑中的作用 2.试谈对古典建筑艺术的认识 3.数字媒介与艺术融合 4.室内景物的光与色处理 5.论装饰性书法 6.论居室设计空间分割 7.浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义 8.平面构成教学中的情智培养 9.浅谈现代中国城市雕塑 10.雕塑时空 11.浅论标志设计特征和表现方法 12. 现代装饰艺术——装饰画 13. 浅谈绿色包装设计 14. 浅谈图案的创作与应用 15. 艺术与环境 16. 浅谈色彩与室内设计的关系 17. 建筑装饰中空间划分的设计探究 18. 小户型住宅装修设计方案探讨 19. 手绘墙在现代室内装饰设计中的应用 20. 影视动画后期特效制作分析 美术教学论文题目(三) 1. 虚拟城市开发技术的探讨 2. 浅析影视动画后期特效制作 3. 标志在打造企业品牌中的战略地位 4. 浅谈文字在平面设计中的应用 5. 浅谈中国 传统 文化 对平面设计的影响 6. 视觉形象识别系统在企业中的作用 7. 浅谈白色在艺术设计中的应用 8. 浅谈现代商业展示空间设计要素 9. 视觉传达在网页设计中的表现 10. 商业插画的市场发展 11. 高师美术学专业全程化 教育 实习模式研究 12. 生态理念下高师美术学专业交叉课程设置调查研究 13. 高师美术学专业基础课程设置的现状与对策研究 14. 当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究 15. 高师美术教育专业工作室制教学模式探析 16. 面向美术教育中的学习困难生 17. 美术学(教师教育)《设计与制作》试点课程研究 18. 人脸识别技术在数字视频网络监控系统中的应用研究 19. 黄庭坚题画诗研究 20. 云南傣族剪纸艺术及其延伸工艺研究 21. 楚雄彝族服饰特点及应用研究 猜你喜欢： 1. 美术教育论文题目 2. 美术教学论文题目 3. 美术学科论文题目 4. 美术学论文题目 5. 美术学专业毕业论文题目
建筑艺术是造型艺术之一，它与雕刻有着密切的关系。早在公元前14、15世纪，我国古代的建筑已有相当的成就了。到了周朝；尤其是春秋的后期和战国时代，建筑有了进一步发展，京邑的台榭、宫室相当宏大，宫室内外的梁柱斗拱上面都有了装饰，墙壁也有壁画。如河北易县发掘出的文物有双龙纹瓦当、兽面半瓦当、双鸟纹半瓦当、蝉纹瓦当、山形纹砖等，说明当时的建筑已经运用雕塑来装饰了。文艺复兴时期伟大的雕刻家米开朗基罗也是一位建筑家。他晚年设计的建筑，如圣罗伦佐教堂、美第奇小礼拜堂、圣彼得教堂和加必多利广场行政建筑群等，根据不同的建筑造型来设计雕刻，有的放在壁龛上，有的布置在大厅中，有的竖立在建筑正面。他所设计的雕刻都是建筑的统一体。从以上这些例子说明：不论中外，建筑与雕塑二者的关系是非常密切的，一般是雕刻从属于建筑，是建筑的组成部分；但有的建筑是为雕塑而存在的，所以两者是一个统一体。雕刻与建筑相结合更为普遍，如举世闻名的希腊巴底隆神庙（公元前447～438）是奉祀保护神雅典娜的一座大理石建筑，装饰着米长的饰带浮雕，回檐的90块高浮雕和东西两面三角墙的二组雕刻，与建筑结合成一个整体，无论构图、内容、形式和作品艺术处理，都是世界美术史上的伟大典范。还有如文艺复兴时期的达芬奇也是既是建筑家也当过雕塑家。这些都是文艺复兴时期的建筑，她们都或多或少跟雕塑有着密不可分的关系圣玛利亚教堂圣马可学校圣彼得大教堂建筑天顶摩西
