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古诗词可以不用古文传记要备注
一是概括文章的内容，抓住以下几个要点：(1)把握论文的要素，以写事为主的应明确写什么事，写人为主的应明确写什么样的人。(2)把握关键性语句，揣摩作者为什么要写这些人，事。(3)分析层与层之间的关系，理清文章脉络，然后概括。二是弄清论文和文学作品的结构特点及表现形式。掌握以下划分段落的方式：
环艺设计毕业论文参考文献
紧张而又充实的大学生活即将结束，毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的、比较正规的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？下面是我为大家收集的环艺设计毕业论文参考文献，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
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[序号]主要责任者．文献题名[文献类型标识]．出版地：出版者，出版年．
b．期刊文章
[序号]主要责任者．文献题名[J]．刊名，年，卷(期)．
[5] 何龄修．读顾城《南明史》[J]．中国史研究，1998(3)．
c．论文献
[序号]析出文献主要责任者．析出文献题名 [A]．原文献主要责任者(任选)． 原文献题名[C]．出版地：出版者，出版年．
[6] 瞿秋白．现代文明的问题与社会主义[A]．罗荣渠．从西化到现代化[C]．北京：北京大学出版社，1990．
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[序号]主要责任者．文献题名[N]．报纸名，出版日期(版次)．
[7] 谢希德．创造学习的新思路 [N]．人民日报，1998-12-25(10)．
e．国际、国家标准
[序号]标准编号，标准名称[S]．
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根据：国家新闻出版署1999-01-12印发《中国学术期刊（光盘版）检索与评价数据规范 ——CAJ-CD B/T 1-1998》文献标识码（WM） Document code 置分类号之后。A——理论与应用研究学术论文（包括综述报告）
B——实用性技术成果报告（科技）、理论学习与社会实践总结（社科）
C——业务指导与技术管理性文章（包括领导讲话、特约评论等）
D——一般动态性信息（通讯、报道、会议活动、专访等）
E——文件、资料（包括历史资料、统计资料、机构、人物、书刊、知识介绍等）
参考资料来源：百度百科-论文
京剧演员张学津与京剧演员张学海都在同一年死的吗？答：京剧演员张学津和张学海是双胞胎，都是张君秋先生的儿子，张学津是马派老生，张学海是麒派老生，张学津和张学海都在2012年逝世。
现在生活过得非常不错，而且现在的老公非常疼爱她，在比利时举行了婚礼。
现在她过得非常幸福了，而且状态也非常的好，这样的人生简直太令人羡慕了。
京剧名家张学津晚年遇真爱,张丽敏一直陪伴他并且拒绝继承财产原创2022年5月4日而张学津老师的第三段婚姻也是最感人的，张老师的第三任妻子是张君秋大师的学生张丽敏。张丽敏老师得知...爱传统的少年张学津生命中最后的故事,三婚妻子在他病中与他结婚,感人至深...2021年8月11日按照法律规定，妻子也是有资格继承财产的第一人，但是张丽敏没有接受，她主动将张学津名下的六十余万元存款和一套房子全部转到了他的女儿张楚楚...趣史录优质历史领域创作者张学津生命中最后的故事,三婚妻子在他病中与他结婚,感人至深...原创2021年9月14日在张学津生命中最后的时光里，三婚妻子张志敏义无反顾地在他病中与他结婚，陪伴了他最后的时光，感...斋小晗艺术大师张学津:一生情路坎坷,临终前与三婚妻子结婚,感人至深...2020年7月29日张学津的第三位妻子叫张丽敏，她
“待到秋来九月八�我花开后百花杀。冲天香阵透长安�满城尽带黄金甲。”这是黄巢当年在长安科举考试落榜之后写的《不第后赋菊》。能将花写出这样的霸气，豪杰之诗与文人之诗的区别一目了然。“百花发时我不发�我若发时都吓杀�要与西风战一场� 遍身穿就黄金甲。”这是许多年后明朝开国皇帝朱元璋的咏菊诗，不知道是不是受了当年黄巢这首诗的影响。诗味上比黄巢的《不第后赋菊》淡，而杀气更浓。古人说“文如其人”，在生活中却常常出现文与人风格迥异的情况，不过诗如其人倒是基本不会落空。可能因为好诗往往是思绪一瞬间的自然迸发，来不及作假。 黄巢一生爱菊，其现存可确定的所有诗句均为咏菊之作。宋代张端义《贵耳集》记载：黄巢5岁时，其父与祖父以菊花为题联句。祖父苦思冥想，无以续接，一边的黄巢随口应道：“堪与百花为总首，自然天赐赭黄衣。”其父大惊失色，想要教训他一顿。祖父忙道：“孙子能诗，但不知轻重，可令其再赋一篇。”他应声咏道：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”此即黄巢另一首载入《全唐诗》的七绝《题菊花》。唐代是崇尚牡丹的，把牡丹视为国花。唐人李肇《国史补》载：“京城贵游尚牡丹三十余年矣。每春暮，车马若狂，以不耽玩为耻。”黄巢一反潮流，对菊花格外青睐，似乎骨子里就有与生俱来的叛逆基因。 公元880年黄巢起义军攻陷长安，黄巢当了皇帝，国号大齐。他终于实现了“满城尽带黄金甲”的理想，可是长安却经历了一场浩劫。黄巢的部队烧杀抢掠、无所不为。黄巢在第一次被小股唐军赶出长安之后杀了个回马枪，重新掌握长安控制权的黄巢对于百姓欢迎唐军切齿痛恨，下令屠城。屠城之后，黄巢的部队失去了食品来源。在唐军四面合围下，只得“以人为食”，持续了一年多。 败退出长安后，黄巢一度围困陈州，陈州刺史赵死守不退。黄巢的军队缺粮严重。最后将掳掠到的百姓、战俘、以及战死的士兵尸体，都作为了“军粮”吃了。公元883年6月，黄巢起义惨遭失败。在泰山狼虎谷，犯下反人类罪行的黄巢挥剑刎颈自尽。 菊花在无数文人笔下是人格高洁的象征，比如陶渊明田园诗里的菊，黄巢却赋予它气势逼人的杀气。满城尽带黄金甲之后，黄巢的一生也走到了尽头。参考资料：
一是概括文章的内容，抓住以下几个要点：(1)把握论文的要素，以写事为主的应明确写什么事，写人为主的应明确写什么样的人。(2)把握关键性语句，揣摩作者为什么要写这些人，事。(3)分析层与层之间的关系，理清文章脉络，然后概括。二是弄清论文和文学作品的结构特点及表现形式。掌握以下划分段落的方式：
菊花 黄巢 待到秋来九月八，我花开后百花杀。 冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。 这首诗的题目，《全唐诗》作“不第后赋菊”，大概是根据明代郎瑛《七修类稿》引《清暇录》关于此诗的记载。但《清暇录》只说此诗是黄巢落第后所作，题为“菊花”。 重阳节有赏菊的风俗，相沿既久，这一天也无形中成了菊花节。这首菊花诗，其实并非泛咏菊花，而是遥庆菊花节。因此一开头就是“待到秋来九月八”，意即等到菊花节那一天。不说“九月九”而说“九月八”，是为了与“杀”、“甲”叶韵。这首诗押入声韵，作者要借此造成一种斩截、激越、凌厉的声情气势。“待到”二字，似脱口而出，其实分量很重。因为作者要“待”的那一天，是天翻地覆、扭转乾坤之日，因而这“待”是充满热情的期待，是热烈的向往。而这一天，又绝非虚无缥缈，可望而不可即，而是如同春去秋来，时序更迁那样，一定会到来的，因此，语调轻松，跳脱，充满信心。 “待到”那一天又怎样呢？照一般人的想象，无非是菊花盛开，清香袭人。作者却接以石破天惊的奇句——“我花开后百花杀”。菊花开时，百花都已凋零，这本是自然界的规律，也是人们习以为常的自然现象。这里特意将菊花之“开”与百花之“杀”（凋零）并列在一起，构成鲜明的对照，以显示其间的必然联系。作者亲切地称菊花为“我花”，显然是把它作为广大被压迫人民的象征，那么，与之相对立的“百花”自然是喻指反动腐朽的封建统治集团了。这一句斩钉截铁，形象地显示了农民革命领袖果决坚定的精神风貌。 三、四句承“我花开”，极写菊花盛开的壮丽情景：“冲天香阵透长安，满地尽带黄金甲。”整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花。它们散发出的阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。这是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。想象的奇特，设喻的新颖，辞采的壮伟，意境的瑰丽，都可谓前无古人。菊花，在封建文人笔下，最多不过把它作为劲节之士的化身，赞美其傲霜的品格；这里却赋予它农民起义军战士的战斗风貌与性格，把黄色的花瓣设想成战士的盔甲，使它从幽人高士之花成为最新最美的农民革命战士之花。正因为这样，作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显现出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。它既非“孤标”，也不止“丛菊”，而是花开满城，占尽秋光，散发出阵阵浓郁的战斗芳香，所以用“香阵”来形容。“冲”、“透”二字，分别写出其气势之盛与浸染之深，生动地展示出农民起义军攻占长安，主宰一切的胜利前景。 黄巢的两首菊花诗，无论意境、形象、语言、手法都使人一新耳目。艺术想象和联想是要受到作者世界观和生活实践的制约的。没有黄巢那样的革命抱负、战斗性格，就不可能有“我花开后百花杀”这样的奇语和“满城尽带黄金甲”这样的奇想。把菊花和带甲的战士联结在一起，赋予它一种战斗的美，这只能来自战斗的生活实践。“自古英雄尽解诗”，也许正应从这个根本点上去理解吧。题菊花 黄巢 飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。 他年我若为青帝，报与桃花一处开。 唐末诗人林宽有这样两句诗：“莫言马上得天下，自古英雄皆解诗。”古往今来，确有不少能“解诗”的英雄，唐末农民起义领袖黄巢就是其中突出的一个。自从陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的名句一出，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。黄巢的菊花诗，却完全脱出了同类作品的窠臼，表现出全新的思想境界和艺术风格。 第一句写满院菊花在飒飒秋风中开放。“西风”点明节令，逗起下句：“满院”极言其多。说“栽”而不说“开”，是避免与末句重韵，同时“栽”字本身也给人一种挺立劲拔之感。写菊花迎风霜开放，以显示其劲节，这在文人的咏菊诗中也不难见到；但“满院栽”却显然不同于文人诗中菊花的形象。无论是表现“孤标傲世”之情，“孤高绝俗”之态或“孤孑无伴”之感，往往脱离不了一个“孤”字。黄巢的诗独说“满院栽”，是因为在他心目中，这菊花是劳苦大众的象征，与“孤”字无缘。 菊花迎风霜开放，固然显出它的劲节，但时值寒秋，“蕊寒香冷蝶难来”，却是极大的憾事。在飒飒秋风中，菊花似乎带着寒意，散发着幽冷细微的芳香，不象在风和日丽的春天开放的百花，浓香竞发，因此蝴蝶也就难得飞来采掇菊花的幽芳了。在旧文人的笔下，这个事实通常总是引起两种感情：孤芳自赏与孤孑不偶。作者的感情有别于此。在他看来，“蕊寒香冷”是因为菊花开放在寒冷的季节，他自不免为菊花的开不逢时而惋惜、而不平。 三、四两句正是上述感情的自然发展，揭示环境的寒冷和菊花命运的不公平。作者想象有朝一日自己作了“青帝”（司春之神），就要让菊花和桃花一起在春天开放。这一充满强烈浪漫主义激情的想象，集中地表达了作者的宏伟抱负。统观全诗，寓意是比较明显的。诗中的菊花，是当时社会上千千万万处于底层的人民的化身。作者既赞赏他们迎风霜而开放的顽强生命力，又深深为他们所处的环境、所遭的命运而愤激不平，立志要彻底加以改变。所谓“为青帝”，不妨看作建立农民革命政权的形象化表述。作者想象，到了那一天，广大劳苦大众就都能生活在温暖的春天里。值得注意的是，这里还体现了农民朴素的平等观念。因为在作者看来，菊花和桃花同为百花之一，理应享受同样的待遇，菊花独处寒秋，蕊寒香冷，实在是天公极大的不公。因此他决心要让菊花同桃花一样享受春天的温暖。不妨认为，这是诗化了的农民平等思想。 这里还有一个靠谁来改变命运的问题。是祈求天公的同情与怜悯，还是“我为青帝”，取而代之？其间存在着做命运的奴隶和做命运的主人的区别。诗的作者说：“我为青帝”，这豪迈的语言，正体现了农民阶级领袖人物推翻旧政权的决心和信心。而这一点，也正是一切封建文人所不能超越的铁门槛。 这首诗所抒写的思想感情是非常豪壮的，它使生活在封建社会中的文人学士表达自己胸襟抱负的各种豪言壮语都相形失色。但它并不流于粗豪，仍不失含蕴。这是因为诗中成功地运用了比兴手法，而比兴本身又融合着作者对生活的独特感受与理解的缘故。皇巢（？～884） 唐末农民战争领袖。曹州冤句（今山东曹县西北）人。稍通书记，屡举进士不第，以贩私盐为业。家富于财，善击剑骑射。唐懿宗咸通（860～873年）未至僖宗乾符（874～879年）初，连岁凶荒，黄河以南尤其严重。农民起义纷纷爆发。乾符二年（875）初，王仙芝、尚让等在长垣（今河南长垣东北）发动起义，唐未农民战争爆发。五月，黄巢与同族兄弟、子侄黄揆和黄恩邺等八人募众数千响应。接着王、黄两军会合，协同作战，东攻沂州（今山东临沂）不克，就西向进攻洛阳周围地区。唐统治者急调大军夹击。王、黄乃于乾符三年十月间南趋唐州（今河南泌阳）、邓州（今河南邓县），以后又活动于今河南、湖北、安徽等地，反复冲击敌人。同年底，蕲州（今湖北蕲春东北）刺史裴偓对王仙芝进行诱降，仙芝动摇，欲受唐官职。黄巢指斥他说：起初我们共立大誓，横行天下，现在你独自取官降敌，广大群众何所归宿！因怒击伤仙芝首。仙芝畏众怒，不敢受唐命，遂与黄巢分兵作战。黄巢率军北上，攻克郓州（今山东东平北）、沂州等地。以后王、黄虽曾一度台攻宋州（今河南商丘南），不久又分兵。 乾符五年，王仙芝在黄梅（今湖北黄梅西北）战死，尚让率余部奔毫州（今安徽毫县）与黄巢所部会合，推黄巢为黄王，号冲天大将军，建元王霸，署置官属。从此，黄巢成为起义军的最高领导人。两支义军会合后，势力又见壮大。黄巢再度北上，克沂、濮等州，然后沿黄河南岸西进，“欲窥东都（洛阳）”，唐朝急调军队增援东都。黄巢知攻东都无望，于是引兵南下，渡过长江，东趋下游。在越州（今浙江绍兴），遭到镇海（今江苏镇江）节度使高骈部将张璘、梁缵的阻击，义军乃转由浙江南进，开山路七百里，进入福建，攻克福州（今属福建）。黄巢在福州大力打击官僚，地主，杀了顽固不化的“处士”周朴。后率大军沿海岸南进，于六年九月攻占岭南重镇广州。经过大约两个月的休整，黄巢在这年冬又率领大军北伐，自号“义军都统”，并发表文告，宣布即将打入关中，指斥唐朝以宦官掌握朝政，纲纪紊乱，朝臣与宦宫勾结，贿赂公行；还宣布义军禁令，禁止刺史广殖财产，县令犯赃者全族处斩。他所指责的都是当时极弊，深得群众拥护。义军拥众数十万，从桂州（今广西桂林）出发，乘大筏沿湘江顺流北上，攻克潭川（今湖南长沙），又下江陵（今属湖北）。本欲乘胜进兵中原，直趋关中，但至荆门（今属湖北）为唐将领刘巨客所败，乃转而东进。于广明无年（880）五月在信州（今江西上饶）击毙淮南（今江苏杨州北）节度使高骈的骁将张璘。七月，自采石（今安徽马鞍山西南长江东岸）飞渡长江。高骄与唐廷有矛盾，又慑于义军声威，虽拥兵十幸万，但保境而已，不敢出战。黄巢渡江后门破竹之势跨越淮河，于十一月占领东都洛阳。进军途中，义军“整众而行，不剽财货”，沿途群众纷纷参加义军，众达百万。入洛阳城后，义至劳问冒民，间里晏然。黄巢北攻时，还特意转牒唐朝各镇兵将：你们各宜守垒，勿犯我兵锋。我将入东都，到京师向皇帝问罪，与你们无涉。这些话分化了敌人营垒，所以兵行无阻。黄巢在东都并未久留，随即转旗西指，于年底突破潼关（今陕西潼关东北）天险，最后攻下了京师长安。唐僖宗和大宦官田令孜南逃成都。义军入城之日，向贫民散发财物，并由大将军尚让向群众宣布：“黄王起兵，本为百姓，非如李氏不爱汝曹。汝曹但安居无恐！” 十二月十三日（881年1月16日）黄巢即位于含元殿，国号大齐，改元金统。原唐朝官员，四品以下酌情留用，三品以上全部罢宫。其中枢主要官员有：尚让为太尉兼中书令，赵璋为侍中；原唐官崔理和杨希古并同平章事（即宰相）；孟楷、盖洪为尚书左、右仆射，兼军客使（掌管近卫军队）；翰林学士中还有著名诗人皮日休。黄巢在长安执行严惩皇族、公卿的政策，唐宗室留长安者几无遗类，义军查获降官张直方夹壁中隐藏的高官显贵百余人后，全部处死。大齐政权还没收富豪的财产，号称“淘物”，宫室皆赤脚而行。次年，唐军曾一度攻人长安，义军暂时撤出，当夜反攻，将唐军驱逐出城。 但黄巢既未派大军追击唐僖宗，也没有首先全力歼灭分镇关中的唐朝禁军，大齐政权也缺乏必要的经济政策，生产、财政均无着落，这样，敌我力量对比就逐渐发生了不利于义军的变化。关中地主坚壁清野，使大齐政权陷入严重的缺粮困境；中和二年（882）大齐的同州（今陕西大荔）防御使朱温叛变降敌；沙陀族李克用应唐朝的乞援，率劲旅一万七千人南下；敌方军力大大增强。这时，黄巢发现困守关中已很不利，乃于三年四月东撤，攻逼蔡州（今河南汝南），唐节度使秦宗权战败，投降黄巢。六月间，义军开始围攻陈州（今河南淮阳）。守将赵犨顽抗，义军久攻不克，朱温和李克用又先后前来增援赵犨，黄巢遂于四年四月解围，逾汴而北，又遇到唐徐州节度使时溥的阻击，作战不利，最后退至狼虎谷（今山东莱芜西南），于六月十七日兵败自杀（一作为甥林言所杀）。历时九年余的农民战争至此结束。不久后，唐王朝即告灭亡，历史进入五代十国时期。
