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如何分析小说中的人物形象1.从分析人物的描写入手。（1）正面描写刻画人物形象。正面描写就是通过直接描写人物的肖像、行动、语言、心理等，来揭示人物思想品质和性格特点，从而反映作品的主题的描写。①通过肖像描写刻画人物形象。肖像描写它的作用不只是在于勾画出这个人物的外部特征，而是为了更好的以“形”传“神”。例如《故乡》中对闰土的描写：“十一二岁，紫色圆脸，项带银圈，有一双红活圆实的手，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力刺去……”这写出的是一个活泼、勇敢、英俊的少年。而中年闰土却变成：“身材增加了一倍，脸色灰黄，很深的皱纹，眼睛周围肿得通红，头戴破毡帽，身上只有一件极薄的棉衣，浑身瑟缩着，手提一个纸包和一只长烟管，手又粗又笨，而且开裂，像是松树皮了”。这是一个饱经忧患、历经沧桑，已变得麻木迟钝而又非常自卑的人了。小说通过对闰土的肖像描写，生动地表现了他性格的巨大变化，从而揭示了帝国主义和封建势力给人民造成了苦难。②通过语言描写刻画人物形象。小说《守财奴》中有几处个性化语言描写，如“咱们中间可有些小小的事情办一办。对不对，克罗旭？”“是呀，是呀，小乖乖。我不能让事情搁在那儿牵肠挂肚。你总不至于要我受罪吧。”“……我觉得更满意。我按月付你一百法郎的大利钱。这样，你爱做多少台弥撒给谁都可了！……”“克罗旭，你这些话保险没有错吗？可以对一个孩子说吗？”句句话语，把一个贪欲十足的守财奴形象刻画得淋漓尽致。③通过动作行为刻画人物形象。如小说《守财奴》中“抢梳妆匣”一处动作描写：“老头儿身子一纵，扑上梳妆匣，好似一头老虎扑上一个睡着的婴儿。”这一“纵”一“扑”写得生动极了，使人如见其形，如窥其灵魂，把一个金钱狂形象塑造的栩栩如生。（2）侧面描写刻画人物形象。侧面描写，概括地说就是通过他人的言行，来间接刻画人物的描写。如《林黛玉进贾府》中对贾宝玉的形象刻画，就使用了侧面描写的方法。林黛玉从王夫人口中得知贾宝玉是一个孽胎祸根，是一个混世魔王；从母亲口中得知贾宝玉顽劣异常，极恶读书，最喜在内帏厮混。结果一见，却是面如中秋之月，色如春晓之花。这些侧面描写的目的是欲扬先抑，它极大地丰富了人物形象，突出了林黛玉对贾宝玉的认同感。2．从分析小说的故事情节入手。小说的故事情节是小说中用以表现主题或人物性格的一系列有组织的生活事件。阅读小说，既要紧紧抓住人物某个动作或某个事件，同时，也要注意小说情节的曲折跌宕。高考中涉及到的小说往往是微型小说，虽然它写的是小题材，撷取的是生活中的一个小片断，却是生活内容的高度浓缩，应该说正是这高度浓缩的故事情节凸显了人物形象。如小小说《同意》：秘书送进一份文件。王厂长像往常一样拿起笔轻松熟练地在上面写下“同意”二字。突然，他睁大了眼睛，笔从他无力的手中滑到了办公桌上。第二天，他离开了他熟悉的办公室。这篇小小说故事情节简单，但却把一个只知“同意”的糊涂厂长形象刻画得栩栩如生，从而讽刺了社会上一部分官员不分具体事件，只知道动用手中的权力，结果输得一塌糊涂的形象。由此可见，小小说的故事情节常常是以小见大，以微见著，所以阅读时，必须透过情节来分析人物形象。3．从分析小说的环境入手。环境描写是指对人物所处的具体的社会环境和自然环境的描写。人物的活动，事件的展开，总是在一定社会环境、自然环境中进行的。小说的环境描写除了有交代故事的时代背景、渲染气氛的作用外，还有烘托人物性格的作用。如《祝福》的最后一段描写的祝福景象：“我给那些因为在近旁而极响的爆竹声惊醒，看见豆一般大的黄色的灯火光，接着又听得毕毕剥剥的鞭炮，是四叔家正在‘祝福’了，知道已是五更将近时候，我在朦胧中，又隐约听到远处的爆竹声连绵不断，似乎合成一天音响的浓云，夹着团团飞舞的雪花，拥抱了全市镇……”在这里，作者拿有钱人的祝福活动和祥林嫂的惨死作了一个鲜明的对比。一边是鲁四老爷之流兴高采烈地为自己来年好运祝福，一边是被压迫者在寒冬腊月、大雪纷飞的祝福声中惨死在雪地里，烘托了人物形象，增强了祥林嫂遭遇的悲剧性，同时加强了对旧社会吃人本质的揭露，进而深化了小说的主题。再如孙梨《荷花淀》开篇水生嫂“月下编席”那段环境描写，景色被渲染得很有诗意：“这女人编着席。不久在她的身子下面，就编成了一大片。她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。”这段描写很有诗意，它使人物犹如仙子，与明月、清风、银白的水、透明的雾以及清清的荷香，共同构成了妙不可言的诗的境界；同时，这景色又与具有着人情美的人物交相呼应，彼此映衬，有力地烘托出了人物的心灵美。在小说三要素人物形象、故事情节和环境中，人物形象是最主要的要素。阅读小说时，只有把握人物性格特点，才能深刻理解文章的思想内容。
希望有帮助：为什么顶楼上藏着一个疯女人？谈《简·爱》的女性意识穿上了新娘礼服的简·爱和她的新郎并肩站定在教堂的圣坛前。这里是一对心心相印、陶醉在爱河里的新人。故事到此本该在欢乐的气氛中圆满结束了，古今中外的小说总是写到有情人终成眷属就收场了。谁知就在这可祝福的时刻，一个“第三者”突然闯到他们中间来了——那顶楼上的疯女人。一个痛苦的秘密被揭开了，正要在神圣的婚礼中娶简·爱为妻的新郎原来是一个有妇之夫！这晴天霹雳对于可怜的简，打击太沉重了。不过对于现代的女权主义批评家们，这个神秘的在关键时刻露脸的疯女人却大大激发了她(他)们研究《简·爱》的热情。她们提出了过去学者们所忽视的、或者还没注意过的问题：疯女人的后面隐藏着什么秘密？《顶楼上的疯女人》一书成为女权主义文学批评中的一篇经典著作。打开终年被紧闭着的疯女人的顶楼，意味着把女主人公简·爱内心深处、暗处的潜意识亮出来了：原来疯女人就是女主人公心灵中的阴暗面，就是隐藏在她体内的愤怒的火焰，就是她的另一个自我。通过“寓意读法”，把失去理智控制的疯女人认同于明理懂事、凡事有主见的简·爱，这一论点确实很新鲜；但是推出这么一个被极度陌生化了的女主人公，恐怕不大容易为中国的一般读者接受吧。同样使人耳目一新而更有启发性的是朱虹先生在纪念《简·爱》、《呼啸山庄》问世一百四十周年的学术讨论会上的报告。她指出，婚变后的罗彻斯特把自己打扮成受害者，他的种种自我辩白其实是读者所能听到的一面之词，对于那做妻子的，无异是缺席审判，因为疯女人被永远剥夺了她的发言权。如果从字里行间细细读去，那么不难看出，受害者其实是他的妻子，不是通过当时不平等的婚姻法把妻子的财产占为己有的那个丈夫。而这贪图妻财的动机，罗切斯特讳莫如深，因此他的形象其实并不那么光彩。在《禁闭在“角色”里的疯女人》(详见《外国文学评论》)一九八八年第一期)一文中，朱虹又作了进一步的阐述：按照生活本身的逻辑，简·爱和疯女人应该是共同受男性压迫的姐妹；但《简·爱》是主流文学和通俗小说的结合体，为了迎合读者对通俗小说所要求的刺激，于是疯女人被打发到顶楼上去充当坏女人这一角色了，又丑又恶的她只能作为简的善与美的陪衬物、对立面而存在于小说中。女权主义批评家发现了这个母兽般的疯女人，提出了她们的问题：“疯女人来自哪里？——她来自简·爱的最隐蔽的内心世界。另一个问题更值得注意：“伯莎怎么会变成疯女人？”女权主义批评家作出回答时，发挥想象，填补了作品中并没交代的她生命史中的空白点，雄辩地试图还给她原来的面目：一个女性的控诉者的形象。当不能开口的疯女人伸出控诉的手，有力地指向了男主人公罗切斯特时，当我们把疯女人放回到社会历史的背景中，认同于女主人公简·爱时，真是非同小可，强烈的女性意识仿佛把整个作品都照亮了，一个以罗切斯特为代表的男权主义的世界在十九世纪的文学作品中——至少是在二十世纪八十年代的文论中——惨遭覆没了。我国向来有这么个说法：“不痴不聋，不作阿家翁”，也许相对于这种“难得胡涂”的处世艺术，在阅读艺术上也存在着一种“模糊读法”吧。当我们并不满足于女作家通过罗切斯特之口对于疯女人所作的一些枝节交代，通过目光如炬的细读法(不是通过过于主观的“寓意读法”)追问隐藏在事实后面的真相时，我们在历来有关《简·爱》的文论长河中取得了突破性的进展。但是另一方面，作为对立面的罗切斯特的形象就不可避免地和女主人公心目中的(罗切斯特始终是她的最可爱的人)，和一般读者从女作家的描述中感受到的罗切斯特的形象产生了很大的偏离。对于喜爱这部小说的读者不免会带来几分失望：“多遗憾啊，原来我们的简只是爱上了一个并不那么高尚的男人！”这时候我们又不免从欣赏的情趣出发，感到依附于文本、不多加深思的“模糊读法”有时也有它可取的一面。女权主义批评家以女性的敏感发现了这个可怕的疯女人，于是破门而入，让透明的光线直射进疯女人的黑房。不过我揣想，她们是第一个打开了通向疯女人的顶楼的暗门，而并不是打开了顶楼上唯一的一扇门。也许不同的方位有不同的门，可以用不同的钥匙去打开呢。这是说，环绕着这个疯女人，可以从不同的角度找到对她的观测点，提出不同方面的问题来。这样，疯女人的形象成了隐藏在作品中的一个密码，它贮存的信息是由多层次涵义构成的：既有属于人类心理学意义上的，也有社会学意义上的，又有宗教和道德观念上的；如果从英国文学发展史的角度去看疯女人所做出的种种姿态，这里肯定还存在着很多值得注意的文学现象。对于我，这样一个问题最使人感兴趣：“为什么顶楼上藏着一个疯女人？”在小说的整体结构和人物形象的构成的后面，原是有着作家的自觉或不自觉的创作意图在引导，我相信我们可以把疯女人作为一个窗口，或者一条打开的门缝，借此窥探女作家执笔构思时的创作心态。不是从疯女人看简·爱，也不是从疯女人看罗切斯特，而是从疯女人看女作家。这作家的创作意图、创作心态，是值得深入探索的，并非无关宏旨，像过分强调接受美学的评论家、或者结构主义评论家所以为的那样。读者同情简·爱过早地饱尝人生的辛酸，钦佩她跟生活的搏斗的勇气，为她在凄凉的生涯中终于获得爱情的祝福而高兴，希望她从此成为天下最幸福的女人。然而女作家却另有安排。就在幸福来临之际，简·爱又一次掉入了痛苦的深渊，她还得再一次接受人生的考验。难道作者在这里故意卖弄关子，把好事多磨当作吸引读者的写作法门吗？从表面上看，似乎是这样，其实作者是有深意的。结婚向来被看作女人的天然归宿，对于她，获得了丈夫意味着今后的生活得到了保障。奥斯丁把这作为妇女的悲惨处境写进在她的名著《傲慢与偏见》(一八一三)中，而书中的女主人公的可贵就在于坚持婚姻必须和爱情结合在一起，一个女人只能委身于得到她的敬重和爱慕的男子。奥斯丁为她的女读者所描述的理想的婚姻模式似乎是：温柔的爱情+丰衣足食的生活保障。没有爱情的求婚当然不能考虑，但光是献上一份没有财富作坚实后盾的爱情，对于奥斯丁恐也是难以赞许的吧。当伊丽莎白参观达西的深院大宅，看到那风光如画的园林，那华丽而雅致的室内陈设，处处合她的心意，这个曾经斩钉截铁地拒绝了达西的求婚的姑娘，这时却暗中想道：“做一个达西夫人倒也不错呢。”这就透露了鱼和熊掌二者兼要的心理状态。小家碧玉的伊丽莎白拿不出多少陪嫁(她妹妹的陪嫁就仰赖达西的暗中资助)，自然，比起寄人篱下的穷苦的家庭女教师，不失为小乡绅家的小姐身分。但是不管怎样，简·爱嫁给庄园主罗切斯特固然是青云直上的高攀，伊丽莎白做了财主达西的夫人，同样蒙上一层灰姑娘的奇遇的色彩。如果伊丽莎白和达西这一对的结合是作为美满的姻缘来歌颂的，那么简·爱嫁给罗切斯特同样值得庆贺，因为同样符合于奥斯丁的那个爱情第一、财富第二的黄金模式。然而夏·勃朗特并不是简·奥斯丁(她对于后者的作品曾表示很大的不满)，她笔下的简·爱比起伊丽莎白来，具有更鲜明的女性意识，由于身处逆境而闪射出更感人的人格光彩。女作家不愿意她所喜爱的女主人公成为另一个妻以夫贵的灰姑娘。灰姑娘，这美丽的民间传说中的女主人公，成为许许多多文学作品中的一个原型。理查生的《帕米拉》(一七四○)常被看作英国文学发展史上第一部成熟的长篇小说，那么出现在英国小说界的第一个成熟的女主人公就是“灰姑娘”了。一个年青的女仆面对着为她的美色垂涎欲滴的东家，几次三番顶住了他的硬逼软哄，使这个纨绔子弟终于受了感动，正式娶她为妻。这小说的副标题很有意思：“美德有报”。帕米拉大可不必因为她的高攀扰乱了上层社会的门当户对的婚姻观念而感到内疚；她从一个低三下四的女仆一变而为让人伺候的少奶奶，这是老天有眼，为了嘉奖她守身如玉、冷若冰霜的贞洁啊。奥斯丁看重尊卑有序的社会结构，她的婚姻观倾向于门当户对，在《爱玛》中她仿佛给普天下钟情的少男少女这么一个劝告：在你的本阶层范围内寻找最好的终身伴侣吧。不过她太喜欢她笔下的伊丽沙白了，在这个可爱的姑娘身上理智和情感保持着恰到好处的平衡，女性的聪明伶俐透露在她的一言一行里，她还很有幽默感呢，因此理该给她找一个温柔富贵之乡的好夫家。女作家的细致的描述让读者心悦诚服地看到：伊丽莎白的高攀乃是另一种“美德有报”——她的美德就是才女加淑女的种种女性的美质。好姑娘应该得到好归宿(美德有报)，同样可以让简·爱心安理得地做她的阔太太。偏是夏·勃朗特与众不同，在她看来，王子和灰姑娘一见钟情固然富于诗意，但这是产生在珠光宝气的宫廷舞会上的爱情，对于白马王子的爱慕不可避免地掺杂了对于金钱权势的倾心。如果简·爱果真成了一个灰姑娘，她将怎样自明心迹：她追求的纯粹是灵魂呼应着灵魂的爱情呢？不管付出多大代价，这文学作品中的灰姑娘的格局必须冲破。跟民间传说中作为教母的仙女相对应，在桑菲尔德庄园的顶楼上隐藏着一个有夫之妇的疯女人。在舞会之夜仙女翩然降临，成全了灰姑娘的好姻缘；而疯女人在关键时刻的突然亮相，乃是为了不容许简·爱成为幸运的灰姑娘。本来，即使出现了“第三者”，这一对爱得那么深的恋人还是可以同舟共济，一起面对着那婚变掀起的精神危机。简·爱心里很明白，只消她悄悄地走近他，说一声“我将一辈子爱你，跟你在一起，一直到死！”就凭豁出这一句话，可以把他从痛苦的深渊中解救出来，而她自己也将获得天堂一般的幸福。然而任凭对方怎样苦苦哀求也留不住她。她还是快刀斩乱麻，狠起心肠，告别了她那么留恋的桑菲尔德庄园，告别了她的爱情、希望、幸福，怀着一颗流血的心，在黎明来临之前，走向茫茫的黑暗的荒野……可怜的简虽然出走了，却怎么也窒灭不了燃烧在胸中的爱情的火焰；最后她产生了幻觉，似乎听到了远方的情人在一声声呼唤她，她迫不及待地又赶回去。情况发生了很大的变化，罗切斯特成了没有自理生活能力的残废人，宅院被烧毁了，家产没落了，而简却意外地获得了一笔遗产。然而在少女的眼里，一切都没有变，罗切斯特仍然是她最亲爱的人，她情愿伺候他一辈子……故事就这样结束了，这个结尾就是在回答我们提出的问题：为什么顶楼上隐藏着一个疯女人？把这个带有荒诞色彩、本该属于哥特小说的疯女人引进象《简·爱》这样严肃的、现实生活气息很浓厚的小说中来，女作家大概是出于这几方面的考虑：从最浅近的、表层的创作意图来说，出没在深更半夜、行动诡异的疯女人被一种神秘的气氛包围着，造成强烈的悬念，可以增添作品的吸引力，满足那些在阅读中寻求刺激的读者。这样，疯女人就成了搅拌在作品中的浓烈的调味品。疯女人的不受理智控制的举动加速了情节的开展。她在半夜放的第一把火，使主人罗切斯特第一次清楚意识到他的家庭女教师是出现在他生命中的福星；突然降临的危险给予了女主人公一个机会，在万分紧急中表现出她性格中果断、镇静、勇敢的一面。这样，疯女人就成为服务于小说情节的一个方便的工具。不过使《简·爱》远远地超出于那些情节小说的是，女作家在表层的创作意图下面蕴藏着一个核心思想。疯女人所要担负起的最重要的、不能由旁人代替的任务：就是让她点燃起一把熊熊烈火，把一座豪华的大宅院一夜之间烧为灰烬。少女的热恋没法把情人的罗切斯特和庄园主的罗切斯特剥离开来，疯女人的一把无情的烈火却做到了。她玩火自焚，实际上是她的功成身退。她已经出色地完成了自己的历史的使命。现在再没什么可以压制简的苦恋了，她已不用担心会成为一个让人羡慕或者让人妒忌的灰姑娘了。于是她的耳边忽然传来了遥远而神秘的呼唤声：爱情的呼唤声。那久别重逢的场面是动人的。当简·爱重又投入情人的怀抱，接受他的爱抚时，再没有“第三者”潜伏在他们中间了。更好的是，一个自食其力的妇女的人格尊严不再受到她情人背后那个庞大的庄园主的阴影威胁了。现在她可以毫无愧色地向人们宣告：虽然我身材矮小，我的家庭地位却站得跟我那魁梧的亲爱的丈夫一样地高。一个家庭女教师得到一个庄园主的爱情是很富于罗曼蒂克情调的，但是只有不把自己的人格价值依附于丈夫的妻子，她所能给予的爱情才是最纯洁、最深沉、最美丽的。这样，疯女人可以说是夏洛蒂·勃朗特和女性意识的聚焦点。纵火的疯女人把简·爱从桑菲尔德庄园的废墟焦土上高高地托举起来，使这个恋爱中的平民妇女所涌起的女性的自豪感，是当时英国妇女文学中最受宠爱的女主人公也难以和她相比。当然，有失才有得，有得也必有失，这是事物的常理。简·爱失去了庄园女主人的身分，却赢得做妻子的在家庭中应该享有的平等地位。女作家急切地要表达自己的先进的恋爱观，于是把幽灵似的疯女人从顶楼上释放出来，由她去闹个家破人亡也在所不惜。作品的思想境界确然提高了，遗憾的是作品的艺术性却不免为之而付出了代价。关于疯女人的种种细节描述，经不起推敲；简·爱的流亡插曲，太离奇曲折，浪漫主义的传奇色彩过于浓重。没法跟整个作品的写实风格揉合在一起，这就是朱虹所指出的，主流文学和流行小说的不协调。简的自我放逐，她的内心挣扎，柔肠寸断，书中写来淋漓尽致，使人一掬同情之泪。你可以说，女主人公不管付出多大代价，也要维护女性的人格尊严，她只能正大光明地做一个妻子，而决不愿充当一名不光彩的情妇，但守身如玉，这只是帕米拉类型的好姑娘的最重要的美德，这是旧时代妇女的美德，对于走在时代前面的新女性简·爱却并不特别值得称道了。她没有勇气从那个母兽般的疯女人的掌握里把自己心爱的人夺过来，她只能从爱情的乐园里自我放逐。在简的眼里，疯女人体现着上帝的意旨和法律的威严，虽然她疯了，是神圣不可侵犯的。在妇女的婚姻问题上不敢从旧道德、旧观念中摆脱出来，女作家在这里又显现了她的局限性的一面。
契诃夫,小人物国外研究现状如下:1.契诃夫在作品中多描写了现实社会的小人物，表达了对这些下层社会群体“哀其不幸，怒其不争 的”的情感，2.并用这些小人物的形象揭露当时社会急需变革的腐朽与弊病。3.契诃夫的思想穿越时代的变迁，至今 仍然有极深刻的社会意义。在他短篇小说《驿站长》中首开了俄罗斯文坛写小人物形 象的先河。
小说是以塑造人物形象为中心,通过故事情节的叙述和环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。分析典型人物形象,一是通过人物言谈举止、衣着神态以及与其他人物关系的分析,把握人物性格及其与主题思想的联系,人物的性格特征是指在一定时代、社会、环境中人物所体现的独有的思想、品质、行为、习惯等方面的特征。概括人物性格特征应抓住言行心理等方面进行。..
