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美术一年级论文

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美术一年级论文

线”在美术作品中的功能与审美特征 线,或称线条,是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素,由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的,所以,造型观念中的线,往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系,然而这些能力的形成,又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用,是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品,提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其中线条流畅自由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线,极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线,可以追溯到仰韶时代的彩绘画,晚周帛画,楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品,鲜明、生动、挺拔的线条,描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象,体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来,随着人物画创作的兴盛,线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师,人们称吴氏的线条为“吴带当风”,他画中的人物,衣袖飘动,生动异常,体现了高度的“运动感”和“节奏感”,充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画,画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能.画家用寥寥数笔,把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动,中国画家经过长期的艺术实践,从“文人画”“院体画”到民间画,对线的运用各具风采(在表现物象的同时,还传达出入的情绪),传统技法——十八描,即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响,东西方绘画的线在形式美感上各不相同:东方绘画中的线注重表现情感,富于韵律感和装饰美;西方绘画中的线具有较强的理性特征,不能把这两者对立起来,应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的,同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛,只是由于欣赏习惯,绘画造型的传统观念的差异,形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析,东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起,如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统,又吸收了东方艺术的特点,给人一种新的美感享受。在我国,随着中西文化的不断融合,中国传统美术有厂新的发展和变化,特别是近十几年来,这一点更加突出,如:吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意,线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统,都应认真研究继承,在学好我国传统绘画课的基础上,还需了解西方美术。“西为中用用”,使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

浅谈美术教学中的鼓励教学方法与我拍档的老师经常问我:“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢?”“你一不骂,二不罚学生,而学生上课的纪律是那么的好,学习兴趣是那么的浓,是不是有什么绝招?”其实那里谈得上有什么绝招,要是说有什么方法的话,只不过我在平时的教学中,注意采用鼓励教学的方法,在教学过程中注意激发学生的学习热情,用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作,注重培养同学们的学习兴趣与参与意识,力求达到师生在教学活动中的协调统一,以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。 一、 鼓励审美个性,培养审美意识 鼓励审美个性,即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品,而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过:“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经历、学识和情感个性,就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中,教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准,而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力自然会得到自由的发展。如:在欣赏梵高的《向日葵》时,我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况,便让学生看画,自己感受一下作品的气氛,并要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?怎么画?色彩、用笔有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后,鼓励每个同学都说出自己的看法:有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力;有的领略到的是一种震撼人心的激情;有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊;有的则感到每朵花就象一团火焰,这是爱的最强光。可见,鼓励学生的审美个性,可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性,从而提高学生的审美意识。 二、 鼓励自我体验,激发参与意识 鼓励自我体验,即是鼓励学生通过亲自动手,对材料的接触感悟和多次的尝试,从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里,我从来不要求学生依照范画样本制作,用什么形式,先做什么?再做什么?怎样粘贴?不作统一规定,而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索,要求学生从不同角度进行试验,让学生自己去发现和理解:原来,工具材料有这样的性能特性;步骤不但可以是这样的,还可以是那样的;不但可以采用这种方法,还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时,更要注意鼓励学生亲自动手,从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能,从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦,从而激发学生的参与意识。另外,我还鼓励学生多写生,多观察,多总结,每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征,在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多,学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面,通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析,鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点,结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多,图案作业造型要丰富、生动得多。 三、 鼓励艺术表现,激发艺术创造 现代美术教育家伊顿说:“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育,因为它涉及到人类的精神创造。”可见,创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此,我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品显得千篇一律,缺乏个性与活力。所以,不管学生的作品显得夸张还是平淡,细腻还是粗犷,热情还是宁静,奔放还是含蓄,它都是有其内在的含义,是学生思维创造性的结晶,是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点,多肯定学生具创造性的一面,激发学生创造、表现美的欲望,这样做,同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流,这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此,教师不仅是“传道、授业、解惑”,而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来,并留一个空间,让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画,课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走,看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识,然后让学生结合自己的观察谈谈想法,结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同,他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美;有的说宁静的小街美;有的说幽静的村前小园美;有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美,秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了,同学们的脑子动起来了,我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定,同时鼓励同学们把自己的感受表现出来,并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果,同学们的作业没有雷同,内容与形式都非常丰富,且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。 可见在美术教学中,注意鼓励教学方法的运用,不仅可以激发学生学习兴趣,而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

有效教学历来是国内外教育研究的重点。顾名思义,有效教学的目的就是要使教学达到有效的理想状态。然而,目前国内教学的现状是教师起主导作用,是教育的核心所在,而学生的主体作用却被极大地忽视了。这种传统的教育理念仍然根深蒂固地残留在人们的脑海里。国内外大量研究发现,要使教学达到有效的理想状态,教学所采取的一切措施和活动都必须符合学生的认知规律,这就要求教育工作者对不同学生个体的认知规律有清楚的认识,以期达到教育的最终目的。认知负荷理论在过去的30年里受到越来越多研究者和专家的重视,主要表现在对教学的评估和设计方面。该理论主要是关于发展有效的教学方法,以便能够充分利用学生有限的认知资源,并将其所获得的知识应用于现实环境当中。本文试图系统地探究认知负荷与大学英语学习者个体差异之间是否存在密切的关系。该论文中所涉及的研究对象是山东青年政治学院大学一年级的134名学生,其中男生为41名,女生为93名,年龄从19岁到21岁不等。实验的开始主要是采用了调查问卷和镶嵌测验两种手段对实验对象进行了初步的前测,以此对其进行认知风格的划分。完成相关研究之后,笔者发现个体差异和认知负荷之间的确存在着密切的联系。其中,个体差异在本文当中主要体现在学生的前知识和认知风格两个方面。个体差异主要包含两个方面:生理差异和心理差异。在本文中,心理差异是研究的重点。心理差异同样由许多不同的组成部分构成,其中认知风格差异是一个重要方面并且作为个体差异的代表来研究其与认知负荷的关系。认知风格在本文中主要体现在三个方面:场独立-场依存型;整体-序列型和言语-视觉型。场独立和场依存型认知风格模式对学生的认知负荷影响甚微,而视觉-言语型模式则和认知负荷之间存在着密切的联系。当然实验本身也存在着局限性,比如实验研究范围仅仅局限于两个高校。在一定程度上来说,无法代表整个中国高校的现状。因此,进一步扩展研究领域将成为未来研究的重点。论文结尾之处笔者对如何促进英语教学和降低认知负荷提出了一些建议。根据这些建议,笔者希望广大英语教师能够意识到个体差异的重要性及因材施教的意义所在,以期达到有效教学的目标。 柄HSd峨DcxLtS5ruxQa撕

1、论文题目:要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录:目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录) 3、提要:是文章主要内容的摘录,要求短、精、完整。字数少可几十字,多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词:关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的,是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语,便于信息系统汇集,以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词,另起一行,排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词,在确定主题词时,要对论文进行主题,依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文: (1)引言:引言又称前言、序言和导言,用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图,说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2)论文正文:正文是论文的主体,正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容: a.提出-论点; b.分析问题-论据和论证; c.解决问题-论证与步骤; d.结论。 6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料,列于论文的末尾。参考文献应另起一页,标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。 中文:标题--作者--出版物信息(版地、版者、版期):作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是: (1)所列参考文献应是正式出版物,以便读者考证。 (2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

小学一年级美术论文范文

美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动,是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦, 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容,欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术,在源远流长的山水画传统中,伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题,山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化,人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史,源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ,起码早了1000余年。它所呈相的图义,实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看,出现最早的是 人物画 ,最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的,后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云:“凡画,人最难,次山水,次狗马,……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论,并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景,将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明,是受山水诗启发的,而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代,社会矛盾激化,民不聊生,人们生活极不稳定。加之,这一时期佛教、道教盛行,出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静,以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界,自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来,就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗,绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来,纯粹的山水画开始出现。于是,山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨,爱国热忱,悲愁与无奈寄托于山水之间,于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”,对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如,以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”,把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”,我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境,写有大量的山水 诗。“山水含清晖,清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界,巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活,诗歌风格清新、自然,描写细腻,具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”,画面没有题诗,直接用绘画提供诗意化的视觉效果,让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”,直接结合文学形式,在画上题写诗歌,供观者品读。 在古代山水画中,“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画,增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱,不得不用直接题诗来补充。同时,文人画家也发现诗画的区别,不是所有的诗歌都可以入画,也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>,折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树,还有力量顽强地对抗萧杀季节,它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格,尽管处境苍凉,却很自在,因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果,而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性,认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗: 半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”,把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪,都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化,亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体,山水画是落实在物化精神,以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化,亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的,人与自然是通达相望相化互达互生的,因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉,乃是以诗境为本,带着含藏悠远的念想.是以学养为文心,一种包容内敛的精神,通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概,入庐山得到磊落的情愫,这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现,是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想,也是为什么历代文人和山水画家,对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代,山水画的作者即使不是隐逸之士,也有着“烟霞痼疾,泉石膏肓”的癖好,无限热爱大自然,面对山水才会像面对情人那样诗兴大发,才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水,而是将山水作为精神寄托的工具,功能和写诗无别。 因此,高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要:审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过:"艺术的最高目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。 关键词:高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻,来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦:一个小男孩,将一块石子投入水中,他看到水的涟漪不断变大,他欣赏自己的创造,从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段,审美教育更显示出在素质教育方面的作用,这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃,他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式,在这个关键时刻,我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育,就能让学生在美的享受中接受教育,不知不觉地受到高尚,健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果,是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段,学生在生理,心理上已接近成热,是准备走向独立生活的时刻,他们的自信、自尊都在增强,他们有自己独立的思考能力,而接触面也更加广泛,他们求知欲强烈,学校教师传授的知识已不能满足他们的需求,他们渴望从各种 渠道 接受新观念,接受新知识。在这时,审美教育更能发挥其独特的作用,其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放,形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下,美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术,有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说:"今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事,也离家出走,也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确,在现代主义和后现代主义的艺术家那里,艺术的含义更加宽泛,既包括美的,也包括丑的:既有善的,也有恶的;既包括物质的,也包括精神的:既有纯实体的东西,也有纯形式的纯数学的东西。 事实上,中国的近百年来科学落后不等于艺术落后,中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐,成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载,早在春秋后期,周代都城的政治性建筑"明堂"里,就绘有"尧舜之容,桀纣之像,'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世,但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象,略加色彩的绘画技巧来看,我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后,随着中国社会的发展,中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式,表现手法,艺术风格以及各种绘画体裁,画家们将书法的结构,用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味,形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代,现代绘画艺术发展基础,而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响,日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出:"中国绘画是日本绘画的母体,不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想,用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看,应该是早早承认,旧石器时代,世界上最早的美术品,都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问,但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后,由于__成为统治国家的精神支柱,这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期,新兴资产阶级为了扫清前途的障碍,需要很有说服力的思想武器,他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊,古罗马的思想文化,从而打出文艺复兴的旗号,正如恩格斯所说:"拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本,罗马废墟中发掘出来的古代雕像,在惊讶地西方人面前展示一个新的世界,------希腊的古代:在它地光辉形象面前,意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此,欧洲的绘画是时而浩瀚,时而干涸,这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里,"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然,人与社会,主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系,在种与类的基础上区别其层次,力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学,叙事诗学,状物画学。 他们写实绘画的焦点透视,像一位独眼巨人在锁孔里看世界,只能老老实实地把看得见的画出来,把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞,只有实实在在地安上一双翅膀,其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求,并融诗入画,使画的意境,布局,笔墨,色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代,现代绘画艺术发展的重要基础,而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此,中国绘画是属于艺术美学,抒情诗学,写意画学。 中国绘画是多点透视,在游动中看世界,不但能画出肉眼之所见,而且能画出心眼之所见。山前山后,屋里屋外,长江万里,四季花卉,皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞,勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正,而御六气之辩,以游无穷",其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼",却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔",一个是"有翼而飞",哪个更高? 难怪毕加索反问:"在这个世界上谈到艺术,第一是您们中国人有艺术;其次,是日本人有艺术,当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外,白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中国人,东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为,中国画是后现代主义的温床。进入90年代,伴着消费的发展,现代主义的热潮在中国迅速降温,而一种打破传统和新潮,艺术和非艺术,雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起,他兼容性更强,在这里,被排斥的古典艺术又有了自己的位置,并且是以一种游戏的姿态出观:维纳斯穿上了牛仔裤:蒙娜丽莎被戴上一副眼镜,弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里,这些艺术既保持着自己的"风和雅",同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式,后现代主义重视道不清说不明的状态,他从东方神秘主义众吸取了信息,而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄,天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化,说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了,所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义,而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性,而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解,必定会对美术有新的认识,在欣赏美的同时,既自觉的接受了思想教育,也接受了新观念。 总结 :以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说,这是一个长期的过程,至于效果如何,还是未知之数。猜你喜欢: 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文

学校通过美术鉴赏程的设置来潜移默化的培养和提升学生的艺术素养,这门课程的设置对于提高学生的综合素质的重要性不言而喻。下文是我为大家整理的美术鉴赏论文 范文 的内容,欢迎大家阅读参考!

浅谈美术鉴赏《大宫女》

《大宫女》这幅油画创作于 1814 年,它的作者是法 国画 家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同,这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调,安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵,以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别,无论是颜色,还有其腰身的比例,都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突,也正是如此,《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住,使观赏者受到这种美学的吸引,从而构建出独特的美学空间。

安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议,因为安格尔创作的《大宫女》之中,宫女的体型是如同平面几何一般,并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接,这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是,这种夸张的比例,却能够很快地造成视觉上的关注,而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐,也造成了非常大的视觉冲击,这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位,代表着一种属于安格尔风格的审美。

安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中,强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡,只有进行恰到好处的过渡,才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然,整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色,而宫女是裸着身子的,宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色,这两种颜色之间,安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突,这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大,但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。

安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看,大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的,仿佛是几何堆砌一般,安格尔创作的《大宫女》,其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例,因此,安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格,而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法,让《大宫女》当中的大宫女形象,以这种看似畸形的几何式夸张,展现出一种独特的美学艺术上的张力。

而且安格尔所创作的《大宫女》还蕴含着一种欲望的美学。因为当时的法国军队和奥斯曼土耳其帝国展开战争,当时最终被奥斯曼土耳其帝国所击败,所以在安格尔所在的时代里,法国在相当长的一段时间创作了许多熟练的奥斯曼土耳其内宫宫女画像,这些目的在于从艺术的角度满足法国人内心的征服欲望。而安格尔创作的《大宫女》,目的就在于以一个奇特的宫女的形象隐喻着奥斯曼土耳其帝国,必然会被法国人所征服,裸体的奥斯曼土耳其帝国内宫中的宫女形象,欲盖弥彰的欲望,通过安格尔以新式的艺术手法,加以渲染和雕琢。同时裸女并没有完全露出自己全部的隐私处,这一点又体现了一种克制和理性,安格尔在这一幅《大宫女》之中,表现了冷静克制与欲望张狂两个方面的精神内涵,并且在绘画作品之中,给这二者找到了最为合适的均衡点,从而将观赏者的欲望以及视觉都进行了恰如其分的安置。

究竟是采用 素描 的方式,还是更注重色彩,这一点在安格尔的艺术创作过程当中,特别是在《大宫女》的创作里,更多注意到了结构上的素描运用。但是,这并不意味着安格尔在《大宫女》这幅作品当中完全就没有关注色彩,与此相反,安格尔在《大宫女》中的色彩搭配以及应用是非常鲜明以及大胆的。

冷色调作为这幅《大宫女》的背景色彩。在大宫女欧达丽丝克的背后是一幅半垂着的帘幕,这个帘幕实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典主义的绘画色彩艺术,主要是注重色彩的过渡和衔接,然而安格尔刻意使用这种冷峻的颜色作为衬底,目的在于表达出一种寂静、理性,这和狂热的女性躯体的暖色调形成了对比,从而演化成为一种对比下的艺术张力。

红色作为另一个重要的颜色,却在对于《大宫女》的色彩美学鉴赏之中,容易被忽略。实际上这种色彩美学是非常独特的,因为安格尔采用了红色作为点缀,让红颜色点缀在大宫女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在欧达丽丝克的脚部,也有一段红色的点缀,那时旁边小桌子的椅脚。这两点都分别对检查在冷峻的背景颜色和柔和的躯干颜色之间,从而形成了一种炽热似火的美感,让人们看到欲望膨胀的顶端,从而与冷峻以及柔和形成了三种不同的色彩艺术话语。安格尔并不刻意去处理这三种颜色的冲突,而是将这三种冲突结合到一起,形成了互相撞击的状态,给观赏者带来很强烈的视觉震撼。