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[5] 何龄修．读顾城《南明史》[J]．中国史研究，1998(3)．
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根据：国家新闻出版署1999-01-12印发《中国学术期刊（光盘版）检索与评价数据规范 ——CAJ-CD B/T 1-1998》文献标识码（WM） Document code 置分类号之后。A——理论与应用研究学术论文（包括综述报告）
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从顾闳中《韩熙载夜宴图》到周文矩《合乐图》摘 要：本文主要根据历代绘画史论著作中的文献资料和当前对《韩熙载夜宴图》的最新研究资料，对是图的时代性、画面主要内容、绘画艺术风格及作者进行新的探讨，初步推断出：《韩熙载夜宴图》卷为宋人摹本，它的母本应该是《合乐图》，而真正的《韩熙载夜宴图》却流失到国外成为今天的《合乐图》。关键词：《韩熙载夜宴图》；顾闳中；周文矩；《合乐图》；长期被认为是五代南唐画院画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》卷（如图一，以下简称《韩》卷），绢本设色，纵厘米，横厘米，现藏于北京故宫博物院。⑴此卷描绘了南唐大臣韩熙载为避相而纵情于声色酒宴的放荡生活场面，是我国古代绘画极为珍贵的代表作品，对于研究中国古代美术史和了解当时的社会风习提供了重要的证据，具有极高的历史和文化艺术价值。（一） 关于《韩》卷的著录和流传南唐曾有三位画家以韩熙载夜宴为题材作画，其一为顾闳中，最早见于《宣和画谱》，⑵“顾闳中，江南人也。事伪主李氏为待诏，善画，独见于人物。是时中书舍人韩熙载以贵游世胄，多好声伎，专为夜饮，欢呼狂饮，不复拘制。李氏……命闳中夜至其第窃窥之，目识 图1 《韩熙载夜宴图》（局部）心记，图绘而上之，故世有《韩熙载夜宴图》。”其二是顾大中，江南人，与顾闳中同籍，《宣和画谱》卷七疑为顾闳中的“族属”，他曾绘有《韩熙载纵乐图》，也著录于上书中。其三系周文矩，建康句容人，事伪主李煜为翰林待诏，奉旨窃绘《韩》卷，《宣和画谱》未录有周氏画本，大约未入北宋御府，宋代周密《云烟过眼录》周文矩名下有《韩》卷，其时是“兰坡赵都丞与□所藏”，短卷，“纸本，长七、八尺，前有苏国老题字，内又题：‘不如归去来，江南有人忆’，神采如生，真文矩笔也。”⑶这可能是对周文矩版《韩》卷最早最详细的著录。元•夏文彦《图绘宝鉴》中载：“顾闳中……尝与周文矩同画《韩熙载夜宴图》。” ⑷汤垕《画鉴》亦有同样的记载，“李后主命周文矩、顾闳中图《韩熙载夜宴图》，余见周画二本。至京师，见闳中笔，与周事迹稍异，有史魏王浩题字，并绍兴印。虽非文房清玩，亦可为淫乐之戒耳。”⑸现藏于北京故宫博物院的《韩熙载夜宴图》与上述三人画本均无牵涉。《韩》卷末未钤有北宋宣和的印玺，故决非《宣和画谱》卷七所著录的韩画。《南宋馆阁续录》卷三中亦无顾闳中《韩熙载夜宴图》卷，可见顾画在南宋末时已流落民间，不知去向。本文论及的《韩》卷应该是汤垕《画鉴》记载的“闳中笔”，因卷末钤有“绍兴印”。徐邦达先生曾尖锐地指出汤垕把“绍勋”印误识为南宋高宗的“绍兴印”，⑹也就是说，《韩》卷最初是经汤垕之鉴被断为是“闳中笔”的。那么清代孙承泽的《庚子销夏记》和《石渠宝芨初编》中著录的应为今存的《韩》卷。从《韩》卷的著录及相关的历代收藏家的题跋和印章中，我们可以清楚地发现它传奇而坎坷的流传脉络。现存《韩》卷，无款，姓名见跋中。卷后有“绍勋”一玺，徐邦达先生考证“绍勋”是《韩》卷最早的收藏印，与宋人摹《张萱虢国夫人游春图》卷（辽宁省博物馆藏）上的印文一致，印主是南宋太师左丞相史弥远，“绍勋”二字系史弥远是要克绍父业之意，甚为允当。是图自此流传有序。又有“商丘宋荥审定真迹”一印，又一印存“吴氏家” 三字，其一字漫漶不可识。前隔水存“熙载风流清旷为天官侍郎以修为时论所诮著此图”二十字，余字及款皆缺。后隔水有“蕉林”、“冶溪渔隐”二印。引首有篆书夜宴图三大字，拖尾有行书韩熙载小传，后有元代班唯志题跋，经他手被明末的王鹏收藏，又后经清代王铎的两次题写，相继传入孙承泽、梁清标、宋至等收藏家的府第。它和清雍正朝权臣年羹尧也有过短暂的缘分，所以图上盖有年氏的收藏印，年氏获罪抄家，于是《韩》卷便被清宫收藏。上有乾隆二玺，并御笔题签，“然闳中此卷绘事特精妙，故收之秘芨甲观中，以备鉴戒。”⑺此后它一直被珍藏于清廷内府，历经嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统六朝，1921年，溥仪将是图卖出，流落到北京古玩字画市场——北京琉璃厂，恰巧被张大千撞到并购走。1952年由国家从香港私家手中购回，藏于北京故宫博物院。（二） 今存《韩》卷的争论对今存的《韩》卷，在它的创作年代、作者及画面内容等问题上一直存在许多争论，长期困扰着美术史界。可以说《韩》卷最初经汤垕之鉴被断为是“闳中笔”后，明、清的大部分的画家、学者都毫不怀疑的接受了他的论断，惟有清初的孙承泽隐隐感到《韩》卷“大约南宋院中人笔”。⑻文物是历史发展的轨迹，文明传承的载体，能够反射出特定历史阶段的时代文化特征。随着我们对相关《韩》卷的大量的出土文物、图片资料和历史文献等背景资料的占有，它神秘的纱衣已渐渐被揭开。首先沈从文在《中国古代服饰研究》里质疑了《韩》卷笔墨建构的时代性，认为：一、江南诸臣入宋而在淳化以前，按照法令男子必须服绿，图中男子一律服绿，作画应成于南唐降宋以后。笔者案：李煜被俘，《韩》卷本来的意义就不存在了。二、“叉手示敬”是两宋制度……三图中所列古器物和《宣和博古图》流行相关，本画完成时间当更晚。沈先生的考辨实际上否定了《韩》卷南唐的时代性。前面 图2 《重屏会棋图》（局部）徐邦达在《古书画伪讹考辨》中考证出此图最早印“绍勋”，有根据的上限只能断代到南宋中期，而且图中人物描染细腻精工，决非五代画家所能做到的。又根据是图中所涉屏风画之风格极近似南宋马远“一角”剪裁画法等，最终得出结论：《韩》卷为南宋人摹本。余辉的《〈韩熙载夜宴图〉卷年代考》是一篇考证详实而极具学术价值的文章。是文首先列举作为南唐图像风格的标尺性文物，如卫贤《高图3 《宫中图》（局部）士图》轴(北京故宫博物院藏)，周文矩《重屏会棋图》卷(如图2，北京故宫博物院藏)，周文矩《宫中图》卷(如图3，宋摹，分别藏于美国哈佛大学意大利文艺复兴研究中心，弗格美术馆和大都会博物馆)等，其次从衣冠服饰、乐舞礼仪、家具、有关器用、画风题跋与作者五个方面，详细考证了《韩》卷绘画的时代性,特别是在画风上，《韩》卷与现存的南唐画迹和摹本相 比较，缺乏一定的风格联系，出现了较为明显的风格断层。可以说经过北宋徽宗朝刻意求真的艺术追求，南宋绘画的写实技巧远胜五代，状物精细入微，《韩》卷即已全入此境。如描绘人物，“渲染细腻，神情微妙；勾勒家具，器物，线条平整精到，体现了颇为雄厚的写实能力和界画功底。”⑼与许多宋画的风格技巧极为相近，如北宋末年的《听琴图》轴(传宋徽宗作,北京故宫博物院藏)，南宋佚名的《女孝经图》卷和《却坐图》轴、《折槛图》轴等(后两幅藏于台北故宫博物院) 。苏汉臣的人物画风亦与《韩》卷有许多相近之处。日本著名学者铃木敬先生认为是图中山水画是“北方系山水的样式”，⑽《韩》卷应为南北两宋交替时期甚至还要往后的作品。其次对今存《韩》卷的画面内容和作者也是持论不一。早在二十年多前我国著名美术史论家李松先生就明确指出：“从重新装褙的情况看，第一段听琴与观舞之间屏风处有剪接痕迹，第二、三段之间也有接痕。而没有接痕的最后两段转折最自然。由这些迹象看，这卷画在重新装褙之前，可能有更多内容，由于画面残损被剪掉了。”⑾美术学博士刘伟冬也撰文谈到此画有些不合逻辑的地方，许多美术史论家根据画面表现的不同情节或场景通常将其分为五段，即听乐、观舞、休息、清吹和送别，这五个情节看上去相为呼应、严谨连贯，然而经作者慧眼详察，按照传统的“五段法”去解读或认知画面内容会产生故事情节逻辑上的矛盾，于是推断出最后一段的“送别”应该是紧接在“观舞”之后的。其实这一节中的韩熙载并不是在向友人告别，而是告诉他们自己玩后稍事歇息，各尽所兴，并把图中的人物次序重新进行了更为合理的排列。笔者认为刘氏的论点虽为一家之言，但也能自圆其说，极有创新可取之处。而旅美学者方元先生以“境界说鉴识学”，更是对此图提出了大胆的假设和细致的求证，不但进行了详细的断代，而且彻底的否定，《韩》卷并非画史上的《韩》卷，历史给人们开了一个惊天玩笑，《韩》卷其实是《龙舒瑞应图》!描绘的应是老将宗泽以舞乐打动年轻的康王赵构，寓教于乐，促其复国救民，进而瑞应称帝的故事。图中衣红服者正是康王赵构，即将称帝的宋高宗，情节展开皆以他为重心；“韩熙载”正是老将宗泽，是瑞应事件的策动者。全卷应分六段，即嘱咐，宗泽布置计划行动；小憩，宗泽洗手准备；听音，宗泽指挥乐队；观舞，宗泽亲执擂鼓，振奋情绪；唱怀，感化赵构瑞应；最后一段应是称帝，是极为悲壮的“中兴”誓师大会。是图后经明人作伪，可能是唐寅所为，重新裁剪接帖，才改成今天的《韩》卷。⑿余辉根据引首的一段佚名题文，认为《韩》卷的作者应是南宋画院的高手，且作者的名字应在题文中，后被人为的删去，其用意可能是出于商业目的，假顾闳中手迹，以求善价。五代周文矩的《韩熙载夜宴图》曾在南宋流传，现存《韩》卷的作者可能是受周氏画本的影响。（三） 笔者对《韩》卷的几点看法五代十国时期，中原动乱，但南方比较安定，经济继续向前发展。南唐在当时割据的诸侯国中，比较强大，因此，各方面人才纷纷前来投奔，其中也包括韩熙载等杰出人物。夜宴图中的主人翁韩熙载（902—970），字叔言，北海（今山东潍坊）人，出身于宦官世家，后唐同光年间（923—926）登进士。其父光嗣被李嗣源所杀，926年，韩熙载被迫南投，其初深受中主李憬的宠信。官至中书侍郎、光政殿学士，还曾有拜他为相的意图。韩熙载定居南京的住所，在今南京城南中华门一带，《同治上江志》载：“戚家山，在江宁城南聚宝们外，南唐朝韩熙载居此。”⒀ 南唐后主李煜继位后，中原的后周、北宋力图统一中国，韩熙载屡献国策，频遭冷遇，使南唐多次错失了北伐的战机。李后主为挽回败局，欲用韩熙载为相，韩氏深知已无回天之力，但又不便违抗君命，遂采取自我放纵的消极方式，沉溺于晚间的美酒佳色和歌舞的狂欢之中。他曾对密友德明和尚说：“中原常虎视于此，一旦真主出，江南弃甲不暇，我不能为千古笑端。”⒁——可能是他不求上进，自甘堕落的真正原因。李后主得知后，命顾闳中等人夜入韩府，详观细察韩氏的夜生活，《韩》卷正是在这样的时代背景下绘成的。有趣的是，李后主欲以此画规劝韩熙载，使其自愧，“而熙载视之安然。”是图采用连环画的形式，描绘了韩熙载和他的宾客们——太常博士陈致雅、门生舒雅、紫微朱锐、状元郎粲、名僧德明、教墩副使李家明及其妹歌妓王屋山等人的宴乐情况。全卷共分五段，每段巧妙地以屏风相隔而又连贯一气。第一段画韩熙载坐床上，与其他宾客听李家明妹弹琵琶；第二段画韩熙载自击鼓，与宾客观看王屋山舞六幺；第三段画韩熙载洗手休息；第四段画韩熙载聆听众妓吹奏；第五段画韩熙载宾客与诸妓调笑。《夜宴图卷》是中国人物画史上的杰作，对图卷里所绘各段听乐观舞、言情调笑等诸人色相，已有许多专门文章细细评论，笔者这里不再赘述。《韩》卷经过人为的裁剪而使地画面故事顺序显得不合理，已为众多学者所公认，然就此卷的顺序问题前面已详细论述过，笔者亦认为，是卷最后一段 “送别” 应紧接在“观舞”之后，特别是从韩熙载手里拿着的鼓槌和衣着来看，都是合情合理的。但根据宋薛居正撰《旧五代史·僭伪传·李憬传》引《五代史补》记韩熙载故事，“韩熙载仕江南，官至诸行侍郎。晚年不羁，女仆百人。每宴请宾客，而先令女仆与之相见，或调戏，或殴击，或加以争夺靴芴，无不曲尽，然后熙载缓步而出，习以为常。后有医人及烧炼僧数辈，每来无不升堂入室，与女仆等杂处。”⒂笔者做出这样一个大胆的假设：最后一段 “送别”应该是原来《韩》卷的“第一段”，即宴饮前众宾客与韩熙载的妻妾女仆相互玩乐、调情，为后面夜宴高潮作铺垫，而“观舞”一节应作为第二段紧接其后的。欧 图6《韩熙载夜宴图》观舞部分（局部） 阳修撰《新五代史·南唐世家·李煜》载“熙载后房妓妾数十人，多出外舍私侍宾客”，⒃这从侧面也能反映出韩氏的风流不羁。如果按照这样的顺序对《韩》卷重新合理的排序，是否更能表现出主人公韩熙载的放旷不羁、声色犬马的荒诞生活，从而达到他“不能为千古笑端”的政治目的？对于《韩》卷被裁剪去的内容，笔者更倾向于任大庆的观点：“我认为，更为合理的推测是裁去了不雅的荒纵淫乐形象。”⒄前面汤垕《画鉴》记载：“虽非文房清玩，亦可为淫乐之戒耳。”但于画面所见几乎全为“乐”的场面，毫无“淫”的内容，只有睡床上隆起的棉被及宾客与女仆的调笑起暗示的作用。又宋郑文宝撰《南唐近事》说：“（熙载）婢妾有北齐徐才之风。客亦赋诗云：‘最是五更留不住，向人枕畔著衣裳’之句，熙载亦不介意。”⒅ 徐才之事，见《北齐书·徐之才传》，历事诸帝，以戏狎得宠。其妻与人淫，之才遇而退避之，曰，妨少年嬉笑，宽纵如此。且此卷首尾也分别记载了其“致妓乐殆百以自污”、“君臣专事春色游戏，徒贻笑于后世乎？”等评论，因此《韩》卷极有可能描绘了一定的淫乐画面，后人嫌其不雅，谋高价而割去重裱，成了今天“乐而不淫”的《韩》卷。《韩》卷笔墨构建的时代性，前面已经详细讨论过，笔者基本同意徐邦达先生的观点：五代画家曾作图，是图为南宋摹本。余辉在论证《韩》卷的时代性时，认为图中所绘器物具有典型的宋代气息，这是不科学的。我国著名美术史论家林树中先生考证，图中温酒用的“鸡首壶”类型的注子并非是固定的宋代模式，其实五代末时就已经出现了。《韩》卷在明代江南的流传产生了重大的影响，它是现存两件题为《韩熙载夜宴图》的祖本。其一藏于台北故宫博物院，无款印，亦无清宫鉴藏印，是图共分五段，顺序与《韩》卷相同，只是画中的衣冠与屏风不同，画风稍有生拙粗略之感；其二藏于重庆市博物馆，画中有唐寅题字，一说是唐寅临，据徐邦达先生考证：此图为明人临仿本，但唐氏诗题字却是真迹。全卷共分六段，《韩》卷第四段“清吹”被分割为两部分，画中大量出现了明式家具和器用等，室内更加豪华繁丽，屏画也系明代浙派末流的山水画风，但在人物绘画风格方面，线描显得粗重方硬，眉须草草，毫无唐寅灵动秀逸、精巧慎密的工笔人物画风，缺乏文人情致。⒆明·李日华曾见唐寅笔《韩熙载夜宴图》，他在《味水轩日记·万历四二年九月四日》记载：“唐伯虎笔《韩熙载夜宴图》，是卷共分四段，主人公沉湎声色，神情姿态具备，狎客与其姬妾戏，而熙载于屏后追随。”可见此图在意义上是更接近《韩》卷的。现存于日本东京博物馆的模本《韩熙载夜宴图》是更早的临本。东博本《韩熙载夜宴图》，明·杜堇作，同《韩》卷比较，东博本在背景器物上有所增加，衣裳、屏风等色彩纹样变化很大，画中人物的数量、姿态、动作等与《韩》卷完全一致。但在段落顺序上迥然有异：全图共分六段，《韩》卷的第四段“清吹”接于第二段，而单独切离“韩熙载休息”为第五段。五位吹笛歌伎独坐于屏风后，各具情态，上有杜堇跋文：“上已之月，主人出周文矩画韩熙载夜宴图……因仿而摹之，自愧不至而效颦也。”日本著名学者古原宏伸认为，东博本与《韩》卷出自于同一母本，如果东博本的裁切顺序是合理的，那么《韩》卷的顺序是有问题的。