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浅议戏曲打击乐艺术论文
我国戏曲打击乐历史悠久，通过历代艺人和戏曲艺术工作者辛勤努力不断探索的创新和发展，形成了一套完整的戏曲打击乐结构。它随着社会的发展而发展，随着戏曲艺术的进步而渐趋完善。戏曲打击乐又称“武场”，与“文场”(指吹、拉、弹、等各种管弦乐)相对，共同组成“场面”(各种伴奏乐器的总称，也是戏曲乐队的别称)。戏曲打击乐是戏曲乐队的重要组成部分，对整个戏曲艺术，具有极为重要的辅佐作用。
一、戏曲打击乐的功能
戏曲打击乐(武场)与戏曲管弦乐(文场)平分秋色，在整个戏曲乐队(场面)中，占有“半壁江山”。是名副其实的乐队“半边天”。戏曲乐队无指挥，司鼓既是鼓板演奏者，又是戏曲乐队的权威指挥者。1日时称司鼓者为“鼓师”。戏曲是演员、乐，队、舞美高度统一的艺术，司鼓作为演员、乐队、舞美之间的桥梁和纽带，是戏曲的重要表演手段之一，是戏曲演出和乐队的核心。老艺人把演戏划分为“七分场面三分唱”。由此可见打击乐之重要。鼓师又是创作者，根据剧情人物的需要，恰当掌握打击乐的“轻、重、缓、急”合理使用锣鼓点，把整台戏的“唱、念、做、打、舞”有机的统一在剧情要求的节奏之中，做到与演员“同心、同力”，“化演员为角色，化角色为自己，化自己为角色”，并训练出一支养之有素的打击乐队伍，使司鼓“令行禁止，配合默契”，通过打击乐的渲染，使戏曲艺术更上一层楼，并非简单容易之事。因此，没有一位文化素养好、艺术素质高、基本功底子强的打击乐队伍是万不可能的。戏曲打击乐有着掌握全剧演出的节奏、渲染舞台气氛、指挥乐队演奏等多种功能。
二、戏曲打击乐的构成
戏曲打击乐本身，即是一个丰富多彩的艺术世界，它由多种乐器构成，其中主要的乐器有如下几种：鼓、板、花盆鼓、堂鼓、钩锣、手锣、铙钹、水镲、小饶、大铙、碰铃。
三、戏曲打击乐的多功能深层次伴奏
戏曲打击乐的演奏，也是戏曲演员表演过程中不可缺少的一门艺术，甚至可以认为它已经与表演艺术构成有机统一为音画同步、视听一体的整体，它为演员的'表演起到了多功能深层次伴奏的重要作用。
首先是在唱腔中，戏曲打击乐可以起到领起、决定板式、节奏、快慢、强弱、终止等至关重要的艺术作用。在领起作用的打击乐中。领起过门，然后开唱；或在唱腔终止时的打击乐中，用于一般唱念之后，表示告一段落：或为加强唱腔气势、加重唱腔情感、引起观众的注意等。其次是在念白中，也有许多打击乐起到起止、加强、装饰、丰富等艺术作用。
四、戏曲打击乐的“共性”与“个性”
由于各个剧种所处的地域、风情、形成发展不同，所以各个剧种的打击乐也不同。它们之间有“共性”也有“个性”。“共性”是指剧种与剧种之间相互学习借鉴发展而来共同使用的锣鼓点。如：“急急风”、“四击头”、“马腿”、“五锤”等。而“个性”则是各个剧种特有的。因为各个剧种的唱腔不同，所用的曲牌不同，各个剧种吸收借鉴本地民间特色打击乐等因素不同，所以各个剧种都有自己富有特色的打击乐，这些特色的“共性”与“个性”打击乐点，是经过历代艺人长期艺术实践创作积累的宝贵财富，也是广大观众认可的。对于这些传统的戏曲打击乐。我们应吸取精华，去其糟粕，使其发扬光大，为中华民族的戏曲艺术增光添彩
五、戏曲打击乐人才培养不容忽略
打击乐人才的培养已成为戏曲界关注的焦点。近年来，演出市场萎缩，市、县级剧团形势严峻，原有水平较高的打击乐手基本已退休改行，加之对打击乐人才的不重视，艺校多年招生无人报考打击乐，致使不少剧团打起“三大件”凑合演出，直接影响演出质量，打击乐后继乏人!把打击乐人才培养摆上议事日程，文化艺术学校重点纳入招生计划，并选派得力教师，强化打击乐教学，并与专业剧团挂钩，使培养的优秀学生毕业不改行。专业剧团应重视打击乐才人的培养，也可以自己选苗子，以团代教，边学习边实践，自己培养自己用。只要戏曲团体引起重视，还是能够解决打击乐才人问题的。
京剧打击乐都是老艺术家在过去舞台经验的基础上发展而来的，你要写这个方面的论文，那就是把你的所学之处用到京剧曲目上，为了现代戏的发展和剧情的需要，你再去创造更加适合现代审美的锣鼓点吧。
自己写吧。。。。
乐器 Musical Instrument 主办： 国家轻工业乐器信息中心 时代教育.教育教学 Time Education 主办： 成都日报报业集团 艺海 Art 主办： 湖南省艺术研究所;湖南艺术职业学院 北方音乐 Northern Music 主办： 黑龙江省音乐家协会 《爵士鼓》山西教育出版社出版《爵士鼓演奏高级实用技巧》
网上可以查到很多资料不过我想你如果要写出有血有肉的东西我建议你亲自去安塞去考察一次
安塞腰鼓是一种非常独特的民间大型舞蹈艺术形式，具有2000年以上的历史。独具魅力的安塞腰鼓像掀起在黄土地上的狂飚，展示出西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术个性。在中国的首都北京，在香港，在中国的各地展现风采，并为世界瞩目。豪迈粗犷的动作变化，刚劲奔放的雄浑舞姿，充分体现着陕北高原民众憨厚朴实、悍勇威猛的个性。早在1986年，安塞腰鼓就荣膺首届中国民间舞蹈大赛最高荣誉大奖，近年来，它先后在第11届亚运会开幕式、香港回归庆典等大型活动中表演，并赴日本进行表演。安塞腰鼓表演可由几人或上千人一同进行，磅礴的气势，精湛的表现力令人陶醉，被称为“天下第一鼓”。1996年，安塞县被国家文化部命名为“中国腰鼓之乡”。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，安塞腰鼓经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。安塞腰鼓是安塞三绝之一。[编辑本段]二、安塞腰鼓的表演“腰鼓”是陕北各地广泛流传的一种民间鼓舞形式，尤以延安地区的安塞县、榆林地区的横山、米脂、榆林等地最为盛行，是陕西民间舞蹈中具有较大影响的舞种之一。陕北腰鼓有着广泛的群众基础和悠久的发展历史。在一些主要流传地区，几乎是村村有鼓队，家家有鼓手。而且世代传承，经久不衰。正由于它流传的时间长、范围广，参加的人数多，所以，舞蹈的基本形式和动律虽然大致相同，但在不同的地区，形成了各自不同的表演风格和习俗。安塞腰鼓是其中具有代表性的一种。安塞腰鼓由来已久，本是古代军旅以增军中士气及传递情报所用，这里是用来表达胜利的欢呼和丰收的喜悦。颇密的击鼓声，强悍的步伐，变幻的阵势，雄壮的呐喊，尽现男子阳刚之美，在国际上极富盛名。安塞腰鼓多采用集体表演形式，鼓手（称“挎鼓子”或“踢鼓子”）少则数十人，多时可达百余人。队伍包括拉花女角、伞头、蛮婆、蛮汉等角色，和“跑驴’、“水船”，等各种小场节目组成浩浩荡荡的民间舞队。在表演上强调整体效果，要求动作的整齐统一和队形变化的规范性，主要通过鼓手们豪迈粗犷的舞姿和刚劲有力的击鼓技巧，充分展现生息在黄土高原上的男子汉们的阳刚之美。安塞腰鼓有完整的表演程式和活动习俗。过去，多在喜庆节日和庙会中演出，每年的春节至元宵节，是集中的活动时间。活动开始前，要由庙会会长（由各村推举产生）先组织祭祀活动，称为“谒庙”：舞队在伞头的带领下，敲起锣鼓，吹着唢呐，有时还要抬着整猪整羊和其他供品前去寺庙烧香敬神，祈求神灵保佑风调雨顺、国泰民安。并在庙内广场踢打一阵，意在娱神。“谒庙”结束，正月初八九后，腰鼓队便开始了挨门拜年活动，俗称“沿门子”。当地有这样一句谚语：“锣鼓唢呐直响哩，屁股底下棍撬哩！”群众也都坐不住了。这时，腰鼓队按村中情况依次走串各家，在主家院中、窑前表演一阵，伞头根据各家情况，触景生情演唱几段吉利秧歌，以表贺年之意。主家则认为腰鼓队进院入户敲敲打打、跳跳唱唱，可以消灾免难、四季平安。这可能是古“乡人傩”的习俗遗风。有时两队腰鼓在途中相遇，一般都由伞头互唱秧歌，共贺新年，让道而行，但有时也会出现互不让道的情况，此刻就要竞技赛艺，争个高低。两队锣鼓大作，唢呐声、腰鼓声，好似春雷滚动。鼓手们尽情击打、跳跃，如疯似狂，打至高潮，鼓乐暂息，由双方伞头出场对歌，这也是竞赛技艺的一个方面。直至有一队阵角先乱，动作不齐，鼓点、队形也都统一不到一块或对歌对答不上时，就算输了，于是主动让道，让胜者先走。“沿门子”结束后，邻村之间的腰鼓队还要互相拜年，彼此互访，进行交流演出，这和陕北秧歌一样，称之为“搭彩门”。正月十五时，各村腰鼓队云集广场，开始了互比互赛活动。各路鼓手各显身手，互比高低，成为一年里腰鼓表演的高潮。这不仅活跃了农村春节文娱活动，还通过彼此观摩、切磋技艺、推动了腰鼓的普及和提高。当晚还要举行“转灯”（也称“转九曲”），几乎是人人争游，阖家同转。届时鼓乐齐鸣，灯光闪烁，腰鼓队在前引导，众人随后，呈现出一派热闹非凡的景象。