您好
[内容提要] ：《儒林外史》客观公正地分析了社会众生相，精简典型地描绘了人生百态。其中的人物不仅是那个时代的人物，而且是人类世世代代都有的人物，只是不同地时代他们的游戏规则有所变化而已。本文将从胡老爹和匡超人这两个人物形象（一个是性格定型的世俗老人，一个是成长中的儒林青少）出发，去论证要客观对待小说中的人物的所作所为。
[关键词]：《儒林外史》；胡老爹；匡超人；客观评价
在《儒林外史》中，吴敬梓的笔触是不限于儒林的，“凡官师，儒者，名士，山人，间亦有市井细民，皆现于纸上，声态并作，使彼世相，如在目前”。①《儒林外史》是中国明清时期的一部《人间喜剧》。巴尔扎克说：“小说被认为是一个民族的秘史。”尽管由于《儒林外史》风格的活泼与幽默，使它的文学价值不仅仅停留在写实主义上，但是如果我们将《儒林外史》当史书来读的话，或许更能客观地把握处在那种社会生活中的人物是怎样的一个状态，更能客观地评价小说中的人物形象。然而需要强调的，《儒林外史》中虽有“春秋”笔法，我们虽然可以把它当史书来读，但因为书中对崇高理想前景的暗淡描述，使作者自己的立场不能像孔子当年编《春秋》时那样坚定扎实、盛气凌人了。吴敬梓内心是一团难解之谜，他不写通俗小说中的英雄或恶霸，而取代以不明确的暧昧。中外文学史上少有作品在反讽上是如此暧昧不清，在作者用意上是如此难以琢磨。在中国文学里，没有一本书像《儒林外史》，在诠释上提出这么多问题。这些问题甚至不仅仅是一些时代性的问题，而往往在任何时代都会换着面目出现，所以就成了人类世世代代也摆脱不了的问题了。
“百代兴亡朝复暮，江风吹倒前朝树”，人生富贵功名，虽是身外之物，但自古及今，没有一个是看得透的！小说楔子里的王冕形象虽则是一个钦崎磊落之人，但没有一个读者不会认为作者心中的理想人物的确只是一种理想而已！而全书写得最热闹的大祭泰伯祠，最终也只是昨日淮河，成为追忆。贤人已去，其业无继，“这些古事，提起来令人伤感”。人怎样活着才是个标准呢？作者在怀疑困惑的同时也在寻找出路。作为作者代言人的杜少卿的形象，也只是作者反抗的一种形式，他也并非说杜少卿那样才是绝对的好。吴敬梓的“千秋快士”也不是指那种是非不分的糊涂虫：“但凡说是见过他家太老爷的，就是一条狗也是敬重的。”他只是以此种荒唐的写法否定现有的体制与世俗，把人们从这事实中警醒过来罢了。
我们来看作者心中的理想人物虞博士的一段话：三山门贤人饯别之际，虞博士对杜少卿说：“我本赤贫之士，在南京来做了六七年博士，每年积几两俸金，只挣三十担米的一块田。我此番去，或是部郎，或是州县，我多则做三年，少则做两年，再积些俸银，添得两担米，每年养着我们夫妻两个不得饿死就罢了。子孙们的事，我也不去管他。现今小儿读书之余，我教他学个医，可以糊口，我要做这官怎的？”此临别一番见肺见腑的话，很值得玩味。首先，他对于以主祭泰伯祠为象征的礼乐兵农理想只字未提，表明他对它深深失望；其次，一仍“真儒”本色，不故作清高之语，出仕乃迫于生计，从中亦可窥见苜蓿生涯之清苦；再次，也是最为重要的一点，是重新规划子女们今后的人生道路——学医，而不是沿袭父祖辈走过的学而优则仕的老路。主祭泰伯祠的虞育德时至此际却置礼乐于不顾，只提教子孙学医，这种取舍，不正表明虞育德这样的“真儒”在生活实践中的感受么？连虞育德这样的“名贤”也要扬弃充满浓郁的封建气息的“礼乐”而另寻生计，这对当时的广大士子不是大有启迪意义吗？
所以对于科举考试，他更是以一种“看穿了”的目光，淡然地看待其形式方法上的缺陷和士子们的种种作弊现象，与其管制之，不如听之任之，这种漠视、超脱的态度站得比平常人要高，当他以一种“开玩笑”“不当真”的态度对待的时候，自然产生一种幽默，这是一种豁达乐观的气度，而他以德化人的宽厚仁爱之心，也让我们了解到了他豁达乐观背后的无奈。在六堂合考中，尽管严查禁绝，但仍有考生作弊应试，“带了一篇刻的经文进去”。这个考生十分糊涂，居然将“这经义夹在卷子里，送上堂去”，被虞育德发现，连忙将它取出“藏在靴筒里”，又抽便悄悄还给这个考生。事后该生来谢，他却“推不认得”。武书问其何以要否认，他说：“读书人全要养其廉耻，他没奈何来谢我，我若再认这话，他就无容身之地了。”呜呼！如此宽厚的处事态度实在是虞博士“没奈何了”才这样做的！
作者对所谓偏正面人物的理想的怀疑，正是对他回归传统的道路的一种怀疑。他对自己的立场的不明确，是他面对所谓偏反面人物的时候，态度暧昧，使他内心的矛盾与疑问不能明确解答。什么是对的，什么是错的，他只是把具体的事实用自己的风格写出来，以警醒世人，让世人自己去思考。他在小说中提出一个又一个问题，那种社会体制的千疮百孔若不改变，人们的生活方式将会越来越荒诞下去。而在那种荒诞的社会里，人们的荒诞行为也应得到客观的评价，是社会给了他们太多荒诞的理由。我们将从胡老爹和匡超人这一老一少的事例中来说明这个问题。
胡老爹是一位可敬可爱的长者
胡老爹，作为《儒林外史》中的重要人物范进的配角，他的故事见于他的女婿范进中举的前前后后。广东南海人，在某集市上杀猪卖肉，人称胡屠户，晚辈中也有尊称他胡老爹的。在范进的故事中，他个性闪烁、夺目耀眼，给人印象最深。因他曾单手打过“文曲星”，又一把年纪了，这里我们就称他胡老爹吧。胡老爹先后登场三次，第一次出场是来为女婿考中秀才贺喜的，却全然没有一句美言赞许之词，满口的牢骚话语里，言辞带刺，字字钻心；第二次出场是范进向他借参加乡试的盘缠，把胡老爹从后场拉到前台来的，胡老爹非但没借给范进一文盘缠，反倒把女婿范进的相貌、才学数落了一番，甚至将范进中秀才、中举人的玄机都全数抖落出来；第三次出场是女婿范进中了举人，胡老爹前来贺喜，这次他的态度和前两次发生了一百八十度的转弯，把他的“举人老爷”和“贤婿”当“文曲星”来崇拜。
鉴于以上种种，在胡老爹的“个人档案”里历来就充斥了“粗俗市侩”、“投机善变”、“趋炎骄贱”、“鄙视贫贱”、“膜拜权贵”、“变色龙”等判词，尽管评论家对胡老爹的判词有失激烈，但是总体上还是一针见血有的放矢的，毕竟胡老爹以他出色的表演事实证实了这一切都是有的。然而生活在尊重个体、公正、权利的现代社会的我们这些文学读者，固然有大胆的阐发见解、甚至对作品中的人物形象进行判别与裁决的权利，但也不能无视胡老爹是那个社会低层市民、一个很难摆脱世风习俗与偏见的寻常人这一“弱者”身份，特别是在对他的言行做出“判断”“评价”、或是予以道义上的谴责时，更应与之“对话”、“交流”，设身处地地体验他的生活境遇，了解他当时的所思，理解他当时的所为，在他无故遭指责、受委屈时，理应为他作合理申辩。我们申辩的结果认为，胡老爹虽然世俗，但是也算是一位可敬可爱的长者，从他嘴里吐出女婿的刺耳之辞，也并非无中生有。
首先，胡老爹对晚辈并无一丝恶意与坏心眼。范进才学有限、却不自知，对科举依然咬定科举不放松，得了“相公”，还盼着做“老爷”，不惜借盘缠也要去碰碰运气，胡老爹胸中对此是憋了一肚子怨气和怒气的。他生活在社会的低层，没有什么文化，说起话来是满嘴粗言，天生一幅直心肠，口直心快，肚子里没有弯弯道，当他看不惯女婿范进的所作所为时，“子不教父之过”的责任，使他不得不拿出长辈的架势，甚至采取刺耳的训斥与谩骂。“现世宝穷鬼”、“癫虾蟆想吃起大鹅屁”之言语虽然有点过激，但那种对晚辈的“爱之越切，恨之越深”、“恨铁不成钢”的焦虑心理，仍然是掩饰不住的。卧草堂回评说:“胡老爹之言未可厚非，其骂范进时，正是爱范进处，特其气质如此，是以立言如此耳。细观之，原无甚可恶也。”②我们从他主动替范进在自己行事里寻一个馆，赚些银子养家糊口这件事上，便能看出他的爱子之心，纵使他不是为范进着想，血脉相连的亲情使他割舍不下对自己女儿的关切。
其次，胡老爹不好高鹜远，很讲实际。为了维持生计，他以杀猪卖肉为业。多年来，起早贪黑靠双手挣钱，虽说他的经济收人比他的女婿范进要富裕些，可“一天杀一个猪，还赚不到钱把银子”，这对他来说挣钱确实不易。当范进向他借钱参加乡试时，他不借钱委实有他的道理与难处：范进考中的机会微乎其微，家境已经困窘至极，倘若此番科考再次不中，岂不如胡老爹所料，把钱往水里扔吗？把钱借给女婿往水里丢，他一家老小就得喝西北风了。倘若胡老爹很热心的借钱给范进去考试的话，那么对困守科举而不能自拔的范进又将产生怎样的影响？只会助长他的执着追求，这样下去，他的家境就更难想象了——白首穷经，却未搏得一第，生活困苦，落得个卖儿卖女的倪霜峰就是不中举范进的先例；也许范进的窘迫连倪霜峰都不及，毕竟倪霜峰还有五个儿子可卖，而范进则无一子一女可卖，难解燃眉之急。面对沉重的现实人生，范进是不会思考这些生存问题的，而生活在现实世界的胡老爹肯定会思考的，他便慢慢地养成了珍惜金钱的习惯，对此，人们大可不必对此说三道四，横加指责。
第三，胡老爹满怀喜悦地对待范进仕途上的每一次进步。范进中相公后，他“手里拿著一副大肠和一瓶酒”；中举人，他“领着烧汤的二汉，提著七八斤肉，四五千钱”，前来贺喜。中相公时，他对范进教导了一番，别时是“横披了衣服，挺著肚子去了。”中举人后，口口声声称“贤婿老爷”，“我自己觉得女儿像有些福气的，毕竟要嫁与个老爷”，“见女婿衣裳后襟滚皱了许多，一路低著头替他扯了几十回。”有论者指出：“范进中举后，胡老爹的态度发生了一百八十度的转变：以前骂范进为‘现世宝穷鬼’，现在是‘贤婿’、‘老爷’；以前说范进‘尖嘴猴腮’，现在则说‘城里头那张府、周府这些老爷，也没有我女婿这样一个体面的相貌。’我认为尽管胡老爹言语有前倨后恭之嫌，但他内心深处望子成龙、恨铁不成钢的那份情结一直没变。倘若我们把胡老爹的送贺礼、称贤婿视为世故，那是不客观的—— 别忘了，他是唯一一位两次前来贺喜的人。只是范进中举后，周边邻居一个个都兴奋异常，“有拿鸡蛋来的，有拿白酒来的，也有背了斗米来的，也有捉两只鸡来的。”无亲无故的张老爷送来了五十两银子，还另赠送房屋；有些人竟然自甘情愿地做奴仆、佣人，外人尚且如此，更何况是胡老爹自己的“乘龙快婿”“半子”中举呢？由此观之，范进中举人，成就了一场“显亲扬名，光宗耀祖”的事业，胡老爹的喜悦、满意之情溢于言表，自豪、爱抚之态表露于行为，绝非“势利”所致，而是“人情”常理之使然。纵使言行举止上有什么乖觉、前后判若两人之处，也不足为怪!