⒇同时根据沈括《梦溪笔谈》载熙载“小面美髯著纱帽”，认为东博本描绘的人物，温厚凡庸，没有个性，不能跟气质高逸的韩夫子相比，只不过一好色之徒耳！（四） 对《韩》卷作者的讨论根据前面的著录，南唐有三位画家以韩熙载夜宴为题材作画，即顾闳中、顾大中、周文矩。顾闳中，一般画史上都说他是“江南人”。“江南”的地域很大，到底是江南何地？这一直是个谜。据《句容县志》的记载，才明确顾闳中是江苏句容人。然而没有一本画史记载他的绘画风格，因此他的绘画风貌现在无从得知。顾大中，被疑为顾闳中的“族属”，《宣和画谱》录有他的《韩熙载纵乐图》，但现已失传，无法比较。我们从《韩》卷画面内容和形象上来理解，画面中使人强烈的感受到纵声情色的气氛，虽然也有宾客宴饮的场面，但占据画面主要内容的还是享乐。而旅美学者方元先生对《韩》卷产生怀疑的一个重要原因就是画面中没有夜宴的气氛，因此他对此画的定名彻底的否定。如果前面所猜想《韩》卷中已经裁去了许多荒淫的内容是正确的，那么把《韩》卷的母本归属于顾大中的《韩熙载纵乐图》是否更加合理？是否可以这样想，宋人摹了顾大中的《韩熙载纵乐图》，因无款字，被汤垕误识为顾闳中的笔迹而一直误传到今天。或者是宋人临了顾大中此本后，而收藏者认为顾大中的名气不如顾闳中的大，从而依托于顾闳中传世。《韩》卷三位作者中，惟有周文矩的资料稍详细一点。周文矩，也是金陵（建康）句容人，与顾闳中既是同乡，又是同朝为官。周文矩的绘画风格，《圣朝名画评》评曰：“周文矩用意深远，于繁富则尤工。”《图画见闻志》载：“尤精仕女，大约体近周昉，而更增纤丽。” 《宣和画谱》里说他“行笔瘦硬战掣，有煜笔法。”《图绘宝鉴》记“至画仕女，则无颤笔”；《画史》说他“士女面一如昉，衣纹作战笔，此盖布文也。惟以此为别……战笔。”（21）张丑在《清河书画舫》中说他从后主李煜书法中得来。周文矩真迹不传，流于世上的都是摹本，如《重屏会棋图》、《宫中图》、《宫女图》（美国芝加哥大学藏）、《宫乐图》（台北故宫博物院藏）等。宋人临古画是很注重原作的，非常写实，因此根据这些传世摹本的画风，我们可以考证《韩》卷绘画与周文矩画风的关系。日本著名学者古原宏伸认为，《韩》卷与《捣练图》（传宋徽宗摹，波士顿美术馆藏）比较，《韩》卷线条更加自然，具有流动性，线描优美，熟练极致，衣服轮廓鲜明，人体纤细，一洗唐代丰满华丽的“周家样”，与同时代阮郜笔《阆苑女仙图》（北京故宫博物院）来看，《韩》卷中的线条更能体现主李煜的线描“铁钩索”，近似“松叶描”，衣纹线较多，与庆陵壁画风格类似，具有形式化的特点。这是与周文矩绘画面貌相近的。而传为他的《宫女图》，人物姿态阔达，衣纹线条比较洗练，笔力瘦硬，纤巧精细，表现出良好的人物画技巧。这与《韩》卷中精细的人物画风是相近的。美国芝加哥美术馆藏传周文矩的《合乐图》与 《韩》卷有重大联系。这不仅是此图在绘画风格上与《韩》卷极为类似，而且在画面内容上也符合画史事实。众多画史记载，韩熙载不但妻妾众多，而且皆通晓音律，《韩》卷第二段中的鼓急第四段“清吹”中的笛子、拍板等都来源于民间乐器。《合乐图》中“吹奏”一节（如图8）所展示的正是画史记载的场景。是图中的主人公头戴轻纱帽，据《清异录·南唐拾遗记》记载，这种轻纱帽是韩熙载自制的，当时非常流行，加上有特征的长髯，正是画史记载的“小面美髯” 韩熙载的形象。（22）著名美术史论家林树中先生认为：芝加哥美术馆所藏传周文矩的《合乐图》，其实是失传已久的周文矩笔《韩熙载夜宴图》的部分。无论从画面内容还是画史著录，笔者也非常同意此观点。《韩》卷为宋人摹本，它的母本应该是《合乐图》，而真正的《韩熙载夜宴图》却流失到国外成为今天的《合乐图》。注释：⑴、⑶、⑷、⒁、⒃、（21）陈高华《宋代画家史料》 [M] 文物出版社 1987年版⑵（北宋）宋徽宗《宣和画谱》[M] 引自《画史集书》第二册[A] 于安澜编 上海人民美术出版社⑸ 卢辅圣主编《中国书画全书》[C] 上海书画出版社⑹ 徐邦达《古书画伪讹考辨》[M] 江苏古籍出版社 1985年6月⑺、⑼（22）余辉《〈韩熙载夜宴图〉卷年代考》[J] 《文物》1993年6期⑻ 清·孙承泽《庚子销夏记》[M] 转引《中国书画全书》[C] 卢辅圣主编 上海书画出版社⑽ 古原宏深申《韩熙载夜宴图》[J] （日）《国华》⑾ 李凇 《韩熙载夜宴图》[M] 转引《欢宴的另一面—解析〈韩熙载夜宴图〉》[J] 刘伟冬 《东南文化》 2002年12期⑿ 方元 《〈韩熙载夜宴图〉疑辨》 [J] 《荣宝斋》（总第十九期）2002年11月 荣宝斋出版社⒀ 洪霞 《顾闳中〈韩熙载夜宴图〉与江苏》[J] 南京艺术学院学报《美术与设计》 2004年4期⒂ 潘金玲《韩熙载与〈夜宴图〉》[J] 《东南文化》 1998年4期⒄ 任大庆《〈韩熙载夜宴图〉疑辨的疑辨》[J] 《荣宝斋》 （总第二十期）2002年12月 荣宝斋出版社⒅ 同⒂⒆ 同⑹⒇ 同⑽
在小学语文课堂中，课堂评价语是重要的部分，我们不能忽略。下面是我带来的关于小学语文课堂教学评价语论文的内容，欢迎阅读参考!小学语文课堂教学评价语论文篇1：《小学语文教学中教师课堂评价语策略》 摘 要：语言的丰富性决定了评价作用的发挥，课堂上教师的评价语言不但要准确得体、生动丰富，而且要诙谐幽默、机智巧妙，更要独特创新。 关键词：小学语文;教师;课堂;评价语策略 课堂教学环节包括备、教、辅、改、评，其中评就是指对课堂的评价，包括课外评价和课堂评价。语文课堂评价指在语文课堂教学中，教师根据学生在学习中所表现出现的 学习态度 ，所达到的学习效果以及学习过程中的信心等方面客观的、公正的评价。对于 总结 教学效果，改进 教学 方法 是大有裨益的。但是，当前课堂评价却存在着一定的缺失现象。课堂评价功能的缺失主要还是教师没有认识到评价的重要性，没有将新课程理念落实到课堂中，如果问“我们为什么而评价?”许多老师会是一头雾水，仅仅是为了评价而评价。随着新课程理念的日益深入，老师们也日益感到评价的重要，正努力走出传统的为评价而评价的怪圈。巧妙运用评价，发挥评价本身，特别是小学语文课堂评价语言的作用，从而使评价为课堂添彩。口头评价是课堂评价最主要的方式，因此语言的丰富性决定了评价作用的发挥，课堂上教师的评价语言不但要准确得体、生动丰富，而且要诙谐幽默、机智巧妙，更要独特创新。 一、评价语要有热切的激励性 《小学语文新课标》强调“对学生的日常表现，应以鼓励、表扬等积极的评价为主，采用激励的评语，尽量从正面加以引导。”心理学告诉我们激励性的语言可以点燃孩子们智慧的火花，使他们获得满足，产生学习的兴趣。老师们在学生有良好的表现时给予鼓励一般是不成问题的，但对于困难生表现不理想时如何及时送上激励语，这就需要老师有机智巧妙的评价语言，需要老师有一双“锐利”的眼睛，更需要老师有一颗宽容的心，懂得学生是发展中的人，要善于发现学生的优点，充分肯定学生的发言。如笔者所在班级的一位男生，上课很少举手，注意力也很难集中。那天，他破天荒地举起了手，我马上以极大的热情让他发表自己的见解，可是他站起来什么也说不清，我耐着性子，不停地在边上打气：“别急，慢慢来，老师相信你一定能说好的。”那男孩憋红了脸，在不断鼓励与提示下，他终于说出了他想要表达的意思，全班同学不约而同地为他鼓起了掌，让那位获得了自信，体验到了成功的快乐。 当然，评价语言的激励性并不是说当学生理解不到位，甚至出错时，教师还一味肯定或故意视而不见，应该机智地加以处理。如某教师在教学《夏天》一课时，请学生朗读蜻蜓报信的一段话，学生读得很慢，教师幽默地说：“你是急话慢说呢。”这短短的几个字既巧妙地以幽默的语言指出了学生的不足之处，又保护了学生的自尊。同时其他同学也深受启发，纷纷读出了蜻蜓急切、快速的语气。这样的评价真正强化了学生的自信、自尊、自持的信念，增强了成就动机，激发了学习积极主动性，不但使评价促进了学生的发展，还使评价成了课堂的一个亮点。 二、评价语要有科学的导行性 工具性和人文性的统一，是语文课程的基本特点。培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和人生观，养成良好的学习习惯，是语文教学的重要内容。教师应该时时重视课程的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向。例如我要求学生用“一边……一边……”说句话。一位学生说“丁丁一边看电视，一边吃饭。”我连忙问：“丁丁看电视、吃饭同时进行，这样好吗?请你加上评价语言，使 句子 意思更加完整”。学生想了想说：“丁丁一边看电视，一边吃饭，这不是一个好习惯，既影响了吃饭又不能好好地看电视。”学生的第一次发言从语法上讲是正确的，但对边看电视边吃饭这样做对不对没有明确的认识。因此教师提醒这样做好不好，引导学生进一步思考，使他们既会运用“一边……一边……” 造句 ，又明白边看电视边吃饭不是好习惯。 三、评价语要有真挚的情感性 古人云“感人心者莫先乎情。”在评价过程中，要注意融入情感，做到心诚意切，对学生负责。教书育人工作本身就要以情动人，不但语言要感人，而且语气要亲切，语调、语速等都有讲究，都能透出教师真实的 心语 。教师对学生应给予不同的鼓励：一要赞誉鞭策优秀生，二要肯定、鼓励中等生，三要宽容激励后进生。在表扬激励的同时，用其可能接受的方式指出他的不足，而又不挫伤他的自尊心。学生在发现自身不足的同时，感受到了浓浓的师爱， 更得到了向上的力量。教师的评价，变成一种赏识、变成一种启发、一种帮助、一种激励、一种人文关怀。下面这些课堂中常用的评价语言就是教师心声的传递：1、我真为你取得的成绩而自豪!2、别着急，再想一想。3、只要你肯动脑筋，一定会变得更聪明!4、你不用伤心，我会支持你的! 这些真诚的评价，不但使学生获得精神上的支持，也获得了情感上的满足。同时也让学生品尝到成功的喜悦，唤起他们的学习激情，产生莫大的兴趣和动力。相反，那种虚情假意，表里不一，没有“真心”的评价语，不仅激发不了学生学习的积极性，还有可能挫伤学生的自尊心，对学习失去信心。 课堂评价有时还需隐性评价语。隐性评价语言主要指评价者的体态评价语、特殊情境和特殊符号评价语。如，示意学生的眼神;表扬学生时竖拇指、摸头、拍肩;表示不满意时的皱眉、摇头;对学生做“画勾”的动作，打“×”及“OK”的手势;课件中卡通人物的“笑脸”与“哭脸”。隐性评价语具有含蓄、幽默的特点，看其形、观其境，就明义。例如：当学生自由朗读课文或独立作业时，我会在巡视过程中，时不时低下身子关切地看一看，用抚摸一下头表示赞同，用手指一指表示提醒;当小朋友精彩的回答出乎老师的意料之外时，我会情不自禁地与他握手，为他竖起大拇指;当学生认识到自己的回答不够正确，不够完整，并随时改正时，老师轻轻地点点头，报以一个会心的微笑……教师的一举手一投足，都点燃了孩子们学习的火花，使学生品尝到学习的愉悦，师生之间产生了一种心心相印的情绪体验，有助于教学过程的推进，有助于良好教学氛围的营造。 参考文献： [1] 梁志萍.略谈小学语文课堂教学评价语言的魅力[J].小学教学研究.2011(26). [2] 李 娜.浅谈小学语文课堂教学的评价语言[J].学周刊，2011(8). 小学语文课堂教学评价语论文篇2：《小学语文课堂评价语的有效性》 摘 要：课堂评价语是课堂教学必不可少的组成部分，对课堂教学的组织起着调控作用。新课程理念下的小学语文教学，课堂即时评价已得到空前的重视，老师们都通过这种评价来激发和调动学生学习的积极性和创造性。教师的课堂教学评价语是否得当，往往直接影响和决定教学效果。 关键词：小学语文;评价语;有效评价 课堂评价语是课堂教学的一个重要组成部分，贯穿于教学活动的每一个环节，科学的评价语对学生具有激励表扬、解惑释疑、点拨导向等功能。新课程改革倡导“立足过程，促进发展”的课程评价，重视评价语的激励与改进功能，使评价真正为了促进被评价者的发展，语文教师的课堂教学评价语是否得当，往往直接影响和决定教学效果。 一、当前小学语文课堂教学评价语的现状与存在问题 课堂教学评价语，是教师对学生在课堂上的行为表现作出评价的语言。在实际教学的过程中，有的教师忽略使用课堂教学评价语，他们或是对学生参与教学活动没有给予及时恰当的点评，或是一味的激励性评价，或是只注重对学生的学习进行评价，忽略对非学业情况的评价，这些都无疑会影响 教育 教学效果，课堂教学评价语使用上存在的问题主要表现在： (一)一味表扬鼓励 “好极了”、“你真聪明”、“你真棒”、“你真了不起”等既含糊又夸张的表扬声在我们的语文课堂教学中十分盛行，每当学生答对了问题，老师们都慷慨拿出了赏识教育的法宝，一味地为学生叫好。一位语文教师在执教《秋天的雨》时提了一个简单的问题：“现在我们这儿是什么季节?”(当时是秋天)，并指名学生回答，该生答对了，教师不加思索地表扬学生“你真聪明”，其余学生听了全是一脸不屑一顾的神色，有的学生甚至在小声嘀咕“这么简单，我也会”。听到伙伴们的议论，该生的脸红了。的确，如果我们教师总是用那种口头禅式的浮泛空洞的语言来评价学生，或者让学生轻而易举地得到奖励，学生就会觉得索然无味，就会对教师的评价与奖励产生淡漠感，达不到应有的激励效果。 (二)信口开河，回避错误 在一次课上，教师指名一学生朗读诗歌，学生断错了句子，还漏掉了一个字，不知是老师没认真听还是不了解朗读评价的标准，竟然表扬该生说：“读得真好!”全场一片哗然!连最起码“读得正确”的要求都没达到，真不知该生读得好在何处。上述案例就是典型的“信口开河式”评价，对学生回答不认真倾听或者说根本是在回避学生的错误胡乱加以评价，看似尊重学生的发言，实则是一种极大的不尊重。如果我们教师这样不加辨别地一味叫好，往深处说是对错误的肯定，而这种肯定，可能会使学生在错误的道路上越走越远。 (三)含糊偏离文本 一位教师在教学《放小鸟》这篇课文时，教师根据课文内容设疑：“我抬头看去，原来窗外也有一只鸟在叫唤，那声音听起来多焦急呀!窗外那只鸟在叫什么呢?”一学生不假思索地说：“在 唱歌 。”老师说：“好!”示意该生坐下，接着让其他学生继续发言，老师也没有给予单独的评价。最后，老师说：“大家说得都很好，讨论就到这里。”好在哪里呢?教师根本没有说清楚，十分含糊。如果教师对学生的思考成果、发言不置可否、不作诊断、不予以导向，学生就难以从老师的评价信息中澄清是非、分辨优劣、明确方向。在新课程理念的引领下，尊重学生对文本进行个性化解读，是无可厚非的。然而，教师如果在评价中脱离文本的价值观，对学生的回答顺其自然，结果反而弄得学生无所适从。 (四)主体单一，流于形式 现在许多语文课堂评价主体单一，几乎是教师一统天下，学生处于被动的地位没有得到真正改变。课堂中学生自评、学生互评、师生互评等十分少见，评价主体多元化未能得到普遍落实。同时，评价缺少层次性，有的教师对班中不同层次的学生给予的评价是相同的。评价时，一些教师往往关注知识评价，而忽视情感、态度、价值观以及学习方式、学习习惯的评价，这说明老师还没有真正从关注知识为本的教学观向关注学生发展为本的育人观转变。 还有一些课堂，反复出现学生鼓掌这种评价形式，师生之间就像一种条件反射一样，有的评价形式令人眼花缭乱：有奖励小玩具，有的奖励五角星并贴到学生的胸前等。是的，这样的教学评价，学生注意力是被吸引住了，但接下来学生再也无法集中注意力听刺激性不太强烈的学习内容，很难取得好的教学效果。 二、语文教学中有效课堂评价语的运用 有效的课堂教学评价不仅要关注结果，更要关注过程;不仅要关注共性，更要关注个性;不仅要关注学业成就，更要关注学生在学习过程中情感、态度和价值观的形成，带动学生认识自我，建立自信。 (一)评价语要自然真诚，耐人回味 教育需要赏识。通常我们多采取赞赏、激励性的评价，教师真诚的语言、亲切的语调、鼓励的言辞、友善的微笑，会让学生品尝到被人尊重的喜悦，感受到期待的幸福。例如在指导《鲜花和星星》这篇课文时，老师先让一个学生来朗读，读完后老师声情并茂地说：“听了你的朗读，大家仿佛闻到了花香，看到了满地的鲜花，仿佛睡到了草地上，欣赏到了那亮晶晶的星星。”教师生动而又充满深情的评价语，既包含了对学生的欣赏，又激发了其他学生学习的热情。 同时，教师评价语言应该灵活多样，随机应变，让学生爱听、想听、百听不厌。在教学《海底世界》时，教师让学生朗读一段写海底小动物“窃窃私语”的文字，一个学生用非常平直、响亮的声音大声朗读，于是那位老师微笑着悄悄地对该生说：“噢，你这样读，小动物们会被你吓跑的。”这种善意的评价很幽默，同时学生也知道自己该怎么读了。在小组讨论中，对表现好的小组，我常借用电视上的 广告 词“你们真是黄金搭档”。许多名师就非常注重锤炼的课堂教学评价语，他们的评价语往往是妙语连珠，妙趣横生，让学生在受到赞誉的同时，又学习了知识，懂得了道理。 (二)评价要敢于批评，指明方向 语文课堂教学评价应该遵循一个基本标准：在尊重学生这一主体的独特体验时，切记文本是语文教学价值观之根本;在尊重文本主流价值观时，照顾到学生的个性差异和主观体验。所以，当学生的见解不够完整时，应不厌其烦地进行点击;当学生的认识出现偏颇时，就应不漠视，不袒护地加以引导。教师的评价要做到表扬与批评相结合，鼓励优秀，指出不足，激励后进。如“你课文读得正确、通顺、流利、有感情，如能声音响亮些就更好了。”“你写字有了很大进步，但你如果能注意正确的姿势就更好了!”等，这样的教学评价语，既激发了学生的学习热情，又对他们提出的更高的要求，激励学生向着更高的层次迈进，学生一定能在课堂评价中不断成长。 (三)评价语要关注个体差异，创新多变 对学生的评价应以鼓励、表扬等积极的评价为主，但也要求要因人而异，因事而异，具体问题具体分析。对于那些学习习惯不好、学习成绩不好的学生，每当他们表现出一点进步的迹象，哪怕是微不足道的。如，坐得端正，听讲认真，答对了一个简单问题等，都应该大力表扬，帮他们树立学习的信心;对于那些思维敏捷、学习基础好的优生，则慎表扬，要让他们“跳一跳，摘到果子”时予以赞赏，这样才能激发他们学习的兴趣。对于表现平平的中等生，教师应以敏锐的目光发掘他们的闪光点适时予以肯定，唯有如此，教师的表扬才能显得“物有所值”，学生也才能加倍珍惜。 除语言评价外，情感激励和动作行为评价也是一种重要的激励方式。一个充满希望的眼神，一个赞许的点头，一个鼓励的微笑，拍一拍学生的肩膀等，都不仅仅传达了一份关爱，还表达了一种尊重、信任和激励。这种润物细无声的评价方式更具亲和力，一定能大大激发学生对学习的热爱和认真学习的热情。 (四)评价要共同参与，多元发展 学生是学习的主体，课堂教学评价应包括学生评价和教师评价两方面，而我们往往偏重教师评价。要改变这一现象，教学中应引导学生积极地参与评价，评价学习过程，评价同学对知识掌握和运用，评价自身的长处与不足等。在学生评价的过程中，教师则采取延时评价的策略，使学生的思维趋向活跃，然后引导学生互评，在互评中产生智慧的火花和积极的情感。此外，引导 学生 自我评价 也是一种好方式。现代教学理论认为，自我评价能够消除被评者本身的对立情绪和疑虑，调动参与评价的积极性。如一个学生读课文后，我要求他自我评价，他说：“我读得很有感情，但声音太轻了。””那能不能改进一下?”他又读了一遍，既响亮又富有感情，全班都鼓掌表示祝贺。实践证明：自我评价能引导学生以批判的眼光剖析自己，在反省中不断地完善自我，促进学生个性的健康发展。 总之，课堂评价语不应该拘泥于一种形式，它应当因人而异，因时而异，因课而异，因发生的情况而异，只要我们教师在实践中不断总结探索，在课堂教学中全身心投入，创造性地对学生进行评价，就一定能为教育教学创造一方和谐、融洽的真情空间，为新课程三维目标的实现起到导航、护航的重要作用。 小学语文课堂教学评价语论文篇3：《小学语文课堂评价语存在的弊端》 《语文课程标准》指出，教师对学生日常的 语文学习 表现，应以鼓励、表扬等积极的评价为主，采用激励性的评语，尽量从正面加以引导，从而有效地促进学生的发展。综观现今的语文课堂教学，很多教师学习新课标以后，在“平等对话”精神的感召下，激励用语贯穿始终，处处做到以人为本、以学生为主，课堂上洋溢着活力和魅力。但在小学语文教学实际中，我们也不难发现语文课堂教学评价存在的问题。本文结合教育实习的所见所闻以及资料的查阅，总结出目前小学语文教学评价语存在 一、激励性的奖品过多，鼓励性的语言过于单调 在课堂中，教师为了营造一种积极的课堂气氛，奖品泛滥，对学生的发言给予不假思索，无所用心的单调评价，不重视学生的学习兴趣。 案例一： 讲台上放着一只魔箱，教师像 魔术 师一样，一会儿就拿出小红花，奖励给上课表现好的小朋友。开始还很奏效，小朋友们做的规规矩矩，小脸绷得红红的，小手举得高高的，回答问题也很积极。教师满心的欢喜，将那一朵朵小红花不断地飘到小朋友的头上。得到小红花的小朋友，小手摆弄着奖品，转脸向别人炫耀，哪里还听得进别人的声音。不一会儿，小红花“飘”光了，没得到小红花的小朋友发出失望的叹息，刚刚发动起的那股劲儿一下子泄光了，或是无精打采，或嬉笑打闹。一会儿教师又从魔箱里拿出几片枫叶贴在黑板上，说：“小朋友，这些风叶的背面藏着字宝宝，谁能把这些字宝宝读准了，这片枫叶就送给谁了!”小朋友一看黑板上只有几片小枫叶，都一窝蜂似的冲到前面，你争我夺，谁也不让谁，课堂顿时失去了控制，教师也急得满头大汗。 案例二： 教师说：“下面请小朋友读读课文，看谁读得好!”学生纷纷起来读书，教师总是说：“你真棒!”“我们来鼓励一下这位小朋友!”小朋友机械地拍拍手，齐声喊道：“棒!棒!棒!你真棒!”一节课下来，这样的“掌声”、“喊声”不绝于耳。如果哪个学生读的让老师稍不满意，便说：”哪个同学比他读的更好一点!”当然，教师也没有忘记组织学生互评，但是小朋友只会说“有感情!”或“没有感情!”教师也只是随声应和。 奖品过多的现象多出现在小学的一二年级阶段，这样的教育很容易使教育走向一个误区，发展成一种物质诱惑，学生注重的只是教师的奖品而不是学习的内容。语文课堂表面上热热闹闹，但这只是一种表象，奖品过多过滥，学生也会渐渐变得麻木、无所谓、不稀罕。从案例二中我们发现，老师在教学中除了“真好!”“你真棒!”“真了不起”，似乎就再也没有其他的语言了。为了让课堂的气氛活跃，再加上小朋友整齐划一的动作 口号 ，显得机械单调，小朋友对同伴的鼓励已不是发自内心的，而只是应付一下，甚至是极不情愿的。教师对学生的评价语言过于单调，这样的评价语会让学生体会不到教师对自己的鼓励，甚至会让学生感到迷茫，只知道自己好，但是却不知道自己到底是哪里好。久而久之，会让学生对自身的学习情况不了解，对学生的学习起到副作用。 二、尊重个体思维偏激，盲目的“积极评价” 《语文课程标准》要求我们“要珍视学生独特的感受、体验和理解”。的确，一千个读者心中有一千个哈姆雷特。激发学生展开个性想象是正确的，但有些教师却将此发展到“极致”，造成相反的效果。 案例三： 语文课上，某教师教授《我的战友邱少云》一课时，有位学生发表自己独特的见解：“人的生命是何等的宝贵，邱少云完全可以保住自己生命，却被活活的烧死，死得不值，我觉得他很傻。”教师居然赞许：“你真了不起，有自己的理解与感受!” 语文课堂是师生 想象力 任意挥洒，个性自由驰骋的领域，案例中，这位老师很尊重学生对文本的独特体验，却忽视了语文教育的基本特点：“重视语文的熏陶感染作用，注重教学内容的价值取向” 案例四： 师：“同学们，究竟蜜蜂有没有辨别方向的能力呢?你是怎样推断出来的?” 生1：“我觉得蜜蜂是有辨别方向的能力，我是从作者的试验结果推断出来的，因为‘我’带出去的20只蜜蜂有17只准确无误地回到了家。” 师：“哦，你说。” 生2：“我也认为蜜蜂有辨别方向的能力，而且我还知道它回到家不是靠超常的 记忆力 ，而是一种本能。” 师：“哦，好的。” 生3：“老师，我觉得法布尔太粗心了，课文中说‘我’带出去的蜜蜂有20只，可只飞回来17只，那还有3只去了哪儿?竟然没有提到。我想它们是迷路了，我认为法布尔的实验结果不一定正确!” 师：“哦，你是这样认为的。” 老师这样草草的结束了讨论，可是问题的答案到底是什么呢?对于学生的回答，老师说：“好!”那么好在哪里呢?老师没有做出及时的评价。课堂评价语是要求我们及时对课堂是出现的状况以及对学生的表现做出评价，以达到调动学生积极性和活跃课堂气氛的作用。可是案例中教师对于学生的回答只是给予“好”的评价，却没有说出哪里好，甚至连总结语都没有，这样模糊的评价是对学生的思考成果、发言不置可否、不论高下、不做诊断、不予以导向，让学生难以从教师的评价信息当中澄清是否、分清优劣、明确方向、领悟方法，更不会激起学生的学习兴趣。 三、评价语言过火，夸大其辞 这里的夸大其词和过火包含着两层的意思。一种是夸奖学生不切实际，一种是对学生批评的时候没有考虑到学生的心理，而造成了学生心理上的伤害。 案例五： 一位老师发现一个平时 作文 一般的同学进步很大，于是对他说：“你写的太棒了，你富有创造力，我愿做你的第一位读者。继续努力下去，你以后一定是个文豪，希望在多年以后，老师可以自豪的对人们说：‘我的学生是一位获得诺贝尔文学奖的大文学家’……” 一篇作文的进步就能够当大文豪吗?就一定能获得诺贝尔文学奖吗?是否有些好高骛远?其他比他写的更好的孩子怎么表扬?其他暂时未进步的孩子又该怎么办?老师在盛赞这位同学之余，是否有意无意的忽视了其他孩子呢?小小的进步给予如此奢侈的夸奖，一下子抬得那么高，是否会造成学生心理上的浮夸?下一次他进步更大又该怎么办呢?我们的教学评价追求的是暂时刺激，还是长效发展?在阅读教学中，盲目崇尚而出现的“好好先生”屡见不鲜――有些回答或朗读并不怎么样，偏要夸大其词说：“太棒了!”“你真聪明!”…… 以上例子我们可以看出，评价语言，无论是积极的还是消极的都不能过火，否则的话不仅不能给学生带来激励作用，还会造成负面影响。 猜你喜欢： 1. 小学语文评课用语大全 2. 小学语文教学心得体会 3. 小学语文学科评语 4. 小学语文教学公开课听课心得体会 5. 小学语文教师听课心得
英美文学作为世界文学史上重要的组成部分,对于它的学习是必不可少的。下文是我为大家整理的关于英美文学硕士 毕业 论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 英美文学硕士毕业论文范文篇1 浅谈英美女性主义文学批评 【摘要】英美派女性主义文学批评是当代西方女性主义文学批评的一个重要学派，它关注文学的社会 文化 语境，强调从女性的视角重新审视传统的文学史，批判男性中心主义的文学标准，并要求研究妇女作品的特殊性、谱写妇女作家的传统。本文着重从女性主义文学批评以及解构男性中心文学的框架与建立女性主义诗学这几个方面进行论述，指出英美派女性主义批评在女权主义运动中富有的实践指导意义。 【关键词】英美文学;女性主义;男性中心文学 女性主义文学批评是20世纪60年代随着女权运动而兴起的西方文艺批评新军。它以女性主义思想为理论基础，以性别和社会性别为基本出发点，以从边缘走向中心为行动纲领，其显著的特点在于具有很强的政治性和个人色彩。之所以把英美文学合在一起，是因为二者不约而同地对女性问题中的社会历史因素给予格外关注。另外，同为英语国家，女性主义批评者致力找寻的文学传统和艺术形象都集中在相仿的经典之中。 一、英美派女性主义文学批评的深层背景和原因 以往所谓的文学传统一律以男性为中心，文学史和文学批评也都被父权主义意识所统治。面对这种情况，女性主义批评家认为，文学批评要具备普遍意义和有效性，无论如何都应该将女性意识包括在内，坚决动摇和解构以男性为中心的文学传统框架，对现存的文化和制度进行总批判，整理提供掀起一场女权主义的文化革命。英美女性主义文学批评首先是从解构男性中心的文学传统框架而开始的。 这主要是通过考察、分析、审视男性文学中那些陈旧的女性形象。在男性本位创造的 神话 故事 中，女性总是以虚幻、美化或扭曲的形象出现的。她们是象牙女郎、安德洛美达、夏娃、潘多拉，是为男人享用而创造出来的尤物，是一种被动、缺乏自主能力的次等客体。在《性别政治》一书中，米勒特对D?H?劳伦斯、亨利?米勒、诺曼?梅勒和让?热奈特等男性作家的思想意识作了尖锐有力的批评和分析，指出这些作家的小说中有很多细节描写都把女性给非人化了。小说中描写的场景和过程全都是从男主人公的角度出发的，女性人物自始至终都处于被控制的地位，男性人物则是绝对的操纵者。 米勒特的分析说明，男作家正是通过这种夸张的描写，把男女之间的性关系表现为正常的政治关系，让女人处于屈从、附属的地位。桑德拉?吉尔伯特和苏珊?格巴在《阁楼上的疯女人》一书中指出，19世纪(乃至今日)占统治地位的父权主义意识形态把艺术创造力当成男性的一种根本优质，由于创造力被界定为男性，其结果必然是，占统治地位的女性文学形象也必然是男人幻想的产物，女作家们被剥夺了创造自我形象的权利，而必须努力遵照父权制强加在她们身上的标准。 吉尔伯特和格巴条分缕述地论证了19世纪的《不朽女性》是怎样被男人想象为虚无飘缈、温柔美丽的天使形象，认为从但丁的贝雅特里齐、歌德的葛雷特和玛甘泪一直到考文垂?帕特莫尔的《屋内天使》，理想的女性始终被视为逆来顺受、俯首帖耳和最富有自我牺牲精神的一种创造物。她们还指出，在天使形象的背后隐藏着妖妇的形象，男人把女性理想化的对应面就是对女性的恐惧。她既给男人带来满足，又会使他产生厌恶。 女性主义者认为，男性中心的文学把性别推向边缘，让妇女成为文化的接受者，批评的功能在于揭露隐藏在作品中的男性沙文主义的真正面目。因此，女性主义者的首要任务是用批判的眼光审视男性创造的女性神话，作一种对抗性阅读，把根植于女性心中的男性意识根除。文学批评一旦揭开了这些形象的政治含义和文本的性歧视，就能帮助读者摆脱意识形态的控制，从而动摇父权制的根基，达到改造世界的目的。 二、建立女性主义诗学女性主义批评家的一些实践 女性主义批评家们试图通过对男作家笔下诸多女性形象的考察、剖析和审视来解构男性中心的文学传统框架，但她们并不只满足于此，她们努力扩大批评的范围，拓展新的批评领域，确立女性主义批评原则，建造一座她们自己的文学宫殿，发掘被男人和社会所忽视的妇女文学传统，将批评的焦点对准女作家及其作品。她们要求拓宽妇女生活题材，创造一种崭新的、富有生命力的、迥然有别于男性文学的妇女文学;她们系统阐述女性主义批评原则以此肯定妇女的文学 经验 和社会经验;建构女性主义诗学，以此对传统的文学作品进行新的评价，重新书写文学史;此外，她们还对男女作家在文学传统方面的差异进行开创性的探索，对女作家的创作经验、想象及其创作手法等方面显示出来的不同倾向进行初步研究，对既存的批评观念和文学的道德性质进行深刻的 反思 和审视。 具体做法就是寻觅女性文学的传统，挖掘被埋没的女作家及作品。美国女性主义批评家丽娜?蓓姆指出，如果从已出版的文学史或文集来看，美国几乎没有一个女性大作家，而主要的小说很容易发现，早在移民时期，女作家就开始活跃了。到了19世纪中叶，在销售和品种方面，女作家已在美国文学史上占了重要位置，连霍桑那样的名作家都免不了担心自己的读者会被女作家吸引过去。然而，这些女作家在文学史上却名不见经传，因为文学史对她们不屑一顾，认为女人不能算是作家，其作品也够不上载入史册的标准。 正是这种以男性为中心的文学批评标准将女性作家长期摒弃于文学史外。因此，女性主义批评家的任务之一便是从女性的视角重新审视整个文学史，发掘被埋没或受冷漠的女作家的作品，纠正男性传统对之的错误理解，寻觅女性文学的传统，重铸文学批评的 方法 。伍尔夫在《一间自己的屋子》中承认一个女性文学的传统存在，但它时时被迫中断，妇女文学的发展呈间歇状态，直到19世纪以后才能较清楚地看到文学创作的具有历史延续性的女性文学传统。 相对于世界文学的发展，这一女性文学的传统无疑是十分短暂的，并且以阿弗拉?贝恩为代表的19世纪初期的妇女创作又被男性的文学批评排斥在文学范围之外，故导致妇女文学传统的难以发现。尽管有着种种困难，但妇女文学传统的存在是无疑的。伍尔夫认为她自己的创作也是沿着这条女性先辈开拓出的道路而进行的，这条道路是许多年以前开辟出来的，动手的有芬尼?伯尔尼、阿弗拉?本、哈利?马提诺、简?奥斯汀、乔治?艾略特。许多著名的女人，以及许多无名的和被忘记的女人，曾在我之前修缮着这条路以使之平坦光滑，并且调整着我的步伐。 所以，当我写作时，我的前面只有极少一些物质障碍。伊莱恩?肖瓦尔特是当代西方女性主义文学批评理论家中最为活跃、影响较大者之一，她倡导建构独立的妇女文学史和女性文学经典。 三、对女性主义批评理论的反思 女性主义文学批评灵活地吸收了西方流行的各种批评方法，容纳了生理学、人类学、现代心理学和美学等领域的知识和理论，呈现出一个多元开放的体系。女性主义批评不为单一的方法所左右，从语言、心理、文化等多角度解构男性中心的意识形态，达到建立女性自身的价值标准与独特文化的目的。 然而，玛丽?朴维在其文《女性主义与解构批评》里声称：“‘女性’仅仅是社会的产物，不具有自然的基础，即‘女性’是一个术语，对这个术语的界定取决于它所被讨论的语境，而不取决于某些性器官或社会经验”，“‘女性’反映不了完整的自我，因为特征是有所联系的，‘女性’仅仅是同‘男性’相对照时获得的临时定义的一个位置。”如果性别角色完全取决于话语，这一话语又时刻处于变化和解构之中，两性的意义缺乏稳定性，那么女权主义批评家和理论家就失去了存在的支点。