腰鼓队的活动常延续到正月十七、十八，祭罢土地神后方告结束。此后，老乡们就安心去准备春耕生产了。腰鼓的表演形式可大致分为“路鼓”和“场地鼓”。“路鼓”是腰鼓队在行进中边走边舞的一种表演形式，前由两名伞头领队，后随由挎鼓子和拉花组成的舞队乙-伞头身后紧随的一位挎鼓子，称“头路鼓子”，他必然是技艺精湛的击鼓能手，全队的动作变换和节奏急缓，统由他来指挥。队伍的后部，是扮成蛮婆、蛮汉的丑角，也有的扮成孙悟空、猪八戒等唐僧取经中的人物，随意扭动，逗笑取乐，以增添节庆的欢乐气氛。“路鼓”由于在行进中表演，一般动作简单，幅度较小，多做“十字步”、“走路步”、“马步缠腰”等动作。常用的队形有“单过街”、“双过街”、“单龙摆尾”、“双龙摆尾”等。“场地鼓”是指腰鼓队到达表演地点，打开场子后的表演形式。开始时由伞头挥伞号令，顿时鼓乐齐鸣，众舞者随伞头翩翩起舞。这一段叫“踩大场”，表演节奏缓慢，目的是打开场地，拉开队伍，稳住观众情绪。第二段载歌载舞，表演节奏渐快，动作幅度较大，队形变化繁多。常用的队形有“神楼”、“古庙”、“神前挂金牌”、“富贵不断头”、“和尚游门”等。到引出“太阳弧”图案后，伞头站到场中央领唱秧歌，唱词视场合和对象而定，“谒庙”时，有拜庙祭文，一般演出有向观众拜年问好的，也有喜庆丰收和祝愿吉祥等内容。伞头唱时，众舞者在场边慢步转圈，并重复接唱每段的最后一句，俗称“接后音”。唱完后，伞头退出场地，由挎鼓子和拉花入场表演，走出各种复杂多变的队形。此刻不受时间的限制，舞者尽情表现各自的技艺绝招，情绪热烈，起伏跌宕，使表演达到高潮。近年来安塞腰鼓为了突出挎鼓子的技巧，表演“场地鼓”时由挎鼓子在场内单独表演。众鼓手在头路鼓子的指挥下，精神振奋，击鼓狂舞，此时只见鼓槌挥舞，彩绸翻飞，鼓声如雷，震撼大地，声势逼人，极富感染力。这一段结束后，再穿插表演其它形式的小场节目，如“跑驴”、“水船”、“高跷”、“二鬼打架”、“大头和尚”等。节目形式的多少，视各村的人才和条件而定。小场节目结束后，再接着表演一段大场腰鼓。此刻锣鼓敲得快，唢呐吹得紧，击鼓更激烈，情绪更欢快，使整场表演在强烈的气氛和高昂的情绪中结束。安塞腰鼓依据不同的风格韵律原有文、武之分，“文腰鼓”轻松愉快、潇洒活泼，动作幅度小，类似秧歌的风格；“武腰鼓”则欢快激烈、粗犷奔放，并有较大的踢打、跳跃和旋转动作，尤其是鼓手的腾空飞跃技巧，给人们以英武、激越的感觉。目前，文、武腰鼓逐渐结合形成新的风格，而以安塞的西河口乡与真武洞两地最有特色。它们生动地反映了当地群众憨厚、淳朴的气质和性格特征。特别在表演中，又有机地揉合了民间武术和秧歌舞动作，有弛有张、活而不乱，进退有序、气势磅礴、浑厚有力。群众赞之为“式子慷慨码子硬”。[编辑本段]三、历史发展安塞腰鼓源远流长，寻根溯源，还得从鼓说起。鼓是精神的象征，舞是力量的表现，鼓舞结合开舞蹈文化之先河。如果说《尚书.益稷》中“击石拊石，百兽率舞”记述了原始社会人们敲打着石器，模仿兽类的形象跳图腾之舞的话，那么《易.系辞》中“鼓之舞之以尽神”则说明鼓的出现，使舞蹈得到飞跃，成为农耕舞蹈文化的开端，是弘扬民族精神的重要艺术形式。击鼓助战用于战争，预示战争的开始。鼓，不仅用于战争，而且成为民间舞蹈中不可缺少的打击乐器。春秋战国后，以鼓为击乐伴奏的民间舞蹈就更为繁多，甚至以鼓命名的舞蹈也渐已出现。山东沂南汉画中的《百戏图》较完整地记录了“百戏”演出的盛况。其中伴奏的乐器有钟、磐、鼓等打击乐器。在样式华丽的建鼓旁，一人着宽袍大袖衣，侧身向鼓，双臂高扬，正欲击鼓，舞姿健美。安塞腰鼓源远流长，距今已有千年历史。据有关资料记载，远古时代黄河流域各部落的男性，常用一中空之树杆包以羊皮，携于腰间，击之以驱赶野兽。后来，又用于报警和作战。到春秋战国时达到鼎盛，且以秦国为最。安塞腰鼓的形式与发展，和当地的历史地理环境及民情习俗是分不开的。安塞位于陕西省延安地区的北部，地域辽阔，沟壑纵横，延河在境内蜿蜒流过，属典型的黄土高原地貌。历史上就是军事重镇，素有“上郡咽喉”、“北门锁钥”之称，为抵御外族入侵的边防要塞之一。当地群众传说，早在秦、汉时期，腰鼓就被驻防将士视同刀枪、弓箭一样不可少的装备。遇到敌人突袭，就击鼓报警，传递讯息；两军对阵交锋，以击鼓助威；征战取得胜利，士卒又击鼓庆贺。以后各代多用刁：边塞守卫，击之以报警号令和助战。到了宋代，多用于边关。今天的安塞县，就是当年北宋与西夏国(今宁夏)的边界，为安定边塞方设“安塞县”。“安塞腰鼓”也因以得名，历千年而不衰，并且成为具有深厚群众基础的民间艺术。据调查，安塞县12万人口中，约有1万户人家有腰鼓，会舞弄者达五六万之众，随着时间的流逝，腰鼓从军事用途逐渐发展成为当地民众祈求神灵、祝愿丰收、欢度春节时的一种民俗性舞蹈，从而使腰鼓具有更大的群众性，但在击鼓的风格和表演上，继续保留着某些秦汉将士的勃勃英姿。1942年，延安和陕甘宁边区兴起的新秧歌运动，使安塞腰鼓这一古老的民间艺术得到了发展，成为亿万军民欢庆胜利、庆祝解放的一种象征，并被誉为“胜利腰鼓”，遍及中华大地，载入了革命文艺运动的光辉史册。1951年，安塞腰鼓参加了全国民间音乐、舞蹈会演，由安塞冯家营村的艾秀山等民间艺人向中国青年文工团传授了腰鼓技艺，在布达佩斯举办的世界青年与学生联欢节上演出后，荣获特等奖，从而使安塞腰鼓扬名海内外。1981年，在与安塞县比邻的延安市梁村乡王庄村一处叫“墓陵塌”的小山坡上，群众在耕地时发现一座古墓。其中出土了形制、人物造型相同的两块腰鼓画像砖，均系翻模成型后烧制的。经延安地区文物考古专家鉴定，系宋代造物。画像砖上所塑造的打鼓者，腰挎细腰鼓、侧身、头向左后扬起，左脚着地，右腿前跨蹬出，双手一高一低作挥槌击鼓状；左侧一人为敲镲者，双脚跳起，吸左腿，眼看左侧，双手在胸前做打镲状。击鼓者赤膊，穿灯笼裤，腰系彩带，飘至前下方。尤其是打鼓者的动作和形象，颇似当今安塞腰鼓中“马步蹬腿”的第四拍和“前进步”的第二拍动作。腰鼓画像砖的画面清晰，造型美观，生动地表现了我国宋代陕北地区的腰鼓表演，对研究陕北腰鼓的历史渊源和发展，提供了珍贵翔实的文物资料。[编辑本段]五、苏教版语文课文作者：刘成章一群茂腾腾的后生。他们的身后是一片高粱地。他们朴实得就像那片高粱。咝溜溜的南风吹动了高粱叶子，也吹动了他们的衣衫。他们的神情沉稳而安静。紧贴在他们身体一侧的腰鼓，呆呆地，似乎从来不曾响过。但是：看！——一捶起来就发狠了，忘情了，没命了！百十个斜背响鼓的后生，如百十块被强震不断击起的石头，狂舞在你的面前。骤雨一样，是急促的鼓点；旋风一样，是飞扬的流苏；乱蛙一样，是蹦跳的脚步；火花一样，是闪射的瞳仁；斗虎一样，是强健的风姿。黄土高原上，爆出一场多么壮阔、多么豪放、多么火烈的舞蹈哇！——安塞腰鼓！这腰鼓，使冰冷的空气立即变得燥热了，使恬静的阳光立即变得飞溅了，使困倦的世界立即变得亢奋了。好一个安塞腰鼓！百十个腰鼓发出的沉重响声，碰撞在四野长着酸枣树的山崖上，山崖蓦然变成牛皮鼓面了，只听见隆隆，隆隆，隆隆。百十个腰鼓发出的沉重响声，碰撞在忘却了一切杂念的观众的心上，观众的心也蓦然变成牛皮鼓面了，也是隆隆，隆隆，隆隆。好一个安塞腰鼓！后生们的胳膊、腿、全身，有力地搏击着，急速地搏击着，大起大落地搏击着。它使你从来没有如此鲜明地感受到生命的存在、活跃和强盛。它使你惊异于那农民衣着包裹着的躯体，那消化着红豆角老南瓜的躯体，居然可以释放出那么奇伟磅礴的能量！黄土高原哪，你生养了这些元气淋漓的后生。也只有你，才能承受如此惊心动魄的搏击！好一个黄土高原！好一个安塞腰鼓！每一个舞姿都充满了力量。每一个舞姿都呼呼作响。每一个舞姿都是光与影的匆匆变幻。每一个舞姿都使人战栗在浓烈的艺术享受中，使人叹为观止。好一个痛快了山河，蓬勃了想象力的安塞腰鼓！愈捶愈烈！痛苦和欢乐，现实和梦幻，摆脱和追求，都在这舞姿和鼓点中，交织！旋转！凝聚！升华！人，成了茫茫一片；声，成了茫茫一片……当它戛然而止的时候，世界出奇的寂静，以致使人感到对她十分陌生了。简直像来到另一个星球。耳畔是一声渺远的鸡啼。[编辑本段]五、人教版教参一、整体把握这是一篇歌颂激荡的生命和磅礴的力量的文章。“一群茂腾腾的后生”，“朴实得就像那片高粱”，在“黄土高原上，爆出一场多么壮阔、多么豪放、多么火烈的舞蹈哇——安塞腰鼓”！“后生”，年轻的生命，如日中天，光辉耀眼，“茂腾腾”地沸腾着生命的热烈；年轻的生命“朴实”、不做作、不招摇、不浮耀，像“高粱”一样无华而茁壮，自然健康；这样的生命，是原始的、未经人工雕饰的、没有半点污染的、不掺杂任何杂质的完完全全的生命。这样的生命奔腾踊跃于“黄土高原上”，古老的沟壑纵横的土地，承载着这样年轻热烈完美的生命，“安塞腰鼓”给予他们宣泄的方式。