事实上，吴敬梓在塑造这一人物形象时，也是紧紧围绕八股功名和封建理学精神侄桔使多少人天良丧失、人性被扭曲这一重大社会问题的。把胡老爹放在宽广的社会背景上来写，把胡老爹作为社会的有机分子来写，把胡老爹的灵魂放在世俗生活的漩涡中来写，多角度地展示了胡老爹个性化的性格内涵和独特的生活态度，表现了其生活思想的本真的一面。我们完全可以在《儒林外史》人物中，给胡老爹颁发一个最佳世俗长者奖，想他以前招来的声讨给他心灵造成的创伤些许会抹平一些吧。吴敬梓对胡老爹的态度与他在《儒林外史》中所持的“秉持公心，指摘时弊”整个态度是一致的，吴敬梓是一个公正的社会道德批判者、裁决者。正是由于《儒林外史》在对胡老爹如实描摹、严峻评判的过程中，做到了反映生活的深度与塑造形象的客观性的有机统一，进而拓展了作品反映现实的广度和深度。
匡迥是能够用情有时有度的“超人”
如果说胡老爹的例子还不够的话，我们再一步一步来看匡迥的人物形象。匡迥，号超人，浙江乐清县人，“自小也上过几年学，因家寒无力，读不成了”，只好跟着一个卖柴的客人学做生意，不想客人消折了本钱，他也就流落他乡，靠拆字碗饭吃。此时由马二先生将他引出，才22岁。好在拆字是从《易》衍生的，《易》是儒家的经典之一，所以拆字也好算是儒学的实践，何况他在拆字之余还读书不倦呢，尽管不是孔夫子的原著，但却还是没有离开儒学之名，甚至他所读的替圣人立言的八股文还是取功名最快的一条途径呢。所以马二先生第一次见到他的时候就对他产生了好感，遂对其谆谆教导，进行思想洗礼，并且从物质上促使其很快踏上读八股求功名的科举正道。后来匡迥运气好，遇到李本瑛而进学，又经景兰江等西湖斗方名士的熏染，找到了出名的“终南捷径”，再经潘三好友进行调教和训练，在一次次的实践中成就为那个体制中的心应手的“儒生”。也许是他“内行克敦”的品行，“才气极好”的文章，让昔日老师李本瑛难以忘怀，于是再缔丝萝提拔到了京城做内廷教习。而当他在书中下场的时候还不足30岁。
对于一个农家子弟，短短几年内，年纪轻轻的就出人头地了，真的是当时很多年轻人的榜样啊，甚至在今天来说作榜样对待也不过份。但是历来评者对匡迥的判词都使他这个榜样不能做下去。说他“一步步走向堕落，他吹牛撒谎，停妻再娶，卖友求荣，忘恩负义，变成一个衣冠禽兽。”③我不打算对匡超人的人物形象做概括地分析，只想依据事实，针对评者对他有微词的地方作一一解释，进而说明，虽然匡超人在进步的道路上做过一些打上时代烙印的事情，但在大的原则上，他并没有卖友求荣，也没有忘恩负义，变成不孝子，他不是以损人利己的方式进步的，他没有堕落，他没有对不起自己的亲朋好友，他一直在自强不息地学习奋斗着。他深深地知道：“只有自强才能强人，只有自达才能达人”。他一直在心里念叨着：“只有我自己今天好起来了，明天，我才有能力回报我的亲友。” 匡迥能够用情有时有度，决非平俗之人所能及，所以号曰“超人”。下面我们分他和亲友的关系来看他的行为。
（一）匡超人与其父。起初匡迥流落杭州之际，对马二说及“在家有病”的父亲时，“那眼泪如豆子大掉下来”，十分伤心。返家之后，乃父病体衰弱，大小便不能下床，他就设法让其父“安安稳稳”地睡在床上“自在”地大小便。他还从饮食、医药方面精心护理，使得乃父形体之病渐有起色。与此同时他又积极采取措施清除乃父内心之病。三房里叔子强买房子，他要乃父放心：“爹！这些事都不要焦心——三房里来催，怕怎的！等我回他。”村头失火，他连续三次翻入屋中救出父母和嫂子，还有他卖豆腐办杂货店，无不显出了他的孝心与个人能力。以上孝行一直受到评者的称赞。当然，到他父亲去世之前，匡超人除上府考试二十多天而外，一直对病父尽孝到底的。等父亲安葬之后，“匡超人逢七便去坟上哭奠”，是可见其心的。所以，匡超人对其父的孝行没有可辩的。
（二）匡超人与其母。如果说匡迥对其父的孝行没什么可弹劾的话，他后来很少回家看母，却被好多评者判为“孝衰”。这其实是冤枉了匡超人。在因李本瑛的风波去杭州避险的两年中，匡超人未曾回家，这是可以理解而且不用解释的。后来得知“他老师因被参发审，审得参款都是虚情，依旧复任。未及数月，行取进京，授了给事中。”寄书说“要照看他”。宗师按临温州，匡超人从杭城归来应试。考完送过宗师未曾返家，依旧回省。有人对这有说法，其实这是很应然的事情。匡超人被取一等第一，得先办妥杭城事情，再“回乐清乡里去挂匾，竖旗杆”呀。杭城有他的妻子女儿，还有三两年来的家当，朋友圈子也在这里，但温州什么也没有，总不能只身回家吧。所以他到杭州之后，与潘三商议，“到织锦店里织了三件补服，自己一件，母亲一件，妻子一件。又在各书店里约了一个会，每店三两，各家又另外送了贺礼”，这些都是必须走的过程啊。后来之所以未回的了，因“正要择日回家”，潘三事发，故而又面临一场官司，逃避京城应该是上策。再后来，他考取教习，从京城回杭州“取结”，等取定了结之后，他有得回京城找差事做，因为生计大事的安定才是长远之计，以免夜长梦多。而对于母亲来说，她身子并未不适，又有匡迥兄嫂照顾，杂货店里老二也一直在放本钱，生意也足够一家子支销。儿子儿媳孙女都在跟前，不会孤独，即使想二儿子了，可有个儿子在外边拼事业，做母亲的也会从内心里支持他的！虽则曾经做得梦中与儿子不得相见，但这时匡超人才不到30岁，日后衣锦还乡是肯定的事，更不象有些论者说：“终此一生，他未曾再与乃母相聚。”④那样恶毒的断语。如果把匡超人以后的生活写进小说里了，作者对社会的抨击力度肯定会减弱，故而作者让匡超人早早下场了。在封建社会中，当匡超人多年以后荣归故里，其母因子而贵的回报，比起两个儿子愚死母亲膝下如何？
（三）匡超人与其兄。匡二对匡大一直是“敬重到底”的，但关于一件事评者是有微词的。老二回杭州取结时见到其兄，他有这样一些话：“哥将来在家，也要叫人称呼‘老爷’，凡事立起体统来，不可自己倒了架子。我将来有了地方，少不得连哥嫂都接到任上同享荣华的。”由于在书中没写到将来，但是按照匡超人以往的表现，上面这些话不是只在哄他哥哥开心吧？“次日上街买些东西。匡超人将几十两银子递与他哥。”这些都是眼下的事实。关于“凡事立起体统来”正是匡超人之所以号叫“超人”的实证了，他做什么像什么，做了官了，当然哥哥也应该被人称为“老爷”了，让哥哥立起体统来竟被人说成对哥哥打官腔，真是愚人之见！
（四）匡超人与其妻郑氏的关系，牵扯到了封建社会的妇女问题，不是我们讨论的范围。
（五）匡超人与马二先生。马二先生对匡超人的好，我们不多叙。匡超人自始至终提起马二便说：“是弟的好友”，一直也没有忘记这个古道热肠的朋友。但当冯琢庵问起马二的选手如何时，匡超人有一句话得罪了天下有徒弟的学者：“这马纯兄理法有余，才气不足，所以他的选本也不甚行。”然而匡迥说得的确属实啊：“选本总以行为主，若是不行，书店就要赔本。”文如其人，马二的迂腐是有名的，当大家提起杜少卿的《诗说》时，只见马二先生道：“想是在《永乐大全》上说下来的”，何其迂腐也！再看书店里的人是怎样对比他和匡超人的：“向日马二先生在家兄文海楼，三百篇文章要批两个月，催着还要发怒，不想先生批得恁快（六天）！我拿给人看，说又快又细。这是极好的了！先生住着，将来各书坊里都要来请先生，生意多哩！”自己说出来叫“吹牛”，别人说了总是可信的吧！冯琢庵问匡超人的看法，他总不能失了专业精神吧？马二帮过匡二，算朋友，算兄长，但在专业问题上，我们也不能压抑后辈而令其一味虚捧前辈吧！
（六）匡超人与潘三。在潘三的事情上，当是评着冤枉匡超人最重的一处了。潘三对匡二的好我们也不多叙了，同时匡二一直也没有忘记潘三对他的好。潘三进监后，他当着蒋刑房的面肯定了潘三的豪杰行为。然而他不去监里看潘三，一直让多少世人想不通啊！有人说他“恶赛潘三”，其实这是很简单的一个道理，这也正是匡超人不寻常之处。匡超人这时正处在事业的紧要关头，时刻维护自己的清洁，时刻扮成忠于朝廷的样子，是他机灵的表现。他有句话说得很具体：“况且我在这里取结，院里、司里都知道的，如今设若走一走，传得上面知道，就是小弟一生官场之玷，这个如何行得！”潘三监狱已进，看也即刻看不出来，作为未进监者匡超人，他得把握全局，得更谨慎一些，万一连自己也搭进去了，以后凭什么回报潘三呢？他说：“可好费你蒋先生的心，多拜上潘三哥，凡事心照。若小弟侥幸，这回去就得个肥美的地方，到任一年半载，那时带几百银子来帮衬他，倒不值甚么。”用情有时有度，这才是真正的超人，若潘三了解他，会“凡事心照”的。匡超人作为一个精明人，绝对不会毁了他在省城杭州的声誉，日后绝对不会对潘三无情无义的。小说让匡超人匆匆下场了，读者切不可因为直接读不到他的日后行为就一味骂他忘恩负义，欲加之罪何患无辞，多少评者说匡超人说的都是虚伪的话，其实他们完全是建立在以后匡超人永远不回浙江的基础上的吧，但这哪里可能呢！匡超人做事一向到位，能进能退才是真超人，这是匡超人的气度，怎能以儿女情长、就事说事的小节拘束之呢！
（七）匡超人与自己。匡二跟着潘三做了很多犯法的事，其中本质上来说只是潘三的工具而已，就是没有匡二，也不会影响潘三的生意，所以我们没必要探讨。而匡超人前后的变化最大处，也是他受人攻击最严重处，当属两年内学会了吹牛皮走“终南捷径”这门手艺。然而这门手艺其实也是匡超人适应当时社会所必须的能力，是社会逼得他选择这条路的：
当其避走省城，卷入杭州名士圈中后，名士们信口雌黄、拉帮结派、相互吹嘘的种种言谈行事，匡超人看在眼里，学在心里，很快达到了浦墨卿、景兰江等人信口开河、随便扯谎的境界，又有青出于蓝而胜于蓝之势。看浦墨卿是怎么说的：“这位客姓黄，是戊辰的进士，而今选了我这宁波府郸县知县。他先年在京里，同杨执中先生相与；杨执中却和赵爷相好。”然而在前文中我们可以发现，杨执中是湖州新市镇盐店管事，从未去过京城，也就不存在与黄进士相与之事；而且他也未到过省城，与赵爷相好的事也是无稽之谈。只因杨执中曾是娄府座上客，浦名士便一相情愿地把他们二人的大名联系在了一起。名士们的装模作样、依仗权势的真实生活状态便在他们的谎言中暴露无疑了。所以说做名士并不定要真有学问。名气是吹大的，他人吹固然重要，自己吹更是要紧。攀亲摆谱儿，贬低别人，自我标榜。别人不吹就自己吹。吹嘘的火候同脸皮的厚薄成正比。卫体善一说近来选事坏了，随岑庵马上就说：“前科我俩该选一部，振作一番。”他们到底选不选，选了能否振作，是没有人去追究的；支剑峰喝醉了酒，前跌后撞，被捉进了班房，却大叫“李太白宫锦夜行”。
生活在那个时代的农村青年匡超人，只能去适应他所生活的社会环境，而不可能让社会环境因他而改变。当王冕之类的理想主义者，被《儒林外史》的作者送走之后，天可怜见，为了维持文运而降下的那批“星君”便该粉墨登场了。这一批人物，可不同你讲什么“为政以德”、“齐之以礼”，也不跟你谈什么温、良、恭、俭、让，更不管什么“其身正，不令而行”、“不能正其身，如正人何”或“无欲速，无见小利”这些教条，他们实用得多。如果说，儒家的典籍他们还记得并准备奉行一些的话，那么在个人出路上他们只记得‘学而优则仕”；在财富聚敛下他们只记得“富而可求也”；在对待达官贵人上只记得“鞠躬如也”；在饭食方面只记得“食不厌精，脍不厌细”，而对于不同意见者则只记得“攻乎异端”这几个字了。不要过分怪罪他们的个人操守，那个社会的现实，时时都在提醒他们，没有权，没有钱，就寸步难行。要在这个社会寻找安身立命的场所，只有读书——做官，做官——弄权，用权——换钱，这一条“康庄大道”。
杜少卿等名士遵循儒家的处世原则可以，因为他们即使被骂作败家子也能生存下去，可匡超人不行，他忠厚的父亲被三房叔欺负的连住的地方都没有了，难道他还要步他父亲的后尘吗？难道他不应该改变了吗？生存是一个人最基木的权力，这恐怕没有人会否认吧！为了生存，为了生存的好一点，匡超人跟社会保持同步且不做伤天害理之事，他错了吗？显然没有。在吴敬梓的笔下，匡超人是幸运者，也是聪明人。他遇到一个又一个热心帮助他的人，拥有一个又一个机遇，而且，他又都能迅速而又谨慎地抓住了这一切，不失时机实现理想。来之不易，他当然不想使拥有的一切变成南柯一梦。如鱼得水，匡超人成功了，他成功得不卑不亢。然而我们依然要重复的是，他并没有卖友求荣，也没有忘恩负义，没有变成不孝子，他不是以损人利己的方式进步的，他没有堕落，他没有对不起自己的亲朋好友，他一直在自强不息地学习奋斗着，并因此才得到了应有的回报。
卧闲草堂本回评指出：“匡超人之为人，学问既不深，性气又未定，假使平生所遇皆马二先生辈，或者一不至于陡然变为势利心之人，无如一出门，即遇见景、赵诸公，虽不欲势利，当可得乎？蓬生麻中，不挟自直，苟为素丝，未有不遭染者也”。⑤这些话不仅适用于匡超人一个人，也不仅适用于儒林外史那一个时代。我们当把人物放到现实社会中去客观地评价。
[注释]：
①朱一玄刘毓忱. 儒林外史资料汇编[C]. 天津：南开大学出版社，，476页。
②同上，258页。
③袁行霈. 中国文学史[M]. 北京：高等教育出版社，，卷四341页。
④陈美林. 儒林外史人物论[M]. 北京：中华书局，，104页 。
⑤朱一玄刘毓忱. 儒林外史资料汇编[C]. 天津：南开大学出版社，，265页。
[参考文献]：
①徐向顺.用新历史主义的眼光审视胡屠户——《儒林外史》的胡屠户人物论[J].钦州师范高等专科学校，2005[4].
内容摘要：王熙凤被称作是中国古代小说《红楼梦》塑造成功形象之一。王熙凤不但有着美丽的容貌，还有着超凡的管理才能，且心机深重、阴险歹毒，成为女性世界中一只杰出的“凤凰”。本文从王熙凤的侧面描写反映出封建贵族的罪恶本质，以及封建家族走向灭亡必然趋势的命运。 中国论文网 关键词：王熙凤 能力才干 阴险歹毒 随着社会的变化，不同时代对王熙凤的理解与评价各有差异。王熙凤的人物形象描述代表着时代性，基于经济市场下背景分析王熙凤的处事风格及人物性格。对王熙凤为人处世的分析，可以看出王熙凤这一人物形象的复杂性和丰富性。因此必须以正确的态度认识，分析人物真实的性格特征，为《红楼梦》的研究提供参考。 一、容貌风华，恍若神妃 王熙凤人物出场就给读者留下了深刻的印象。作者采用未见其人先闻其声的方式向读者展现，“一语未了，只听到后院中有人笑声，我来迟了，不曾迎接远客！”其装扮彩绣辉煌，恍若神妃仙子。作者通过直接描写人物外表，把王熙凤塑造成雍容华贵的美人，赋予了她迷人的风采，使她在众多美女的贾府突显而出。 笔者除了直接描述外，还从侧面衬托凤姐的美貌。在“见熙凤贾瑞起淫心”和“王熙凤毒设相思局”两回中，笔者一方面突出了王熙凤的心机和手段，另一方面显现出王熙凤的光彩照人。 二、伶牙俐齿，巧言善辩 王熙凤伶牙俐齿的口才也让读者印象深刻。从她开口的与众不同，“这熙凤携着黛玉的手，上下细细的打量了一回，便仍送至贾母身边坐下，笑道：“天下真有这样标致的人物，我今日才算见了。况且这通身的气派，竟不像老祖宗的外孙女儿，竟是个嫡亲的孙女。怨不得老祖宗天天口头心头时时不忘。”从王熙凤话中，既有对林黛玉的恭维，又有对贾府众姐妹的关照，同时不忘讨好“老祖宗”，这一席话可谓“一石三鸟”。应了周瑞家那句话“十个会说的男人也说不过她呢。” “刘姥姥进荣国府”这回，王熙凤超常的巧言善辩才能及处事的应变能力表现得淋漓尽致。王熙凤对刘姥姥的来意心知肚明，刘姥姥在诉说家道艰难的时候，也不失时机地告诉刘姥姥：“不过借赖着祖父的虚名，作个穷官罢了……不过是个旧日的空架子。”王熙凤尽量的贬低自己，目的是在自身利益不损失的同时，又不至于得罪刘姥姥。简短的几句话王熙凤的表现既让刘姥姥不失颜面，又维护了自身的利益，充分展现了她异于常人的语言才能。 三、心思细腻，善于心计 在人际关系繁中复杂的家族中，处处都需要防备外人的算计，捍卫自己的地位，王熙凤可谓机关算尽。一边对“老祖宗”奉承巴结、极力讨好，一边对王夫人甜言蜜语，对周围平辈也极力拉拢关系，对待下人打压收买，对触及自身利益的人置之死地而后快。 在小月不能管家的时候，王夫人委托贾探春代为管理。当王熙凤得知探春能力后，对贾府平辈赞美了一番。从中看出她缜密的心思，平时留心观察身边每一个人，在熟知每个人弱点后，就可以轻而易举对付他们。在贾琏偷娶尤二姐事上，王熙凤在得知此事后，马上讯问家童打听尤二姐住处。巧言令色的将尤二姐入贾府，指使家奴到官府去告状，借机大闹宁国府。在贾母面前假装好人，瞒贾琏，将尤二姐逼死。整个过程，将她善于心计表现的淋漓尽致。 四、做事干练，争强好胜 王熙凤自幼充当男孩子教养，行事风格与那些闺阁女子自然不同。在刘姥姥进荣国府时，听说熙凤管理贾家，就对她称赞有加。在宁国府，无人敢惹焦大，王熙凤却敢说：“还不早打发了没这王法的东西！”协助管理宁国府时，对下人说：“我可比不得你们奶奶好性儿，由着你们去，再不要说你们这府里‘原是这样的’，这如今可要依着我行，错我半点，管不得谁是有脸的，谁是没脸的，一例现清白处置！”不难看出她雷厉风行的作风。 笔者在表现雷厉风行时，也体现出她争强好胜的性格。宁国府办丧事她本可以不出面，但她极力主动请缨去宁国府帮忙。在铁槛寺，老尼求王熙凤帮退守备家的定礼，熙凤本不想管，可被老尼的话相激，便发起了兴致。从中不难感受到她喜欢卖弄的性格。 五、两面三刀，阴险歹毒 贾瑞起色心时，熙凤本就十分痛恨，却满脸微笑，还以语言相挑逗。对尤二姐的巧言令色，博取尤二姐的同情，让尤二姐“认她作是个极好的人”，跟随她进入大观园。另外，熙凤指使家奴到官府告状，大闹宁国府后，说此事只用五百两银子平复。在尤二姐面前，又以姐妹相称，背地里却叫丫鬟欺侮尤二姐，并不断咒骂二姐，使二姐最后被逼死。 为了得到三千两银子，熙凤与官府勾结使得张家女儿、守备儿子同时自尽;为了除掉情敌，又用借刀杀人将尤二姐活活逼死;因为贾瑞的“癞蛤蟆想吃天鹅肉”，她便说贾瑞“起这个念头叫他不得好死”……如此对待别人的生命，让人不寒而栗。 作品中，作者一面通过对人物形象美丽、泼辣、伶俐、歹毒的描写，赞扬女性的聪明才智，呼吁提高女性地位;另一面又表现对她善于算计，心狠手辣的厌恶之极，揭露并鞭挞了封建时期的主子的罪恶本质。单从作者给王熙凤判词中，不难看出笔者对这个人物命运的深切同情。