如果放弃了对社会性别的界定，要求女性正当权益的斗争就失去了理论基石。 她因此呼吁，女性主义不能忽视女性受歧视的社会现实，不应该消解主体，反倒更应该加强对现实的斗争策略的研究。 综上所述，女性主义文学批评是20世纪6O年代末兴起于欧美的新女性主义话语的一部分。它在当代西方文学理论与实践中扮演重要的角色。不仅对父权制文化给予了尖锐的批判;而且还突破了理论话语惯有的表述方式，使历经沧桑的女权思想终于在20世纪下半叶得以理论化，并进入了理论话语的中心，使女性主义文学批评摆脱异端与边缘的地位，转而成为当代理论话语的重要一维，促进了西方理论话语的转型。当然，对这一领域的研究、探讨还需要我们做进一步深入的发掘。 参考文献： [1]英美派女性主义文学批评论莫文斌，罗艳《求索》2005(02). [2]试论20世纪英美女权主义文学批评理论的流变及其影响《北方民族大学学报》2002(02). [3]女性主义文学批评的本土化历程及其问题[J].魏天无外国文学研究，2011(06). 英美文学硕士毕业论文范文篇2 论英语教学中的英美文学 摘要：随着社会的飞速发展，要适应新世纪英美文学教学的发展，满足21世纪外语人才的需要，高校必须改变传统的英美文学教学模式，不断加强英美文学教学改革，构成合理的学科梯队。本文从英美文学在英语教学中的重要作用、英语专业英美文学教学现状和英美文学的 教学方法 三个方面进行了探讨。 关键词：英美文学;英语教学 一、英美文学在英语教学中的重要作用 (一)有效提高学生对所学英语知识的实际应用能力 文学作品是语言的艺术表现形式，是源于生活而又高于生活的文字语言形式。语言文字经过大师们的加工酝酿，便具有了鲜活形象的生命力，成为社会生活中的经典和宝贵的精神文化财富。因为文学作品中饱含生活气息，使人们更加易于接受，所以成为教学的典范和人们争相模仿的对象。在英语教学中适当引入英美文学作品赏析，可以进一步提高学生对英语语言背景的了解和对英语语言艺术的浓厚兴趣。在英语教学过程中充分利用这些经典的英美文学作品，结合其中的优美的语句段落让学生们在具体的语境中去感悟单词和语法的实际应用，能够收到良好的教学效果。 (二)可以提升学生的个人修养和综合素质 在英美文学作品的熏陶下，学生们不仅学到了基本的英语常识，还通过对作品内容的了解进一步开拓了自己的文化视野，了解到在不同文化背景下的文学作品所表现出的不同的社会生活场景，从而使自己的个人修养和文化情操得到进一步提升，对不同文化的欣赏、学习能力进一步增强。通过学习优秀的英美文学作品，在不同程度上了解英美国家的发展历程，感受英美人民的生活现实，可以让学生的 思维方式 和修养水平得到不同程度的提升。 (三)能够培养学生的思辨能力 文学作品是作者优秀思想的结晶。通过阅读作品，我们可以和作者进行跨越时空的精神交流。优秀的文学作品，其内容寄托于文字之中但精神无限延展。在欣赏文学作品的过程中，我们展开丰富的想象能力，对作者表达出的中心思想从不同角度加以揣摩，从而丰富了我们的情感体验、滋润了我们的心灵，是我们的眼界进一步拓宽。在英语教学上，通过阅读英美文学作品，对作品内容进行赏析，可以增强学生的创造性思维能力，提高他们对英语语言的理解能力。 对于同一篇作品，学生们可能会有不同的理解，教师可以引导学生对作品展开讨论，抒发自己的见解，在探讨过程中教师引领学生进入一个潜藏着未知答案的文本空间，由于没有标准答案，学生能够自己理解自认为正确的看法，主动去通过作品对作者进行评判。他们主动对话作者、质疑作者甚至否定作者，在对作品进行深入细致的分析、探讨中，逐步养成敏锐的感知能力，掌握严谨的分析方法，形成准确的表达方式。在英语教学中引入英美文学作品赏析的真正意义也正在这里。 二、英语专业英美文学教学现状 在我国的英语专业教学中，英美文学教学还保持着传统的泛读化教学方式。文本资料以教材上的为主要对象，在英语课堂上教师重点讲解教材，把重点在黑板上罗列出来，学生阅读仍然是次要的。英语教师往往背负着较重的教学目标，对教材的讲解也只是一遍而过，而教材对于英美文学的选取也受篇幅所限往往节选某一段落，对于英美文学的分类和评价往往比较混乱。 在英美文学课程中，由于教材教学内容信息量大，历史年限跨度长，文学流派和创作风格不一，英语文学作品的完整性和作品中心思想无法得到全面展现。这使得学生们的阅读效果大打折扣，教师在讲解过程中也无法全面展现作品中蕴涵的宝贵精神财富，只能针对几个关键的词汇和语言点重点讲解。 所以，现实中英美文学与课往往就是教师在讲台上漫无目的讲，学生在下面机械地听，麻木地记词汇。随着民间国际交往的不断扩大，英语专业教学中通过英美文学阅读引导学生提高 英语学习 效果，提升英美文学作品的阅读欣赏能力已经成为当下学术界的共识。 目前的英美文学教学模式还存在很大的问题。首先体现在教师的授课方式上，在课堂上，教师对于教材中的英美文学理论部分的讲述过于冗长，使学生们对学习毫无兴趣可言。学生们对这一部分的课堂内容只是被动地接受，自己不会动脑去思考有关作品的问题。教材选取的作品与文史理论也不利于课堂教学有效进行。其次，英美文学课由于教材篇幅有限，无法完整摘录某一文学作品，只能有选择地节选作品中的关键段落，而对作品的完整性造成破坏，作品的发生背景、人物介绍也变得残缺不全，学生初次接触作品很难深入阅读下去，教学效果可见一斑。 三、英美文学的科学教学方法 (一)循序渐进 英美文学课是需要一定的英语基础的，因此在课程安排上要遵循循序渐进的教学规律，贯穿于整个英语教学过程的始终。在具体的授课方式上，要考虑到学生们对英语的掌握情况，结合学生的词汇量和阅读水平逐步提高讲课层次。例如，在学生刚入学可以选择一些简单的英语读本培养他们的 英语阅读 习惯，等他们有了良好的阅读习惯，阅读水准达到一定的水平后，再给他们安排英语作品的原著阅读赏析。只有阅读英美文学原著作品，才可以看做是真正意义上的英美文学 教育 。学生有了一定的原著阅读经验，可以在课堂上适量增加阅读量，逐步提升学生们的英语阅读水平。 (二)通读原著 开设英美文学阅读课的目的是全面掌握英美文学作品的中心思想和作者的写作特色。只有将英语原著通读下来，才能充分体会到作品的语言特色、思想脉络和其中蕴含的深刻道理。目前我国英美文学教材只是节选作品的某一章节，断章取义，不利于学生整体理解作品。因此教师要创造条件，使学生尽量通读原著全文，全面体会作品思想内核，有条件的也可以横向扩展，多读一些相关作品，从更广阔的角度试着去理解作品，一定能收到意料之外阅读效果。因此，教师要向学生强调通读整本书的重要性，并布置写 读后感 ，督促学生完成任务。 (三)向学生推荐作品 英语教师在教授英美文学课时，除了教材上节选的内容外，还要积极拓展学生们的知识面，向他们推荐一些通俗易懂、可读性强的英美文学作品。例如英语典籍《圣经》、英国史诗文学《贝奥武夫》、经典小说《鲁滨逊漂流记》等等，都是一些优秀的英语文学作品，读来让人兴趣盎然，学生们课余饭后可以认真的深入进去进行精读。 (四)要求学生写读后感 英美文学作品阅读不能仅仅当做消遣，教师要要求学生每读完一篇作品都要写出心得。只有这样学生们在阅读过程中才会加强体验，在写读后感时重温对作品的个人理解，从而加深了最作品的认识。教师可以从学生的读后感中看出学生对作品的掌握是否充分?认识角度是否恰当?指出他们的不足，引导学生重读作品相关章节，纠正错误认识，进一步提高学生的英语阅读分析能力。此外，英美文学课程的考核可以采取写论文的方式，来促进学生通读作品，加深认识。 (五)让学生积极参与课程设计 课堂教学中教师可以反串角色，让学生主导课堂教学，扮演老师的角色在讲台上为大家讲解分析教材。这样可以活跃课堂气氛，调动学生们的学习积极性，使学生参与到课程设计中来，在学习中变被动为主动，加强对学习过程的记忆。从而避免了其被动接受知识养成的惰性。这样做一方面强化了课堂教学的学习氛围，另一方面使学生主动去对作品内容进行学习、记忆，对作品的印象进一步加深，促使他们在课外通过各种途径去对作品本身或作者相关资料进行搜集、检索，将之作为教科书的有益补充，学生们的自主学习能力得到有效提升。 四、结语 随着教育改革的不断深入，英语教学模式和教学理念面临着全新的挑战，在英美文学课程的教学上，只有转变教育理念，创新教学模式，改革教学内容，改进教学方法，在教育实践中探索有效的英美文学教学方法，合理的利用现代化的教学手段，以一颗火热赤诚的心投入到教育事业中，才能真正地帮助学生提高英语学习能力，满足新时期对外语人才的需要。 参考文献： [1]胡恒.基于网络环境的英语文学课程教学设计[J].英语广场(学术研究)，2012，(5). [2]董梅.英语教学中导入经典文学阅读的创新型教学研究[J].前沿，2012，(10). [3]张春开.浅谈英美文学在高中英语教学中的渗透[J].英语教师，2012，(4). [4]章洁帆.论文学性在综合英语课堂上的体现[J].宁波教育学院学报，2012，(2).
对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。下面是我为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。西方音乐鉴赏论文篇一 《关于西方音乐的鉴赏》 摘 要： 巴洛克时期以及巴洛克时期的 音乐欣赏 ;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。 关键词： 历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴 在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲…… “音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。 的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德 教育 ，消遣闲瑕和精神方面的享受。音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的 成语 ，就是音乐战胜对方的例子。我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。接下来，让我们来了解一下西方音乐在这几个时期的发展历程。 古希腊的音程理论——悲剧——格里高利圣咏——奥尔加农——狄斯康特——克劳苏拉——孔杜克图斯——经文歌——游吟诗人——恋歌诗人——名歌手——新艺术——法国歌谣曲——意大利牧歌。 古希腊优秀的音乐 文化 持续了约650年，它对西方音乐文化的发展产生了巨大的影响。中世纪起止时间的上、下限在学术界是一个颇具争议的问题，通常较公认的上、下限时间是公元476(西罗马帝国灭亡)至1460年(英国资产阶级革命)。按照西方音乐史研究的习惯，文艺复兴时期的音乐专指从1430年前后至1600年前后这一历史时期的音乐。 古希腊音乐最基本的音乐理论是音程的理论，这归功于毕达哥拉斯。古希腊音乐是一种单音音乐，偶尔也出现支声复调，古希腊音乐在音乐创作与表演上有即兴的传统，音乐的即兴创作和即兴演奏在一种法则的控制下进行。古希腊人一开始使用希腊字母指示的简单记谱法，最早的记谱法大约是从公元前5世纪开始出现，是用希腊文的24个字母来标记的字母谱，分为声乐记谱法和器乐记谱法两类。在历史的记述中，曾提到希腊人所使用的各种乐器，其中最为重要的当属弦乐器乐里拉琴和基萨拉琴，阿夫罗斯管。发展到公元前5世纪达到黄金时期，出现了三位伟大的作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里底得斯，他们创作的悲剧作品使古希腊悲剧这种音乐戏剧达到登峰造极的地步。古罗马帝国的世俗教育是帝国文化的一个重要组成部分，它继承了希腊文化的精华，又融入了本民族的特点，形成了一种独特的教育模式。它的具体模式，它的具体表现、特点等与当时的社会状况相适应，反应了罗马帝国的社会文化情况以及罗马民族的特征。 有的学者把中世纪分为初期、中期和晚期三个阶段。总的说来，中世纪是欧洲(主要是西欧)历史上的一个经历了封建社会从兴起到繁荣，最后走向衰亡的时代。中世纪的音乐依照类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐。宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐，奥尔加农等等。这类音乐都是为了____教会的仪式所作、所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。宗教类型的音乐一路发展下来就成了后来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿的创世纪，莫扎特都有这样的作品留下来。中世纪的世俗音乐所包含的内容就更为广泛、大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出。 文艺复兴时期约为公元1450—1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心的情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与乐器逐渐分离而独立发展。这一时期 五线谱 已得到完善，印刷术也运用到 曲谱 上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派，主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家，创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐，代表人物有迪费，若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。乐派：在1530—1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大，对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲，管风琴的前奏曲，幻想曲与托卡塔等，代表人物有维拉尔特，加布里埃利等。 罗马乐派：此时期的一个专门制作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、纳尼诺索里亚诺。 通过对《西方音乐史》的学习，我对西方音乐的历史有了进一步的了解，并且对西方音乐长寿了浓厚的兴趣，在优美、激昂的旋律里感受到了温暖、坚强……，在1838年某个下雨的日子，一间漏雨的屋子成了浪漫主义作曲家肖邦灵感的来源，生病的他因被“困在”屋里感到了烦躁与惧怕，因而起身写下了《雨滴》，这道作品自始至终重复着一种单音调，其音色低沉，节奏稳定仿佛滴滴答答的雨声，而主旋律流畅舒适，轻柔变化的音色表现出了丰富的情感，在开始部分幽静的旋律恬谈而自然就像细细的雨滴正在渐渐落下，然而到中段部分，主旋律与伴奏的音色都明显降低，变得沉重低落，仿佛可以看见肖邦一个人静坐，看着窗外的 雨水 逐渐变大，屋里的漏水也变的一发不可收拾，情绪也跟着悲伤与惆怅。在音乐的最后部分，音调与节奏变得相对轻而缓踵而来，犹如细微的哀伤缠绕心头，给人一种“才下眉头却上心头”的哀愁，与《雨滴》不同，同为浪漫主义代表的舒曼所谱写的《梦幻曲》让人感觉简单而温暖。据记载《梦幻曲》是为 儿童 所创作的，但在成年人听来，同样能勾起他们对儿时的回忆。其节奏缓慢柔和，主题简单纯洁就像单纯美好的童年生活。在心情低落时，静静的聆听这首曲子，在略微变化的重复着主题的旋律里回到简单的童年，抛开世俗感受单纯的温暖。也可以听听格里格的《晨景》，感受双簧明朗清亮的音色里感受第一束阳光让海买你波光粼粼的炫目，并在太阳缓缓升离海面，照亮明眸时的喜悦以及普照大地时万物苏醒的希望。 西方的音乐就像是一部气势恢宏的史诗巨作，不仅仅是因为有贝多芬、亨德尔、肖邦、海顿这类的音乐巨匠，还有它从社会中散发出来的那种浓厚的艺术素养，都是其他地方所不具备的。这也恰恰是西方音乐发展如此蓬勃的原因了。高雅的意大利歌剧、完美的维也纳、塞维利亚等等，他们自内而外散发出的迷人魅力，无一不打动人的心灵。 最后，就以罗曼·罗兰的一句话为结束吧：“艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此，也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西”。 