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提供一些书装设计类毕业论文题目，供参考。1、浅论广告的整合传播2、浅论广告的道义3、浅谈加入WTO以来中国的平面广告设计4、浅谈包装设计中的信息诉求5、浅谈加入WTO以来中国的包装设计6、浅论品牌塑造7、浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造8、浅论创新的价值9、浅论设计中的非物质性]10、浅论设计中的功能和审美取向1、浅谈平面广告中的字体设计12、试论平面广告中的色彩运用13、浅谈平面广告中的图形14、浅谈传统商品包装中的继承和创新15、试论现代标志设计的要点16、浅谈现代VI设计17、我眼中的绿色包装设计18、新形式新方法在设计中运用的探讨19、美化生活、美化心灵——公益广告对精神文明建设的效应20、不可忽视的角落——旅游产品开发在打造云南文化产业与旅游产业中的重要性21、广告创意的立足点——消费者心理意识22、中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合23、拿什么奉献给大众——广告的诚信道德观24、设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维25、当今平面设计的反传统思维26、品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位27、中国CI战略的现状研究28、VI设计与市场经济29、路牌广告的色彩设计30、时尚与设计31、艺术设计与经济发展的关系32、设计创意之我见33、浅谈平面设计中的视觉元素34、计算机技术与艺术设计35、论图形化的标志设计36、论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用37、字体设计在平面设计中不可替代的重要性。如（1）平面广告设计；（2）标志设计；（3）包装设计；（4）入场卷设计；（5）宣传册设计；（6）书装设计等方面的应用分析；（7）表现形式的探讨；（8） 在平面设计中的重要性结合成功和失败案例进行精微的论述而后证之. 等等。38、中国画与平面设计互补性及精美结合。如（1）平面设计中的图形、 文字、色彩三要素的综合表现和中国画中的书、画、印三要素结合表现的互通性与互补性论证；（2）中国画的构图理念与平面设计构成共通性分析；（3）中国画表现技法（普通技法与特技）和形式在平面设计中的直接应用。 39、 平面广告设计中文案的重要性（包括写作技法，诉求方式及在商业活动中不可缺少的重要性等等）。40、 平面广告的版式设计在未来的发展形式探索。
你的论文到底是围绕保护动物这一主题，还是以招贴设计为主呢？如果是平面专业的，应该在论文里多掺杂一些设计中的元素。首先在论文引言里引出保护动物这一时代主题，在说明保护动物这一主题与招贴的关系。。因为是平面专业的毕业论文的话，主题自然不能脱离设计。。
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平面设计类毕业论文精选题目1.平面广告之公益招贴设计要求：建议使用illustrator或coredraw软件制作色彩搭配好、中心突出。 形象设计（企业 VI ） 要求：用 ai 制作（矢量）。色彩、标志、主题、中心突出。注：标志、标志标准字、标志比例、标志应用在桌旗、衣服、名片、信封上的具体应用不少于3个。3.广告设计 要求：具有鲜明和突出的广告主题，能反应广告的信息内涵。在创意上要有创造性，不落俗套，健康向上。文字内容要求简练、准确、通俗易懂，对消费者能产生吸引力。 4.商标设计 要求：能体现商品的特点，对生产厂商有一定的宣传力度。设计出来的商标应具有个性，同时不乏美感，能体现时代性。 5.包装设计 要求：包装是商品生产的继续，是商品的有机组织部分。设计要达到对商品的美化、识别，同时也体现出商品的使用、销售等方面，以及在运输、存储过程中应注意到的事项，如保护措施等。 6.封面设计 要求：简洁、稳重、大气，版面新颖，能够体现书籍的形象特点、反映书籍内容。 7、使用 制作毕业纪念册 要求： a.掌握 的基本功能 b、掌握 flash 的基本功能 c 、掌握 photoshop 的基本功能 d 、有一定的解决问题的能力 8.使用 制作 photoshop 课件 要求： a.有一定程序设计能力 b、熟练掌握 的各项功能 c 、掌握 flash 的基本功能 d 、掌握 photoshop 的基本功能 e 、有一定的解决问题的能力 9.书籍设计离成熟还有多远？ 10.广告设计教育的现状及思考 11.浅谈版式设计 12.现代标志设计与原始符号情结
一、顺理成章，依理定形 一般来说，文章采用的基本推理形式，决定着文章的内在结构形式。例如，一篇文章主要是想探讨某一事物产生的原因，反映在结构上，必然有因果关系的两个部分。或者由结果推断原因，或者由原因推断结果，缺一不可。又如，论述事物一般与个别的关系，或从个别到一般，或从一般到个别，或从个别到个别，反映在结构上，从个别到一般，总是要逐一分析个别事物的特征，然后归纳出一般事物的特性；从一般到个别，也必然一般结论在先，而后再触及个别事物的特征。如果违背了这一发展逻辑，其结构就会显得不合理。比如，有的学生为了得出一个一般结论，只建立在一个事例的剖析上，如果没有充分理由证明这一事例本身具有普遍性，那么从中得出的一般结论是没有说服力的，论文的结构是不合理的。再如，在论述事物的对立统一关系时，总少不了正反、前后、表里、上下、质量等各对矛盾的两个方面的分析对比。忽略一个方面，就会产生片面性。不少毕业论文也往往犯这一错误，比如《国有公路运输企业单车承包之我见》一文，针对社会上和企业内部对单车承包的各种否定看法，提出自己的见解，这虽然是可以的，但问题在于论文基本上完全肯定了这种承包方法，实际上这种承包方法既有其正面作用，也不可否认有它的反面作用，这已为实践的发展所证实。片面地肯定某一方面，这种偏激的论述方式往往经受不住时间的考验。所以，理的发展，不能不遵循人类的思维规律。违反了，理就不通，文就不顺。讲同样一个道理，比如，人类是在不断进步的，社论、文学评论、经济论文的外在形式，可以是完全不同的。但在这个理论的内部结构上又是一致的。当然，我们这里讲的是基本形式，并不排斥与其它推理形式的结合与交替使用。 二、毕业论文要以意为主，首尾员一 意是文章的中心，是主脑，是统帅。要写好毕业论文，就要抓住中心。这个中心的要求应当是简单明了的，能够一言以蔽之，可以达到以简治繁的目的。抓住这样的中心，紧扣不放，一线到底，中途不可转换论题，不可停滞，不可跳跃遗隙，这样就能使中心思想的发展具有连续性。比如，论文《关于提高国有公路运输企业整体优势之我见》就紧紧围绕中心论点，论述了： 1．国有公路运输企业整体优势综述； 2．国有公路运输企业整体优势下降的现状； 3．国有公路运输企业整体优势下降的原因； 4．提高国有公路运输企业整体优势的途径。 可谓“以意为主，首尾贯一”，点滴不漏。 作为一篇论文，从思想的发展来说，要一层一层地讲，讲透了一层，再讲另一层意思。开头提出的问题，当中要有分析，结尾要有回答，做到前有呼，后有应。比如论文《对发展和完善建筑市场的有关问题思考》，围绕发展和完善建筑市场这一中心论点，首先从理论和实践双重角度论述了发展和完善建筑市场的地位和作用，其次从深化体制改革和诸多因素共同作用的分析中探索了发展和完善建筑市场的条件和基础，从条件和基础的差距出发再探究发展和完善建筑市场的方向和过程，提出了建筑市场的长远发展方向和发展全过程；最后，对近期建筑市场的发展提出操作性很强的措施和对策。层层剖桥，前后呼应，成为一篇优秀论文。虽然，作为一篇优秀论文，还须做到每层之间瞻前顾后，后面讲的与前面不要有矛盾，留在后面说的，也不要在前面一气说光。中心思想能够贯通始终，才能真正做到“文以传意”，不流其词，文章自然增色。 三、毕业论文要求层第有序，条理清晰 文章要有层次，有条理，这和材料的安排处理关系极大。材料之间的相互关系不同，处理方式也不同，不能错乱，错乱了，层次就不清楚，自然也不会有条理。 例如，平行关系。文章各部分材料之间，没有主从关系，在顺序上谁先谁后都可以，影响不大。例如介绍利润率，有成本利润率，工资利润率，资金利润率等；介绍价格，有消费品价格、生产资料价格、服务价格、土地价格、住宅价格等等，不论先介绍哪一个都可以。 递进关系，有些材料之间的次序不可随意颠倒，递进关系就是这样，这些材料之间是一种一层比一层深入的关系，颠倒了就会造成逻辑混乱。