《青春之歌》3000字，不困难。 如果是文学专业的，分析文学作品的人物形象是经常要写的。在《红楼梦》里即使是仅出场几次的人物，如果你认真研究，作为8000的毕业论文也不是问题的。更何况是林道静这个主人翁形象。 要写文学论文，首先你要把整本书读完，并且可以尝试一边看时一边记下自己脑袋中突然冒出的一些关于人物的想法，这些东西也行在你开始写时会有意想不到的帮助。 其次，看完原著，了解了事情经过、人物、背景、关系等，你需要通过看有关这本书或这个人相关的文学评论，看下人家是怎么评论她的，并且要把一些有意义的评价记下来，这个在你写作的引文出处那里会用到。看别人的评论，对你深刻认识这本书和这个人有很大用处。从你问题中，大概猜测你应该是首次写这方面的论文，那么你更要看别人的评论了，因为你的论点不可能不需要别人的论点作为辅证，而且林道静这个人物形象还是个经典的形象，早已被很多人研究透彻了，如果你能从中有自己的新 的想法很好，但如果没有，那看过别人各式各样的评价，自己总结概括也好，但至少里面要有些东西是自己的。 最好，除了书籍，你也可以通过电影了解，这本书似乎是有电影版的，因为太经典了。在人物分析中，除了单单对人物做透彻分析，你可以试着用比较方法，可以是同一部作品里的人物作比较，也可以是不同作品但有某些共同之处和相异之处的人物作比较，这样你就不用怕你的字数不够或是内容太过简单、浅显了。 习惯了，以后写的时候就懂了，多去图书馆对你写作有好处的。
在我国封建社会里，女性处于被歧视、被压迫的地位。早在春秋战国时期，孔子就把女性打入与“小人”同类的行列，“惟女子与小人难养也”，人们自觉不自觉地奉行着“女子无才便是德”的信条，给女性套上了难以解脱的精神枷锁。同时。在 《聊斋志异》中的女性不再被笼罩在男性的阴影之下，丧失了自身的意义，而是充分显示出了自己的主动性，充满了进取精神，她们在爱情婚姻的追求上表现得大胆热烈，毫不顾及封建礼教的种种束缚，敢于按照自己的感情和意愿，义无返顾地去追求，忠贞不渝地去爱，直到实现与所爱的人的幸福结合。爱情背景下聊斋女性的代表主要有：
（一）敢爱敢恨的狐妇
《武孝廉》中的狐妇在石某病时救了石某，也不嫌弃他的落魄嫁给他，并且帮助他走上仕途，但石某不知恩图报，百般侮辱、谋害狐妇，狐妇在得知石某要杀死自己后决然收回自己赠给石某的丸药，让石某旧病复法而亡。作者让那些负心汉一个个没有好下场，一方面表明了作者对这些被侮辱女性的同情，另一方面表现了作者对封建制度的鞭笞。不难看出，这些被侮辱的女性她们虽然普遍命运悲惨，都是为男子所遗弃所侮辱，但是她们都有坚决的反抗精神，最终都惩罚了那些负心汉。
（二）外貌丑而心灵美的乔女
乔女在丈夫穆生死后，志不二嫁。后来孟生不嫌其“黑丑”，欲要迎娶，乔女不嫁，然而她却认为孟生不嫌自己丑陋，是自己的知己，所以孟生死后，她为了酬报知己挺身而出，急其家难，抚其遗孤，撑其门户，增殖其产，自己却廉洁自守贫贱以终，表现出“士为知己而死”的美德。仇大娘则是在娘家面临破产时，挺身而出担起重担使家庭得以重新振兴。作者在这里着重肯定的是传统女性那种善于治家的天性。不畏困难、勇挑重担是她们所共有的美德。
（三）要独立，只要婚姻实质而不要名分的侠女
侠者是行走江湖，行侠仗义的人，他们路见不平，拔刀相助。而《侠女》中的侠女却是大家闺秀，但她同样具有“来无影，去无踪”的神秘特点。主要是为报父仇。更为特别的是她为报答顾生的养母之德，甘心情愿地未婚生子，给顾家传宗接代却不接受明媒正娶。侠女的婚姻观在讲贞节，讲究婚姻是“终身大事”的社会中，像她这样只讲求婚姻实质，而不讲表面的礼法和名分的表现，可以说是极其解放的思想。
更值得注意的是，《聊斋志异》中的女性不但敢于主动追求爱情，而且当爱情遭到背叛时能果断采取行动，毅然离开曾爱过的人，去寻找新的真正的爱情。《云翠仙》中的云翠仙母女为梁有才的苦苦追求和百般表白所打动，应允了他的
求婚。但后来张有才见利忘义，密谋背叛云翠仙。对此，云翠仙怒斥他的卑鄙行径，愤然离去。《阿霞》中的女主人公则在看到自己所爱的景生薄情寡义时，立刻断绝了与他的联系，同郑生结为姻缘。
不同环境与背景下的聊斋女性人物
在爱情和婚姻家庭生活中，聊斋女性呈现了前所未有的丰富性和多样性。在社会生活中，她们机智勇敢地同恶势力做斗争，谈笑嬉闹之间却敌兵，她们的才能、文才、治国才能也让庸碌的男子望尘莫及因此，环境对女性人物的性格形成起到了至关重要的作用
以婴宁为例：先从自然环境来说，婴宁这种纯净自然的性格是在一种纯粹自然的环境中形成的。婴宁就在这个处处是烂漫的山花的世界里长大。从古到今，花从来都是一种美好、高洁的象征，从她出场“拈梅花一枝”到最后，作者都把她置于花的海洋，在花的世界中所养成的爱花性情，如花的品格，这就揭示出了女主人公之所以具有憨直无邪、活泼开朗的天性的原因，这显然跟那个未经世俗熏染过的特定典型环境有着不可分的关系。自然环境在人物性格的形成中起着重要作用，同样人物所处的社会环境的影响也不可忽视。在《婴宁》中，婴宁未入世前与她最亲密的是鬼母和婢女小荣，社会关系单纯而朴素。她们都是源于自然，不属于那个秽浊的现实社会，她们是自由的，不受拘束的，对于自己的爱情，她们选择敢爱敢恨，大胆追求自己的幸福。在她们的思想中没有男尊女卑，女人不是天生受男人控制的，她们和传统的依附男人的女人截然不同。她们有主见，既主动热情又敢于追求爱情。而且独立不羁，拿的起放的下，进退自如。
而另一方面，黑暗社会，恶势力猖獗，官不为民做主，即使是七尺男儿有时在这样残酷的社会现实面前也会一筹莫展，而聊斋女性却能在家庭和个人为难的关键时刻，以自己特有的方式给恶势力以致命的一击，像复仇女神，使正义得到伸张。商三官、窦氏、庚娘就是这样的奇女子。《商三官》中的商三官，在即将完婚之际，父亲被恶霸杀害，哥哥告状一年多都毫无结果。商三官为父报仇，巧扮优伶，在仇人庆贺生日的当夜，将其杀死；《窦氏》中的窦氏本是一个痴情的女子，却被土豪南三复始乱终弃，活活逼死，死后化为厉鬼，终于报仇雪恨。现实生活中人不能做的事，鬼做了，做得痛快淋漓，大快人心；《庚娘》中的庚娘在公公、婆婆和丈夫遭到歹人王十八暗害，自己面临生死考验时，沉着冷静，勇敢机智，既保住了自己的清白，又亲手杀死了仇人。
《聊斋志异》中的女鬼大都与民间传说中的鬼不同：将鬼高度审美化了。弱化，淡化了鬼身上的鬼气，最大限度地来表现鬼的善与美。她们大多有娇好的容颜，娴静的妍姿，有着聪明才智与善良的心。
狐女小翠是一个性格塑造得很成功的狐女形象。她最引人瞩目的特点便是“善谑”。 同时聪慧、干练、果断和坚强。她那天真活泼、无忧无虑的'开朗性格在王太常仔细端详下露出的嫣然微笑中，在同母亲分别对“殊不悲恋”的表现中，就已有所露。在她身上，永远也找不到一丝愁苦的痕迹，永远也看不见半点忧伤的影子。同痴儿元丰一起生活，小翠是“殊欢笑，不为嫌。”她把自己的别院变成了一个游戏场，终日和元丰以及丫头们一起嬉戏。“刺步作圆，蹋蹴为笑”，“涂公子作花面如鬼”，以及扮古人，玩的名目既多，花样也新奇别致，整天奔逐笑闹，弹琴跳舞，不但闹得全家皆知，最后连邻里也知道。这个“善谑”的特点表现在小翠的一言一行，一举一动之中。在王给谏与王待御政治斗争的环境中，王给谏越是寻隙中伤小翠的公公王待御，她的玩笑开得也就愈大，以致最后王待御时而无可奈何地概叹“余祸不远矣”，时而“惊颜如土”，大哭“指日赤吾族矣！”通过这种反衬，小翠“善谑”的主要性格特征更加鲜明耀眼了。但是小翠并不是单纯的“善谑”，通过这次事件，我们可以看出“善谑”中透露着小翠的聪慧、干练、果断和坚强。在整个事件中，小翠的杰出之处，不仅表现在计策本身的仔细周密，使仇敌自投罗网，还表现在她知道王给谏要害王太常，与元丰成礼后，就开始准备，把元丰的痴疾这一生理弱点变成有利条件。这些都充分显示出了小翠的足智多谋。
还有《小谢》中的小谢是个活泼可爱，不懂世事，乐不知愁的鬼仙。她聪明好学，心地善良，学什么都是一次就学会。与秋榕成为朋友后两肋插刀，和陶生在黑暗力量斗争中彼此帮助。作者充分利用鬼仙和幽冥世界所提供的超现实力量，通过人鬼相杂，幽冥相间的生活画面，深刻反映了社会现实的矛盾。
中国古代传统女性是不能有陶生、小谢等人的相互帮助，也不能有婴宁的笑，女性被定位为男人的附属品，扮演被支配的角色，小谢、婴宁、小翠的行经是对这一制约的颠覆和重新置配。使她们摆脱了“笑不露齿”、“三从四德”、“七出”等精神的桎梏都在嬉戏和畅笑中被消解了，令人刮目相看。这也充分体现了女性自主意识的崛起。
清代社会政治经济文化的黑暗，蒲松龄举业一再受挫的不幸，昔日友情的冷淡，现实中可望不可及的真实、自主的人生、情感，世态炎凉深沉凝重的体验，如此种种压抑郁积于蒲松龄胸中，作者只能将它们埋藏于意识的深处，最终借助于文学创作来得以表现和升华。从某种意义上说《聊斋志异》就是蒲松龄所体验过的情绪情感的形象载体，其笔下的术形象中都涵纳着作者蒲松龄的“真”性情。从《聊斋志异》全书来看，虽是儿女情长、谈狐说鬼，却是最贴近社会人生。在其大部分的篇章里，作者的爱憎强烈，作品中所塑造的女性形象是我国古代文学中一个新的高度。蒲松龄所设计的奇幻情节和塑造的奇幻人物形象，都具有理想的性质，但是这些只能存在于花妖鬼狐的幻境之中。因此，《聊斋志异》中的女性多半有着更美的品性。联系作者的一生不得志的际遇，则可感知他笔下的狐鬼故事大部分是他个人的生活感受而自由生发出来的，凝聚着他大半生的酸甜苦辣，表现着他对社会与人生的思考和对美好生活的憧憬向往。
参考文献：
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[4]朱一主:《聊斋志异资料汇编》．南开大学出版社，2002年．
[5]周先慎:《明清小说导读》．北京大学出版社，2003年．
[6]袁行霈:《中国古代文学史》．中国教育出版社，2017年第一版． [7]姜维枫:《聊斋志异女性形象浅议》．
《聊斋志异·青凤》中的人物形象光彩照人，其中青凤美丽聪慧、情理兼备、知恩图报，是一个敢于追求个人幸福的狐女形象；书生耿去病狂放不羁、执着痴情，富有狭义心肠；狐叟则是一个严苛的封建家长，但同时他又具有长者风范；而孝儿是一个恪守孝道、风流倜傥的谦谦君子。
一、青凤形象
1、美丽聪慧
青凤在文中正式出场较晚，但作者对她的描写却极为传神。耿去病夜闯旷废已久的宅第，与狐叟一家相遇，相谈甚欢。当谈到狐叟先祖的谱系时，狐叟遂命孝儿“请阿母及青凤来”，让她们也来听祖上的功德，于是青凤出场了。作者通过耿生的眼睛来描写青凤的美丽，“审顾之，弱态生娇，秋波流慧，人间无其丽也”，以至于让耿生一见倾心，“瞻顾女郎，停睇不转”，不能忘情。从狐叟口中得知，青凤“颇惠，所闻见辄记不忘”，如此美丽聪慧的女子，难怪耿生会念念不忘。
2、情礼兼备
《聊斋志异》中青凤与其他狐女最大的不同在于其对封建礼教的遵从。青凤自小由叔父抚养长大，叔父对她十分严格，处处以封建礼教的标准要求她，为了恪守封建礼教，她在面对所爱时内心是矛盾而犹豫的，所以青凤与耿生的感情一波三折。两人初次见面时，耿去病对青凤一见钟情，目不转睛，青凤则“俯其首”，一副娇羞之态。后来耿生故意用脚轻压她的脚，“女急敛足，亦无愠怒”，说明青凤对耿生并无憎意，只是封建礼教的思想枷锁让她羞于表达自己的真实情感。
在狐叟一家搬走前夕，青凤按捺不住相思之情，只身来见耿去病，她小心翼翼，迈着细碎的脚步。看到耿生后，她又“骇而却退，遽阖双扉”，这一系列动作描写将青凤迫切希望见到耿生却又犹豫不决的心理状态刻画的真实可感。幽会中的青凤羞涩、半推半就，对待爱情的态度充满矛盾与纠结，这正是情礼之争在她身上的具体体现。青凤告诉耿生“过此一夕，即相思无用矣”，依依惜别之情可见一斑。后来二人在幽会中被叔父撞见，青凤“羞惧无以自容，俯首倚床，拈带不语”，在叔父的责骂声中“低头急去”。此时的青凤不像一个无拘无束的狐女，更像一个知书达理、恪守封建礼教却又无比痴情的大家闺秀。
3、知恩图报
青凤同时也是一个知恩图报的形象。青凤与耿去病幽会时被狐叟撞见，狐叟丝毫不姑息叔侄之情，认为两人私会伤风败俗，青凤回房中后，其叔父依然“诃诟万端”。但当狐叟有难时，青凤不计前嫌，全力以赴要救出叔父。孝儿前来耿去病处求援，耿去病故意不同意。后来耿生将这件事告诉青凤，青凤大惊失色，曰：“果救之否？”随后青凤为叔父开脱，说自己从小被叔父抚养长大，养育之恩不能忘怀；另外，之前叔父责骂自己也是家范使然，不是叔父的个人意志。当耿去病救下狐叟后，青凤不计前嫌，将黑狐抱在怀中三天三夜，狐叟方才苏醒。狐叟苏醒后，青凤恳求耿生将原来的宅第借给他们，以成全自己回报叔父养育之恩的心意，这些都表现了青凤知恩图报的善良本性。
二、耿去病形象
1、狂放不羁
《青凤》中的耿去病是一个狂放不羁的书生。他的叔叔一家不堪诸多怪异惊扰搬离旧宅，
耿去病却嘱咐看守老翁看到或听到怪异之事就奔来相告，这种不惧邪祟的勇气表现出他的狂放不羁。闯入旧宅后，狐叟一家正在饮酒，耿去病大胆闯入，并笑说自己是不速之客。结识狐叟一家并对青凤一见钟情时，耿去病更是动手动脚，当众调戏青凤。后来竟至“神志飞扬，不能自主”，口出诳语说：“得妇如此，南面王不易也”。
后来，耿去病见到偷偷与他私会的青凤狂喜不已，青凤把门关上时，耿生跪在门前恳求她，说只希望捏一下她的手。青凤开门后，耿生便抱住青凤并让她坐在自己膝盖上，这一系列描写都表现出耿去病狂放不羁的性格特征。
2、执着痴情
耿去病在对待爱情上又是一个执着痴情的人物形象。初次结识青凤，耿去病坠入情网不可自拔，老媪发现他喝醉后愈发狂傲就领着青凤离开，耿去病“而心萦萦，不能忘情于青凤也”。在爱情的驱使下，他甚至搬到旧宅中居住，只为再次遇到青凤。后来狐叟为了让耿生知难而退，幻化成厉鬼相吓，耿生却染指研磨自涂，将自己也涂黑与之对视，使厉鬼惭愧而去。之所以不避险恶，正是因为耿去病对爱情的执着痴情。
当耿去病与青凤幽会被狐叟撞见，狐叟对青凤严厉责骂时，耿去病心如刀割，大声曰：“罪在小生，与青凤何与？倘宥凤也，刀锯铁钺，小生愿身受之！”正是源于对青凤的痴情，耿去病把一切错误都归咎于自己，生怕青凤受到一丝委屈。
3、富有侠义心肠
耿去病富有侠义心肠，清明节扫墓归途中，他见到两只狐狸被一犬逼逐，一只逃走，另外一只“依依哀啼”。耿去病“怜之，启裳襟，提抱以归”，这一细节足见耿去病极富同情心和侠义心肠，并没有因为狐狸是异类而放弃它们。同样，当得知所救狐狸就是青凤时，耿去病也没有因为青凤是狐女而憎恶她，反而“如获异宝”。
后来狐叟有难，孝儿请求耿去病救自己的父亲，耿生表面不同意，实际还是不计前嫌，救下了狐叟。
三、狐叟形象
1、严苛的封建家长
《青凤》中的狐叟是一个严苛的封建家长形象，他代替青凤的父亲行使家长的职权，对青凤管教甚严。青凤明知耿去病的??成钋椋?却不敢接受，原因在于“叔闺训严，不敢奉命”。当狐叟发现耿去病与青凤的深情厚谊时，他首先想到的不是成全青凤的爱情而是怕青凤与耿去病的私情有辱门户，所以化作厉鬼恐吓耿生，好让他知难而退。不料耿生在爱情的驱使下却对这险恶处境无动于衷，后来狐叟不得不举家搬迁。在搬迁前夕，狐叟撞见青凤与耿去病幽会，便严厉苛责青凤，怒骂：“贱辈辱吾门户！不速去，鞭挞且从其后”！狐叟的所作所为正是封建家长的专横做派。
2、长者风范
值得注意的是，看似冥顽不化的狐叟在被耿去病救下性命之后，了解到耿去病对青凤的痴情以及事情的来龙去脉，对耿去病“惭谢前愆”，冰释前嫌。后来就像一家父子一样，再也没有猜忌，和和美美地和谐共处。遵守封建伦理的狐叟也非蛮横无理之人，而是展现出了长者风范。
四、孝儿形象
作者对孝儿着墨不多，却将其形象塑造的真实鲜活。耿去病私闯旧宅，惊到狐叟一家，狐叟与耿去病谈话间招来孝儿，“孝儿亦倜傥”，与耿去病一见如故。后来，冰释前嫌后孝儿还经常到耿生书房谈笑喝酒，其乐融融。后来还当了耿去病儿子的老师，“循循善教，有师范焉”。可见孝儿在文中就是一个风流倜傥的谦谦君子。
除此之外，孝儿又是一个恪守孝道的理想化人物。当自己的父亲遭遇横祸时，孝儿找到耿去病，伏地不起，悲怆欲绝，希望耿生能伸出援手拯救他的父亲。耿去病佯装不救时，孝儿“哭失声，掩面而去。”
正是这些熠熠生辉的人物形象，共同书写了狐女青凤和书生耿去病悲欢离合的爱情故事。随着故事情节的推进和人物形象的演绎，青凤和耿去病在追求爱情自由的道路上，由矛盾彷徨最终上升到对爱情坚定不移的相守。
希望我的回答能对你有帮助。