安格尔创作的《大宫女》虽然经历了两百年的时间,但是这幅作品至今仍然是美术界的杰作。安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突和撞击的颜色比对,以及超乎想象的非写实结构,从而让安格尔的《大宫女》给人们带来非常大的视觉冲击,进一步让这一幅画作所表达的欲望与理智更为突出地展现出来。而安格尔在处理《大宫女》画作过程当中所形成的艺术风格,也对后来新古典主义绘画艺术的崛起,提供了重要而宝贵的艺术实践。

试谈鉴赏富春山居图

富春山居图是元朝书画,画家为其师弟郑樗(chū)所绘,以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,是黄公望的代表作,被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到 收藏 家吴洪裕手中,吴洪裕极为喜爱此画,甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬,被吴洪裕的侄子从火中抢救出,但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》(无用是郑樗的字),现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》,现收藏于浙江省博物馆。北京故宫博物院也藏有此画的仿本。

画的作者黄公望,擅长画山水,多描写江南自然景物,以水墨,浅绛风格为主,与吴镇,王蒙,倪瓒zàn并称元四家。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。

据记载,黄公望三十一岁开始作画,由于际遇的坎坷,到五十岁左右,也就是出狱后才专心从事 山水画 创作。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米,横厘米的长卷,是他生活在富阳,又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画,他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸,观察烟云变幻之奇,领略江山钓滩之胜,并身带纸笔,遇到好景,随时写生,富春江边的许多山村都留下他的足迹。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成,前后倾注了大约七年的心血,(也有说82岁创作,历时四年的)这是画家与富春山水情景交融的结晶。被后世誉为“画中之兰亭”。故而历代都有著名画家模仿。

这卷宝图既备受赞颂,也历尽沧桑。在辗转流传过程中,曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”,弄得皇帝神魂颠倒,误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。乾隆年间,一幅富春山居图被征入宫,乾隆皇帝爱不释手,但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”,这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真,并在假画上加盖玉玺,并和大臣在留白处赋诗题词,将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案,认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。

对美术及美术鉴赏的认识:美术及其作品,是人造物的一种,美术是人类运用一些物质和材料工具,通过点、线、面等各种要素通过一定的造型性、构成性、空间性的表现手段,在平面或立体的空间中塑造出具体直观的可视形象。美术作品是由艺术家按照美的规律创作出来的,它创造美的形象,抒发美的情感。美术包括绘画、雕塑、工艺美术、现代设计、建筑艺术及影像艺术等主要艺术形式。另外,我也觉得美术是一种 爱好 ,直接贴近人们的生活。于美术鉴赏而言,就是对一件艺术品的欣赏,你从心底大量一件东西,觉得它漂亮与否,这就是鉴赏。读者对一件艺术品进行审美,不是消极、被动的地去看一个东西,而是积极主动的进行着审美再创造活动。一件物品被创作出来,必然会有人去评判,评判时融入自己的品味与感情,再将自己的艺术理想与理解、艺术观念经过若干个环节的变通、换位、异化,通过重 组词 汇与语法将自己要表达的内容表述出来,这就是鉴赏。

浅谈高中美术鉴赏教学

摘要:高中美术鉴赏教学,是帮助学生通过对美术作品进行分析归类,从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想 总结 出来,以供同行讨论。

关键词:鉴赏;教学;思考

一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动

美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念,目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品,形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动,需要通过自己的思维活动来感悟美术作品,这种活动强调个人的审美感受和情感体验,情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面,人们会自觉产生一种民族自豪感;欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀;而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。

因此,情感因素是鉴赏作品的关键,学生在鉴赏作品时体味到了某种情感,他的情绪就会激动,就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中,如果忽视学生的心理感受和情感的参与,那就根本谈不上真正的鉴赏。然而,问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制,很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发,帮助学生分析体味美术作品的精神内涵,尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣,比如,委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。

二、在美术鉴赏中体味 文化 情境

新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的,是在一定的文化环境中创作出来的,不可避免地受到所在环境的影响,这就是美术作品的地域性特征。所以,在美术鉴赏教学过程中,首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。

如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》,就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神;鉴赏米开朗基罗的《大卫》,要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料;如达维特的《马拉之死》,如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料,就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。

这些,一方面老师要能够烂熟于心,在教学中做到信手拈来,更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中,不能生硬的告诉学生。当然,最好是让学生课前自己进行搜集了解,带到课堂与同学们分享。其次,在鉴赏过程中要营造教学情境,以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。

在鉴赏蒋兆和的《流民图》时,我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段,让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难,才能感受到当时中国人民的苦难生活,也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼;在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时,播放一段爵士乐,让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。艺术源于生活。在美术鉴赏教学时,我让课堂内外相结合,课堂与生活相结合,以扩大学生视野,增强他们的感性认识,创造一个更为广阔的文化情境。

为此,我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品,既美化校园,营造艺术氛围,也给学生提供一个艺术环境,有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力;在鉴赏现代建筑艺术时,直接让学生到校园、湖心公园中走走,要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。

为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解,我带学生参观了当地的美术馆、博物馆,文化遗产,如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面,渗透了各门学科的知识,所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。

三、强调学生多元化 思维方式

在高中美术的第一节课上,我告诉学生,美术鉴赏过程其实也是一次创作过程,我们必须要用自己的方式进行鉴赏和评价作品,反对人云亦云。“有一千个读者,就有一千个《哈姆雷特》”,美术作品一旦产生就会脱离创作者而独立存在,不同的人,在不同的情境下鉴赏,会有不同的感受,这也正是美术鉴赏的魅力所在,也是现代美术 教育 的基本观念,即强调多元化、崇尚差异、主张开放、去掉本质和必然。

事实上,课本中大部分文字叙述只能代表一家之言和某一时代的观点,并不是唯一的。美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维,教师不能搞独断专行,不能像数学物理那样只有唯一的标准答案,而应该鼓励差异,容忍和接受学生的各种见解。在教学中,教师要对学生的看法、观点持有正确的态度,让学生尝到成功的体验和喜悦,才能激起学生更大的兴趣,才能引发学生继续学习,有利于学生进行积极思维,使学生学会研究问题的 方法 ,锻炼独创思维的能力,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率。

总之,美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力,而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论。其目的不是培养专业美术家,而是通过美术教育让学生掌握美术知识,培养美术能力,帮助学生完善自己的道德品格,形成正确的审美观、世界观、人生观。

没那么长的,几个拼凑吧!111111111111“实践是检验真理的唯一标准”,可见“实践”在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。所以我们平时说理论联系实际,即我们要接受新的知识获得新的技能,仅凭口头说教是不行的,必须得通过实践。对于美术的学习也是这样。首先我们要明确学习的目的,即通过美术的学习激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具,材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。而对于初中阶段的学生来说,其艺术实践的能力却可受到内在及处在诸多因素的影响。其一,个人兴趣是学生艺术实践的源动力。兴趣是最好的老师,对某个领域非常热爱的人,必将对这一领域具有强烈的好奇心和求知欲,美术是一门艺术学科,是进行审美教育的主要途径,国民整体素质的提高离不开美术教育,而出类拔萃者则为数不多,所以我们不能苛求将每一个学生都培养成为一名画家,因为初中阶段的教育是基础教育,只有在整体培养的基础上去发现,挖掘其具有艺术素养的学生,使其在文化修养提高的同时,艺术天赋也不至于被埋没,丢失,这就需要课余时间多向这一方向倾向,以不至于象古时的方仲永,久而生疏,直至成为一名平庸之人。其二,重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。新课程改革要求教师解放思想,一改以往传统的教学模式,使学生被动的接受变为主动的学习,教师要成为学生学习的组织者和参与者,这就要看教师通过什么样的方法和手段,能够让学生乐于学习,主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。在初中美术的教学中,我也尝试过让学生主动的观察事物,表现事物,让他们体味其中的乐趣。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性,成为他们自主学习中的最大障碍,长期以来被动的接受,不动脑思考,老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固,他们根本不会去挖掘教材之外的东西,也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此,此次新课改最重要的一个方面就是要彻底地进行学生学习方式的变革,使学生真正成为学习的主力军,能够自己学会发现问题,解决问题,自己参与校本课程的研究性学习。其三,在学生价值观,人生观尚未完全形为重要成的前提下,学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。例如,在一堂写生课中,我把学生分为四组,让他们统一到操场上,然后分散,每个同学自己去找写生对象。安排好任务后,我说三十分钟后检查,然后看了看表,再看同学们,他们也是你看我,我看你,有的用嘴咬画纸咬钻笔,我说开始呀,他们仍无动于衷,一个大胆的学生突然说:老师,操场上空荡荡的,画什么呀?我说:同学们,仔细看看,咱们操场上有什么呀?同学们都说,蓝球架,单杠。我说,再往四周看看。“有树,房子。”同学们都异口同声,我因势利导,:“第一组画蓝球架,第二组画树,第三组画房子,第四组画自行车。”同学们都找到写生对象了。于是便分散开来,针对自己的写生对象开始观察了。通过这次课堂写生实践,我发觉到了老师指导作用的重要性。我们一方面在强调学生自主学习,主动学习的前提下,对于教师在学生学习过程中的正确引导,组织也不容忽视,因为我们必定受过专业的教育,人生观,价值观也相对形成,所以作为新课程的实施者,必须从着对学生负责,对自己负责的角度,做好自己应该做好的角色。美术课是门技能,实践性较强的学科,审美能力的提高,艺术修养的形成,重要通过学生的艺术实践来亲身体验,因此,新的课程改革也赋予美术教育工作者以新的任务,要求广大美术教师以新的教学理念,方法对学生们实施教育,并能配合好其他各科教师,搞好课程资源的整合,充分发挥学生的个性,潜能,创造力,培养适应二十一世纪社会、科技、经济发展的国际竞争力的22222222222222中外小学美术教育管窥 论文 2006-8-13 1:15:49 不详近十来年,中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起,以中国特色为 前提的基础美术教育体系初步形成,特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备(大纲、课程、教材等) 让人感到欣慰。然而,与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣,但综合权衡起来,又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距,本文想就此谈一些粗浅的认识。 一、从美术教育的目的任务来看。 德国巴伐利亚州(1985年颁布)小学美术教育目的任务是,为儿童提供自由绘画的机会,激发他们丰富的想象力;使儿童在自己的艺术创造中得到快乐,发展他们多方面的创造能力;教师应指导儿童有意识地注意和观察,在熟悉制作的工具、材料和技能基础上,发挥他们的表现能力(绘画语言和表达方式);参观教堂和博物馆,使儿童有机会看到真正的艺术品;使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。 日本文部省(1980年实施)新订的小学美术学习指导精神(目的任务):①培养具有完美人性的孩子;②培养儿童热爱自然和社会的审美情操;③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能;④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛;⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育;⑥精选教学内容,调整授课时间;⑦各校谋求更加具有弹性的教育,即根据各地区儿童的不同情况,制定贴切可行、 各具创意的教育方式。 我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是:①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能;②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感,加强品德 、意志的培养;③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。 从大纲制定的教学目的来看,德国、日本的美术教育注重素质的培养,重视人的创造能力与评价能力,强 调个性形成,注意与其他学科的相互联系,把美术教育作为全面育人的重要组成部分,通过美术的教育获得全 面谐调的人,将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ,主要强调知识的传授和技能的掌握,特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情,正在逐步向以素质教育为主的方向转换。 二、从课程设置和教学内容的安排来看 德国、日本普遍重视美术,小学美术课时安排每周2—4小时,多于我国小学美术每周2课时(不能保证)的安排,从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置(综合艺术)纳入艺术造型艺术进行学习。教学内容的安排非常广泛,德国没有统一的教科书,只有以大纲形式印发的教学建议,低年级不单独开设美术课,内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书,也体现出很大的自主性和灵活性。教学内容做到以提示、启发、引导为主,注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例, 摘录如下: 德国巴伐利亚州:①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画(儿童遇到的人和物);学习目的——激发想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋(德国风俗,新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋);我喜欢的人;我们的街道;30号的孩子们;有两个鼻子的女巫;山谷中旅行遇到了侏儒;修长的汉斯;肥胖的迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学,首先朗读或讲述,接用一个布袋木偶进行表演;儿童自己设想各种女巫,如天气女巫,并描绘出她们的外表;尔后儿童绘画;最后共同观看完成的图画。 除以上内容外,还有②舞台的景象;③用管状颜料印花;④用水彩色绘画的基本常识;⑤填色画;⑥观看 图画等。 日本的低年级美术教学内容则包括:造型性的游戏(玩砂、化妆等)、绘画立体(泥塑、纸模型等)表现、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识,而是以学生们的作业(作品)再配上简短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有:《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《 贺卡》、《请柬》等等。 我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例:有基本形状和色彩的认识;画出生活中与此形相似的某些事物,如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材,像湖南新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上,受大纲指导,考虑得很完善、很周全,在某种程度上优于国外,但在美术课时的安排上归类为“小三门”(音、体、美)之末,绝大多数学校(特别是乡村小学)是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的间歇课,课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落 实。 三、从教学的条件上来看。 德国、日本属于经济发达科技先进的国家,有能力多途径支持教育,在小学美术教育上充分体现出来。德 、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备,除了必需的绘画工具材料外,还有各种木工、美工造型机械的工具,便于学生制作不同材质的工艺物品,各种标本、写生教具一应俱全,让学生按需所取,潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都很忙,地位也很高,教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响,学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。 中国的经济起步迟,教育的投入很少,相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条 件很不健全,师资素质较低,缺少场地和设备,加之对学校美术课程的不够重视,中国小学美术以素质培养为 主导的教学还显得很薄弱。 四、从课程教学形式来看。 德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务,稍加启示,大部分时间都是让学生各取所需,各得其乐,让学生在成功里进步,在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者,只在学生有困难需要帮助时,教师才帮助他们,真正体现着以学生为主体。 我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备,一环一环进行教学程序,追求课堂的主动性,以保证完成教学任务,主要还是教师为主导,学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式,实际效果如何是不管的。很多优秀的课,都只是以形式丰富多彩,像唱戏式的用上很多道具来评定的,讲得细、讲得全、讲得稳,就是好。课堂授课还受到很多局限,教者费心,学者费力。 课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说,中国的基础教学好,而长远来说,各种能力,包括学习的能力就显得比外国学生差些,不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法,而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的,造成了有些学生高分低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。 五、从教学效果来看。 德、日美术教育以全国的重视和有利的条件,保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施,学生整体艺术 素质要比我国的高,以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明,对工作对事业也就求新、求异、讲究创造性。由于社会制度的原因,德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中,还直接影响到美术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育 的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说:“我们通过这个学科(美术)的教育,目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的‘美术修养’的人,更不是造就画家、雕刻家和图案设计师,而是在普遍一般的教育中,透过美术的教育获得全面谐调能力的人,而非偏重智育的不平衡的人。” 我国的美术教育效果和现状极不平衡,大中城市比乡村要好,沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发展尤为突出者有之,在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之,画家、美术家辈出,基础教育好的一面是世界其它国家无法相比的。当然,这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭,从小从早望子成龙是中国教育的一种特殊现象。然而,破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在,这不 能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者,想必是艰难的。 综上所述,我国美术教育的规划设想、前景是好的,与国外发达国家相比,在教育的目的、教学的内容、 条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展,中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来,跻身 世界先进行列。这在近两年来涌现的新型寄宿制学校里,开始得到体现,使我们看到了希望。湖南长沙麓山国际实验学校凭借一流的设施、一流的师资、一流的管理水平推行中、小学教育教学的整体改革实验,其中在美术教育方面就有较大的教改举措,并取得了较好的成绩,现一并介绍如下: 1.完善美术教学设施,创造良好的学习条件。学校备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、 画夹、实物投影仪、造型灯具等一应俱全。学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料,均由学校按需发给。 这样既方便了教师指导,又有利于学生练习。 2.聘请专业教师执教,提高师资业务水平。学校在全省乃至全国范围内选聘优秀教师,其中对美术教师的要求是很高的。凡被聘用的美术教师必须具有美术专科以上学历,有专业强项,有三年以上美术教学经验,有一定的教育教学成果,而且均须通过试教和试用考查。对正式聘用的美术教师,学校定期组织外出参观学习 ,帮助他们积累经验、开阔眼界、提高业务水平。 3.增加授课时量,保证学生训练时间。普通班开足国家教委规定的美术课总量,每班每周两课时。学校将两课时连续编排,节约了课前准备和下课收拾用具时间,便于教师系统授课,保证了学生训练时间。美术加强班的美术课每周安排6课时,另加4节课外活动,做到课内外有机结合。 4.改进教学方法,提高教学质量。教学内容上以省编小学美术教材为蓝本,参照其他教材和用书,灵活 的选择,充实了儿童想象画、记忆画、手工制作、立体构成等教学内容。教学方法上以启发诱导、游戏活动为 主,注重培养学生观察、想象、实践创造的能力。 5.开展丰富多彩的活动,优化教学环境。在美术教学方面,学校经常举办作品展优、组织参加各级绘画比赛、促进学生的学习劲头。同时重视隐型教育对学生美育的影响,队报班刊、宣传橱窗的内容定期更换;教室内和走廊上张贴着伟人画像、格言;会议室、活动室及大厅里悬挂着精美的壁画或名画;校训、誓词及巨幅标语镶嵌在洁白的墙壁上……这一切的一切无不给学生以美的熏陶,爱的启迪。正是在这样的氛围中,学生发现美、欣赏美、创造美的能力得以大大地提高。两年来,学生的美术作品在省、市级刊物上发表的有20余幅 ,在市级以上竞赛中获奖的有110多件。

