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佛教思想是对的
影响很大 儒家孔子就弹琴 他搜集了很多的诗词 还编成曲子 比如幽兰操很多 不是王菲的哪个佛教 像菩庵咒 寒山踪僧 这些名曲 说明佛教对古琴 古琴曲影响是很大的道教 我听过道士弹琴 弹的非常的慢 很平淡 就说秋风词他弹1多分钟 道教很有名的琴家张孔山 对古琴影响很大的
琴学书籍非常多，欢迎来上海无方古琴图书馆阅读、交流！主要书单见：下面给出一部分比较容易在网上购买的书：教材、曲集：李祥霆、龚一、中国民族管弦乐学会等编《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书•古琴考级曲集(套装共3册)》，人民音乐出版社2010年第二版。龚一：《古琴演奏法》，上海教育出版社2002年出版。李祥霆：《古琴实用教程》，上海音乐出版社2004年出版。杨青：《少儿学古琴(修订版)》，人民音乐出版社2010年第二版。巫娜：《古琴初级教程》，北京日报报业集团、同心出版社2004年出版。龚一：《古琴新谱》，上海音乐出版社2011年出版。张子盛：《重修琴学门径》，中国书店2011年出版。其他琴谱：王迪整理《弦歌雅韵(二十世纪琴学资料珍萃)》，中华书局2011年出版。吴文光：《神奇秘谱乐诠》，上海音乐出版社2008年出版。常熟市文化广电新闻出版局：《<松弦馆琴谱>钩沉》，上海音乐出版社2011年出版。杨青编《古琴弹奏经典歌曲三十首》，人民音乐出版社2009年出版。论文类著作、论文集：今虞琴社：《今虞琴刊》，上海社会科学院出版社2009年出版。林晨编《琴学六十年论文集(共2册)》，文化艺术出版社2011年出版。耿慧玲等主编《琴学荟萃——第一届古琴国际学术研讨会论文集》，齐鲁书社2010年出版。郑炜明等主编《琴学荟萃——第二届古琴国际学术研讨会论文集》，齐鲁书社2011年出版。吴钊：《古乐寻幽：吴钊音乐学文集》，文化艺术出版社2011年出版。傅暮蓉：《剑胆琴心：查阜西琴学研究》，文化艺术出版社2011年出版。其他：郑珉中编《故宫经典 故宫古琴图典》，紫禁城出版社2010年出版。许健：《琴史初编》，人民音乐出版社2009年出版。林西莉：《古琴》，生活•读书•新知三联书店2009年。朱长文、林晨：《中华生活经典：琴史》，中华书局2010年出版。吴钊：《绝世清音》，古吴轩出版社2005年出版。成公亮：《秋籁居琴话》，生活•读书•新知三联书店2009年出版。严晓星：《近世古琴逸话》，中华书局2010年出版。严晓星：《梅庵琴人传》，中华书局2011年出版。施咏：《弦外之音：当代古琴文化传承实录》，光明日报出版社2011年出版。周仕慧：《琴曲歌辞研究》，北京大学出版社2009年出版。王震亚：《古琴曲分析》，中央音乐学院出版社2005年出版。易存国：《琴韵风流》，百花文艺出版社2010年出版。黄河：《天籁心经：中国古琴鉴赏》，湖南美术出版社2011年出版。杨典：《琴殉》，西泠印社出版社2011年出版。也可以到新浪共享资料中去下载相关书籍的电子版。
2012年《文化对艺术的影响机制——兼及艺术的文化学阐释路径》艺术百家2012年《古代唱论的历时性展开——由<师乙篇>引发出的声乐美学理论》中国社会科学报2011年《中国古代音乐美学的理论特点》交响 2010年《音乐文化中自体守护与异体欣赏的统一如何可能？——从“多元”与“一元”的互含关系所作的论证》乐府新声 2010年《中国传统音乐美学建设的几个问题》交响 2009 年《古琴演奏中的“技”与“道”——从庄子“庖丁解牛”谈起》艺术百家2009年《对音乐内在张力的精心营构——马友德教授二胡教学与演奏理论浅识》音乐与表演2009年《20世纪艺术美学理论的维度转换——从主客间性与主体间性所作的考察》艺术百家 2009 年《嵇康“声无哀乐”思想形成的理论背景》中国音乐2008年《“保存”与“生存”的双重使命——音乐类非物质文化遗产保护的特殊性》星海音乐学院学报2008年《找回艺术学的真正“自我”——从艺术学的独特对象所作的学科定位》艺术学研究2008年《中国艺术表现中的“含蓄”辨微》美与时代2008年《探寻历史上的金陵琴派》乐府新声2007年《走向主体间性的音乐美学——兼及音乐美学研究中的文化学维度》艺术学研究2007年《中国音乐美学的逻辑形态——从内涵逻辑解读中国音乐美学的理论特点》中国音乐2007年《中国音乐美学的主体间性——中国传统音乐中人与对象的关系》中国音乐2007年《我们如何对待传统？》音乐与表演2007年《文化对音乐意义的限定——“文化影响音乐的机制”研究之三》乐府新声2006年《文化在音乐中的复制——“文化影响音乐的机制”研究之二》乐府新声2006年《从艺术与文学的关系谈艺术学门类学科的设置》美术与设计2006年《文化对音乐的功能预设——“文化影响音乐的机制”研究之一》乐府新声2005年《文人琴与艺人琴关系的历史演变——对古琴两大传统及其关系的历史考察》中国音乐2005年《对江南丝竹音乐形态特征的文化诠释》中国音乐2005年《古琴造型与装饰之美》美与时代2005年《中国传统文化对艺术学科研究生教育的价值》(合作) 学位与研究生教育2004年《中国文人艺术的审美取向》(合作) 社会科学战线2004年《<溪山琴况>结构新论》音乐与表演2004年《南宋浙派对后世琴派的影响及其脉络》杭州师范学院学报2004年《音乐文化学学科化的理由与意义》乐府新声2004年《音乐“意境”的空间营造》中华艺术论丛2004年《古琴年代的鉴别》(9-12期连载) 乐器2003年《中国传统音乐的“情感”母题及其文化意蕴》乐府新声2003年《中国传统音乐的“自然”母题及其文化意蕴》中国音乐2003年《古琴的含蓄美及其人格内涵》艺术探索2003年《文人琴与艺人琴的不同旨趣及其走向》东方丛刊2003年《从学科结构看当前的音乐文化研究》音乐与表演2003年《不丽而妙者，韵也——中国艺术的审美品格》教育文汇2003年《古琴音乐的发展手法及其特点》音乐研究2003年《古琴神秘性探源》中国音乐2002年《中西宗教精神的不同及其文化内涵》合肥教育学院学报2002年《中国传统音乐的“自然”母题及其文化意蕴》中国音乐学2001年《古琴发展问题剔微》中国音乐2001年《走向阐释学的音乐美学》黄钟、音乐舞蹈研究2001年《古琴美学的历时性架构》黄钟2001年《也谈音乐与文化——答胡自强先生》乐府新声2001年《化“中西”为“多元”——从音乐发展战略看音乐的中西关系》人民音乐2001年《园林城市的文化定位》安徽电力职工大学学报2001年《庄子哲学对大学生心理素质教育的意义——从“庄子阐释”课引发的思考》教育与现代化2000年《文体变迁的背后──从生命本体看中国文学的文体变迁》东方丛刊2000年《古琴演奏之道》音乐与表演2000年《古琴表现力抉微》中国音乐学2000年《人文素质课的教学特性》教育与现代化1999年《艺术教育中审美阐释的新层面》教育与现代化1999年《古琴的文化审美内涵》黄钟1999年《古琴韵味辨微》中国音乐1999年《古琴的审美意蕴》七弦琴音乐艺术1999年《园林城市的文脉营构》中国园林1999年《以文化激活音乐──音乐教育中审美阐释的新层面》人民音乐、音乐舞蹈研究1998年《潇洒与飘逸的极致──对绝句艺术的美学分析》东方丛刊、中国古代近代文学研究1998年《韵：中国艺术的灵性所在》文史杂志1998年《中国人的“乐”——中国哲人对“快乐”的理解》绿色美学的崛起1998年《人类如何才是“主体”？——传统主体观批判》绿色美学的崛起1998年《绿的文化意蕴》绿色美学的崛起1998年《“道中庸”而“致中和”──对郭因美学思想的理论轴心的诠释》安徽大学学报1997年《素质与知识的关系及其在教学中的意义》教育与现代化1997年《原典阅读：培养原创力的重要途径──从芝加哥大学“社会思想委员会”谈起》教育与现代化1997年《远：审美空间的时间化》文史杂志1997年《哲学是一种胸襟》哲学大视野1997年《趋于意义状态与趋于生命状态──中西艺术本体状态比较》东方丛刊1997年《中国艺术的最高审美范畴：韵》学术界、美学1997年《中西音乐形式的差异及其文化内涵》黄钟、音乐舞蹈研究1997年《中国艺术之韵的时间表现形态》文艺研究1997年《对现代人“身不由己”状态的揭示——钱钟书〈围城〉意蕴之辨析》文学研究1996年《审美的感官化与文化原初功能的消解》美学与艺术学研究1996年《乐器神韵与历史氛围——对中国乐器的演进轨迹及其机制的考察》乐府新声、音乐舞蹈研究1996年《中西乐器的音色特征及其文化内涵》乐器1996年《向心灵深处的开掘——对现代主义演变轨迹的一次尝试性描述》合肥教育学院学报1996年《中国艺术的“月神”精神与“玩味”思维》哲学大视野、文史杂志1996年《在文化、历史与生命的律动中阐释美——中国音乐欣赏课教学思路》黄钟1996年《从与意、味、气之关系看中国艺术中的韵》文艺研究1995年《宋明道学对人生三大和谐的综合》合肥工业大学学报1995年《从文化传统看中西音乐传统的不同》黄钟1994年《谈闻一多对〈也许〉诗的修改》青年诗人1994年《中国弹拨乐器的历史氛围散论》中国音乐1994年《中西音乐美感特征的比较》中国音乐、音乐舞蹈研究1994年《中国古代乐器发展漫谈》(上、下)文史知识1994年《唐宋诗词中“愁”的内涵及其演变》合肥教育学院学报1994年《试论三大和谐的全息效应》安徽大学学报、自然辩证法研究、新华文摘1993年《从“完形”看艺术审美与科学创造的深层联系》美育新论1990年《从本体论到心理学——西方美学史的新架构》西部学坛1989年《从“味”到“趣”——元散曲的审美特征》文史知识1987年《美的形态与形式化审美机制——表现论美学大纲》西部学坛、美学
偶然性。。。可以就演奏中依照个人当时的心境、情绪不同而表达出的不同演奏效果进行讨论吧。。。古琴的演奏确实有很偶然的地方，因为古琴的乐谱没有像五线谱那样的标示节奏的体系。古琴乐谱用的是一种叫减字谱的体系，这个体系里表达节奏是用诸如“徐”、“缓”、“急”这样的字眼。这种模糊的表达，不同的人又不同的理解，所以在表现音乐的时候，不同的人有不同的特点。古琴的演奏中吟、猱的使用也带有强烈的个人色彩，吟、猱的幅度和次数虽然有限定，但是任然会因为弹奏者即时的心理感受而产生变化。另外，情绪对乐曲的表现也有影响。心情好的时候也许会急促流畅、有跳跃性；心情坏的时候也许会缓慢哀怨。这都是因人而异的。以上
音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。。。每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。。。。他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。 中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。 文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。 宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征； 二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和； 三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式 化、教仪化。 民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。 如今古典民族音乐的现状不容乐观，中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。 当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击,而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。 由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。 民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。 音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。 毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式，要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承，就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性，所以要加强民族音乐教育，改善教育措施是关键。 我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现： （一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名； （二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。 二、发展民族音乐教育的具体措施 长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起： （一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。 （二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。 中国民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前中国民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“中国民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写中国民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制,没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广中国民族音乐。” 古典民族音乐的传承也许还要走很远，但是我们必须不停的寻找契机，为民族的文化作出应有的保护，更要作出应有的创新，让更多的人去接受，去认识我们的音乐文化。