充溢着生命力量的“后生”们，“神情沉稳而安静”，生命在积蓄激情，等待爆发。果然，他们“一捶起来就发狠了，忘情了，没命了”，生命的热情一旦被释放出来，就没有什么东西能阻挡得住力量的喷涌。来了：“骤雨一样，是急促的鼓点；旋风一样，是飞扬的流苏；乱蛙一样，是蹦跳的脚步；火花一样，是闪射的瞳仁；斗虎一样，是强健的风姿”。人已经不是概念上的“人”，而成了单纯的生命的载体、力量的载体，只有宣泄宣泄再宣泄，喷射喷射再喷射，人与生命合一与力量合一。“这腰鼓，使冰冷的空气立即变得燥热了，使恬静的阳光立即变得飞溅了，使困倦的世界立即变得亢奋了”，这些旋转的生命喷涌出的火热的力量灼热了周围的一切。生命如雷霆万钧，如山崩地裂压顶而来，使一切都变得渺小，天地间只有生命的能量呼啸不已，“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞”，这样的生命，这样的力量，又有谁想束缚，又有谁能羁绊呢？生命化成“挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲”——伟大、雄浑、激昂、粗犷，也许有点狂野甚至具有一定的破坏力，但它是真正的、原始的、自然的生命的流露，还有什么比这样的力量更可贵、更激动人心、更让人叹为观止呢？——“后生们的胳膊、腿、全身，有力地搏击着，疾速地搏击着，大起大落地搏击着”，他们的动作不会像舞台上的舞蹈那么精致整齐富有韵律，但是他们的力量却扑面而来，“震撼着你，烧灼着你，威逼着你”，“它使你从来没有如此鲜明地感受到生命的存在、活跃和强盛”，使人不能相信人“居然可以释放出那么奇伟磅礴的能量”。面对这样的生命、这样的力量，人们会怎样呢？——或许有人觉得这样的生命太赤裸裸、太霸道、太蛮横，但是它会打破人们身上层层坚硬的外壳，让生命宣泄在天地间，而不必计较功名利禄，不必患得患失，不必苍白憔悴，让人“遗落了一切冗杂”，“痛快了山河、蓬勃了想像力”，使人明白人之所以为人，生命之所以为生命。作者把这样生命的宣泄、力量的喷发赋予了“黄土高原”“安塞腰鼓”，是有其深刻含义的。“黄土高原啊，你生养了这些元气淋漓的后生；也只有你，才能承受如此惊心动魄的搏击！”相比作者对黄土高原的赞美，对水乡江南，却觉得“多水的江南是易碎的玻璃，在那儿，打不得这样的腰鼓”，然后再次感慨“除了黄土高原，哪里再有这么厚这么厚的土层啊！”作者为什么对黄土高原情有独钟？在作者看来，黄土高原的人“朴实”“沉稳”“安静”，他们还保存着生命的“元气”，相比商品经济发达的江南，少了些浮躁，缺了些世故。厚土蕴藏着原始的生命，积蓄着骚动的力量，而多水的江南，已经流逝了许多许多，改变了许多许多。这篇文章，内容和形式取得了完美的统一。全文共30个自然段，多用短句来表现内容。如“一群茂腾腾的后生”，简洁地表现了年轻生命的热烈奔放；“忘情了，没命了”，有力地表现了生命沸腾、力量喷涌不可遏止的情景；其他如“落日照大旗”“只听见隆隆，隆隆，隆隆”，“愈捶愈烈”等句，无不铿锵激昂。本文大量运用排比，有句内部、句与句、段与段之间的排比，不仅交错出现，而且一连许多，如“使人想起……”“愈捶愈烈”，都是一连用三个排比句，犹如江河一泻千里，不可遏止。许多排比对偶工整，如“骤雨一样，是急促的鼓点；旋风一样，是飞扬的流苏；乱蛙一样，是蹦跳的脚步；火花一样，是闪射的瞳仁；斗虎一样，是强健的风姿”一段，气势昂扬；还有的排比层层递进，如“挣脱了、冲破了、撞开了”“震撼着你，烧灼着你，威逼着你”等，排山倒海般让人透不过气来。课文自始至终，一直保持着快速的节奏。一个排比接一个排比，一个高潮接一个高潮，不让人有半分喘息的机会。快节奏使得内容表达得更热烈、更激荡，充分表现了生命和力量喷薄而出的神韵。二、问题研究1．这篇文章想要表达什么？关于这篇文章的主旨，有多种见解：歌颂生命中奔腾的力量。这股力量，由西北汉子热情奔放的腰鼓表现出来；表现要冲破束缚、阻碍的强烈渴望。贫瘠的黄土地、困倦的生活，生活在这里的人们，物质上、精神上受到太多的压抑、羁绊。安塞腰鼓，表现了挣脱、冲破、撞开这一切因袭重负的力量；歌颂阳刚之美。“一群”“朴实得就像那片高粱”的“茂腾腾的后生”，他们“释放出那么奇伟磅礴的能量”，表现了一种独特的美；人就应该这样痛快淋漓地生活、表现。“遗落了一切冗杂”，打破人们身上层层坚硬的外壳，而不必计较功名利禄，不必患得患失，不必苍白憔悴。2．西北现在好像成了贫困落后的代名词，作者为什么这样歌颂西北汉子？西北，是中华民族的主要发源地，曾有过秦、汉、唐的强盛，拥有雄睨世界的辉煌文明。在今天，凝重的土地，贫困的生活，西北好像落伍了。作者为什么这样深情地歌颂这片土地？歌颂什么？——“消化着红豆角角老南瓜的躯体”，并没有因生活的贫苦和封闭而丧失希望，复生的生命能量就在这沉重的躯壳内奔突，终有一天会喷发的。这里的人们是有希望的，这里的土地是有希望的。落后是暂时的，只要生命还在期盼“搏击”，重生之日并不遥远。围绕这一话题，可以作相应的问题探讨。练习说明一、这篇文章运用大量短句，来营造激越的气氛。反复朗读全文，注意句与句、段与段之间的联系，读出文章的气势。此题意在让学生体会文章内容和形式统一的特点。朗读时要注意文章中排比（句与句、段与段），要感情激昂。二、联系上下文，品味语句，回答括号中的问题。1．容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲！（“那么一股劲”要“挣脱”“冲破”“撞开”什么？是什么“束缚”“羁绊”“闭塞”了“那么一股劲”？）2．它使你惊异于那农民衣着包裹着的躯体，那消化着红豆角角老南瓜的躯体，居然可以释放出那么奇伟磅礴的能量！（过着贫困生活的农民，哪里来的那么强大的力量？）3．多水的江南是易碎的玻璃，在那儿，打不得这样的腰鼓。（为什么“多水的江南”打不得这样的腰鼓？）4．耳畔是一声渺远的鸡啼。（为什么听到这样的“鸡啼”？）此题意在培养学生对语言的敏感力和洞察力。1．“那么一股劲”要打破人们身上层层坚硬的外壳，让生命宣泄在天地间，让人“遗落了一切冗杂”，“痛快了山河、蓬勃了想像力”，使人明白人之所以为人，生命之所以为生命。2．他们有着自然、健康的生命，是原始的、未经人工雕饰的、没有半点污染的、不掺杂任何杂质的完完全全的生命。这是他们力量的源泉。3．江南流水更多地表现柔媚的风格，而安塞腰鼓需要承载这样原始、粗犷的生命力量的“厚土”。4．当鼓声停止后，人们仍沉浸在激情中，好像炽热后的沉寂，这时以“鸡啼”反衬寂静（也可认为这是实写）。三、本文大量使用了排比和反复的修辞方法，语言气势充沛，节奏鲜明，感情强烈。排比，是把结构相同或相似、语气一致、意思密切关联的一组句子或词语排列起来，以增强语势，加深感情。例如“痛苦和欢乐，生活和梦幻，摆脱和追求，都在这舞姿和鼓点中，交织！旋转！凝聚！奔突！辐射！翻飞！升华！”反复，是为了突出某个意思，强调某种感情，特意重复某个词语或句子。在本文中，它常常是与排比结合起来使用的。例如“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。”试从课文中找出一段单用排比的和一段综合运用排比和反复的文字，仔细体会它们的表达效果。此题意在让学生了解一些语言知识，并能运用。可以先给学生讲一讲排比和反复的修辞方法，再让学生自己在课文中找例句。教学建议一、课文有关生命和力量的主旨，学生理解可能有一定的难度。在这方面不要过分要求学生，主要指导他们读出这篇文章的气势即可。二、作者说“多水的江南是易碎的玻璃”“打不得这样的腰鼓”，并不是对江南和西北作一个评判。江南有江南的风格，西北有西北的特点。在这里不要作无谓的争论。三、有条件的话，运用有关安塞腰鼓的视觉材料进行辅助教学，以使学生加深认识。四、有兴趣的话，可以从历史和现实两个角度进行扩展学习。历史可以从周朝开始西北地区的历史进程和发展来引申到现实；现实可以和沿海等经济发达地区做各方面的比较。从这两方面指导学生探讨一下黄土高原的希望与复生。有关资料一、作者简介刘成章，1937年生，陕西省延安市人。1961年毕业于陕西师范大学中文系。现任陕西省作家协会副主席、中国散文学会常务理事。已出版六种散文集，其中《羊想云彩》获首届鲁迅文学奖。主要作品著有散文集《黄土情》、《刘成章散文选》、《纤丽的阳光》、《刘成章散文集》、《羊想云彩》等。获奖情况《转九曲》获首届《散文》评奖一等奖，《高跟鞋，响过绥德街头》获首届《散文选刊》评奖优秀作品奖，《山峁》获《人民日报》燕舞散文征文二等奖，《朱脂赋》获《光明日报》共和国在我心中散文征文优秀作品奖，《奇崛的一群》获《中国作家》力象杯优秀散文奖，《穷山恶石间的生命》获韩愈杯散文大赛二等奖，散文集《羊想云彩》获首届鲁迅文学奖，《刘成章散文集》获陕西省双五文学奖特别奖等。