同样以上面的价格为例，如果要结合经济体制改革的进程来谈论它，那就应该先讲消费品价格，因为我们最早承认消费品是商品，其次应介绍生产资料价格，在党的十二届三中全会之后，我们抛弃了传统的“生产资料不是商品”的观点；接下去才介绍服务价格、土地价格、住宅价格，等等，这一类要素价格一直到1992年之后，我们才认识到必须主要由市场形成，以上这种表述，表明了我们认识的不断深化。递进关系处理得好，就能造成步步深入，道理犹如剥茧抽丝，愈转愈隽。 接续关系。前一部分与后一部分有直接的逻辑联系，层次虽分，道理末尽。前一层有未尽之意有待后面续接，不可中断。比如按行进过程顺序安排论据，阐述某些事实，就比较多的采取这一种方式。像在论述股份合作制经济的发展时，作者就往往从起缘、发展、完善这样一个行进过程来层层展开，显得层次清楚，有条有理。 对立关系。文章论述的事理是对立统一体。为正反、表里、前后、质量、胜负、成绩缺点等等。它们有联系又有区别。论述的重点在于阐明它们是辩证的统一，不能将它们孤立地对待。那么在论述时，就不能强调了一面而忽略了另一面。由于毕业学员理论功底不很深厚；辩证思维的方式掌握得不是很好，所以，往往在毕业论文的撰写中犯片面性错误，为强调某一事物的作用，就把其说得好得不得了，通篇都是正面材料，没有任何不足之处；而要否定某一事物，就把其说得差得不得了，通篇都是反面材料，没有任何长足之处，这种论文从结构的角度来说是层次失 衡，有悖常理。 总之，理清了事物间的相互关系，并在结构中体现出来，文章的眉目就清楚了。
动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market words: cartoon， color， character shape， art目 录第一章绪论... 研究背景... 动画片的发展... 动画片色彩设计的现状... 研究意义... 研究方法... 3第二章色彩概述... 色彩概述... 色彩的概念和特征... 色彩的作用... 色彩的发展历程... 色彩的分类解读... 色彩对心理的影响... 色彩对大众情感的影响... 色彩对大众认知的影响... 色彩对大众判别力的影响... 11第三章几个典型环境中色彩运用的分析... 张艺谋电影中色彩的分析... 张艺谋对色彩的运用分析... 经验总结... 国画色彩表现的分析... 朱仙镇木版年画的色彩运用分析... 皮影戏的色彩运用分析... 16第四章《童年》中人物色彩分析... 对人物心理的分析... 作品人物的认知能力特点... 作品人物的情感与意志... 作品人物的个性形成... 对色彩搭配的分析... 对色彩搭配与心理的关系分析... 红色的反映特征... 橙色的反映特征... 黄色的反映特征... 绿色的反映特征... 蓝色的反映特征... 22第五章经验及启示... 色彩设计彰显人文关怀... 色彩设计应构建以人为本的理念... 人文关怀源于细节... 色彩设计体现个人风格... 依据内容，确立基调风格... 依据台本，确立艺术效果... 依据个性，确立鲜明特色... 色彩设计体现人物形象... 运用色彩的符号化处理... 通过色彩搭配矛盾凸显人物形象... 通过作者独特的创造体现人物形象... 色彩设计配合主旨需求... 真诚的理解... 准确的定位... 特写的运用... 色彩设计符合玩家情趣... 衬托场景，体现情趣美... 拓展外延，体现意境美... 29第六章结论... 30参考文献:. 32致 谢... 34第一章 绪论研究背景与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善,以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程,使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此,属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来,从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。动画片的发展在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦虚地向他人诚心请教的学习态度的同时,独立地发展中国式古典动画。但更为重要的是,我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。就现今市场要求而言,中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点,所以,使其先行一步地完善,或许可以被称之为当务之急。动画片色彩设计的现状FLASH的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制,这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言,无论是题材的选择、制作的手法,还是其所需的表现形式都是多种多样的。它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美,它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。如果应用得当,它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好,因为它具有极强的可操控性。在不久的将来,动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。首先,从动画色彩设计的手法上来看,我们还有很大空间可供使用,如:国画、泥人、皮影、年画、电影等等。其次,动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化,并以电视、电影等主要传媒体系为主,以FLASH制作为副。其原因是,电视与电影所面向的观众群更为稳定,人们对其的关注也会比较持久,而FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,在有了它的支持势必会如虎添翼。可是就目前状况而言,依然是困难重重。最后,色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂,是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐,作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体,它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。如果在动画所选择的剧本内容里,有立意不够明确,情感不够丰富,内涵不够深刻等类似的问题,哪怕是再精良的制作,也势必会降低这个作品的档次。在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童,而更多的是中学生,或者大学生并且在不久的将来,这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。所以,思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要,我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。在当今这个信息爆炸的时代,孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画,反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野,真正地拓展、丰富动画色彩,加深动画内容内涵,用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然,这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的,它应该和漫画遵循着同一个原则——成熟、严谨、正面。研究意义本文对于色彩设计的研究，主要是针对我国动画行业现实存在的三个基础性问题。一是画面问题。如今,我国已有一些非常优秀的动画家,他们的画面精美,甚至华丽,分镜也更为灵活、成熟,但是,却还不够“精致”,更多的动画画面甚至是粗造、生硬。最明显的是,人物与背景不能相互融合,即透视关系不合理。二是,色彩搭配在塑造人体构造、肌肉表达、体态展现方面均不够完美、不够正确(特殊画风另当别论) 。三是背景色彩过于单调——不是黑就是白,不是花网就是气氛网。最后,还有个别漫画家笔下的人物色彩搭构雷同,目光呆滞,表情不生动、不合理。