偶然性，音乐演奏中最大的偶然性是一种二度创作，创作就会有创新就不是简单的重复。在古琴艺术中最大的特点是她的打谱艺术，你可以从这个方面考虑考虑！
写作文不仅要真，还要会要学会积累 杜甫诗云“读书破万卷，下笔如有神”，“巧妇难为无米之炊”古人这些总结，从正反两方面说明了“积累”在写作中的重要性。“平时靠积累，考场凭发挥”，这是考场学子的共同体会。 下面是一些写作文十可以借鉴的诀窍： （一）语言方面要建立“语汇库”。语汇是文章的细胞。广义的语汇，不仅指词、短语的总汇，还包括句子、句群。建立“语汇库”途径有二：第一是阅读。平时要广泛阅读书籍、报刊，并做好读书笔记，把一些优美的词语、句子、语段摘录在特定的本子上，也可以制作读书卡片上。第二是生活。平时要捕捉大众口语中鲜活的语言，并把这些语言记在随身带的小本子或卡片上，这样日积月累、集腋成裘，说话 就能出口成章，作文就会妙笔生花。 （二）要加强材料方面的积累。材料是文章的血肉。许多学生由于平时不注意积累素材，每到作文时就去搜肠挂肚，或者胡编或者抄袭。解决这一问题的方法是积累素材。平时有条件的可带着摄像机、录音机、深入观察生活、积极参与生活，并与写生、、写日记、写观察笔记等形式，及时记录家庭生活、校园生活、社会生活中的见闻。记录时要抓住细节，把握人、事、物、景的特征。这 样，写出的文章就有血有肉。 （三）要加强思想方面的积累。观点是文章的灵魂。文章中心不明确，或立意不深刻，往往说明作者思想肤浅。因此，有必要建立“思想库”。方法有二：第一要善思。“多一份思考，多一份收获。”平时要深入思考，遇事多问问“为什么”、“是什么”、“怎么样”。这样就能透过现象看本质。还要随时把思维的“火花”、思索的结论记录下来。第二要辑录，也就是要摘录名人名言，格言警句等。 总之，作文要加强积累，建立好“语汇库”、“素材库”、“思想库”这三大写作仓库，并要定期盘点、整理、分门别类，且要不断充实、扩容。 二、写好作文先学会观察 鲁迅先生在回答文学青年“如何才能写出好文章”的问题时强调了两点：一是多看，二是多练。这里的“多看”即指多观察。这就说明：要写好文章，要掌握娴熟的文章写作手法，就要多观察，学会观察，观察是写作的必要前提和基础。 俄国小说家契诃夫就这样谆谆告诫初学者：“作家务必要把自己锻炼成一个目光敏锐永不罢休的观察家！——要把自己锻炼到观察简直成习惯，仿佛变成第二个天性。”把观察锻炼成习惯，锻炼成第二天性，这是一种很需要时间去磨练的功夫，是很有作用，很了不起的功夫。 要留心观察身边的人、事、景、物，从中猎取你作文时所需要的材料：你要对一些看似不大实则很有意义的事情产生兴趣，注意观察起因、过程和结果；你要留意校园花坛里的植物一年四季如何变化它的颜色，学会刨根问底，弄清这些变化的来龙去脉；你要走向社会，同更多的人接触，观察他们的一言一行，要思索一些东西，随时将它们汇入自己思想的长河。这就是观察的过程，观察过程中要注意以下几点： （一）观察决不要仅仅局限于“用眼看”。广义的更有实际意义的观察是指要将人的五官全部调动起来：用耳朵去聆听，用身体去感受，更重要的是要用心、用脑去思索，这样的观察才会更加细腻、深刻。 （二）观察过程中要注意运用好“烂笔头”。俗语说得好：好记性不如烂笔头。好多同学每天看到的挺多，思索的也挺多，但是不善于随时记下来，这样就会使观察到的材料付之东去，许多有价值的东西也会白白浪费掉。 （三）观察尤其要注意持之以恒。别犯“脑热病”，三分钟的热度对与写好作文是没有益处的，你要将观察生活、思索生活贯穿于你生活的每一天，这样你才会写出妙文佳作来。 学会观察对于写好作文有着巨大的奠基和推动作用，离开了观察，你往往会感到难以下笔。愿你学会观察，不断培养，提高赞成的观察能力，在写作实践中取得得大的进步。 三、意高则文胜 立意，就是确立文章的中心和意图。那么文章在立意时要注意哪些问题呢？ （一）立意要正确 正确是文章立意的第一要义，所谓正确就是要保证文章的感情和思想观点正确，符合客观事物的本质和规律，符合我国基本政治原则，符合人的基本道德要求，能给人以积极的启发。 （二）立意要专一 “作文之事，贵于专一，专则生巧，散乃人愚。”无论多么复杂的事情，主旨不能分散。一篇文章如果既想说明这个问题，又想阐述那个观点，东拉西扯，必然立意不明确。其实，想面面俱到肯定会面面 不到位，况且一篇文章只能有一个中心，与其“贪多嚼不烂”，不如集中笔墨表现一个中心，即使是通过数件事来表现中心，也要做到紧帖中心行文，目标始终如一，着墨于材料与中心的结合点，使材料蕴涵的力量全部直指中心。 （三）立意要新颖 文章最忌随人后，人云亦云，新颖的角度是作文创新的核心。立意新颖要求跳出陈旧的框框、不按顺向思维、习惯思维或原有的心理定式进行立意构思，而是以独到的视角去审视题目中所蕴涵的另类内容，避开他人所常写，写别人所未写。即使同一写作对象，总是可以从许多角度切入，只要我们打破思维的定式，站在时代的高度，避“俗”求“异”，多角度、多侧面思考，或联想、或扩展、或类比、或逆向，发人之所未发，就能在五颜六色的天空里构筑属于你的最 美的彩虹。 （四）立意要深刻。 立意的深刻是指确立的主题不是人所共知的肤浅的道理，而要透过现象看本质，挖掘出更深层的意蕴。 （五）立意要巧妙 在习作有限的文字内，要表现较为深刻的思想，就只能一粒沙里看世界，从生活中的一斑一点、一枝一叶去再现生活的全貌，从一个点、一个片段、一个瞬间、一个现象入手，对社会、对人生进行描述和深思，即立意要大处着眼，小处落笔，角度虽小，却能小中见大，平中见奇。 四、怎样写好状物的文章 如何写好状物文章呢？请大家牢记以下五点： （一）交代来历 文章开头用一、两句话介绍物品的历来，自然地引出下文。 （二）具体描述 通过颜色、形状把物品外形准确勾勒出来，写出特点给人以鲜明的感觉。多用一些恰当的修辞手法，展开合理的想象。赋予它情感，就会使物品活生生地跃然纸上。 （三）动静结合 先写静态的外形特点，再写它的动态。这样会增添一些情趣，写出的文章也会更加生活。 （四）说明功能 每件物品都有它独特的作用，一般来说，这类文章要在结尾处说明一下物品的作用这样会更加突出这件物品的特点。 （五）融进感情 字里行间要流露出作者对所描述的物品的喜欢、珍惜之情，这样会增强文章的感染力。 五、长话短说话缩写 读了一篇好文章，你一定很受感动吧？要是你想把这个故事简单的介绍给别人，就可以用缩写的形式。本次习作练习的是缩写，要求主要内容完整，重点突出；语言简练，缩写后文字不要超过三百字。 缩写是作文中的一种常见形式。所谓缩写，就是在不改变中心，不改变体裁，保留原文的主要内容的情况下，把一篇长文章压缩成短文章。学会缩写，能帮助我们更好的理解课文内容，培养我们的阅读能力和概括能力，进而提高语言表达能力。那么，怎样进行缩写呢？ （一）要留主干、去枝叶。在缩写课文时，我们要删减次要的人物、次要的事件，以及说明、交代等地方，留下课文的主要内容。如《小抄写员》一文中我们首先要思考：叙利奥是在什么情况下开始帮爸爸工作的，他为什么要偷偷地做，怎样做的，结果怎样，把最使你感动的地方画下来。然后把 帮爸爸抄写的事情经过写下来，而把当他被爸爸误解后是怎样想的等无关紧要的删除。 （二）要直接简化任务语言。在叙述中，我们要把直接叙述变成间接叙述，尽可能简化人物语言。这样，既使情节连贯，又使语句“简练”。 （三）要保持文章脉络清晰。缩写课文要注意保持文章主要脉络的清晰和完整，特别是故事发生的时间、地点、 人物、事件的起因、经过、结果等要素要齐全，让人读了对原文有个大概的了解。 （四）要不改变课文原意。缩写课文最要紧的是缩写后不可改变课文原意，做到内容基本保持和原文一直，不会使读者产生歧义下面是作文哦没有眼泪的童年 崔日新 天空中悬浮着一些灰色的尘埃，阳光因无法传透而显得那样苍白。宣告我来到的哭上声并没有撕开那灰色的天幕，它不落泪，反而更加悲哀。 天灰蒙蒙的。记忆中的画面永远是这种调调，充斥着生活的是永远都无法描述的空虚，躲在角落里的我打着的是永远没人能体会的寒噤。每一天都在一遍一遍地数着过往的车辆，一遍一遍地对自己说着一些安慰的话语，一遍又一遍地祈祷梦想成真，一遍又一遍地盼着下雨，盼着有彩虹挂出，盼望着见到一丝美丽。 恍惚中似乎又看见夜半清醒的烛光映晃着疲惫的我，墙上所挂的生字追兵一般地包围着我，老爸在一边大声地斥到：“这算什么？为什么这么简单你做不到？为什么？ ”只因为对那个抽象概念像白痴一样的我也不明白为什么，所以我沉默，所换来的是内容升了温的呵斥和由呵斥演化成的体罚，我在自己的哭声中慢慢睡去，只是记忆中的枕边没有眼泪。 忘记了在何年何月，太姥离开了还未长大的我，亲戚们几乎流干了眼泪，而我却懵懵懂懂地喊了几声“太姥”就再也没有悲伤；几年后，姥姥也走了，从小时侯就被她娇宠的我没有流泪，一道看不见的线把我们轻轻隔开，我流不出泪来。 于是，有人说我心狠。 只因为我不流泪。我想，我没有眼泪，起码，在那个天真的年代，可谁又能真的一辈子没有眼泪？ 后来，我上学了，结束了无忧的生活。 某一天，只因某一件小事，我被老师劈头盖脸地骂了一顿，那一刻，我品到了一种苦涩的味道。蓦然间，我明白了，这是因受伤而产生的东西——它就是眼泪。 于是，我学会了只流泪而不出声的本领，我学会了默默发泄自己的情绪，就在那一刻，我的童年离我而去了。 没有雨的天不一定晴朗，没有泪的童年不一定快乐。记忆的画面逐渐缩小，最后定格在一片灰色的天空上。那一片灰色重重地压抑着我，压抑着我不想回忆的童年。 我的童年生活 祁琳 那河，不再是记忆中的波澜壮阔；那树，不再是我眼中的茂盛耸立。我那美丽的童年，一去不复返…… 岁月的积累，沉淀了许多尘埃，但它们拥有最美丽的色彩，有酝酿许久的甘甜。没人知道，那到底是不是童话故事中的天堂。 那河，那树，那人。 我那美丽的童年…… 奶奶家的屋后，有一片树林，那树长的极其旺盛，那里还有大片的草，葱茏有序。到了可以出来玩的时候，我会牵着妹妹的小手一起去那里玩。我们挖野菜，捉蝴蝶，用水浇蚂蚁洞，看到蚂蚁四处跑时，我们会笑个不停。我们用剩下的水浇自己种下的小树，我们在小树前发誓：“我们永远都是最好的朋友，永远都不分开。” 玩累了，我们就去河边。俩人坐在水泥台上，脱去几天没洗的臭袜子，把小脚丫落入清凉的水中，踏着柔柔的水波，激起层层涟漪，波光粼粼。 那时，天蓝，水清，风暖。 我们彼此靠着，靠到中午奶奶来叫我们回家吃饭，这才离开；离开时，我们会菝一把狼针，我给妹妹往衣服上插一根，妹妹为我查一根，飞跑着回家了。 身后是无边的河水，翠绿的树林，还有我们种下的小树…… 吃过午饭，我们有时会一起喂鸡。鸡是怕我们的，我们会抱起鸡强放到窝里，让它们吃。有一次，我把妹妹放到了鸡窝里，她吓哭了，说再也不和我玩了。我跑到河边，给她找了几个像贝壳一样的小动物，她高兴的亲了我一口说：“下回……姐姐别把我……放到鸡窝里了……”这种幸福的日子一直到我上小学的时候，之后就被时光小心的收敛了。 那河，已染上了黑色。 那树，已所剩无几。 那人，已天各一放。 我那美丽的童年，一去不复返…… 我那单纯的小幸福，飘渺无边…… 音乐情结 杜宇 不记得是从什么时候起爱上音乐的，那应该是很久以前的事了。 我知道我是注定要和音乐相依为命的，所以，我可以为它放弃一切身外之物。 漆黑静谧的夜，我听属于我的音乐。只有这时，我才能和它真正的交融。 最爱是古琴 我是那样的深爱着古琴。爱它琴弦上尘封的沧桑；爱它在指间摩挲下的低吟；爱它断肠倾诉的旋律，爱它 似蒙如诗的内涵。 我的性格决定我注定会为它痴狂，并被它改变。 沉默的大提琴 大提琴的低调使我浮躁的心冷静、平和，我和着它沉思。然后，心如止水，慢慢老去。 箫 …… …… 永未说出口的——空灵。 …… …… 商业音乐 不喜欢商业音乐和那些包装出来的漂亮歌手——都是些花瓶。 令人安慰的是，在这些以赚钱为最终目的的商业音乐中，还有极少数的音乐人坚持着自己的理想，做真正的音乐。RONE就是其中之一。 RONE的商业音乐像天然的、没有经过任何雕琢的玉石。简单、纯净、真实。不需要浮华的包装和强力的推捧。我可以泡一杯奶茶，合上眼，听他唱…… 飞雪的音乐更多的是表达一种心情，一种情结。他的音乐是作给他自己的，所以不在乎别人的看法。昏黄的画面，淡淡的吟唱是属于飞雪的，属于能读懂他的心情的人们的。 小夜曲 对于西方古典音乐，舒伯特的《小夜曲》和我相识的是最富有戏剧性的。因为有不寻常的相识，所以有不寻常的意义，因为有不寻常的意义，所以让我衷爱倍加，难以释怀。 我常常问自己音乐对于我到底意味着什么，我不知。也许是调味剂；也许是饭后甜点；也许是一杯温热的咖啡……不管它在我的生活里扮演着什么角色，可以确定的是——我注定要和它相依为命终此一生。 音乐•生活 张小羽 生活中处处有音乐，音乐中处处是生活。我听音乐只因我爱生活。 ——题记 “灯不能熄灭，熬过今夜，就能从书中逃回这个世界，我，我不明白这个年代，怎么还能说，读书好，就会发财……”林俊杰在与我们的生活一样快的节奏中吐出了学生的心声。我们每夜在灯下奋战，却不明白为何一定要读好书。