作文练习系列之“尊严”篇 一、内涵挖掘尊严包括面子却又远不止面子问题，尊严是所有人和具有人性特征的事物所共有的，如人格尊严、民族尊严、国家尊严、法律尊严等。因此，我们不仅要维护自己的尊严，更要尊重他人及民族、国家、法律的尊严。只有这样，我们人类才显尊贵，我们社会才会和谐，我们世界才能和平。二、三维解读可以从以下角度思考立意：尊严与面子有关，但又绝不仅指面子，注重尊严和死要面子有本质区别，前者受人尊敬，后者被人嘲笑；尊严要靠自己去维护；人人都有人格尊严，因此要学会互相尊重；自尊且尊人才会获得真正的尊严；尊严是无价的，为了捍卫尊严即使牺牲生命也在所不惜；捍卫真正的尊严，摈弃虚假的尊严；尊严不仅是个人的立身之本，更是民族、国家的象征；捍卫自己的尊严和尊重他人的尊严，都应讲究恰当的方法。三、命题范例（一）阅读下面的文字，按要求作文。什么是尊严？词典上的解释是“尊贵庄严；可尊敬的身份或地位”。其实，真正的尊严绝不取决于身份和地位。尊严是高尚的人格，是一种价值观，一种自立奋斗的精神。请以“尊严”为题写一篇不少于800字的文章。 要求：①立意自定；②角度自选；③不必面面俱到；④除诗歌外，文体自选。审题与立意：这是典型的新命题作文，提示语中的每一句话都可以作为文章的论点或中心，可抓住其中一点或另外立意进行作文，特别是若写作议论文，切勿面面俱到。（二）阅读下面的材料，按要求作文。 钓鱼岛事件发生之后，全国人民为捍卫祖国领土维护国家尊严纷纷抗议日本无视中国主权的行为，但在抗议过程中却出现了一些过激言行。本是正义行为，却因为一些人的头脑不冷静、思考欠全面而招致非议，这确实值得我们反思。 生活中你还遇到过类似的事件吗？对此你有哪些感悟和思考？请以“维护尊严”为题，写一篇不少于800字的议论文。要求：①必须符合文体要求；②角度自选；③立意自定；④不得抄袭，不得套作。审题与立意：首先要注意议论文的问题要求；其次要明确题前材料仅是我们审题立意的引子，我们要从材料所谈的钓鱼岛事件中跳出去，多思考一下生活中存在的其他类似事件。比如说经常出现的受害人最终成为违法者的事例，某些人为了维护个人所谓的尊严而置党纪国法于不顾最终走向犯罪的例子，等等。可有如下立意：尊严遭受侵犯时，要保持冷静头脑；维护尊严要讲究策略；维护尊严必须合理合法；维护尊严要防止“维护过当”。（三）阅读下面的文字，按要求作文。施与人，但不要使对方有受施的感觉。帮助人，但给予对方最高的尊重。这是助人的艺术，也是仁爱的情操。——刘墉人必自敬，然后人敬之；人必自侮，然后人侮之。——扬雄草木是靠着上天的雨露滋长的，但是它们也敢仰望穹苍。——莎士比亚请以“尊严”为题，写一篇不少于800字的记叙文或议论文。要求：①必须符合文体要求；②角度自选；③立意自定；④不得抄袭，不得套作。审题与立意：刘墉的话强调的是：帮助别人时要注意保护对方的尊严，切不可高高在上；扬雄的话强调的是：人只有维护自我尊严，才能等到别人的尊重；莎士比亚的话强调的则是：每个人都有自己的尊严，尊严与身份、地位等外在因素无关。根据以上理解，可抓住其中一点或几点进行作文，但需注意避免面面俱到。四、经典素材（一）久违的尊严一位国民党老兵，家里是富农，土改时受了“迫害”，所以死心塌地地跟着国民党。去了台湾后，因不受重用，又去了美国，在美国没有找到他理想中的世界，反而受尽白眼冷遇，就又去北美一些小国家做小生意。几年的海外漂泊，早已使他淡忘了国家的概念，祖国在他心目中似乎远没有一杯热咖啡有价值。1953年的一天，他在北美的一个小国家坐公交车，一位当地人拍了拍他的肩膀，问他：先生，你是中国人吗？他迟疑了一下，回答说：“是。”那个当地人对着全车的人大声说：“看哪，这就是中国人！就在昨天，我们那个蛮横的邻居在朝鲜停战协议上签字了，不可一世的美国佬就是被和这位先生一样的中国人打败的，我们面前就站着一位了不起的中国人！”于是，全车的人都起立鼓掌，并纷纷与老兵握手，向他表示祝贺。那一刻，老兵的内心世界被强烈震撼了，作为中国人而拥有的尊严使他热泪盈眶。【素材运用指导】个人的尊严是建立在国家的尊严之上的。当这位老兵在国外漂流时，别人不顾及他的尊严，渐渐地他自己也忘了自己该有的尊严；而当中朝两国联合打败美国时，国家的尊严得到了彰显，他个人的尊严也引起了外国人的重视，同时那久违的尊严也回归他的心中。（二）乞讨老人的尊严我记得最深刻的一件事是一个中秋节的中午，我们家难得地包了一顿饺子，每人只有一碗。正当我们吃饺子时，一个乞讨的老人来到了我们家门口，我端起半碗红薯干打发他，他却愤愤不平地说：“我是一个老人，你们吃饺子，却让我吃红薯干。你们的心是怎么长的？”我气急败坏的说：“我们一年也吃不了几次饺子，一人一小碗，连半饱都吃不了！给你红薯干就不错了，你要就要，不要就滚！”母亲训斥了我，然后端起她那半碗饺子，倒进了老人碗里。（选自莫言《讲故事的人》）【素材运用指导】尊严是每个人都该拥有的权利，它与身份、地位无关。乞讨老人不因自己的身份卑微、地位低下而忘却自我的尊严，相反，他站在“尊老”的角度据理力争他应有的尊严。年幼的“我”不明白这个道理，但母亲却训斥了“我”，并以自己的实际行动维护了乞讨老人的尊严。（三）谁是小人物父亲有位朋友，是位知名画家。几乎每次去他家，总能遇上有青年画家登门求教。他总是很耐心地给人看画指点，常常一耽搁就是大半天。对于有潜力的青年画家，他还热心地向有关部门、媒体推荐。我知道他的时间很宝贵，而提携后辈完全是尽义务，就忍不住问他：“伯父，您何必呢?您随便画一幅画就是几千上万块钱，多画点画多好，何必都把时间浪费在这些小人物的身上?”他愣了愣，然后笑着说:“40年前，有一个青年拿了自己的画作到省城，想请一位自己敬仰的画家指点一下。那画家看这青年是个无名小卒，连画轴都没让青年打开，就说自己有事下了逐客令。那青年走到门口，转身说:‘老师,您现在站在山顶，往下看我这个无名小卒，把我看得很渺小；但您也应该知道，我在山下往上看您，您也同样很渺小！’因为这件事,这青年后来发奋学艺，总算有了点儿名气。但他时刻提醒自己，一个人是否形象高大，并不在于他所处的位置，而在于他的人格、胸襟、修养——那个年轻人就是我。”【素材运用指导】材料中的主人公——那位知名画家的经历告诉我们：莫因自己身份卑微便忘了自己应有的人格尊严，同时应通过自己的努力来证明自己的尊严。这位知名画家当年所拜访的那个画家的做法则告诉我们：千万不要因为自己身份尊贵便忘了应给予别人足够的尊重，同时，维护自己尊严的最好方法乃是尊重别人的尊严。（四）林肯：鞋匠的儿子美国总统林肯，在他当选总统那一刻，整个参议院的议员都感到尴尬，因为林肯的父亲是个鞋匠。当时美国的参议员大部分出身名门望族，自认为是上流、优越的人，从未料到要面对的总统是一个卑微的鞋匠的儿子。于是，林肯首次在参议院演说之前，就有参议员想要羞辱他。当林肯站上演讲台的时候，有一位态度傲慢的参议员站起来说：“林肯先生，在你开始演讲之前，我希望你记住，你是一个鞋匠的儿子。”所有的参议员都大笑起来，为自己虽然不能打败林肯但能羞辱他开怀不已。等到大家的笑声歇止，林肯说：“我非常感激你使我想起我的父亲。他已经过世了，我一定会永远记住你的忠告，我永远是鞋匠的儿子，我知道我做总统永远无法像我父亲做鞋匠做得那么好。”在一些狂躁的议员眼里鞋匠之于总统是多么卑微！别如霄壤的两个职业在林肯心里却是父亲的鞋匠是一流，而自己的总统是二流，因为他衡量两者的标准不是权势而是才能。【素材运用指导】尊严与身份、职业无关，以人的出身或职业的高低作为衡量别人是否有尊严的标准的人是庸俗的。另外，越是自卑便越是得不到别人的尊重，因此，保持自尊便能获得尊严。五、经典文本语段1．不知道他自己的尊严的人，便不能尊重别人的尊严。（席勒）2．虽然尊严不是一种美德，却是许多美德之母。（柯林斯托姆）3．人受到震动有种种不同：有的是在脊椎骨上；有的是在神经上；有的是在道德感受上；而最强烈的、最持久的则是在个人尊严上。（约翰?高尔斯华绥）4．没有自我尊重，就没有道德的纯洁性和丰富的个性精神。对自身的尊重、荣誉感、自豪感、自尊心——这是块磨练细腻的感情的砺石。（苏霍姆林斯基）5．高度的自尊心不是骄傲、自大或缺乏自我批评精神的同义词。自尊心强的人不是认为自己比别人优越，而只是对自己有信心，相信自己能够克服自己的缺点。（伊?谢?科恩）6．人的尊严可以用一句话来概括：即他的信念。......它比金钱、地位、权势，甚至比生命都更有价值。（海卡尔）7．擦地板和洗痰盂的工作和总统的职务一样，都有其尊严存在。（尼克松）六、写作点拨 “尊严”话题的作文，易于泛泛而谈，流于肤浅，如列举几个有关尊严的故事敷衍了事；又易于紧抓热点，流于空洞，如抓住钓鱼岛事件、莫言获奖大谈国家尊严等。取巧的方法是：抓取某一小巧的切入点，深入分析，定向挖掘；或是写某一类甚或是某一个不为大多数人所留意的人物的故事，表现自己的写作思想。七、范例美文尊严尊严是什么?尊严是做人的基本准则，是为人处世的底线。古往今来，围绕尊严发生了许许多多动人故事。石油大王哈墨不接受他人的施舍，他靠劳动换来了他的食物，也换来了他的尊严；董存瑞舍身炸暗堡，他的举动名留千古，他的事迹广为流传，他也有他的尊严。我们应该究竟怎样对待尊严呢?在大是大非面前，有许多先烈志士，视尊严如生命，他们宁为玉碎，不为瓦全，在历史的长河中留下了许多千古美谈。西汉时苏武出使西域，身陷大漠牧羊几十年，但始终心系皇上，忠于汉朝，在威逼利诱之下，不为所动。文天祥面对劝降，写下了“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”刘胡兰面对敌人的铡刀，昂首挺胸，大义凛然，被喻为“生的伟大，死的光荣”。在他们看来，国家、民族、信仰，是置于自已的一切利益之上的，他们维护了国家、民族、信仰的尊严，同时他们也赢得了世人赞美的尊严。在平凡的日常生活中，有些人能够脱颖而出，突显骨气，体现了人格尊严，绘出了动人的篇章。孙天帅，这个神州大地众所周知的青年，在韩国老板大发淫威，责令全厂职工下跪的时候，只有他一个人高高昂起尊贵的头，宁失工作，不失尊严。在他眼里，一个没有尊严的人，无异于行尸走肉，已经失去了生活的意义。 但在一些细枝末节的事情上，也要灵活处理有关面子的问题，戒急用忍，有时为了更为远大的理想，暂时委曲求全，亦不失为明智之举。当年韩信如果受不了胯下之辱，怎么有后来名振天下的将兵多多益善的淮阴侯呢?司马迁如果受不了宫刑之辱，怎么写出“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史纪》呢。遗憾的是，有些人只因一句话不合，就大动干戈，自以为是维持尊严，殊不知实质是死要面子。为了尊严却最终失却尊严，对此，我们一定要引以为戒。中国这个泱泱大国，崇尚尊严是人心所向，我们还要大力提倡，在大是大非的问题上，一定要保持高贵的尊严，但在无关原则的小事上，我们需要以宽容和理智来维护尊严。这样，我们的社会将越发和谐，我们的生活将越发幸福，如此，我们的民族幸矣，我们的国家幸矣。【模拟评分】内容18分+表达20分+发展18分=56分【得分点】文章思路明晰，材料丰富，语言精练。重点阐述在大是大非面前一定要保持高贵的尊严，选点精准，议论深刻，给人启迪。尊严无价你的人生没有传奇，或许，传奇的只是那一曲《广陵散》。——题记怀念嵇康。又是一年杨花散尽，你依旧在那大柳树下锻铁。没有魏晋名士的狂放，没有“竹林七贤”的潇洒，虽然这些性格曾经出现在你的生命里，伴着“嵇郎”这个倜傥的称呼。我猜你在怀念，在回想，在不平，在愤怒，抑或是，仅仅在悲伤。没有人真正读懂过你，至少在当时。尽管他们称你为“名士”“贤人”，你似乎都不屑，你在用这些不屑艰难地搭起一个与天竞自由的理想，或者是，在一个兵荒马乱年代，读书人的尊严。我知道，当你的母亲去世时，你很伤心，但你仍不肯停下手中的棋局，你知道君子应有始有终，这也许就是你不肯出仕的原因。在魏晋南北朝时期，朝代的更替，就像你手中的铁一样，一环又一环。在守孝过程中，你也明显地表示出对仕者的不快，以白眼示人，世人都谓你行为疯癫，却不曾了解你傲骨嶙峋的瘦胸下，藏着一颗本色的心。我知道，你在怀念，怀念那些煮酒高歌的日子，怀念与山涛、王戎、刘伶他们诗酒唱和的日子，因为在他们眼里，你不会因为不肯出仕而没有尊严，就像你眼中的他们一样。直到有一天，山涛被征为朝廷重臣，你明白，“竹林七贤”的名字，从此灰飞烟灭，于是，在他赴任的前一天，你愤而写下《与山巨源绝交书》，从此遁出名士之列，终日以锻铁为业。直到大将军钟会来访……那日正是艳阳高照，钟会骑着高头大马，乘肥衣轻，从者如云，前呼后拥地前来拜访你。你依旧坐在那棵大柳树下，铁槌声声，没有抬头，似乎这喧嚣与你无关。钟会悻悻然，自觉无趣，掉头准备离开。你头也不抬地问：“何所闻而来？何所见而去？”钟会一惊，答：“闻所闻而来，见所见而去。”你便不再开口，自顾锻铁。我知道，在权贵面前，你努力地守住读书人的尊严。然而，这一切却终于给你带来了噩运，你即将为你所坚守的尊严付出代价。但是，即使付出生命，你也在所不惜。平日里，你最爱抚琴，在菜市口，你镇定依然，以一曲《广陵散》作为你生命终结的最强音，用喷薄的鲜血捍卫了生命的尊严。【模拟评分】内容20分+表达20分+发展19分=59分【得分点】读罢此文，我们不禁惊诧于作者的读书之博，读书之精，他对魏晋那段历史了然于胸而又有自己的思考。于是，文章显得取材独特而思想深刻。另外，语言简洁，文笔洗炼，长句、短句的有机结合，倒装句式的多次运用，使得语言极富张力和表现力，很好地表现了“尊严无价”的主题。
相关资料：底层生态和秩序建构：基于农民工问题的实证研究摘要：关注不同群体的生存生态开始成为学术界重新认识和关注弱势群体的一种新的走向。农民工作为底层群体的生存生态表现为：一个被社会排斥或社会隔离的空间实体、一种“污名化”的空间生态景观、一个体现差异的空间识别系统、一个地方感完全崩溃和瓦解的地方。农民工在城市中的秩序建构过程体现为一种“自愿性隔离”和“自我封闭”的过程、一种社会道德隔离和一种道德基调确认的过程、一种底层生存秩序建构的过程和城市秩序建构的过程。 关键词：农民工；生存生态；秩序建构 在社会学研究中，底层生态不仅是一个道德范畴，更是一个社会结构范畴，从生存生态视角来考察农民工在城市的秩序建构，关系到如何理解农民工的生存状况、日常生活情境，也关系到如何实现社会整合的问题。 一、生存生态与空间秩序建构：一种新的理论关注 农民工在城市中的生存生态可以通过他们在城市中生存的社会空间得以理解。农民工在城市中寄寓的生存空间(城市边缘区、城中村、被遗弃的老城区等)，往往是一些漂泊于城市时空或城市社会关系背景之上的“自愿性的隔离区”，这种生存空间及其秩序的运作，并“不是现代性的对立面，它既是城市异质的边缘，也是替代贫民窟而成为农民工融入城市并转变为新市民的摇篮和跳板”。农民工在城市中所形成的“自愿性隔离区”是建立在与传统乡村、阶层、社区或共同体不同的、与城市化过程相伴的一种新的社会实体，正是这种具有现实变异性和多层面适应性的“新社会空间”，构成了在城市生活的农民工群体之利益和权益得以展现和表征的一个独特场域，是农民工群体谋求在城市生存和发展、实现与城市融合的重要依赖，也是在城市发展铁律下，凝聚农民工群体自发实现其存在的一种行为方式，这种空间对于寄寓在其中的农民工来说，是一个与历史断裂、没有历史绵延性的、具有现实变异性、新的暂时居住区。 社会学者米歇尔·福柯就十分关注日常创造力的程序，关注那些运行权力的机构的力量以及运作者“细小”的技术运作程序，重建和划分在城市边缘的分散性的空间，关注“生产性的机构”和“权力的微观技术”以及“日常生活中使用的规训机制……关注的不是去弄清楚等级的暴力如何成为规训的技术，而是揭示那些早已被规训之网俘获的群体和个人，他们分散的、策略性的以及权宜性的创造力所采取的秘密形式”。可以说，在农民工寄寓的空间和日常生活实践之间，存在一种主体实践的积极性现实，存在着一套主体性的社会实践，农民工正是倚仗主体性行为和日常生活实践来完成空间的培育、生产和维护，在异质性空间中创造一种共同性，完成一个日常性世界，建立一种新的生活方式，开创了农民工群体作为底层的生存生态和秩序的重新建构。 可以说，在农民工研究中引入生存生态和对秩序建构的关注，其目的在于：保护和改善底层生存的社会生态，警惕底层生存生态的恶化，避免底层的沦陷；重新关注农民工在城市中的秩序建构过程，恢复以往研究中被漠视的主体性存在，强调“再生产日常生活”的主体性现实。这样，我们就可以通过对农民工的生存生态的诊断或病理学方面的观察境遇事实，思考农民工离开了熟悉的乡村来到一个陌生的城市，面对着常规生活方式的崩溃或处于危机境遇时，如何实现一种社会秩序的建构，包括寻找空间的策略、选择空间的理由、空间的自我拓展，思考作为异质场域的空间运行的社会逻辑。总之，从农民工的生存生态和空间秩序建构人手，可以打开中国农民工研究的全新视野，实现一种新的理论关注。 二、秩序的背后：一种什么样的生存生态 生存生态为我们理解农民工提供了一种可以发现新的社会事实的钥匙，我们可以从农民工在城市中的生存生态或空间秩序出发，来思考这种空间的社会生态，这种空间的存在表现出一种什么样的生存生态。 首先，农民工作为底层的生存生态体现在作为“环境与生存生态”的空间生态景观。农民工往往居住在城市环境最差地段。在那里，往往是一些漂泊于城市时空和城市社会关系背景之上的“飞地”，是一些缺乏历史连续性、断裂的空间存在，体现为：对生活具有含糊或弥散的不满意感；行动现实中的无能、无目的感；空虚和压抑、非理性或情绪化特征；自尊体验和维持有意义的人际关系的乏力感；在情感方面具有缔结防卫性的浅表关系的倾向；缺乏那种在由建构性记忆所组成的社区。在这种意义匮乏的外在世界，农民工成了“拓荒者”，成了先验的无家可归之人。总之，匮乏的资源、肮脏的生存生态、狭隘的生活空间，会从根本上扭曲人们的价值观，使人失去尊严，带来人性的沦陷甚至堕落的过程。 其次，农民工的生存生态表现为农民工生存的空间是一个被排斥或隔离的空间实体。城市公共空间的土地住宅化、保证本体性安全的需要、支配性的利益和城市发展的逻辑、市场的偏好等“自上而下”地把农民工排除在外，“他们(城市)的角色是创造一个不同的空间，一个完美、拘谨、仔细安排的真实空间，以显现他们的空间(如农民工的空间)是污秽的、病态的和混乱的”。农民工生存空间的生成源于一种制度安排或制度排斥过程，也源于市场或社会关系网络的排斥性过程，即源于一种结构性的社会排斥，是体制、市场和社会关系网络等外部设计和排斥的结果。在现代社会，城市生活对于秩序的需求，使得城市管理与下层谋生的矛盾开始尖锐起来，其实这种矛盾原本是可以通过有效管理来缓解，并不一定要通过牺牲弱者的生存机会才能实现，不一定要通过社会排斥和社会隔离来实现。农民工生存空间被“隔离”和排斥，如果从社会结构的角度来看，就是社会下层或底层的生存生态正在开始出现恶化的迹象，这就要求我们要警惕底层生存生态的恶化，要保护和改善底层生存的社会生态。 另外，农民工的生存生态也体现为一种“污名化”的空间生态景观。“污名化”过程、来自城市的叙事和话语系统同样营造了一种“污名化”的生存生态景观，农民工在城市中的社会空间是表达社会意义或社会象征符号的载体，是一种意义的生成装置，通过农民工在空间实践中的表征性活动，空间便在生活现实中具有象征符号、社会分类、形成分类性判断的功能，具有差异性符号和差异性标记的功能，使得社会世界客观地呈现为一个根据差别、群体符号边界、分化距离的逻辑组织起来的象征空间体系。农民工被城市“污名化”为具有小农意识、说话粗鲁、手脚不干净、随地大小便、肮脏、偷盗等特征，就如鲍曼所言，“与穷人、每况愈下的流动的工人阶级、边缘的个体群体的居住地联系在一起的强烈的地区性特征，这些居住地被认为是‘垃圾倾泻场’”。这种“污名化”过程是一种城市“公众”固化的意识和记忆，是传媒、公众的话语推波助澜的“污名化”过程，是那些高密度流动人口聚居空间中不断演绎出来的种种真实与非真实的叙事逻辑。这样，农民工寄寓的空间就被描述为：“管理难度大，犯案率高，法外世界”，“到处都是污水、遍地都是垃圾、毒品泛滥、偷盗横行、抢劫猖獗”，“是城市典型的脏、乱、差地区”，“那里臭气熏天、到处都是垃圾、而且还不安全”等。 还有，农民工生存生态还体现在是一个差异性地点的存在，是一个体现差异的空间识别系统。城市化过程是城市空间持续地隔离、入侵和演替的过程，这里的空间不仅仅只是表征一种物理或者地理的空间，而是一种体现差异的空间识别系统，是一个时空闭合的区域，是社会实践发生关系的分区，在那里存在着社会关系赋予其形式、功能和社会意义的多种可能性。