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大调探戈2..G弦上的咏叹调小调第五交响曲4.第五号匈牙利狂想曲5.花之圆舞曲6.清晨小调第二钢琴协奏曲8.第二号匈牙利狂舞曲9.安慰10婚礼进行曲11.那就手拉手去吧小调钢琴协奏曲13.玛祖卡14.夜曲
一级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组1.练习曲（ ）2.快乐的时刻3.匈牙利舞曲4.游戏
B组1.练习曲（ ）2.小猴走钢丝3.小步舞曲（选自C大调小奏鸣曲）4.青蛙大合唱
（三）自选曲目
1.舞蹈大师2.春天3.孔雀4.卖报歌5.练习曲6.卡农曲
二级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组1.练习曲（ ）2.诙谐小步舞曲大调小奏鸣曲（第一乐章）4.采花
B组1.练习曲2.威廉皇帝进行曲3.拉骆驼4.前奏曲
（三）自选曲目
1.惊险的航行2.蜜蜂和三叶草3.牧童的歌4.阿凡提的小毛驴5.波尔卡舞曲
三级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组1.练习曲（）2.不倒翁在笑3.小奏鸣曲4.小指挥员
B组1.练习曲（）2.进行曲3.小奏鸣曲（ ）4.小草
（三）自选曲目
大调小步舞曲2.诙谐曲3.小风车4.草地又绿了5.小童话
四级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组1.练习曲（ ）2.加伏特大调小奏鸣曲4.“信天游”主题小变奏曲
B组1.练习曲（ ）2.送大哥3.小奏鸣曲4.洋娃娃的梦
（三）自选曲目
1.酸枣刺2.雪花3.欢乐的“锅庄”跳起来4.儿童短曲
五级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组1.练习曲（ ）2.二部创意曲（）3.帕格尼尼主题变奏曲（选段）4.波兰舞曲
B组1.练习曲（ ）2.幻想曲3.音乐小品（ ）4.回旋曲（ ）第二乐章
（三）自选曲目
1.小小行列2.木偶游行3.信天游4.小变奏曲
六级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组1.练习曲（）2.二部创意曲（）3.奏鸣曲（）第三乐章4.山歌
B组1.练习曲（ ）2.二部创意曲（）大调奏鸣曲（）第三乐章4.溪边嬉水
（三）自选曲目
1.台湾民谣（阿美山歌）2.内蒙古民歌主题变奏曲3.浮云（ ）4.音乐瞬间5.练习曲（）6.圆舞曲（ ）7.三部创意曲（）8.奏鸣曲（月光）
七级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组1.练习曲（ ）2.库朗特（法国组曲之二）3.奏鸣曲（）4.圆舞曲（ ）
B组1.练习曲（ ）2.库朗特（法国组曲之二）3.奏鸣曲（D大调）4.随想曲
（三）自选曲目
1.龙灯调《云南民歌五首》之五）2.碎步舞曲（《罗马尼亚民间舞》之六）3.梦幻曲4.即兴曲（ ）5.雨滴前奏曲6.六月——船歌
八级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组
1.练习曲（）2.三部创意曲（）3.奏鸣曲（bB大调第一乐章）4.玛祖卡
B组
1.练习曲（）2.奏鸣曲（d小调）3.吉普赛回旋曲4、节日舞
（三）自选曲目1.筝箫吟2.春天的歌3.夜曲4.木偶的步态舞5.浪漫曲6.奏鸣曲（）7.三部创意曲（）
九级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组1.练习曲（）2.前奏曲与赋格（平均律）3.奏鸣曲（ 第三乐章回旋曲）4.彩云追月
B组1.练习曲（ ）2.前奏曲与赋格（平均律）3.奏鸣曲4.山丹丹开花红艳艳
（三）自选曲目
1.帕斯比叶舞曲2.杂技速写组曲（空竹）3.婚礼（ ）4.对花5.练习曲（）
十级
（一）练习曲
1.练习曲（ ）2.练习曲（ ）3.侏儒之舞
（二）前奏曲与赋格
1.前奏曲与赋格（平均律）
2.前奏曲与赋格（平均律）3.意大利协奏曲
（三）奏鸣曲
1.奏鸣曲（热情第三乐章）2.奏鸣曲（田园 第一乐章）
（四）中外乐曲
1.波兰舞曲（ ）2.谐谑曲（）3.前奏曲（ ）4.山泉
扩展资料：
中国音乐学院（China Conservatory of Music）位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。
学校成立于1964年，是根据周恩来总理的提议而建立；1973年，中国音乐学院与中央音乐学院合并成立中央五七艺术大学音乐学院；1980年5月，中国音乐学院恢复建制。
截至2014年7月，学校总占地面积亩，有普通本科生1329人，研究生（博士、硕士）524人，教职工387人。据2017年3月学校官网显示，学校开设11个教学单位；2017年，学校开设3个招生专业、15个专业方向；拥有博士后流动站1个、一级学科博士点1个、一级学科硕士点1个、专业硕士学位点1个。