西方音乐鉴赏论文篇二 《论湘版高中音乐鉴赏教材的西方古典音乐教学》 摘要：西方古典音乐是世界音乐海洋中一颗璀璨的明珠。作为高中音乐鉴赏教学的重要内容，同时也是学生最难接受的学习内容，湘版高中音乐鉴赏教材在第四单元音乐与时代中，以《音乐――从宗教走向世俗》等三个标题，展示出西方古典音乐的发展脉络，并选取各时期代表作曲家的经典作品，引领学生走进西方音乐殿堂。 关键词：高中 音乐鉴赏 西方古典音乐 湘版教材 学生素质的全面提高，修养情操的提升及对美感的认识，离不开古典音乐的熏陶。如何能在高中生对古典音乐兴趣不高、音乐基础知识贫乏的学情下，让学生发自内心地喜欢和接受古典音乐，一直是教育工作者研究的重难点。湘版教材中，将西方古典音乐教学按巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期的发展顺序结合作曲家及其代表作品设计教学内容。现笔者就实际的音乐课堂 教学 总结 出一些策略。 一、合理运用对比，把握时代风格 湘版教材中的标题很清晰地向学生阐述了西方古典音乐发展的历史脉络，并引导性地将两个时代的不同音乐风格进行比较。如在学习巴洛克音乐与维也纳古典音乐时，让学生从巴赫的《G弦上的咏叹调》和海顿的《时钟交响曲》进行比较，平稳而庄重的宗教色彩和充满生活情趣的艺术格调反映出宗教与世俗的时代背景，细听复调织体与主调音乐的不同音效，不易吟唱与歌唱性的旋律区分，固定规整节拍与灵活变化的节奏律动，通过音乐要素的不同呈现方式，学生在比较中对时代风格有了更深刻地体验和理解。同样是《月光》，贝多芬持续的三连音，微弱的音响勾画出忧郁、哀愁的月夜，在德彪西笔下，明亮的音程散落地跳动，月光时而点滴坠落，时而缓缓流淌，时而流水倾泻，思绪随着音符走走停停，飘渺如梦。贝多芬内心的表达与德彪西月光印象的景致变幻正透过《月光》，向我们诠释着古典的传统和声与印象的朦胧意境。 对比除用在纵向的时代风格比较上，也可用于同一首作品的不同片段上，帮助学生对音色、节奏、和声有更灵敏的感知。如欣赏《G弦上的咏叹调》弦乐重奏与人声合唱版的对比聆听，音色变更带来的不同感受，复调织体在人声的演唱中也更清晰。在《蓝色狂想曲》中主题音乐从乐首法国号与萨克斯稍显慵懒的奏出，到乐中庞大乐队以强有力地节奏雷鸣般奏响，再到乐尾钢琴以渐慢的速度陈述。截取这三个片段对比听赏，提高学生在变化中把握音乐原型的能力，音乐音色、速度、配器的转变带来三种风格各异的音乐形象，使学生进一步感受古典音乐的神奇。对比聆听贝多芬的《命运交响曲》和《致爱丽丝》，气势磅礴的命运抗争与倾诉衷肠的爱意表达，学生便不难理解这位音乐家是连接古典与浪漫的音乐巨匠。 二、以熟知引入经典，由浅入深 总结学生熟悉的古典音乐如《哈利路亚》《命运交响曲》《蓝色多瑙河》等，我们会发现学生所熟知的都是极强旋律性，乐句短小，易记忆，易哼唱的开头片段，由于音乐篇幅过长，即使后面也有动人的音符，也因听觉疲劳失去了兴趣和音乐的记忆而中途放弃。 用熟知的片段作为导入引发学生的共鸣，再延伸至同类题材作品，同一作品的整曲欣赏或不同乐章。在这过程中，教师要将新作品较清晰易哼唱的旋律主题提取出来，片段性地让学生品味，可用钢琴或小提琴等器乐范奏及范唱方式，加入互动讨论、节奏律动等活动让每一次聆听有不一样的体验，在反复中加强音乐的记忆和感受，融入音乐的深层次赏析如动机展开、变化再现等手法，将这些有趣的音乐片段设计成听辨游戏和情境想象。当新作品多个主题旋律已熟悉后，让学生在整曲欣赏中找出新鲜出炉的音乐记忆和感受，学生便不会因陌生、听不懂而无法进行下去。选择多片段聆听，片段与整曲相结合的欣赏方式，将欣赏时长控制在5分钟左右，会收到良好的效果。 三、巧用流行乐和影视片段激发兴趣 充满时代气息、情感直白的流行乐一直是学生们的钟爱。选择运用古典音乐元素创编的歌曲如《不想长大》与莫扎特的《第四十交响曲》，《remember》与柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》，五月天的《快乐很伟大》与贝多芬的《欢乐颂》，不同配器处理，加入歌词，增强节奏感和律动感的流行表达方式给古典音乐带来全新的听觉感受。这些曲目通过音乐方式的演变，让学生探求其中不同韵味，究其根源。在流行与古典的对话中，激发学生探求古典音乐的兴趣。 很多古典音乐也被运用到影视作品中，如《不能说的秘密里》，肖邦的《升c小调圆舞曲》，巴赫的《c大调前奏曲》，这些影视片段都能勾起学生对原作的好奇与欲望。同时，纪传影片如《一曲难忘――肖邦传》《贝多芬传》《莫扎特传》，在反映作曲家性格、情感、人生经历的影像中学生走进了作曲家的内心世界，就不难体会肖邦赤忱的爱国之心，贝多芬不屈的抗争，莫扎特超脱困境的乐观和激情。此外，为古典音乐创编的动画片也能帮助学生听赏篇幅较长的音乐，如《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，动画格什温的《蓝色狂想曲》等。 四、关注音乐的形象性与抽象性 古典音乐的欣赏，不宜让学生一开始就把握作品的风格、形式体裁、价值和意蕴，音乐形象和情感才是学生易于体会的信息。湘版教材就此选取了大量形象鲜明的作品，如维瓦尔第的《四季――春》、海顿的《时钟交响曲》、瓦格纳的《飞行的女武神》等。在教学中，笔者会结合文学、建筑、绘画等综合艺术感受音乐形象。在《音乐――从宗教走向世俗》一课中，听赏《哈利路亚》时展示两幅不同风格的建筑图片，学生很快就将华丽洒脱的巴洛克音乐与富丽堂皇的巴洛克建筑结合在一起。此时，引入《四季――春》的主题旋律，让学生体会想象，小提琴明亮的断奏激情而蓬勃，鲜明富有动力性的节奏仿佛阳光灿烂的春之大地万物复苏。学生用“拉”随着音乐哼唱主题，用歌声表达欣喜，体会清新中的华丽。此曲鲜明的春景音乐形象是欣赏的亮点，我将作曲家为乐曲配以的简短文字配以BCD的字母标头，哼唱主题为A，随着春景的展示，回旋曲式被学生轻松的用字母罗列了出来。富有抽象性的作品如教材中的《夜曲――海妖》《远古孩子的声音》等，不需要学生去深究音乐形象是由什么音色、节奏、和声来塑造，你只用闭上双眼让双耳感受音响的意境，在脑海中绘图。 西方古典音乐的教学要抛开急功近利，以一种熏陶方式，通过学生有共鸣的乐曲互动参与，从短小精悍的作品入手，在轻松愉悦的积累和体验中，西方古典音乐将拥有更多的听众。 西方音乐鉴赏论文文献 [1]王慧敏.高中西方古典音乐欣赏教学模式初探[J].学科研究，2017，(07). [2]谭卉.浅谈高中音乐中的西方古典音乐欣赏的 教学 方法 [J].文学界，2012，(02). [3]王洁，戚珍珍.当代中国流行歌曲中西方古典音乐运用情况窥探[J].北方音乐，2011，(09). [4]石蓓，张璐.西方古典音乐欣赏方法研究[J].大舞台，2012，(10). [5]金亚文.高中音乐新课程教学论[M].高等教育出版社，2004. 西方音乐鉴赏论文篇三 《初中音乐乐感及音乐鉴赏教学》 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学 措施 ，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲 故事 以及 成语 典故 等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关 传说 等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述 成语故事 对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展， 网络技术 已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。 参考文献： [1]林南国.初中生音乐教学[M].上海：音乐出版社，2005. [2]王俊刚.音乐感受力以及鉴赏力的培养[J].四川：人民出版社，2009. [3]洪科.论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[J].上海：音乐出版社，2008. 猜你喜欢： 1. 音乐鉴赏论文1500字 2. 西方古典音乐鉴赏论文 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 浅谈欧洲古典音乐论文 5. 大学音乐鉴赏论文2000字
研究性学习报告——青岛名人故居 XXX 中国出过许多名人，青岛也不例外，那么这些名人是住在怎样的环境里哪？研究内容、老舍故居目的、意义、正文（1）研究对象：舒庆春（老舍 ）， （2）研究方法：上网调查（3）研究内容：老舍故居 老舍青岛故居 ：八关山北坡，一条小巷内，坐落着著名作家、人民艺术家老舍的故居，原为黄县路6号，现为12号，小巷对面即是青岛市博物馆。 1934年至1937年，老舍居于青岛。臧克家先生曾在一篇文章中说：“小门东前，一进门小院极幽静。一进楼门，壁上挂满了刀矛棍棒，老舍为了锻炼身体，天天练武。小楼不高，望不见大海，夜静更阑时，可以听到大海的呼吸。”庭院中的石板甬路、冬青树至今仍在。屋内面东的一间是书斋，朝南的是客厅及老舍夫人和孩子们的居室。在这里，老舍创作了已译为12国文字、20个国家出版过的长篇小说《骆驼祥子》以及《文博士》、创作经验集《破牛破车》和一批散文、小品等。 结论：
王统照：（1897—1957年）字剑三，曾用名：息庐，源蒙、梅如等，著名作家，山东诸城人。1927年王统照定居青岛，创作了描写青岛的著名散文《青岛素描》、诗集《这时代》、长篇小说《山雨》，主持创办了文学期刊《青潮》。1946年被聘为国立山东大学中文系教授，后因支持学生运动被解聘。1949年返校任中文系主任。王统照故居位于市南区观海二路49号。王献唐：（1896—1960年），山东日照人。历史考古学家。曾任《山东日报》《商务时报》编辑、山东省省立图书馆馆长、山东文物管理委员会副主任、故宫博物院铜器研究员。在金石、版本、音韵、目录学等方面均有建树。著有《中国古代货币通考》、《楚辞新论》、《公孙龙子悬解》、《炎黄氏族文化考》等书。王献唐故居位于市南区观海二路13号甲。毛汉礼：（1919－1988年），浙江诸暨人，中国物理海洋学家、教育家。中国物理海洋学奠基者之一，中国科学院（地学部）学部委员。著有《动力海洋学》《海洋》《湾流》等论文、论著40多篇（部）。其主持的《全国海洋综合调查资料汇编及图集》获1978年全国科学大会奖，《黄东海陆架水文物理学调查研究》获1985年中国科学院重大成果二等奖。毛汉礼故居位于市南区福山路36号。冯沅君：（1900—1974年），原名冯淑兰，河南唐河人。现代作家、教育家。1947年应国立山东大学之聘来青岛任教。曾任山东大学副校长。与林庚合编的《中国历史诗歌选》获全国统编材料一等奖。冯沅君、陆侃如故居位于市南区鱼山路36号。陆侃如：（1903—1978年），江苏海门人。现代作家、教育家。1947年受聘国立山东大学任教。著有《屈原》、《宋玉》、《楚辞选》、《杜甫诗选》、《韩非子选注》、《中国诗史》、《中国文学史简编》等著作。冯沅君、陆侃如故居位于市南区鱼山路36号。老 舍：（1899—1966年）北京人，原名舒庆春，字舍予，笔名老舍，著名作家。1934年到青岛，任国立山东大学中文系教授。1936年辞去教职专事创作。在青岛期间创作了长篇小说《骆驼祥子》和两部散文集。代表作《骆驼祥子》被译为多国语言，并被改编成舞台电影剧本搬上舞台银幕。老舍故居位于市南区黄县路12号。华 岗：（1903—1972年），浙江龙游人，史学家、学者、教育家。1951年至1955年任山东大学党委书记兼校长，在青期间完成了《中国大革命》等著作。创办《文史哲》并任第一任社长。著有《辩证唯物论与历史唯物论大纲》等著作。华岗故居位于市南区龙口路40号。朱树屏：（1907―1976年），字锦亭，山东昌邑人，海洋生态学家、水产学家和教育家。是中国海洋生态学、水产学及湖沼学研究的先驱和奠基者。1946年任国立山东大学教授兼水产系主任、中国科学院水生生物研究所青岛海洋生物实验室研究员。新中国建立后，任山东省水产厅副厅长，全国政协委员，青岛市政协副主席。撰有《中国近海浮游植物与水文及渔业的关系》、《十年来我国海洋浮游植物的研究》等论文40余篇，其《海带施肥养殖》、《海带自然光育苗》、《坛紫菜人工育苗与养殖的研究》3项成果均获1978年全国科学大会奖。朱树屏故居位于市南区金口二路13号。刘知侠：（1918－1991年），河南汲县人。现代作家。新中国建立后，历任山东省文学艺术界联合会编创部部长、秘书长、副主席，山东省作家协会主席等，1985年任青岛市文学艺术界联合会名誉主席，定居青岛。毕生致力于军事文学创作，著有《铁道游击队》、《红嫂》、《铺草集》、《沂蒙飞虎》等长篇小说。刘知侠故居位于市南区金口二路42号。束星北：（1907—1983年），江苏江都人。著名理论物理学家、海洋物理学家和教育家。新中国建立后在山东大学、青岛医学院任教。1978年到国家海洋局进行动力学研究和教学工作。是我国早期从事量子力学、相对论研究的物理学家之一。曾发表大量中外文论文，著有《狭义相对论》等。束星北故居位于市南区鱼山路36号。沈从文：（1902——1988年）湖南凤凰人，原名沈岳焕，别名小兵，笔名懋林、休芸芸、甲辰、王旋若等。1931—1933年在青岛任国立青岛大学讲师。在青期间完成了几十个中短篇小说和散文，有《自传》、《八骏图》、《月下小景》等。1949年后任中国科学院历史研究所研究员，中国古代服饰研究会主任、全国政协常委。著有小说《边城》、《长河》，辑有《从文子集》、《沈从文甲集》、《中国古代服饰研究》等。沈从文故居位于市南区福山路3号。杨振声：（1890—1956年），山东蓬莱人，现代作家、教育家。1930年至1932年任国立青岛大学第一任校长。期间邀请大批学有专长的著名教授、学者赴青任教，使国立青岛大学创建后进入鼎盛时期。代表作有中篇小说《玉君》。杨振声故居位于市南区黄县路7号。张 玺：（1897—1967年），河北平乡人，中国海洋动物学家、教育家。中国湖沼学、动物学研究的先驱，1932年后在国立山东大学兼任教授。新中国建立后，参与筹建中国科学院水生生物研究所青岛海洋生物研究室（今中国科学院海洋研究所），并任副主任。1957年任中国科学院海洋研究所所长。毕生致力于海洋科学的研究及科学教育事业的发展。曾发表《青岛沿海后腮类动物的研究》、《中国海洋动物之进展》等论文近百篇。著有《牡蛎》、《近江牡蛎的养殖》、《中国北部海产经济软件动物》等。张玺故居位于市南区莱阳路28号甲。洪 深：（1894—1955年）：字伯骏，号浅哉，江苏武进人，中国早期电影开拓者、剧作家。1913年考入清华大学后，开始从事戏剧创作活动，历任复旦大学教授、暨南大学教授、上海戏剧社排演主任、中华电影学校校长、明星电影公司编导主任、中国左翼剧团联盟总书记。1934年回到青岛，在青期间创作了著名电影文学剧本《劫后桃花》。洪深故居位于市南区福山路1号。闻一多：（1899--1946年），本名家骅，湖北浠水人，现代学者、诗人，从事诗歌创作，出版有《红烛》、《死水》诗集，在全国有很大影响。1930年9月任国立青岛大学文学院院长时著有《奇迹》等诗。授课之外从事诗经、唐诗研究，有突破性成就。1946年7月15日被特务杀害。著有《闻一多全集》等八卷四册。闻一多故居位于市南区鱼山路中国海洋大学院内。赫崇本：（1908—1985年），辽宁凤城人。物理海洋学家、海洋教育学家，1949年任国立山东大学教授。新中国建立后，历任山东大学海洋研究所副所长、山东大学海洋学系主任，山东大学海洋学院教务长、副院长兼山东海洋学院海洋研究所所长。毕生致力于海洋科学的研究及海洋科学教育事业的发展，是中国物理海洋学奠基人、原山东海洋学院（现中国海洋大学）创建者之一。《中国大百科全书》海洋科学卷副主编，《海洋与湖沼》副主编等。著有《黄海冷水团的形成及其性质的初步探讨》等。赫崇本故居位于市南区鱼山路9号甲。康有为：（1858—1927年），原名祖诒，字广厦，号长素，广东南海县人。是中国近代维新派领袖。1923年来青岛购屋寓居。题名“天游园”。康有为故居位于市南区福山支路5号。梁实秋：（1902—1987年）浙江杭县人，原名梁沼华，字秋实，笔名子佳、秋郎、程淑等。翻译家、作家、学者。1930-1934年梁实秋教授受聘为国立青岛大学外文系主任兼图书馆馆长。在青期间开始翻译影响广泛的《莎士比亚全集》，出版了2本论文集。梁实秋故居位于市南区鱼山路33号。萧 红：（1911—1942年），女，黑龙江呼兰县人，原名张乃莹，笔名悄吟，作家。1934年来青居住，1942年病逝于香港。萧红、萧军故居位于市南区观象一路1号。萧 军：作家，原名刘鸿霖，曾用名刘呤飞、刘羽捷、刘燕白、刘军，笔名三郎、田军、箫军。辽宁义县人，早年从军，后从事文学创作，1934年夏到青岛任青岛晨报副刊编辑。在青期间，萧军完成了长篇小说《八月的乡村》，萧红完成了长篇小说《生死场》。萧红、萧军故居位于市南区观象一路1号。童第周：（1902—1979年），浙江鄞县人。生物学家、教育家。中国科学院学部委员。1934年至1937年在青岛任国立山东大学生物系教授。1946年后任国立山东大学动物学系教授、系主任。其《硬骨鱼胚胎发育的研究》获1956年中国科学院自然科学一等奖，《细胞核与细胞质的相互关系的研究---文昌鱼的器官发育与演化》获1978年全国科学大会奖。童第周故居位于市南区鱼山路36号。宋春舫：（1892—1980年），浙江吴兴人，现代戏剧家。1930年在青创办了图书馆“褐木庐”，主要收藏中、外文剧本及戏剧理论著作，并创作话剧本《原来是梦》。宋春舫故居位于市南区福山支路6号。