这个年代有着太多的感慨幽怨。 “我不要，将你多绑住一秒，我也知，天空多美妙。”一曲《风筝》，不同的人听后会有不同的感受。在我耳中我们就是那风筝，我们被太多的东西束缚，太多东西绑住我们，我们向往广阔而美妙的天空。 “胡思乱想又过了一夜，思念的疑问并没有解决，我又胡思乱想过了一夜……”光良与品冠的合作总是那么完美。一句话唱出了太多人的经历。我们年轻的心装着太多的不成熟与不安分。曾几次在胡思乱想中失眠。 “我的小时侯，吵闹任性的时候，我的外婆总会唱歌哄我，夏天的的午后，姥姥的歌安慰我，那首歌好象这样唱的……” 听到这首歌时，便会勾起对童年的回忆，怀念起在姥姥、奶奶的怀抱中成长的日子。虽然我那样的生活并不多，但它不可替代。 “离开你以后才知道，你对我是那么那么重要……”这是周迅《看海》中唱到的高潮部分。每每听到这里，我便会想到姥爷。他是一个好父亲，一个好姥爷。一个我永远深爱的人，然而他的离去带给我太多悔恨与伤心。 “许下我第一千零一个愿望，有一天幸福总会在我手上，每一颗心都有一双翅膀，要勇往直前的飞翔，没有到不了的地方。”一切都像这歌中唱的一样，让我们许下心愿勇往直前地奋斗吧！ 无数次在聆听这动人的歌声，接触这跳动的文字时，我都会回忆起生活中的一幕一幕，我不刻意追求，只想在那超凡脱俗的境界里，感受生活的旋律，领悟生命的真谛。 歌 与 人 李雪欣 开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一是数学，二是文字，三是音符。 ——雨果 荆轲与歌 “风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。” 这是高渐离唱给荆轲的，荆轲就带着这首歌，踏上了刺秦王这条不归路。他肩负着燕子丹给他的使命——为燕子国刺秦王。他答应了，他就从来没有后悔。尽管他没能回来，也没能保住燕。 项羽与歌 “力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何？” 四面都响起了楚歌之声——项羽逃不掉了。他对着心爱的乌骓马和心爱的夫人虞姬，伤心的唱起这只歌。 虞姬听后拔剑自杀了。项羽骑着乌骓马，又杀死许多楚兵，终而面对乌江刎颈自尽。乌骓马落入敌手，它流着泪什么也不肯吃，没过多久也死了。 虞姬和乌骓马如此忠诚于项羽，是因为他虽未能守住江山，但他决不失为一位英雄。 陈后主与歌 “烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国痕，隔江犹唱《后庭花》。” 陈后主，作为一位亡国之君，心中会有多少愤懑，多少无奈，吟唱这首亡国之音时，他可否想到：多少诗人、墨客并无法成为好国君。所以，当年他吟唱那首《玉树后庭花》本不必有太多的无奈。 唐明皇与歌 从唐明皇与杨玉环定下“生生死死共为夫妻”的铮铮誓言起，他已把朝政推给了杨国忠。当唐明皇沉醉与杨玉环那旖旎多姿的歌舞时，他已把大唐由鼎盛推向了衰落。 也许皇帝就不应有情，也许君王就不应有爱，也许红颜真的是祸水，也许…… 我顿悟：最美的音符竟与历史相伴！ 没有你的日子 刘秋彤 疏朗有致的全部，是唯一纵容自己留下的依据。有空气的那段日子，会看到水蜜桃的淡香和清雅。只因为有你，白开水便会馨香甜美。 没有压韵词风，却也纯洁真实；没有委婉动听的音色，却也清爽舒适；没有热情奔放的调子，却也沁人心脾——这是我的歌，这是我的你。 炽热的召唤，嘈杂的讯号，伫立在人群中，下意识里支配着晦暗的畏惧，释放着属于我的你——我的歌。没有任何理由让我回避过往中诧异的窥视，因为有你，坐落在追逐中的航标，在歌声普照的馥郁中，畏缩的理想变得坚强，摇摆不定的意志在歌声中彰显了全部的答案。 凄风苦雨中，只要我和你在一起，就是完整的，真实的。那为什么现时如此不堪一击！那隽永的调子赤金一般的洋溢在原地，没有分清解脱的原由，没有辨别消亡的方向，更没有听到破碎的声音。知只是随着一季引吭高歌后便消亡了，留下的是孤寂的萧索，以及一声声无可奈何的叹惋。 红尘依旧，炎凉依旧。没有你的日子，生存变得麻木，快乐也成为一种奢侈品。沉淀后的伤感恰似一抹初冬的萧条，没有歌的日子，你让我用什么勇气去诅咒阴霾的苍穹！ 盛夏的花儿恣意的怒放，可那种倾世的美，却是昙花一现的冲动，真的不忍心让眼睛触痛窗外的叶子，那是盛开了一季的叶子，而今它已失去了生命的色泽，牵强的被饰成枯黄的调子；若只是单单的枯萎也罢了，只是那刺眼的黄色，黄的那样让人心痛，却没有挽回的余地。而后便是神经质的落泪，说不上是顾影自怜，只是觉得凄切的色泽，轮回的归途，大概只有这样才算完整。用几滴不相关的泪水去祭奠飘叶，去祭奠曾经属于我的歌声。 没有你的日子，也许不该憔悴，不该狼狈；没有歌声的日子，或许蕴涵着无法撷取的希冀。 永远的张雨生 洪赫 我在失意与寂寞中徘徊时，一曲《我的未来不是梦》将我唤起。那圆润的歌声宛如快乐的精灵，将我从哀伤的谷底拉回了现实，是它给了我莫大的勇气和追求的信心。 寂静的夜晚，寂寞的我，不觉又想起这首歌，不觉又念起那早已远逝的歌者——张雨生。 据说，“张雨生”这个名字有十分特殊的意义 。他出生那年遇到旱灾，父母希望他的到来能给干涸的大地带来甘霖。他的歌一如他的名字，清新如雨，给人以无尽的幻想。 耳边又响起那熟悉的旋律，我仿佛变成了一条“一天到晚游泳的鱼”，仿佛变成了一个“追逐绿洲的旅人”…… 张雨生，当我失意时，是你动听的歌，鼓励我跌倒了要勇敢的爬起；当我寂寞时，是你优美的歌，告诉我生活中总有快乐的真谛。你走了，那么匆忙，可我不会忘记你，你美丽的歌声依然被我珍藏在最最宁静的心底。 不会忘记你唱的“我不停的绊倒，止不住的心焦，可是生命的那儿才有实现的必要。”窗外吹进的夜风送来“就算缘分到了尽头，无力再挽留，我们还可以是朋友”……“我情愿分合的无奈，能换来春夜的天籁。”……这可是你要对我说的吗？张雨生！ 流星已坠，鲜花已谢。匆匆走过三十一年生命历程的你也已离去，不是暂时而是意永远地离去。张雨生，你不会有遗憾，不是吗？众多你的听众会记住你，众多你的崇拜者会想着你……人已去，歌犹在！ 时间已近子夜，面对辽远的苍穹，我不觉又唱起那首给我勇气和希望的歌“我的未来不是梦……” 天边飘落了流星雨，那点点雨中可有你？ 文明的产物——书包 刘晨芳 说起书包，它绝对是有着悠久发展史，一步一步走到今天，至少在中国尚未被淘汰的一种文化产物。想起来，它真是功德无量，但凡是有知识有学历的人，哪一个不是得先背着它走路？ 最早的书包是一种书箱。历届披红挂彩的状元先前在肩上披着的可不是那红花，而是那蕴集了无数文化瑰宝的书箱，是压在他们身上十余年的书箱。 再后来，取代书箱的是单肩斜背的书包。这种书包在中国着实盛行了一段时间。听妈妈说，她小时侯就背过。那种单一的形式在他们心中扎下了根，那种书包盛载着那一代人极强的求知欲，人们忘不掉它是因为——它让人们感到了理想与现实的距离。大环境影响，他们不得不把它小心的珍藏，取而代之的是一把锄头或一个拎包。从此，书包也便成了他们神圣而又悲哀的向往。 时代在前进。书包成为梦想的岁月早已随着历史的巨浪翻滚而去，接踵而至的是书包泛滥的时代：双肩、单挎、斜背、月亮式……这不能不让我们的父辈不无感慨的说：“不一样就是不一样。”再没有人视书包为至圣至洁之物了。相反，它们已成了所有学子的埋怨——说它是负担。怎么不是呢？足有十几斤重，占了体重的七分之一——一定是治疗驼背的最有效方法。然而不知不觉中，它似乎成了我们身体的一部分。那沉甸甸的不是书本，而是父母的希望。 岁月在流逝，并非所有人都有机会背上书包。一旦有一天你真的告别了它，那意味着你已失去了一种极其美好的东西，是校园生活，亦或是你匆匆的青春时光？ 有道是：“国不可一日无君，学生不可一日无书包。”说不尽道不完的书包呀，你将引领着一代又一代莘莘学子走向未来。 书•书架•书包 戴建莉 正在灯下奋笔急书的我，有一丝隐隐的疲倦之意，但为了不浪费这一晚的时间，我站起身，伸伸懒腰，望望窗外，想变的精神点。然而，我还是无法摆脱睡神的骚扰。我盲目的看了看四周，恹恹欲睡，忽然，我发现了比我更苦更累的他们——我的书、书包和书架，在他们无声的鼓励下，我挺了挺身继续学习。 书 “读书破万卷”“书读百遍”——这一切足以说明书很累很累。书是人类文化的载体，书是人类思想的结晶，书是人类进步的阶梯……因此，它引领人们前进，带领人们走进知识的殿堂。 我的书在伴随我学习的同时，经受的摧残或许只有我的书知道。 书架 它或许只是一个框架，一个承担千斤重量的框架。谁都知道，书本有重而知识无重。或许这个框架只是因为这知识而显得格外庄严与神圣。 我的书架上一本一本全是记录我学习脚步的书本，一本一本有喜亦有忧。 书包 对学生而言，它比书架重要。学生的书包换的最频繁，是因为它年复一年承载的太多太多 。 我们渐渐成长，书包也渐渐“衰老”。当我们还用它时，我们断然不会觉察到它的好；当我们抱怨它时，我们断然不会记起它的好；当我们一脚把它踢进垃圾堆时，也决不会想过它曾立下的“汗马功劳”。它的娇小与庞大，它的苗条与臃肿，难道就果真能代表你知识的多少？ 书与书架立于我们的面前，而书包却被我们背在身后。无论何时只要我们还在求学，就会合它形影不离。 肩膀上的意义 祁琳 自背上书包的那天起，我们已告别童年，向人生的另一个驿站出发。在那段朦朦胧胧的日子里，完成了一个孩子向少年的过度，而那花花绿绿的书包正是那懵懂岁月的见证。 最初的单纯的小幸福是：我终于有了一个漂亮的书包。它虽然不沉，却载者一个孩子最初的梦，像为孩子插上了永不疲倦的双翅。从此，我便拥有了翱翔的机会与盼望已久的勇气。 渐渐的，我在成长。 当一件事物不再新鲜时，对它所倾注的所有理由都那么不堪一击。背书包——我开始有点麻木的认为那是我的责任了，于是，我不再新奇的整理课本，收拾书包了。 时间的指针拨动着跳动的心弦，让那颗稚嫩的心，充满了旺盛的生命力。 那是一段令人后悔的日子，我几乎没有为角落里的书包尽任何义务，同时，我的学习质量也让所有关心我的人瞠目…… 一日，我猛然了悟……书包存在的意义，就是让我们利用它来创造价值，在懂得珍惜时间的同时，还应该对它呵护倍至。 面对书包沉思，你一定会想到你失去的曾经与流逝的过去，百味聚集在心头。脑海中勾勒着一个个有书包相伴的日子，立刻在头脑中形成了你永远难忘的痛苦和疲惫，或者是成功的喜悦和愉快。 我轻轻的用手爱抚着我的书包，放在膝上。这书包竟那么重，因为它装进了八年的岁月，每一份空隙都被回忆所占据；然而，它又那么轻，我为它所创造的价值太吝啬了。 书包就是我们成长的见证。我仿佛又回到了八年前，那种幸福的滋味又萦绕心头。是啊！背上书包的孩子是最幸福的。 往事依旧，琐事难留。 我知道我和书包还会有更唱的路要走，肩上很重，只因为它承载的意义不同。
1、注重知识积累。字词音形义要特别关注常见易错的。文言文阅读分数多达18分，且知识点相对“实在”，值得花时间。默写题四句中一般有三句出自“背诵参考篇目24篇”，这6分必须全得。 2、重视表述能力。平时可多做些短句练习，多思考比较，多咬文嚼字。表达上不仅要写得通顺，还要注重修辞。 3、总结复习规律。如，实用文阅读是复习难点，但就考试内容看，却无非两点——准确理解语句、清楚把握文意；就解题方法看，也只有两种——辨别选项本身说得对不对、辨析选项合不合题目要求。再比如，古诗鉴赏也是难点，但可以用一句话来概括它的四个考点及答题思路——用“什么内容”用“怎样语言 ”“怎么样”表达“什么样情感”。 4、注意答题技巧。选择题要巧用排除法、比较法。如“一模”卷第19题，如能确定“日”、“居”、“义”的活用，虽然不知道“衣”的用法，也能用排除法选出答案。表述题要注意分条分层，分条显得思路清楚，有利于自己从不同方面来回答问题，也合乎评卷“踩点给分”要求，如第22题，“两联”一定要分开来讲，一联之内又应该分内容、手法、语言特点来讲；分层指形象到抽象、背景到情境、表面到本质、浅到深等不同层次地回答问题，这是近年来注重试卷“区分度”的体现。 5、谨记作文禁忌。一忌套作宿构，加上头尾，“硬拉关系”，就把自己宿构的文章变为考场作文，实际上这很危险；二忌晦涩曲折，阅卷老师看作文的时间有限，所以文章应写得明晰优美；三忌幼稚简单，讲一个人人皆知的道理，讲一个平淡乏味的故事，这对高考作文来讲，远远不够；四忌引用过多，古文古诗名人名言满天飞，看起来“文采飞扬”却很少有真情实感，很少有真材实料。
“知足者常乐”，很多时候，少一份偏执，多一份宽容又何尝不是一个正确的做法。人生本就苦短，没必为些琐事而斤斤计较。知足常乐 议论文 素材一等奖有哪些你知道吗?一起来看看知足常乐议论文素材一等奖，欢迎查阅!
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“欲而不知止，失其所以欲;有而不知足，失其所以有。”
——题记
花开花落，尝尽多少无情风雨，却隽永了一世艳溢香融：
雁来雁归，消逝几岁草木枯荣，却铭刻了一生聚散悲欢。
匆匆太匆匆，情起情灭，仅在弹指之间。而其间淌过的，那百味的，便是人生追梦时。
志者的航向，背道平庸，趋向远方。而在这浩瀚的海天之际，澎湃的海水，汹涌的巨浪，一次次浮动着舵手的思想，充斥着内心的欲望。无畏浅滩暗礁，尽管满身泥伤，也扑灭不了燃烧的欲望，
几番波折，几番怒浪，帆倒了，船沉了，梦散了。停驻，回望。志者的一程仅浮现了蜿蜒的轨迹，仅代表了平淡的存在。尽管曾经与海浪搏击，毕竟，在追梦的路上，遗失了太多美好，仅是满足无边的欲望。
因道，“祸莫大于不知足，咎莫大于欲得”，至理也。
人生是从泪水的旋涡开始的，阴翳，雨季，本就是常态。而生命又终将会消逝，这话，也本不悲凉。行走在生命路上，许多人，一味延长生命的长度：许多人，苦苦追求生命的高度，殊不知，人生是一种回归，只为给心灵寻一个归宿。
人生一世，草木一秋。那么，在回家的路上，疲惫的心，追了一程又一程。而惟有“知足者，常乐!”