二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波莱罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。每次压抑时，疯狂的敲鼓，成了我最佳的宣泄。让那激烈的鼓点，激撞着自己疲惫不已的心灵，燃烧着我缓将冷却的血液，牵引我麻痹的灵魂，带我远离压抑，烦闷的苦海。让情感得以释放，心身得以超脱`````敲击而出的节奏，随着心绪，可以缓慢，沉重，也可以激烈，高昂，可以始终单一，也可以万千变化，总之，它就像一个非常懂你的体贴女人，了解你的需要，知道你的心性，配合你，达到精神的至上愉悦``````它总是那么默默的，不需要言语，就轻易猜透你的心思。像匹健壮的骏马，带你驰骋于辽阔的原野，洒脱，飘逸```````它不是我真正的恋人，因为它只是一堆铜铁，塑料皮堆成的乐器。但却胜似我的恋人。因为它懂得我的需要，总是适时的给我鼓励和安慰，更难能可贵的，是它也有情感，它可以奏出人类心灵的真情之歌，表达出每个人内心深处的真实声音。它与正常的人类没什么不同，都可以是知心的倾诉对象。唯一不同与人类的方面，只是组成材料吧~```
经验论文<在打击乐演奏中享受音乐、演绎美> [ 2007-1-3 16:13:00 | By: 鲤城二幼 吕彬彬 ] (推荐文章)在打击乐演奏中享受音乐、演绎美 打击乐器演奏是学前儿童的学习音乐，享受音乐的重要途径之一。在现代社会儿童的音乐活动中，打击乐器又是最容易掌握，最容易从中获得音乐享受的乐器种类，开展集体的打击乐器演奏活动，可以发展学前儿童演奏乐器的兴趣，使儿童在丰富多彩的乐器演奏活动中获得生理上的快感和心理上的满足，可以扩展儿童的音乐词汇，提高儿童的音乐理解能力。对幼儿的观察力、注意力、动手和谐性、想象力、创造力、合作力都有很大的促进作用，更重要的是培养幼儿与集体协调一致的意志和能力，培养幼儿的探索精神和创造能力。如何培养幼儿打击乐演奏能力？可以从以下几方面进行培养：一、从兴趣入手，使幼儿对打击乐演奏产生欲望兴趣是幼儿学好打击乐演奏的关键，首先从培养幼儿对打击乐兴趣入手。提供打击乐器让幼儿自由探索，以《什么乐器在歌唱》的游戏让幼儿辨别打击乐器的声音，并引导幼儿自制打击乐器为乐曲简单配器，幼儿用自制的打击乐器进行演奏非常高兴，兴趣一下子调动起来了。平时带领幼儿散步时有意引导他们聆听大自然的声音，并将这些声音联想到象什么乐器的声音来丰富幼儿的乐器的种类和有关乐器的知识。渐渐地幼儿对打击乐器产生了浓厚的兴趣。二、幼儿旋律感的培养幼儿旋律感是打击乐活动伴奏的前提。首先必须帮助幼儿形成有关声音高低的正确概念，发展幼儿听音能力。我采用音乐或节奏信号的方法进行训练，把幼儿一日生活音乐化。如让幼儿在轻松愉快的抒情歌曲中起床、进餐。在行走、游戏时选择一些节奏快的进行曲等。此外在音乐教育活动中，我有意识地利用幼儿的动觉和视觉来帮助他们形成音的高底概念。如通过《青蛙和小鸟》这段音乐引导幼儿用高低姿势不同的动作来表现青蛙“跳下水”和小鸟“向上飞”。这种身体动作可以强化幼儿对“5 1”和“5 ⅰ”音高向下走和向上走的差别和感受。如给《闪烁的小星》伴奏时，我采用图示的方法，和幼儿一起边用手指着星空图边唱旋律，使他们在听觉、视觉和动觉上对音的高低感受一致起来，对乐曲有了初步的印象，这样幼儿对乐曲的配器比较清晰，以便于很好地为乐曲伴奏。有时我们还提供范例引导幼儿用自己创作的绘画作品来表现简单的相对音高关系。通过多通道的训练，幼儿的旋律感增强了。三、幼儿音色感的培养引导幼儿运用身体动作操作环境中的物体、打击乐器和自制打击乐器，探索使操作材料发出声音的各种可能性，分辨各种声音的音色差异，积累有关音色的表象。还可以鼓励幼儿把听到的各种声音画下来，引导幼儿将听觉表象转换成视觉表象。如又粗难听的声音——画一只大狗熊；又细又好听的声音——画一只小鸟等。教师还可将故事转换成声音，再将声音转换成图画，通过听听，讲讲，做做，看看的方法引导幼儿对音乐表现力的注意。当幼儿体会到各种声音表现力之后，可让他们用嗓音模仿的方式来描述各种常见人声、乐器声及自然界常见的音色，如爷爷、阿姨、小朋友的歌声、说话声；钢琴、风琴、小提琴演奏的声音；蝉鸣、鸟唱、风歌、水吟、火车轰鸣等。再用对唱的形式模仿不同人声的唱法。通过多方面的练习，让幼儿渐渐体会到每首乐曲应用什么音色表现出来，为乐曲的伴奏打下了良好的基础。四、通过游戏训练幼儿听辨能力要探索简单的配器方案就必须了解每种乐器的音色。选择喜爱的音乐游戏《谁的耳朵灵》《什么乐器在歌唱》让幼儿听辨乐器的声音，通过《听声音模仿小动物》游戏锻炼幼儿的听力。如听大鼓就模仿狗熊或大象走，听小铃声就学小鸟飞，听到双响筒就学马跑等。游戏中幼儿表现出极大的兴趣都竖起耳朵仔细听，许多幼儿一听就知道是什么乐器发出的声音，很快地掌握了各种乐器声音。五、示范讲解教会幼儿正确的乐器操作乐器操作能力主要指运用乐器奏出想要的特定音响的能力。构成打击乐器操作能力的基础主要是对特定乐器演奏方法，特定音响之间关系的认知能力和操作能力，探索能力和一定的乐器知识。通过图和实物给幼儿介绍各种乐器的名称用途和相关的知识并反复敲打乐器让幼儿听辨乐器发出的声响。在介绍的过程中重点示范讲解乐器的操作方法，让幼儿自己探索发现每种乐器不同敲打方法会发出不同的声音，为帮助幼儿比较顺利地掌握打击乐器的演奏方案，可以运用一些动作、语音、图形、色彩等来帮助幼儿记忆演奏方案的辅助性教学方法，将其视为“变通乐谱”引导幼儿找出最合适的方法演奏乐器。六、培养幼儿和同伴合奏能力合作协调主要是指在演奏过程中注意倾听自己、同伴、集体的演奏，并努力使自己的演奏能服从于整体音响形象的塑造要求。在培养合作协调能力过程中提供了大量幼儿喜闻乐见的优秀作品让幼儿反复欣赏感受乐曲的性质和节奏。先用模仿动作到徒手模仿乐器动作到实际操作动作，如打击乐《小星星》就请幼儿先做模仿动作拍手、拍脚、拍腿来熟悉乐曲的节奏，然后听音乐练习模仿乐器敲打的动作，并教会幼儿正确使用乐器的方法，再请幼儿分声部用乐器实际练习，在演奏的时候引导幼儿倾听同伴的声音注意保持声音的和谐统一。就这样有易到难看指挥演奏。为避免幼儿反复练习的枯燥，在指挥时不断改变指挥方案调动幼儿的注意力和积极性幼儿演奏时就特别的专注演奏出的声音也就自然地和谐统一，并体会到合作表演的愉快。七、鼓励幼儿大胆创造性地表演幼儿的创造力是无穷的，我们抓住了幼儿好创造的这一特点，在配器过程中让幼儿相互讨论并尊重他们的配器方案，进行演奏。由于是自己创编的配器方案，幼儿演奏时就特别带劲，注意力就十分集中。尝试让幼儿即兴指挥，提供机会让幼儿自由讨论确定指挥方案，鼓励幼儿大胆上台指挥，许多幼儿都表现出了非凡的能力。在幼儿有一定乐器演奏经验的基础上让幼儿探索自制打击乐器，讨论乐器发出的声音，引导幼儿将声音联想有关的创造性表现行为。如用积木、勺、瓶子等敲击桌面并模仿卖冰棒，卖酒酿的叫卖声；用双手使劲拍打门板说“大灰狼来了”或轻轻摇动装塑料颗粒玩具的纸盒说“小老鼠来了”等并请幼儿为乐曲表现的内容或故事情节配器。幼儿在活动中不同程度地体会到一种成功的快乐。总之，培养幼儿打击乐演奏能力，要适合学前儿童的实际能力。在幼儿有一定的音乐基础下，根据幼儿使用乐器的能力与幼儿对乐曲变化做出相应反应的能力，采用多通道的形式对幼儿进行训练，使他们初步发展起对乐曲感知、理解、欣赏、配器的能力。幼儿在打击乐演奏活动中发展良好的合作意识与协调技能，发展自己的探索精神和创造能力。在演奏活动中获得音乐的享受，激情演绎美。
民间打击乐
摘要：打击乐，作为中原一带主要的民间器乐演奏形式之一，覆盖整个中原大地，打击乐班社星罗棋布，几乎村村都有，并且历史悠久，根基深厚，代代相传。
中原民间打击乐的演奏风格粗犷豪放，浑厚苍劲，热情泼辣，富有气势。
关键词：打击乐;民间器乐;演奏形式
一、民间打击乐的状况及组合
中原一带的民间打击乐在群众中流行最广，社团组织最多，群众也最喜爱。
打击乐历史非常久远。
相传在原始社会，人类的祖先就以木棒、石块等物相击发出各种声响，以此追赶、驱散野兽，并获取猎物维持生计，同时也以此抒发情感。
据周代的周礼地官载“鼓人……以雷鼓鼓神祀，以灵鼓鼓社祭，以路鼓鼓鬼享。”又据三国志《弥衡传》记载弥衡“击鼓骂曹”的典故，可见打击乐初用于祈神祭祖，钟鼓齐鸣以飨，而后进入宫廷之中，成为筵宴仪仗之乐，后又进入军中，成为操练布阵、进攻退守发号施令的重要手段，通常就有“擂鼓助战”“鸣金收兵”之说。
当打击乐重又流入民间，才使它真正成为万民之乐，与人民群众的欢腾喜悦息息相关，虽然历经沧桑，但它是“野火烧不尽，春风吹又生”，并且随着社会历史的发展，民间打击乐也在不断地发展、变化和改进。