参考资料：钢琴考级 | 中国音乐学院1-10级曲目
钢琴曲《筝萧吟》是中央音乐学院海内外钢琴(业余)考级教程（2000版）第七级曲目。
筝箫吟前面右手装饰音对左手方法1、古筝在其力所能及的范围内可以简单模仿一些钢琴的东西不多，但钢琴却无法也不必要以揉按来模仿古筝的音韵色彩。2、钢琴由于它是发挥和弦和声对位的功能，对音准的要求极度严格，特别是每个音符，不可加花，又不能欠缺，弹奏要求的各种记号都要原原本本地详细记在琴谱上，弹奏时要要求一丝不漏。3、而古筝则在中国五声古音阶的基础上，由于注重以声带韵，以韵引声的声韵色彩功能，产生了很多五音之外的游离、摇动的过渡音。往往能导致人们对古筝 行郎 兴趣的，都是些听起来似准非准的各种揉按出来的介音。
《百鸟朝凤》是一首主旋律热闹欢快的曲调，用唢呐等各种民族乐器描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是大自然的美景，充分发挥了唢呐擅模仿的特长。
同时也是一首很有代表性的吹打乐合奏曲，作为中国的十大民族器乐名曲之一。
《百鸟朝凤》是豫剧抬花轿中的伴奏曲，因为豫剧流行很广，所以使百鸟朝凤流行于河南、山东、河北、安徽等地，其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。
扩展资料：
《百鸟朝凤》的特色：
《百鸟朝凤》是唢呐曲目里，技巧最全面的一首。
对吹奏者来说，这首曲子要运用唢呐吹奏技巧中特有的吐音、滑音、花舌、指花、颤音，以及吞、吐、垫、打、抹、压等，还有舌冲音、气冲音、反弹音、反双吐、连弹音、气唇同颤音、指气同颤音等高难度技巧。
参考资料：百度百科-百鸟朝凤
之前也是为为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 论音乐听觉在钢琴教学中的实践 高校钢琴集体课教学模式探索 吕其明《红旗颂》双钢琴版本的演奏分析 试析贝多芬《第六钢琴奏鸣曲》Op10No2第一乐章 贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》Op37作品分析 莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色 试论西方音乐史对钢琴演奏的影响 开创“中国风”钢琴语境 由钢琴考级引发的琴童教学思考 从智能钢琴集体课看钢琴教育的新探索 大数据网络时代的钢琴教学构想 高校钢琴教育提升学生音乐素养的路径 OBE理念下高师钢琴课程教学改革探析 学前教育钢琴即兴伴奏教学的实践探索 传统与当下：博雅教育理念与钢琴教育相融合的理论思考 钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中的作用分析 《钢琴家》：那些见过战争的人，怎么会不憎恨战争 疫情期间“互联网+”在高校钢琴教学中的实践应用探讨 钢琴界“扫地”朱晓玫：只想躲在音乐背后 基于核心素养的高职钢琴教学策略探讨 基于人工智能的钢琴编曲音色识别系统设计 浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异 巴赫康塔塔钢琴改编曲《羊儿可以安静地吃草》乐曲分析及演奏处理 浅析黄自艺术歌曲的钢琴伴奏 浅析钢琴曲《浏阳河》的音乐技巧与情感表现 浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的魅力 浅探克拉拉·舒曼的钢琴生涯 王建中改编钢琴曲的艺术手法与特征 职业学校钢琴课程教学模式及课程体系拓展研究 钢琴演奏教学中听觉培养的价值探讨 钢琴演奏教学中如何培养学生的心理素质 试论钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要作用 浅析慢练在钢琴练习中的作用 巴洛克歌剧咏叹调钢琴伴奏教学研究 贝多芬钢琴奏鸣曲演奏风格及创作特点探析 对中职学前教育专业钢琴课教学的思考 浅谈儿童钢琴快乐教育 中国钢琴作品《皮黄》的曲式特征与艺术特性 钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用 钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用策略探析 钢琴家的脚 学前教育专业核心素养下的钢琴教学策略 探析高职学前教育专业培养和提升学生儿歌钢琴伴奏能力的方法 浅析个性化教学法在高职钢琴弹唱教学中的应用 高校钢琴教学“归元”思考 浅析管弦乐钢琴伴奏艺术 现代音乐美学对钢琴演奏的启示 高校钢琴即兴伴奏教学的创新模式探析 音乐专业钢琴弹唱能力培养方法解析 胡同里的钢琴师 浅析钢琴制造工艺对触键和音色改变的重要性 高校钢琴教育中学生音乐素养的培养 音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施分析 中职学前教育钢琴即兴伴奏课程有效分层教学分析 