知足者，生活的智者。适者生存逆者汰，是天地间亘古的准则。尊重生命，惟有知足者，才能拥一颗平常心，抛弃牵绊，出色的实现既定目标，尔后步步作节，知足而乐，为下一程储备能量，不竭的奋斗。
知足者，精神的智者。一亩薄田，一壶清茶，一盘檀香，一方古琴，清净无为，闲适散淡。用一樽浅浅的酒杯承载满腹经纶，在春暖花开之时绽放大海的笑脸。陶渊明悄然遁世，隐匿南山;孟浩然厮守农舍，归隐田园。阮籍虽混迹于酒市店铺之间，与商贩市井为伍，但不屑于高官厚禄，浮华名利。他们所追求的是一种常人难以体会的精神上的满足，也拥有了不足为外人道哉的乐趣。
知足，是一种智慧：常乐，是一种心境。人生有两出悲剧。一是万念俱灰;另一是踌躇满志。惟有知足常乐，才可在无穷的欲望与有限的潜质之间恰当的找到平衡点，竭尽所能，所以人生无悔。
因道，知足常乐，人生大智。
漫漫人生路，风雨几度寒。知足常乐，荣辱得失，都付诸笑谈!
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“仁者乐山，智者乐水”这句话最早是孔子说的，《论语》中记载道“仁者乐山，智者乐水，仁者静，智者动，仁者寿，智者乐。”溯其本意即为：仁者追求山一般的崇高、宁静、祥和;而智者追求水一般的快乐、灵动、悠然……
由此可见，不同的人都会追求自己的幸福，而性格不同的人衡量幸福的标准也不同，东晋田园诗人陶渊明终日过着采菊东篱下，悠然见南山的生活，倒是好生自在，宁静祥和，与世无争，所以平静的生活是一种幸福;俞伯牙与种子期的 故事 我们都有所耳闻，而在《吕氏春秋》中记载的‘伯牙摔亲谢知音’的情感诚然令人感动，由此可见，天长地久的友谊也是一种幸福。不同的人追求的幸福不同，但相同的一点，就是它们都无贵贱之分。
“幸福就是开心”这种思维模式逐渐在我们脑海中根深蒂固，其实也不尽然，追求幸福好比攀登高峰：若只为观赏风景，尽可乘索道上山，一睹风光;也可一步步登上山顶，看到美景的同时，还会有一种征服大自然的成就感，而在攀登的过程中，愈是举步维艰，到达山顶后的成就感变愈是强烈。同样的道理，若想收获幸福就应有所付出收获幸福的同时必须是开心的，但开心的是未必能表露出幸福。
麻烦的是：有的人曲解了幸福的含义，而在这些人之中，有的以为腰缠万贯的财富就是幸福，所以他们想着法挣钱而忽略了‘钱是挣不够的’这一客观事实，所以欲望从未被满足，以至于年耄垂死时还对他的财产念念不忘，诸如此类的还有许多，无论是高官还是厚禄都不能称得上幸福。
前不久‘走基层’活动中记者了解到大多数人觉得当下的生活称得上是幸福，而且他们依据就是当今国泰民安，生活稳定。百姓们认为‘家庭和睦’，而这与《大道之行也》中“大道之行也，天下为公，选贤举能，讲信修睦，使老有所终，壮有所用，幼有所养”
其中的思想不谋而合，从中能够看出，幸福的含义就是人内心深处最真实朴素的渴望。
幸福其实很简单，任何人都能找到自己的幸福，首先要坚信这一点;关键是肯为幸福付出，才能收获幸福;而且要对自己的收获予以肯定，世界上不缺少幸福，只是缺少感悟幸福的内心;要满足于自己所拥有的，知足者方能常乐。
知足常乐议论文素材一等奖3
“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”人生难得几回欢，智者善于把握现在，珍惜眼前，做一个知足常乐者。
哪里有欲望的存在，哪里就是活的墓穴。欲望的罪恶何止于在个人的丑陋与万劫不复，那奥斯维辛集中营淌血的历史，无声的呐喊，更给了我们心灵沉重的一击。看到眼前的美好，不需无止境的追求，也能笑临春风，春百花开尽。
懂得知足会有精神之乐。能够淡泊明志，能够沐于春风，即使面对衣食拮据，艰难困苦又有何妨。世人嘘叹于“一箪食，一瓢饮，在陋巷。”觉得生活最苦莫过于此，但于颜回而言，他仍可以乐其乐。只要有老师能够教导，只要有知识供他汲取，何患生活贫困艰辛，何患环境恶劣简陋。一个精神大师，不刻意追求锦衣玉食，没有金玉满怀，也可以快乐地活着。知足面对生活，哪里都是天堂。
懂得知足会有生活之乐。虽然贬至穷水之地黄州，虽然满腹经纶无人知晓，虽然空有一腔豪情壮志，苏轼的大度胸襟足以让这一切成为浮云。他可以味“山间之明月，与江上之清风，耳得之而为声，目遇之而成色。”畅饮小舟中，浮想赤壁上;他可以“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。”为自己书写一份豪迈与英姿;他亦可以“一蓑烟雨任平生，也无风雨也无晴。”将人生的阴霾驱散成朗朗晴空。苏轼的博广，苏轼的宽阔，苏轼的苦涩都在这诗意的人生中让人窥觅他的胸怀。这本是苦不堪言的一生，在他的知足冷静前，化作一片生活的乐土。
懂得知足会有学习之乐。在这十几年的求知路途中，在这漫漫无际的学海里，求学是艰辛的。但比起大山里翻山越岭上学堂的孩子们，比起非洲饱受苦难和饥饿的孩子们，我们是何等幸福。所以我们更该发奋努力，将汗水和泪光变成蜜汁，将学习的辛苦变成学习的快乐!
总是盯着茫茫奢望，却忘却了你身边的风光，是不值的。善于发掘眼前的幸福，握紧稍纵易逝的今天，做一个知足常乐的智者。
知足常乐议论文素材一等奖4
如果有两种橘子式的人生：一种大而酸，一种小而甜，你会选取哪种呢?你是抱怨大的太酸，甜的太小呢，还是拿到小的庆幸它的甜，拿到酸的感谢它的大?如果你选取了后者，那么，在我看来，你就是一个生活充满快乐的人，因为知足常乐。
也许你不受上帝眷顾而天资聪颖，但是你灵动可爱;也许你无沉鱼落雁之貌、闭月羞花之容，但是你心地质朴，唯美善良;也许你是在一片无人顾及的黑暗角落，但是你一向在欣赏着自己。我相信，上帝在关掉一扇窗门的同时也必然打开了另一扇窗。满足于此刻的自我，快乐的敲门声必须会如太阳升起一样如期而至。
以前有一位身体有缺陷的人抱怨上帝的不公，命运的捉弄，他认为残疾的身体已经决定了他的人生，正在这时，有一个人告诉他说，每个人都是被上帝咬过一口的苹果，先天的缺陷越大，证明这只苹果越馨香，越受上帝青睐。此后，他不再认为自己比别人少什么，他还有明亮的眼睛，他还有爱他关心他的家人，他是一只芳香四溢的苹果，他比别人更受上帝关照，他感谢上帝给他了一个磨练的机会，艰苦奋斗用心进取，最终成为一个有成就的人。
诸葛亮满足于“苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯”;田园诗人陶渊明知足于“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，陶醉于“采菊东篱下，悠然见南山”。听从自己的内心的召唤，不要让所谓的命运左右。
继帕瓦罗蒂之后最伟大的男高音歌唱家安德烈波切利以前在幼年时不幸被球击中双眼，造成双目失明，父亲对他说：“虽然看不到这个世界，但是能够倾听这个世界，能够让这个世界看到你。”父亲的话激励了他。虽然眼睛看不见，但是还有一双敏感的耳朵，他酷爱音乐，一盏渴望让世界看到的灯在心中点燃，最后，音坛上有了他的歌声，舞台上有了他的身影。
贪得无厌必然自食其果，作茧自缚。和绅贪得够多了，到头来，还不是成为乾隆送给儿子嘉庆的一头“家畜”?史载，嘉庆登级后第一件大快人心的事就是斩和绅的头，抄和绅的家，和绅苦心搜求二十年的财宝就这样被如数剥夺。
不要再怨天尤人，要善于发现自己所拥有的一切，满足自己所拥有的。当然，知足常乐并不等于止步不前，平凡的生活并不等于平庸。当生命在向你发出挑战时，并不能屈服，相反，我们要理解挑战，知足只是但是分羡慕人有而己没有的东西，这样的知足才会常乐，真正地常乐。
知足常乐议论文素材一等奖5
自古以来，人生最高的境界莫过于知足常乐了。
小草因偶尔的阳光沐浴而乐上好一阵子，它没有期盼更多的机会。鲜花展示给人最美的一面，它视这为幸福，尽管那娇丽会被枯萎所替代。小鸟为有一个家而欢跳，纵使这个家有点简陋，会经历风吹雨打，但它是温馨的。
人生难得满足，更难得知足常乐。
现实往往是残酷的。万恶的金钱，由于它，多少人一步一步走进无底的深渊。也有人说过，金钱不是万能的，但没有它是万万不能的。也许它对于某些人来说，它与权利给他们的诱惑力实在是太大了。人之初，性本善。也许，他们也曾拥有善良的本心，但在悄然之间，在他们不经意之间，一层薄纱轻轻地蒙上了善心。
知足常乐，是一种轻松的幸福。它不用受拘于任何枷锁，任何冷冰冰的权场斗争。
当然，人难免会有贪欲，但可否平息，就各不相同了。人通常满足了，会更加想要自己没有的，这是人类的共性。有时候甚至不择手段，但那有什么意义呢。
知足常乐，人生几何。
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你的问提回答如下：本文章下载于 希望对你有所帮助 话题1：自我认识和别人的期待 材料加工： “哐当、哐当……”听见那清脆的打铁声了吗？清风拂面，强健的肌肉散发出生命的气息，熊熊的烈火陶冶着高尚的情操。嵇康，这个时代的英雄，一代才子，就在这儿过着铁匠的生活。和其他人一样，你也对他期望很高吧，可是你敢劝他人仕吗？是否忘了《与山涛（山巨源）绝交书》？那铿锵的言辞己经向所有人宣告了他对仕途的不屑，就让他做他自己吧，让“竹林七贤”永远过着“邺下放歌”、“竹林饮酒”、“曲水流觞”、“南山采菊”的生活，不要让世俗的秽气覆盖了菊花淡淡的幽香。 或许这就是生命的真谛，不管他人如何期望，自己认为是对的就不懈追求，追求自由、追求崇高、追求生命的尊严、追求英雄本色，抛开他人的期望，抛开他人的劝阻，向着自己的认识迈进。（2004年高考重庆满分作文《菊花飘香的时节》节选） 话题2：心灵的选择 材料加工： 历来最为矛盾的便是文人，他们似乎生来就进行着心灵上的选择，在进与退之间，在生与死之间。 魏晋出英雄——历史学家如是说。 我不知道在别人心目中嵇康算不算英雌，但从他的每一次选择中我断定：他是个英雄。 嵇康也许天生一副傲骨，不屈于俗，不慕于官，过着白己田园隐士的生活。一代名将钟会，慕名往谒，结果被拒之门外。钟会在临走时，没忘记恨恨地瞪两眼。于是嵇康便上了刑台，理由是谋乱。行刑前，执刑官问他还有何话说，他抬起头，看着台下三千太学生稽首向着一个高高在上的人，司马昭也看着嵇康。嵇康知道，以他的名望，只要向司马昭说一句恳求的话，往后则皆大欢喜。他的心在动，心在痛，屈服吗？不，他知道自己并没有错。于是他说了句：“把琴拿来。”……他勇于赴死的从容给了历史一个隽永的背景，那已成绝响的《广陵散》余音绕耳，嵇康是在尊严与生命之间做出了令人回味的抉择。 若干年后，我们会说：这是最令人回肠荡气的选择！（2002年高考山东优秀作文《心在刃上选择》节选） 话题3：假如记忆可以移植 材料加工： 沙漠上的狂风刮过古堡的废墟，书本中妄自描述着空中花园的美丽，人们希冀希冀着听到消逝已久古乐的音律，时光带走了古文字的意义。历史的车轮缓缓轧了过去，轧碎了多少文明古迹。假如记忆可以移植，我相信古老的文明也能在今天重现。 昔代“竹林七贤”之一的嵇康，临刑之前叹息：“《广陵散》从此绝矣。”一部名曲就这样失传了。当真是“后不见来者”。假如记忆可以移植，现代人就将再次听到这千古绝唱，嵇先生之记忆即是现代音乐家的曲谱。（1999北京市满分作文《重现文明再创辉煌》节选） 话题4：包容 材料加工： 嵇康的死就是在这样的背景下发生的：一方面嵇康不能容于人，另一方面嵇康不能容人。山涛让他当官，是善意的，他却气得要死，认为对方侮辱了自已，可就是这个山涛使他的儿子没成为孤儿：钟会非常崇拜他，想和他交朋友，他连正眼都不看一眼，这其实就是嵇康心胸狭隘的表现，不能像大山一样包罗万象，不能像大海一样海纳百川。 有人说，这是嵇康天性自然的执着。天性是什么？天性就是包容。而那个时代，那个时代的统治者也没能容得下这样一一个知识分子，把他作为一个异己给消灭了，这不能不说是一个遗憾。 话题5：家庭教育 材料加工： 凡人们的言论、思想、行为，倘若自己以为不错的，就愿意自己的朋友都这样做。但嵇康不这样，不愿意别人来模仿他。嵇康，一看他的《绝交书》就知道他的态度很骄傲的：但我们看他做给儿子看的《家诫》——当嵇康被杀时，其子方十岁，算来当他做这篇文章的时候，他的儿子是未满十岁的——就觉得宛然是两个人。他在《家诫》中教他的儿子做人要小心，还有一条一条的教训： 一告后辈要立志，志之必坚。 二告后辈要“见义而作”，赈灾济贫。 三告后辈要慎言。 