二年级美术论文

我们非常感谢老师的辛勤劳动和对我们孩子的耐心教育。希望老师再接再励,对孩子多加鼓励,启发孩子的兴趣,潜力和奋斗精神,还希望老师多与我们联系,报告孩子的情况使我们能够更好地配合你们的教育工作。家长督学记录是,一按吋到校,二注意听讲,三按时完成作业

在学习、工作、生活中,大家都经常看到作文的身影吧,作文可分为小学作文、中学作文、大学作文(论文)。你写作文时总是无从下笔?以下是我帮大家整理的我的拿手好戏作文画画300字,希望对大家有所帮助。

很小的时候,我就喜欢画画,我的拿手好戏就是画画。不管是一本书,还是一张纸,拿起笔就在上面乱画,为此没少挨妈妈的骂。

四岁的时候,妈妈给我报了画画班,在苗苗画室一呆就是四年多。我学习了油画、水粉画、国画,现在正在学习写生。从小到大,我画过得画数都数不清,有的贴在墙上,有的放在书架上,你们说 我是不是很棒呀?

每次画画的时候,我总是把自己一个人关在屋子里,生怕别人打扰,有好几次因为画的太投入,忘记了吃饭,在妈妈一次次的催促下,我不得不等吃完饭再接着画。妈妈不知道,画画是需要灵感的 ,中断了就找不回来了。

朋友们,欢迎你们来我家参观我的画,如果你喜欢,我还可以送给你。

我的拿手好戏是玩儿手机。

我会用手机打字,我可以不用看16个字母,因为我已经把26个字母的位置记住了,他们的家人呢,我可以美分达50到60个字左右。我有时候用休息的时间来把我的作文保存到博客里,但有时我的时间不是很多,我就会用语音输入。

手机她也是一个正宗的小老师,遇到不会的问题时,我就会又手机让他教我这道题怎么做,为什么这样做也可以在手机里举一反三。也可以在手机上学习画画,在手机上找一个简笔画手机,他也会告诉我怎么画,所以我在画画这方面好像开窍了,画的画比以前很有进步。有一次老师还表扬了我呢!我认为手机是一个好老师,等我预习时遇到不会的成语或词语时,我也可以查查手机,这个老师他也会告诉我,遇到不知道的意思我也可以。上网查查,比如第21课,此画斗牛也牛斗地得角尾抽入两股间进来掉尾而斗谬矣。这句话的意思我不知道是什么,查了之后才知道意思是:这张画画的是斗牛,牛斗师里脊都在脚上,尾巴在大腿之间,把话中的却是摆着尾巴的,所以这是错误的。

我在手机上也可以玩游戏,有时候在没有朋友的时候我会玩《和平精英》和我徒弟和我的同学玩。不能玩的时间太长,如果玩的时间长的话要出去活动活动。

有的同学拿手好戏是跳舞,有的同学是书法,有的同学是弹钢琴,而我的拿手好戏当然是画画啦!

我特别喜爱画画,那画画技术也是一流的,有一次老师让我们随兴创作一幅画交上去参赛,我激动地手舞足蹈,心里美滋滋的想:太好了!这正是我大展身手的好时机!晚上,我随兴利作了一幅宇宙行星图,我拿给妈妈看,妈妈拍案叫绝,夸赞道:“画的不错,颜色的搭配调理很好,画得这些行星仿佛如真实的一样,守宙的那些模样你都给画出来了!”说完,还拿出手机拍照发了个朋友圈,第二天,我走去学校的一路上心情是那么的美好,到了学校后,我兴奋地拿出那幅画,递给了老师,老师竖起大拇指为我点赞。同学们都蜂拥而上前来观赏,这时,我心中升腾着一些小自豪。

大概过去了一个月,我们几乎都忘却了这件事,直到参加完升旗仪式,校长才讲道:“下面公布一下上一次参赛荣获奖项的同学,“我的心跳不停加速,过了一会儿,才报到一等奖的同学,我仔细倾听着,只听见校长报到了我的名字,同学们和老师们都鼓起了热烈的掌声!

当然,“谦虚使人进步,骄傲使人落后”!我也不能太骄傲,好了,你们有没有羡慕我的画画技术呢?也赶紧学起来吧!

每个人都有自己的拿手好戏,我的拿手好戏就是折纸。

有一次,我正在玩手机,一不小心翻到了一个视频,这个视频是关于折纸的.。看着一张印满萝卜花纹的纸,被一个人折来折去,一会儿就变成了一个精美的篮子。我心中产生了一个想法:折纸居然这么简单,我也可以学一下。我说干就干,嚷嚷着妈妈给我买彩纸,妈妈说不过我,便只好答应。我拿着一张新的彩纸,学着视频上的动作。对折,展开,压,再对折……不一会儿,一个篮子在我手中产生了,我跟视频上的一对比,简直是一个天上,一个地下。她做的篮子,小巧玲珑,我做的篮子,稍微有点大了,这边没有翻过去。我的第一件作品失败,所谓,失败乃成功之母,我又拿出一张纸,学着视频上的样子,重新折,我发现原来是这个地方没有对称。现在好了,一个精美的篮子,在我手中产生了。原来折纸居然这么简单,接着我又做了漂亮的千纸鹤,可爱的小兔子,趾高气扬的大白鹅……一个个栩栩如生的作品在我手中诞生了,妈妈见了都夸漂亮。

学任何本领都不能半途而废,一定要坚持,所谓,有志者,事竟成。要努力,下决心。任何困难都会化解,成功就在下一个拐角处,我的拿手好戏——折纸,就是坚持不懈,学成的。

我有一个魔方,我十分喜欢它。

你一定不了解魔方吧,下面我给你介绍一下魔方吧。魔方的发明者是鲁比克教授,大家称他为“魔方之父”,现在他已经60多岁了。魔方被誉为“最有教育意义的玩具”和“智力游戏界的三大不可思议之一”。从魔方的运动发展来看,它除了锻炼思维能力、大脑的体育能力之外,魔方比赛也成了手指灵敏的竞技比赛。我的魔方是魔方中最普遍的三阶魔方。它是一个立方体,有六个面,每个面上都有九个小方格,而且每个面的颜色都不同,它有:红、橙、黄、绿、蓝、白六种颜色。我的魔方是以前爸爸去外面旅游时带回来的。

我喜欢我的魔方,至今,我可以玩两面了。刚开始的时候我不太会玩,拧来拧去,总是差一两个才能拧成一面,一天,爸爸给了我一本魔方的书,我研究了很久,终于把一面拧好了,而且慢慢会拧两面了,书上说有的高手,蒙着眼睛都能拧六面呢!我要向他们学习,争取也能拧六面。

要说我的拿手好戏,那就是“三招”挑西瓜了。

爸爸是家里挑西瓜的能手。每次吃西瓜,爸爸总能挑出一个好吃的西瓜。所以,我缠着爸爸让他告诉我怎么挑西瓜,爸爸告诉我,挑西瓜有三招:“拍”“听”“看”。

我照着这方面练习,每次爸爸去买西瓜,我就跟着去,日久天长,我也会挑西瓜了。

有一次,我和几个同学去野餐。他们之中有一个提议:“我们买两个西瓜吧!那里买,走吧。”其他人也一起去了。我一看,我大展身手的时候到了。我连忙说:“快走。”

我走上前自信满满地挑西瓜,用三招“拍”“听”“看”挑了两个大西瓜。

我们抱回地点。我小心翼翼地拿起水果刀,心想:万一不好吃怎么办?我不就出丑了吗?我正在想,手中的刀不受控制地切下去,轻轻一刀,那西瓜就自动裂开了,露出里面红红的瓜瓤。我分给每个人,“太好吃了!”“真甜!”“可以呀!”一句句赞美的话语扑面而来。

我决定乘胜追击,得意洋洋地切第二个西瓜,一刀下去,没有像上个一样裂开。我用力一切,开了。里面那红里透白的瓜瓤,没熟。他们看我不好的脸色,都明白了,都哈哈笑了起来。我的拿手好戏演砸了。

我现在明白了,练好之后在展示才行啊!

我的拿手好戏有很多,但是要说最拿手的,那就是——吃。

那天,我补了一天的课,很累,推开了家门,我就闻到了香喷喷的气味,哇!原来是妈妈给我做了我最爱吃的可乐鸡翅,我连忙把书包扔到了一边,洗了手,端端正正地坐在了饭桌旁。

这时,妈妈说:“我一共做了10个鸡翅,不许偷吃!”我说:“哦!知道啦!”然后,我就和可乐鸡翅玩了一个名字叫作“对视”的游戏。可是,我的嘴和手偏偏就是那么不争气,偷偷地抓了一个就往嘴里塞,“哦!好吃!”我没忍住,激动地叫了一声。妈妈听见了说:“你说什么?”我连忙把剩下的大半放了回去,然后又舔净了嘴角的汤汁,连忙说:“没、没,没什么呀。”妈妈见了,感觉我又在搞什么鬼,就走了过来,数了一遍,然后又满意地做下一个菜了。我心里想:耶!成功蒙混过关!接着,我又把5个鸡翅的一半吃掉了。

到了吃饭的时候,妈妈把我的诡计给拆穿了,问道:“这些鸡翅呢?都哪儿去了?”我指着肚子说:“在这里呢!”

妈妈笑了,轻轻地拍了一下我的小脑袋,说:“你这个小馋猫!”我冲妈妈做了一个鬼脸,我们俩都笑了。

这就是我的拿手好戏。嗯,不错不错嘛!

也许,每个人都拥有值得自己炫耀的事情吧,都有自己拿手的事情吧。那些可以挥洒汗水的事情。但现在回忆起还是那样光彩照人,对此回忆不减当年。而作为学生的我们,也应该有自己拿手的事情,而我拿手的好戏,是你们意想不到的,料想不到的。

“诶?妈妈,要不,你今天就让我来做饭吧!”一道少女的声音突然出现。“林,你会做饭吗?如果会的话,那今天你就来做我们的饭吧!”我闪着星星眼,代表乞求的看向母亲。母亲防不住我星星攻击只得答应。我快速的跑进厨房,把所有东西都打开之后。我,要开始表演了!先打一个鸡蛋,作煎蛋。变成了饼的形状的鸡蛋,在我的翻炒之下,不断的360度大旋转。渐渐变成了焦黄的颜色。我迅速把它装在一个盘子里,撒上美味的酱油,和葱。嗯,真是美味啊!我又拿出生鱼,把它迅速去了麟,把肉切一切撒上鱼子酱。放在沸水里上面的屉子里,并撒上各种酱料,现在只要慢慢等待就好了。12点到。清蒸鱼出来了,在配上鸡蛋,和提蒸好的米。哇,真是人间美味!

可能每个人都有自己的拿手好戏,而我自己的拿手好戏,这就是做饭了。

在这世上,每个人都会有上一些拿手好戏,有的人会做饭,有的人会绘画,有的人会打乒乓球……而我的拿手好戏,就数跳绳了。

我第一次跳绳时是在幼儿园。那时,我们学校举行跳绳比赛,赢了还有奖品,可我一向不跳绳,顶多也只能跳上两三个,于是,我一到家,就勤加练习,让父母甩绳子,我站在中间跳,一开始我只能跳上几个,可经过我不断练习,我就慢情找到了节奏感,就好像我在甩绳子一般。我感觉到了绳子的晃动,每一个绳子我都轻松的越了过去,可是过了会儿,我没力气了,绳子也越来越慢。最终,我停了下来。一问父母,跳了114个,我十分开心,之后,我一有时间,就勤加练习,到了比赛的时候,我们是一人一人数上去跳的,谁跳的次数名,谁就获胜,选手们一一上阵,几乎人人过百,看到这里,我不觉紧张起来,轮到我了,我走了上去,拿起了绳。我一听到哨声就跳了起来。一直跳到100个时,我渐渐体力不支了,经过最后的拼搏,我跳了140个,获得了一等奖,心里美滋滋的。

果然,坚持到底就是胜利。这就是我的拿手好戏一跳绳。

月亮从山上缓缓上升,挂在天空中。一阵阵琴声从屋里传到屋外,那琴声是那么优美,那么动听啊!

我从四岁开始学钢琴,我一学就会,不久,七年过去了,我会弹的曲子已经不知有多少了,拿到一首曲子,只要两天,我就可以顺利弹下来。

记得有一次,蔡老师跟我说有一场比赛,让我去参加,我将书本一页一页地翻,翻到了《梦中的婚礼》,立刻跑到钢琴前,手不自觉地弹了起来。窗外的一缕阳光照射进来。

姑姑带着我来到钢琴的比赛现场,一首首动听的乐曲穿进我的耳中,现场人山人海,我找了一个位置坐了下来。我闭上眼,听得入了迷,直到姑姑叫我,我才回过神来,我吸了一口气,向钢琴走去,到了台上,空气顿时凝固了,人们看着我,我坐下来,手指开始跳动了,我闭上了眼,听着自己的乐声。时间溜得飞快,不久,我就已经弹完了,那首乐曲仍在我脑海中流荡,总会时不时浮现出来。

评委都微笑着看着我,我内心是多么高兴啊!那一张奖状又飘到了我的手上,我又一次心花怒放,兴高采烈。

天空从浅蓝渐渐地变成了红色,那朵云变成了爱心,一只小鸟随着钢琴声唱起了歌。

你们一定有拿手好戏,可你们知道我的拿手好戏吗?哈哈,我的拿手好戏是骑自行车。

可是,有谁能知道我背后的困难和挫折呢?国庆节放七天假,我一刻也没闲着,写完作业后,我就火速赶去了外婆家,找到表哥,他答应我一定要教会我骑自行车。唉,学车之路真的是困难重重啊!

第一,我的平衡力不怎么样,可以说特别的差。学骑自行车时,还有三四次就掉进沟里了。还有一次,自行车的龙头把我的脖子剐蹭了一条长约1分米的伤口,并且摔倒时,龙头把我的胸口撞出了一个红红的圆形。不过自行车也好不到哪里去,有一边被我撞的粉碎,表哥却在那里幸灾乐祸:“哈哈,胸口碎大石......哈哈!”表哥肚子都笑疼了,可我却疼的“哇哇”直叫,喊:“疼啊,疼啊,好疼啊!”

被人嘲笑的滋味真不好,每次骑车被别人嘲笑,我就在心里为自己加油打气:“陈子豪啊陈子豪,为什么别人能学会而你就是学不会呢?你也不比别人笨,也不缺胳膊少腿呀?你一定要学会啊,不然,别人都不会和你玩的,还会对你冷嘲热讽的。所以,你一定要好好学。”

经过五天的努力,我终于学会骑自行车。我还能在平路或陡峭的坡路上做出一些高难度的动作了,我实在太喜欢骑自行车了!