民间打击乐在中原一带口旷铜器社”俗称“大铜器”，这是民间“社火”的一种称谓。
这个名称是由乐队的奏领乐器名称都称为“大”而来的。
乐队组成以大铙、大镲、大鼓为主奏乐器，以小鼓为领奏乐器。
大鼓也叫墩子鼓，鼓面直径可达1m以上，鼓身高为500毫m左右，有鼓架支撑，周围一人敲击或几人敲击。
大铙大镲为响铜制作，大镲也称钹。
“钹”约在南北朝时期由印度传入我国，据记载：“天竺者，起自张重华据有凉州(公元346―353年)重四译来贡男伎，天竺即乐焉。
……乐器有……铜钹”等九种。
宋代出现铙，“铜铙，浮屠氏所用浮沤，器小而声清，也俗谓之铙。”据史料记载铙、镲大小形制基本一样，流传至今有了新的变化。
大铙口面直径约65cm，中间隆起部分为水泡形，发出的声音浑厚、深沉，在打击乐旋律中它是主奏乐器。
大镲直径为40cm，中间隆起部分大，约占镲直径的1/2。
它发出的声音响亮，是民间打击乐中的骨干乐器。
其他配套乐器大致有小堂鼓、大锣、手镲、小锣，还有弓子锣、肘子锣、老叭、三眼冲等，乐器件数不定，乐队人数不定。
大的铜器社多约有100人至150人，少的也有10至20人(因为同时可使用数副铙、镲，数人击鼓，弓子锣、肘子锣也无固定数量)。
“弓子锣”是用长约200cm、宽约5cm的软竹篾，制成弓形，一端插入演奏者的背后腰间，一端用雕刻的龙头装饰，龙头下挂上大锣，左手扶之，右手敲锣。
演奏时，乐手走起舞蹈步伐，击锣以单一的节奏型敲击，弓子锣走在大乐队的前面，作为引导。
“肘子锣”是用长约70cm、直径约3cm的木棍上端安装一个架子，挂上大锣，架子上以各种神话、戏曲人物作装饰，其打法和作用同“弓子锣”一样。
“老叭”又叫长喇叭，长约2m，金属制作，上细下租，上端吹口是杯状，下端是喇叭状，音量大，发音粗犷，但不能吹奏旋律。
它是在打击乐演奏开始前或在演奏高潮时，排列几人一同吹奏渲染气氛。
“三眼冲”是生铁铸造的三个长20至25cm的铁筒，并作铁箍箍在一起，下端有一把柄，装上自制火药，在演奏前或演奏高潮时，点燃起爆，以示演奏开始或是烘托情绪。
过去传统戏里有许多唱词描述的都是这种气氛，如“府门外三声炮花轿起动”等。
二、演奏形式
中原一带流传的民间打击乐的表演形式有两种。
一种叫“起动锣鼓”，另一种叫“场地(或开场)锣鼓”。
起动锣鼓是铜器社与“龙”、“狮”社班在运动时，艺人高喊“起动了”而来的`。
这时的打击乐队在“龙”，“狮”社的前边，横排5至7人纵行前进，“弓子锣”“肘子锣”10面、20面在前或分两行排在乐队的两边，很像古时的銮驾，大鼓居中，板鼓前后指挥，表演节奏平稳，行进速度稍慢，曲牌套单一，但队伍整齐，各组乐器轮番演奏，人员须按体力不时替换，声音喧嚣，气氛轩昂，十分壮观。
“场地(开场)锣鼓”是到达一个新的演出点或是在原来固定的地点演奏而得名。
这时，大鼓(无论是几面)居中，板鼓(指挥者)可视情况而前后左右，其他乐器按种类横排，或分成八字摆列(人员少时可围成圆形)。
开始演奏前，“老叭”高吹，发出浑厚、深沉的音响，“三眼冲”随之而点爆，板鼓手以轻、重、缓、急击鼓心(或鼓边)和刚、柔、徐、疾的手势指挥乐队，发出一个个变化多端的信号。
板鼓手在指挥时，不是单纯地指挥节奏，而是以他精湛的击鼓艺术，饱满的情绪，高超的组织水平，激发、感染、调动全乐队的各种力量，一个气势磅礴、场面恢弘、气氛炽热、情绪激昂的精彩表演，得以充分展现。
因为民间打击乐产生于民间，长期流传于民间，它是民间自发的业余艺术形式，从艺人员绝大部分是当地农民，没有专业团体。
长期以来，很少有专业音乐工作者对其演奏技法、乐谱去收集整理探讨研究;所以，一直没有系统化、规范化的演奏技法和打击乐谱的记载。
现在的演奏都是根据前辈艺人口传心授、演奏者的体会和习惯，加之合作者的配合默契，形成了地域性不成套的演奏技法。
如大鼓演奏者在节奏的制约下，自己用鼓槌相击，双槌击鼓面的各个部位，使其发出不同音色的鼓音，槌击鼓边，双槌对鼓边刮奏等。
两人同击一面鼓时，一手持鼓槌相击，或是两人、几人在击鼓时用舞蹈动作交换位置演奏，使整个演奏生动活泼，朝气蓬勃。
有些地方在演奏时还有飞铙、飞镲的表演。
根据许昌市鄢陵县82岁的民间艺人张宫生回忆(他本人就是飞镲表演者)，飞饶、飞镲在古时候是作为武器战场上用的，后来流入民间成了练功习武的项目，民国时期又把这个项目作为民间舞蹈进入了民间打击乐的表演中。
飞铙、飞镲用的乐器属中、小型的铙、镲，宜于表演。
三、打击乐的结构形态及演奏曲目
中原民间打击乐曲目的体裁或结构形态主要有三种：
1.单曲体。
如《倒上桥》、《四面镜》、《珍珠倒卷帘》、《狗嘶咬》、《三边锤》等。
这部分曲目一般都比较短小，又能独立成曲，演奏起来一气呵成，多用重复、变奏手法，这是打击乐曲目中数量较多的一种。
2.活络连套曲体。
如《双吐翠》、《鸳鸯诗》、《十样景》、《硬十镜》、《护心入镜》、《黑虎下山》等，这部分曲目可以单奏，也可以连奏，但它不是按照固定套路排顺序。
这是根据打击乐手的临时会意，由指挥者示意转变其他曲目。
这些曲目大部分是即兴演奏，所以也称“加花儿”，其时间可长可短，技巧可多可少，这要根据演奏的情绪而定。
“加花儿”最能反映乐手们的演奏水平，民间艺人们也往往把他们最拿手、最有特色的技巧全用在上面。
3.套曲体。
套曲是由五首曲目或五首以上曲目构成，有的多至二十几首。
套曲的曲目名称叫法不同，有的是以一首曲目命名，有的是冠以总名，以下还有分曲目名称，有的则以数曲目顺序冠名。
如总名称为《锣鼓歌》的套曲，就是由21首不同曲名的打击乐曲目组成的。
即：《小起板》、《凤凰三点头》、《青龙摆尾》、《蝴蝶飞》、《三出头》、《坏家什》《找家什》、《双开门》、《小虫闹竹林》、《双蝴蝶》、《单蝴蝶》、《狮子滚绣球》、《二龙摆尾》、《双凤凰》、《凤凰双展翅》、《凤凰单展翅》、《五击头》、《大起板》、《煞板》。
曲目《九揭牌》就是从“曲一”到“曲九”，还有《九回》等套曲。
还有以打击乐套曲为伴奏，加之民间舞蹈，称之为《铜器舞》，如《黑虎下山》、《当头炮》、《麻雀闹》、《揭头钉》、《十样锦》、《青龙出海》、《莲花灯》、《串子》等等。
根据乐曲的节奏与情绪变化，舞蹈演员自背弓子锣，做出不同的舞蹈动作与画面造型。
这种《铜器舞》的表演还收进了《中国民间舞蹈集成》。
四、民间打击乐在民风民俗中的作用
中原一带民间打击乐艺术历史悠久，根基深厚，长期以来在民间广泛流传和发展着。
由于历史上的原因，很少见到对民间打击乐的文字记载，但从《中国民间器乐曲集成》的收集中，发现了很多古老的曲目。
它的记谱法是以“点、圈、x、杠”为符号记录的手抄本。
从一个地方看，民间打击乐在这里已经有几百年的历史了。
民间打击乐之所以经久不衰，重要原因之一是它与当地传统的民间风俗有着密切的关系。
中原一带是中华民族文化的摇篮，是古代文明发祥地之一。
各地乡村至今还保留着具有深厚封建色彩的民间风俗。
民间打击乐作为一种风俗性的民间音乐艺术，也总是和这些民俗联系在一起，每逢过年过节、庙会祭礼、喜庆喜期，都是要以民间打击乐作开场、引路等。
中原民间打击乐已是在这种社会背景下发展起来的，并在民间风俗活动中占有一定的地位。
过去在民间古庙会上，少不了民间打击乐的参与。
古庙会指的是这一地方区域内为祭奠某一神灵如“天天庙”“净音寺”“娘娘庙”等而举行的祭礼活动。
时间少者三天，多者五天。
特别是第三天“正会”时，各个铜器班社都拿“精兵强将”，派出高手，组战最佳阵容，演奏拿手曲目，使出浑身解数。
他们比技巧，看谁的功夫深，打的花样多。
正是抱有这种信念，才促使他们用心钻研，提高技艺，推动了民间打击乐繁荣与发展。
中原民间打击乐在其他风俗娱乐活动中，也是必不可少的主角。
到新春佳节、元宵灯节或喜庆丰收的时候，由一个地方邀请数个锣器社，摆开阵势，争相献艺。
有的伴着“舞狮子”“闹龙灯”“撑旱船”“踩高跷”等民间艺术，辞旧迎新，祝愿五谷丰登，六畜兴旺。
参考文献：
[1]伍帆，谭跃军.中原传统民间打击乐的艺术特征初探[J].农业考古，2007(03)