这里的空间表征着中心与边缘、非均衡发展、区隔、社会空间极化和空间隔离等多种寓意。福柯所叙事的“差异地点”意指“由于这些地点绝对的异于所有他们的反映与讨论的基地，并因为他们与虚构地点的差异……有一种差异地点的特定形式，……就是一些特权的、神圣的或禁限的地点，保留给某些相对应于它们范围之社会、或人类环境而言，处在一种危机状态的个体”“差异地点经常预设一个开关地点，以隔离或使他们变得可以进入……有些差异地点看来好似有全然单纯的开放，但是他们通常仍隐藏了奇怪的排他性。认为任何人都可进入这些差异地点，只不过是一种错觉吧了：我们认为进入了我们身在之处，但是就进入的事实来看，却被排斥了”。 最后，农民工在城市中的生存生态体现为农民工所寄寓空间的地方感完全崩溃和瓦解。地方感是关系到个人幸福和本体性安全的重要前提，也是关系到农民工幸福与生存的深层次需求，经由人的居住以及某地经常性活动的涉入，经由亲密性及记忆的积累过程，经由过去充满意义的真实经验或事件的记忆以及整个社区的认同感、安全感，建立了一种地方感。艾兰·普瑞德认为，这种地方感导源于内在熟悉的知识，导源于在一个实质环境中的关怀领域，人与人之间相互关怀的网络的建立，导源于情感紧系的物质环境，以及意识可觉察到的环境，导源于长久以来“经由知觉、嗅觉、味觉、触觉”所强化的亲切的关联性；导源于“连续发展、庄重而快乐的庆祝活动”的传统复现……导源于“周遭环境的整体经验：赤足走在草地上的感觉、不同季节的芬芳和天籁、在散步的时候和朋友碰面的地方和时间”。农民工在城市的日常生活空间，是一个缺乏地方感的地方，是一个流动、漂泊的场所，是一个缺乏真实感的地方，在那里无法感受到一种更深层的象征的重要意义。 总之，农民工在城市中的生存生态体现为：作为“环境与生存生态”的空间生态景观、一个被社会排斥或社会隔离的空间实体、一种“污名化”的空间生态景观、一个体现差异的空间识别系统以及一个地方感的完全崩溃和瓦解的地方。 三、农民工作为底层的生存生态：秩序如何建构 农民工进入城市的过程就是一个不断创造自己的生存生态、不断开拓个体的多种“可能性”的过程，也是寻求自身的生活方式、实现一种新的生存生态或秩序建构的过程。底层的沦陷同样伴随着道德的沦陷，社会空间或作为底层的生存生态和其他社会现象一样，是一次道德实践，需要一种道德反思，需要重新关注道德的历史向度和作为主体的道德生活世界的建构过程。 首先，农民工在城市中的秩序建构过程体现为一种“自愿性隔离”和“自我封闭”的过程。城市对农民工“自上而下”的隔离和排斥，又反过来推动被迫隔离群体“自我疏离”和“自我封闭”。从城市空间中自愿隔离，集中到城市边缘区、被遗弃的老城区，自觉不自觉地回避与城里人交往，囿于习惯性的同乡交往而拒绝突破这一交往圈，形成自我隔离状况，这是一种自觉生成的内部秩序，是一种乡村原有的“自发秩序”在城市的重新复制和再生产，这种秩序的建立是以原有人际网络为基础，基于传统血缘或地缘关系，基于传统乡村信任和互惠关系的持续性存在，源于乡土社会的规则、习俗、信仰以及人们的情感、认识和道德等，这些构成了农民工在城市中秩序建立的基础，这是农民工在不能融入城市时的一种意义追求与认可的策略，也是农民工作为获得认同的基础，或是作为抵抗外部威胁的一种手段。这样，农民工在日常生活实践中得以运用各种空间策略，利用制度上的缝隙，建立一种自愿性隔离的空间，构建一种以农民工为主体的初级社会群体与亚文化生态环境，通过一种拒绝被城市人同化的生活方式，实现一种秩序的建构，“隔离区把空间限制与社会的封闭结合起来，把物质亲近/疏远与精神亲近／疏远融合起来，使之成为地域性的和社会性的”。农民工为融入更加现代化的城市生活，却是让自己在城市里陷入另一个隔离的世界，形成了一个“自发的秩序空间”，在这个空间里，他们有不同于城市的生活方式、行为逻辑、关系网络、观念形态和话语表达形式，这个空间超越了原社会中的一些重要的社会边界，不能为城市既定的社会结构所接纳，甚至不能与之接轨。“这些村落在陌生人的现代社会中搭建出一个传统意义上的熟人社会为村落内部的人提供各种各样的社会资源，这些资源包括谋生的路子，甚至能够实现社区认同的共同体情感”，他们在处于边缘的城市社会空间中、在一个被围困的空间中过自己的生活，过一种属于自己生活的希望。 其次，农民工在城市中的秩序建构过程体现为一种社会道德隔离和一种道德基调的确认过程。农民工的生存生态是受现代城市道德评判的，城市居民或管理者假定自己是一个有共同朋友和敌人、共同好恶和趣味的社会整体，“道德乌托邦”就是这个群众整体的假定边界，他们惟一的“证题法”就是“合并同类项”，将另一个群体驱逐出假定的道德乌托邦边界，从而使自己假想的边界透明无比，社会学称之为“去道德化”，即否定另一群人的道德主体角色。基于城市本身利益的主流价值观建构的关于城市道德知识，将广大农民工隔离在城市道德的适应对象之外，构成一种严重的道德隔离和道德排斥现象，包括对农民工的道德基调的社会评判。可以说，城市是植根于他的居民和风俗习惯之中，城市既具有组织形式，也有其道德形式，“随着时间推移，城市的每一个部分、每一个角落都在一定程度上带上当地居民的特点和品格，都不可避免地浸染上当地居民的情感，……转化成了有自身情感、传统、有自身历史的小区，……在这种邻里范围内，历史过程被连续地保持下来”，这就构成了一种生存生态。城市规划目的在于建立社会性居住区，促进地方社区的形成，以提高大城市中处于与世隔绝的人口群体的道德基调。帕克认为，“所谓贫民窟中的移民和有色人种的与世隔绝，以及隔离地区中的人口的孤立状态，都会继续保持”。在农民工所寄寓空间中，体现了一种这样的生存生态，即由于人口流动比较频繁，人口分布的差异性比较大，加上职业不稳定，人与人之间缺乏信任的基本生成机理，而且这些地区往往还是城市中的“恶习地区”，成为各种犯罪分子的聚集地带，缺乏基本的本体性安全和归属感，在这里，不但经历了从城市发展整体中被隔离，而且还继续被再次分隔，有来自不同地域的农民工之间的互相隔离，有不同职业类别之间的隔离，还有不同血缘、地缘类属上的人为的隔离，形成一些新的封闭隔离区，形成一些道德秩序日益解体和重构的空间。“城市人口分隔的过程又形成了城市各区域的道德差距，使城市分裂成许多小世界，这些小世界互相毗连，但却不互相渗透……这使得城市带有一种浅表、冒险的性质，它使得社会关系复杂化，并产生新的、彼此相差很大的人格类型……每个人在城市环境中都会找到一个最适合的道德气候，使自己的欲求得到满足”，“在大城市中，凡是寻求同一种方式的兴奋生活的人，总是聚集在一个地方，结果这些具有相同嗜好的和性情的人，就会把人口分成种种道德区域”。 另外，农民工在城市中的秩序建构体现为一种底层生存秩序建构的过程，体现为城市通过对农民工生存道德的否认或“污名化”，实现城市秩序建构的过程。底层生存生态的恶化，或者底层的非法化生存，往往容易退化成一个下层消遣堕落的地区，实现一种反主流的秩序建构。农民工离开农村来到城市，在一个被城市铁律、秩序强加给个人的过程中，由于这种训诫，使他们的原有的秉性、个人性情无法得到正常、健康的表达，产生了使其盲目的、被压抑的冲动、感情和欲念从以城市发展逻辑为铁律的道德秩序下获得解放的冲动。无工作的流浪者、暂时无家可归的人、贫穷者、堕落者还有罪犯都容易积聚在一起，形成一个很不健康、习染性很强的小社会，在这个地区的人，容易受到各有不同的趣味、利益和情感的支配，这种趣味、利益和情感植根于城市繁华的强烈对比中，这是一个滋生社会不公平和怨恨的地方，这种不公平和怨恨容易激发一种不满甚至暴力行为。“城市生活中、流动的数量大增，这种流动会模糊人的理念，破坏人的道德。因为民风民德以及个人道德中首要的因素是连贯性，即保持首属群体中自然形成的社会控制的那种连续不断，凡是在流动现象达到最大程度的地方，凡是在首属控制实际上已经全部崩溃的地方，那里会泛滥起堕落、混乱无序和恶习现象。”“污名化”作为微观社会学中的权力较量和攻击手段，就成了城市发展的战略和城市秩序建构的话语基础，通过叙事方式，将非道德标记贴在另类人群头上。城市将作为另类人的农民工变成永恒的“非道德主体”，将一小群人锁定在一个固定的“去道德化”的世界之中，那些能够形成恒久“去道德化”世界的，既有制度化的社会排斥，也有语言或者话语系统的“污名化”过程，编织语言符号边界的修辞术，就成了城市或城市居民的战术。在农民工群体中，“农民工”指称本身，表明了在符号上占支配地位的人(包括知识精英和权力精英)，通过这一身份的社会建构，“固化”甚至“污名化”了城里人对农民工群体的实际价值和预期价值的合理性知识和社会认知，这些精英们又回过来通过来自城市人对农民工“污名化”的言语，把这种形象又强加到农民工群体的意识之中，并力图通过这种具有偏见和“污名化”事实试图来影响政府决策，便变成了一种集体的谋划，这种谋划的机制所产生的效应，便是在城市中建立了一种排斥农民工群体的社会秩序的建构。 总之，从农民工在城市中的生存生态视角来解释农民工的生存的空间，将是一种有意义的视角，这种视角使我们对农民工在城市中的日常生活实践有一种新的理解，这种理解对于我们重新思考和解决农民工问题，具有重要作用。在农民工所基于的空间中，存在一种被人们所忽视的社会道德秩序和一种道德基调的确认、一种对农民工作为道德主体的否认和“污名化”过程，或一种基于道德的底层生态的呈现，这一切，要求我们在研究农民工的过程中从生存生态视角予以关注。可以说，中国社会危机的爆发可能会发生在繁荣与喧嚣的社会上层，同样可能会发生在无声而卑微的底层。当底层群体的生存状态以社会病症的方式表现出来时，如果我们漠视弱势群体、无视底层生态，如果我们不去关注、诊断与警报，以引起疗救的注意，以关注民生为重点的社会建设就会变成一句空话。仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助
小人物也有大智慧《水浒传》中最出色的人物描写，印象最深的是鲁智深的豪爽仗义，李逵的粗鲁莽撞，林冲的忍辱负重等等，千人千面，活灵活现，更多的时候，大家更关注的这些英雄群体，事实上，推动情节发展的许多小人物也栩栩如生，回味无穷。在武松怒西门庆事件中，出现了一个微乎其微的，却对案件侦破起到关键作用的小人物，即何九叔。何九叔负责当地的丧葬，同时兼职仵作。武家案发后，西门庆送来银子，他敏感地意识到问题的严重性，等看到武大郎七窍流血，便明白了事情的原委，于是马上咬舌尖，口喷鲜血，假装昏倒。而后又听从其老婆的妙计，搜集到武大郎火化后的一根骨头，与西门庆送来的银子一起埋起来，静观事态的发展。对于何九叔来说，他无法避免地遭遇到两个强势人物，财大气粗的西门庆以及嫉恶如仇的武松，两个人都是他无法得罪的。西门庆需要他闭嘴，要他掩盖罪证，而武松需要他开口，要他出示罪证，夹缝中的他陷入了进退两面三刀难的境地。在险恶的形势下，他们聪明的夫妻当机立断，将罪证，即武大郎的遗骨与银子深埋地下，作为进退自如的砝码。一个是依仗经济实力的西门庆，一个是除了政治基础外，还有个性上的无所顾忌，两者相遇勇者胜。何九叔很明白，武松不会善罢甘休，他逃避验尺，收藏尸骨时，便倾向于武松了，当然在上交物证后他便孤注一掷了。顺水推舟，保持了自己正义的名节，就更是锦上添花了。何九叔有着小人物的圆滑，无论如何，他赌赢了，他运用生存的智慧，保证了自己及家人的周全。现实社会，（包括校园）的日常交往中，往往往也有许多这样的故事。他们的验证了：大人物身边的小人物，总要把秘密隐藏于“本本”之中，安全时，“本本”不见天日，暴露时“本本”便成为保全自己的护身符了，看来这种生存智慧不仅隐藏于何九叔一人，还存在于大多数小人物的潜意识中了经典水浒伴我行，诵读经典，品味书中的人物，了解当时的时代背景，分析人物的内心世界，看透人物行>
文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。 从影视诞生至今，可以说一直都未能摆脱文学的束缚与困扰。（除实验片与纪录片外）并且就近一两年来说有愈演愈烈之趋势。文学作品被改编成影视剧后，原著的发行量大增，获得更多的读者。小说《菊豆》、《妻妾成群》、《万家诉讼》，改编成电影《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》后，原小说作家刘恒、苏童、陈源斌的知名度有了极大提高，社会影响和经济收益双丰收。出版界同样尝到了文学与影视联姻带给他们的甜头，总是精心策划，选择某一部可能引起轰动的电影或电视剧跟观众见面的时候，同步发行文学作品，效果颇佳。像电视剧《雍正王朝》、《笑傲江湖》、《大宅门》，电视台播出的同时，文学本也在各大城市书店、书摊显著位置销售；电影《天下无贼》放映的同时，影院里就在售卖同名小说。即使一些小说作品在拍成影视剧之前，发行业绩也不错，像《雍正王朝》、《抉择》、《贫嘴张大民的幸福生活》，一旦改编成影视剧产生巨大轰动后，销售量还会大幅度上升。就我分析有以下几点原因。一、编剧可发挥的余地越来越少。具体来说，就体现在方方面面。首先编剧可选择的题材越来越少，这与政策和编剧可发挥想象余地有关系。政策对影视作品的束缚，阻碍了文学对影视的促进作用。但恰恰是这样的情况所以给许多文学作品带来了机会，因为文学作品本身就是成型的作品，只需要编剧加以改编修改，这给在未投资影视前，用文学作品检验一下市场，是非常必要的，并且文学作品得改编可能要比编剧绞尽脑汁声嘶力竭的苦思冥想的原创要好得多，因为作品本身就已经具备了市场，和读者，所以其后的影响力只会扩大不会减小（当然这要刨除拍摄水平）二、市场越来越挑剔。具体地说观众的口味越来越挑剔了，影视制作公司的要求也越来越高了，其实归根结底的因素是市场越来越好了。提高制作水平就意味着制作公司要花大的经历投入到剧本上，并且就近两年来说，许多公司都投入到网络文学的关注上，就我所知众多公司都购买了部分作品的影视改编权，这主要的因素在于网络关注的目光多，网络点击率高，改编费用便宜。但是其中也暴露出了文学作品的多元化，网络文学与影视的结缘等。就我看来影视与文学关系密切也一时半会说不清楚，以上两点也只是浮皮潦草的分析一下，具体情况，还需要看影视的长久发展，能不能在未来找到自己的出路，所以目前来说我的看法就是相辅相成，不可分割。以后呢……唉……以后再说吧！ 这是什么时后写的，我自己都记不清楚了，可见时间过得多快啊……文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。在文艺大家族中 ,电影和电视艺术诞生得最晚。可是 ,诞生之后 ,便呈现出勃勃生机 ,成为最具有群众性的艺术 ,为广大观众所喜爱。电影故事片和电视剧 ,尽管有不同之处 ,但相同之点更多 ,本文将二者放在一起进行研究 ,探索影视艺术和影视文学的特征。一、影视艺术的特征前苏联著名导演吉甘认为“电影艺术的现实主义本性”、“蒙太奇”、“综合性”是电影的基本特征 ;德国著名电影理论家克拉考尔认为电影最基本的特征是“物质现实的复原”、“是镜子式的反映自然”。还有人认为 ,“音响性”、“大众性”、“造型表现力”也是电影特征的组成部分。电视艺术问世之初 ,基本上是向戏剧借用手法 ,于是有人把电视剧与舞台剧等同起来 ,认为电视剧是话剧艺术的发展。当电视艺术走出演播室之后 ,开始向电影靠拢。于是 ,有人又把电视与电影等同起来 ,称其为“小电影”。从电影美学的角度来看 ,影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。(一 )时空统一性世界上的万事万物 ,均处于一定的时间和空间之中。恩格斯说 :“一切存在的基本形式是空间和时间 ,时间以外的存在和空间以外的存在 ,同样是非常荒诞的事情。”<1 > 客观现实就存在于一维的时间和三维的空间的统一之中 ,皆受自然规律的制约。影视作品也要受到自然规律的支配。影视的视听记录机器所提供的空间 ,就是那个纪录在胶片或磁带上的画格和声带 ,每个画格都展现出记录下来的视觉空间。但是 ,根据人的视觉感知的特点和在胶片上成像的特点 ,要在银幕上表现出运动来 ,必须用一连串闪现的静止画面。也可以说 ,影视的时间是空间化的时间 ,它物质化了 ,成为具体可闻可见的空间运动 ;影视的空间是时间化的空间 ,它有一个时间的流程。影视观众对一个时空统一的镜头的心理感受并不是纯粹用钟表来计算的 ,它还受到镜头中所包含的信息量的多少以及它的节奏的影响。信息量大 ,时间感就短 ,信息量少 ,时间感就长 ;节奏变化强烈 ,时间感就短 ,节奏变化缓慢 ,时间感就长。由于影视艺术的特殊性 ,它在时空结构上具有统一性。(二 )声画可融性传统艺术如绘画 ,用画面来塑造形象 ,但没有声音 ;音乐 ,则用声音来塑造形象 ,但缺少画面。古代人们便幻想能将绘画和音乐结合起来 ,创造出声画相融的艺术。有声电影的出现 ,使人们将幻想变成现实。现代影视编导在构思时 ,不仅要善于汲收美术、戏剧的特长 ,要考虑画面的安排 ,关注画面美 ,同时还要善于通过各种音响来构成节奏感与***美。中国电影《沙鸥》在“圆明园废墟”一场戏后 ,排球运动员沙鸥在枫树林走着 ,却响起了球场上的呐喊声和击球声 ,反映出沙鸥渴望重返球场的急切心情。声画结合 ,使形象更为真实 ,更为丰满 ,更具立体感。影视的声画相融 ,贵在有虚有实 ,有藏有露 ,有直接形象 ,也有间接形象相互映衬 ,相互补充。影视的声画可融性 ,其目的便是创造优美的意境。《林则徐》在展现林则徐与邓廷桢江头送别那场戏 ,虽然是从李白“孤帆远影碧空尽 ,唯见长江天际流”和王之涣“欲穷千里目 ,更上一层楼”的诗意中脱胎而来 ,但是 ,电影艺术家通过展示邓船渐驶渐远和林则徐登高远眺 ,以及画外传来的令人荡气回肠的音乐 ,构成声画渗透、情景交融的意境。(三 )表现综合性其他艺术对生活的反映 ,基本上是“分解式的” ,从某一个方面加以表现 ,而影视艺术对生活的反映 ,则是“综合式的” ,从多方面加以揭示。影视是综合性的艺术。从默片到有声电影、彩色电影、宽银幕电影、立体电影、环幕电影等发展过程中 ,尤其在电视艺术的进程中 ,影视在创作手段、造型手段、声音手段、表演手段等方面不断汲取姊妹艺术的营养 ,从而使影视成为包含美术、音乐、文学、建筑、舞蹈等多种艺术元素的复杂的统一体。