室内设计创新之路室内设计如何创新，是一个长期的热门话题，它主要针对当前建筑室内设计创作中存在的一些问题，如忽视室内环境特点和要求，忽视建筑形式与内部空间的整体性，盲目照抄照搬、盲目追赶潮流、盲目进行材料堆砌、盲目听命于甲方老板、盲目追求效益的倾向而提出来的。 一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。 其具体原因是： 1） 对建筑室内环境的意义缺乏理解，缺乏正确的建筑环境意识和念。2） 社会整体建筑文化发展的落后（或称繁荣中的危机）。 3） 建筑设计、施工管理机制不完善。从社会观察中发现一些问题十多年来，我国室内设计从无到有，出现空前活跃之发展势头，对于开创广大人民与过去完全不同的生活环境和工作环境发挥了巨大作用，在设计创作中也出现不少好作用。但由于室内设计作为一种专门的学科和专业，刚刚建立，人才培养还没有跟上形势，行业的兴起更是基础薄弱。出现上述情况是基于根本的设计观念模糊： 1. 对环境认识的模糊认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。实际上，室内设计是建筑设计的一种延续，它们都是属于建筑设计范畴的。 室内环境的设计究竟包含哪些东西，这是值得进一步弄清的问题。室内设计主要指在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。当今室内设计越来越受到重视，是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。 室内设计是现代科技和文化艺术的综合产物，对于室内设计的研究，受到若干新兴科学发展的影响，如行为科学、环境心理学、环境物理学、环境艺术和现代室内设计工程管理等。这门学科最广泛地包罗人的各种生活和生产活动内容，反映了人们相互交往关系和人与自然的关系。室内设计应充分体现人的价值特征，必须以人为主体确立设计依据，研究人的生理和心理特征，寻找和它们相适应的环境形态结构。研究室内环境问题，要研究人的多种生活体验，研究人的感觉、知觉、习惯、智能和各种生活活动规律以及人对于室内环境的各种反映等。 室内设计又是一种文化活动过程，是社会文明的一种标志。建筑室内空间往往以自身形象（包括空间形式、节奏和秩序）和相关的装饰手段来反映时代和社会特征，不同的室内空间表现不同的环境气氛和具有不同的艺术感染力。（通过视觉、听觉、嗅觉、弱觉等来完成） 如果不从以上室内环境意识的观念出发，社会造成设计思想的混乱。 2． 在社会文化变革，建筑文化变革中出现的模糊观念。改革开放，使中国文化受到外来文化的冲击，这 种冲击表现为大量西方科技、文化被引进，在文化艺术领域里，典雅的、通俗的、理性和非理性的思潮在无选择的传播。总的说来，对于我们拓展视野、更新文化观念、繁荣艺术创作，起到重要推动作用。建筑（包括室内设计）作为文化的表现形式（或载体）在外来建筑思潮影响下，使我们在追求时尚的社会心理之下，普遍表现为求新、求异，或追求多样化。这种倾和和我们比较熟悉的后现代主义恰好不谋而合。我们讲的拼凑现象，在很大程度上是这种倾向的有意无意的表现。这是当前典型的室内设计的社会模式。后现代主义是一种建筑思潮，由于其形式和内涵的多样性和通俗性，而成为一种雅俗共赏的时尚建筑形式。后现代主要针对现代建筑存在的某些问题提出的另一种颇具哲理性的创作方法，它对于当代建筑的发展具有积极意义。但是社会上对多种建筑形式的生搬硬套，或者照抄一些后现代建筑师作品的某些细部，实际上它的建筑内涵十分浅薄，有的甚至与后现代的基本思想的混乱表现之一种，其直接原因是建筑理论研究与设计实践脱节。 3． 市场经济冲击下出现某些社会扭曲现象，严重影响了设计创作的正常发展。现阶段市场经济发展带 来的不公平竞争，使室内设计创作面临许多新问题，其中主要是设计成果的商业价值与文化价值的冲突。有的人为了单纯追求效益而盲目顺应甲骨文方要求。某些暴发的老板没有文化素养，在他的设计下出现华而不实，谈不上什么文化品味的东西，一些奇而不美的低劣设计普遍出现，严重损害了建筑的功能和价值。严格说，这是丧失设计者的社会责任，甚至是出卖职业道德，这是一个难以解决的社会问题。 4． 