在夏天里,家里的一个个大西瓜全都由我来买、挑。我挑的西瓜各个可都是最甜的。这下你该猜到我的拿手好戏是什么了吧?那就是——挑西瓜。

就因为那一次,让我学会如何挑西瓜。一个炎热的下午,爸爸让我去买个西瓜,我拿钱买了一个又大又圆的西瓜。大人们在那切西瓜吃,我还没洗手就看见他们露出不甜的表情。我的心中出现了一个问号:这个又大又这么圆的西瓜为什么不甜呢?

这时,爸爸发话了:“让爸爸来教你吧。方法一,看西瓜的花纹,如果花纹清晰的话,就说明它是熟的、甜的,如果花纹不清晰说明不熟那肯定不甜;方法二,用手摸一摸,如果摸的感觉是粗糙的,西瓜就是熟的,如果摸的感觉是光滑就说明不熟,你记住了吗?”听完爸爸的话,我似懂非懂地点点头。

第二天的上午,爸爸再次让我去买西瓜。我用爸爸教我方法去挑西瓜。我一个一个的仔细观察花纹,用双手去触摸西瓜上的纹路。终于,我找到了一个花纹清晰,表皮粗糙的大西瓜。回到家,切开一看,哇!鲜红鲜红的果肉,让人直流口水,尝一口,汁多肉甜,大家都说我是挑西瓜的能手。这个买西瓜的活儿,以后就全交给了我。

这就是我的拿手好戏——挑西瓜。

我的拿手好戏是绘画。

我学过三年绘画,第一年,是在二年级,在离学校很近的菜市场里学的。那里教的不好,所以,我真正去学画画的地方是凤园小区后门的那个大坡下——的铁艺画社的简笔画班里面学习画画的。

我学得比同班的同学快一点儿,那里的同学都羡慕我学得快,问我:“你怎末能学的这样快,告诉我吧,咱两关系这样好!”我回答说:“那你要和我一样勤学苦练。”

到第三年,我还在那里学画画,可是——班里来了一个女同学,她画的物体都很好看,真可以称得上惟妙惟肖!她一来可把我的风头抢了,我勤学苦练了好多天也没有她画得好,真是气死我了,又过了好多天,我终于超过了她。

这就是我的拿手好戏——画画!

我的拿手好戏很多,其中只有一个让我最难忘——学锯木头。

那一天,我要去妈妈的老家——白骨岛去爽快爽快。那个时候,外公独自一人拆旧房造新房,外公是个工程师,也是路桥中学有名的物理老师。我一进新房,里面很精致干净,已经造好了。这时候我看见外公在锯木头,锯子左右来来,发出喀嚓声。我很好奇,也找来木头锯子锯了起来。锯木头很吃力,于是我投机取巧,来了劈木头,不料锯子卡在木头里,我怎么拔也拔不出。外公见了哈哈大笑说:“让我来教你吧!”说着就让我丰外公做。外公说:“把左脚踩着木板,左手按住木板,使木板纹丝不动,右脚立在地面,让身子变得十拿九稳,拉锯有力,右手力气最大,拉锯最有把握。”我按照外公的话去做,手脚这样合理的组合,锯得既快又好。我高兴极了。

学锯木头既实用又简单,让我学了还想再学难度更高的工程。

俗话说得好“三百六十行,行行出状元”,每个人一定都有自己的拿手好戏——比如我。我的拿手好戏是炒菜。

菜的种类有很多,而我,会做豆角炒肉。不过,说起来,可还有一段辛酸的历史呢!

还记得那个中午,我在厨房为做菜而准备着。配料倒不需要太多的准备,只需要准备一些豆角、瘦肉、还有日常的酱油、盐、油就行了。也许是我太激动了,手上一不小心,竟把酱油瓶摔在了地上,把酱油洒了一身,自然被妈妈臭骂了一顿。但我没有灰心,把地扫了一下,换一身干净的衣服,继续做菜。

没过多久,豆角炒肉就做好了,色香味俱全,我得意极了,正趾高气扬的准备炫耀一下我的厨艺,妈妈却来了一句:“这肉的味道怎么有点……”,我定睛一看,顿时傻了眼:“怎么回事,有一大片肉糊了!”顿时,家里炸开了锅,好尴尬啊!

没有办法,第一次炒菜失败了。我鼓起勇气,坚持练习这道豆角炒肉,慢慢地,获得了家人的一致称赞,这道菜也终于成了我的拿手好菜!

【第一篇:小学英语课堂教学有效性】

一、激发学生的学习兴趣

兴趣是的老师,能否让学生对英语学习产生浓厚的兴趣并且保持长久,是学生能否学好英语的关键。只有激发学生的学习兴趣和动机,才能真正调动学生的积极性和主动性。因此,教师必须想方设法激发学生的学习兴趣,让学生变兴趣为参与实践的动力,并在漫长的教学过程中始终保持这种兴趣,为语言实践活动提供源源不断的动力。

(一)巧设导入,激发学生学习英语的兴趣

一堂成功的英语课,离不开一个好的开端,生动、新颖的导入犹如一段引人入胜的前奏,为整首乐曲定下基调,带我们走进英语的殿堂!小学英语教学中导入的方式有很多,教师应根据教学内容,结合学生的身心特点,灵活选择,以激发学生的学习兴趣,使他们变“要我学”为“我要学”。需要注意的是,课堂导入要有针对性、思考性、趣味性,避免为导入而导入。

(二)创设情境,激发学生学习英语的兴趣

创设情境是激发学生学习兴趣的有效手段之一。小学英语教学中,学生只有在生动、真实的语言情境中才能更好地组织思维,理解具体情境中所传递的信息和语言材料,触景生情,激发表达思想的能力。那么,教师要如何创设生动、真实的教学情境呢?教师在教学中不可能将真实生活情景搬入课堂,但可以联系生活,模拟真实情境,创设接近生活的真实的语言环境,这有利于学生理解和掌握对话内容。如在教授goshopping一课时,我联系生活,创设了一个真实的购物情境:在桌子上放了一些物品,给了学生一个购物筐,让学生自己询问价格去交易。这不仅深深吸引了学生的注意力,激发了学生的兴趣,还使他们在不知不觉中就掌握了很多实用句型。当然,激发学生兴趣的方法还有很多,如游戏激趣、故事激趣、悬念激趣、音乐激趣等,教师一定要根据教学内容,从学生实际出发,灵活选择,抓住时机,选准切入点,这样才能真正点燃学生的学习热情,调动他们的学习积极性,使他们主动参与到课堂教学中去。

二、建立和谐的师生关系

成功的教学依赖于真诚的理解和彼此信任,依赖于轻松、和谐的课堂气氛。这就要求教师转变自身角色,变课堂、学生控制者为学生学习的引导者、启发者,与学生建立和谐的师生关系,成为学生的良师益友。首先,教师要转变自身角色。新课程改革提出了教师要改变以往单一的角色,成为学生学习的引导者、启发者、合作者等,这有利于和谐师生关系的建立,我们在教学中必须加以重视。其次,教师要学会关爱学生。情感的力量是无穷的,教师的爱心是成功教育的原动力。我们要热爱每一位学生,用爱心唤起学生对自己所教学科——英语的兴趣,点燃学生对英语的热爱火花,并且通过师生的共同努力使学生对英语的热爱火花形成燎原之势。再次,教师要学会尊重学生。教师和学生之间是平等的,地位不存在高低之分,我们应尊重学生,静下心来倾听他们的心声,建立师生沟通的绿色通道,让学生在轻松自然的状态中互学互帮、乐学善学。最后,教师要学会宽容学生。学生不可能不犯错,即便是优秀生,他们在学习、生活中也会犯错,教师应以一颗宽容的心对待学生,学会谅解学生,并帮助他们分析错误,及时改正错误,避免再次出现类似问题。这样,做到上述几点,师生关系和谐了,学生敢于发言、提问,课堂活跃了,就能实现有效教学。

三、合理选用多媒体教学手段

传统英语教学中,教师往往利用一块黑板、一支粉笔来满堂灌,既费时,又受空间的限制,学生学到的知识很有限,难以达到素质教育的要求。在这种情况下,多媒体教学应运而生,解决了这一难题。多媒体集声、像、图、文于一体,具有直观性强、容量大、传输速度快的特点,将其用于英语教学,有助于优化教学过程,变抽象为具体,突出教学重点,提高语言信息的活动强度,节省教学时间,提高课堂教学有效性。因此,教师要重视多媒体教学手段的运用。小学生的直观思维强于抽象思维,教师在英语教学中要根据教学内容,适时适当地运用多媒体教学手段,变抽象为具体,让学生直观地掌握所学知识。如在教学颜色类单词时,除了使用最原始的图画卡片向学生展示颜色的种类外,我们还可以利用多媒体加强学生的印象:听音填色——根据听到的单词填上相应的颜色;看卡通回答问题——仔细观察*中主人翁穿的衣服是什么颜色或*中出现的物体颜色等。这些生动有趣、形式多样的小练习,丰富了教学内容,活跃了课堂氛围,能使学生更好地掌握所学知识。需要注意的是,虽然多媒体教学跟传统的英语教学相比,听觉、视觉效果都要好,但我们也不能一味地追求丰富多彩的视听效果,忽略了课本教学内容,而应针对学生特点,结合教材内容,将电教媒体与传统教学手段有机结合,互相补充,使电教媒体充分发挥功能与优势,以达到的教学效果。

四、结语

总之,“教无定法,贵在得法”。提高小学英语课堂教学有效性的方法有很多,只要教师以新课程标准为指导,不断学习与研究,不断探索与完善,不断创新与总结,从学生实际出发,灵活选择,就一定能使小学英语教学更上一层楼,真正实现素质教育。

【第二篇:小学英语高效课堂】

一、准确把握特点

不同年龄阶段的小学生其学习特点也是不同的,教师只有充分了解并准确把握低中高段学生的学习特点,针对该年龄段学生的实际设计教学,才能使教学更具针对性,课堂教学才能有效。如小学生喜欢游戏和娱乐。教学过程中尽可能多地设计歌曲、比赛、角色表演、游戏等形式,学生的学习兴趣会更浓,学习动力会更足,教学效果会更为有效。小学生好奇心及观察力较强,教学中充分运用卡片、图片、简笔画、头饰、实物以及多媒体等辅助教学手段,学生会在轻松、愉悦的氛围中主动诵读并记忆掌握丰富的单词。对于教材中与学生生活实际相距较远的陌生内容,可组织学生网络搜集图片、音乐、视频等资料,使枯燥艰涩的内容变得形象生动,从而拓宽视野,增长学生见识。

二、关注情感态度

学生积极主动参与的课堂更具实效性。因而,教师应当充分关注并有意巩固和保护学生的情感态度。如学生初学英语时,好奇心强,积极性高,教师应当善表扬多鼓励,充分树立并保护学生的自信心。一个阶段后,学习遇到困难或学生受到挫折时,教师要充分理解宽容,适时给予帮助和指导,引导学生刻苦用功,有疑惑及时解决,当天的任务要当天完成,不留漏洞。尤其对于学困生,尽可能多地给予关爱,指导要耐心细致,多加肯定与鼓励,不歧视放弃,帮助其消除自卑,如此这般,才能带给他们继续学习的勇气与信心,才能让他们爱上英语这门学科。

三、创设语言环境

英语教学的目的是用英语语言工具交际,教学重点应着眼于培养运用英语的能力上。教师要积极创设学习运用英语的语言环境,提供听觉、视觉等感性认识的机会,利用游戏或情境表演,让学生有表达语言的机会,激发学习英语的兴趣和热情,培养发散思维及分析能力,提高运用交际能力。教学中创造条件让课堂练习情景化,鼓励学生口语表达时有表情,并伴以手势动作模仿、问答和复述,联系生活实际,利用文中语句表述思想、体会及自由作文等实际操练,引导学生仔细听倾,认真观察,把握语言交际的时地、内容、方式和情感,模仿说、写,灵活地运用所学过的语言知识和基本技能,从而真正地掌握运用英语进行交际的能力。

四、培养听说能力

小学英语教学必须注重对学生开口说话能力的培养,这对于努力培养和提高学生的听说能力尤为重要。在小学阶段,英语教学的主要任务就是培养学生良好的语言习惯并对他们进行大量、反复的语言训练。作为小学英语教师,必须把培养听说能力摆在首位,坚持对学生进行经常的持久的足量的听说训练。(1)采用对话表演。模拟教材中的对话材料,分角色表演对话。(2)积极开展情景会话。结合教材内容创设情景,由学生自编对话,或在小组内自由对话。(3)定期进行专题说话。联系学生生活实际,紧密结合教材内容确定会话专题,如介绍人物、班级、学校、家庭、房间等。(4)自由会话。学生具备了一定的语言基础后,发挥主观能动性,随意自选话题说话或会话,逐步养成日常听说英语的习惯。另外,教学过程中教师要注意尽量采用英语组织教学,以增加听说机会,努力创设英语会话语言环境,既能巩固所学语言知识,又可发展所学语言材料,给学生创造更多的语境,提高所学知识的复现率,增强学生的记忆效果。采用上述方法让学生在玩中学,学中玩,把游戏和教学有机结合,克服了小学生怕说英语的怯场心态,让学生自觉投入到英语学习之中。

五、重视学法指导

小学英语教学的每一个环节,必须渗透学法指导,学生依此学习,便能形成技巧。一是教学设计时,教师应充分了解学情,对学生所学知识掌握和运用得如何;学生如何学习,方法是否科学;他们的困惑需求是什么……教师要了然于心,以便在教学中采取相应措施进行针对性的指导。二是学习进程中,要分步骤、分层次开展学法指导。课前要明确预习目的,借助辞典扫清障碍,跟读录音模仿朗读,标注重点疑点。课中通过对语言的感知、体会、分析、理解和训练,逐步掌握语言知识。学会带着问题听课、抓住要点和重点思考,积极发言展示、参与课堂活动。课后梳理复习,及时消化巩固所学内容;并积极开展课外阅读,提升实际应用能力。除此以外,还要进行个别指导,矫正指导帮助寻求适合自己实际的学习方法。只要立足于学生发展,处处为学生着想,定能取得事半功倍的成效。

六、开展合作学习

英语学科教学中,采用小组合作方式学习将会大大提高互动练习机会,提高课堂的实效性,对学生综合能力的培养、学习成绩的提高起到了积极作用。在欢乐和谐的合作学习气氛中,每位学生都有机会与同伴交流会话,展示自己的成果,成员之间、小组之间相互评比,学生体验到了成功与自信、团队的力量与荣誉感,同时也发展了互助协作精神。为保证合作学习的实效性,教师就要注意建立完善的、活而有序的合作学习常规。在合作学习过程中重视培养良好的学习习惯,养成独立思考、积极参与、认真倾听、遵守课堂纪律的合作精神,这样才能使合作真正达到实效。

七、课内外充分结合

《英语课程标准》极力倡导“自主性学习”“终身学习”的理念,十分重视学习习惯的养成和实践能力的培养,明确指出课外学习活动对学习英语的促进作用。这就要求教师将课内训练的内容延伸至课外,教师要给学生布置一些实践性的学习任务,如鼓励学生收看英语电视节目,为家庭生活用品粘贴标签,编写英语小报等,鼓励学生在课内外用英语交流等。

八、结语

总而言之,要想实现高效英语课堂要充分体现“学生为中心”的教学思想,有效发挥学生的主体性,运用不同手段与措施让学生乐学英语、善学英语、会学英语,真正成为学习英语的主人。

【第三篇:小学英语课堂歌曲应用】

一、课前欣赏,构建和谐的音乐氛围

激发学生的英语学习兴趣对学生学习质量的提升和学习效益的改善具有至关重要的作用。在小学英语课堂教学体系构建的过程中,教师要对英文歌曲进行合理把握,在教学需求上合理设置歌曲内容,将英文歌曲引入课堂。当前小学英语课堂教学过程中常有2~3分钟的热身活动,这段时间可以由教师自由支配,合理设置教学内容,丰富并拓展小学英语教学体系,从本质上提升学生英语学习的主观能动性,激发学生的学习热情。教师可以将英文歌曲作为课前欣赏内容,让学生在课前通过优美的音乐陶冶心性,净化心灵,让学生能够充分融入到小学英语教学过程中,营造和谐、欢快的课前氛围。笔者在课前的教学过程中设置singasong环节,让学生欣赏英语课本中的歌曲,对英语教学内容进行热身。如笔者在5A第三单元教学过程中就选取课后歌曲Wecansinganddance,让学生跟着拍子唱歌。在愉快的歌唱声中,英语学习氛围得到极大的改善,学生的学习热情得到提高。