四告后辈要少欲，要宽容谦恭，要有涵养。 五告后辈不要打探他人隐私。他说：“凡人自有公私，慎勿强知人私。” 六告后辈不要受人之馈。他说：“匹帛之馈，车服之赠，肖深绝之”，因为“常人皆薄义而重利”，别人主动向你破财献礼，则必有所求，必图回报，这是“君子之所大恶也”。 我们就此看来，实在觉得很稀奇：嵇康是那样高傲的人，而他教子就要他庸碌。因此我们知道，稚康自己对于他自己的举动也是不满意的。只是因为他们生于乱世，不得已，才有这样的行为，并非他们的本态。 所以，后来被山涛推荐而做官的嵇绍，成了一个为皇帝忠诚保驾的驯臣。 有一次晋惠帝兵败被困，文武百官纷纷逃散，惟有嵇绍衣冠端正地以自己的身躯保护了皇帝，死得忠心耿耿。（《魏晋风度及文章与药及酒之关系》节选） 话题6：自虐 材料加工： 自虐，实际上是精神的流亡，是精神苦闷的象征。魏晋士大夫的一个倾向是服药、喝酒、身上多虱，这与其说是隐逸、潇洒，倒不如说是这些部含有自虐的成分。他们追求精神自由，追求高古的人格，不愿与当时的社会达成妥协：在理想与现实的冲突中，生命的能量只能向内转，通过自虐式的感官刺激来获得暂时的宣泄和解脱。嵇康作为一位与时代相悖的人，他承受了太多的精神压迫与打击，他别无他法，只有把常常饮酒、服药、装疯等自虐形式作为自我拯救的方式。在精神苦闷之际，用药酒等刺激感官，借酒杯来浇心中块垒。这也是一种无奈的自我保护方式。 话题7：坚持自我 材料加工： 其实嵇康是很有才气的一个人，所以山涛就推荐他出来做官：但是按照嵇康的性情他是不愿意接受的，于是嵇康就要和山涛绝交。从这件事就可以看到嵇康的性格是很矛盾的，因为嵇康当初说“所与神交者，惟陈留阮籍，河内山涛，豫其流者河内向秀……¨。 自己认为最好的朋友，就因为这样就结束了来往，也可以看到嵇康是把他自己的本性看得极其重要的，不容他人干涉。嵇康的行为不是因为按照什么现成的规矩去行事的，所有的一切都是按照他的本性，所有这些都是嵇康“越名教而任自然”的体现。 话题8：路 材料加工： 嵇康啊嵇康，愤世嫉俗，绝望了这社会的一切而毁坏礼教者是你，“非汤武而薄周孔”者也是你，你呀你，你可如何让司马氏安于枕席？你的一腔忠愤却无人知，只好寄托于手中的铁锤——第一锤，砸平世间不平事；又一锤，大泄胸中之悲郁；再一锤，以警醒生前身后千年万年所有的炎黄子孙：看一看，我生活在怎样一个世纪？“砰砰”锤声中，钟会来了，你并不理睬，只抛一句“何所闻而来，何所见而去？”会一句“闻所闻而来，见所见而去。”于是你抛锤仰天大笑：“哈哈……吾非汤武而薄周孔，看你何名篡权柄！”这一笑，惊掉了司马昭手中的玉杯，杀机顿生。 人说你毁坏礼教，不事孝道。“冤哉！”一千七百年前那没有发出的呼喊，就让我替你喊出吧！或许，这有悖于你不屈的性格，但那是在路人皆知司马心的时代，这是称那个“冤”字己完全被世人理解的时代。我知道你表面上毁坏礼教，实则是激愤于挂羊头卖狗肉者之流（如司马懿）的胡作非为，激愤之极而转为不言礼教不信礼教，甚至于反礼教！其实啊！司马懿何尝是孝子？可司马氏就是以不孝为名杀了你。悲哉！“阴阳易位，时不当兮”，屈子几百年前的这一悲吟，不幸却又应验在了你的身上。（《哭嵇康》节选） 话题9：交友 材料加工： 冤哉！嵇康！ 再不见你纵酒之豪情，再不闻你打铁的锤声。一壶酒，浇铸成你狂放的本色：一把锤，锻造了你铁样的个性。如此本色，如此个性，才成就了你的一生。 你“刚肠疾恶，轻肆直言，遇事便发”在你的眼中，这世界应如你杯中之清酒，无尘渣毫粒，无腐臭之气，而是清冽如流玉之晶莹，甜香赛芝兰之悠长。可遗憾的是，翻遍一卷《中国古代史》，你的名字却印在了最昏晦的那一页：满眼是野蛮的屠戮，满耳是大众的悲鸣。其时，有明哲保身者，更有持“忍饥寒我后当作三公”陋志者。你“常谓之知言”的山涛，此时便弃你而去，留你一人痛饮苦酒：“美酒今以之驱愁，良友兮不可不慎求。人之相知兮，贵识天性，曲者不以为桷兮，诚不欲以枉其天才。”面对山涛的诱荐，你嬉笑怒骂，接舆狂歌。一纸《与山巨源绝交书》阻断了后路，更逞了淋漓之快意，成就了后人敬仰之声名。（《哭嵇康》节选） 三、成品展示（2002年高考优秀作文） 正义的选择 一片竹林，一把古琴，一个遥远的年代。夕阳西下，那个坐在地上，对着夕阳弹琴的影子，赫然印人我的心扉。他的琴声低沉而又高亢，快乐而又悲凉，流露出无限的孤寂。他，一个孤高绝伦的隐士，一个丝毫未被遗忘的才子，在这夕阳下深深地体味人生…… 他内心的焦灼与热烈在这恬淡的竹林中丝毫没有消散，反而在这时起时落的琴声中得到完整的体现。他静静地聆听着自己的琴声，感到无比的欣慰。 那是一曲几成绝响的妙曲：一个年轻的侠客，为报杀父之仇，一剑刺死了仇人——那个不可一世的国王，自己也毁容自刎。听吧，高亢代表着刺客矢志不渝的决心，雄浑流露出毅然赴敌的沉勇，激荡显示了拼死战斗的壮烈，委婉透露出一丝的悲凉与赞叹。这就是嵇康的《广陵散》，那绝世的《广陵散》。 嵇康是隐者，但他又是不甘沉沦，不屈地与司马集团斗争的战士。他像一只卓尔不群、傲立(又鸟)群的野鹤，又像那出淤泥而不染的荷花。 夕阳的余辉，把他的心照得如同明镜：欲隐而不能隐，欲退又不能退的境遇，使他的内心充满了矛盾。他本可以选择退而自全，但文人的良知告诉他不能违背正义。他蔑视权贵，带着一丝嘲讽的口吻问钟会：“何所闻而来？何所闻而去？”为了这种正义，他可以抛去一切：名与利，甚至于生命和友谊。那篇《与山巨源绝交书》不是最好的证明吗？尽管人生短暂，他不知何时能看到司马氏的没落，然而，他还是义不容辞地卷入了朋友吕安的风波。他本来想什么事都不问，只打他的铁，种他的菜，可是却有人用卑鄙的手法来从他身边夺走帮他种菜的人，他再也不能沉默了，于是他选择了正义，站在了被告一边，自己也成了被告。 刑场上，他最后一次弹响了《广陵散》，无数的人被他的琴声所感动。而你可知道向秀的思念？夕阳西下，他的小车经过你旧时的小屋，一切如旧，竹子依旧翠绿，夕阳依旧把它的余辉洒满整个庭院，只有那个对着夕阳弹琴的影子，却为何不见？那首感人至深的绝响为何不闻？向秀的孤寂，更向何人说？只有那晚来的凉风夹带着辽远的笛声，吹过残败的墙垣，呜呜作响，似乎在回答他的心语。 嵇康的影子终于在风中找到…… 话题1：感情亲疏和对事物的认知 材料加工： 人是感情的动物，然而感情并不是放在天平上的，它有倾斜，有侧重，在这种不客观因素指导下认识事物，势必也有倾斜。中国惟一的女皇帝武则天的当政，在中国两千年的封建长河中，被一-些卫道士们认为违反天理，违反人理纲常，然而，这些评价公正吗？显然不。 武则天当政期间，知人善任，提倡有识之士自荐，并广开言路，重视发展经济。在她统治下，唐朝经济继续朝前发展，之后便出现了“开元盛世”，难道这些违反天理了吗？ 然而，面对古人，封建卫道士在感情上亲近封建伦理，尊崇封建道德，所以否定她；而我们站在历史长河上，用理性的思维去认识这件事，所以能给予正确评价。这便是根据感情亲疏判断事物的片面性，不准确性。（2003年高考安徽优秀作文《莫让感情蒙住双眼》节选） 话题2：相信自己 材料加工： 我认为，武则天是聪明坦荡的，她由一个宫女成为一个女皇，干了那么多石破天惊的大事，主宰了46年的江山，却在自我评价上留下了一张白纸，也拒绝了别人在她的墓碑上对她歌功颂德。 “担当生前事，何计身后评”。“生前事”是最重要的，它意味着使命感和责任感；至于“身后评”，那是后人的事，褒贬“于我何有哉”？武则天和曹操都是这样的历史人物。如果他们在“担当生前事”的时候就想到后人会对自己如何评价，思前想后，诸多顾忌，就可能会束缚他们的手脚，使其不敢大刀阔斧地行事。而这也正是他们最大的悲哀。（2004年重庆市高考优秀作文《相信自己》节选） 话题3：感情和理智 材料加工： 有人说，女人是靠感情生活的动物。女人永远离不开感情，女人更珍惜感情。一个可以为了事业而放弃感情的女人，又会怎样呢？我个人的回答是：势不可挡。有一句话说“只要有了仇恨，一个女人可以扳倒十个男人。”但我看，只要没了感情，一个女人足可令百万男人低头称臣。 漂亮是女人天生的幸运。在有智慧的女性手里，更是一把无坚不摧的宝剑。如果在这以男人为中心的世界里，女人想要出人头地，就得充分运用这把宝剑。一个女人若能像一柄剑那样冰冷无情，雪亮锋利，却又外表美艳，楚楚动人，就是想得天下也并非不可能。 而武则天无疑是其中的佼佼者。她漂亮，有野心，工于心计，最出色的地方就是无情。她才是女人里面的“独孤九剑”！美貌+野心+多谋+无情=天下无敌！她为了坐上皇位，前前后后一共杀了四个亲兄弟，一个亲姐姐，两个亲儿子，一个亲甥女，这种“剑法”，简直让任何枭雄也要瞠目结舌，自愧不如。你说，这个放弃亲情不谈爱情的女人厉不厉害？（《武则天和南丁格尔》节选） 话题4：宽容 材料加工： 《唐语林》卷一中有一则武则天和骆宾王的小故事。骆宾王在他刚成年时，正好遇到徐敬业在徐州造反，于是便作了著名的《讨武曌檄》，臭骂武则天，后兵败被杀。武则天看到“蛾眉不肯让人，狐媚偏能惑主”（意指武则天用花言巧语诱惑了皇上），一笑了之，及至读到“一抔之土末干，六尺之孤安在？”川意指高宗刚死，坟土末干，武则天就篡夺了王位，如今太子又在什么地方呢？），她很不高兴，对左右埋怨说：“宰相安得失此人！”（宰相怎么没注意到这样的人才！） 骆宾王死后，武则天找人寻访他的作品，找到了十卷，“盛传于世”。 骆宾王任侍御史时入狱，写了《在狱咏蝉》，说：“无人信高洁，谁为表予心？”他死后，决没想到“表”他“心”的竟是他的头号敌人！武则天的肚量，由此可见！（《笔伐》节选） 话题5：无字碑 材料加工： 墓碑，是中国一种特殊的文化宝库。历史学、考古学要研究它、利用它：在文学、书法艺术方面，墓碑同样具有不可估量的价值。树碑立传，自古以来已成惯例：然而，唐代女皇武则天却为自己立了一块不书文字的无字碑，此碑至今还在乾陵武则天墓旁。 其实，无字碑并非无字，如果仔细观察，上面密密麻麻刻了许多文字，这全是宋、金以来人们因“无字”之憾而添补的题识。女皇武则天对唐高宗树碑立传，为何对自己树碑而不立传呢？ 是非成败转头空，古今多少事，都付笑谈中。（《武则天无字碑之谜》节选） 话题6：评价 材料加工： 武则天，一代女皇，中国历史上亘古一人。那么，如何评价中国古代封建zhuanzhi社会出现的这一位不同凡响的女性？暴君乎？明主乎？风流女皇乎？可谓仁者见仁，智者见智。 武则天是一个有自知之明的人，立无字碑是聪明之举，功过是非让后人去评论，这是最好的办法。因为武则天有可以肯定的地方，也有应该否定的地方。武则天当政期间，贞观以来经济发展的趋势，仍在继续：在处理唐高宗去世前后的复杂局面中，她表现了不平凡的个人才干：就纳谏和用人这两点，连许多具有封建正统思想的人士，都为之赞叹不已。但是，武则天的消极面也十分突出。她为了巩固个人的地位，任用酷吏，也曾滥杀无辜，崇信佛教，奢侈浪费。特别是统治后期，朝廷政治日趋腐败，形成一批为武则天所纵容支持的新的特权贵族。最终导致武则天被迫交出权力，还政于唐中宗。她知道对自己的一生，人们会有各种各样的评价，碑文写好写坏都是难事，因此决定立无字碑，由后人去评价。（《一代女皇武则天》节选） 三、成品展示 无字碑上的智慧 公元705年底，一代女皇武则天走完了她功过参半、荣辱参半、是非参半、褒贬参半、毁誉参半的一生。她的一切，无不成为历代文人墨客笔下永远的传奇。各种版本的正史野史层出不穷，各个时期各个影视剧种的常演不衰，各大明星名角儿的争相垂青，无不阐释着她的传奇，她的不凡，她的史学价值、文学魅力、艺术生命。 溺女，浸透着多少他人无法体会的辛酸与无奈？灭子，隐含着多少世人无法体谅的悲凉与痛楚？摄夫，郁结着多少常人无法体悟的失望与恨铁不成钢？宠张，苍凉着多少后人无法体味的孤寂与失落？垂帘，昭示着她足以令朝臣汗颜的谋略与胆识。称帝，昭示着她令男儿仰止的威严与气度。改元，昭示着她欲与先人试比高的雄心与决心。一个曌字，昭示着她常人无法企及的豪气与霸气。一尊无字之碑，更昭示着她令世人无法企及的智慧与卓识。 自古碑者，或文或画，或庄或谐：或洋洋千言，或寥寥数语：或歌功颂德，或说罪道过：或祭颂逝者，或警示后人：或浅显直白，或深刻隽永，莫衷一是，不拘一格。修陵筑墓，树碑立传，文过饰非，以求不朽，古今中外，无论尊卑贵贱，无不孜孜以求。有谁想到过立一尊无字之碑？武则天就在她给后人韶下的这个千古之谜中，享受着后人永远的关注与探究，猜测与好奇，祭奠与唾弃。 