影视的综合性包括两方面 :一是现代科技与艺术的综合 ;影视是科技含量最高的艺术 ,汲取了声学、光学、电子学 ,计算机科学的最新研究成果。二是多种艺术的综合。影视艺术大量地汲取绘画 (包括雕塑 )的艺术造型特征 ,绘画对光、影、色、线条、体积的独特处理 ,以及如何运用二维平面去创造三维空间的艺术本领 ,均给影视艺术的画面创造以丰富的艺术养料。音乐是长于抒情的艺术 ,它那特有的韵律美、节奏美也融入影视艺术之中。音乐那独特的听觉艺术元素 ,丰富了影视艺术的感染力。文学之溶入影视 ,主要在于文学塑造人物形象与典型的方法 ,以及故事情节的结构安排 ,细节的描写等方面 ,均被影视艺术所吸收与改造。影视从表演方面从戏剧那里汲取了斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”表演理论 ,后来 ,又吸取了布莱希特的“表现派”的表演理论。仅仅从影视表演的角度来看 ,影视与戏剧也有着千丝万缕的联系。戏剧也是一种综合艺术 ,而影视与戏剧相比较 ,其综合的广度和深度是不同的。戏剧的综合是一种间接的综合 ,而影视综合是一种直接的综合 ;戏剧的综合是一种片面的综合 ,而影视的综合是一种全面的综合 ;戏剧的综合是一种外在的综合 ,而影视的综合是一种内在的综合 ,是多种艺术元素通过了融汇化合之后形成了新质的综合。影视是综合的艺术 ,但并不是拼凑的艺术 ,综合性并不是大杂烩 ,而具有***性 ,影视早已是成熟的艺术。(四 )形象逼真性所有的艺术都要讲究真实 ,但影视的形象更为逼真。1895年 12月 2 8日 ,法国的卢米埃尔兄弟在巴黎第一次公映的影片 ,实际上是现实生活场景的实录 ,是放映时间、物理时间和镜头时间的完整统一 ,可以说影片的内容就是生活本身。随着科学技术的发展 ,2 0年代末产生了有声电影 ,到了 5 0年代 ,宽银幕电影问世 ,后来又出现了嗅觉电影 ,全息电影、球幕电影等等 ,使得电影中的形象更加贴近生活。为了拍摄《辽沈战役》中的“辽西围歼战” ,电影工作者选择了一块近 3平方公里有起有伏的开阔地 ,花了半个多月的时间 ,在工兵营的协助下 ,在场地上布置了 6千个炸点 ,安排了 5百辆汽车 ,30多门火炮 ,2 0多辆坦克 ,10 0多匹战马 ,还有汽油桶、骡马车等等。为了表现分割包围廖耀湘兵团的宏大场面 ,他们动用了 1万 6千多人扮演敌我双方的军队 ,动用了 5台摄影机 ,从而一气呵成 ,重现炮火连天、千军万马的战争场面。《辽沈战役》还十分注重细节的真实。从技术手段的还原性和视知觉满足的角度来看 ,影视比其他艺术更具有逼真感。克拉考尔说 :“电影按其本质来说 ,是照相的一次外延 ,因而也同照相手段一样 ,跟我们周围的世界有一种显而易见的亲近感。”又说 :“电影可以说是一种特别擅于恢复物质实现的原貌的手段。”<2 >电视也与电影一样 ,用镜头真实地纪录生活。电视连续剧《渴望》便如同生活中的一首歌 ,使观众置身其中 ,感同身受。二、影视文学的特征影视文学是为制作电影电视使用的 ,是摄制影片和电视的文学基础和文学蓝图。因此 ,影视文学的作者必须根据影视艺术的特点进行编写。(一 )银屏意识电影、电视与戏剧三类艺术样式 ,它们都要给人以视觉形象。但由于展现形象的方法与场面不同 ,所以又各有自己的特点。戏剧演出 ,观众与舞台保持一定距离和不变的艺术视角。而影视艺术则不同 ,它可用全景、中景、近景、特写、大特写这些不同的景别来展现镜头 ;又可用前后、左右、俯仰、上下等不同的角度来塑造形象。时间上也可相对地延伸。因此 ,用作影视艺术之本的影视文学 ,要具有自己的时空观和银屏意识 ,为银屏提供鲜明的可视形象 ,适合影视镜头再现。银屏意识 ,是影视剧本的重要内容。劳逊说过 :“电影剧本时的创作过程是一个很长的文学活动过程。购买下来的素材可能是一年舞台剧本或一个短篇小说 ,也可能是一个大纲式的原始电影故事。这种原始材料 ,为了便于电影化 ,通常是先改写成一个‘分场便概’或‘分场大纲’ ,这仍是叙述性的散文 ,可能短到两千字 ,也可能长到五万字 ,目的是发掘把故事拍摄成电影的可能性 ,并作为将来写电影剧本时的基础。”<3 > 由此可知 ,一般的舞台剧本或小说的文学特性 ,还不适应影视剧本的特殊要求 ,因为它还没有体现出影视艺术的特点 ,所以 ,必须将文学性和银屏意识结合起来 ,才能成为优秀的影视剧本。(二 )鲜明的动作性戏剧要求矛盾冲突。影视作品除需要矛盾冲突外 ,还需要活动的画卷。这两种艺术都需要动作性。但是戏剧由于舞台的局限 ,为了清楚地表达 ,有时在动作之外还需加些台词。如演员已作擦泪动作 ,但旁边的角色还补上一句 :“怎么 ,你哭了 ?”影视可从不同的方位和层面反映对象 ,克服了舞台的局限性 ,所以它比话剧更能发挥行动的美感作用。有时无声无息 ,反收到“此时无声胜有声”的艺术效果。另外 ,影视艺术的时空大为拓展 ,给人物提供了广阔的动作天地。因此它的动作比戏剧要更为丰富多彩。戏曲里的动作 ,如果写进影视剧本中 ,必然要显得夸张而缺乏真实性。比如在电影中 ,描写祥林嫂寻死觅活不肯嫁贺家老六的第二天早晨 ,因被贺老六的诚朴所感动而心回意转时 ,只用了一个祥林嫂慢慢接过贺老六倒给她的一碗水的动作 ,就完成了。如果将此动作放在舞台上 ,其力量将大大缩减 ,因为没有近景和特写的表现手段 ,祥林嫂的眼神、表情 ,以及与贺老六之间感情的交流 ,作为台下的观众 ,是很难看到的 ,自然也就难以了解人物的心情。影视剧本必须有动作转化提示 ,方能搬上银屏。(三 )独有的结构方法影视艺术借助现代科学技术手段来表现 ,所以在结构上可以用较多的倒叙、插叙、想象、幻想、梦境手法 ,使内容更为拓展 ,情节更跌宕起伏 ,而结构更为紧凑、严密。和戏剧、小说相比较 ,影视文学更近于小说 ,但又与小说有不同的地方。即使是根据小说改编出的影视剧本 ,在结构上 ,它
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欣赏电影的话，你可以从剧情，拍摄手法，剪辑手法等方向进行赏析。
关于分析《温州一家人》中周阿雨的人物形象论文
在学习和工作的日常里，大家总少不了接触论文吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是我为大家收集的分析《温州一家人》中周阿雨的人物形象论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
高满堂是近年来大陆影视圈最风光的编剧之一，不仅大陆人爱看高满堂的电视剧，外国也有高满堂的戏迷。其塑造的人物深入人心，如《北风那个吹》中夏雨饰演的帅红兵、《闯关东》中李幼斌饰演的朱开山、《错爱》中张兆辉饰演的龚启光等等，高编剧也为我们塑造了许多美丽、聪明、多姿多彩的女性角色。例如《大工匠》中的“肖玉芳”，《北风那个吹》里的“牛鲜花”等等。本文的主人公就是高满堂最新力作《温州一家人》中“周阿雨”的人物形象进行浅析。
一、创作原型
《温州一家人》中周阿雨的人物形象其实是来源于真实的人物—某高尔夫球场的老板、温州商人程慧秋。创作之初，高满堂一度找不到感觉，一次偶然的见面，高满堂发现一个叫程慧秋的温州女商人举止优雅，但脸上写满沧桑，是一个有故事的人。因此高满堂提出希望能采访她，却被婉拒。高满堂得知她即将飞往广州，于是自掏腰包，先于程慧秋飞赴广州并在机场等候她。随后，程慧秋被高满堂的诚意打动，在与高满堂一起喝掉许多瓶红酒之后，将自己在十三岁的时候，如何去荷兰投靠舅舅、如何在法兰克福有转机时，因为语言不通、举目无亲而在机场大哭的画面，以及创业的艰辛娓娓道来。听完这些素材的基础上，高满堂深受感动，最终创作出了《温州一家人》的剧本。
二、演员介绍
周阿雨的扮演者殷桃是笔者比较喜爱的年轻演员。她毕业于解放军艺术学院，出演过许多大众喜爱的电视剧，比如《幸福像花儿一样》、《杨贵妃秘史》等等。因为她的表演经验，让周阿雨这个角色变得有血有肉，把周阿雨给演“活”了，也让观众看到了周阿雨创业奋斗过程中的坚持不懈、倔强勇敢的拼搏精神。
三、人物形象分析
周阿雨是一个懂得感恩的人。剧中让我感动就是周阿雨讲述自己对普拉托的印象，她的一番真诚的话不仅把市场深深感动了，也把我深深感动。他对普拉托的印象其实是对她的莫逆之交卡乔爷爷的怀念，卡乔爷爷每天都过着露宿街头的生活却依旧保持着无比快乐的心态，他这种乐观积极的人生态度大大地改变了周阿雨的人生观，让她寂寞孤独的国外生活感受到了点点温暖。
周阿雨知恩图报、善良可爱的美好品德也在剧中体现出来。某天，胡叔叔因为肚子疼不能下厨，因此，周阿雨牛刀小试却受到了客人们的好评，巴尔先生非常开心，他甚至提议让周阿雨取代胡叔叔成为大厨。但善良周阿雨认为做人不能过河拆桥，她坚决不同意这样做。巴尔和阿雨的这番对话刚巧被胡叔叔听到，他大为触动，虚心向阿雨请教她做菜的秘诀。周阿雨也毫不保留，全部告诉了胡叔叔，其实她就是按照家乡的做法，在菜里放了点猪油，让菜色看起来更加光泽，吃起来更加有口感。
周阿雨的坚持不懈的精神体现在她的工作中，追求爱情的过程中。她为了自己开一家餐馆，每天认真研究胡叔叔的菜谱，一步一个脚印的学习胡叔叔怎样做菜、学习巴尔先生怎样管理餐馆，把自己的'工资攒下来，留着自己以后开餐馆用；周阿雨对和黄志雄爱情的坚持，不顾一切的找黄志雄回家，也体现出她的坚持。
周阿雨其实是温州人的缩影。温州人坚韧的拼搏精神和对自己命运的主宰精神也集中体现在周阿雨的身上。其实透过周阿雨来思考温州人，温州人是什么？是中国式的犹太人？还是中国人的荷兰人？温州人卓越的商业头脑，敏感的商业嗅觉，恐怕更能让人联想起犹太人。但与犹太人经历了巴比伦之囚不同，温州人有自己的根，有自己相对完整的地域文化，温州地区本身就是私营经济发展的标杆，从这个意义上讲，温州人，虽然三十年来大批前往外国打拼，但温州这个地区似乎是维系温州人一切文化情感和商业文化的纽带，或许更像荷兰人一点。
周阿雨通过自己的智慧、勤奋和包容，成为中国在意大利普拉托温州商人的代表。编剧对周阿雨人物形象的创作，不是凭空想象，而是通过真实的人物来创作的。什么是优秀的作品？笔者认为能够反映时代的真谛，解开时代的本质，才是人们喜闻乐见的作品。时代呼唤艺术创作者们用自己对生活的观察，对社会的思考来创作作品，才能写出反映普通人生活、揭示生活中真善美的作品。
参考文献：
[1] 张琦， 靠奋斗改变命运的“温州一家人”[j]，文艺报，2012年11月14日第 004 版
①微型小说要善于选材，截取生活中一幅剪影、一个镜头，撷取到“以小见大”的角度，从而使人获得思想的启迪，艺术的享受。②微型小说要精心剪裁，合理布局，在构思上下功夫，力求含蓄，隐而不显，注意唤起读者的情绪、联想。③微型小说讲究主题的含蓄，一般不直奔主题，而往往是通过“小形象”暗示出“大形象”而达到意义的升华，从而深化主题。④微型小说特别要在选材、剪裁和布局上下功夫，在结构上，应力求时间、场所、人物都尽可能地压缩、集中，使作品结构简练、精巧。⑤微型小说常常突破常规小说的限制，只取一端，或者有头无尾，或者有尾无头，有的甚至无头无尾，但包含着一定的“完整”因素，文缺意不缺，体残质不残，美在“不全”中。⑥微型小说在情节的安排上，它一般只有一个故事、一条线索，只包含一个矛盾结，这个结一解开，故事也就结束了。⑦微型小说结尾要新奇巧妙，出人意料。 分 析： 本题给出了材料，材料说的 是微型小说难在要有冒险性，拼命追求新、奇、怪、深，追求不同凡响。难在可得不可求。难在靠思想推动情节，而不是靠情节推动高潮。难在下笔如针灸，观人于微，观事于微，意境深而微，化雄奇、壮阔、崇高、恢宏为精巧。因此，发表自己看法时可以从这些方面加以发挥。 考点： 本题考查对微型小说的看法。 点评： 对小说的看法可以从文章构思角度、也可以从小说的艺术特色等方面加以分析。
微型小说的构思方法参考如下：
微型小说构思方法特点是微、新、密、奇四个特点。
1、微。指的是篇幅简短，不超过一千五百个字。因而，构思和行文时必需留意字句的凝炼，不答应作品中有赘词冗句。
2、新。指的是立意新鲜，作品质风格清爽。
3、密。指的是构造紧密。微型小说的作者在构造上，应力图工夫、场所、人物都尽可能地紧缩、集合，使作品构造精练、精致。
4、奇。指的是开头要新鲜，出其不意。微型小说的特性多半在于一个奇字。
所谓的构思，是指在写作之前，对文章内容、结构层次和表达方式的总体安排和设计。这实际上相当于我们平时所说的开始写什么，然后写什么，最后写什么，还有就是写作内容的详略安排。它是写作过程中必不可少的一个环节，对一篇文章的好坏起着至关重要的作用。
写作小小说时，巧妙的构思，能使文章结构严谨，故事情节跌宕起伏，引人入胜。
巧妙的构思方法
1、小标题连缀，片段组合。
2、前后照应，结构严谨。所谓照应，是指文章前后内容的关照呼应。
3、欲扬先抑，曲折跌宕。俗话说，文似看山喜不平。一篇好的记叙文，行文的波澜起伏能够大大吸引读者的眼球，达到引人入胜的目的。
4、以小见大，深化主旨。以小见大，就是选择日常生活中的看似平常的事物或者不怎么动人的细节材料，进行叙述描写，发掘其中包含的深刻意蕴。
微型小说的写法微型小说又名小小说，超短篇小说，一分钟小说。过去它作为短篇小说的一个品种而存在， 后来的发展使它已成为一种独立的文学样式，其性质被界定为“介于边缘短篇小说和散文之 间的一种边缘性的现代新兴文学体裁”。阿·托尔斯泰认为：“小小说是训练作家最好的学 校。”（《论文学》） 日本作家星新一指出：“很久以前就存在着类似超短篇小说的作品。……但是，超短篇小说 这个名字的正式出现，是源于美国。”多数人推崇美国作家欧·亨利（1862—1910） 是创始人。他的近三百篇作品，情节生动，笔调幽默。其中《麦琪的礼物》脍灸人口。可以 这么说，超短篇小说具有立意新颖、情节严谨、结局新奇三要素。即在1500字以内，要概 括出普通小说应具有的一切。也可以说，微型小说是一种敏感，从一个点、一个画面、一个 对比、一声赞叹、一瞬间之中，捕捉住了小说——一种智慧、一种美、一个耐人寻味的场景， 一种新鲜的思想。 微型小说在写作上追求的目标是四个字：微、新、密、奇。 一、微。指的是篇幅微小，不超过一千五百个字。因此，构思和行文时必须注意字句的 凝炼，不允许作品中有赘词冗句。如马克·吐温的《丈夫支出帐本中的一页》。全文只有七 行字，却具有长篇小说的全部情节。 二、新。指的是立意新颖，风格清新。星新一写作一分钟小说，就极力追求“新”。他写道： “有些评论家把我的小说与美国的超短篇小说（Short－Short）混为一谈，这是不妥当的。 我是受了美国超短篇小说的影响。但是没有完全依靠，而是发挥了自己独特的风格和技巧。 我的小说强调一个‘新’字，给读者以新题材、新知识，甚至让他们感到惊讶！”（星新一《一 分钟小说选》）为此，他常常借助于童话、寓言、科幻、推理等手法，通过非现实的题材或 现实题材的非现实笔法，反映他在现实生活中的独特的感觉，表现清新的主题，如他的《保 修》。 当然，微型小说的立意和其它形式的小说作品一样，有时并不是一眼能看出的，有时主题并 非一个，是多元化的，这都是可以的。例如美国著名科幻作家弗里蒂克·布朗写的一篇被称 为世界上最短的科学幻想小说：“地球上最后一个人独自坐在房间里，这时忽然响起了敲门 声……”就写得十分别致而耐人寻味。 三、密。指的是结构严密。微型小说的作者在结构上，应力求时间、场所、人物都尽可 能地压缩、集中，使作品结构简练、精巧，如同微雕工艺品那样。因此，特别要在选材、剪 裁和布局上下功夫。 四、奇。指的是结尾要新奇巧妙，出人意料。微型小说的特点多半在于一个“奇”字。 中外作家的许多优秀作品就常在结尾处使人拍案叫绝。如邵宝健的《永远的门》的结尾就出 人意料。 第二部分:微型小说写作要素（文无定式）曾经一时兴起写了一篇小说，结果被批为无病呻吟且缺乏小说基本要素。我不会编故事，但对这个没有小说基本要素之类的说法还是不服气。 所谓小说的基本要素不外乎人物、情节、环境。小说的情节一般包括开端、发展、高潮和结局。小说的环境包括自然环境、社会环境、人物活动的特定环境。小说要塑造典型环境中的典型人物。这是最传统也是最老套的要求。 说到这里我不禁暗暗好笑，想起网络上流传的一个笑话《“贵族”与“爱情”》。 大学文科教授让每位同学写一篇短篇小说，要求小说中必须有“贵族”和“爱情”两个基本要素。几天后，学生们相继完成了作业。 当教授看了楚峰头同学的小说后，非常无奈，因为两个要素都存在，小说内容是：“公主怀孕了。”教授只好让他再添加一些“幻想”要素。 过了几天，楚峰头又把他的“大作”交给了教授：“织女星座的公主怀孕了。” 教授看后非常生气，遂又令他在加一些“神秘”要素。 这回，楚峰头的小说变成了：“织女星座的公主怀孕了，是谁干的呢？” 教授实在忍受不了了，他使出了最后一招儿，那就是让楚峰头再增加“宗教”要素。 几天后，当教授带着胜利的微笑，看了楚峰头的小说后，竟把它撕了个粉碎。 “织女星座的公主怀孕了，OhMyGod！是谁干的呢？” 可见这个所谓要素的说法根本不是评价文章的标准。小说贵在出新，特别是微型小说。但是出新不仅仅是情节的出乎意料，最重要的应该是选材及个性化的情感。而且个性化的范围应该在陌生化的新奇感之内，不应是晦涩难懂。 几千年的文明发展，无论怎样翻新总也脱不了一般的情节框架。无论是无意识的认同还是有意识的反叛，总归是基于同一种心理状态。挖空心思编来的文章不过是一时的技巧之作，算个游戏罢了，而且通常是大家都觉得实在是太有意思了，然后有意思，然后有意思，然后……就没了。 为何见书欲喜，见书欲悲，见书以为然？精品的著作总是心血之凝，哪怕作者以为是游戏之作，但其实是在放松的状态下体现出的真实自我。现在一般人学写小说似乎有这个毛病，比小说家更讲究什么要素的具备，其实那倒可以算做练习的必要，对于小说创作本身是没什么作用的。怕的就是连评价者也以这样的观点去看。就象时下里似乎人人都可以学画水墨画，大众的参与评价的标准却反促水墨画趋向式微，道理是一样的。 一般说来长篇小说的字数都在20万以上，短篇小说的字数在几千字到三万字以内，中篇小说的字数大约在在三五万字到十万字之间，微型小说或者叫小小说、掌篇小说、一分钟小说，字数一般在二千字以内。我看网上基本上是微型小说。 第三部分:微型小说特点（一）以微知著，以近知远。