关于钢琴教学中的审美教育与情感教育 中职学前钢琴教学中的课堂语言艺术探究 幸福的钢琴 对高校钢琴课程体系中学生综合能力培养的研究 过程性评价的内涵、价值及其在独立学院钢琴教学中的应用 中西方钢琴艺术的文化融合 中专音乐表演专业钢琴教学方法探究 简论丁善德钢琴音乐的成就、特色与演奏 藏羌彝民间舞蹈钢琴伴奏编创论略 钢琴艺术欣赏中的审美意识分析 元认知理念指导下的师范类院校钢琴启蒙教学研究 学前教育钢琴基础教学的实践研究 信息化环境下的高职学前教育专业开放式钢琴弹唱课堂教学策略研究 分层教学模式在高职钢琴教学中的应用研究 互联网时代下的钢琴教学形式研究 微课在高校音乐教育钢琴课程中的应用研究 在线钢琴教育的利与弊 雅俗共赏角度下钢琴曲《炎黄风情·走西口》音乐分析 钢琴组曲《圆明园漫步》创作风格及演奏特征研究 钢琴伴奏在合唱艺术中的作用 浅析肖邦《b小调第一钢琴谐谑曲》的演奏技法 高叠和弦在格里格钢琴抒情小品中的应用 贝多芬C小调奏鸣曲对西方钢琴艺术史的发展影响探究 琵琶曲与钢琴改编曲《十面埋伏》的比较研究 浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用 内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索 高职钢琴教学中体验式教学法的运用探讨 双钢琴教学对学生钢琴学习能力培养的作用 信息化环境下钢琴教学模式的创新 浅谈少儿钢琴学习兴趣的激发与培养 高校音乐师范生钢琴合奏能力的培养与实践 试论钢琴的调音及日常维护 浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏 钢琴演奏中的触键技巧与音色效果探索 钢琴曲《百鸟朝凤》中的民乐元素渗透 李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释 波特凯维茨与他的钢琴练习曲 “思政”视域下美育与高校钢琴教学的融合研究 简析钢琴演奏者的心理因素对表演的影响 钢琴演奏中的音乐听觉作用探讨 《安娜的笔记本》在民办高校钢琴基础教学中的运用 高校钢琴教学中比较教学法的应用 立德树人视域下的钢琴教育创新研究 高职院校钢琴审美教学的设置与教学方式探索 幼儿园钢琴教学中形象化的教学语言研究 钢琴小品《喷泉》曲式结构与演奏分析 浅谈合唱中钢琴部分的运用 钢琴演奏与教学中的触键技巧问题研究 钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响
对于一个民族来说，传统文化就是对其标记的最好标识。 传统文化在历史的融合中所凝聚着人们的生存智慧、和习俗习惯，是民族文化认同感的表现 。电影《百鸟朝凤》通过对传统唢呐的探索，表现了传统与现代的冲突。《百鸟朝凤》的导演吴天明重拾电影中的现实主义题材，坚守工匠精神以彰显民族精神。 一、《百鸟朝凤》的前世今生 小说《百鸟朝凤》的作者肖江虹，1978年年出生于贵州省修文县。肖江虹大学毕业后辗转到教育局任职，并在工作之余开始文学创作，他的作品大多数都包含了对故土山河的依恋，着当中也包含了《百鸟朝凤》。关于小说《百鸟朝凤》的创作缘由，也源于肖江虹的一次还乡经历。 2007年的春节，肖江虹在还乡的路上遇到了一支唢呐队，领队的正是他的发小，二人在攀谈中肖江虹问及：镇上的年轻人几乎都出门打工了，你为什么还在吹唢呐呢 发小无限伤感地说：他父亲死的时候他答应过守住这门手艺的。于是，这次还乡经历成为了小说创作的缘起。 而小说标题的选择，也来源于唢呐名曲《百鸟朝凤》。《百鸟朝凤》出于《唐书》： “海州言凤见于城上，群鸟数百随之，东北飞向巷梧山。” 传说： 在凤凰还只是一只普通的鸟时，它很勤奋，别的鸟都安于现状，而它很有防范意识，将食物收藏到洞里，有一天，鸟儿们没有了食物吃，凤凰救了他们，之后鸟儿们为了报恩将自己身上的一根羽毛编织成了百鸟衣服凤凰，并且推举它为鸟王。着便是百鸟朝凤的典故。 《百鸟朝凤》这一支绝不外传的曲子，它本是一首很欢快的曲子，却成为了大哀之乐。肖江虹用“ 百鸟朝凤用来比喻德高望重者众望所归 ”。 二、导演吴天明与《百鸟朝凤》 小说《百鸟朝凤》发表以后 ，吴天明于2011年取得了《百鸟朝凤》的电影版权，2012年拍摄完成。但直到2014年吴天明逝世，也未能让《百鸟朝凤》在全国院线上映。直到2016年影片上线，但影片一上映就遭遇了“凄惨的票房冷落”，从而引发方励“下跪事件”和《百鸟朝凤》票房一路逆袭。这部吴天明的告别之作为何会遭遇如此大的票房逆转？《百鸟朝凤》给了我们哪些思考？ 1.《百鸟朝凤》剧本改编 首先是小说《百鸟朝凤》里没有男女情感纠葛。吴天明出于商业原因，曾想为男主人公游天鸣增加一些情感戏。但出于考虑到还原剧本真实性，最后把感情戏安排在了游天鸣的妹妹和师弟蓝玉身上。由于现实窘境，二人离开了村庄去大城市打工，与最后成为一个江湖艺人的游天鸣成了鲜明的对比。 其次是电影音乐的创作。吴天明为让音乐表达出陕西韵味，请作曲家张大龙对《百鸟朝凤》进行了重新创作。