二、歌曲导入,优化课堂教学内容

传统的小学英语课堂教学内容较为死板,教师只注重知识性教学,没有丰富知识体系,也设有合理设置教学环节,这在很大程度上限制了小学英语教学体系的发展。新时期小学英语教学的过程中,教师要对小学英语教学体系进行全面拓展,依照小学英语教学目标,合理选取教学内容,对教学体系进行完善,这样才能够从本质上提高小学英语教学质量。教师在课程导入的过程中可以适当选取英文歌曲,让学生在英文歌曲中了解本节课的教学内容,给学生大体的知识印象,让学生能够更好地融入到小学英语教学体系中。歌曲的引用在一定程度上使小学英语课堂“活”了起来,赋予了小学英语课堂生动的文化背景。文化背景对辅助学生理解小学英语学习内容具有至关重要的意义,已经成为新时期小学英语教学的关键。笔者在“Howman-y...?”这一单元的教学过程中就对教学目标进行了分析,选取Tenlittlecandlesdance这首歌曲作为引入材料,让学生歌唱并表演该歌曲。通过Tenlittlecandlesdance这首歌曲的引入,学生对本单元的数词有了更深的认识,能够依照歌曲情境加深本单元单词的记忆,让学生能够轻松、愉快地掌握“Howmany...?”中的教学内容,学习效率得到了提高,强化了对单词和语法的掌握。

三、提出问题,全面改善教学效果

课堂提问是教学过程中的重要环节,课堂提问是一门艺术,也是一种教学方法。适当的课堂提问,往往能把学生带入一个奇妙的问题世界,使学生积极思考问题,寻求解决问题的途径和方法,从而培养学生分析问题、解决问题的能力,有效提高英语课堂教学效率。小学英语课堂的提问过程中,教师要对英文歌曲有较好的把握,合理利用小学英文歌曲内容强化教学效果,从而让学生在歌曲中快速记忆英语单词、语法等内容,提升学习效果。教师要依照教学需求合理筛选英文歌曲,确保英文歌曲能够与教学内容相协调,从而激发学生的学习兴趣。笔者在教学Myroom这一课中“Therebe”句型时,就引用了歌曲,强化“Therebe”句型用法的记忆。通过歌唱“What’sintheroom?Wherearethey?”让学生用“Therebe”句型进行回答,学生立刻就记住了“Therebe”句型的用法。歌曲提问的方法有效改善了学生的记忆效果,为学生英语学习效益的提升奠定了坚实的基础。

四、歌曲巩固,强化英语教学内容

小学英语教学过程中,教师要对英文歌曲进行合理把握,依照教学目标合理选取英文歌曲进行巩固,从而全面改善小学英语教学效益,强化学生英语知识的记忆。例如在Mydaysoftheweek一课中,可以通过歌曲Mydaysoftheweek来巩固单词Monday,Tuesday,Wednesday,Thursday,Friday,Saturday,Sunday等;在教学What’syourfavoritefood时,可通过歌曲Whatdoyouhaveforlunch来巩固所学单词noodles,cabbage,tomato,potato,egg,plant,mut-ton,sweet,salty等。教师通过英文歌曲简化小学英语教学内容,降低小学英语教学难度,为学生提供良好的小学英语学习空间。这种基于英文歌曲的学习方法使单调、枯燥的学习内容变得丰富、有趣,让学生的记忆效果得到本质上的提升,达到事半功倍的教学效果,对学生英语水平和能力的提升至关重要。英文歌曲作为英语教学的重要组成部分,可以提升英语课堂的教学效率和教学质量,对小学英语教学工作的完善具有积极意义。教师在课堂教学中融入英文歌曲时,要准确把握歌曲内容,合理设置歌曲教学环节,并对歌曲进行优化和调整,确保其能够充分渗透到小学英语教学的方方面面,从本质上优化小学英语教学体系,达到寓教于乐的效果。

小学四年级美术论文

岁月如梭,转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中,我担任五、六年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下:

一、 教学计划贯彻情况

教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教。

二、教学工作

在教育教学工作中,我认真遵照《教学大纲》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基矗因此,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基矗

三、 经验和教训

1。教师要认真贯彻本教学大纲的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。

2。要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。

3。教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4。要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。

5。学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创进和个性发挥,即着眼于实际成绩,更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时,可联系数学中的相关概念来解释。

四、自身素质

课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

在刚刚过去的一个学期,嘎栋小学教科室认真贯彻市局教科研工作计划及学校工作计划的指导思想,提高教科研工作实效,为学校的可持续性发展提供科研保障和理论支撑,为教师的专业发展创设良好的研究氛围,真正使教育科研与学校发展、教学实践和教师需要相结合,以教育科研促进教师发展,不断适应学校优质办学、特色办学的需要。以全面、协调、可持续的科学发展观为指导,认真总结基础教育新课程改革实验的成效,深入研究存在的问题,促进教育教学改革不断深化,引导教师积极开展校本教研制度建设研究工作,鼓励广大教师在坚持把教育科研作为提升学校教育水平的推进器,着力开创我校教育科研的新局面。现将一学期工作,做如下回顾:

一、积极开展校本教研,增强教师课程研究的意识

1、积极进行校本教研的学习和宣传。积极提倡“学校即培训中心,教学工作即课堂,教师即研究工作者”的学习理念,使校本教研成为教师专业成长的有效途径,促进师生共同发展。

2、在校本教研制度建设中促进常规教学的规范。注意结合常规教学的要求,使校本教研和教师的教学实践紧密结合,融为一体,真正让教师进入在教学中研究,在研究中教学的工作境界。

二、以教促学,提高教是业务素质,提升教学质量

1、组织教师进行业务方面的学习,以适应新形式的需要,不断学习新的教育教学手段,掌握新的教学工具,吸取新的教学理念,提高自己的业务水平。继续做好新课改的宣传学习和培训工作。组织教师学习新课程标准,理解先进的教育理念

2、组织学生参加市青少年活动中心组织的书法绘画竞赛,共送出书法作品194件,绘画作品60件。经大赛组委会评选,我校学生书法作品获优秀奖件,绘画作品获三等奖1名,优秀奖件。

3、组织学生参加全国中小学生“我是90后”征文竞赛,共送出作品52件。

4、组织教师参加“五个一工程”论文竞赛,送出作品11件。

5、组织坝区三个校点的音乐教师参加城乡联片教研活动,使授课教师、听课教师都在活动中看到自己的缺点和不足,找出了差距,为我校以后的音乐课教学打开了一片天空。

三、加强学习,树立现代教育理念,强化教科研意识

每位每月自主精心选择学习材料,进行针对性学习,并有书面记录的。通过学习把握教科研学习的深度,指导自己微型课题的顺利实施,通过结合教育教学工作实际,撰写教科研论文等,进一步把握教育改革和发展的趋势,在思想和行动上切实转变教育观念。

四、踏实工作,完善制度,努力提升科研层次

为进一步完善各种课题的实施方案,并规范过程管理,我们要求教师的微型课题必须有实施计划,资料(material)收集,结题报告(以论文形式呈现),课题名称在开学初报到教研组长处存档,以备检查。并抓实三项常规活动:上课题研究课、小组研讨、撰写研究论文。也提出了“四个一”的具体要求,即:每学期初制定一份课题研究阶段性计划,每月记录好研究一得,每学期围绕承担的课题至少上好一节实验课并上交相关材料,期末撰写好课题阶段性总结和相关论文。

在今后的教科研工作中,我们会把好的一面发扬光大,不足之处积极改正,使我校的教科研工作做得更加完善,促使我校教科研工作百尺竿头更进一步。

一学期即将过去,可以说紧张忙碌而收获多多。在这一学期里,美术组全体美术教师在学校的领导下,认真贯彻执行学校的各项规章制度,圆满完成学校分配的各项任务。老师们能做到既教书又育人。既上好美术课,又尽心尽责地做好学校各项工作。既潜心进行教学研究,又积极配合学校、各班主任老师搞好班务。现总结如下:

一、不断提高美术组自身素质。

实际工作中严于律己,热爱本职工作,做到为人师表、严于治教。老师们关心爱护学生,尊重学生,不仅对学生授以知识,更注意以美育人,陶冶性情;并利用美术作品对学生进行热爱祖国,热爱家乡,热爱学校,热爱师长,热爱生活,热爱大自然的教育,培养学生健康向上的审美情趣。

二、在课堂教学中认真钻研,不断改革,勇于创新。

在教学上,我们美术组老师依照教学大纲精神进行深入研究,根据学生年龄的生理和心理特点进行课堂设计,充分发挥美术教学的情感、美感陶冶功能努力培养学生健康向上的审美情趣,提高学生的审美能力,以美引善,以美育德,体现小学美术教学素质教育方向。在美术课堂教学中,我们抓住每节课的教学重点,找出教学难点,根据课型特点,采用生动灵活多样的教学形式,如溶入故事、比赛、游戏等教学手段,寓教于乐,使学生在“看看、想想、画画、玩玩”轻松愉快地掌握美术知识和技能,并大胆地进行艺术表现、艺术创作。

三、抓好第二课堂,发挥学生所长,培育美术尖子。

我们组老师注意发掘、善于发掘有美术特长的学生,组织他们在第二课堂中进行培养。并积极响应学校的乐读课程群建设,开展相应的乐读课程“科幻绘画”“创意手工”等课程。我们根据学生的年龄特点和生理特点,启发他们观察生活,热爱生活,关心亲人,关心环保、关心时事;鼓励他们大胆地把自己在生活中的所见、所闻、所想用手中的画笔表现出来。学生经过加强训练后,所创作的作品显得思维灵活,构思新颖,内容丰富,色彩鲜艳,表现大胆,极具儿童趣味,能在参加各种美术比赛时获得好成绩。

四、积极参加各项竞赛活动

组里每位成员通过大半个学期的努力积极做好武义县中小学生艺术节教学成果展,每位老师分工到位负责做好市艺术节的作品比赛报送工作。积极参加金华市中小学师生书画作品展评活动。

在这一学期中,我们美术组的老师在学校领导的带领下,团结、进取、拚搏、奋进,取得了一定的成绩。但是,成绩只能属于过去,未来的路还很长,在以后的工作中,我们美术组将更加努力,让我校的美术教学更有特色!

“岁月不待人”,不知不觉之中又一年即将过去。这学期在工作中我收获不少同时也认识到了自身的诸多不足。现总结如下:

一、“学然后知不足 。 ”

做最好的老师是我努力的方向。无论是思想境界还是文化底蕴,我都差很多,所以学校组织的各种学习我都没有缺席,而且我还尽量利用空余时间自学来弥补自身不足。在政治学习中我巩固了一些法律常识,从最美乡村教师的事迹中受到教育,了解国家教育方面的相关政策等。在业务学习中我接受了各种教育教学理论。平时我认真学习《美术课程标准》(xxxx年版),用以更好地指导自己的教学。

二、“教然后知困。”

美术小班化教学必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。为了达到这一目标,教师就得讲究教学方法的多样性,以满足学生的心理需求。

本学期我将研究的重点放在了美术小班化教学“造型·表现”领域的学习策略上。美术小班化“造型·表现”领域的学习,教师要做到使每一名学生掌握造型的方法,能够顺利表现出自己满意的作品,以保持他们对美术学习的兴趣。因此教师必须了解学生,采取适宜的教学方式,因势利导,才能出色完成教学任务。《猜猜我是谁》是人美版小学美术四年级上册中的内容,属于“造型·表现”学习领域,要求以线描写生表现人物头部背面。根据以往授课的经验,我觉得学生在头发的走向上容易出现问题,就利用教材中的范作引导学生对比分析男女生头发走向的规律,而且通过板演具体讲解方法。学生看似明白了,在创作中个别学生还是出现了头发走向不对的问题。课下我想,一节课的时间太短,学生接受新知需要有个过程,尤其是对于反应能力慢的学生。如果课前我就布置学生尝试观察和表现,然后果上分类筛选出有问题的作品,再引导学生分析、探究,结合教师适当的板演,这样因势利导,针对不同学生的表现讲解,很快每名学生就会掌握方法与技巧,在成功的体验中感受到美术创作的乐趣。《美术课程标准》中关于“造型·表现”学习领域的说明中提到“在教学过程中,应引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探索各种造型表现方法;不仅关注学生美术学习的结果,还要重视学生在活动中参与和探究的过程。”教师要独具慧眼,善于发现和引导学生朝着正确的方向走,学生也要独具慧眼,敢于坚持自己认为对的方法。《发现老房子的美》是人美版小学美术六年级上册中的内容,属于“造型·表现”学习领域。课上我利用范品启发引导学生分析泥塑老房子的先后顺序,纹理怎样表现,怎样解决承重问题。在学生明确方法及要点后,学生艺术实践时,我也重点抓住以上几点进行指导。当我发现有一个小组的学生制作的房身都是一样的高度,就提醒他们注意房顶应该是倾斜的,如果房身一样高,房顶还能倾斜吗?但是他们却依然坚持自己的做法。

过了一会儿,我再次巡视到他们组,就看到他们制作的房顶是泥板上层层叠加小圆片,依靠圆片的厚度及逐层减少圆片的叠加方法,显而易见地就塑成了有坡度的房顶。我为学生的行为喝彩,他们有自己的主见,能够预想到作品成型的效果,坚定地按照最初的创作思路走,不受任何干扰。这种独具慧眼的能力是教师应该弘扬的,现在好多学生都是听老师的或者误打误撞,没有明确的想法及解决问题的方法。稍有挫折就会打退堂鼓,于是成功变得遥不可及。我为自己的目光短浅而感到羞愧。在教学中教师的职责是辅助引导学生学会学习,而不是告诉学生如何去学习,学习的方法是多种多样的,有的也是教师不可预见的。在不清楚学生思路是否正确的情况下,单凭教师主观判断进行指导,难免会出现南辕北辙的现象,反而成了学生学习的阻力。所以教师在课上发现问题不要急于做出反应,先了解学生的思维动向,再采取适宜的做法。教师的独具慧眼离不开对学生的充分了解,这种能力是需要教师蹲下身子与学生平等交流才能获取的。

三、“衣带渐宽终不悔。”

由于美术教学是在专属教室进行的,清扫、布置的任务也就成了我日常工作的一部分。每次上完课后,我都要亲自打扫,即使身体不适,也坚持去做。我把自己所在办公室的清洁工作也当成是义不容辞的责任,每天都早一点到校为大家营造整洁、舒适的工作环境。我还组织开展好体育、艺术“2+1”和少年宫剪纸小组的活动。作为活动指导教师一周两次,每次一小时的活动量,再加上日常的教学工作,其间付出的辛苦是可想而知的,但是每当看到学生成长和进步时,我的心里又会涌出一丝丝的甜蜜,觉得自己的付出还是值得的。

四、“君子求诸己。”

受自身能力所限,我不能通过挖掘教材内在的.趣味性材料,加上生动形象的比喻,化深奥为浅显,化平淡为有趣,从而取得良好的教学效果。教学语言精炼是教师应具备的良好素质,用词的准确性,用语的严谨性,用句的逻辑性,能在潜移默化中促进学生形成严谨的良好思维,收到“润细无声”的效果。教学语言幽默是教师应发挥的。诙谐幽默的语言可以活跃课堂气氛,启迪学生心智,激发学生的学习热情。这些方面都是我欠缺的,继续努力才是硬道理。

俱往矣,在未来的工作中我还要扬长避短,不断完善自我,有一分热发一分光。

本学期由于学校实际工作需要,我承当了五年级六个班兼两班一年级的美术教育教学工作。回顾这个学期所从事的美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。作为一名教师,我在工作中享受到了收获的喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。现对一学期的工作总结如下,以便择优汰劣,取长补短,以待下学期教学水平能更上一层楼。

1、学期初

认真学习学校工作计划和教导处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本教研组工作的现状和特点,按照二期课改美术教学的要求和精神,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,大力推广素质教育,按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