而且本土漫画还存在着一个创意贫乏的现象,就如服装来说,我们很难穿出一件属于自己动画人物的衣服,不是穿不起,而是真的没什么可穿的。平庸的画面造就了人物平庸的脸、衣着和发式。我们需要更为强而有力的视觉冲击效果,我们想要让自己的漫画能够像日本经典作品那样长久地留在漫迷的心中,那么我们应该本着“不择手段”的决心和毅力,不断学习、不断磨练,并为追求完美而努力。此外,本文中对动画所给出的部分意见也许是适用的,浅见中无疑会有纰漏和不足之处,所以我希望能得到每一位能够读到这篇文章的朋友们的谅解和批评。不过文章的本身并不重要,重要的是希望它能多少引起一部分人对动画行业的关注。而这关注不仅仅在于动画存在的本身,更重要的是对其发展的一个思考:所谓发展,往往都是建立在经济基础上的。而资金往往又是发展的最大阻碍之一,同时也是其发展的最终目的之一。所以,我希望众多有关人士能够选择性地放弃所谓的限制,并正视动画所拥有的价值——文化价值,以及经济价值,且试着去了解它、运用它。这也是让我国动画行业逐步成熟,面对现实的基本条件之一,也更是动画工作者在为每一位动画爱好者全心服务的目的和动力之一。研究方法在撰写论文的过程中，笔者参阅了大量与动画色彩创作相关的书籍和学术论文，同时积极关注国外动画片发展的最新进程。为了使本文论述的更加切合我国目前的实际情况，笔者结合自身留学的经验以及切身工作感受，还参阅了相关网站的相关资料，并与部分业内人士进行了详实的访谈，采用对比、分析写法，着重论述了六个方面的内容。本文初序言和结尾外，还包括四部分内容，分别如下：第二章是对于色彩的概述，主要阐述了色彩的概念和特征，并对色彩进行了分类解读，在此基础上还着重阐述了色彩与心理的关系。第三章是对几个典型环境中色彩运用的分析，文章中第一个分析了张艺谋电影中的色彩运用；第二个分析了国画中的色彩运用原理；第三个分析了朱仙镇木版年画的色彩运用以及民间皮影的色彩运用。并且在分析研究的基础上指出了我国动画色彩设计应该吸收和借鉴的有益成分。第四章是对笔者创作的动画作品《童年》中色彩设计的成功与不足之处进行剖析，并且分析了色彩设计与表现人物心理之间的关系，为以后的动画创作指明道路。第五章是对全文的总结和概括，着重从五个方面阐述了动画片色彩设计应该考虑文字超过 一万字 不能全部回复 请到网站查看参考资料：
间和精力原因,收集了一些资料,如果需要专门的论文,可以联系本站管理员. 又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。 相对于实拍广告，三维动画广告有如下特点： 能够完成实拍不能完成的镜头 制作不受天气季节等因素影响 对制作人员的技术要求较高 可修改性较强，质量要求更易受到控制 实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本 实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成 无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成 能够对所表现的产品起到美化作用 画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。 制作周期相对较长 三维动画广告的制作成本，与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比，并呈指数增长。 三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。 三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。 关于三维动画的
我是学动漫的 我去年才毕业 我就给你发个我去年写的毕业论文吧 希望对你有用 当时我交的是FLASH 本flash MV《不值得》是描述的是一个很简单的爱情故事，短短的几个场景则勾勒出整个剧本，女主角通过回忆与男主角的恋情，最后决心放下这段感情，很轻松地面对今后的生活，具有积极的象征意义。加上背景音乐的烘托，使该剧本更加的生动。 爱情永远都是一个说不完而又神秘的主题，现代人都喜欢通过动画的方式表现它，带着一种思想、情感把所看的人感染或感动。同时也可释放出作者内心深处的某种情绪。因此我们便选择了这样的一个主题，虽然很老但是很经典。我们结合着现实的很多事情便构造了短片中的几个场景。.本片采用使用矢量图形和流式播放技术。与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量；流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。把音乐，动画，声效，交互方式融合在一起，并且创作出了许多令人叹为观止的动画(电影)效果。而且在的版本中已经可以支持MP3的音乐格式，这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的‘身材’。.本作品是25祯每秒,大小720X576的作品.长达3500祯!为了防止观赏者因无耐心等待而加入了加载进度技术,使这个作品更加人性化。本作品经过精心制作,尽全力保持画面整洁;清晰;流畅.。素材准备这是工程最庞大的一块，由于想整体达到一种别样的感觉，当靠flash是远远不够的，还需要用到ps等各种软件，对于处理背景的效果功能是很强大的。不同的情景需要不同的场景衬托。又要考虑到整体的色彩的搭配，因此背景构图是相当费神的。缺少男女主角的短片当然不够完整，一些地方因为FLASH编辑起来很麻烦,所以将一部分所做的东西导出成了图片格式节省空间和大小,又因为牵涉到男女主角的动作，用图片表现很占空间，而且画面不很流畅，因此考虑在flash里手绘，对每个动作的绘制都要很仔细才行，不然会使人物的动作不协调。在场景中也涉及到很多小的修饰，如柜子,电脑,桌子,房间,床等等为了使其真实、形象有的则是通过图片再进行特殊的处理放入场景中去的。短片中的声音是录制的，由于是.wav文件导入flash会使文件变大，于是我们就通过音乐编辑工具对该音效进行减肥转化为.mp3的格式再导入flash中。又因为时间不是十分充沛,就将这个音乐进行了适当的裁剪。考虑每个场景的转化 基本上都是采用的是淡入淡出的手法，这样使的画面过渡的自然、流畅。本作品大多采用影片剪辑特效以及补间特效手法，片头动画以及按钮等使用了大量代码，同时多方面用PS、FLASH CS4等软件进行辅助。由于所拥有的材料不多，对于一些复杂的东西只能凭借想象去制作。同时一部分场景不得不将其转换成图片再进行编辑，使得画面流畅、清晰。本作品制作一共用了三天半，其过程都是边想边做的。第一天主要是进行人物设定、制作和部分场景制作，使作品得以充分的准备。第二天与第三天是对作品进行制作与编辑，其中运用了大量代码与FLASH制作技术，如滤镜等。最后半天是进行后期处理，使得作品更加完善。作品的前期的准备是非常丰厚的，为了使作品更加完美，准备大量各式字体是必不可少的。本作品是MV由于机器配置的问题使得编辑时无法与音乐进行同步，这是制作过程中最大的难点，同时由于文件过大，使一开始做到后期时无法渲染，不得不进行对场景、音乐等进行裁减后再编辑。对于声音素材来说，本身存在着很多的问题，在之前的学习生活当中，很少出现声音的差异和部分的损坏，可是到了自己开发的时候才发现，问题真是不少，不过不耻下问的儒家传统思想的实践终究克服了这一难题。同时仅仅靠自己制作是不够的，还要借助网络的力量，当我偶尔的看看网站或者图书教材的教学例子我才发现，其实，那些东西对我们的帮助很大，我们也很容易上手。使我们的动画更完善。 开始制作动画和元件的时候，我还是遭遇了一些棘手和困惑的问题。由于自己的造型能力不足和透视效果不准，导致很多人物造型和动势被我狠心的给按掉了，这也使我多少有点沮丧和失望，不过这也使我更进一步的了解到。我的能力的不足，充分的说明，我还需要学习，成功的大路上没有平坦的大道，只有继续学习，才是我接下来所要做的一切事情本作品最常用的镜头是淡入淡出手法，这采用了大量补间动作技术。使画面更加自然、流畅。配合代码使本作品更加灵活减少了观赏者的枯燥性，增加了吸引力。通过制作次FLASH动画让我深刻的体会到动画的魅力，甚至是FLASH动画的魅力，也让我明白了很多相关的知识，通过动画的制作，我得到了很多心得，总结了很多的经验，这些都是宝贵的财富，动画的道路上坎坷不平，需要的是坚定毅力和拼搏精神，一步一个脚印的走下去。我想每个人都在或多或少的彷徨着，“天下乌鸦一般黑”也许有那么一天，我和你，心连心，共同为动画制作奉献出自己的力量。不可否认的是，我要学习的还很多，道路长远，不可不承认的是，我拥有着一颗务实诚恳面对真理永不放弃的心，他从我身体的中间向四周扩散一种叫做激情和理性的血液，这种血液贯穿我的全身，涌进我思维的大脑，形成我坚定的思想，最终转化成生活的动力，一直久久的，激励我前进。