于是张大龙去往陕西合阳县采风以后，在合阳线腔的基础上创作了《百鸟朝凤协奏曲》，并保留了鸟鸣部分。 最后是故事背景的选址。《百鸟朝凤》的故事背景发生在贵州乡村无双镇，但是由于贵州却找不到剧中所说的大片芦苇荡，最后将拍摄地点选在了陕西省合阳县。这对于影片的拍摄也是一个大胆的挑战，同时背景地点的改变也意味着， 吴天明这个来自西安电影制片厂的第四代导演电影的又一次还乡 。 2.《百鸟朝凤》中的唢呐曲 电影中两次提到《百鸟朝凤》，我们重点选取第一次情景。《百鸟朝凤》的第一次出现，是在少年游天鸣和师娘的对话之间。 师娘：除了你师父，还有你三个师兄，一出活四个人去，那叫四台，要是再加上吹笙的、吹笛子的、敲鼓的，还有拉胡胡的，叫八台； 天鸣：八台？ 师娘：八台那场面可大，气势也高，一般人家过事，就吹个四台。八台一是难吹，二是价钱也髙，一般人家请不起。 天鸣：哦，哪有比八台更厉害的吗？ 师娘：有啊！ 天鸣：啥呀？ 师娘：百鸟朝凤。 通过人物间的对话，进一步给《百鸟朝凤》留下一个最大的悬念，《百鸟朝凤》俨然成为了等级森严的艺术形式，也成为了附魅的道具。 三、从《百鸟朝凤》看一代匠人的文化传承 1.泣血唢呐《百鸟朝凤》 《百鸟朝凤》通过唢呐的传承，体现了民间艺人在时代的洪流中艰难的抉择。整部电影以老艺人焦三爷的师徒关系为主线，通过师傅带徒弟、唢呐艺术传承来表现唢呐名曲《百鸟朝凤》的艺术价值，最终把电影推向高潮。也给我们抛出了一个问题， 传统文化如何传承与发展？ 在影片《百鸟朝凤》中，在大师兄的带路下，游天鸣进城去找到师弟蓝玉，游天鸣妹妹和三个师兄生活在一起，已经成为了包工头的蓝玉看似风光，实则二师兄的一根手指头，在木材厂打工时已经没了，三师兄因在石棉瓦厂工作染上肺病而咳嗽不止。这些曾经依靠唢呐这门手艺走江湖的手艺人，他们的神情都已黯淡了下去，唢呐艺人流离失所。而此时，他们又有了一个模糊的新身份——农民工。从此，游天鸣和师父手中的唢呐走向没路。 当游天鸣带着满腔失望回到村中，却发现师父已经与世长辞。最后，游天鸣独自站在唢呐王的坟前吹响了那首泣血名曲——《百鸟朝凤》。 2.《百鸟朝凤》与文化传承 从 20 世纪 80 年代开始，在国家保护民族民间文化遗产的指导下，开始展开了搜集和整理地方的传统艺术资源的工作。到 2005 年 3 月国务院办公厅发布的《关于加强我国非物质文化遗产保护的意见》和《国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》等文件，正式在全国范围内启动了非物质文化遗产代表作名录体系的建设工作。唢呐成为了国家级非物质文化遗产，继而开始引起人们的关注。 《百鸟朝凤》不失为一场文化的寻根之作。 它作为 一部讲述唢呐传承的影视作品，在表达了非物质文化遗产唢呐中的文化价值的同时，也指出了传统文化和匠人精神的生存困境， 这是一代导演吴天明作为导演人的文化觉醒。影片的最后，游天鸣在焦三爷的坟前吹完《百鸟朝凤》，并没有告诉我们游天鸣以后的出路会怎样？这一个巨大的悬念也暗示着：传统文化的传承之路在当前社会的发展之下将何去何从。它发人深思，也唤醒着人们对传统文化的思考与保护。 非物质文化遗产是传统文化的精髓。文化传承的关键还是人，传统手艺人之所以能让一门手艺世代相传， 是因为秉承着一种执着的匠人精神 。这是一种“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能拼命把唢呐传承下去。”的精神， 匠人精神也是一种需要时间去沉淀的精神，是启示未来的强大力量 。而这一批匠人的何去何从，也是时代洪流之下的巨大生存考验。
论文答辩自述要从以下三个方面去撰写。第一，从自己的学习收获方面，对自己这些年的学习生活进行全面的总结，包括技能的提升、知识的储备、生活能力的提高等方面。第二，从感恩师生的角度去写，回顾这些年在一起的日子，感恩老师的传道授业解惑，感恩同伴的陪伴鼓励，感谢父母的默默支持，感恩自己的不懈付出。第三，从答辩的内容去写，针对自己的答辩内容，撰写相应的答辩现场解说词，这是必要的，也是很重要的一个部分。要将自己的答辩内容通过自己的叙述变成一个故事，这样才能顺利的实现毕业。
论文答辩，答辩者需要做陈述，也叫自述，“开场白”。论文答辩自述的步骤：毕业论文答辩自述部分，一般陈述时间就是5-6分钟。先做自我介绍。点明自己的论文课题是什么，简明扼要。谈谈这个毕业论文设计的目的及意义。再说说论文的结构和主要内容。主要逻辑是把你的研究过程展示给老师看，一是让老师更加明确你的研究内容，也是为了展现你的论文工作量。最后，这篇论文和系统存在的不足。需要根据个人的时间而定，要注意在时间允许的情况下可以展开讲解，如果是时间紧迫的情况下可以用要点的形式展示。
自述的时候就讲一下自己的中心思想,大致的写作过程和主要的参考文献,要是能再补充一、下对主要参考文献的阅读心得就更完美了.适当的可以结合你的论文发展方向和当前行业形势趋势来谈一下,但切忌不要不懂装懂乱说一气,免得画蛇添足弄巧成拙了.最后就提一下要感谢你的指导老师对你的帮助和指导,再多谢一下各位答辩评审老师百忙之中对你答辩的所花的时间和精力.