2、 认真备好课,努力上好每一节课。

本学期在承担美术教学任务时,美术课时并不太多,只有10节课,但如何保证课的质量,让五年级的学生喜欢上美术课,除了备好课,我平时还查阅各种资料,上网寻找好的教学材料,教学课件,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用。五年级学生学习任务是相当繁重的,各门功课都要兼顾,所以在平时优化课堂教学,提高课堂效率,是非常必要的。教师要善于灵活地运用教材,创造性地使用教材,对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行缩减,也可以根据自己的经验适当地增加一些学生感兴趣的内容。如在课中增加了手工课,根据学生的兴趣在临摹的基础上,增加学生感兴趣的内容,让学生自己创作有个性的手工作品,并教学生进行简单的作品装裱,这种在原由基础上的拓展大大提高了学生的动手能力,也提高了学生的兴趣。

3、在美术教学中,

我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,根据课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,在教学中,依据教学内容,运用故事、游戏、图片等艺术质料,创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富和深化教学内容,而且可以调动学生的情绪,引发学生积极主动探求知识的兴趣,增强学习意识。如在上《冷色》、《暖色》一课时,我课前收集了许多冷色和暖色的图片,并制作了大量的范画,课上又让学生结合现实生活中的内容讨论色彩的运用和构图。使学生感受到色彩的魅力,提高兴趣。

4、在教学之余,我也注重自身发展进步。

向老教师学习教学经验,同时能团结组内其他老师一起探讨教学方法问题。在教学之余还协助各班教室的环境布置等工作。以上是我本学期的教育教学工作总结,在吸取经验教训的同时,我会不断反思,严管课堂教学纪律问题,争取在下学期有所突破,有所提高。

光阴荏苒,流逝如箭,弹指一挥间,一个学期就过去了。回首本学期,既忙碌,又充实,在辛勤的努力和忘我的认真工作下,我顺利的完成了本学期的工作,收获颇多,有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作小结如下。

(一)激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(二)使学生形成基本的美术素养

在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

(三)教师自身素质的培养

教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

(四)发展方向

1、加强业务学习,提高教学能力。

学海无涯,教无止境,只有不断充电,教学才能永久焕发青春和活力。所以,一直以来我都积极搞好自学和认真参加校本教研活动。学习新课程标准、美术教学理念、美术基本功及相关理论。一学期来,我认真参加学校组织的新课程教研活动。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章,写读书笔记。撰写的教育教学论文、案例及教学反思,得到了校领导的好评。在市局五项考评检查中美术教育教学得到了上级领导的认可。通过本学期学习让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习,提高教学能力,以便为自己更好的教学实践作好了准备。

2、开展教学研究,发扬创新精神。

教育教学是教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足用活新教材,实践新理念。力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。在日常教学中,我坚持切实做好课前准备,精心设计教案,精心制作课件并结合班级的实际,灵活上好每一堂课。课后仔细批改学生作业,做好批改记录,认真讲评,及时反馈信息,使学生对美术更有兴趣,让学生喜欢我的课,同时提高学生的美术水平。另外,授课后还写些教育随笔、教学反思,目的是为以后的教学积累经验。同时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。

四年级科学小论文

一天,妈妈从商场回来,刚一进门就神秘兮兮地对我说:“桥桥,我要给你看一样东西。”“是什么东西呢?”我问道,“就是仙人球呀!”“什么?”我大吃一惊,“仙人球有什么好的!”“你可别小看这仙人球,咱们家不是有电脑吗它不仅仅防紫外线辐射,还能够净化空气呢!”

“真的吗?能让我养这盆仙人球吗?”我双眼发亮,向妈妈恳求道,她一口答应下来,并向我讲述了养它的方法。

我按照妈妈的方法,每隔十几天给它浇一次水,看着它慢慢长大,开出了许多鲜艳的小花。由于临近考试,我便忘了给它浇水。直到考试结束,回到家坐在电脑桌前,猛然想起有1个月没有给它浇水。我仔细一看,它并没有死还活得好好的。

我觉得十分奇怪:别的花只要几天不浇水便会枯萎,而仙人球这么多天没浇水,却一点儿事也没有,还长得好好的。于是,我打开电脑查阅资料,原先仙人球生活在沙漠里,它有着肉质的茎和刺状的叶。茎能够储存很多的水分,叶能够减少水的流失,使仙人球能够适应沙漠中恶劣的生活与环境,所以它长得好好的。

我透过资料还了解到仙人球为了适应沙漠中恶劣的生活与环境,不仅仅具有必须的防紫外线辐射潜力,还能够净化空气。与大多数植物不同,仙人球在白天释放二氧化碳,在夜晚则吸收二氧化碳,释放氧气,所以它还是一个天然氧吧。

透过这件事,我明白了生活与科学其实是紧密联系在一齐的,只要你细心观察,就会有更多的发现!

写科学小论文的要点

1、论文一定要新:论文中一定要有你带“新”字的内容,如新观点、新想法、新看法、新活动、新做法、新发现、新调查、新实验、新设计,这样说,就不能是旧的、过时的、已经出现的内容。以上这些新的内容就是你论文的论点。

2、论文要有根据:当然,这些新的内容,你肯定认为都是正确的,那你就要提出一些根据,来说明你是正确的。这些根据让别人听到后,认为是真实的、正确的、可信的、负责任的。这样,你的论点就能站住脚,让别人信服。

3、论文的形式:可以是一种观点、实验、调查报告、更正、设计、发现、想法、改进等。

4、论文的范围:论文的范围非常广,包括天、地、生、数、理、化,还包括与人有关系的各个方面,如交通、服装、饮食、音乐、体育、美术、医疗等。

5、论点的出现:没有论点就不能成为论文,论点从哪里寻找呢?平时对各种事物、现象,要多观察,多思考,要善于提出问题、提出为什么。这样,论文的论点就会出现。

6、论据的书写:初写论文一般都注意定性的内容,不太注意定量的内容,但一定要有定量的内容。如你说一样东西是轻的,就要说出轻的程度,不要只说特别轻、非常轻、很轻,最好能说出准确的重量。有些问题可以用数字来说明,用数字来表示就是量化。

7、论文中的实验怎样完成:许多科学论文都要进行实验,要用实验来证明论点的正确。第一,实验不能只做一次,要多做几次,而且每次实验的结果要基本一致才能引用。第二,要做类比实验,最好要有详细的、清楚的记录,才能说明问题。

美术,美丽的艺术,学会欣赏,学会创造美丽艺术,作为老师,教孩子们美术,学会创造艺术,任重而道远。亲爱的读者,我为您准备了一些美术 教学 总结 ,请笑纳!

美术教学总结1

本学期由于学校实际工作需要,我承当了二、三、四、五年级十二个班的美术 教育 教学工作。现对一年 工作总结

(一)、激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活 经验 紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(二)、使学生形成基本的美术素养

在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和 方法 ,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

(三)、教师自身素质的培养

教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习 ,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

(四)发扬剪纸艺术特色

剪纸作为我国优秀的传统民间艺术,是广受大众所喜爱的艺术形式,也是小学艺术、美术课程重要的组成部分。由于它制作材料、工具极其普通,制作方法方便简单,集审美与实用于一身,深受学生尤其是农村孩子的欢迎。__年8月我校被评为寿光市首批特色学校.__年11月6日, 寿光日报教育周刊作了“走进特色学校洛城街道寒桥小学:心中有天地 纸里有乾坤.”的专题报道.__年12月15山东电视台来我校对学生的剪纸进行了录象。__年12月探索民间艺术瑰宝寒桥小学剪纸实践活动纪实获第二十三届寿光市青少年科技创新大赛科技实践活动一等奖。__年12月我校朱育宗、孙文诰、魏德云、马风香、刘海英开发的校本课程《剪纸艺术》获__年潍坊市优秀校本课程二等奖。__年2月我校获寿光市校本研究先进单位。__年4月我校为我市提供了剪纸特色学校现场会。__年5月在由中国少年 儿童 造型艺术学会. 中国教育学会美术教育专业委员会等单位主办的__年全国中小学生幼儿优秀美术书法摄影作品大赛中我校有46名同学获奖。其中1人获特等奖.12人获金奖.14人获银奖.19人获铜奖. 辅导教师孙文诰.魏德云分获辅导贰等奖。学校获团体一等奖。孙文诰老师传写的论文《剪纸艺术活动的探索与实践》在有中国教育学会美术教育专业委员会.举办的__年全国校园美术教育与艺术设计﹙手工﹚学术研讨会上被评为优秀论文贰等奖。__年5月由中国 儿童画 研究会主办的第五届“天才杯”全国儿童擂台赛中,我校有10人获金奖. 7人获银奖.6人获铜奖.共有23人获奖。辅导教师孙文诰获“全国儿童画教育辅导一等奖”。辅导教师武素萍.张桂珍分获“全国儿童画教育摸范辅导奖”。__年5月25我校的剪纸“五十六族兄弟姐妹凝聚一心共谱华夏和谐乐章”参加了我市举办的首届小学生素质教育成果展示活动。

由于有了扎实有效的研究 措施 ,推进了我校剪纸教学的进程,我们在今年在原来美术课的基础之上,又增加了一节剪纸课,并且已经呈现出良好的开端,学生剪纸热情更加高涨了,剪纸技术也开始更加精湛起来。

在新世纪新课改的浪潮下,探寻小学剪纸教学的规律与方法,对于优化艺术课堂教学,推动新课改,提高学生的艺术素养有着很高的价值。在开展艺术教学的同时,重视乡土 文化 的利用与美育作用,让孩子们成为热爱美,创造美的新一代。

(五)取得的成绩

通过一年来的努力,我们在各方面取得了一定的成绩,__年4

月,在第十二界”新世纪星杯”全国少儿文学及书画大赛活动中,我校

学生的剪纸有5人获金奖.10人获银奖.6人获铜奖.39人获优秀

奖.学校获组织三等奖.辅导教师孙文诰获辅导三等奖。__年六月,

有57名同学的剪纸在由中国人民大学东方艺术研究所、中国人民大学

徐悲鸿艺术学院联合举办的“徐悲鸿杯全国青少年书法美术大赛暨网

络大赛在艺术中国教育网”上进行网络评选。__年8月我校被评为

寿光市首批特色学校.__年11月6日, 寿光日报教育周刊作了“走

进特色学校洛城街道寒桥小学:心中有天地 纸里有乾坤.”的专题报

道.__年12月15山东电视台来我校对学生的剪纸进行了录象。

今后, 我们将进一步强化剪纸实验的后续研究和实验工作,不断

提升学生的技巧,开拓学生的视野,提升实验的内涵,将剪纸艺术做成学校强有力的艺术名片,成为全市乃至全省的特色品牌。为素质教育锦上添花。

美术教学总结2

经过了一个学期的折腾,老师与同学们都累了,现在正值暑假,写这篇总结有点晚,但我还是觉得有必要回顾一下自己在教学中的利与弊,看看该如何改进。

这篇总结是为自己而写,不是为了上交完成任务,只是为了提高自己日后的美术教学质量。希望各位同行看到能多提意见,让我不断进步。

这个学期我任教的年级有四个,分别是二年级,三年级,四年级和五年级,而任教的年级中,二年级到四年级我都是教两个班,只有五年级是教一个班的。在这么多个班级中,自我感觉教得比较成功的是二(2)班,四(2)班,这两个班不光课时能跟上,他们也比较配合,加之兴趣也比较浓厚,领悟能力也强。而二(1)班他们也喜欢画画,领悟能力也强,但课时基本上让主科老师占满,所以他们的课时跟不上,也无法进行一个全面系统的教育。至于四(1)班和三(2)班,他们也喜欢画画,每次叫带什么工具也配合,只是他们的领悟能力不是很强,但只要用心辅导就没有什么大问题。三(1)班是个调皮的班级,纪律很难压制,因为这个班里有几个典型,有时候整堂课基本上都被他们扰乱,无奈之下,秩序只能越来越乱了,他们这班人也不讨厌画画,每次课堂上他们都能认真画,但作业完成度只达到百分之三十,很多都是没上色,这个习惯一直以来都无法改掉。五(1)班更不用说了,估计他们也不是不喜欢画画,只是在应试教育的驱使下他们不得不臣服,基本上他们班的课程都让主科老师占用,尽管不占用整节课也是被主科老师上了差不多一半了才交给我上,根本没办法好好讲课的,加之在各方面思想的驱使下,他们也习惯性地忙碌于主科,更不会配合你去带工具完成作业,因而在这个学期基本上他们都没学到什么东西。

小学的美术课上得好不好关键是要看班主任,如果班主任本身都是抢课王,那么他们班的美术课肯定就没有教得这么好。我在这个学校任教了一个学年,也大致了解了每个班班主任的性格,我觉得有必要区分对待每一个班级,刚开始,我新来的,每个班级我都认真对待,上好每一节课,能用上ppt的都用上,以致于学生都比较喜欢我,我上课的风格也比较幽默,而且对他们的作业也抓得比较严,所以既能控制他们,大家又开心。但是再怎么控制,五(1)班都是没办法上好一节课的,主科老师占用时间太多。

这个学期由于上学期创强的驱使下,学校的教育条件又更上了一层楼,多了一个美术室。为了减少不带工具的学生,我让学生把美术工具用一个布袋装好,写上名,放进美术室里,每个班都划分一块地给他们放置。这个方法有一个好处,就是有些时候个别老师有事让我代课或者调课的时候可以避免学生因不带工具而无法上课。每到课间我都让两个学生负责拿工具下去发,这种方法有他的好处,但也有个别的学生不配合,一个学期也没带过工具,由于每到课间我都要给他们开门拿工具,这样我一到课间就要放下手中所有的事,可有时真的很难做到,我身兼的事情太多,忙起来的时候目不暇接,而学生有时也会因为拖堂而来迟,故整个课堂的进度被拖了三分之一。

另外,这个学期三四年级都分别有一节课是上美术室上的。三年级是版画课,我叫他们上美术室印,可是他们很多人不配合不带工具,很难掌控,还有上来印的总是不注意,搞得到处占满墨渍,特别的麻烦。四年级上来是上 素描 课,他们主要就是纪律很难控制,有些还乱搞美术室的工具,我又要改画又要管他们真的特别的麻烦。

总之,这毕竟是我的专业,我会认真对待,要不然我也不会这么麻烦搞这么多花样,这些花样搞起来多麻烦啊,而且搞了又没有奖的,相信没有哪个小学美术老师会这么认真的。但是认真起来也有不少阻力,毕竟这一科不需要经历考核,大家都没那么重视,只是当成一种缓解学习紧张的活动课罢了。后来,我自己又思考了一下,我教得那么认真是为了什么?为了钱吗?教得好不好都是拿那么多钱,这是不可能的想法,这只不过是自己责任心的驱使。但敢问,我能改变什么吗?我认真教他们就能学好?这种理解是完全错误的,关键是要多方面的配合。试想,真的要让学生在课堂上把美术作业完成可能吗?不可能的,必须要让他们回家去做,但是让他们回家做有多少人做的呢?一周有多少节美术课?一二年级两节,三到五年级一节,在这么有限的时间里要把美术学好,作业质量提高,这不是一对一教学,每个班都有不同程度的学生,要做到这样简直是天荒夜谈。因而,我有了一个大胆的想法:把教材内容进行压缩。

我大致看了一下,美术课本大致就这么五六个单元,我打算以后上课就压缩成一个单元来上,综合这个单元每一课的内容,让学生进行创作,每位学生创作的规格都使用八开纸,并且保证每位学生的创作质量,直到觉得大家都差不多发挥出自己的水平了才收尾。这样子教学不光学的东西多,又能出作品,何乐而不为。

对于工具方面,我还在思考需不需要继续让他们用袋子装着放在美术室,我觉得放会比较好,但是这样子又麻烦,可目前真的没有更好的办法,如果不让他们拿,那万一哪个老师调课,或者让我代课,一节课的时间不是白白浪费吗?我觉得应该强调一下他们的时间观念,还有自己也要注意一下。时间固然是金钱,但是浪费一节课的时间跟浪费十几分钟的时间对比,当然是取其轻。

另外,对于我上面说的区分对待班级方面,我觉得有点难,毕竟你一个美术老师人家看你教得好不好还不都是看你的学生能否出作品吗?这个区分对待只不过是说让他们出作品的分量多或少的问题而已。像那些抢课比较厉害的班级只要好好地培养几位比较突出的学生就够了,也可以另外抽时间辅导,像利用体育课或者音乐课等等,相信副科老师不会介意。