室内设计材料使用的模糊观念在不少室内设计工程项目中出现盲目使用高档材料的倾向。有的人自 知设计没有什么内容，便用大量高级材料去掩盖设计上的缺陷，这也是当前设计创作中有代表性的倾向。 建筑空间是由一定实质材料的界面所组成，选用不同材料的结构和围护构件，按照材料，基本性能和力学规律围合成的室内空间，具有满足使用功能和人的审美要求双重特征。运用不同材料，在室内出现不同形式的空间界面（如蓬波杜中心的金属结构天棚、居室中的木屋架等）在室内产生各种形式的线、面、体等空间构成要素，这是材料与结构对室内环境产生的综合影响。某些新材料构件的应用，如大型玻璃隔断，使室内空间出现通透感，大大丰富了室内空间层次变化，这些都改变了传统建筑形式和它的设计方法。所以从某种意义上讲，室内空间的整体形象是材料，结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。 另一方面，材料因为体现了本性才获得价值，材料的质地和肌理可以加强空间环境效果，并使它的基本形象更具有意义，所以任何材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材被认为是最具有人性特征的材料，人们都愿意接近并喜爱它生动的纹理和天然光泽，在使用时有意去表现它。砖是一种普通材料，但在当代建筑师心目中仍然把它看做一种富于自然品格和表现力很强的材料，国外不少低层住宅、办公室和一些文化类建筑室内，普遍采用清水砖墙，在现代环境中不断更新其材质和表现特性，砌筑方法，开发其新的肌理，使它发挥更大潜力。 对于室内装饰材料的研究，除了掌握其功能特点外，主要应研究材料本身的素质和艺术表现力，以及人的视觉、心理反应等。 室内设计的各种意图，必须通过材料的合理运用来完成，可以用在室内环境中的材料很多，但要达到合理运用则比较困难，我们应当学会主动驾驭材料，最大限度发挥材料各自的优势，而不能盲目乱用，甚至无原则的高级材料堆砌。对于高级装饰、装修材料的使用，应重点突出，体现高材精用的原则。目前，很多工程中，不分重点地将一类高级材料，如花岗石、不锈钢、高级硬木、镭射玻璃等到处乱用，以为这才能体现他的所谓装修档次，这实际上是把使用高贵材料和提高环境质量两件完全不同的事混为一谈。 这种指导思想，离开室内设计基本方向和原则，不仅造成严重经济损失，而且使室内环境给人一种不伦不类暴发户的印象，或者说是把室内设计简单化、庸俗化。
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让雕塑为祖国“四化”出力冯河;谈作动物雕塑[J];美术研究;1980年04期刘开渠;对雕塑创作的几点意见[J];文艺研究;1980年04期傅天仇;雕塑的遗产和创造[J];文艺研究;1980年04期路艳霞;环境剧 雕塑剧悄然露头[N];北京日报;2000年 王展;论西方现代雕塑多位空间的视觉表达方式[D];西安建筑科技大学;2001年 王岩;现代雕塑与现代建筑的共融[D];大连理工大学;2002年 郑蕾;建筑与雕塑的关系[D];中央美术学院;2002年 崔健;写实性雕塑的原理及中国城市雕塑的现状[D];中央美术学院;2002年 王琪;谈人物雕塑的姿势[D];中央美术学院;2002年 陈其端;现代城市公共艺术问题解析及其对策[D];武汉理工大学;2003年 刘熠;城市广场的水景雕塑研究[D];中央美术学院;2003年 黑晓东;写实雕塑的观察方法及形体认识[D];中央美术学院;2003年 马军;试论雕塑材料语言与造型[D];中央美术学院;2003年 李亮;中国各美术学院雕塑系教学改革考察报告[D];中央美术学院;2003年
我倒是有，但是你用我的就算是抄袭呀，想当初毕业的时候，班上两个男生抄到一块去了，幸亏系里给兜着了，要不都要没学位了。