这偌大的空白就是她智慧的写照。她苦难奢靡、苍凉悲壮、磅礴恢弘、辉煌跌宕的一生，岂是一段碑文所能述说得完，一块石碑所能记载得下的？她的荣辱，她的功过，她的幸与不幸，又岂是他人所能体会得到参悟得透的？ 石头再硬，也有被风化的一天。碑面再大，也有一定的厚薄长短。碑文再长，也有完结词穷的时候。有的人，把名字刻人石头，想‘不朽’，结果名字比尸首烂得更早。难道武则天早就先知先觉了？无作有时有亦无，有作无时无亦有，难道武则天早就参透悟透了？ 无字，方能不朽：无言，方能万言。 此处无字胜万言！无字碑，书写着武则天人生最后的精彩，千百年来，栉风沐雨，历久弥坚。这，就是武则天的不凡。话题1：自我认识和他人的期待 材料加工： 是否还能记起那个视楚国相位持竿不顾、依然决定曳尾于涂中的庄子？这个心如澄澈秋水，再如不系之舟的清高居士，拥有举世的才华，然而却不肯向权势显贵屈服，一生过着清贫飘零的生活，你是否也想劝他人世，期望他能为祖国为社会为黎民百姓做番大事业？是的，所有人都希望如此。然而，庄子他认为自己就是一棵树、一棵捍卫心灵月亮的树，如果你硬要将他拔起，种在污秽的社会泥土里，他将立刻枯萎死亡。就让他永远地做一棵树吧，他身边会有一株傲岸的菊花陪着他。（2004年重庆高考优秀作文《菊花飘香的时节》节选） 话题2：换一种角度 材料加工： 其实，庄子错了，他忽略了鱼的处境，既然是泉己干涸，鱼相处于陆，那么它们只能靠相濡以沫了，又如何能够各自游走到大江大湖呢？而即使有那样一种万一的可能，在经历了相呴以湿，相濡以沫的艰辛后，哪尾鱼还能够摇摇头，甩甩尾地将那样一种刻骨铭心的情境忘却？ “相忘于江湖”，又岂是一句话那样简单？所以更多的人们仅记住了庄子蕴意相濡以沫中相互依靠、相互偶依的内涵，而宁愿忘却那句相忘于江湖。 忽然了悟，世间美丽的词其实很多，但是它们表现的不是表面的形式，就是飘忽的意境，而形式与意境却是最容易风吹云散的，相濡以沫却是一个过程，因为不易，因为难得，才更显其境界的深远，韵味的绵长，也因此才会成为生命中愈嚼愈美的词汇。（《夏日黄昏》节选） 偶翻《庄子》，看到了这样一行话：泉涸，鱼相与处于陆，相呴以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。由庄子看来，在一个几乎没水的地方，两条鱼只能相互呼吸一些湿气和水泡，与其这样，不如各自游走，在大江大湖中互相忘却。 话题3：魅力 材料加工： 庄周先生，可谓是中国历史上第一等可爱的人物，散发着一种难以言尽的人格魅力。很难用一种中规中矩的评价来概括他的一生，我们未尝不可说，庄周是个特立独行的思想家，是文采斐然的散文家，是幽默大师，是故事大王，是逻辑学家，是心理医生，是穷光蛋，是常常感到寂寞的高手，是藐视权贵的奇才，是淡泊名利的隐士，是悲天悯人的仁者，是滔滔不绝的辩士，是好抬杠的朋友，是田园诗人，是经常援引神话的无神论者，是喜欢异想天开的理想主义者，是濮水边的渔翁，是田间的歌者。这一切，都不足以窥见他生前的点点滴滴。他本人也自命不凡，在他眼底下，凡夫俗子就如一窝叽叽喳喳、跳跃扑腾的小麻雀，官僚是一群猪猡，文人学士则如争吵不休的猴子。读读他笔下大鹏和小鸟的比喻，河伯与海神的对话，以及井底之蛙的设喻，便可见他的胸襟。（《忙里偷闲读庄子》节选） 话题4：感情亲疏和对事物的认知 材料加工： 大地有高山和峡谷，人间有高尚和卑下。人世中充满着七情六欲的烟和雾，一切亲情、友情、爱情……犹如四面八方的风笼罩着这个烟雾交错的世界。立于天地间，谁能够脱离红尘的牵绊，谁能抛开一切俗念？古今中外又有几人能够穿越感情的烟雾？像庄子的豁达与放逸吗？像屈原的忠诚爱国吗？虽然庄子能与鲲鹏为友，能穿透世间有为的境界，但他却无法脱离尘世的纷纷扰扰。屈原放弃一切而忠诚于国，却赴清流来保全自己的清白。庄子和屈原都把自己放在广阔无垠的宇宙外层，却不知在他诞生之日，地球上的灰尘己把他们都打上了人间的烙印。于是，无论怎样去俯视这宇宙，都是带着感情的牵绊，仿佛地面有无数的线牵连着各处器官，你又如何能够把这层烟雾拨开？（2003年湖北高考满分作文《感情和认知》节选） 话题5：买镜 材料加工： （一）一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。弱水三千，我只取一瓢饮。在如此清贫的生活之中，仍保有一颗宁静之心的人，非庄子莫属。在功名利禄、宦海烟云的俗世几经浮沉，惟有庄子，常常磨洗那片心灵的明镜，才不致被滔滔的官场蜗角虚名所动，始终保持一颗善鉴万类的赤子之心。（2004年湖北高考优秀作文（明月为镜，昭然我心》节选） （二）心有明镜，活得超然。 往矣！吾将曳尾于涂中抟扶摇而上者九万里，他能冯虚御风，他是圣人，是神人。身居青山笑王侯，他扔下了秕谷足以塑成尧，塑成任何明君，他超然了。心中的真理，化作明镜，倒映了他一身神清气爽。（2004年湖北高考优秀作文《心有明镜》节选） 话题6：人文素养与发展 材料加工： 也许，我们并不能像庄子那样，有一种看透世俗的泰然，以及一副泥泞中亦可的大无畏……虽然我们不能达到伟人的高度，却可以构建自己的伊甸园。 构建精神的伊甸园 ——这是我们发自内心的呼喊，保持良好的人文精神，培养深厚的人文素养，不仅会让你变得深刻，更会使你出类拔苹。（2004年浙江高考优秀作文《精神的伊甸园》节选）项羽“提供”的作文素材(伊情雨的文苑) 素材1： 项羽攻入函谷关后，拥有大军四十万，实力强大，士气正旺，颇为自负。“旦日飨士卒，为击破沛公军”，以为刘邦在自己的掌控之中，鸿门宴上坦然接受刘邦恭卑的谢罪，其傲慢轻敌的思想最终为自己的悲剧埋下了祸根。 运用角度： 轻敌思想要不得，在任何时刻都不要忽略了对手的存在；要尊重对手、警惕对手，对对手不能过于傲慢自负。 素材2： 范增向项羽进谏，刘邦“其志不在小，有天子气，急击勿失”；项伯却劝项羽，“今人有大功而击之，不义也，不如因善遇之”。项羽对此没有自己的主见，也没能正确对待两人的不同建议。 运用角度： 要善于采纳别人的建议，择其善者而从之；对待不同的意见自己要有主见，不能人云亦云。 素材3： 在项伯的劝说下，项羽放弃了原先攻打刘邦的计划；鸿门宴上，范增几次暗示项羽要杀死刘邦，项羽默然不应。 运用角度： 做事不能优柔寡断，患得患失；果决才是做事应有的态度。 素材4： 鸿门宴上，刘邦卑词“谢罪”，项羽便非常坦率地说出告密者是刘邦手下曹无伤，致使曹无伤被刘邦诛杀。 运用角度： 坦诚是有条件的，对敌人坦诚相待只能被敌人所利用；为人处世，必要的时候还是要有点城府和心机；要保守秘密，保护投诚者，才会吸引更多人敢投靠自己。
古琴修身养性的作文参考如下：
古琴音色清晰纯美，含蓄，深沉而音韵悠长，十分适合表达人的思想感情。古琴始终是中国文人最喜欢的乐器。文人不仅用古琴来表达自己内心深处的渴望，而且当作修身养性，陶冶情操的工具。古琴在文人心目中有十分神圣的地位。
唐代薛易简所著《琴谱》说：“琴之为乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辩喜怒，可以悦情思，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”
《风俗通义》中说：“雅琴者，乐之统也，然君子所常御者，琴最亲密，不离于身，虽在穷阁陋巷，深山幽谷，犹不失琴。琴学有修身养性之用，道也，非艺也。大声不喧哗而流漫，小声不泯灭而不闻，足以和人意气，感人善心，达到心平德和，修身养性的目的。
古琴不仅能修身养性，还有养生的功能。修身是心里层面，养生是生理层面。道德修养不是只欣赏琴音，还要理解琴的内容，品味琴音的思想内涵，进而影响和规范自己的思想和行为。养生是因为弹奏古琴使人心态平和，五脏协调，正气升邪气降，达到健康长寿的目的。
人们渴望内心的平静，渴望紧张繁忙的工作之外，在喧闹的尘世之外有一方安心的净土，而古琴是实现这一愿望的最好工具。一般乐器让人听之心动，古琴却能使人闻之心静，任何一种艺术都能缓解人们的压力，但古琴所表现的艺术更丰富，更深入，更细腻，更有生命力。
真正爱好古琴的人，不认为古琴仅仅是一把乐器，而是道，是一种有深刻内涵的有灵性的乐器。古人在弹琴之前要沐浴更衣，焚香洗手，这不是迷信，而是表示对古琴的恭敬。古琴是良师益友，是终生的朋友和伴侣。
古琴音乐传播困境及创新研究论文
在学习、工作中，大家总少不了接触论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。你所见过的论文是什么样的呢？以下是我为大家收集的古琴音乐传播困境及创新研究论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
摘要：
古琴作为中国传统文化的重要组成部分、非物质文化遗产项目之一，具有深厚的文化底蕴与历史内涵。作为四艺之首的琴艺，更是在众多中国传统乐器当中占有着举足轻重的地位。但随着时代更迭、审美多元化的发展以及多样化民间音乐的兴盛，古琴艺术逐渐走向没落，甚至在“文革”时期被当作“四旧”打压，一度沦为不被大众所接受的“博物馆艺术”。自20世纪改革开放以来，为了拯救非遗财产——古琴艺术，世界各地的琴人们开启了为复兴古琴艺术等一系列活动。本文主要针对当代古琴在现代社会的发展困境，并对其进行现象性原因分析，以及琴人们为使古琴这门传统艺术重新走向社会、走出国门，重回大众视野所做出的改革研究以及如何将古琴艺术与当代审美相结合等创新研究。
关键词:
古琴；音乐传播；创新研究；
引言：
古琴作为中国最古老的弹拨乐器，距今已有三千多年的历史，具有独一无二的文化价值与历史意义。古往今来，诸多名流大家都写有夸赞琴声旋律优美的诗词歌赋，例如欧阳修《赠无为军李道士》“音如石上泻流水，泻之不竭由源深”；刘长卿《听弹琴》“泠泠七弦上，静听松风寒”等，这些古诗词的字里行间都渲染着文人墨客对于琴的喜爱，更能从其中感受到古时琴艺所传递的感染力是十分强烈的。“古调虽自爱，今人不多弹”这是《听弹琴》的后半句。大意是，我虽然很喜欢这古时的曲调，但如今人们已经不大弹奏了。从最后两句不难看出，琴乐当时也在一定程度上脱离了普通群众的欣赏习惯。随着现代社会的发展，古琴也逐渐走向衰落，成了鲜有人欣赏的小众乐器，更出现了古琴“不中听”的说法。那么，造成这种现象的原因是什么呢?笔者认为，当今社会人们已经逐渐习惯了旋律通俗、和声丰富、节奏严谨的现代音乐，相对比之下，节奏自由、缺乏清晰旋律的传统琴乐似乎并不被大众所推崇。这种现象的出现，一方面是因为现代人对中国传统音乐的认知较少，另一方面也有琴乐本身的问题。在演奏音乐的过程中，节奏是构成旋律最重要的部分，而古琴的节奏相对自由，主要根据演奏者的呼吸节奏来配合。节奏的高自由度以及节拍的不确定造成古琴旋律缺乏清晰度，同时也是造成琴乐发展困难的重要原因。
2003年11月7日，联合国教科文组织评选古琴为世界非物质文化遗产，并于2006年将其列入中国非物质文化遗产名录，这对于古琴艺术的发展来说，无疑是个巨大的转折点。随着古琴重新回到大众视野及国家政策的大力扶持，古琴艺术开始了大规模的社会普及与发展，越来越多的人投身到了古琴事业当中，传统文化研究者也开始了以古琴文献资料的收集整理及打谱为主的琴学理论研究工作。专业的作曲家们也更多地与古琴展开了合作，重新审视其作为乐器所具有的基本职能。下文主要针对古琴的传播困境与古琴的旋律特征及创新方式进行分析。
一、琴乐发展困难原因分析
(一)记谱法的影响
减字谱为古琴专用的记谱法，由文字谱简化而来，有别于西方的五线谱，它主要记录了左右手的演奏技法及琴弦、徽位等要素，通过弹奏位置来间接确定音高，是不记录音名、节奏的记谱法，亦为指法谱。由于减字谱中对于琴曲节奏的粗疏记载，琴人们只能通过旁注标示，如“急、缓、轻、重、连、息、跌宕”等，或是通过像“轮、历、滚拂、打圆、锁”这类套头指法来判断琴曲的大致节奏与速度。“对于启示性节奏的掌握和乐曲气息的处理，有赖于琴家们的大量传统曲目积累和古代文化艺术的修养。”琴人们就根据这些节奏信息加上自己对于曲目的理解进行二次创作，也就是“打谱”，力图恢复琴曲本来的面貌。节奏的不明确也使得大部分琴曲都得依靠师承传授来传承下去，无师承的曲子就由琴家们根据自己在演奏当中所产生的独到见解和不同的音乐审美进行打谱，从而形成了不同的风格，也出现了大量同曲不同版的情况。这种现象的出现，主要是由于记谱法导致的'节奏节拍的不确定性。但同时，减字谱给予琴人的高自由度也使琴界出现了百花齐放的景象，虽是同一首琴曲，但每位琴家打出的谱子却都截然不同，充分展现了自己的个性风格与审美倾向。到了清代后期，由于时局动荡，琴乐开始衰落，甚至到了二十世纪初全国善琴者仅剩数人，琴乐的衰落导致大量琴曲没有师承传授，很多琴曲的结构风格、演奏技法也逐渐失传。后来在近代琴家的努力下，才开始有了“视打谱为严肃的恢复古乐原貌的学术活动，在打谱中自然尊重原谱，不做随意更改”11，所打琴曲也开始有了相对严谨准确的结构与节奏。