基本上,我下学期的教学程序就调整成这样,只不过需要注意的是,我每次课都将压缩成一个单元来上,备课会比较麻烦,需要花点时间把课程综合,综合得好不好,课件该怎么做,也是很考验我的。现在不还在放假吗?这个问题还有时间思考。

美术教学总结3

教学工作是学校各项工作的中心,也是检验一个教师工作成败的关键。在方正电脑学校已经工作半年的时间,很明显的感觉到自己成长了不少。环境造就一个人,它使我改变了以前懒散、不喜欢负责任的习惯。

本学期由于学校实际工作需要,我承当了中专五——中专十二班的美术教育教学工作,现对半年的美术教学进行工作总结如下:

一、激发学生学习美术的兴趣

在中职性质的学校主要是以职业教育和就业为主,美术教育为辅的整体教学模式,它和专业的美术性质学校有很大的不同点,中职性质的学校是美术教育为电脑艺术创作服务,它涉及到了形体,色彩,创意等。学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的,而且大部分都是学习不是很好的学生,这需要教师耐心的引导,并且逐渐的培养学生的 兴趣 爱好 ,兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

二、使学生形成基本的美术素养

在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为以后学习奠定基础。

三、发挥教师为主导的作用

1、备课深入细致。平时认真研究教材,多方参阅各种资料,力求深入理解教材,准确把握难重点。在制定教学目的时,非常注意学生的实际情况。教案编写认真,并不断归纳总结经验教训。

2、注重课堂教学效果。针对中年级学生特点,以愉快式教学为主,不搞满堂灌,坚持学生为主体,教师为主导、教学为主线,注重讲练结合。在教学中注意抓住重点,突破难点。

3、坚持参加校内外教学研讨活动,不断汲取他人的宝贵经验,提高自己的教学水平。经常向经验丰富的教师请教并经常在一起讨论教学问题。听公开课多次,使我明确了今后讲课的方向和以后美术课该怎么教和怎么讲。

四、积极改进 教学方法

(1)每个教师都不是十全十美的,在教学方法是有有很大的区别,而自己的缺点也是存在的,要及时的发现自己缺点,以便于取长补短。在不同程度上要更深的认识自己,积极的学习其他知识和科目。才不至于使自己干涸,并且可以在以后的教学中灵活应用。

(2)在教学硬件设施上,由于我校的房屋紧张状况,很难达到美术正常教学所需要的水平,但是我相信以后会好起来的。积极的利用多媒体教学使学生更好的去理解和掌握美术学习的各个方面,并且在以后的设计应用中能够灵活的运用。

美术教学计划

时间:10年2月——10年7月

教学:中专7班——中专12班美术教学进入平面构成阶段,为了使学生以后在创作艺术设计当中能够灵活的掌握每一个 广告 设计的创作方法,并能灵活的进行广告拆分和广告品和进行创作,了解广告创作的每一个细节。

作品:在学面构成的每一个环节的过程当中都会及时的留作业,并进行检查和更正,且在下学期末结束时对本学期的美术平面构成创作设计作的精品进行展览,并能给下学期的招生提供便利的条件,提高我校的影响力。

美术教学总结4

转眼间,这学期接近尾声。一学期来,我在思想上严于律己,热爱党的教育事业。在工作中对自己要求更为严格。我积极参加各类政治业务学习,努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排,配合领导和老师们做好校内外的各项工作。本人热爱祖国,拥护中国共产党,在思想上和行动上和党中央保持高度一致;努力学习执行党的教育方针,忠诚党的教育事业,为人师表,热爱学生,团结同事,乐于助人;及时了解关心国内外大事,树立正确的世界观、人生观,形成良好的师德、规范,平时遵守学校的各项 规章制度 ,把全身心投入到教育教学中去。

追忆往昔,展望未来,为了下学期更好的工作,我现将本年度工作情况总结如下:

教学情况概述

本期教初中三年级美术,班级多,班级管理以及学生的状况也均有不同,这就要求老师的教学要计划周密,因人而异,采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲,达到教学效果的事半功倍!

按照《美术新课程标准》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学,至期考前,本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来,本人认真备课、上课、听课、评课,及时批改作业、讲评作业,做好课后辅导工作,广泛涉猎各种知识,形成比较完整的知识结构,严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得,不断提高,从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了,并且善于总结经验教训,向先进个人和教学经验丰富之人士学习,互补有无,取长补短,以达美术教学的至臻完善,并顺利完成教育教学任务。

成绩和经验

1、生明白美术与文化课的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性

初三学生,之所以忽视美术学习,是他们认为只要文化课学好就行了,美术课学好与否无所谓。其实 ,美术学科是门基础课,与 其它 课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低,直接关系着美术鉴赏 、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言,它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉,对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的,还必须具有综合 、判断、想象、联想的能力,并具有一定的思想水平、认识水平,这些在很大程度上要靠学习美术获得。

美术和文学作品一样,都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的,只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说:“图画天地,品类群生,写载其状,托之丹青。千变万化,事各谬形 。随色象类,曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象,也同文学作品一样,还要描绘出事物 的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画,多是取材于文学名著。中国有些 山水画 珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词,说明好的诗文要含有画意,而好的画又何尝不饱蕴诗情呢!在历史上名画家兼为文学家的有之,如王维等;文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜 ,如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性。

2、 高教学质量,关键是上好课

我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系,懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容,了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时,我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组,课堂上穿插于生动活泼的游戏活动,增强了学生的美术学习热情和兴趣,使我的美术课成为学生的受欢迎课。

3、做好课后辅导工作,培养了美术带头人

加强了课后辅导工作,培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用,带动其他学生学习美术的兴趣,提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢,且没有接触过此类的专业训练,故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练,并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能,即乐教乐学。并巧用启发思维,让他们能体会到举一反三,做到有所领悟和创新,掌握一定的训练规律。总之,训练过程严格按照循序渐进的训练原则,做到精讲多练,处处体现教师的指导和学生的主体作用,同时在课中对他们进行思想规律的教育,培养他们的意志品质,锻炼他们的性格特征,做到抓素质训练,促进全面发展,突出一技之长。

4、积极参与听课、评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。

在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习,从中获得大量珍贵的课堂第一手材料,从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。

存在的问题和教训

金无足赤,人无完人,在教学工作中难免有缺陷,例如,课堂语言平缓,语言不够生动,平时示范较少。

总之,本期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,重要的是发扬优点,改正缺点,“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”在下一学期的工作中戒骄戒躁,各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕,领导钦佩目光的认同!

美术教学总结5

岁月如梭,转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中,我所碰到的问题我要认真 反思 改进。现作一番总结,以便择优汰劣,取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

一、 教学计划贯彻情况

学期初,和教研组的老师一起,认真学习 学校 工作计划 和教务处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本美术组工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、 教学情况:

1、按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点,和自身条件,组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大.

3、在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。 美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源,查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际,按 10--20% 的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际。 通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余,我也注重自身发展进步。除了听课,评课,参加教研组教研活动外,还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象,为人师表。作为教师教学工作是主要的,但除了教学工作外,我也积极参加学校组织其它活动。

三、 经验和教训

1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时,可联系数学中的相关概念来解释。

总之,本学期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,通过总结反思,我将在下一学期的工作中,戒骄戒躁,以饱满的热情,取长补短,以待来年教学水平更上一层楼.

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八年级下册美术论文

浅谈在中学历史课中渗透美学教育

【摘要】:为了适应国家培养全面人才的需要,我认为应该在历史课中渗透美学教育。

本文就中学历史中渗透美学教育的重要性以及可供美学教育的内容进行阐述,从而把历史教育与国家培养全面人才相结合。

【关键词】: 历史 美学 教育 渗透

在几年历史教育的过程中,我觉得在历史课中需要渗透美学教育,而且我经常会发现历史教材有可以利用的内容进行美学教育,因此,完全必要也可以渗透美学教育。

本文就可供进行美学教育的重要性及如何用历史素材进行渗透加以阐述。

一、美学教育的重要性

黑格尔说:“美是人类最早的老师”。

它不仅足以陶冶情操,而且影响着人的世界观,在提高人的基本素质、建设精神文明方面发挥着很大的能量。

由此联想,我国的现代化是以“人的全面发展”为基础的。

包括具有美学基础、审美情操、富有美的创造的人,显然要从孩子抓起!因此,我们现在的中学历史课,不仅仅给孩子知识,还要能进行美学教育。

审美教育是审美与教育的结合物。

它的目的就是为了培养人们的审美意识,倡导审美的人生境界。

加强历史课中的审美教育,既有利于提高教学质量,又有助于净化学生们的心灵,正如席勒在他的《美育书简》中所言:“要使感性的人成为理性的人,除了首先使他成为审美的人没有其他途径。”因此,在历史教学中,加强美育的渗透,通过培养正确的审美价值意识,可以帮助学生追求内心世界的丰富与提高,引导他们的人格健康和谐地发展。

总之,审美教育是以美感人,以情动人,并激励着人们去行动。

列宁说过:“没有人的情感,就从来没有也不可能有人对真理的追求。

美育不仅能让人感受美,而且能驱使人去追求美,去创造美。

从而激发学生的学习兴趣,产生良好的学习动机,并坚强其克服困难的意志,实现美的追求。”因此,在历史课的学习中,渗透美学教育,无论对学生,还是对社会都有极大的影响。

二、美学教育的素材------历史教材

历史课的内容非常广泛,蕴藏着极其丰富的美育因素:如南北朝以后之书画与雕刻、唐之诗、五代以后之词,元以后之小说与剧本,以及历代著名之建筑与各种美术工艺品,无不于教育之中行其美育之作用;当然还有像文天祥那种“留取丹心照汗青”的精神,中国人在近代寻求救国救民道路时的不屈不挠的精神,等等。

史之所存,美之所在,历史教材本身就是一座美育的宝库。

这些具体、鲜明的美的形象不仅能感染学生,激发其对历史学生的浓厚兴趣,而且能影响学生的心理活动,为培养他们高尚的情操和良好的道德品行打下基础。

三、历史课堂如何进行美学教育

(一)、营造教学过程的和谐美

要把历史课教学与美育结合得好,首先要能以美的形式进行教学。

这里主要介绍两条原则:

1、努力创造一种平等的相互交流感情气氛的原则。

美学要以感情为中介,教学同样需要感情的纽带。

我们努力创造一种有节奏、有形象,既和谐、有生动的课堂教学气氛和情景,并在此情景中与学生‘对话’。

使德育以感情为引导,使智育以形象为开路,将以往由教师的单向灌输、填鸭式教学,变成师生相互交流感情,由‘教学——受教训’专为师生称为推心置腹的知心朋友,这是历史课与美育关系的第一个重要原则。

因此,我们要注重尊重和关爱学生,每次上课前有学生问候,我也坚持鞠躬问候学生,感谢他们:没有学生,哪有教师呢!

2、明确形象思维和抽象思维的互动原则。

在教学过程中,教师必须明确:既要借助智育、德育,重视学生的抽象思维的发展;又要借助美育,重视学生的形象思维的发展。

一期学生的思维能力全面发展,这有助于他(她)们走上成才之路。

(二)、学会挖掘历史教材中的美学因素

1、文学美

历史教学过程中文学美的内容极为广泛:讲唐诗宋词时,为了使学生更好地欣赏文学美,可以安排学生齐读吟颂,然后再安排学生想象。

讲述红军长征时一首《七律?长征》的吟诵,再配合教师对当时红军面临危机的阐述;这些众多的审美因素,一旦在教学过程中应用、体现,就能激发起学生的共鸣。

在文学中体会历史的发展的步伐,在历史中感受文学的魅力。

2、爱国美

作为一个公民,我认为爱国精神是一个最基本的精神,历史课程中众多优秀的人物,他们身上体现出的爱国精神,是永远的教材:从"匈奴未灭,何以家还"的霍去病,到"人生自古谁无死,留取丹心照汗青"的文天祥;从顾炎武"天下兴亡、匹无有责"的报国赤诚,到谭嗣同"甘愿为变法而喋血"的壮美情怀;尤其是"五四"以来,以中国 *** 人为代表的千万革命者,历尽困苦、艰辛和磨难,为中国人民留下的惊天动地的不朽诗篇……中华民族在艰苦卓绝的光辉历程中涌现的可歌可泣的英雄豪杰、前赴后继的志士仁人以及他们所表现出来的美的品质、智慧和思想,对培养学生"为中华之崛起"而读书、"为人民之利益"而学习的高尚学习动机起着极其重要的作用。

3、精神意志美

中国古代有句名言,"非不能也,是不为也"意思是说,不是不会做,而是不肯做。

智力因素决定一个人能不能干,而非智力因素不仅决定一个人肯不肯干,而且决定着他是以积极的方式还是以消极的方式,是以坚韧不拔的方式还是以畏却退缩、望而生畏的方式,是以勤劳的方式还是以懒惰的方式去干,这就要求培养学生的良好的非智力因素。

而要使学生去想学,去积极主动地学习,去以顽强的意志攀登科学的高峰,就必须从美入手,从情入手,用具体的、鲜明的美的形象去感染他,以真情实感去打动他。

诚如著名教育家苏霍姆林斯基所说:“我一千次地确信:没有一条富有诗意的、感人的和审美的清泉,就不可能有学生全面的智力发展。” 美国发明大王爱迪生曾说:“伟大人物最明显的标志,就是他坚强的意志。”历史教材中,具备坚强意志的美的形象比比皆是:从手执汉节十九年不降的苏武,到出生入死六次东渡的鉴真;从布鲁诺坚持日心说,虽被宗教裁判所监禁七年而毫不动摇,到司马迁踏遍全国各地,历尽十年艰辛,虽受腐刑却矢志不渝,最终写成《史记》……,他们坚毅的心灵,不朽的人生,不仅使学生受到强烈的美的陶冶,而且从他们身上学到了不畏困难去争取成功的坚强的意志品质。

诚如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说:“在青年时代,人们对美好事物的追求比任何时期都更多地同道德高尚的言行的追求结合在一起。”而我们的历史课本,就是很好的教育资源。

“感人者莫先乎情”,审美教育就是以美感人,以情动人,美能感人,美能培养学生高尚的情感。

中华民族悠悠几千年辉煌灿烂的文明史,可培养学生崇高的爱国主义的情感;人类社会的发展与变革的美的规律,可增强学生的时代紧迫感和振兴中华的崇高责任感;历史上风云人物、民族英雄的惊天伟绩,可激发学生刻苦学习、追求真理、报效祖国的情感。