韩起祥，大专学历，民革成员。中国音协打击乐学会、中国民族打击乐学会常务理事、山西省民间艺术艺术大师、“中国优秀中华文艺家”、“山西省民间文化遗产杰出传承人”、山西锣鼓艺术家、太原锣鼓传承人、山西省锣鼓艺术家协会常务副主席兼秘书长、法人代表。艺术简历，1958年随太原市铁匠巷锣鼓会学打太原锣鼓，1962年参与太原民间锣鼓曲谱的变革，1968年组建山西机床厂锣鼓队，1972年参与太原民间锣鼓七套曲牌的收集整理。 1984年，首次组织锣鼓团体操表演，担任编曲和指挥。同年9月，组织举办“太原市首届职工太原锣鼓大赛”，策划成立了“太原市职工锣鼓协会”，担任直属队编导、队长和指挥。1987年，组建山西民间鼓乐艺术团，担任副团长、编导、主鼓手。1988年以来，四次组织举办“山西省民间锣鼓大赛”、组团参加“一、二、五、六、七届中国民间艺术节”、“第十一届亚运会灯展开幕式”、“山西省首届国际锣鼓节”，“山东潍坊国际风筝节”、“中国国际民间艺术节”、“青岛国际啤酒节”、 “西安古文化艺术节”锣鼓演出和表演，担任编导和主鼓手。1993年率团代表中国出访美国、加拿大。在锣鼓艺术培训、传承发展方面，先后举办各类锣鼓艺术培训班六十三期。多次赴北京武警支队、总参文工团、海南边防学校、包头昆区文化馆、本溪铁路工务段、广东武警、大连海校、柳州水电部队、新疆吐哈油田等地培训鼓队三百余支，培训学员六千七百余人。总结整理《太原锣鼓击鼓技巧十八法》、《太原锣鼓基本功训练鼓点20例》、《太原锣鼓击镲挽花技巧二十种》、《太原锣鼓》培训教材。编曲《欢庆锣鼓》、《迎宾鼓》、《三晋锣鼓》、《煤乡战鼓》、《铁龙雄风》、《威震南疆》、《北寒春》、《军旅迎回归》等，荣获最佳编曲、金奖、银奖、金鼓奖等荣誉。在国家、省、市级各类报刊杂志发表文章、论文：《浅谈太原锣鼓》、《论山西锣鼓》、《太原锣鼓在加、美》、《山西锣鼓》、《走向产业化的山西锣鼓》、《浅谈锣鼓指挥》及报道等文章112篇。在申报国家非物质文化遗产项目《太原锣鼓》工作中，韩起祥担负了策划撰写申报文本及影象资料片的编导任务。是太原锣鼓50年的发展和经历，进行系统的整理和总结、传播的传承人。
上古时期—少昊至周朝（纪元前1100—纪元前246年左右）商朝的乐舞是殷人很重视的仪式，如宗教上的仪式，在文献上甲骨文常出现“舞”字，如[勿舞河，之从雨]。音乐到周朝已有系统的理论及传统，如天子用来祭天、祭祖和王朝宴客、娱乐之用。在考古中，此时的乐器中国以材料来区分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木等八大类。周朝的六艺[礼、乐、射、御、书、数]中，礼、乐在前二者，此上古时期为奠定雅乐的时期，雅乐有其特色；曲调简单、齐奏、节奏缓慢。雅乐是强调教育，为宗庙祭祀典礼中不可或缺的一种庄严肃穆的音乐。中古时期—秦汉至隋唐朝（纪元前246—纪元906年左右）在政治及外国的文化不断入侵之下，周代传统礼仪音乐被战争打断，到纪元前三世纪时，因儒家思想遭清除破坏，汉朝想重新恢复古代礼仪时，不得已得依赖当时的民歌为创作曲子的来源，另外有关佛教及道教的音乐也开始产生，而值得一提的是唐代的燕乐。近古时期—宋朝至明朝（纪元960—纪元1644年）在历经晚唐、五代的割据局势，宋太祖建立了北宋王朝；而在音乐上说唱音乐、歌舞音乐、乐器等都有进一步的发展，以至引起作词人与音乐家的注意。宋朝的诗歌形式由绝句诗发展到长短句的词，再加以音乐进行歌唱，有有声无辞，再把一些声、和声、缠声、冷声等加上词，让规律的诗变成长短句的词。宋词和它的音乐是我国文学史与音乐史上的一大重部份。元初至元大德年间（1279—1307），元杂剧发展到鼎盛时期。元杂剧结构非常严谨，不论是戏剧方面或是音乐的表现都相当平衡。杂剧大致是由所谓的四折而组成，其相当于现在西方歌剧中所说的四幕，在当时流传的有王实甫的[西厢记]（二十折因剧情复杂）。散曲与杂剧在元代使用甚多，有诗转为词，词转为曲，为元代一大特色。明代有南戏的掘起，在明朝中叶人口大量往城市迁移，这时已出现资本主义的影子了。近代时期—清初至清末（纪元1644—纪元1911年）清朝有民歌及皮簧、秦腔（梆子）等音乐，在明清流行着一种描述爱情的生活民歌，清朝文学家蒲松龄将它著成[聊斋志异]，用当时的语言加上元、明的各种小曲，编成能说能唱的民间说唱形式，有人称为[俚曲]或通俗之曲，可见当时的音乐已有渐渐发展之势。皮簧为西皮及二簧，它们的起源众说纷纭（一说出自于西北地区）。二簧为乱弹的一种，它们可确定传入北方后，受昆曲的雅化，而成为平剧（京调）的主体。 给我加分哦
作为一名无私奉献的老师，有必要进行细致的教案准备工作，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是我帮大家整理的大班打击乐教案玛丽波尔卡，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
◆口令： A段：走走走走，跳跳
B段：吃一个蘑菇，慢慢长大
◆配器建议： 走一一小铃 跳一一圆舞板、大鼓
吃蘑菇一一摇铃鼓 长大一一敲击铃鼓
放鞭炮一一齐奏
二、教学活动建议
【活动目标】 1、在熟悉乐曲结构并会随乐律动游戏的基础上，探索为乐曲匹配合适的乐器并能看指挥大胆地进行演奏。
2、根据身体动作的暗示，探索用铃鼓的不同方法演奏B段；在游戏情节进展线索的提示下累加大鼓并进行合乐演奏。
3、在闯关游戏的情境中体验多次闯关和升级所带来的挑战乐趣。
【活动准备】 1、经验：幼儿已欣赏过“超级玛丽”的电玩游戏并会随乐律动游戏
2、物质：相关图谱、音乐、铃鼓、圆舞板、碰铃各8套，大鼓一套
【活动过程】 1、随乐进行超级玛丽的律动游戏，再次感受游戏情节的乐趣
2、看图谱分角色再次表演游戏情节
(1)总结图谱与身体律动的关联，整理玛丽闯关的路线
(2)看图谱，分角色表演动作
3、探索为乐曲匹配合适的“乐器武器”并能看指挥大胆地进行间关演奏游戏
(1)根据身体动作的暗示，探索用（铃鼓）的不同使用方法匹配B段；用（圆舞板）和（碰铃）匹配A段音乐并分段演奏
(2)看指挥完整随乐演奏(ABA)，初步感受用“乐器武器”进行闯关的乐趣（第一关）
(3)在游戏情节进展线索的提示下，累加大鼓进行合乐演奏。（第二关）
①根据故事情节发展探索在（毒蘑菇）处累加大鼓，成功或失败根据幼儿演奏情况而定。
②如果听到的是失败的音乐，师幼共同讨论失败的原因，再次进行闯关演奏。
(4)交换“乐器武器”，体验用不同的武器进行闯关的乐趣（第三关）
4、部分幼儿律动游戏，部分幼儿乐器伴奏，完整随乐闯关表演（终极挑战）
5、结束，退场
三、友情提醒： 1、本次活动在结尾处增加了“成功”或“失败”的音效，提升了游戏的可变性和游戏性，幼儿为能闯关升级成功，在演奏时会努力使自己保持与集体协调一致，奏出和谐动听的音响，继而发展了幼儿分析、判断、表述和接纳等良好的学习品质。
2、在部分律动部分演奏时，老师可根据幼儿自选乐器的基础上，重组幼儿的演奏队列，使演奏呈现优质平衡的音响效果。
课题来源
活动的灵感来源于“超级玛丽”电玩游戏，这个游戏情节明了，人物的善恶清晰，孩子们都很喜欢玩。音乐原曲名《胡西尔?休西波尔卡》，是手风琴乐曲，曲风较欢快、诙谐，乐段清晰，稍作剪辑，便呈现出ABA结构特点。我将“超级玛丽”的游戏情境与乐曲结合，设计出打击乐游戏“玛丽波尔卡”，以“闯关”的游戏情境吸引幼儿积极参与。
活动目标
1．熟悉乐曲《玛丽波尔卡》，感受乐曲活泼欢快的情绪，能随乐合拍地做“走、跳和吃蘑菇长大”的律动，能看指挥进行打击乐演奏活动。
2．在图谱和口令动作的暗示下，大胆匹配乐器，尝试根据B段音乐的变化奏出“由弱变强”的音响效果．能在游戏情节进展线索的提示下累加大鼓并进行合乐演奏。
3．体验多次闯关和升级所带来的挑战乐趣。
活动准备
幼儿玩过游戏“超级玛丽”；图谱和音乐；铃鼓、圆舞板、小铃各6副，大鼓一套。
活动过程
一、熟悉音乐的段落结构，学做各角色身体模仿动作
1．提问引出超级玛丽的话题。
师：你们玩过“超级玛丽"的游戏吗?里面有哪些好玩的?
2．出示图谱，介绍内容，说说简单的口令。
师：这里有一幅图，图里的玛丽正在闯关．看看他遇到了谁?(特别强调乌龟的特征与应对的方法)
3．倾听音乐，匹配图谱，感受音乐ABA的结构。
师：玛丽闯关的时候还有音乐，我们一边听音乐一边看看玛丽是按什么路线闯关的。
4．创编玛丽的动作，逐步完整表现音乐。
(1)师幼创编A段“走、跳、定住”动作，并随乐练习。
师：我们清楚了玛丽是怎么闯关的，谁来试一试?大家坐在椅子上学一学。(合乐练习A段)
(2)师幼创编B段“吃一个蘑菇，慢慢长大”的动作，并随乐练习。
师：玛丽会怎么吃蘑菇、怎么长大呢?谁来试试?大家向他学一学。(合乐练习B+A段)
师：我们合着音乐，把吃蘑菇和后面的走跳、放鞭炮动作试一试。
(3)完整练习(指图+动作)。
师：跟着音乐把你们刚刚编的动作完整做一次。(合乐完整练习)
(评析：活动开始教师通过简洁的提问将幼儿的思维唤醒，回忆出电玩游戏中玛丽闯关的情境。随后教师出示相关图谱，启发幼儿观察其中的事物，并使用朗朗上口的'口令帮助幼儿熟知动作模型和节奏模型。最后，强调音乐的ABA结构，为后面的活动奠定了基础)
二、随乐进行“超级玛丽”律动游戏，再次感受游戏的乐趣
师：我们要进行闯关游戏了，记住，乌龟来了千万不能动哦!小玛丽们准备好了吗?