(二)琴乐传统审美情趣倾向
在琴乐发展的历史长河中，受到了儒家与道家精神的审美影响，开始强调琴乐的教化功能和伦理秩序，包括主张“琴者禁也”的说教，强调“清微淡远”“中正平和”的审美情趣，等等。古时候，琴主要是为士阶层所服务的，是文人追求“大音希声”的工具。不论是从音乐性还是从文化角度来说都脱离了群众。正如成公亮先生所说：“传统琴乐并不注重琴曲的旋律美，许多琴曲的演绎不具备流畅的、歌唱性的旋律，或者说旋律的表达不很明晰。”22过分强调古琴的政治作用，从而严重影响了它的艺术发展。古人们对于“清微淡远”“中正平和”“自然、无为”等艺术形式的追求，将弹琴当作参透禅宗哲理的一种艺术活动，已经偏离了它作为一件乐器的基本职能，更将其当作一件法器，是与天地万物交流的工具，其音乐性并没有受到重视。在当时的这些主流思想影响下，琴乐将重点都放在了如何表达“韵”上。区别于西方音乐注重对旋律的勾画，在中国传统音乐当中，更注重于对“韵”的表达，在琴曲当中，一个音往往会通过使用“吟猱绰注”等不同装饰性乐音来增添这个音的“韵”味。在明代后期至清代的琴谱当中记载了许多“韵多声少”的琴曲。不可否认这些审美倾向对于琴乐的发展与传承起到了重要的作用，但是过于偏颇也使得琴乐的风格逐渐变得狭隘，过于强调“清微淡远”的风格从而排挤“繁声促响”的琴曲，也使得古琴艺术逐渐走向衰落。
(三)古琴形制的影响
古琴的形制与其他乐器不同，它的琴体长，在实际演奏时由于音位跨度大，弦间音程关系又近，所以对于速度快，音密集的曲目演奏起来更加困难。相比于其他乐器炫技式的演奏，古琴的演奏看起来就略显平淡。如果将琴曲中的快曲以同样的速度在其他乐器上演奏实与它们的慢曲无异。所以从传统意义上来讲，古琴更适宜缓奏。
在钢丝尼龙弦研制出来以前，古琴一直是使用丝弦来演奏的，但丝弦有一个明显的问题，就是在弹走手音的时候会发出较重的摩擦声，这种“杂声”在演奏过程中甚至盖过了乐音的音量，特别是在演奏一些“声少韵多”的琴曲时，对于旋律的进行和音乐的听感都产生了较大影响。从清代开始，琴人们慢慢接受了这种摩擦声的存在，并将其作为琴乐审美的一部分，常将这种摩擦声当作古琴演奏时“韵味”的表现，这种审美倾向与琴弦技艺的不成熟直接导致了音乐美感的流失，极大影响了古琴作为一件乐器的性能表达。
二、古琴旋律特征及创新
古琴虽是单声部旋律乐器，但不论是他的音色还是音域，在弦乐器当中都是极为突出的。古琴有散音、按音和泛音三种不同的音色，每种音色都有各自不同的特点。在弹奏的过程中，通过各种繁复的演奏手法与音色相组合，使原本单调的旋律变得更加立体。同时古琴还拥有跨越四个以上八度的广阔音域，繁杂的演奏手法也使琴曲中经常出现八度或者八度以上的大跳音程。这种通过使用不同音色、不同音区的差异对比丰富了古琴旋律的进行，大大加强了琴曲的艺术感染力。同时，琴曲当中也有很多旋律性强的作品，例如《酒狂》《潇湘水云》《广陵散》等这类耳熟能详的器乐曲都注重旋律的表达。经过老一辈琴家们的努力，这些琴曲重新焕发了自己的光彩。琴曲的节拍也并非都是一板一眼，如姚炳炎先生所打谱的《酒狂》采用的是三拍子的处理，这种节拍在传统琴曲的打谱中还是极为罕见的。还有采用大量散拍子的琴曲，像张子谦先生打谱的《龙翔操》，整曲风格自由跌宕，正如他对此曲的评价：“肃穆逍遥，无我有我。”
自1949以来，随着中西方文化的不断交流碰撞，众多专业的作曲家与古琴演奏家参与到了琴曲创作当中，新琴曲的出现也为琴乐的发展注入了一股新的生命力。“这些新琴曲在继承传统的基础上，音乐内容、技术技巧、表现手段等方面都有了前所未有的变化发展，表现了当今社会的现实生活或一方风土人情。”22如许国华、龚一共同创作的具有西域风情的古琴独奏曲《春风》，成公亮创作的描写“地、水、火、风、空、见、识、如来藏”这八个佛学哲理题材内容的《袍修罗兰》套曲，金复载所作关于描写师徒情的琴曲《山水情》以及李祥霆的表现船夫号子的作品《三峡船歌》等。在音乐内容方面，琴曲创作的内容也不再局限于传统的称颂帝王、托物言志、借景抒情等，而是开始探索类似生命哲学等更多元化的主题内容。
(一)演奏技法的创新
新琴曲在继承传统的基础上进行创新，借鉴并发明了大量新的演奏技法，例如《春风》中，为了表现出作品明快抒情的旋律以及人们春意盎然、奋发向上的欢乐情绪，借鉴使用了琵琶的琶音，即将三至四个音以分解和弦的形式演奏出来。李祥霆先生在《三峡船歌》中为了表现出船夫号子热情高昂的情绪，借鉴新疆少数民族乐器都塔尔独有的弹拨指法，运用到古琴上形成了“剌、托、擘、拨”的指法，同时也使用到了古筝的摇指。摇指的使用几乎贯穿了全曲，将作品中船员们紧张的气氛和高昂的情绪展现得淋漓尽致。王建民的作品《古舞》当中，除了摇指的运用，还使用到了打击乐中拍打板面的技巧。这些大胆的创新和借鉴，不仅扩大了作品的张力，也丰富了作品的表现力，使作品所表达的意思更加完美地传递给了听众，让古琴在演奏技法与音乐表现方面拥有了更多的可能性。
(二)减字谱的革新
从“动越两行，未成一句”的文字谱到记录指法徽位的减字谱再到今天常用的二行谱，如何使古琴记谱法更为精确，琴人们不依靠师承传授就能够了解与掌握琴曲的音乐框架，一直是历代琴家所思考的重要问题。为了能够清晰地从谱面上表现出古琴的音高、节奏、节拍、速度等基本音乐信息，突出古琴作为一件乐器的基本属性，上海音乐学院古琴小组研究并改良出了“五线琴谱”，这种直视音谱的方法，使人们不再单纯依赖于减字谱，如龚一先生所说：“应将指法思维与旋律思维相结合。将减字谱中的‘徽位概念’改变为‘音位概念’”33，“五弦琴谱”的出现也使得琴人更加重视古琴的音乐性，注重旋律线条的勾画，对于音与音、句与句之间关系的把握以及音乐内容的处理也更加到位，使演奏者能够更为精确地演奏出琴曲。
(三)演奏形式的多样化
早期，古琴一直作为伴奏乐器，常与瑟、歌咏配合在一起，以“弦歌”的形式出现，如《诗经》中所记载的“琴瑟友之”“琴瑟在御，莫不静好”等。随着社会的发展与音乐的变革，弦歌逐渐被琴歌所替代，到了隋唐时代，古琴更是吸收了大量民间歌曲和民间音乐的曲调，开始向独奏艺术发展，“进一步发挥了乐器的表现性能，丰富并提高了音乐本身的艺术表现力”44。到了近代，古琴的演奏形式也不再拘泥于独奏、与琴箫合奏，走向更大的舞台，开始尝试与其他乐器合作，不仅限于二胡、琵琶等民族乐器，也包括大提琴、钢琴、长笛等西方乐器。与此同时，古琴的合奏、重奏曲目开始增加，更有与大型的民族乐队和交响乐团的合作，如朱践耳先生创作的以古琴与吟诵为主旋律的《第十交响曲——江雪》，青年作曲家王鹤菲为古琴与电子音乐而作的《丹青》，唐建平为古琴与民族管弦乐队所作《云水》，王建民为古琴与钢琴所作的《古舞》，等等。可以看出，不论是从创作题材、演奏技法，还是从舞台形式的表现上来说，古琴作为一件古老的民族乐器所蕴藏和待发掘的潜力都是不可限量的。作曲家们也都不留余力地在尝试古琴演奏形式的多种可能性，使古琴艺术的发展与时代进步更加紧密地结合在一起。
结语
古琴艺术所拥有的深厚文化底蕴使其在历史的漫漫长河中拥有着顽强的生命力，三千多年的生命历程也显示出了它在每一个历史阶段都焕发出了属于自己的光彩。古琴艺术正在随着现代社会的发展不断尝试打破人们对于其陈旧、封建的思想框架，在继承优秀传统文化的基础上，持续推陈出新，使古琴艺术能够常新长存。正是如此，我们应重视其作为一件传统乐器的基本属性，充分发挥其音乐性，让更多人认识了解到古琴特有的艺术魅力与音乐价值、让更多人欣赏到古琴艺术背后厚重的文化内涵。随着越来越多专业琴人的重视，古琴艺术正走向更广阔的平台。笔者希望今后能有更多的专业音乐家与学者参与到古琴艺术的创新与研究当中来，使古琴艺术走进人们的生活，走出国门，能够在世界舞台大放异彩。
“音之起，由人心声也”一句简单的话却蕴藏着音乐中无限的情感，并且在这种情感中赋予音乐无穷的想象空间。 “古筝演奏”用一种动静相结合美的演奏形式来表达绘图式的美妙音乐意境，使听者在欣赏的过程中得到纯美的精神享受和意境体验。听者欣赏的过程中也是演奏者表达的过程。怎样等让听者“情动之中”？这样能让听者品尝到音乐中的美感？这是演奏者必须用心思索的两个问题。 我们在思索这两个问题前再次了解一下关于“艺术”追求的过程。“艺术”也称“异术”。之所以称为“异术”是因为所有的艺术表达带给欣赏者的感官刺激和精神享受是不一样的。就像我们去欣赏器乐作品《百鸟朝凤》一样，有一千个欣赏者就会有一千种百鸟朝凤的不同景象呈现在我们脑中。在艺术表现和艺术体验的过程中它是千变万化的，同时也是美妙的。在音乐的演奏中也是一样的，我们不能用对与错去区别它，只能用我们真实的个人情感去品尝它，咀嚼它，赋予它定义。 “古筝”一种表达大自然情感及至入微的乐器，它那似水的音乐和自然的五声音阶微妙的表达着大自然与人之间的和谐。曾经看过明代的文学家、音乐家徐上赢《溪山琴况》他将古琴演奏的原则分为“二十四况”即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”在我看来古筝演奏过程中的技巧也可以依照这种准则。这些无形的纯技巧和意境性的词汇字意简洁、明了，但是把它们用于有形的实际演奏过程中却不简单。演奏者必须掌握每一种正确的演奏指法和技巧。只有掌握了指法和技巧才能正确的控制力度、速度、节拍和旋律的变化。只有这样才能达到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。这也是指最基本的演奏织本。 每一位演奏者在演奏前须先了解自己演奏作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想感情。只有了解了这些才能更好的理解到乐曲中的情绪表达和情感变化。因为理解作品思想是控制作品演奏情绪的基础。在了解了作品的思想后，我们便要分析全曲的曲式结构，从引子、开头、展开部、高潮、结束。把它们细致的划分开，分析每一部分的变化过程，当然这个过程中演奏者要很好的用情绪去把握力度和速度，我们知道如果作品中缺失了跳跃感，那么作品必定没有激情，平淡无味。所以演奏者应该在脑中有一种真实的情感体验。不管是表现肢体语言、表情语言、还是旋律韵味，都是演奏者在时间空间里用准确的演奏形式所表现的音乐。在这个演奏过程中演奏者要学会“无意识情感变化”就是说不要刻意的根据“环境”和“心境”去改变作品的情绪，也不能脱离作品的思想主线，需把情感和技巧相结合。同时也不能缺失演奏自身的情感表达。很直白，就像我们要表达哭泣时，用情绪控制着技巧、肢体、还有情绪本身的高亢激昂变化过程，这是很清晰的一种情绪表达。“演奏者给予作品第二次生命”就是这样理解的。 “作者”用灵感赋予音乐生命和意义。“演奏者”给音乐穿上了五颜六色的情绪外衣。“欣赏者”给音乐建造了无数个停留的心房。不管是音乐的作者，演奏者还是欣赏者都是对音乐艺术情感本身的“再创造者”，也是对艺术中“自然美”的再创造。这些再创造不是自发偶然形成的，它们有着特殊的意境效果。这种特殊的意境使欣赏者带着一种情趣去感受音乐。就像有很多听众在听《高山流水》时会置身于山水之间的狭义感、在听《将军令》时会有置身于杀场激昂澎湃感，之所以会身临其境是因为演奏者在演奏过程中用个人的情感理解了作品中的思想精髓，并惟妙惟肖的表现出来了作品的性格。因而能感染着，带动着欣赏者的情绪。这便是“音之起，由人心声也”的意境效果，也是演奏者的表达效果。 音乐是美的，演奏音乐和享受音乐是追求美的过程。用美的形式——演奏，去追求美的内容——作品，去感受美的思想和情感——欣赏。这是音乐本身一个完美的整合体。音乐演奏过程也是审美体验的过程，在动与静的肢体语言中我们倾听着，感受着，追求着生活美，同时音乐表达的情感带给我们生活中真实的情感意境和绘图式意境。