论文答辩自述万能模板
论文答辩自述万能模板。在学生毕业之际是需要写论文的，为此学校设有论文答辩这个环节，论文答辩的自述主要是考验学生，很多人不知道怎么写论文答辩的自述。接下来就由我带大家了解论文答辩自述万能模板的相关内容。
尊敬的各位老师：
上午好！
我是xx班的xxx，我的论文题目是《……》。这篇论文是在我的指导老师xxx老师的悉心指点下完成的，在这段时间里，x老师对我的论文进行了详细的修改和指正，并给予我许多宝贵的意见和建议。在这里，我对她表示我最真挚的感谢和敬意！下面我将这篇论文的写作研究意义、结构及主要内容、存在的不足向各位老师作简要的陈述，恳请各位老师批评指导。
首先，我想谈谈为什么选这个题目及这篇文章的研究意义。
我当时之所以选择《……》这个题目是因为随着经济全球化和信息技术的发展，企业赖以生存和发展的环境发生了巨大的变化，在中国很多企业都因为不能适应这种变化而走向衰退。如何使企业既能保持目前的发展，又能在未来依然取得良好的发展势头等持续发展问题，引起各界越来越多的重视。因此，我们无论从社会财富创造、国民经济发展、国家财政收入、充裕就业机会、提升市场竞争力等哪一个方面去进行考察，都需要对其不断地进行研究，以不断提升企业持续、稳定发展的能力，从而促进我国经济更快的发展。
其次，我想谈谈这篇文章的结构和主要内容。
我的论文主要分为以下四个部分：
第一部分，主要概述了企业的盈利能力的涵义，之后又从企业的生命周期角度阐述了企业一旦失去持续盈利的能力，根本就无法维持生命，突出了持续盈利能力对企业发展的重要性，持续发展已成为企业生存最基本的保障。我们应在企业消亡和终结前，尽可能地延长企业的寿命，使其在有限的生命周期内实现其最大的价值。这既是对企业的盈利能力概念的补充和完善，也为下文进行深入论述打下了基础。
第二部分，着重分析了哪些因素影响了企业保持持续盈利的能力，主要有以下四个方面：
一、恶心竞争；
二、战略规划缺失；
三、缺乏现代企业制度和科学管理体系；
四、企业家浮躁的心态。
第三部分，主要从外因和内因两个方面分析了我国企业保持持续盈利能力的现状，并对企业中存在的问题做了原因分析，指出外因只是对企业的发展存在一定程度的影响，并不是制约企业发展的决定因素。而真正制约企业发展的瓶颈还是在于企业内部，并且具有普遍性。
第四部分，主要是针对前文所提到的影响企业保持持续盈利能力的因素和现存企业中存在的几个主要问题，提出了相应的解决对策：
1、不断创新，回避恶性竞争；
2、加强企业的战略规划，制定可持续发展战略；
3、建立完善的核心制度和科学管理体系；
4、企业家要具有企业家精神和良好的心态；
5、塑造优秀企业文化；
6、高瞻远瞩，树立远大发展意识。同时，也将论文的结构作了最后的收尾和完善，使论文整体结构完整，论述合理。
最后，我想谈谈这篇文章存在的不足。
在这篇论文的写作过程中，我尽可能多的收集资料，虽然从中学到了许多有用的东西，也积累了不少经验，但由于自己学识浅薄，认识能力不足，在理解上有诸多偏颇和浅薄的地方；也由于理论功底的薄弱，存有不少逻辑不畅和辞不达意的问题；加之时间紧迫和自己的粗心，与老师的期望相差甚远，许多问题还有待于进一步思考和探索，借此答辩机会，万分恳切的.希望各位老师能够提出宝贵的意见，多指出这篇论文的错误和不足之处，我将虚心接受，从而进一步深入学习研究，使该论文得到完善和提高。
以上是我的论文答辩自述，敬请各位评委老师提出宝贵的意见。
谢谢！
尊敬的各位评委老师：
大家好!我是来自……的学生XX，文题目是《……》。我当时之所以选择研究……是因为……，主要表现在：……在着手准备论文写作的时候，我针对……这个命题，大量阅读相关方面的各种资料。对……的概况有了大致了解，缕清思路的基础上确定研究方向，然后与老师商讨，确定论文大致思路和研究方向。然后，为了完成论文，本人收集了大量的文献资料，其中主要来自网上的论文期刊、图书馆的书目、学习教材的理论资料。在……导师的耐心指导和帮助下，经过阅读主要参考资料，拟定提纲，写开题报告初稿，毕业论文初稿，修改等一系列程序，于XXXX年X月X日正式定稿。
具体来说，我的论文分为以下四个部分：
第一部分，主要概述了……，
第二部分，是在对……进行了详细论述的基础上，运用……法对……的深入挖掘。
第三部分，运用……法对……的深入挖掘。
第四部分，……
经过本次论文写作，我学到了许多有用的东西，也积累了不少经验。在这期间，我的论文指导老师……教授对我的论文进行了详细的修改和指正，并给予我许多宝贵的建议和意见。在这里，我对他表示我最真挚的感谢和敬意!
以上就是我的答辩自述，希望各评委老师认真阅读论文并给予评价和指正。谢谢!