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一般装帧设计时先设计书籍装帧的视觉图像，然后根据所追求的效果来选择装帧材料，达到书籍装帧的视觉图像与装帧材料之间的和谐统一。 有了对书籍装帧美感的全面理解，在设计时一定会重视运用不同纸张的不同手感效果和不同的印刷效果为书籍装帧服务。不同纸张的手感，确实可产生不同的心理效应。各种纸张所显现的不同肌理，或光滑，或粗糙，或柔软，或坚挺，或轻飘，或沉重，都会通过手的触摸直接刺激人的感官，并与视觉感官融合在一起，赋予不同的艺术精神内容。吕敬人设计的《茶经》《酒经》在中国传统书籍设计中经常运用箱、匣、函、帙等多种形式，体现出世界上独具魅力的书卷之美。《茶经》《酒经》在传统书卷形态的基础上，运用木、陶、瓷等材质，准确表达书的主题。酒器与茶具特邀中国紫砂、青瓷大师捉刀完成。吕敬人设计的《内普里迪小提琴奏鸣曲》，羊皮封面表达18世纪欧洲古籍形态特征；内页选择了呈现自然气息的纸张；书口处保留着纸张制作过程中原始毛边的状态，阅读时有很强的触感，逼真的手迹乐谱印在这样自然的纸上，传达出对遥远的年代那古老音符的感受。 2.将设计创意与印制装订工艺联系在一起 书籍装帧设计者不管印刷装订工艺的现象，曾严重地制约着书籍装帧美感的重要内容，出色的书籍装帧设计者要尽力的调动新的印刷工艺为装帧增光添彩。在设计时，要特别关注装订工艺，精美的装订是构成书籍美感的重要环节，甚至可以说是构成书籍美感的关键环节之一。装订的美感，既是视觉的也是触觉的。 宁成春先生设计的《莎士比亚画廊》，画册上荡漾着装帧之美，完全在于宁先生对书籍装帧艺术的全面理解。函套的装帧所显现的高雅与富丽，使画册充满了华贵气派；紫红色的护封与色彩深沉的函套相互衬托，使画册荡漾出一种浓郁的幽香；护封上的莎士比亚精美画像与函套上的烫金纹样互相呼应，充分调动了工艺雕琢的美感。该画册装帧的幽雅图案与装帧材料的手感，都可以对读者产生微妙的心理效应，将视觉与触觉巧妙地融合在一起。 《莎士比亚画廊》《茶经》《酒经》的设计说明，在书籍装帧设计时，一定要特别关注装帧材料和印制、装订工艺。 每个时代都要有适应这一时代的设计艺术语言。从装帧封面以及简单的版式装饰转化到书籍整体设计概念的提升，设计师们要越来越注重内容信息传达的视觉表现；在敞开思路吸纳外国先进设计理念的同时，设计家们要重视本土文化审美取向追求书卷气息；承其魂，拓其体，扩其形；把握时代脉搏，与时俱进，以崭新的面目出现在国际舞台上，要实实在在关切艺术与技术的结合，在市场与文化需求方面探求阅读功能与艺术表现中的准确切入点。与时俱进的核心就是创新进取，创新是以民族文化传统、民族审美意识为其美的承继与延伸。
拜托,好歹要把自己的专业说清楚.
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。中国画从形式上区分，大致可以归纳为工笔画和写意画两大类。其中工笔画的产牛源远流长，并有过辉煌的成就。1972午春在湖南长沙马王堆西汉(元前206—公元25年)墓中发现的汉代帛画，就显示出工笔画的高超水平。在唐代(公元618—907午)以前，工笔画可以说足中国绘画的主体。至宋代(公元960—1279午)工笔画和写意画虽然并重，但工笔画仍然占有一定的优势。只是到了元(公元1271—1368午)、明(公元1368—1644年)时期，某些文人画家崇尚写意手法，提倡水墨画而致使工笔画口趋衰微。然而发展到了近现代，人们受新文化运动的影响， 一些有识之士提出了革新中国画之后， 工笔画才逐渐有了转机，不过中国工笔画艺术真正得到复兴还是在现代。 1949年新中国成立之后， 国家重视民族艺术，提出了“百花齐放、推陈出新”的文艺创作方针， 中国画也随着整个文艺事业的发展进入了—个新的发展时期。不少画家在传统中国画以及年画、连环画、壁画等领域中，广泛地采用厂工笔画技法，在实践中取得了可喜的成绩。出现了如《考考妈妈》(姜燕作)、《西厢记》(王叔晖作)、《大闹天宫》(刘继卤作)、《同欢共乐》(刘文西作)、《玉兰黄鹂》(于非间作)等优秀作品。不过由于画坛积习甚深，致使工笔画这一画种尚未达到人们应有的重视程度。到了20世纪80年代中国大地才真正迎来了艺术的春天。这时工笔画艺术才得以显现出其蓬勃的生机。当今的工笔画创作题材广泛、形式多样，既有反映古历史题材或贴近现实生活内容的人物画， 又有意境清新、别开牛面的山水画以及牛机盎然、栩栩动人的花鸟画；画家们在艺术和技法的运用上也争相展示各自的特色， 并皆有所创新。更为可贵的足，画家们在实践与创新的过程之中，越来越发现工笔画艺术及其技法有着极大的潜能，其表现力之强、适应性之广，使其有着广泛的群众基础，也必然会有无限广阔的前途。艺术反映时代， 当今的工笔画艺术足在继承优秀传统的同时加以创造和革新的，它融进了新的内容和形式，在整体上真正展现出了时代的风采和面貌。这本画册正足反映这转变发展时期工笔画的艺术风貌。中国画构图的特点 1.散点透视 2.平面布置 3.随“意”组合 4.诗书画印 5.立轴、长卷、扇面、...构图，传统绘画中称为章法，现代绘画中称为构成，新老观念虽有不同，但基本含义还是共通的。人生活在时间与空间之中，现实世界的时间是流逝的、无限的，空间是三维立体的，无边无界的；而人的创造物——绘画，就时间而言是凝固的、有限的，就空间而言是二维平面的，有边界的。这两者是如此地截然不同，却又有着最密切的对应联系。所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。这种转换过程，本质上是一个创造过程。尤其是现代绘画，这种转换以纯粹创造的外表显示出来，生活与艺术之间的联系就更为抽象了。
学校组织的公益劳动让我从中学到很多，也得到了许多深刻的为人处世的道理。 学校把社会作为实践的场所,让我们参与社会,在公益劳动的实践中有所启示。通过小组为单位的社区志愿服务,启发了我们在公益劳动中寻找能使我们受到教育,有所感悟的亮点,引导我们去了解社会、感受社会。 在敬老院中，我们小组的同学毫不嫌脏。耐心、仔细地帮助老人们洗脚、剪指甲。这些都让我们体会到了老一辈的孤独、我们的幸福和自私。我们在那里尽可能地多和老人聊天、谈心，竭尽所能使老人感到温暖。我们还帮助敬老院的职工一起打扫敬老院。虽然我们满头大汗，但我们很高兴，因为我们心里都有一股自豪感。而这种自豪感不是在学校里能够体会到的。 公益劳动是不记报酬、不谋私利、不斤斤计较的；公益劳动是忘我的劳动，也是培养我们关心公共事业热情的。参加公益劳动的光荣感，塑造自己美好的心灵。这些都让我们觉得自己是另一个雷峰。 处于这个时代的我们，大多都是独生子女，对待一些人际关系和自我评估的方面都有所欠缺。而这次的集体公益劳动，使我体会到了集体的力量、集体的温暖和自己的不足。也让我亲身体会到了劳动的光荣感。这些都促进了我努力改正自身错误，正确认识自己。而现在，由于一切向钱看的思想的影响，在一些人的头脑中装满了金钱的利益，干什么事都讲钱，干活不讲报酬认为是傻瓜，甚至有的“公益劳动”也变相要钱。在这种情况下，学校有意识地组织了我们去参加力所能及的公益劳动，对于抵制一切向钱看的思想腐蚀可以起到一定的作用。让我们亲身体会到了劳动的艰辛和劳动穿早世界的真理，抵制了我们轻视劳动和不劳而获的思想的侵蚀，避免了我们形成好逸恶劳的坏习惯。公益劳动也同样加强了我们的劳动观念，帮助我们树立正确的人生观、价值观。公益劳动同样培养了我们的竞争意识和开拓进取的精神。 学校这次组织的公益劳动让我懂得了公益劳动不仅能造福社会，而且能陶冶情操，美化心灵。而我们也该为了公共利益而自觉自愿地参加劳动，因为那是我们中学生的劳动态度的一个特征。不记报酬也是我们中学生劳动态度的一个特征。我们讲的公益劳动，就是以不记报酬为前提的；那是根据以公共利益而劳动；我们必须为公共利益而劳动，自觉要求进行劳动。积极参加公益劳动是为社会尽力，是热爱劳动的表现。 社区实践活动提高了我们的社会实践能力。引导了我们接触、了解社会，增强我们的社会责任感和社会适应能力。而学校组织的劳动，更让我们明白了学会独立的重要性。在竞争如此激烈的今天，对于我们这些出生牛犊的中学生们，独立的培养和社会的洗礼是多么的重要。在这个更新速度超快的今天，如何适应社会也是我们即将面临的困难。对于现在的我们，越早接触这个日新月异的社会，就意味着我们越能适应它。
一个月两次活动,但是活动的内容和意义不同,今天我有去参加了一次公益活动,在这个活动中让我想起了,小时候在家干活,看见阿姨们跟我们一起拔草,就想到在家里干活的父母.