城市广场主题性雕塑面面观 城市广场主题性雕塑通常是城市某个中心或某一特定区域的焦点提升着城市广场的文化品位，使之成为城市景观中最具魅力最耐人寻味的部分，推动着城市文明的进步。城市广场主题性雕塑的表现内容和文化定位不仅要紧密结合所在城市的历史文化状况民族宗教信仰、艺术氛围、自然环境和统一的形象建设规划，而且要结合特定区域、特定空间的具体情况，遵循个性化原则设计表达的主题要明确、集中、适宜，凸现艺术个性化光彩和美学价值。让特定作品适合特定环境使此作品仅适于此一环境，而非广泛适于其他环境以突破现实空间的局限，延展精神空间的范围。这是城市广场主题性雕塑创作应予考虑的问题。目前，我国城市建设正步入前所未有的旺盛期，这是雕塑艺术因势发展的良好机遇。但我们也清醒地看到相当多的城市广场雕塑，形式雷同内容肤浅主题模糊形似符号，表现苍白,是所谓”命题式”作品业内人士斥之为“菜雕“。形成这种局面，既有雕塑创作人员文化底气不足，艺术表现力欠缺的问题，恐怕也和主建方不尊重艺术规律，对创作设计过多干预有关。事实上唯有主建方、设计者等各个方面互相配合共同投入创作过程才能创造出精品，才能使城市广场雕塑真正具有特定空间的导引、凝聚作用成为广场文化之源成为公众视域里的空间焦点。在城市雕塑的创作实践中许多城市重视广场雕塑的主题提炼推出了可以传承久远、影响深广的艺术精品在提升城市形象的同时.也提升着城市雕塑的艺术品位。从传统精神和历史文化积淀中寻找适合现代环境的表现主题。在我国许多城市或历史文明悠久或文化积淀深厚或具有光荣的革命传统，可以发掘和概括表现的内容甚多。选择准确的切入点进行艺术创造从而凸现广场的历史厚重感。山东青岛，是中国近代史上具有光荣革命传统的城市。这座城市的“五四广场“倚城临海，30米高的主题性雕塑《五月的风》就是以传统精神创作的雕塑作品。她红火向上，富有强烈的视觉冲击力广场因其而耀眼城市因其而著名雕塑与环境相得益彰。从人类科技文明中吸取创作灵感提炼出全新的主题。在人类灿烂辉煌的文明史中中华民族创造的科技文明成果很多。一些城市广场雕塑以此为主题推出了一大批现代感强的艺术作品。上海浦东的世纪大道竖起的题为《东方之光》的大型景观雕塑，就是采用了中国古代以太阳光线指示时间的日暑为原型用现代建筑构成手法表现科技文明光耀新世纪的主题思想。这座高约20 米圆体直径22米，暑针长40米由1000根不锈钢管构成的雕塑其体量为目前国内金属构成雕塑之最。这种以中国传统文明为原型进行的雕塑艺术实践具有积极的探索意义。从地域文化中发掘素材彰显个性化魅力。我国地大物博,区域文明和地缘文化各具特色。俗话说一方水土养一方人，也养育一方地域文化和美学特征如“铁马秋风塞北杏花春雨江南”。南方的轻柔秀美、北方的粗犷俊朗、西部的豪放旷达、东部的明丽精致……在山东莱阳一座以当地五条河流为素材用五条高大的巨龙擎起一颗被熊熊火焰环绕的闪亮明珠为主题造型的大型雕塑耸立在市政府前的广场上使广场成为当地一处主题明确的新的人文景观。从民俗文化中汲取创作营养，推陈出新古为今用。浩如烟海的民俗文化，可运用的雕塑题材很丰富。以民俗文化中积极健康的内容为主题创作的广场雕塑，如十二生肖雕塑”四灵”(麟、凤、龟、龙)雕塑以及根据神话传说民间故事创作的雕塑都使广场文化更具可读性和亲和力。这些洋溢着积极浪漫主义精神的广场雕塑人通过与其进行时空交流和情景对话，潜移默化中感受着审美的愉悦。从时代精神和现代生活中挖掘创作素材.增强作品的现代感。文章合为时而著歌诗合为事而作。
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你可以选 《印度佛教雕塑艺术发展史研究》
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我倒是有，但是你用我的就算是抄袭呀，想当初毕业的时候，班上两个男生抄到一块去了，幸亏系里给兜着了，要不都要没学位了。
论文掰就行了。。凑足字数OK。。千万不要抄。