师：听!闯关成功了吗?(尾音显示成功)
(评析：教师赋予幼儿“超级玛丽”的角色身份进行闯关游戏，帮助幼儿再次欣赏了音乐，并在玩中对音乐、角色、情节有了更加深刻的记忆和理解。结尾处加上代表成功的尾音，让幼儿自己辨别成功与否，增加了趣味性)
三、探索为乐曲匹配合适的“武器”，看指挥大胆地进行闯关游戏
1．根据身体动作的暗示，探索用铃鼓的不同演奏方法匹配B段音乐，用圆舞板和小铃匹配A段音乐并分段演奏。
2．看指挥完整随乐演奏．初步感受用乐器当武器闯关的乐趣。(第一关)
3．在游戏情节进展线索的提示下，累加大鼓进行合乐演奏。(第二关)
4．交换“武器”，体验用不同的“武器”闯关的乐趣。(第三关)
(评析：此环节的游戏性更加明显，幼儿完全置身于闯关、挑战的情境中)
四、完整随乐闯关表演(终极挑战)
1．部分幼儿做律动游戏，部分幼儿用乐器伴奏做掩护，进行终极闯关。
师：我们要进行最后的终极挑战了，只要你们闯过这一关就能变成超级玛丽!请每队的前四位小玛丽先上来闯关，其他超级玛丽在座位上用“武器”为他们做掩护。如果他们过关了，一会儿再掩护你们闯关。
2．表演与演奏的幼儿交换，继续闯关。
(评析：部分幼儿在场地中间表演律动游戏，部分幼儿用乐器当武器演奏，双方协助闯关，增强了幼儿的合作能力和艺术表现力)
【设计意图】
《指南》中指出："能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象"，打击乐器是幼儿较为容易掌握的乐器，也是幼儿表达音乐的一种最自然、最直接的工具。此次活动有利于幼儿听辨、节奏和合作能力的发展。大班下学期幼儿具有一定的节奏感，对打击乐表现出极大的兴趣，此次活动通过游戏的方式引导幼儿使用打击乐器进行演奏，从而促进幼儿音乐能力的发展。
【活动目标】
1.观察图谱，根据音乐内容进行乐器的匹配并尝试合作演奏。
2.体验与同伴合奏的乐趣。
3.幼儿能积极的回答问题，增强幼儿的口头表达能力。
4.教幼儿养成细心、认真的学习态度。
【活动准备】
1.经验：幼儿欣赏过"超级玛丽"游戏并会随乐律动。
2.物质：图谱、音乐、铃鼓、圆舞板、小叉，小鼓
【活动过程】
一、根据图谱随乐进行超级玛丽的律动游戏，再次感受游戏情节的乐趣1.出示图谱，介绍内容，说说简单的口令。
2.发现音乐、图谱和身体律动三者之间的关系，整理玛丽闯关的路线3.看图谱，分组表演律动，逐步完整表现音乐。
二、探索为音乐匹配合适的"乐器武器"，并能看指挥大胆地进行闯关演奏游戏1.根据身体动作的暗示，探索用不用的乐器匹配音乐并分段演奏2.看指挥完整随乐演奏，初步感受用"乐器武器"进行闯关的乐趣(第一关)3.在游戏情节进展线索的提示下，累加小鼓进行合乐演奏。(第二关)(1)根据故事情节发展探索在(毒蘑菇)处累加小鼓，成功或失败根据幼儿演奏情况而定。
(2)如果听到的是失败的音乐，师幼共同讨论失败的原因，再次进行闯关演奏。
4.交换"乐器武器"，体验用不同的武器进行闯关的乐趣(第三关)三、寻找闯关武器今天我们用了这四种乐器进行闯关，现在让我们一起回班里找找还有什么乐器可以用来闯关吧!
【活动延伸】
在区域中投放玛丽波尔卡音乐，引导幼儿发现不同乐器与音乐的匹配;为不同音乐匹配伴奏乐器。
经验论文<在打击乐演奏中享受音乐、演绎美> [ 2007-1-3 16:13:00 | By: 鲤城二幼 吕彬彬 ] (推荐文章)在打击乐演奏中享受音乐、演绎美 打击乐器演奏是学前儿童的学习音乐，享受音乐的重要途径之一。在现代社会儿童的音乐活动中，打击乐器又是最容易掌握，最容易从中获得音乐享受的乐器种类，开展集体的打击乐器演奏活动，可以发展学前儿童演奏乐器的兴趣，使儿童在丰富多彩的乐器演奏活动中获得生理上的快感和心理上的满足，可以扩展儿童的音乐词汇，提高儿童的音乐理解能力。对幼儿的观察力、注意力、动手和谐性、想象力、创造力、合作力都有很大的促进作用，更重要的是培养幼儿与集体协调一致的意志和能力，培养幼儿的探索精神和创造能力。如何培养幼儿打击乐演奏能力？可以从以下几方面进行培养：一、从兴趣入手，使幼儿对打击乐演奏产生欲望兴趣是幼儿学好打击乐演奏的关键，首先从培养幼儿对打击乐兴趣入手。提供打击乐器让幼儿自由探索，以《什么乐器在歌唱》的游戏让幼儿辨别打击乐器的声音，并引导幼儿自制打击乐器为乐曲简单配器，幼儿用自制的打击乐器进行演奏非常高兴，兴趣一下子调动起来了。平时带领幼儿散步时有意引导他们聆听大自然的声音，并将这些声音联想到象什么乐器的声音来丰富幼儿的乐器的种类和有关乐器的知识。渐渐地幼儿对打击乐器产生了浓厚的兴趣。二、幼儿旋律感的培养幼儿旋律感是打击乐活动伴奏的前提。首先必须帮助幼儿形成有关声音高低的正确概念，发展幼儿听音能力。我采用音乐或节奏信号的方法进行训练，把幼儿一日生活音乐化。如让幼儿在轻松愉快的抒情歌曲中起床、进餐。在行走、游戏时选择一些节奏快的进行曲等。此外在音乐教育活动中，我有意识地利用幼儿的动觉和视觉来帮助他们形成音的高底概念。如通过《青蛙和小鸟》这段音乐引导幼儿用高低姿势不同的动作来表现青蛙“跳下水”和小鸟“向上飞”。这种身体动作可以强化幼儿对“5 1”和“5 ⅰ”音高向下走和向上走的差别和感受。如给《闪烁的小星》伴奏时，我采用图示的方法，和幼儿一起边用手指着星空图边唱旋律，使他们在听觉、视觉和动觉上对音的高低感受一致起来，对乐曲有了初步的印象，这样幼儿对乐曲的配器比较清晰，以便于很好地为乐曲伴奏。有时我们还提供范例引导幼儿用自己创作的绘画作品来表现简单的相对音高关系。通过多通道的训练，幼儿的旋律感增强了。三、幼儿音色感的培养引导幼儿运用身体动作操作环境中的物体、打击乐器和自制打击乐器，探索使操作材料发出声音的各种可能性，分辨各种声音的音色差异，积累有关音色的表象。还可以鼓励幼儿把听到的各种声音画下来，引导幼儿将听觉表象转换成视觉表象。如又粗难听的声音——画一只大狗熊；又细又好听的声音——画一只小鸟等。教师还可将故事转换成声音，再将声音转换成图画，通过听听，讲讲，做做，看看的方法引导幼儿对音乐表现力的注意。当幼儿体会到各种声音表现力之后，可让他们用嗓音模仿的方式来描述各种常见人声、乐器声及自然界常见的音色，如爷爷、阿姨、小朋友的歌声、说话声；钢琴、风琴、小提琴演奏的声音；蝉鸣、鸟唱、风歌、水吟、火车轰鸣等。再用对唱的形式模仿不同人声的唱法。通过多方面的练习，让幼儿渐渐体会到每首乐曲应用什么音色表现出来，为乐曲的伴奏打下了良好的基础。四、通过游戏训练幼儿听辨能力要探索简单的配器方案就必须了解每种乐器的音色。选择喜爱的音乐游戏《谁的耳朵灵》《什么乐器在歌唱》让幼儿听辨乐器的声音，通过《听声音模仿小动物》游戏锻炼幼儿的听力。如听大鼓就模仿狗熊或大象走，听小铃声就学小鸟飞，听到双响筒就学马跑等。游戏中幼儿表现出极大的兴趣都竖起耳朵仔细听，许多幼儿一听就知道是什么乐器发出的声音，很快地掌握了各种乐器声音。五、示范讲解教会幼儿正确的乐器操作乐器操作能力主要指运用乐器奏出想要的特定音响的能力。构成打击乐器操作能力的基础主要是对特定乐器演奏方法，特定音响之间关系的认知能力和操作能力，探索能力和一定的乐器知识。通过图和实物给幼儿介绍各种乐器的名称用途和相关的知识并反复敲打乐器让幼儿听辨乐器发出的声响。在介绍的过程中重点示范讲解乐器的操作方法，让幼儿自己探索发现每种乐器不同敲打方法会发出不同的声音，为帮助幼儿比较顺利地掌握打击乐器的演奏方案，可以运用一些动作、语音、图形、色彩等来帮助幼儿记忆演奏方案的辅助性教学方法，将其视为“变通乐谱”引导幼儿找出最合适的方法演奏乐器。六、培养幼儿和同伴合奏能力合作协调主要是指在演奏过程中注意倾听自己、同伴、集体的演奏，并努力使自己的演奏能服从于整体音响形象的塑造要求。在培养合作协调能力过程中提供了大量幼儿喜闻乐见的优秀作品让幼儿反复欣赏感受乐曲的性质和节奏。先用模仿动作到徒手模仿乐器动作到实际操作动作，如打击乐《小星星》就请幼儿先做模仿动作拍手、拍脚、拍腿来熟悉乐曲的节奏，然后听音乐练习模仿乐器敲打的动作，并教会幼儿正确使用乐器的方法，再请幼儿分声部用乐器实际练习，在演奏的时候引导幼儿倾听同伴的声音注意保持声音的和谐统一。就这样有易到难看指挥演奏。为避免幼儿反复练习的枯燥，在指挥时不断改变指挥方案调动幼儿的注意力和积极性幼儿演奏时就特别的专注演奏出的声音也就自然地和谐统一，并体会到合作表演的愉快。七、鼓励幼儿大胆创造性地表演幼儿的创造力是无穷的，我们抓住了幼儿好创造的这一特点，在配器过程中让幼儿相互讨论并尊重他们的配器方案，进行演奏。由于是自己创编的配器方案，幼儿演奏时就特别带劲，注意力就十分集中。尝试让幼儿即兴指挥，提供机会让幼儿自由讨论确定指挥方案，鼓励幼儿大胆上台指挥，许多幼儿都表现出了非凡的能力。在幼儿有一定乐器演奏经验的基础上让幼儿探索自制打击乐器，讨论乐器发出的声音，引导幼儿将声音联想有关的创造性表现行为。如用积木、勺、瓶子等敲击桌面并模仿卖冰棒，卖酒酿的叫卖声；用双手使劲拍打门板说“大灰狼来了”或轻轻摇动装塑料颗粒玩具的纸盒说“小老鼠来了”等并请幼儿为乐曲表现的内容或故事情节配器。幼儿在活动中不同程度地体会到一种成功的快乐。总之，培养幼儿打击乐演奏能力，要适合学前儿童的实际能力。在幼儿有一定的音乐基础下，根据幼儿使用乐器的能力与幼儿对乐曲变化做出相应反应的能力，采用多通道的形式对幼儿进行训练，使他们初步发展起对乐曲感知、理解、欣赏、配器的能力。幼儿在打击乐演奏活动中发展良好的合作意识与协调技能，发展自己的探索精神和创造能力。在演奏活动中获得音乐的享受，激情演绎美。