还好今天是阴天,老天可怜我们呀,让我们帮助他们干活,好久没有象今天那样做事情拉,感觉还有点累呢!不过也是一重享受吧,因为好久没有尝试了,还是小的时候才有过,现在人大了,懒惰拉,什么事情都不想做了,但是公司给我们锻炼的机会应该是好好的珍惜,公司给了我们一个平台让我们去感受了不同的事物,不同的看法,虽然我们在劳动的同时都洋溢做自己的笑脸,在好久没有干这活了,还是很新鲜的.
我们去的地方是一个公园,为了让公园是环境变得更好,我们分两组,一组是拔草,另一组是打扫卫生的,当然拉,我就是哪个拔草的那组拉,我拔呀拔呀,我也想拉很多事情,都是关于我小时候,还有我的父母,因为我不是城里面的孩子,我是在农村长大的孩子,在参加工作的时候还会有这样的活动,真的是回味呀,帮公园做事情的时间很短暂,但是很有意义的,,只是我是这样想的,大家都感觉到累拉,我们休息了一会,我们还有意义的照了照片呢!
劳动结束后,我们在公园里照了很多的照片,还逛了其他的地方,我们四处看拉,因为我是第一次去哪个公园的,所以不熟悉,一路上我们边走边说的,有说有笑的,真的象是去旅游呢!那样的感觉真好,还去荡秋千拉,蛮有趣的,我们不象是在搞什么公益活动,好象是在旅游,我们在笑声中忽略糊涂的走到了公园的大门,我们全体留了一张照片, 学校 给我们机会,给我们一个平台,自己要学会去珍惜,去把握. 人们常说,劳动是伟大的、是光荣的,没有劳动就没有这个丰富多彩的世界.谁都知道,劳动是辛苦的,并且,劳动的滋味要没有苦,怎么会有甜呢?处于我们这个时代,大多是独生子女,在家里爸爸妈妈都重视我们的学习成绩,家务活他们全包了.现在,由于一切向钱看的思想的影响,在一些人的头脑中装满了金钱的利益,干什么事都讲钱,干活不讲报酬认为是傻瓜.在这种情况下,学校有意识地组织了我们去参加力所能及的公益劳动,对于抵制一切向钱看的思想腐蚀可以起到一定的作用.如这次小队的公益劳动,用我们的力气换来了环境的整洁,使我体会到了集体的力量、集体的温暖、劳动的光荣感.让我们亲身体会到了劳动的艰辛和劳动创造世界的真理,抵制了我们轻视劳动和不劳而获的思想的侵蚀,避免了我们形成好逸恶劳的坏习惯.公益劳动也同样加强了我们的劳动观念,帮助我们树立正确的人生观、价值观.公益劳动同样培养了我们的竞争意识和开拓进取的精神
社团公益、高校公益、企业公益、社会公益、国家公益、世界公益. 论坛活动、高校活动、企业活动、社会活动、同盟活动、世界活动. 社会广角镜:杂文、感想、评论、牢骚、社会千奇百态 我校开展的 公益服务进千家 的最终目标就是为了实现大学生承担社会责任的使命 2006年9月15日,中国大学生公益论坛(CUPF>开始试运行.中国大学生公益论坛是一个是高校公益与社会公益机构合作交流平台,希望通过这么一个平台,,能够沟通各个高校公益资源,服务支持于高校公益社团,构建和谐社会.截至2007年10月21日,CUPF共开展四届“全国大学生志愿者和社团领袖能力高峰论坛”;四次社团领袖高峰论坛.全国30多个地区200多所高校300多个公益社团参与活动,共有1000多社团领袖从中受益,间接受益10000多人 今年我 校“公益服务进千家”活动正式启动以来,在校团委的号召下,各分团委积极响应,以“学做人,学做事;送爱心,送技能;促成长,促和谐”为宗旨组织开展了温暖计划、助学计划、阳光计划、成长计划、和谐计划等系列活动.为进一步推进“公益服务进千家”活动,近期,国贸分院团委、人文分院团委分别针对公益进千家活动开展情况召开了以“总结过去,立足现在,展望未来”为主题的交流会. 面向社会、形式多样的社会公益活动,对于扩大团组织的社会影响,培养团员青年的社会公德,促进社会良好风气的形成都具有积极的意义.那么,怎样开展社会公益活动呢? (1)要抓住有利时机.抓住有利时机开展活动,很容易把活动搞得有声有色.如新年、春节期间的拥军优属活动;全国植树节期间的绿化厂区、村庄活动;“六一”儿童节期间的为少年儿童做好事活动;“七一”和“十一”期间的慰问老干部、老党员、老英雄、老模范活动等,意义都很重大,也容易收到好的效果. (2)要继承光荣传统.共青团组织在以往工作中创造并得到社会广泛承认的公益活动的内容和形式,如城市的综合包户活动,为您服务活动,便民利民活动,修建青年公园、青年候车亭;农村的助耕包户、扶贫致富小组、送温暖小组活动,修建青年路、青年林活动等都应得到继承和发扬. (3)要发挥组织优势.共青团是社会主义物质文明和精神文明建设的突击队.团组织要善于运用和发挥这一优势,在抢险救灾,美化市容,建设文明村、镇等活动中发挥作用,做倡导文明新风,净化社会风气的先锋和模范. (4)要争取党政支持.社会公益活动要持之以恒,就必须争取党政部门支持,将其纳入城乡精神文明建设的总体规划,运用新闻媒介广泛进行宣传报道,协调和解决活动中遇到的各种问题,总结和表彰先进集体和先进个人,使之深入持久、收到实效. 公益从字面的意思来看呢是为了公众的利益,它的实质应该说是社会财富的再次分配.公益活动是指一定的组织或个人象社会捐赠财物,时间,精力和知识等活动.公益活动的内容包括社区服务,环境保护,知识传播,公共福利,帮助他人,社会援助,社会治安,紧急援助,青年服务,慈善,社团活动,专业服务,文化艺术活动,国际合作,等等. 公益精神就是愿意为改善“公域”部分而奉献努力的精神. 爱心行动 公益活动几乎都是由单位组织的,次义务植树, 89 义务大扫除, 78 青年志愿者, 39 献血 63 ,捐款/捐物是很常见的公益活动.社会公益事业是中国优良传统的延续,是构建社会主义和谐社会的内在要求.责任感和公益道德心的人.他们重新思考生命的意义,重新定义企业使命.他们以企业家的才能去做慈善家,以公民的责任去做公益活动家,由此参与社会的自我治理,从而复兴和深化民间公益传统.他们身体力行“经世济民,以人为本,义利兼顾”的经营之道,因而取得经济效益与社会效益的双赢.在他们的眼中,公益,是每个企业必尽的责任;公益,是每个企业家应有的良知 白芳礼,93岁,天津人,已故.18年来,靠蹬三轮车捐出35万元支教,资助了300名学生的学费和生活费,让整个社会为之感动,为之汗颜.老人支教的出发点很简单,他看不得孩子们因为穷而上不起学.最能告慰白芳礼老人在天之灵的,就是神舟大地永远不再出现一个像他这样拼老命赚血汗钱支教、而全国的孩子们也都能上得起学的一天尽快到来! 这些都是每一个国人心中都清楚的 也是每一年里最感动我们的人..听着他们的故事.才觉得自己现在为社会所做的事很渺小. 推动公益事业与社区服务 , 不能只是靠爱心为前提 , 这已经是必然的社会责任 , 是身为公民应当具备的认知 , 取之于社会 , 用之于社会 , 这不该只是口号 , 而是一种确实的回馈 . 欧美从事志工服务的人口高达 50%, 但在 国人 仍不到 3 0%, 我们在抱怨政府做得不够好不够多的同时 , 也应该想想自己的角色还可以为这个社会做些什么 ? 为善不欲人知 , 是古时候的谬思 , 现今的好公民 , 在超越 “ 独善其身 ” 的界线后 , 更应积极诠释 ” 兼善天下 ” 的意义 , 把公益服务普及化 , 用自身拥有的资源 ( 专业与能力 ) 去发挥最大的影响效能 . 我们受过良好的教育 , 我们有 学习 与沟通行销的能力 , 我们对完成任务有积极的决心 ,...