试论古筝的音色 摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。关键词:音色;影响因素音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。一、客观因素(一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。1.古筝的选材对音色的影响古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬质木料,木纹顺直,色泽美观,质地坚实,是制作筝框表板、岳山利弦柱的良材。制作古筝的材料很讲究,木质的优劣,直接影响琴板的弹性和传声性能,古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一,制作古筝的面板,常用硬度适中、纹理细密均匀、无节疤、无斜纹和扭转纹的桐木板,而琴的镶板则用硬度较大,木质坚实的木料,加上精良的制作工艺技术,这是做音色优良的古筝应具备的基本条件。就古筝的发声原理而言,面板的传导效果与筝体的振动状态有直接的因果关系,从而也决定了古筝音色的优劣。2.义甲的选材对音色的影响古筝弹奏出美妙的声音是通过义甲触弦而得到的,弹筝用的义甲和拉弦乐器的弓子一样重要,做义甲的材料、规格、硬度、表面光滑程度等,都会影响古筝弹奏的音响效果,因此,义甲的制作材料和制作工艺都很讲究。3.弦的选择对音色的影响弦的种类也由很多,各种材料制成的弦,振动时都会产生不同的音色效果。丝弦:音质纯朴,但音色较沉闷,不够清脆明亮,音量较小,余音较短。五十年代以前的筝常用丝弦,以后已被钢弦所取代。钢弦:音色清脆明亮,音量较大,余音较长,适用于弹奏韵味细腻的乐曲,但由于其余音长,杂音较多,弹奏《战台风》之类的乐曲,音响较嘈杂,没有金属尼龙合成弦的效果好。金属尼龙合成弦:低音浑厚、中音柔和、高音清脆明亮,音质比钢弦纯净,适合弹奏和声效果丰富,音响强烈的乐曲,但余音较短,弹奏韵味细腻的乐曲,效果不如钢弦佳。(二)演奏方法对音色的影响古筝属弹拨乐器类,它的基本的音色是手指在最好的触弦点弹奏,使筝弦达到最佳的振动状态,从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。古筝的演奏,在同一根弦上,用不同的指法、不同的弦段、不同的触弦角度和速度,也会产生不同的音色。触弦时的力度,速度和弦段的选择,要根据乐曲的需要而定,不能一概而论,恰当的触弦方式是正确表现乐曲音色的关键环节。1.触弦方式变化对音色的影响音色亦称音品,是发声体在振动时,由于声波的波形及泛音数量的结构,相对强度不同而形成的音的一种特质,它主要是由基音和音的比例关系来决定的。我们在演奏时,选择不同的激发点,不仅可以因泛音数量的不同而改变音色,而且也可以因对各泛音振幅人小的影响来改变音色。需要强烈的音响效果时触弦的力度要大,触弦的速度要快,弹奏的位置在距前岳山2厘米左右的弦段上;需要柔和而丰满的音响时,用中强的力度和中等速度触弦,弹奏的位置在距前岳上3厘米至4厘米的弦段上;需要轻柔、空旷、朦胧的音响效果时,用中弱的力度,较慢的触弦速度,在中、低音区弹奏的位置在距琴码约3厘米左右的弦段上。2.义甲触弦深浅变化对音色的影响A.基木触弦点是甲尖至胶布的三分之一处,音色柔和、饱满。B.触弦较深,义甲与琴弦接触的面积人,音色较为深沉、厚重。C. 触弦较浅,义甲与琴弦接触面积小,音色轻快,颗粒性强,适用于快速轻盈的快板。实际演奏中,音色的产生与变化所需要的条件是多元素的,演奏者获取理想音色的手法也是综合的,而非单一的一种。只有当触弦角度、而积与触弦位置、过弦速度、力度等相结合,才能有效地获得我们所想要的音色。3、手指用力部位的变化古筝演奏的基本发力点在于手指尖,但由于乐曲风格不同,情绪不同,演奏时就相应的需要变化用力部位。例如演奏河南筝曲,要求音色刚健、硬朗,就应把手指用力部位放在手指的根部关节,以增加力度,这样发出的音便刚劲有力:演奏浙江筝曲,要求音色柔和、委婉、灵巧。这时就不能把发力部位放在手指根部关节,而应放在手指第一关节。力度相应减小,发出的音则柔和,轻巧。二、主观因素对音色感知的经验基础上联想成像的音色标准与内心听觉一样,是鉴别客观实践音色的无形尺度。在长期的音乐时间活动中,人对某种乐器发出的声音,在频率、幅度、波形、高低、强弱及明亮、暗淡、净润等方面获得的感性认识到,这种感性认识不是一次或几次就能获得的,而是经过无数次地重复,是在音响对感官的一再刺激,经过数个感受器官联合工作,并使接收到的音色信息传入中枢神经的信息库加以分析、综合、编码、形成固定的音色感知表象,古筝作为一门音乐艺术,归根到底是审美的艺术。任何一首古筝作品都会表达自身独特的思想与情感,这就需要演奏者灵活运用各种技巧去进行表演的二度创作来再现作品。因此在表演的二度创作中,就要根据作品的内容、情绪、风格等需要,性地设计不同的触弦方式,以求获得不同的音色来表现作品的内涵与意境。内心听觉存在于演奏者心灵之中,无影无形,但却能主宰演奏者按照一定的目的支创造相应的音色。它对音色的选择是积极主动并且有创造性的,是实践音色美的先导,只有具备了美的内心听觉才会有优美的实际演奏音色。所以演奏者不但要在演奏技巧上下功夫,更应在艺术修养上下功夫。演奏者对音乐作品的内涵体验越深越细腻,就越能调动诸如音色、节奏、力度等因素,塑造出栩栩如生的音乐形象;越能通过美的音色去感染人。总之,要想使演奏水平日臻完善,在提高演奏技巧水平的同时也应在音色的把握上不间断地、细致入微地去体会和研究。参考文献:[1]李军:《古筝演奏与心理音色》,《中国戏曲学院学报》,07年2月第28卷第一期[2]林玲:《论筝演奏中的音乐表现》,《怎样提高古筝的演奏水品》华乐出版社[3]佘艳:《如何把握古筝演奏的音色》,《襄樊艺术职业技术学院学报》,09年5月第3期[4]邱大成:《古筝基础训练中的几个问题》[5]焦力:《论古筝的演奏音色》[6]葛雪婷:《古筝演奏音色的“色彩性布局”》,《音乐时空》[7]陈去非:《古筝演奏,音色是灵魂》,《福建艺术》
偶然性。。。可以就演奏中依照个人当时的心境、情绪不同而表达出的不同演奏效果进行讨论吧。。。古琴的演奏确实有很偶然的地方，因为古琴的乐谱没有像五线谱那样的标示节奏的体系。古琴乐谱用的是一种叫减字谱的体系，这个体系里表达节奏是用诸如“徐”、“缓”、“急”这样的字眼。这种模糊的表达，不同的人又不同的理解，所以在表现音乐的时候，不同的人有不同的特点。古琴的演奏中吟、猱的使用也带有强烈的个人色彩，吟、猱的幅度和次数虽然有限定，但是任然会因为弹奏者即时的心理感受而产生变化。另外，情绪对乐曲的表现也有影响。心情好的时候也许会急促流畅、有跳跃性；心情坏的时候也许会缓慢哀怨。这都是因人而异的。以上
古琴艺术的网络传播论文
一、我们应推动优秀古琴音乐文化的网络化发展
利用网络文化所提供的信息化手段，将古琴文化艺术作为内容，将数字化作为载体，充分利用多种网络传播方式和手段去推介古琴音乐，以增加人们对古琴文化的接触，从多方面深化人们对古琴的了解。
首先，笔者认为，可开展网络古琴博物馆的建设。网络博物馆以互联网为纽带，可收集和整合珍贵的图片、视频资源并将其数字化；同时，它突破传统纸质资料的储存空间限制，检索便捷，图文并重，成本低廉；而且，它强化了信息资源的共享性。若建立网络古琴博物馆，其中的电子图片、视频、文字，可让人们随时浏览，没有时间限制。网络博物馆除了传播文化、介绍展馆、没有现实展馆的人流压力之外，还为访问者提供了不少方便：省钱省时省力，而且资料固定可以反复浏览，同时还可以保持难得的心境——一边欣赏古琴音乐，一边学习古琴知识。如“古琴专题库”这个网站就类似于一个网络古琴博物馆，其中的内容丰富翔实，分为“琴史”、“琴人”、“琴曲”、“琴谱”、“琴论”、“琴派”、“琴工”、“琴品”、“琴文”、“琴传”等专题。类似地，还可进行古琴专题网站的开发和建设。古琴网站可被打造成有影响力和感召力的新媒体，其中应注意充分挖掘古琴的文化资源，如古琴优美的传说、古琴与名人的故事等，充分展示古琴的独特魅力。古琴生产厂家也可建立网站来展示和宣传产品。通过网络充分展示优秀的古琴艺术文化，合理开发和利用这一非物质文化遗产，可让古琴艺术更加鲜活和生动，推动古琴艺术的创新和古琴知识的普及。
目前，国内较有名的古琴专题网站有“中国古琴网”、“中华古琴网”、中国古琴学会网站等；一些综合性网站也设有古琴频道，如“拙风国乐频道”、“中国古曲网”的“古琴频道”等。然后，古琴音乐的在线传播还可与“土豆”、“优酷”、“酷6”、“爱奇艺”、“网易视频”、“搜狐视频”等热门的视频网站合作，通过视频与音频的传播，让听众近距离地感受古琴艺术的魅力，这可让古老的古琴艺术在大众中由神秘变得熟悉，传播的范围更广。同时，对于一些古琴初学者而言，通过视频的指法示范，还可更好地掌握古琴演奏指法。此外，个人化的“自媒体”（如博客、QQ群、网络空间、BBS论坛等）也是古琴音乐网络传播的一个不可忽视的途径，如个人在网上发布帖子、图像、视频，介绍古琴音乐状况，解答网友对古琴音乐的问题等。通过这类民间网络的'传播力量，古琴艺术可以更牢地扎根于网络。
例如，网络即时通信工具就是当下古琴文化传播最普遍也最为常见的传播渠道之一，许多学古琴的网民通过这些工具有意或无意地交流、分享、介绍了古琴音乐，有的人甚至在自己的网络个人空间里介绍了内容多样的古琴知识。另外，网络的“贴吧”里有与古琴音乐有关的各种帖子，可达到向更多的人宣传古琴文化的目的。还有，一些古琴演奏家也开设了自己的个人博客（如古琴演奏家赵家珍的博客），既宣传了自己演奏的古琴曲，还积极地传播了古琴文化。笔者相信，随着新媒体的进一步普及，民间的个人化网络传播古琴音乐的力量将会继续发展壮大，将有越来越多的人加入到这一行列中来。
二、互联网消融了文化传播的地域限制
古老的古琴文化通过网络技术，将焕发出新的生命与活力。我们可拭目以待一种与现代精神文明相结合、以网络文化为载体的现代古琴音乐文化的形成。
琴德精神与大学生的“为学” 古琴是我国传统音乐文化中的瑰宝，从先秦时代起，他便在文人士大夫的精神生活中占有重要的一席之地，康盛赞：“众器之中，琴德最优”，古琴在文人阶层世代相传的结果，使得其具有了超越纯粹乐器的地位而获得了丰富的精神内涵。也正因为如此，我们在面对古琴时，常常面对这样的困惑，即：古琴本是一样乐器，其研究应当属于音乐史的范畴，但古琴的发展、成型、流传、研究又对人们的精神生活有莫大的影响。只要我们面对古琴，就无法割断其与文化母体之间的脐带而奢谈其音乐史上的存在价值，亦不能将之作为纯粹的文化现象而剥离其具体音乐环境。在此基础上，古琴的音乐精神是一个综合体，只有从跨学科的角度进行多维观照，才能更加准确地把握这一文化瑰宝在今天的存在价值。 宋代是我国封建社会的一个文化高峰，也是古琴音乐文化发展的重要时期。孔子云：“安上治民莫善于礼，移风易俗莫善于乐。”在宋代，文人阶层将古琴纳入他们政治理想的一部分，把古琴音乐看作“三代之治”的理想社会的影子。在积极实践的基础上，他们进一步探讨与总结了古琴音乐的信念。古琴流传至今，不失其本身蕴含的精神，对当代大学生而言，虽然面临着许多教学有损的情况，我们也可以从琴德精神中得到感悟，从琴德精神可以学到古代人文高尚情操，对大学生“为学”有不可磨灭的意义。 一、琴德精神与“为学”的关系 天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。为学的精神显而易见，人们无论从事何种事业，其原因不外乎：一是自己的爱好，能使自己获得身心享受；二是能从中获得物质回报。作为非职业化的业余爱好者，他们绝大多数是为了第一个目的去学习古琴艺术的，在从事自己热爱的事业中，他们大多不会去想借此要获得特质上的利益，相反还要自己花钱学琴。“为学”是古琴爱好者学习古琴艺术的动力，也是当代古琴艺术赖以生存普及的基础。
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