当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。 2．节奏的需要 节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。 3．作品风格 作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。 在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。 在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话可以给我们一些启示“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部，等等；一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果……在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。”由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式，应当要： （1） 不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音； （2） 不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰 如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。 巴赫的作品在结尾处的尾奏部分往往使用的是一种完满终止，即Ｋ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ这种极具有宗教色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟的“全奏的风琴”效果，如果不踩踏板就无法在现代钢琴上表现出这种效果。如下例是巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《升C大调赋格》的结尾部分。 在演奏古典乐派海顿、莫扎特的作品的时候，由于在他们的音乐中，织体的清晰度、句法和奏法决不能搞得含糊不清。如同在钢琴上弹奏巴赫一样，在莫扎特或海顿中使用踏板必须觉察不出来。在使用时要注意 （1）在设计踏板使用时，应该首先不用踏板学习音乐，所有的奏法单独用手指完成，以后可以为了音色而少量的增加一些踏板，或为使一个难于应付的连奏变得更为容易而短时间的使用； （2）在快板乐章中，尤其在快速音群时，不使用延音踏板，而使用颤音踏板； （3）在中速或慢速的乐曲中，为增加共鸣，加强乐曲的连贯与和声的丰满可使用延音踏板。 由于贝多芬是要求踏板的使用达到可以感觉的程度的第一位著名的作曲家，在演奏贝多芬的作品时，有贝多芬亲自标明使用踏板的地方，必须要按照标记去做。在下面一些地方可以使用踏板： （1） 为保持逐渐的均匀的渐强和渐弱，可以使用踏板； （2） 为有助于演奏legato，增强乐句的连贯，可以使用踏板； （3） 为使音响更丰富饱满； （4） 为获得色彩性效果； （5） 为加强力度对比； （6） 为连接个乐章而使用踏板。 同时我们应当认识到，虽然贝多芬的作品中大量的出现了使用踏板的标记，但是他所做的标记是为他所知道的钢琴写作，而不是为了今天的乐器，特别是更少的传送力量，以及音域之间更大的区别的问题，会不时的影响踏板的使用，这时对贝多芬的踏板使用方法做适当的修改以适应现代乐器，但要注意的是有关气氛朦胧的原来概念应该保持下来。`另外一方面有迹象表明贝多芬使用踏板比他所标记的要多，但这不应作为可以毫无选择的使用踏板，或不去了解贝多芬最希望踏板为他的音乐做些什么的一种许可。 4 钢琴踏板的运用--我的毕业论文 到了浪漫派的肖邦，舒曼，李斯特的钢琴作品中，踏板的运用得到了极大的发展，他们极大的发掘了钢琴音色变化的可能性。作为音色变化的重要手段之一的踏板的使用也更复杂更精细。尤其是李斯特，在他的许多钢琴作品中见到的暗指的踏板效果以及明确的踏板标记，这表明他具备了一种远远走在他时代前面的对踏板用法的理解。至少在他的晚年，他用了切分或连音踏板，一种当时认为先进的技术，在现今已被普遍使用和讲授。 李斯特的写作一般要求踏板的丰满、充足的使用，特别当需要它作为长持续音的一个支持时。在他为声乐和其他乐器的作品的钢琴改编曲中，踏板被大量的或几乎经常的使用。在所有长的旋律音上使用踏板，特别是那些在高音区的，即使它们没有被下面的和声材料所支持。 李斯特和贝多芬以及舒曼这样的作曲家一样，在踏板标记上经常指示一个特殊效果，而不是普通任凭演奏者自行处理可以做到的一个习惯用法。任何数目的这种特殊效果都可以被找到，它们有许多反应了明确的诗意的、形象化或甚至哲学的思想。 在印象主义的德彪西、拉威尔的钢琴作品中，虽然在他们作品的乐谱中几乎完全没有踏板指示，所存在的为数极少的几个也往往是粗略和模糊的，但是在他们的作品中不能想象倘若不使用踏板，印象主义的神奇和美丽将如何去表现。印象主义音乐的流畅、充满水分，润泽的声音，以及连贯的、斑斓的、变化的色彩只有在准确的使用踏板的基础上才能得以实现。因此，需要我们谨慎而敏感的使用踏板。 综上所述，我们应该知道，对于踏板使用的说明，一千句话都比不上一次演奏。踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分，没有两个演奏者会用完全相同的方法去使用踏板，而同一个演奏家也不会在每次演奏中用同样的踏板法，然而每人在演奏当时都能同样具有说服力。这种灵活性可由多种因素来解释。诸如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等这样一些多种多样的可变因素，甚至还有演奏者当时的情绪，也时常会影响踏板使用方法的选择。写下来的踏板使用方法指示，不管它们是如何仔细地被标记的，甚至是作曲家提供的，也往往需要演奏者的修改。因此“只有耳朵本身，才永远是艺术性演奏的最终指导，而不是一套印出来的指示。” 每个曲子有不同的要求，这就必须学会用自己的耳朵去听！因为由于踏板是一种性质的技巧，想完全学到运用的每一个细节，和老师们用得一样，是不可能的，唯一永远的老师只能是自己的耳朵，经过老师的指导和训练，要使自己的耳朵能够敏锐地察觉到踩在踏板上的脚或大或小的动作所引起的声音的任何反应。想象出将要弹奏的音响效果，并指示脚的动作，以实现希望的音响。