这样的文章真的不适合在课堂上写呢,想是只有在星期天的早晨,懒洋洋地蜷缩在床,享受初夏的阳光,望那白花花的天花板,才可以真正静下来,让细想吧自己一寸一寸地搜刮.我喜欢画画,喜欢涂鸦.在阳光耀眼的时日,托一块业余级的画板,猎取树荫茂密的一方净土,就地而坐.让细密的线条一点一点爬满纸张,勾勒出影现的形象,指尖早已被铅笔灰晕染的银光闪闪.一幅完毕,还不忘在空白处“庄严”地印上两个指印.然后,便是举起画,很满足地呢喃一句：我真的很不错!较之画画更有趣的是在写作业时偷偷而作的涂鸦.吧作业本平整地摊开,在母亲大人在旁监督时,象征性地写上个几题,待其离开后,草稿纸就光荣地担当了“临时涂鸦集”一职.胡乱地用水笔描描杠杠,踊跃于笔下的对象从桌案上的酸奶瓶子,到最近印象深刻的影视人物,上天入地,无奇不有.涂罢,捂住嘴偷偷地窃笑,在心底自赏一句：我真的很不错!走在归家的路上,两旁是刚晕然出碧绿的香樟树冠,顶开斑驳庇荫,苍翠之下,有换落下的树皮块儿.柳老师曾拾捡了来,给全班同学相传嗅闻,是一种淡淡的馨香,有来自最原始的安抚力,直沁心脾.我俯下身子,挑拣出一块最平整的,一路上小心地捧着,念想将这股清香放置在家中的书房——爸爸这几天,学术论文写到很晚.临睡前,我蹑手蹑脚地来到书房,轻轻推开掩着的门,那个熟悉的身影正立在书橱前,翻阅着一本厚重的书.在看那自己悄然置于案头的香樟树皮,已被爸爸插进了平日里最钟爱的紫砂瓶,整个书房弥漫着若有若无的清香.深吸一口,然后一面关上门,一面舒然一笑：我真的很不错.让自己满足,让周围的人幸福,我,真的很不错.
新媒体技术对广告设计的影响 (仅供借鉴，希望对你有用！) 广告作为社会经济发展的晴雨表，最近的十几年内在我国迅速发展。在广告总额不断攀升的同时，广告的类型更是日益多元化。从表面上看，原有大众媒体的广告市场竞争日趋白热化，广告容量接近饱和，各种已有常规媒体中的广告所占的费用比例也达到一个相对稳定的程度。媒体、广告与市场似乎维持在一个稳定的情势下，而各种发展势头强劲的新媒体正给这种格局带来越来越大的冲击。媒体形态巨变将会给广告活动带来深刻影响。媒体的剧变 传播媒体的形态变化，有多方面的原因，综合而言，包括感知的需要、竞争和政治压力以及社会和技术革新的复杂作用。当代诸多新媒体的产生和发展也是由以上几个方面的原因引起的。 变化的原因 受众的需要：每一个受众都可以归属在不同的群体中，而群体是经过广告主科学而严格的市场细分确定的。现代人生活在一个大众媒体环境里，接触传媒是现代人的重要生活内容，各种群体都是如此，只不过他们接触的具体媒体不同而已。以众多的上班族为例，他们一天之中上下班的时间加上一天三餐、等待(电梯或他人等等)的时间会占据他们醒着的时间中的一部分。这并不是一个简单的现象，它意味着在这段时间之内，影响干扰他们注意力的信息比较少，新媒体正好可以填补这个注意力空缺的时间带。而现实中各种新媒体也确实是这么执行的。从分众传媒到触动传媒，空缺时间带的经济效益被挖掘到了极致。 在对整个市场进行细分之后，每一个购买者群体内的受众的需要、性格或行为差异都减少到了最小，他们具有许多共同特征。每一个细分群体在日常的生活中都有固定的行走路线，广告信息的传达就可以利用这一点来进行高效率的传播。 技术上的革新：媒体作为信息传递、交流的工具和手段，在人类传播中起着极为重要的作用。人类需要新的媒体形式，因而创造新的技术，而技术变革又反过来促进了这一切。分众江南春认为：“高技术使得媒体的表现能力出现巨大的突破。”美国在线(AOL)总裁史蒂夫凯斯说：“我们认为技术是达到目的的方法，而这个目的就是要改进人们取得信息和沟通的方式。” 社会发展与政治变革：世界一体化趋势的出现导致整个社会冲破了19世纪意识形态的壁垒，利用互联网和先进的异地联网办公软件实现了国与国之间、区域和区域之间的紧密合作，中国加入了这个“世界变平”的过程，这种局势连同国内政治环境的开明，促使了新媒体的发展，进入21世纪以来，我国的新媒体发展真正进入到了一个喧嚣绚丽的时代。 媒体形态变化的原则 共同演进与共同生存：一切形式的传播媒体走在一个不断扩大的、复杂的自适应系统以内相处和共同演进。每当一种新形式出现和发展起来，它就会长年累月和程度不同地影响其它现存形式的发展。 形态变化：新媒体决不会自发和孤立的出现，他们都是从已有媒体的形态变化中逐渐脱胎出来的。当比较新的形式出现时，比较旧的形式就会适应并且继续进化而不是死亡。 增殖：新出现的传播媒体形式会增加原先各种形式的主要特点。 生存：一切形式的传播媒体及媒体企业，为了在不断改变的环境中生存，都被迫去适应和进化。他们仅有的另一个选择就是死亡。 机遇和需要：新媒体并不是仅仅因为技术上的有时而被广泛的采用的。开发新媒体技术总是需要有机会，还要有刺激社会的、政治的和经济上的理由。延时采用：新媒体技术要想商业成功，总是要花比预期更长的时间。从概念的证明到普遍采用往往至少需要人类一代人(20－30年)的时间。 新媒体的特点 互动性：触动传媒最大的优势在于互动。出租车内的乘客可以根据自身的需求与爱好触摸屏幕，选择信息，参与喜爱的活动，这种传播媒体的方式摆脱了广告的隐性弱点，由强制性的被动接受变为亲自体验和主动参与。触动传媒这种通过讲话、说故事、玩游戏的方式，让消费者习惯于从这个平台中获得时效、时尚、实惠的信息与知识，从而接受这样的一个信息平台成为其日常的一种生活方式。 针对性：对2万个潜在顾客讲话，也大大好过对200万个“不确定”人物讲话。分众传媒(FOCUS Media)，中国生活圈媒体群的创建者，是面向特定的受众族群的媒体，这部分受众群体能够被清晰的描述或定义，同时，这部分群体也恰恰是某些产品或品牌的领先消费群或重度消费群。 实时性：与传统媒体相比较，新媒体多属于分众型或小众型的媒体。它们可以在短时间之内对广告内容和广告传播区域进行改变。 稀缺性：传媒的终极目标便是广告的到达率与记忆性。但在现实生活中“我们不是刻意的做给别人看，而是在别人可以看的地方做”。这是亮角落传媒的服务理念。短短时间内凭借其位置的独特性，充分占据高端商务人士的眼球空挡。针对不同的场所、区域的特点，打造个性化、时尚化、人文化的角落平面媒体平台。在全国高端商务、娱乐、餐饮等场所构建起了以化妆间、电梯按钮等被传媒冷落多年的小小角落为载体的“平面媒体”网络。 媒体变化对广告活动的影响 媒体对广告有着十分重要的作用，媒体环境的改变会对广告活动带来深刻影响。 首先会影响广告代理制，催化产生广告公司的新模式。广告代理制就是广告公司在广告经营中处于主体和核心地位，为广告主全面代理广告业务，向广告主提供以市场调查为基础、广告策划为主导、创意为中心、媒体发布为手段同时辅以其它促销手段的全面性服务。