人物少，情节简单。但小而精，微而妙，以少胜多，以微观反映宏观。现实感强，迅速轻便，充满生活气息，但要写出艺术境界的“远”，使人联类无穷。 （二）博采众长，不拘一格。广泛吸取其它文章和艺术体裁的长处，可以称为“模糊小说”。 （三）取材精确，镜头小说。微型小说写的是面上的一点，这个点是运动展开的，可以称作影视中的“镜头”。一般短篇小说中的倒叙和补叙，在微型小说中要成为瞬间镜头的描写和串连，以免冗长叙述和说明。 （四）写特殊点，重情绪化。微型小说人物描写的特点是，写主要人物的性格的某一侧面，或写主要人物的情绪心态。 如此来看，小说并不是一个固定不变的东西，似乎大多数人对此都有些误解。第一个特点是其很明显的见微知著。或者说带有中国自古以来的微言大义的痕迹，和寓言有相似之处。就是简单的爱情故事也可以表现人与人之间的鸿沟，哪怕是阿佛洛狄特的魔法也无法弥补深壑。这样一个简单的爱与不爱的故事才能升华到整个人类的意义，而不仅仅是风花雪夜。信任不仅是情人间的事，也是在这个社会中生存的一个基石吧！但情绪化心理描述的倾向很难让一般读者理解和接受，这又涉及到微型小说的第二个特点，即体裁的模糊性。 有意识地淡化情节，类似于散文化的叙述，大概这就是别人觉得有些小说中缺乏要素的原因吧！但情绪化的描写恰恰是微型小说的发展趋向。如不被理解的冷漠，用一种混乱的意识流来表达，幻觉与现实的重叠，恰好能够表现失去理智的思维状态。但是过于晦涩，组织零乱，这也是这种小说不被理解的原因之一。 大多数人还是遵循着经典的思路，甚至抱着猎奇、寻求刺激的心理来看。艺术一旦成了大家都喜欢的东西就开始没落了，尽管小说也曾经是那么不登大雅之堂的东西。但谁知道今天不被人理解的东西会不会成为明天的经典呢？ 所以我还是不多说的妙。 第四部分:微型小说艺术表现手法 一、要善于捕捉构思的聚焦点微型小说把握生活是“化整为零”，反映生活是“以点制胜”。它不能像中、长、短篇那样去写生活的“面”。它必须将社会生活内容和自己认识评价凝聚在某一个“点”上，通过一瞬，来照亮全程；通过一点，还涵括全部。因此，寻找微型小说聚焦点，捕捉微型小说的聚焦点，对于微型小说的写作，就显得特别重要。关于这一点，许多微型小说的研究者，曾从不同的角度，用不同的术语进行了强调。吕奎文、郑贱德在《小小说创作技巧》中曾指出：写作微型小说，首先必须“把生活中那些带有诗意、能引起美感或给人启迪的‘顷刻’，迅速地逮住。”梁多容在《微型小说写作》中曾指出：“诗有诗眼，文有文眼，微型小说有闪光点。微型小说是镜头小说，没有复杂的情节和完整的人物形象，它要求情节单一，刻画人物性格的一个侧面。因此，它应该是一次瞬间聚焦，使聚焦后获得是一个闪光点”，“没有这个闪光点，微型小说便没有聚能反应，其人物将是平庸的，将失去生命的光彩，不会产生震撼人、感染人的力量。”赵曙光在其专文中也指出：“诗有诗眼，戏有戏眼，微型小说也有微型小说的眼。这个眼姑且称为微型小说的‘那一点’。“有了它，全篇就有了生命，有了活力，意义就深刻了。没有它，全篇就无精打采，甚至会因为缺乏生命机制而不能成篇。”他们这些论述，都强调指出微型小说的艺术形象，是一个单纯的、单一的，同时又是富于包孕的聚焦点形成的；写微型小说，首先要找到这样的聚焦点。这个聚焦点是一个什么样的点呢?刘海涛在《微型小说的理论与技巧》一书中指出：它应该是一个意象实体。这个意象实体应该是单纯的、新鲜的、独创的。它应该包含着矛盾错位，富有内涵，能负载小说的主题，能包含过去、现在、未来及其他方面生活内容。我们认为，刘海涛的概括，是比较符合创作实际的。微型小说的聚焦点应该是一个意象实体，说它是意象实体，因为这个“核”，是思想与形象的结合。它既是形象的，又是思想的。既是一种物象，同时又包容了作者所意识到的思想内容。为什么强调它是一种意象实体而不是其他别的什么呢?因为我们仅仅有了某一思想，或某一良好的创作意图，而没有与之相应的形象，我们写不成微型小说。如果我们有了一个精彩的故事、精彩的人物，而没有意识到它的内涵与意义，我们同样也写不成微型小说。写小说，仅有创作意图不行。仅有意图，没有与之相应的形象，作无处着手。写小说仅有题材没有认识也不行。没有认识就抓不到作品的精神与灵魂。所以，写微型小说，首先是要一个形象与思想紧密结合在一起的意象实体。微型小说的聚焦点，应该是单纯的、只用一两句话，就可以把它讲述清楚的。为什么强调它是单纯的呢?因为微型小说的篇幅只能容纳单纯的意象实体，因为过于复杂的意象实体，不是微型小说艺术形象的审美特征。如果把过于复杂的意象实体塞入微型小说，实际上就混淆了微型小说与其他小说体式的区别。微型小说的聚焦点，应该是独创的、新鲜的、新颖的。任何文学创作都需要创造。微型小说要以精彩的瞬间、精彩的点打动人、启迪人，“于细微处见精神”，更需要创造。它应该是一种机智，一种敏感，一种对生活中某一场景、某一瞬间、某一细节的忽然抓住；它应该是一种眼光，一种艺术神经，一种一眼望到底的穿透力。眼光平庸，思想迟钝是它的致命伤。因此，微型小说的聚焦点只能是作者自己发现的、新鲜的、独特的。同时，微型小说的聚焦点应该是有内涵的，它应该具有矛盾错位，能负载小说的主题，能包容过去、现在、未来及其他方面的内容。这是决定微型小说审美价值、认识价值的关键。微型小说不是随手拈来，信手写出的。它不是残丛小语，不是茶余饭后的消遣，而是作家把握世界、把握人生的一种艺术形式。它应该像别林斯基所说的那样：“仅仅用一个特征，一句话，就能够把任何你写上十来本书也无法表现出来的东西生动而充分地表现出来”。它应该是一种简单明了而又智慧的方式，作者的主体意识、情感思索、思想困惑，要从中得到一种确证，浅白直露、一泄无余，不能引起读者的兴趣。因此，这个内核，这个聚焦点，必须包含矛盾错位，能负载小说的主旨意蕴，能容载社会、政治、人生、历史，令人思索；能在单一中见出丰满，单纯中见出丰富。这个聚焦点从何而来呢?一是从生活中发现比较单纯、单一的矛盾错位；一是将生活中某些独特的感受加工、改造为矛盾错位。要善于提炼聚焦点写微型小说，首先是要找到小说的聚焦点。作者或是从生活中直接找到这孕含矛盾错位的聚焦点，或是将生活感受加工，改造为具有矛盾错位的聚焦点，无论那一种形式，都离不开进一步的加工、提炼。因为最初获得的聚焦点，还不一定深刻，有待典型化。同时，仅有一个聚焦点，还构不成情节，构不成小说，还有待于把它“完形”，编织成一个比较完整单纯的情节。这里有两个工作要做：一是将聚焦点典型化，使它能负载比较大的生活内容；一是将聚焦点完形化，围绕聚焦点向前向后延伸、扩展，使它成为一个比较单纯、不枝不蔓的而又完整的情节。于德北的《杭州路十号》，写了一个空虚无聊，对生活感到绝望的待业青年，有一次他玩了一个无聊的寄信游戏，写一封诉说自己痛苦与绝望的信给自己瞎编的地址：“杭州路十号袁小雪”。没料到，他竟每月按时收到杭州路十号袁小雪寄来的鼓励他勇敢地生活下去的信。他振作起来后去回访、感谢袁小雪，没有料到这个“袁小雪”竟是一个两月前已经患癌症去世的著名的病残心理学教授；老教授在去世之前，留下了一叠信，嘱老伴每月寄一封去。这是一篇用真挚的爱来呼唤人与人之间心灵沟通的作品，据作者介绍，这篇小说的原始素材有两个：一是作者自己在生活中真的玩过这样的寄信游戏，不过那确实是一个像袁小雪那样的女孩，等到作者在秋天踏着黄黄的秋叶去看她时，她已静悄悄地死去了三天。二是那位老教授的故事，他是在一个小车站听陌生人讲的。在素材与作品的比较中，我们可以看到，作品中的矛盾错位：“我寄出了一篇非常无聊的信，却收到无数封非常认真非常真诚的回信”，在生活中是存在的，不过他并没有照搬，而是将原型中的女孩改为病残心理学教授，并且在这个事件上寄托了自己的感情、理想和对生活的认识和评价。同时，他也将基本情节作了合乎情况的加工、改造，使之更为完整。黑孩写《小日本》则是另一种情形。小说写的是一个秀芝的姑娘，带着一个始终不肯对人倾吐的感情被迫嫁人，最后抑郁而死。这篇小说是么来的呢?据作者介绍：“有一天，我回家探亲，在海滨公园处，母亲指着前边一个卷毛的男孩对我说：‘那是你的同学小日本，恋着他的女孩子很好，只是病死了。死得极惨。’母亲深重的一声‘极惨’，立刻有一下震动穿过我的身体。我拉住母亲，要求她讲述《小日本》中的一些事。那‘极惨’的女孩子不肯结婚，不肯向任何人诉说心中的感情，使得人生的枯荣顷刻间都变得淡化起来——女孩虽然已经‘极惨’地死去，但是，她那因为极其孤独而又极其脆弱的灵魂，却因此而更加执着、更加真诚、更为膨胀着生命的活力。”从作者的介绍可以看出，生活中最初始的感受，并不具有矛盾错位，它还是一个单一混沌的感受：女孩子带着不肯倾吐的内心秘密死去。只是在作者了解到有关事情后，加入了自己的思想、评价，才将它改造成一个包含矛盾错位的意象实体：“极其孤独而又极其脆弱的灵魂，却因此更加执着、更加真诚、更加膨胀生命的活力”——在这里，作者将单一、单纯的感受，加工改造成了矛盾错位，从而使它获得了微型小说的特质。作者获得这个聚焦点后、作品的内核、灵魂也就确定下来了，作者进一步的工作，就是将这个意象实体完形化，通过情节的前后延伸，将这个意象实体生动、完整的再现出来。作家林斤澜谈到小说创作时说：“按我的学习体会，小说构思大体是这么一条路：你从生活里积累了一些东西，从中找到一个‘核’……”有了‘核’以后，还要回到生活里去，在生活中寻找哪些肉适合长在这个核上，哪些不合适，这个核不是所有的肉都能长上去的，楞把它搁上去，就是贴上去的，是活不了的。”林斤澜的话，可以说是对微型小说构思的很好说明。所谓“完形”，也就是依据生活，进行合理想象，让“聚焦点”长出合适的“肉”来。要善于将聚焦点“凸现”出来写微型小说，不仅要捕捉聚焦点，提炼聚焦点，而且还要善于将聚焦点强化出来。如果将聚焦点散落、湮没在整篇情节之中，小说写出来，将全无精彩之处。有些习作者，其构思不错，写出来平平，其原因之一，就是不懂得将聚焦点强化出来。要将聚焦完美地表现出来，让它照亮全篇，照亮读者的心灵，首先要做到的，是在构思中始终不要忘记着这“点”，始终要以这个点为中心。作者一方面要由这个“点”，生出许多的枝枝桠桠，另一方面，许许多多的枝枝桠桠，又要投射、关注于这个“点”，万川入海，绿叶扶花。微型小说的凝焦点，常常表现为某个核心细节。在微型小说中，这个核心细节不是局部性的点缀，而是全局性的艺术枢纽。在整个小说结构中，它是中心细节，在整个故事情节的发展过程中，它又是高潮细节。它是凝结全篇小说情感的焦点，是整个作品的点睛之笔。如果撤了它，整个微型小说就不复存在。因此，在衍化其他情节和细节时，必须以它为基点，就像滚雪球一样，不论如何的滚动，始终不离开它的内核。要把聚焦点完美地表现出来，还要懂得运用一定的情节技巧。我们通常运用的，有对比、渲染、突转、夸张、巧合、重复、照应、设置悬念等。每一技巧的成功运用，都可能使小说的聚焦点在一瞬间凸现出来。例如孟伟哉的《插图》，写父子之间互相画像。儿子把父亲画成脑袋很小，身子很大，标明这是“父亲思想史插图之一”。父亲看后画了“儿子的成长史插图之一”，把儿子画成大大的脑袋，铅笔样的身子。这篇小说的聚焦，就维系在两幅画的对比上。又如路东之的小说《!!!!!!》，写的是两个孩子在老树下做游戏：“我们都是木头人，不会说话不会动。一不许笑，二不许动，三不许交头接耳听，看谁的意志最坚定。”单看这个片断，很难知道作者在说什么。可是作者将这个片断一再重复，重复到第六次时，作品的意味就一下升华了：我们终于看到了这最习以为常的游戏后面，有着某种愚昧而不合理的东西。我们看到了儿童天性的被扼杀，甚至从中体会出民族传统中的隋性气质所形成的一种消极的心理定势。从这些例子我们可以看到，情节技巧之于微型小说，决不是可有可无的。一些重要而巧妙的情节技巧，几乎构成了整个微型小说的本身。写微型小说，应该熟谙这些情节技巧。要注意语言表达上的特点微型小说载体小、内涵大。要做到载体小、涵大，在语言表达方面，要特别讲究简洁、含蓄。微型小说篇幅短小，几乎到了没有任何说教的余地。文字上的任何拖沓，累赘，都可能破坏小说的艺术性。但微型小说并不窘迫，并不寒伧，它在限的篇幅同样从容不迫、游刃有余。这与它的文字表达技巧有关。微型小说往往直接入题，多用白描，该细的地方细，该简的地方总是将一切可有可无的描写一律舍弃。微型小说总是将环境描写隐于情节发展之中。将人物的神态、心理，尽可能地隐含于人物行动、对话之中。微型小说力求用很小的载体负载起很大的涵量，它在语言表达上要尽可能的含蓄。微型小说善于留艺术空白，它所写的，往往是一角一隅，留有更多的空间留读者去想象、补充。微型小说总是用形象说话，含而不露，引而不发，把涵义留给读者去品味。微型小说往往喜欢用双关、象征、侧面描写，让读者去体会话外之音、“境外之境”、“象外之象”。微型小说总是虚实相藏，以实引虚，以读者去再创造。这些表达上的特点，每个习作者都要细心揣摩。就短篇小说而论，“发现材料的意义”比“表现材料的意义”更重要。能不能“发现”小说，是衡量短篇小说作者艺术才具的首要的、也是最重要的标准。第六部分:微型小说写作技巧格式塔心理学家认为：健康的人面对一种不完全或者空白格式塔刺激物，就会在知觉中情不自禁地产生一种急于要改变它们并使之成为完美结构的倾向，从而引起一种进取、追求、充满紧张的心理活动。“空白”是艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出的部分，是能“召唤读者想象的未定性的意蕴空间”。对于微型小说而言，其 参与律决定了作品的 成功与否与谋篇中的空白设置息息相关，称得上是空白的艺术。没有任何一种文体比微型小说中更需要“空白”，它是提升文章意境层次的关键，是美化文章吸引读者的万灵妙药。然而微型小说是如何通过制造空白来表现其思想情感呢？ 所谓“留白”，简单直截地说，应该在写的时候就控制住自己的笔，每琢磨一句都要想一想——这样才能做到句有余味，篇有余意。 作家们多数是在人物、情节与思想入手，形形色色却不会脱离轨迹。在各种思想泛滥的时代， 微型小说常常通过省略背景和人物描写来表现思想情感，如此更能使文本轻易拥有丰富的解读。 法国作家哈霍利写过一篇《德军剩下来的东西》，只有二百字，全文抄录如下：战争结束了。他回到了从德军手里夺回来的故乡，他匆匆忙忙地在路灯昏黄的街上走着。一个女人捉住他的手，用吃醉了酒似的口气和他讲：“到哪儿去？是不是上我那里？”他笑笑，说：“不。不上你那里——我找我的情妇。”他回看了女人一下。他们两个走到路灯下。女人突然嚷了起来：“啊！”他也不由抓住了女人的肩头，迎着灯光。他的手指嵌进了女人的肉里。他们的眼睛闪着光。他喊道：“约安！”把女人抱起来了。（易名译）只就一个简简单单的小场面，女人，男人，作者却不着一星笔墨来写战争以前的事情，没用过多的形容词来描述主人公的表情与反应，却使得一连串的剪辑片段胡乱无规则地浮现在我们的脑海，战争前、后的对比：繁华的过去，温存的约会；清冷的街，放荡的女人，丰富的意蕴呼之欲出：战争给城市带来的痛楚，人性的扭曲……作者的思想与作品主人公的情感都是未知数，都在读者们的重新审计中。这是艺术留白的一种常用手法，不着笔墨描写人物背景和形象，几乎忽略环境，只着重写一两个意味深长的场景，形成人物描写和思想情感叙述的空白，然而正是恰如其分的空白涵盖了意想不到的丰盈的内容，如同画家要画一只饱满的苹果，只画了一个光亮的点就能让人垂涎欲滴，又如同荷马写海伦时候只是写元老们的评价和众人们理所当然的认定，这样便能最大限度地调动了读者的积极性，毕竟“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。 罗兰巴特认为，读者在阅读作品时，不能只是被动地接受，而是必须积极地思考，去补充作者没有写出来的东西。这样，读者就会在一种被调动起热情的兴奋状态下和作者一道共同参与创造，最终完成作品。从接受的角度讲，文学作品分为可读的作品和可写的作品，作品本文留给读者体会的余地越多，就越令人满意。 而在《 德军剩下来的东西》 中，作家让我们从一片叶子身上看到了一片森林，这种涵盖能力就非同一般了，艺术留白成了“功臣”。在微型小说里，设置空白点或不定点的结局，会使思想情感表达得更为深刻到位和多元化。 如黄建国的《最后一个红富士》，将主人公设定在一个迷狂的状态，“ 果园遗像与后事→ 诅咒 →发现苹果、摘苹果→回忆历史→吃苹果→（高潮）逼狗、杀狗→锯树 ”。这些细节初看起来没什么必然的联系，但是似乎又顺理成章，作者一意孤行，写主人公甚至为了那只苹果而虐待与杀害那条忠实的狗！然而最后一句“ 后来，在满天星光下，他开始一棵挨一棵锯树。 ”颇有点“全剧终”的感觉，我们才知道，原来处于迷茫状态是的我们，主人公反而是最清醒的。这句话既解释了前面的所有怪异行为，造成 悬而迟决的效果，又是一个经典的空白，使作品进入深层次的思想境界，大有余音绕梁的震撼，我们不禁思考，一个农民为了什么而把他十年的努力亲手毁掉?在 微型小说有限的篇幅里，往往只能将高潮安排在结局段，通过制造空白点，给人嘎然而止的感觉或者不期而至的震撼，既 促使读者参与揣摩作者的心思，而且是思想升华的关键。可以说一篇微型小说作品的成败，取决于结尾部分是否能留下意味深长的思考空间。作者曾说过：“ 从某种意义上说，作家完成的只是小说的树干和主要枝条，它让读者参与的补充并不是对本文进行简单的阐释，而是去延展作品的空间，将隐藏的部分挖掘出来，从而复活成一棵枝叶繁茂的大树。 ”他自己在这篇微型小说里用了 大量的细节描写，却越写越从容，越让你觉得不可理喻，到最后，一切却都是必然的了， 充分体现了其情感留白的功力，使作品充满意味。又如 库普林 的 《 快乐 》，有点像童话的故事格局，残酷的皇帝杀了无数的“聪明人”，然而一句 “蠢材，思想是不朽的。” 正是主题的升华，这时候作品嘎然而止，留给我们的是比语言所能表达的更深刻的思考。这便是在适当的时候说适当的话，一些作者不明晰的或者故意制造的不明晰，让读者揣摩去吧。 小说需要一种魔力，一种把读者的兴趣、注意力、想象力，紧紧吸引住并推激起来的魔力 ， 推促他欲罢不能地读完它。 紧张的情节安排之余，适当的情节留白也是极其好用的武器，是微型小说中艺术留白的主流手段。根据刘海涛老师的《规律与技法：转型期的微型小说研究》里的详细描述，有去头、断身、掐尾三法，分析得极是详尽。