宁戚 生卒年不详，春秋莱棠邑（今青岛平度）人，一说是卫国（今河南境内）人，早年怀经世济民之才而不得志。齐桓二十八年（前685）拜为大夫。后长期任齐国大司田，为齐桓公主要辅佐者之一。 公元前685年起，在40多年间，齐桓公推行招贤纳士，锐意求治的建国方略，任用管仲为相，建立了“九合诸侯，一匡天下”的霸业。赏识并重用宁戚，是齐桓公高明的人才政策的典型例子。 宁戚获悉齐桓公重人才，有抱负，便决心投靠齐国，以便有一番作为。他不畏艰难，来到临淄，自我推荐，击牛角高歌，令齐桓公和管仲都注意到这是一个气度不凡、抱负不凡的人物。 齐桓公求贤若渴，慧眼识才，一经交谈便认定宁戚是难得的人才，他不重出身，不论资历，不计较小节，注重大节，力排众议，擢用宁戚。 杰出的政治家管仲也十分推重宁戚，帮助齐桓公用好宁戚之长。他建议立宁戚为大司田主管农业的官员，他认为宁戚是有才能的农业专家，自己不如宁戚。宁戚由此负责齐国的农业生产，主持开垦农田，兴修水利，并兴渔盐之利。奖励垦荒，薄取租赋，齐国很快富裕强盛起来。 宁戚仕齐期间，经常到齐国东部活动，组织民众发展农耕，受到当地人民的爱戴，辞世后他被人们安葬在胶水东岸（今平度马戈庄镇境内）。 宁戚著有《相牛经》1卷，为中国最早畜牧专著，对促进齐国农牧业发展产生一定作用。 即墨大夫 战国时齐国人，姓名失传。齐威王时为即墨地方长官，政绩突出。 他廉洁勤政，短短几年在即墨开荒垦田，治理社会秩序，使当地居民生活富足安逸。由于他刚直正派，不去讨好一班贪官污吏，使齐威王左右权臣十分不快，便以谗言诋毁即墨大夫。 齐威王及时派人调查即墨大夫的言行，澄清了是非。齐威王不仅没听权臣谗言，反而对即墨大夫“封之万家”，大加嘉奖。齐威王愤怒之余烹杀了奸佞阿大夫，痛斥了贪官污吏。 从此，齐国走向兴旺，转弱为强。即墨的声明大振，实力也在发展中大为增强。即墨旧时建有“九贤祠”，即墨大夫列九贤之首。金马山公园竖有其雕塑。 田单（生卒年不详） 临淄人，战国时期齐国名将，齐泯王时担任管理市场的小吏，事迹平平。 齐泯王骄暴无行，燕国昭王联合其他几诸侯合谋讨伐，上将军乐毅挥师东进，气势如虹，连破齐国70余城池，连齐都临淄也被攻下。 齐泯王弃都往莒，后被淖齿杀死，淖齿据守抗燕，城池尚存。燕军只好集中兵力攻打另一仍在齐人坚守下的即墨。即墨大夫战死城外，城中军民公推智勇双全的田单为主将，继续守城抗燕。 田单勇敢地挑起指挥守城的重任，指挥军民团结御敌。即墨城防坚固，粮草充足，有助于据守，使燕将乐毅围城5年而没能攻陷。 燕昭王死后，其子惠王接班，田单乃施计谋，离间惠王与燕将乐毅的关系，使惠王上当，派人接替了乐毅，相对减弱了即墨的外部压力。 田单在城内积极部署反攻。他称传达神灵旨意发布命令，加强军民斗争信念。他亲自参加修筑工事，安排家属全部入伍，与民众共命运。他潜伏势力，由老弱妇幼登守城池，佯装力弱。他派富豪等往燕营行贿伪降，松懈燕军警惕性。总之，田单做好了以智取胜的种种准备。 城中1000多头牛被披彩衣，牛角绑尖刀，牛尾束好浇满油脂的芦苇，经一一点燃后，众牛沿城墙洞穴窜出，5000壮士紧随其后，在黑夜中杀向燕军兵营。城中老弱，击铜器壮声势。燕军大惊，随后四散，溃不成军，死于乱军的燕军不计其数。 齐军乘胜追杀，众多城池被攻陷，70多座城被齐国收复。 田单破燕，巧施火牛阵妙计，留下了中国军事史上以弱胜强的一段佳话，也是即墨故城颇具风采的一段历史。 徐福 亦作徐市，字军房，秦代方士。据考证．其先祖为夏禹时伯益子若木的后裔，周穆王时，因功受封徐地而以徐姓。 徐福生于齐王建十年（公元前225年），徐福的故里因史书无明确记载而存有多说，有今江苏省赣榆县金山乡徐阜村说，有今山东省龙口市徐乡说，有今山东省平度市徐福村说，有今山东省胶南市说分析，徐福的故籍可能在今胶南市琅琊台附近一带，徐家大村很可能就是徐福的故乡。 徐福幼年学习儒家学说，研习阴阳五行，习学道术及炼丹术等。成年后，以行医传道为生，随其父徐猛宦游齐国，结识许多朋友，与齐国方士侯公、燕国方士卢生均为上交。 徐福对秦始皇靠强权武力征服韩、赵、燕、魏、楚、齐六国不满，使计划以其求仙采药的名义，向秦始皇上书，请求东渡，“得平源广泽，止王不来”。这是徐福借秦始皇迷信心理反秦的一种办法，客观上促进了中日人民的友好交往。 始皇二十八年（公元前219年），秦始皇第二次出巡，第一次登上琅琊台，观看虚幻的海市蜃楼奇景，成仙欲望更为强烈。徐福等方士便欺秦始皇说到海上蓬莱、方丈、瀛洲三座神山，可向仙人求得长生不老仙药。 徐福的奏请，正中秦始皇下怀，便挑选数千童男童女加以训练，并在琅琊台附近造船，准备由琅琊港启航。 始皇帝二十九年（公元前218年），秦始皇第三次出巡．第二次登琅琊台，想见徐福，了解谋求长生不老仙药这事，但没见到徐福。 始皇帝二十七年（公元前210年），秦始皇第五次出巡，第三次登琅琊台，召见徐福，询求仙药结果。徐福称海上有大鲛鱼作怪，阻碍船队前行。秦始皇相信了这番理由，便选善射的弓弩手，带童男童女和百工五谷，由琅琊港出发。 当行至之罘时，秦始皇亲同弓弩手射死一大鲛，后往海西去了。据分析，徐福率船队经庙岛群岛，渡渤海，沿辽东半岛至朝鲜半岛，再往南横渡朝鲜海峡，去了日本。 今日日本人民，普遍尊徐福为农工神、纺织神和医药之神。不少地区建有纪念徐福的建筑物，按时举行纪念祭奠活动。 田横（？—一前202） 齐贵族。狄县（今山东高青）人。秦未陈胜、吴广起义，六国旧贵族趁机反秦自立，田横便从兄田儋起兵反秦，继田儋、田市、田荣、田广之后，田横在楚汉战争中自立为王。汉高祖四年（前203）被汉将韩信击败后，率残部500余士逃至一海岛。汉高祖五年（前202），汉高祖遣使昭田横至洛阳，田横被迫前往，携门客二人西去。行至尸乡（今河南偃师西）因不愿称臣于汗，田横与二门客一同自刎。留居海岛的500兵士，闻讯后全部自杀，史称田横五百士殉义。其所居海岛被后人称为田横岛。即墨旧有九贤祠，田横亦位列其中。田横的忠义精神至今仍被人们看重。 伏湛 字惠公，汗琅琊郡东武（今山东诸城）人，西汉末，官居平原太守。王莽篡汉后，弃官隐居教书育人。东汉光武帝即位后，拜为大司徒。汉建武六年（公元30年）在不其县建不其侯国，封伏湛为不其侯，由洛阳迁居不其城，食邑3600户。汉建武十三年（公元37年）夏，应昭出任。行前，诸亲友设宴饯行，不料不久中暑病故。 光武帝派使臣送丧修冢，给予礼遇。伏湛死后，先后由伏翕等袭侯爵，共传八代，历时185年，此期间，伏氏成为不其城内的望族。汉建安十九年（公元214年），曹操杀汉献帝皇后、伏氏之女伏寿，不其城内伏氏受株连，传说百余人口仅有一人躲过劫难。 徐万且 西汉即墨（今平度市东部）人，天文历法学家，生卒年不详。 农业是古代社会的立国之本，历代均十分重视天文历法事宜，帝尧时代便有“命羲和历象日月星辰，敬授民时”的记载，后至春秋时代，社会动荡使历法混乱，秦朝统一中国也未及统一修订历法。 及至汉初，统治者忙于稳固政权，顾不上修订历法，只得在所有6种历法（黄帝、颛顼、夏、殷、周及鲁历）中选用较为适用的“颛顼历”。 汉武帝登基后励精图治，采纳司马迁等人的建议，决定组织力量，开展天文历法的研究工作，创编新的历法。 即墨徐万且、长安徐禹等民间从事历法研究的20多名文人被组织起来，在官方安排下，开始了认真的天文测量，反复地进行测算，在借鉴前人治历得失的基础上，制作了一部新的历法。汉武帝十分重视这一成就，为此改年号为“太初’，《太初历》也由此得名。 《太初历》是我国历史上第一部比较完整的历法，在世界历法史上也有一定的地位。它把一回归年定为365．2502天，一塑望月定为天，取得了那时代世界上的领先地位。它还运用置润方法，科学地把24节气定入历法，对农业社会的生产安排具有指导意义，对民众日常生活也有实用价值。 《太初历》实施后，延用至东汉章帝元和二年（公元85年），近200年之久，是我国的一重要科学成就，徐万且在其中的贡献应予肯定。 童恢 生卒年不详，字汉宗，东汉琅琊姑幕（今山东诸城）人。早年在州郡当过下等官员，奉公廉洁，为人称道。司徒杨赐对此十分赏识。便把童恢召到自己府中担任职务。后来杨赐官场遭难，以往的追随者纷纷离走，只有童恢有忠心。有胆量为杨赐表白，直到杨免罪获释。 童恢的忠贞不贰令人钦佩，光和五年（公元182年）杨赐推荐他担任了不其县令。童恢到任后，忠于职守，勤于政事，深入民众，很能体会百姓的甘苦。他宽以待人，逢下属或民众犯了过错，他以理服人。而当下属尽职效力，有了成绩，他总是褒奖有加。 但对自身，童恢总是严以律己，不以权贵自居，不图荣华富贵，致力于发展地方经济，除抓紧农业生产外，还大力倡导发展林桑、畜牧、纺织等的生产。经济的繁荣促成了不其地方的社会安定，县境内富裕祥和，无人再去搞鸡鸣狗盗，竟使县狱多年无事可干。这等消息传出来，邻县民众羡慕不已，许多人迁居前来。 童恢的政绩也得到官方的首肯，后来他被升为丹阳郡（今安徽宣城）太守，肩负起更重要的岗位职责。 后来，童恢死于任上。不其百姓感念他的功绩恩德，为他推广“童公祠”，将他的衣冠葬于傅家埠山下，寄托百姓的崇敬之情。 童恢是青岛古代历史上治理有方、关心民众疾苦、得到百姓衷心爱戴，以至当作圣人敬祀的少有的地方官。在青岛的民间传说中。有不少关于童恢为民除害、驯虎治虎的故事，表达了民间舆论对童恢勤政爱民业绩的神化，不乏感人之处。 郑玄 （127一200）字康成，汉北海高密（今山东高密市）人。自小勤奋好学，通音律，擅琴瑟，13岁能诵五经，有“神童”之称。他得到当时北海国相杜密器重，被推荐入太学深造。 郑玄先学习了今文《公羊春秋》、《三统历》等。又学了《礼记》、《左氏春秋》、《古文尚书》等，四处拜师，学识大增。 汉桓帝建和元年（公元147年），郑玄师事第五元先和张恭祖，后又游学于幽、并、豫、兖诸州，他博学多才，名满九州。延熹九年（公元159年），郑玄西入关，与涿郡卢植同拜马融为师，达七年之久。延熹九年（公元166年），郑玄归故里，他志在治学，热心教书育人，决心整理传播经学，以礼义治动乱。后来他因党锢之祸遭迫害，失去自由达14之久。蒙冤时期，郑玄不闻世事政争，潜心钻研经学，使学问大进。 党锢解除后，郑玄在高密讲学授徒。黄巾大起义后，郑玄同其门徒迁往胶东不其山（今青岛城阳区铁骑山），避难隐居。他在山中建立书院，一面讲学，一面整理古代历史文献，同时将自己大半生的学经收获记载下来，著书立说，慕名前来求学者达千人。 书院被称为康成书院，北倚不其山，南临墨水河，初建时的规模、结构等因缺乏资料，已难考究，但从郑玄影响大、名气大、追随者众多而言，当是很象样的文化场所。 其后，附近的居民点也被称为书院村，村北的小屯叫“演礼村”是郑玄向追随者传授、表演礼议的地方。 传说郑玄在康成书院讲学著述时，经常到书院附近的野地采集已一些草叶用于编竹简。这种草即麦冬草比较特别，叶子宽，也挺长，十分坚韧，而且四季常青，传说郑玄用这种编作草绳用以捆书，对郑玄的读书用书帮助很大。后来人们便把这种却叫做“康成书带”，又称“书带草”。相传崂山不其山一带因康成书院的讲学，“文墨涵濡，草木为之秀异”。 后来，康成书院所在的不其山一带发生自然灾害，粮食极为缺乏，书院面临很大的困难。为减轻负担，郑玄离开了崂山，到了徐州。汗献帝建安五年（公元200年），郑玄被迫抱病随军征战，病故于元城（今河北省大名县东）。 郑玄是中国古代影响很大的经学大师，他的学术成就被后学叫做“郑学”，他为后人留下很多有价值的著作。如有其注释的《诗经》、《国礼》、《仪礼》、《礼记》被后人重视。康成书院开创了村学之风，为青岛地区古代文化留下了宝贵的财富。 法显 （约337一约442）东晋僧人，探险旅行家。俗姓砻，平阳武阳（今山西襄垣）人。中国僧人到天竺留学的先驱者。东晋隆安三年（公元399年）从长安西行至天竺求经学佛，后赴狮子国（今斯里兰卡）凡14年，游历30余国，义熙八年（公元412年）携大量梵本佛经，乘海船回国，途中遭遇大风，航行40昼夜，抵达一大陆。再返途中，又遭遇风暴，飘至青州长郡牢（今崂山），在其南部登陆，被郡守李嶷迎至不其城（位于今青岛城阳），讲学译经三个月，后经青州赴建康（今江苏南京）。 著有《佛国记》（又称《法显传》）是研究南亚次大陆各国古代历史、地理的重要资料，译有经律论六部二十四卷。 王吉 （？一484）字子阳，西汉时琅琊皋虞（今属即墨）人，自小好读书，终入仕途，以孝廉补授若卢县右丞，不久升为云阳县令，又举贤良为昌邑王中尉。 史书记载，王吉在长安念书时，东邻家枣树枝条垂至他家院子，王吉妻子便摘了几颗枣给王吉吃。王吉后来了解了这一情况，便休掉了贪财损人的妻子。后来邻居深感不安，要伐掉枣树。街坊们加以劝说，王吉才把妻子招回家，平息了一场风波。王吉的清廉严谨被人们称道，“东家有树，王阳妇去，东家枣完，去妇归还”，成为佳话。 王吉不畏权势，刚直不阿，他的忠君敢谏精神也非同寻常。任昌邑王中尉时，昌邑王刘贺沉湎酒色，乐于游猎，疏于政务，使老百姓负担繁重的劳役，致怨声四起。王吉多次上疏力谏，奉劝刘贺体恤百姓，勤于国政，动情晓理，发达了一片爱国忠君之心。这虽未被采纳，但后人均称道他的忠心。 汉昭帝死后，大将军霍光执政，刘贺被迎为皇帝，王吉再度进谏规劝刘贺纠偏，但依然没起作用。昏庸的刘贺称帝仅27天使被废，那班专事阿谀奉迎的官僚多受株被惩处。王吉异于众臣，得以幸免。 进而王吉又被汉宣帝任为博士谏大夫，他依旧忧国忧民，时刻不忘重肩在任，勇于负起职责。当时朝中纲纪混乱，缺章法，少名臣，权贵们任人唯亲盛行，情况堪忧。王吉多次上疏劝皇帝废除荫袭制度，选贤任能，整顿吏治，兴利除弊，振兴朝纲。他慷慨陈词，充分说理，为时人所折服，但打动不了迂腐的皇帝，一片赤诚之心不被赏识，反遭冷眼相看，使有报国之心而无报国之门的王吉大为伤心。王吉见状心灰意冷，对仕途已无兴趣。所以，他以疾病缠身为托辞，引退故里。在家乡闲居中，他并无积蓄，衣食与百姓无异，王吉仍思虑国家和民众的命运，积忧成疾。 汉元帝即位后，召王吉入朝为官，他抱病赴长安、不幸病故于途中。 今即墨温泉汉代墓群，规模宏大，实为西汉名臣王吉家族茔地。 蔡齐 （988－1039）字子思，北宋莱州胶水县人。宋真宗大中祥符八年（公元1015年）考中状元。从文章到相貌，他都得真宗赏识，予以厚爱。他是平度历史上唯一的状元。 天熹二年（公元1018年），蔡齐被召进京，任集贤院著作郎，后升任右思谏、给事中、翰林学士、侍读学士等职，蔡齐一如既往，廉名刚正，触犯了权势人物，被罢免翰林官职，出知密州（今山东诸城）。蔡齐到位后，致力救灾拯民，奏请朝廷免除当地民众积年所欠税粮，经准开放“盐禁”，时连年荒旱中的灾民获得生机。后蔡入京升右谏议大夫、御史中丞。宋仁宗亲政后，蔡齐升任枢密副使。景帝二年（公元1035年）升任礼部侍郎参知政事，属朝廷重臣。在不少大事的决策方面，表现了他的水平与能力。 当时黄河危害甚重，许多朝官主张堵塞决口。蔡齐深入研讨，提出相反意见，他认为旧河道以北地势低洼，如堵决口走旧道并不利。顺水势疏导方为上策。既可久免再溃，又能把贝州、博州等大片地带改在黄河以南。因此主张合理适行，被采纳后，取得很好的效益。 北部邻国契丹屯兵边境，意在侵犯，北宋朝廷震惊不已。朝议多主发兵备战，加强边防。蔡齐没有盲从众议，理智地作了分析，指出“契丹必不叛盟”，提出了切实可行的三条应变措施，使北宋对各种会出现的事态都备有预案，冷静地对待紧张局面，显示了他的临危不乱的胆识。 蔡齐富见识，有大度。他任枢密富使时，发生交趾800余人归降事件，他提出可收下安置在荆湖一带垦荒，认为若不妥善安排，这些人难免会制造麻烦。