新媒体的产生和迅速发展会使得广告代理朝着以媒体代理为主的模式发展。 第二，对传统广告媒体的冲击巨大。传统媒体占的广告份额曾经高达80％，但是2004年只占市场的45％，由于传统媒体都是一对多的宣传分散，造成在这些媒体上投放广告效果的弱化，而与之相对的是，电视、报纸、广播、杂志的广告收费却逐年攀升，企业的投入产出越来越不成比例。于是只好进行广告调整，在新兴媒体上进行尝试。 第三，广告主选择理念受到影响。随着高新技术和经济社会的发展，广告主对媒体的需求也进一步扩张。新媒体出现伊始，广告主对之大多持观望态度，而事实上，新媒体的传播效力已经呈现出来。广告主在充分认识传统媒体和新媒体的基础上，自然而然地考虑到媒体如何组合和配置的问题。广告主会利用各种新型的媒体形态使自己产品或服务的信息迅速的到达自己的特定受众。任何一次具体的广告活动不可能使用所有媒体，都只能根据传播效果和目标受众，从无限的媒体种类中选择较为合适的集中作为广告媒体。新媒体正好满足了广告主的选择理念。 第四，媒体规划在一个成功广告中所占的份额越来越大。媒体策划部门不断强化，专门的媒体购买公司风生水起无声地证明了这一历史事实。媒体优化模式在依据数据的基础上，更应该考虑媒体播放的质量。 另外，新媒体能带来重复记忆，增加广告信息的效果。传媒手段的更新不仅大大扩展了现代人的生存空间，而且在满足人们传统媒体手段无法满足的求知欲望的同时，也在不断创造着新的认知需求。不同的媒体用其不同的传递符号形式作用于接受者。消费者在通过大脑对作用于不同感觉通道的媒体符号进行整合处理。新媒体传播的到达率和影响效果比较高，能够补充传统大众媒体的不足。 小结 广告媒体承载并传播广告讯息，广告主购买媒体是为了达到广告传播的目的。新媒体发展的态势是专业化、分众化和互动化，未来的时代将是“一对一”的整合营销传播时代，新媒体也正在被越来越多的广告主和广告公司重视和使用，必将有广阔的发展前景。
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过去的几年，户外广告行业每年都在以双位数在增长，超过了GDP的增长速度，但整个行业的利润却呈相反的方向，加速奔向微利时代，这反倒更有效地刺激了创新的神经，最为突出的现象是从2005年分众在纳市上市开始，代表新制作技术的户外视频媒体作为户外广告新媒体的一种趋势汹涌而来，看看那些正在准备上市的户外广告企业，公司们的雄心几乎无处不在：继楼宇液晶电视概念热炒之后，地铁液晶电视、城市视频媒体、高校食堂联播网、医院视频联播网、银行视频媒体、机场视频媒体、公交视频媒体、社区广告、俱乐部以及家电、家居卖场视频播放终端等专业零售渠道，只要您能想象得到，各种形式的空间构筑物都有可能被挖掘为新的户外视频媒体，以及手机屏动媒体、电脑移动IPTV，新兴媒体涌动热潮，最新潮的科技工具随时可被用作营销手段…… 新媒体对于媒体到底有多重要，你听听全球媒体巨头们最近的演讲就知道了。稍微理性一点的会说“新媒体是未来”，不那么理性的干脆就直接说“旧媒体正在消亡”，创新攻略陷入一种不可自拔的新媒体主义，越来越多的公司希望并试图通过“新媒体”来展现自己的商业想象力。 其实没那么严重，数字时代的到来并没有打破既定的发展程序，只是我们如何利用新技术。 无论你在哪个行业，如果想成功，一定要抓住事物的本质。无论哪个行业生产和销售的是商品，即产品和服务，既然是商品，我们就要把握商品的最基本的商业功能。户外广告是一种商品，户外广告的最基本的功能是什么？我们可以追溯到户外广告的起源。 户外广告的最基本的商业功能是产品促销和品牌塑造。 古代罗马和庞贝古城的废墟中发现了不少这样的标记： ▲ 有一个从古罗马遗址挖掘出的户外广告是一家房产要出租。 ▲ 还有一处在庞贝的墙上的信息是针对到这里来的旅行家的。 这是户外广告的最早起源。户外广告在17世纪以后真正出现并发展。在1870年，户外广告的收入占到商业广告的30％。 19世纪初，美国商人们在马戏团围栏和剧场墙壁上张贴广告，向行人推销止痛药和生活用品，这便是美国户外广告的起源。 随着商业经济的发展，品牌成为了一种质量、信誉的象征，每当出现需要时，消费者就会想到产品及其牌子，并认定某一个牌子实施购买行为。正因为如此，所以越来越多的公司都在想尽各种办法，试图在消费者的脑子里面占有一席之地。这个时候，品牌的价值就产生了，从而品牌具了有知名度、信誉度和顾客的忠诚度，某些商家的品牌被人们肯定，而品牌产品就是相对高质量和高信誉的产品（或/和服务）被消费者不断重购。户外广告承担了品牌建立、塑造和传播的商业功能，并成为建立广告知名度的第二大媒体。 近年来，以“屏”动为特征的新媒体是户外广告新出现的广告媒体产品类型或形式，是一种思维方式，新技术为媒体带来了变革，户外广告行业朝着分众、细分方向演变，是技术对传统媒体的种种切割和重组，它的出现分割了一部分广告预算，而这一部分广告份额不仅分流了传统户外的广告份额，而且更多地分流了传统电视、平面媒体的份额。这些“新媒体”因其以视频形式发布广告，可以在同一时间发布多个客户的广告，或一个广告的多组画面，可以经过专业的设计形成针对性的网络覆盖，相对于传统户外广告媒体更多地承担塑造品牌形象的功能而言，这一类媒体更有利于承担产品促销的功能，对一个企业来说品牌形象建设和产品促销都非常重要，都是企业营销必不可少的营销手段，这和一个生产型企业在适当的时候调整产品结构没什么两样。 可以说，新的技术创新，使户外广告成为更具吸引力的媒体选择。 新媒体浪潮下的传统户外广告的创新商业思维是什么呢？ 户外广告与城市的和谐发展推动传统户外广告的创新商业思维 在中国户外广告持续高速增长之下，发展的深层次矛盾也日趋显著，户外广告企业发展的冲动，与地方政府的清理整顿交织在一起，给整个户外广告行业提出了新的挑战。让户外广告融入城市，关注更多的城市功能和社会公益设施，使城市户外广告在具有商业功能的同时，更多地承担城市功能，应该是一种比较有积极意义的创新思维。 TOM户外传媒与上海文广集团合作的智能新视频公交站牌通过户外广告与城市设施相结合的城市公益户外广告设施为城市市民服务，这样的电子站牌比起原来的候车站牌，人们更能体会到人性化设计带来的便利性，智能公交站牌与市民出行息息相关，它可及时发布公交线路、道路交通和市政建设有关信息，为市民提供气象、生活和文化等资讯，2平方米是上海公交车站电子站牌三面滚动灯箱和电子视频组成的广告位面积，液晶视频全天17小时持续播放新闻资讯和广告。