总之,充分挖掘和利用历史且能为培养他们的高尚的情操和良好的道德品质打下基础,对于中学生思想观念的升华,情感、意志的磨练也将产生深刻的影响,从而促使学生成人成才。

(1)仇春霖《美育的呼唤》,《中国教育报》,1995年4月1日

(2)《列宁全集》第20卷,255页

(3)《我把心献给孩子》39页,苏霍姆林斯基

(4)《学生的精神世界》202页,苏霍姆林斯基

提及“舞蹈”,我们都知道它不仅是一门综合艺术,是一种文化,乃是一个国家、一个民族、一个地区风俗人情、文化传统的有形表现。宗白华先生也曾说过,舞蹈是最高度的韵律、节奏、秩序和理性,同时又是最高度的生命、旋动、力量和热情。它是一切艺术表现的终极状态。作为一位艺术老师,如何引领学生对这门高深的艺术产生一定的兴趣,并在兴趣的基础上提升他们的喜好,我在教学《艺术》八年级下册第一单元《畅游舞蹈海洋》这一个课时作了如下尝试: 一、 创设情境,再现舞蹈的真实 提起“舞蹈”,很多同学有会觉得离自己太过遥远,只能在电视屏幕上偶尔一瞥。为了缩短同学们与舞蹈的距离,上课伊始我就播放了2005年春节联欢晚会最受观众欢迎的《千手观音》的录像。轻柔的旋律在空中荡漾,曼妙的舞姿在眼前重现,孩子们的心静了,虽然已经看过数遍了,可他们还是被《千手观音》美轮美奂,扣动人心弦的纤纤玉指、以及他们在无声世界中和谐默契的齐整所打动。同学们沉浸在自己喜欢的舞蹈,我以此拉开了一堂课的帷幕,奠定了学生对舞蹈的有型定位。 二、交流体会,感悟舞蹈的多位 当《千手观音》的余音还在袅袅时,我不失时机地问道:这支舞蹈的什么地方让你最感动并让你过目不忘?教室里顿时沸腾起来了,几乎所有的同学都想发表自己的见解。我信手请了几位,同学们的看法异曲同工:因为她们是一群聋哑人,能练到这种境界真的很不简单!我简洁概括了一下:这一群聋哑人确实让我们在无可挑剔的舞姿中感动不已,但如果让我们张家港聋哑学校的同学来跳这支舞,你们假想一下会如此触动吗?经我这么一提醒,同学们你一言我一语:这也不是任谁都能做到的,需要有扎实的表演功底,舞蹈基础啊!我忍不住又提示道:《千手观音》的表演者都生活在无声的世界里,如果我们观众也在无声的世界里来观看,你又会觉得怎么样?很多同学马上反应过来了,好看的舞蹈没有相匹配的音乐来渲染是不会给人以美的享受的。我趁热打铁给同学们分析了音乐在舞蹈中不可低估的作用。我们中国有56个民族,每个民族都有自己独特的舞蹈,独特的音乐,如果舞蹈配以不和协的音乐,就打破了舞蹈的完美性。我给同学们举了个例子,《阿拉木汗》这首曲子应该配什么样的舞蹈?同学们异口同声地说是新疆舞。我又接着问《珠穆朗玛峰》呢?同学们又说西藏舞。我问同学们如果新疆舞配上西藏的音乐会是怎么样?同学们都觉得不可思议,是乱了套。在同学们的嬉笑中我分析道:一个成功的舞蹈作品,不光要求表演者有很深的表演功底,还要配之和谐优美的音乐,舞蹈其实是一门综合的艺术。接下来我请同学们就《千手观音》来讨论,舞蹈除了表演、音乐以外还融合了那些艺术形式?教室里喧闹起来了,同学们交头接耳聋、议论纷纷。过了几分钟,很多同学都举起了手。有的说服装很重要,因为《千手观音》的服装是金色的,小时候看《西游记》时,放到观音娘娘时就会闪金光,而且里面的菩萨都是金色的,所以金色的服装是最贴切的,换了别的,如果是五颜六色的话效果就没有这么好。有的说道具也很重要,如果手指上没有又尖又长的指甲套,那么伸出来的动作就不会这么整齐划一也。还有的说灯光也很重要,没有灯光,就没有了流光溢彩的舞台效果……听着同学们的发言,我由衷地感到高兴,因为舞蹈这个抽象的概念在我的提示和同学们的交流总结中形象化了、生动化了,同时也让他们自己感悟到舞蹈是融合了音乐、表演、服装、舞台美术等因素的多位一体的综合性艺术。 三、欣赏名作,领略舞蹈的异曲 为了巩固加深同学们对舞蹈的理解,我播放了中外舞蹈作品的录像片断,和学生们共同探讨中外舞蹈的不同特点。首先我播放了杨丽萍表演的舞蹈《雀之灵》。舞蹈开始,晨光熹微中出现了晶莹洁白的白孔雀,演员以轻柔细腻的手指、腕、臂的动作和肩、胸、腰各关节的伸展舞姿,表现了生命的苏醒和对生命的无限深情。同学们一下子被演员那酷似孔雀的服装,精巧的表演所迷住了,演员充分发挥了手臂细致入微的表现力,于纤细柔美中迸发出生命的激情。舞蹈结束后,同学们从音乐中听出了是傣族音乐,也知道了这是傣族舞。继而我让同学们欣赏西方著名的《四小天鹅舞》,让他们从这两个舞蹈中讨论感受中外舞蹈艺术的不同之处,并总结出中外舞蹈在音乐、舞台美术、肢体表现等方面的大体差别。在我的提示下,同学们得出了:中国的古典舞比较含蓄、柔美,西方古典舞比较活泼、开朗。中国的服装比较华丽,西方的则较简单。中国的下肢包裹在服装中,而西方的下肢则全部显露出来。笼统的话只要用两个字就可以高度概括两者的不同点,中国总体呈现“收”,而西方则呈现出“放”。同学们在感受美的同时也学到了知识,看着他们一张张趣味盎然的脸,我明白这堂课上我已经成功地将舞蹈的种子种在了孩子们的心田。我让这群只知道街舞、蹦的的新世纪中学生也领略并感受到了舞蹈的魅力。 原来,不管多么枯燥乏味的知识,不管同学们对这个领域有多惘然和困惑,只要我们能从他们感兴趣且熟悉的内容或话题作为切入口,那么任何难题都会迎刃而解,学生的审美意识和品位都会在老师润物细无声的点拨和引导中得到正确的定位和提升。

美术教案骆驼篇一:初二上期美术教案

1课题:美术是人类文化的造型载体

课型:欣赏课课时:一课时

1.教学目标:通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。

2.教学重点:理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

3.教学难点:美术作品与特定时代文化的联系。

4.教学方法:讲授法、讨论法

5.教学过程:

(1导入:出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问(仔细观察上述作品后,你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?)教师在学生常识性地回答问题后,提出自己的见解:在人类没有创造文字之前,我们对历史的了解主要是通过一些造型实物(绘画、雕塑、工艺品、建筑等)获得的。即便文字出现以后,也需要造型实物提供直观的印证。所以,一件美术作品不仅仅是由美术的意义,而且能够代表一定的文化特征,所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

(2新授:因此,我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣赏,而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

〈簪花仕女图〉〉唐代周昉

提问:1.从作品仕女的姿势造型中,你能看出表现了什么样的生活内容?2.从作品仕女的华美服装和精美的手饰中,你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗?

解释:1.从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节,让人感到上流社会贵妇虽然物质富足,但却精神空虚、百无聊赖。2.从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3.反映出当时对女性美的审美标准是丰腴,而非我们当代苗条。

与同学讨论,共同探讨几件作品的文化意义。

1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗?

2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看,他们是哪里的人?

4.你知道教堂和道观用途分别是什么吗?它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗?

分组讨论书中作品,教师提出要讨论的问题。

服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。

建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。

每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。

6.小结:

通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来,提高对问题的整体认识和综合思维能力。

教案意见:本教案的设置突出体现美术课程的人文性,旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品所折射的时代文化特征,所打上的历史烙印,从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力

个人评价:学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产……

2手绘线条图象----物象的多视角表达

授课时间:1课时

教学目标:(1)在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯,全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力,培养综合能。在绘画和设计过程中,引导学生充分发挥联想和想象。(2)初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法,表达物象的多个角度,对物象有个整体的认识。

教学方法:讲解法、讨论法、分析法、分析法

教学重点:对物象进行多视角观察后,能够对物象的结构、方位有明确的认识。

教学难点:对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部,能从空间上有正确的理解。

教学过程:

一、新课导入

1.物象多视角”的理解。

(1)实物举例。

教师拿一个实物,如水壶、汽车模型,将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察,看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系,可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。

2.共同研讨。

对物象的多视角的;理解与表达的意义。

举例A你很熟悉的同学、老师,他们的正脸你认识,看到侧脸你也不会认错,他们的背面也认识。为什么?因为你对他们了解记住了他们的特征。因此,只有只有全面了解物象,

才能更深刻感受物象。B生活中的一些现象:a.理发时,前面的镜子,使你看到了自己正面的发型,理发师会拿一面镜子在你的头后,让你看看后面与侧面的发型。B.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位,使你记住了景点的特征,并且能很快找到。

凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。

3.物象多视角的表达方法。

(1)将物体的结构关系进行表达,一般三个角度即可,如正面、侧面、顶面或背面,也

称为“三视图”

(2)将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示.

(3)表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。

4.学生练习

(1)教师拿一实物,让学生多角度观察,几分钟后收起实物,让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状;或将物体放在讲台上,让学生根据自己的角度想象画出其他角度。

(2)画出学校的示意图。实地考察校园,画出主楼的平视图与校园平面图。

(3)画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。

5.评价:

(1)把同一题材的多视角表达作业放在一起,分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位,通过观察图画是否认识了物体的整体形象,讨论学习这些知识的意义。

(2)将学生的设计创意进行展示。

教学后记:

第3课墨与彩的韵味

教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系,调动学生主动性,放开手脚,大胆创意,表达自己的感受。

教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受,并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张,生宣纸数张,毛笔,笔洗,画毯,中国画颜料等。教学设计

教学过程:

组织教学:

导入新课:

1.学生体验:

(1)拿出生宣纸和毛笔,让学生谈一谈,宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画,然后看看有什么不同?(3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论,教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化,通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间,令人回味无穷,这就是水墨画的韵味。

2.师生共讨:

(1)你知道国画的历史吗?

学生讨论,教师总结:水墨画,顾名思义,就是用中国传统的绘画工具,按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统,在世界美术领域中自成体系,独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分,是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化,使它不断发展。

美术教案骆驼篇二:人美版八年级上册美术教案全套

《捣练图》

教学目标:通过本课的欣赏与评价,使学生掌握美术欣赏的学习方法,展示丰富的具有审美价值的图像世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展,了解唐代人物画概况。

教学重点:欣赏、讨论画中人物的动作姿态,尤其是细节的描写。教学难点:让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较,以及和西方古典绘画中的任务比较,在感性的理解学习中,培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

教具准备:多媒体课件、图片资料、教科书等。

学具准备:收集来的资料、教科书等。

教学过程:

教学内容

一、导入

多媒体播放《武则天》影视片段。

引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题:

1.剧中讲述的是什么朝代的故事?

2.剧中妇女的体型是胖还是瘦?她们穿戴的服饰有何特色?

待学生回答后,教师:我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。(板书课题)

二、新授

播放课件的《捣练图》全图。

(一)这是典型的中国古代仕女画,

问题:什么是仕女画?

它以中国传统的长卷形式,表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。

问题:

1.什么是捣练?

2.什么是熨烫?

3.这幅画的作者是谁?

4.据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本,那赵佶是谁呢?

引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

学生解答“仕女画”。

学生解答“捣练”、“熨烫”。

学生查找资料,认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

(二)共同探讨,解读《捣练图》。

1.这幅作品可以分为三个部分,即捣练、织修、熨烫三个场面,请问:画中共有多少个人物?

2.画家十分注重构图的技巧,着重刻画人物的动作姿态,尤其注重细节描写,请同学们注意观察,把这些细节找出来。(播放一段古典音乐)

主要细节有:捣练部分四个妇女的朝向各不相同;左边那位妇女传神的挽袖动态;熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰;中间熨烫妇女专注的神态;几个小孩的穿插,以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣,使互相对称的构图不致呆板。

3.人物的造型(丰颊肥体)及其衣着的设色,与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致,是盛唐时期的典型风格。

请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

学生发言后,教师归纳。

学生分组讨论,找出细节描写,派代表描述。

学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰,畅所欲言。

三、思考与讨论:

唐代人物画中人物造型的主要特点是什么?

教师再播放一组西方古代人物画作品,提出问题:

《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?

同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识?

鼓励学生自主探究,如学生可能问:为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的?(教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。)

学生分组讨论,派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态,注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式,同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活,特别是她们的服饰,也具有重要的历史文献价值。

四、布置作业:

课下自己查找相关资料,写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文,要求:1.要有自己的观点。2.条理清楚,语句通顺。3.字数不少于500字。

美术是人类文化的造型载体

教学目标:

通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。

教学重点:

理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

教学难点:

美术作品与特定时代文化的联系。

教学方法:讲授法、讨论法

教学过程:

一、导入:

出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问(仔细观察上述作品后,你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?)教师在学生常识性地回答问题后,提出自己的见解:在人类没有创造文字之前,我们对历史的了解主要是通过一些造型实物(绘画、雕塑、工艺品、建筑等)获

得的。即便文字出现以后,也需要造型实物提供直观的印证。所以,一件美术作品不仅仅是由美术的意义,而且能够代表一定的文化特征,所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

二、新授:

因此,我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣赏,而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

〈簪花仕女图〉〉唐代周昉

提问:

1.从作品仕女的姿势造型中,你能看出表现了什么样的生活内容?

2.从作品仕女的华美服装和精美的手饰中,你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?

3.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗?解释:

1.从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节,让人感到上流社会贵妇虽然物质富足,但却精神空虚、百无聊赖

2.从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。

3.反映出当时对女性美的审美标准是丰腴,而非我们当代苗条。

与同学讨论,共同探讨几件作品的文化意义。

1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗?

2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看,他们是哪里的人?

3.你知道教堂和道观用途分别是什么吗?它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗?

分组讨论书中作品,教师提出要讨论的问题。

服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。

建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。

每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。

三、小结:

通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,

更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来,提高对问题的整体认识和综合思维能力。

手绘线条图象----物象的多视角表达

教学目标:

1.在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯,全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力,培养综合能。在绘画和设计过程中,引导学生充分发挥联想和想象。

2.初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法,表达物象的多个角度,对物象有个整体的认识。

教学方法:讲解法、讨论法、分析法、分析法

教学重点:

对物象进行多视角观察后,能够对物象的结构、方位有明确的认识。教学难点:

对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部,能从空间上有正确的.理解。教学过程:

一、新课导入

1.物象多视角”的理解。

(1)实物举例。

教师拿一个实物,如水壶、汽车模型,将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察,看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系,可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。

2.共同研讨。

对物象的多视角的;理解与表达的意义。

A.你很熟悉的同学、老师,他们的正脸你认识,看到侧脸你也不会认错,他们的背面也认识。为什么?因为你对他们了解记住了他们的特征。因此,只有只有全面了解物象,才能更深刻感受物象。

美术教案骆驼篇三:美术教案

美术教案

教师:学校:(四年级下册)

小学四年级下册美术教学计划

一、班级及学生情况分析:

四年级学生已经有了一定的绘画和欣赏能力,能通过看看、画画、做做等方法表现自己认为美得东西,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。二、教学目的

1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。

2、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。

3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。三、教材分析:

1、教学重点:引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。

2、教学难点:学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。四、个人教研专题:

小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。五、教学措施:

1、认真钻研教材,进一步领会课标精神,制定切实可行的的教学计划。2、好课前的各项准备活动。

3、拓展教学思路,做到以人为本,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。

教学进度计划

周次内容第一周鸢尾花、植物写生第二周巧用对称形第三周放学了第四周设计生活标志第五周第六周第七周第八周第九周第十周第十一周第十二周第十三周第十四周第十五周第十六周第十七周第十八周第十九周生命之源材质的美用彩墨画鸟用彩墨画鱼刻印的乐趣学画农民画提袋的设计降落伞别致的花瓶艳丽的大公鸡把自己的画制成拼图画家凡高大师画我也画电脑美术精彩的戏曲

1、植物写生

课时2课时课型绘画教学目标

知识:通过植物线描写生,练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征,用线描的形式把自己的感受表现出来。

能力:培养学生的观察、分析、造型能力。情感:激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。内容分析

1.重点:正确的观察方法和直接以线作画的能力。2.难点:植物的结构与特征。教学方法讲解教学手段演示、讲解教学过程一、导入

公园、植物园里、花坛里、我们的家里,都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态,给我们的生活带来了丰富的色彩。二、新课

1、提问:你认识这些植物吗?它们叫什么名字?

它们有什么特征,有什么样的姿态?你喜欢哪种植物?你知道一些植物的寓意吗?2、欣赏美术作品:中国画《君子兰》介绍作者小朋友的线描画植物写生画

3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态,培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌,说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。

(1)、说一说,所观察的植物的生长特点。(2)、不同角度的花和叶各有什么不同?

(3)、植物的前后关系如何表现?五、学生作画、教师辅导

作业提示:认真观察植物的特征、姿态,用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。六、小结、展示

展示优秀作业,并简评。

2、巧用对称形

课时2课时课型绘画教学目标

知识:使学生掌握对称的规律,运用对称的规律。能力:提高学生剪、贴的制作能力。

情感:在制作过程中体验生活的快乐,学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感。内容分析

1.重点:利用剪对称形的方法,制作一件小装饰品。2.难点:具有创造性的制作。教学方法讲解教学手段示范板书设计2、巧用对称形

一、组织教学:按课堂常规坐好,稳定情趣,查学具。二、讲授新课

1、你知道在生活中有什么对称现象吗?给你什么样的感受?2、介绍对称知识

教师:所谓对称,一般是指轴对称,即以对称形的中线为轴,将图形半侧旋转180度后左右完全重合。

提问:你发现蝴蝶有什么特点?

教师小结:同学们刚才深入观察研究,发现了蝴蝶的结构、外形、花纹、色彩,都是对

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