但朝议多主张拒绝接纳这些“蛮夷之人”，后来这些走投无路的人终于在西南边疆成为不安定因素。此时蔡齐所持的态度只是自责没能说服同僚。 景佑四年（公元1037年）夏，因与权臣意见不和，蔡齐辞宰相职务，以户部侍郎归班，后又出知颖州。 宝元二年（公元1039年）四月四日，蔡齐病逝，欧阳修、范仲淹等知名文人为他写了传记和墓表，肯定了他的立身行事。 丘处机 又作邱处机，宁通密，号长春子，元栖霞（今山东栖霞）滨都里人，生于宋绍兴十八年（公元1148年），相当于金熙宗皇统八年（公元12 2 7年）仙逝。 丘处机幼年便失去父母成为孤儿，没能念多少书。19岁时他至宁海州昆仑山烟霞洞学道，朝拜道教全真道创立者王重阳于金真庵，与马丹阳、谭处端、赫大通、王玉阳、刘处玄、孙不二同称全真道北七真人，称长春真人。金大定九年（公元1169年）冬，丘处机入宝鸡县潘溪庙、陇县龙门洞苦修，创龙门派，历时13年。 1221年成吉思汗闻丘处机名，命近臣持诏求之。邱处机不顾年迈，自莱州启程西行，谒见成吉思汗于雪山（今阿富汗境内）。丘针对成吉思汗的“弯弓射雕”大业进言：“欲一天下者，必在乎不嗜杀人”，治天下应以“敬天爱民为本”，欲长生应“以清心寡欲为要”。成吉思汗对丘处机十分器重，赐号“神仙”，令其掌管天下道教。 1224年春，丘处机到大都，入天长观，主持于此，与诸弟子募化修茸，改名长春宫（今称白云观），使全真教达到鼎盛时期，影响及后世，经久不衰。 丘处机一生多次到崂山游观布道，为弘扬崂山道教作了很大贡献。 南宋庆元元年（公元1195年）丘处机同刘处玄等道人由昆仑山来崂山太清宫等处传玄讲道，使道众大悦。这是丘处机第一次光顾崂山，他逗留时间很短留下一些诗作便离去。 丘处机第二次来崂山，时在金章宗泰和八年（公元1208年），自昌阳（今莱阳）转道至崂山，在太平宫北白龙洞额之上留诗20首。他因崂山貌似巨鳌，改称“鳌山”。 金大安元年（公元1209年），丘处机由胶西（今胶州）又来崂山，到处阐教说法，在多处名胜留下石刻。 除上述三次外，据说丘处机还来过崂山几次，总之，丘处机热爱崂山，在崂山留下诗章，留下石刻，留下传教布道的功业。作为崂山道教先驱，他的贡献和影响力不衰，至今至崂山上清宫前仍有他的衣冠冢。他的传世著作《大丹直指》、《撮生消息论》、《鸣道集》、《西游原图》等，仍被人们所重视。 张三丰 其姓名、籍贯及生年记载不一，一般认为张三丰名通，又名金、思廉、玄素、玄化、君宝、全一，字君实、山峰、三峰、铉一、三丰、道号元元子、昆阳子、玄玄子、别号“邋遢”，指其不修边幅。大多记其为辽阳懿州人，生于南宋淳佑丁末年（公元1247年）。 张三丰龟背鹤形，丰神奇异，仪表不俗。他行游四方，无固定居所。初寓玉鸡县。后入武当山。 1277年，张三丰第一次来到崂山，在明霞洞后山的洞中修行10多年，继而西行和南游。后到陕西终南山拜师，隐世修行10年，内外双修功夫达到当时最高水平。1324一1333年他在武当山苦修9年，开创武当外家拳术——太极拳和武当剑法。 1334年，张三丰第二次来到崂山，先后修行于太清宫前驱虎庵、明霞洞等处，完成了道家内功高级阶段的修行。两年后．他再次离崂山云游各地。 1404年，张三丰第三次来到崂山，在三表山下埋名隐居。他经常独自乘筏来往于沿海诸岛采药，将长门岩岛上的山茶花——耐冬移植于崂山各道教庙宇，现太清宫三官殿院内的耐冬即那时所移植，已有600多年的历史。自张三丰之后，崂山各宫观大兴栽植名花真卉之风。 明太祖、明成祖曾两次遣使求之，均未遂愿，明代曾敕封为“微显化真人”、“韬光尚志真仙”、“清虚元妙真君”。他是历代崂山道士中受到皇帝敕封最多的一位。 张三丰被《太清宫志》称为崂山道教祖师之一。他修身养生的理论和实践对全真派道教有很大影响，他的一些著作被后人收入《张三丰先生全集》流传至今。 薛禄（1371—1430） 在青岛市黄岛区的薛家岛，明朝永乐、宣德年间曾有一位生于该岛的风云人物，他便是阳武侯薛禄，他为朝政的稳定和中国北疆的巩固，作出了重要贡献。 明洪十二年（公元1369年），祖籍陕西韩城的薛遇林迁到胶州湾西岸南部的岛上定居，这是这里薛姓第一代居民，此后该岛被叫做薛家岛。 薛禄生于洪武四年（公元1371年），在兄弟中排行第六，故被称为薛六。薛禄年轻时身强力壮，胆识过人，更难得是他志向不凡，16岁时便替兄从军，投身燕王朱棣的骑兵部队，戌卫在燕山一带。 “靖难之变”是对朱明王朝影响很大的政变，薛禄效忠朱棣，随所在部队参与行动，因功绩突出，被破格提升为燕山卫右指挥佥事（正四品）。朱棣对他喜爱有加，为其更名薛禄。后他又以战功晋升指挥同知（从三品）、指挥使（正三品）。 薛禄紧跟朱棣的部署，南征北战，抗击南军，一路奏凯，再推翻朱允朝廷的过程中立下卓著战功。入南京后，他被越级晋升为骠骑将军都督佥事（正二品），并以其官轶增三代，光宗耀祖。四年间，薛禄由一名普通骑兵成长为正二品的高级将领，成为朱棣皇帝的心腹。 在永乐年间，薛禄精忠报国，不居功自傲且继续立新功。驻守边关时，他多次击退蒙古兵力的入侵。跟随朱棣北征，他以主将身份从驾，屡立战功。因而他不断被晋升加爵，先后从都督同知（从一品），右军都督府右军都督兼左军都督府事（正一品）、奉天靖难推城宣力武臣特进荣禄大夫柱国阳武侯。 值得一提的是，朱棣授权主持北京城的营建，在10多年时间内经百万军民同心协力完成了这一浩大工程，薛禄投注了自己的心血和才智，为明王朝顺利北迁作出重要贡献。 洪熙朝仍十分器重薛禄，任命他掌左府加太子太保、总兵官、世袭侯爵。宣德朝仍依靠薛禄掌管巡边卫疆事宜。年迈花甲，薛禄仍亲赴边关御敌，他建议在难守的地段筑城堡，负责修建了一段长城。 宣德八年（公元1430年），薛禄积劳成疾，病倒在前线，回京一个月便因病重而逝世。他历事三朝为三代宿将，他的阳武侯勋位，上封三代，下荫子孙，是青岛古代地位最高的武将。 蓝田（1477一1555） 字玉甫，号北泉，即墨人。明、清两朝，即墨有以仕官显明的“周黄蓝杨郭”五大家族，蓝田为蓝家的代表人物。 即墨蓝氏传说原籍莱阳，徒居即墨较早。明代中叶，蓝姓中有名人蓝章，考中进士，出入官场，刚直正派，几经沉浮，曾任监察御史、金都御史、陕西巡抚，死后被祀为名宦。 蓝田系蓝章的长子，自幼勤勉好学，聪明过人，七岁便可赋诗作对，令考官惊叹：“不期即墨之乡，生此蓝田之玉！” 1492年（明弘治五年）蓝田中举人，1523年（明嘉靖二年）登进士，官授河南道监察御史。 蓝田在学识方面成就过人，在为政方面刚正不阿。一次廷议，他极敢言，连上七疏，坚持强谏，无奈触怒皇帝，竞挨了一顿“廷杖”，险些丢命。此后他不退却，又先后弹劾了礼部尚书席书、给事中陈、冢宰乔宇、宗伯汪俊等权臣。 被蓝田打击的权贵们岂会甘心，他们千方百计对蓝进行报复，必欲处之而后快。他们趁蓝田归里赴父丧之机，诬陷蓝田，使蓝丢官。 遭贬罢归，蓝田在即墨宅内后院筑了名为“可止轩”的书房，每日居室中苦读，不过问政事，对官场已无兴趣，对仕途感到寒心。 蓝田为人称道，还在于他品行道德优秀。如其友人刘英因至外地赴任，把不少行李暂寄存在蓝家。不料友人随后遇难，全家葬身江中。蓝闻讯便将友人的弟弟召唤至即墨，将行李归还。蓝田一位知己辞世，家有孤儿寡妇，生计维艰。蓝田便把其幼子接到自己身边，认真抚养成人，终使后生考取了庠生，以此告慰知己。 蓝田一生著述不少，有《北泉文集》、《东归昌和》、《白斋表话随笔》、《续笔》等诗文集，人们称他“才擅七岁，学富五年”，“万言倚马才”，并不为过。 臧惟一 明代人，生卒年不详，字守中，祖居琅琊台下。 明嘉靖四十四年（公元1565年）科举中进士，授宿松知县职，其后又任职太湖县，后又升为户部主事，又调吏部任稽勋员外郎兼理文选司事务。 臧惟一的接连晋升，并非靠金钱开路，也不靠关系网生效，他恪尽职守，勤奋敬业，方受到大学士高拱器重。后他又调任文选郎中。臧惟一公道正直，不攀附宰相张居正，也不巴结张的近亲，不受官场权争的影响。他官职依然升迁，后至皇帝身边，担任了大理寺正卿、光禄寺正卿。 张居正垮台后，追随者都被罢官，减惟一却没受株连。后撰升顺天府尹，依然不阿顺权贵，坚持秉公执事。
目前明星类的1.唐国强----中国电影协会会长2.黄晓明3.黄勃4.陈好5.江涛(歌手)6.倪萍7.赵保乐8.林永健9.盖丽丽10.王宁(中央电视台主播)11.宋佳12.夏雨历史名人王统照：（1897—1957年）字剑三，曾用名：息庐，源蒙、梅如等，著名作家，山东诸城人。1927年王统照定居青岛，创作了描写青岛的著名散文《青岛素描》、诗集《这时代》、长篇小说《山雨》，主持创办了文学期刊《青潮》。1946年被聘为国立山东大学中文系教授，后因支持学生运动被解聘。1949年返校任中文系主任。王统照故居位于市南区观海二路49号。王献唐：（1896—1960年），山东日照人。历史考古学家。曾任《山东日报》《商务时报》编辑、山东省省立图书馆馆长、山东文物管理委员会副主任、故宫博物院铜器研究员。在金石、版本、音韵、目录学等方面均有建树。著有《中国古代货币通考》、《楚辞新论》、《公孙龙子悬解》、《炎黄氏族文化考》等书。王献唐故居位于市南区观海二路13号甲。毛汉礼：（1919－1988年），浙江诸暨人，中国物理海洋学家、教育家。中国物理海洋学奠基者之一，中国科学院（地学部）学部委员。著有《动力海洋学》《海洋》《湾流》等论文、论著40多篇（部）。其主持的《全国海洋综合调查资料汇编及图集》获1978年全国科学大会奖，《黄东海陆架水文物理学调查研究》获1985年中国科学院重大成果二等奖。毛汉礼故居位于市南区福山路36号。冯沅君：（1900—1974年），原名冯淑兰，河南唐河人。现代作家、教育家。1947年应国立山东大学之聘来青岛任教。曾任山东大学副校长。与林庚合编的《中国历史诗歌选》获全国统编材料一等奖。冯沅君、陆侃如故居位于市南区鱼山路36号。陆侃如：（1903—1978年），江苏海门人。现代作家、教育家。1947年受聘国立山东大学任教。著有《屈原》、《宋玉》、《楚辞选》、《杜甫诗选》、《韩非子选注》、《中国诗史》、《中国文学史简编》等著作。冯沅君、陆侃如故居位于市南区鱼山路36号。老 舍：（1899—1966年）北京人，原名舒庆春，字舍予，笔名老舍，著名作家。1934年到青岛，任国立山东大学中文系教授。1936年辞去教职专事创作。在青岛期间创作了长篇小说《骆驼祥子》和两部散文集。代表作《骆驼祥子》被译为多国语言，并被改编成舞台电影剧本搬上舞台银幕。老舍故居位于市南区黄县路12号。华 岗：（1903—1972年），浙江龙游人，史学家、学者、教育家。1951年至1955年任山东大学党委书记兼校长，在青期间完成了《中国大革命》等著作。创办《文史哲》并任第一任社长。著有《辩证唯物论与历史唯物论大纲》等著作。华岗故居位于市南区龙口路40号。朱树屏：（1907―1976年），字锦亭，山东昌邑人，海洋生态学家、水产学家和教育家。是中国海洋生态学、水产学及湖沼学研究的先驱和奠基者。1946年任国立山东大学教授兼水产系主任、中国科学院水生生物研究所青岛海洋生物实验室研究员。新中国建立后，任山东省水产厅副厅长，全国政协委员，青岛市政协副主席。撰有《中国近海浮游植物与水文及渔业的关系》、《十年来我国海洋浮游植物的研究》等论文40余篇，其《海带施肥养殖》、《海带自然光育苗》、《坛紫菜人工育苗与养殖的研究》3项成果均获1978年全国科学大会奖。朱树屏故居位于市南区金口二路13号。刘知侠：（1918－1991年），河南汲县人。现代作家。新中国建立后，历任山东省文学艺术界联合会编创部部长、秘书长、副主席，山东省作家协会主席等，1985年任青岛市文学艺术界联合会名誉主席，定居青岛。毕生致力于军事文学创作，著有《铁道游击队》、《红嫂》、《铺草集》、《沂蒙飞虎》等长篇小说。刘知侠故居位于市南区金口二路42号。束星北：（1907—1983年），江苏江都人。著名理论物理学家、海洋物理学家和教育家。新中国建立后在山东大学、青岛医学院任教。1978年到国家海洋局进行动力学研究和教学工作。是我国早期从事量子力学、相对论研究的物理学家之一。曾发表大量中外文论文，著有《狭义相对论》等。束星北故居位于市南区鱼山路36号。沈从文：（1902——1988年）湖南凤凰人，原名沈岳焕，别名小兵，笔名懋林、休芸芸、甲辰、王旋若等。1931—1933年在青岛任国立青岛大学讲师。在青期间完成了几十个中短篇小说和散文，有《自传》、《八骏图》、《月下小景》等。1949年后任中国科学院历史研究所研究员，中国古代服饰研究会主任、全国政协常委。著有小说《边城》、《长河》，辑有《从文子集》、《沈从文甲集》、《中国古代服饰研究》等。沈从文故居位于市南区福山路3号。杨振声：（1890—1956年），山东蓬莱人，现代作家、教育家。1930年至1932年任国立青岛大学第一任校长。期间邀请大批学有专长的著名教授、学者赴青任教，使国立青岛大学创建后进入鼎盛时期。代表作有中篇小说《玉君》。杨振声故居位于市南区黄县路7号。张 玺：（1897—1967年），河北平乡人，中国海洋动物学家、教育家。中国湖沼学、动物学研究的先驱，1932年后在国立山东大学兼任教授。新中国建立后，参与筹建中国科学院水生生物研究所青岛海洋生物研究室（今中国科学院海洋研究所），并任副主任。1957年任中国科学院海洋研究所所长。毕生致力于海洋科学的研究及科学教育事业的发展。曾发表《青岛沿海后腮类动物的研究》、《中国海洋动物之进展》等论文近百篇。著有《牡蛎》、《近江牡蛎的养殖》、《中国北部海产经济软件动物》等。张玺故居位于市南区莱阳路28号甲。洪 深：（1894—1955年）：字伯骏，号浅哉，江苏武进人，中国早期电影开拓者、剧作家。1913年考入清华大学后，开始从事戏剧创作活动，历任复旦大学教授、暨南大学教授、上海戏剧社排演主任、中华电影学校校长、明星电影公司编导主任、中国左翼剧团联盟总书记。1934年回到青岛，在青期间创作了著名电影文学剧本《劫后桃花》。洪深故居位于市南区福山路1号。闻一多：（1899--1946年），本名家骅，湖北浠水人，现代学者、诗人，从事诗歌创作，出版有《红烛》、《死水》诗集，在全国有很大影响。1930年9月任国立青岛大学文学院院长时著有《奇迹》等诗。授课之外从事诗经、唐诗研究，有突破性成就。1946年7月15日被特务杀害。著有《闻一多全集》等八卷四册。闻一多故居位于市南区鱼山路中国海洋大学院内。赫崇本：（1908—1985年），辽宁凤城人。物理海洋学家、海洋教育学家，1949年任国立山东大学教授。新中国建立后，历任山东大学海洋研究所副所长、山东大学海洋学系主任，山东大学海洋学院教务长、副院长兼山东海洋学院海洋研究所所长。毕生致力于海洋科学的研究及海洋科学教育事业的发展，是中国物理海洋学奠基人、原山东海洋学院（现中国海洋大学）创建者之一。《中国大百科全书》海洋科学卷副主编，《海洋与湖沼》副主编等。著有《黄海冷水团的形成及其性质的初步探讨》等。赫崇本故居位于市南区鱼山路9号甲。康有为：（1858—1927年），原名祖诒，字广厦，号长素，广东南海县人。是中国近代维新派领袖。1923年来青岛购屋寓居。题名“天游园”。康有为故居位于市南区福山支路5号。梁实秋：（1902—1987年）浙江杭县人，原名梁沼华，字秋实，笔名子佳、秋郎、程淑等。翻译家、作家、学者。1930-1934年梁实秋教授受聘为国立青岛大学外文系主任兼图书馆馆长。在青期间开始翻译影响广泛的《莎士比亚全集》，出版了2本论文集。梁实秋故居位于市南区鱼山路33号。萧 红：（1911—1942年），女，黑龙江呼兰县人，原名张乃莹，笔名悄吟，作家。1934年来青居住，1942年病逝于香港。萧红、萧军故居位于市南区观象一路1号。萧 军：作家，原名刘鸿霖，曾用名刘呤飞、刘羽捷、刘燕白、刘军，笔名三郎、田军、箫军。辽宁义县人，早年从军，后从事文学创作，1934年夏到青岛任青岛晨报副刊编辑。在青期间，萧军完成了长篇小说《八月的乡村》，萧红完成了长篇小说《生死场》。萧红、萧军故居位于市南区观象一路1号。童第周：（1902—1979年），浙江鄞县人。生物学家、教育家。中国科学院学部委员。1934年至1937年在青岛任国立山东大学生物系教授。1946年后任国立山东大学动物学系教授、系主任。其《硬骨鱼胚胎发育的研究》获1956年中国科学院自然科学一等奖，《细胞核与细胞质的相互关系的研究---文昌鱼的器官发育与演化》获1978年全国科学大会奖。童第周故居位于市南区鱼山路36号。宋春舫：（1892—1980年），浙江吴兴人，现代戏剧家。1930年在青创办了图书馆“褐木庐”，主要收藏中、外文剧本及戏剧理论著作，并创作话剧本《原来是梦》。宋春舫故居位于市南区福山支路6号。