市民在候车时不仅能看见显示屏上滚动播报“下一班车距离本站约××米”的信息，这样，在等候公交车时不仅能获知下班车离站距离，还能从站牌上设置的液晶电视上收看“交通频道”，消除候车时的焦躁情绪。正在处于试用阶段的“盲人导乘”系统是公交站牌人性化服务和人文关爱的另一个重要的体现，盲人乘客只需用随身携带的遥控器操作，电子站牌就能立刻报出这是哪一站、有哪些公交线路、哪条线路的公交车即将进站等信息，随着功能的不断完善，有望在上海所有公交站点进一步推广。到2008年，上海市外环线以内近5000个公交车站的老式站牌都将换成这种新的电子站牌，每天将会有超过1200万人次的客流与这个2平方米的新型户外视频广告位相遇。 同时，我们一直认为“数字”对于一座城市的发展越来越重要，它将成为城市的神经。“数字城市”的建设，不仅可以为城市的可持续发展的改善和调控提供有力的工具，有效减少城市运行资源消耗，而且“数字”在完善城市的服务功能，美化城市的人居环境方面的作用越来越重要。因此，TOM户外传媒非常看好数字化媒体的发展前景，希望通过数字化的户外广告的公益设施有助于城市的数字化进程，为城市做出应有的贡献，让市民享受数字化城市的便捷、时尚与快乐。 人们行走在国际大都市的户外空间，或从传媒上看到城市的摄影图片，户外广告对于城市印象和形象的形成，具有不可替代的作用，用心捕捉城市的脉动，追求户外广告与城市的和谐发展是传统户外广告创新的源动力。 创意和专业策划变得更为关键 传统的户外广告媒体是最可创意的，它可以是展览，也可以是主题公园，它可以包楼、也可以是立体模型，它可以跃身车身，可以出现在楼顶，也可以出现在机场路或高速路上，它可以迎合周边的环境，也可以为环境添色……。 对于建立品牌形象而言，传统户外广告的优势是无庸质疑的，优秀的户外广告创意能引起公众话题，引发其它媒体的免费的报道，这一优势是其它媒体无法比拟的，传统户外广告具有较强的视觉冲击力，一天1×4小时，一周7×24小时，无论你在什么时间节点经过，它就在那，而且具有独占性、排他性，将品牌干扰度降到最低，更有利于建立品牌形象。 我们看看美国的时代广场，是怎样在传统户外建立品牌形象的？ “好时”一个国际知名的糖果制造商和经销商的户外广告设计的像一座工厂有一个户外广告创意的案例，足以证明好的传统户外广告创意的价值。JBWA日本被ADDIDAS邀请去作一个户外广告的提案，12个月以后ADDIDS全球的业务一共是4亿美元，一年的业务就转交给了JBWA日本，因为他们做得非常好。客户的工作要求是非常简单的：ADDIDS在银座必须做一个户外广告创意。问题是在银座的户外大牌上要放什么东西？如果你是一个广告商，或广告运营商，想想看你会说些什么？他们并没有去户外广告制作商那里，他们去了东京大学攀岩学校里。这个户外大牌是10层高，他们拥有12个攀岩的高手，每个小时他们在这个板上玩20分钟的足球游戏，每个小时都有平均5000人在看。每天晚上新闻都会转播，报纸开始每天报道比赛的得分情况。在纽约的主要夜间新闻，全世界大概有400多电视台报道这件事。总共全部的预算是20万美金，产生了亿的免费媒体时间，所以ADDIDS这个客户就转到JBWA。 传统户外媒体发展空间在于更多的融入互动和体验的元素 我们的世界从末呈现过如此丰富的层次感—— 资讯日益丰富，传播渠道的多元化不可控制； 与此同时，生活再也不会恢复以往的宁静的气息，人们很难对某种固定的观念保持长期认同； 体验至上，而且体验的多重性可以被无限挖掘。高科技的进步为商业思路的扩展提供了无限可能，变化几乎每一刻都会发生。数字化、网络化超乎想象地加速了这一进程。 英国在手机广告方面的尝试，颇具创新的一点在于结合了传统的形式——户外广告大牌。这主要有两家公司在幕后推动，一个是Maiden Group，在英国已有80年户外广告大牌的经验，另外就是Filter UK，在传输技术上颇有专长。两者的优势结合，产生的模式很有想象力——在户外广告大牌中安装相当于一辆微型车车轮大小的发射器，带有蓝牙功能的手机如果路过这些广告大牌附近，就会自动收到发射器发送的视频和声音。他们在伦敦火车站附近做了实验，共有万部手机接收到信息，其中万人愿意下载反馈率，对于广告行业来说算是相当不错了。我们可以想象，这种时候的手机广告如果换成促销折扣卷，或许马上就能引发消费者的购买行为——对于商家来说，难道还有比这更美妙的一刻吗？ 长期以来，广告主一直对时代广场趋之若鹜，原因是他们把时报广场当作一个到达消费者的有价值的地方，花巨额美元建立户外看版或闪耀的显示屏。但是，现在他们彻底地发现新的技术使得与消费者面对面行销的成本可以变得更加低廉，因为消费者可以把以上内容截取下来在网络上传输信息。 看看由CHARMIN 卫生纸在公共卫生间的陈列“每天在时报广场被上千人使用，单单一个站点就被7400个网站使用者流览。或者是由RaceCars最近做的展示；该行动的影像在YouTuBe网上已被流览了1800次，有超过60个人在其博客中写到，有60多个人在Flickr网站传输其有关文字和图片。“在数字世界最伟大的事情就是你可以抓住这些事件”司木露冰的品牌经理克瑞司廷先生说。“人们可以看到这些事件无论是在现场还是在3000里以外。” 越来越多的消费者发出有关的图片/影像和互联网上的电子邮件信息，比如在Youtube 和Myspace网站，这样一来广告主就逐步促使消费者为自己做事情。 当折扣店运营商Target在感恩节期间将David Blaine魔术师悬挂于时代广场长达两天的时间，流览者制作的影像已经被放置在Youtube网站，流览量超过了19300次。 从某种程度上讲，时代广场已经成为一个户外的平台，在时代广场所发生的已经不再直接是一个地域，即使你不在哪儿也可以体验在那儿发生的一切。” 像YouTube, Flickr 和MySpace一类的网站，有成群的游客和居民用手机和录像机、相机将广告里的信息传播到麦哈顿之外。许多消费品品牌公司正利用这一点来达成将广告信息扩散开来的目标。 你可能已经看出来了，无论是阿迪达斯世界杯主题公园，还是英国的户外广告运营商Maiden Group，以及近年来在美国时代广场广告传播手段的变化，在消费者至上的时代背景下，互动体验将广告进行全新的诠释， 从生活与情境出发，塑造感官体验及思维认同，以此抓住消费者的注意力，引发消费者参与，从而引起消费者关注，改变消费行为，达到互动，提升广告投放效益的关键，并为产品找到新的生存价值与空间。 没错，如果非要选一个词汇统摄新媒体浪潮下的传统户外广告的创新商业思维的话，那一定是互动体验，这是一个标志性词汇。