1、中国音乐史学研究2、通俗音乐现状及发展趋势研3、民族音乐学研究4、音乐美学与音乐批评研究5、当代音乐创作研究6、中国歌剧艺术研究7、外国音乐及中外音乐文化比较研究8、作曲技术理论与音乐表演理论研究钢琴类的：1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平2. 论钢琴演奏情和理的统一3. 临场演奏中的心理因素4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力5. 论钢琴演奏艺术中的想像力6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践10. 论钢琴教育的教学原则与方法11. 论钢琴教师的职业素养12. 即兴伴奏与音乐表现13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系14. 论钢琴踏板的重要性及运用15. 试论儿童钢琴教学的特殊性16. 论钢琴教学中弱指的训练17. 论钢琴演奏中的放松问题18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格19. 论钢琴的指法艺术20. 对钢琴演奏心理问题的研究21. 试论钢琴奏鸣曲的发展22. 关于钢琴演奏的心理训练问题23. 培养学生演奏多声部音乐的能力24. 钢琴教学中发挥主体性的研究25. 分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作,试论二者的写作特征26. 集体课在钢琴教学中的应用27. 民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现28. 肖邦钢琴练习曲的研究29. 简述肖邦的创作手法30. 右踏板在钢琴中的运用31. 谈谈钢琴的演奏方法32. 舒曼的钢琴创作33. 论爵士乐的风格演变34. 儿童钢琴启蒙教学与辅导35. 论钢琴学习中复调的训练36. 论钢琴演奏中的心理因素37. 钢琴踏板的原理与运用研究38. 论钢琴演奏技术与训练39. 论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏40. 论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏41. 论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏42. 论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏43. 论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏44. 论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏45. 浅谈钢琴曲<<变奏曲>>创作与演奏46. 浅谈钢琴曲<<二泉映月>>的创作与演奏47. 浅谈钢琴曲<<巴蜀之画>>的创作与演奏48. 浅谈钢琴曲<<北风吹>>的创作与演奏49. 浅谈钢琴曲<<松花江上>的创作与演奏50. 如何提高学生的练琴效率51. 如何运用钢琴的踏板52. 试论中国钢琴教育的起源与发展53. 钢琴初级教学如何选择使用的教材54. 如何正确的读谱55. 浅谈贝多芬奏鸣曲<<热情>>56. 如何弹好声乐伴奏57. 浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处58. 浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a59. 建国初期中国钢琴艺术的发展及影响60. 钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究61. 论钢琴演奏的发音与触键方法62. 钢琴作品的视奏能力研究63. 试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一64. 论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡65. 论钢琴曲<<浏阳河>>的创作与演奏