居安思危 增强国防观念的主题格式也整好了居安思危 增强国防观念论信息化战争在当代战争中的作用【摘要】：进入21世纪，高技术的迅猛发展和广泛应用，推动了武器装备的发展和作战方式的演变，促进了军事理论的创新和编制体制的变革，由此引发新的军事革命。信息化战争最终将取代机械化战争，成为未来战争的基本形态。信息化战争是指发生在信息时代、以信息为基础、以信息化武器装备为战争工具的战争。在现在战争中发挥主要的作用。【关键词】：信息化 战争 地位和作用【正文】：信息化战争是一种战争形态，是指在信息时代核威慑条件下，交战双方以信息化军队为主要作战力量，在陆、海、空、天、电等全维空间展开的多军兵种一体化的战争，大量的运用具有信息技术，新材料技术，新能源技术，生物技术，航天技术，海洋技术等当代高新技术水平的常规的武器装备，并采取相应的作战方法，在局部地区进行的，目的手段规模均较有限的战争。 火力、机动、信息，是构成现代军队作战能力的重要内容，而信息能力已成为衡量作战能力高低的首要标志。信息能力，表现在信息获取、处理、传输、利用和对抗等方面，通过信息优势的争夺和控制加以体现。信息优势，实质就是在了解敌方的同时阻止敌方了解己方情况，是一种动态对抗过程。它已成为争夺制空权、制海权、陆地控制权的前提，直接影响着整个战争的进程和结局。当然，人永远是信息化战争的主宰者。战争的筹划和组织指挥已从完全以人为主发展到日益依赖技术手段的人机结合，对军人素质的要求也更高。从信息优势的争夺到最终转化为决策优势，更多的是知识和智慧的竞争。信息化作战在现在的战争中发挥这重要的作用：一 信息化战争是信息化、智能化的战争 战争力量是可直接和间接用于战争的各种力量的统称，打信息化战争，自然离不开信息化、智能化的武器装备和信息化军队。战争最基本、最显著的特征，就是利用当时最先进的科学技术成果制造最先进的战争工具。信息化武器装备是在机械化装备基础上发展起来的，如C4ISR系统、精确制导武器、信息战装备和各种高技术作战平台等。它们都是知识高度密集型的战争工具，因而具备传统战争工具无法比拟的性能、功能、作战能力和效果。同时，它们作战效能的高低和发挥程度，直接受到信息、信息系统和信息能力的制约。信息化军队是指用信息化武器装备武装起来的信息时代的军队。其一体化程度将空前提高，整体作战能力更强大，强调作战能力的优化组合，各军种都只是联合作战力量的一部分。同时，兵力规模将趋于小型化，编组形式更加灵活多样，指挥体制也将从垂直树状结构转变为扁平网络结构。即从上下级多层指挥关系改为横向沟通、上下一体的指挥关系，减少层级，把尽可能多的作战单元纳入同一个信息层次，实现信息共享，缩短信息流程，以满足实时划指挥决策的要求。二 信息化战争模式将趋于体系化、精确化技术的发展决定着战术的演变。随着武器装备的发展，战争规模也在日益扩大，突出表现为战场从平面向立体空间扩展：由陆地到海洋再到空中和太空，从有形空间到无形的电磁和信息空间，已形成了陆海空天四维一体、有形空间与无形空间相互交融的新型作战环境。这种网络化战场是大纵深、高立体的，前后方区别淡化，时空观都发生了重大变化，既有传统的空战、海战、陆战、电子战，更会出现全新的以网络攻击为主的信息战。依靠信息网络的支撑，通过信息的有序流动，所有作战空间内的作战行动真正地融合为一体。 过去，一件新式武器往往会造成比较大的影响，获得较好的作战效果。但在现代战场上，敌对双方已不再是单一或少数军兵种之间的对抗，更不会是单一武器系统的对抗，而是体系与体系的对抗。在信息化战争中，这种体系化对抗的程度更甚，将不再强调坦克、飞机、军舰等单件作战平台的作战性能，而是突出信息化武器装备体系的整体效能，注重发挥多个军种、多种武器装备的综合作战效能。 三 信息化战争进程将是短暂的、可控的 信息化战争的节奏明显加快，战争进程将变得越来越短，但强度却越来越高，而人类对战争的整体控制能力也在显著增强。信息时代的军队更注重质量和效能。由数量制胜转变为质量制胜，是战争发生的显著变化之一。如精确制导武器和高技术作战平台的结合使用，增强了从敌人防区外实施打击的能力，可大大降低己方的作战损失；攻击精度的不断提高，可大大减少武器消耗数量。第二次世界大战中要用9000枚普通炸弹才能炸毁一个目标，现在只要1－2枚导弹或制导炸弹就可以解决问题，作战节奏和进程自然会越来越快 层层推进，逐次交战，集小胜为大胜，这种接触式、线式作战是传统作战方法的典型直观反映。而在信息化战争中，脱离接触式、非线式作战将成为主要形式，作战行动将在所有作战空间和战场全纵深同时展开，首要打击目标将直接指向敌人重心。尤其是信息战威力巨大，甚至在敌人毫不知情的状态下，几个黑客顷刻间就有可能令敌国经济和社会陷入瘫痪，从而迅速达成战争目的。四 信息化兵器成为信息化战争的战场主导兵器 看一个战争形态的基本特征，首先要看其主导战场的武器装备水平坦克、飞机、大炮之类的机械化兵器，可以代表着机械化战争的主要作战技术水平和科技含量，因而必然成为机械化战争的战场主导兵器。而信息化战争作为一种新型战争形态，反映其作战技术水平和科技含量的必然是信息化兵器。 五 信息能成为信息化战争战场能量释放的主要方式 信息化战争作为机械化战争的高级发展阶段， 其战场能量释放方式则不仅是机械能，更主要的是深刻体现人的智能活动的信息能，即各种信息化武器装备的战场探测预警、情报侦察、精确制导、火力打击、作战指挥与控制、通信联络等能力，这是一种新型的战场能量释放方式。 它集中体现了信息化战场上的侦察、预警、决策、指挥、控制、通信、打击、防护、支援、保障等重大功能，支配和主导着信息化战场上的全部作战活动，具有战争制胜的巨大作用。 六 “三大系统”成为信息化战争的主要作战目标 信息化战争作为一种新型战争形态，在战场较量方式上，改变了机械化战争的那种陆海空单元战场、单一军兵种、单一作战领域的单元式战场较量方式，而是以信息化战场为依托，以战场认识系统、信息系统、指挥控制系统、战场打击系统（包括兵力、火力）、支援保障系统等五大分系统构成的作战体系间的整体较量。 在这系统对系统的整体较量中，其中的战场认识系统、战场信息系统、指挥控制系统等三大系统，是构成信息化战场的“眼睛”、“耳朵”、“神经”和“大脑”，主导和支配着战场所有力量和打击行动，作战双方都是紧紧围绕破坏、瘫痪敌人的“三大系统”和有效地保护、屏蔽己方的“三大系统”而进行的系统对系统的整体较量。 七 信息作战成为信息化战争的主要作战形式 信息作战作为新型的作战形式，具有崭新的思想内涵。它与以往作战形式相比，主要有三个方面不同：一是信息作战是敌对双方在信息领域的对抗活动，其对抗的主要关节点有两个：一个是决策对抗。就是作战双方都是竭尽全力地要遏制对方决策者和指挥机关；另一个则是指挥对抗。就是作战双方通过各种信息打击行动，使敌方已经形成的决策难以实施，不能进行实时、有效地正确指挥，难以构成战场现实战斗力。二是信息作战从作战目标讲，它不是以歼灭敌人有生作战力量和重兵集团为主，也不是单纯的只为信息的获取、处理与利用而进行的技术较量，而是以破坏、摧毁对方的信息化战场支柱——“三大系统”为主，即战场认识系统、信息系统、指挥控制系统。三是从作战目的讲，信息作战摒弃了机械化战争中各种作战形式以争夺战场兵力兵器数量优势为目标的作战目的，信息作战是以夺取战场信息优势为目的。 海湾战争中，伊军采的阵地战形式与多国部队的信息作战、联合作战等新型作战形式相抗衡，结果以惨败而告终。这一事实更深刻说明了信息作战这种作战形式在信息化战争中的重要作用。 参考文献：《信息化条件下外军数据链应用研究 》王立强 国防工业出版社《信息化战争中的防御与防护 》 司来义 解放军出版社《高科技十万个为什么---现代武器》 肖叶 昆仑出版社
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美国志在亡我 强国从我做起 3月1日的《参考消息》头版头条十分醒目：《美将中国列为潜在核打击对象》，是日本《每日新闻》从美国战略司令部搞到的最新情报。 我跟踪美国战略研究已经20年。自改革开放以来，中国对美国战略已作出重大调整。中国不与世界任何国家为敌，一心一意搞建设。但是，我发现，美国对华战略只做了战术调整，在1979年到1989年期间，由于苏联是双方共同敌人的缘由，美国和中国的关系才表现得像一点正常国家关系，之后，就变得很不正常。只有在美国需要中国的时候，美国才给中国一点好脸。联想到美国对中国罄竹难书的刁难、杯葛、折腾，可以看出，美国始终是以改造、控制、威胁直至肢解的战略。不管中国人如何表达自己的善意，只要中国不愿意做美国的政治附庸和经济奴隶，美国对中国是不会改变看法和战略方针的。 这是中国学术界早晚都会明白的事，早一点明白，就会早一点唤醒国民。外患不可怕，怕的是看不到外患，更可怕的是认贼做友。知己知彼，百战不殆。 作为如笔者一样的老百姓，我们应该从自己做起，做一个对国家有用的人，多做一些对国家有用的事。勿以恶小而为之，勿以善小而不为。一人一把火，红透半边天。振作起来，奋发向上。一个国家有没有志气，要看这个国家的人的精神面貌。哀莫大于心死，愁莫大于无志。我们这么多人口，这么大的版图，我们为什么不能有尊严地自立于这个世界？ 不怨天尤人，不自暴自弃。爱国是每一个中国人的责任。国是我们共同的家，我们没有别的地方可去。除了爱国，我们也没有别的选择。太阳强大了，乌云会散去；我们强大了，外敌会惧我！ 要深入研究关系我国经济社会发展全局的重点、难点、热点问题，深入研究我们党长期执政面临的重大问题，深入研究国际政治经济形势发展变化带来的重大问题。 在新形势下，必须把研究重大战略问题摆在更加重要位置，不仅要形成浓厚的战略研究的氛围，还要逐步形成经常化、制度化的战略研究机制。我想要说的是，每一个研究人员，都要做胡主席号召的执行者，以实际行动，拿出自己的成果，而不是口是心非地喊几句动听的口号敷衍了事。稍有头脑和良知的人都知道，今天中国的内外形势，无论是国防安全、经济结构还是精神信仰，都已迫近了底线。胡主席讲话的真意就在于此。为国分忧，责无旁贷！
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