摘要: 现代教育家铃木镇一先生提出来的铃木（略）探索和发展人的潜能为出发点和最终目的,在教学过程中以“人性”和“人类爱”为中心,遵从人的自然发展规律,注重音乐技能与音乐内涵之间的传授关系,在培养和发展学生的音乐才能的同时,也重视培养健全人格.铃木教学法,开始仅应用于小提琴的教学,后又推广至其他器乐教学,现已应用（略）域的教学之中.铃木钢琴教学法是其中的一个分支. 铃木钢琴教学法是以铃木教育哲学及基本音乐教育原则为方向和基础,结合钢琴器乐及钢琴教学的实际特点,并针对当今钢琴教学中的误区和弊端,在实际教学过程中总结出的有铃木特色的钢琴教学法.铃木钢琴（略）目标不是培养专门的钢琴演奏人才,而是在教学生如何使用钢琴这门（略）的过程中,培养其音乐素养,丰富其精神世界,健全其人格品质.它的具体教学原则和教学实践都是根据这个教学目标制定和实施的.因此,它在对初学者的教学,读谱能力的培养,和学生演奏活动的安排等方面都有一套独特的铃木式的教学方案. 目前国内的钢琴教育空前地繁荣,各（略）层出不穷,然而有着五十多年发展历史并在世界十四个国家具有相当影响力的铃木钢琴教学...The Suzuki method of the Japanese modern educator Mr. Suzuki Shinichi which takes researching and（omitted）g human talent as its start point and terminal, focuses on humanity and human l（omitted） teaching process, obeying the rule of human development. It emphasis（omitted）ching relationship between the musical technique an（omitted）meaning .It not only develops the students musical talent but also nurtures their humanity. At the beginni（omitted） method was just applied on the violin teaching. With its p...目录:中文摘要 英文摘要 目录 引言 一、 铃木教学法的基本理念 (一) 铃木教学法产生的理论基础 (二) 铃木教学法的器乐教学规则 二、 铃木钢琴教学法概况 三、 铃木钢琴教学法的基本特点 (一) 铃木钢琴教学法的教学原则 (二) 关于初学者的教学--准备 (三) 读谱能力的培养教学 (四) 课堂之外的教学实践活动--十台钢琴音乐会 (五) 铃木钢琴教学法与当今中国钢琴普及教学的比较研究 结论 参考文献 后记
降E大调华丽圆舞曲作于1831年，是一首高技巧、华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，舒曼说本曲是肖邦“身心都在跳动的圆舞曲”。乐曲分为五部分，第一部分为急板，一开始是4小节用同音反复的引子，节奏性很强，宛如号角齐鸣，带有辉煌的色彩。紧接着出现的圆舞曲主题热情奔放，充满了生命活力。第二部分运用大跳的音程和导音式的半音上行等表现手法，旋律舒展畅达，表现了华丽明朗的色彩。第三部分有大量休止符，使活泼的旋律带有灵巧细腻的特点。第四部分半音进行得音调甜美舒畅，温柔抒情。第五部分是第一部分的再现，最后重现各主题片段，音乐在热烈欢快的气氛中结束。这首作者生前发表的第一首圆舞曲是最为轻快华丽的一首,很容易让人联想起韦伯繁荣<邀舞>,把人们带进欢快的舞会场面.乐曲除了引子和尾奏,可分为五个部分:第一部分以降E大调为主,第二和第三部分以将D大调为主,第四部分在降G大调上,第五部分回到降E大调.
我不建议你弹《辉煌的大圆舞曲》哦，考试不显眼，如果你技术过关，建议你弹李斯特的《梅菲斯托》，练习曲那个我说不好，不过我敢肯定，如果你考试弹拉赫玛尼诺夫的练习曲或者肖邦的冬风练习曲，一定会让评委眼前一亮，当然前提也是：技术过关，也就是你能驾驭，我选的曲目都是很男性化的，虽说我是个女滴！PS：祝你考试成功，加油哈!
肖邦创作的 圆舞曲 别树一帜，它不同于当时流行的社交性舞会圆舞曲，而是供音乐会欣赏的钢琴小品。这些乐曲在保持舞蹈的节奏、律动，音乐特点和风格特征的前提下，在性质、速度和节奏等方面比社交性的圆舞曲更灵活、更多样，曲式也有所突破。甜蜜的柔情和风趣的卖俏，也贯穿在这种圆舞曲之中。人们称之为“音乐会圆舞曲”。肖邦一生中总共创作了21首圆舞曲，从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品， 另一类是借用圆舞曲形式而作成的纯粹的抒情诗。舒曼曾对肖邦的圆舞曲评介：“这是肖邦的肉体及心灵在舞蹈上的圆舞曲”，“如果要跳舞，舞伴必须有一半以上是伯爵夫人才行。”而舒曼的妻子克拉拉认为，“不沉着的演奏家，往往忽略了肖邦的低音，虽然低音对圆舞曲具有某种意义，但也不是绝对的，粗暴的敲击没有必要，要注意基础音，从属的和声应弹得轻些。圆舞曲的伸缩速度亦无必要像玛祖卡舞曲那样强烈。”肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。在属于第二大类的抒情诗式的圆舞曲中，往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏，这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。肖邦的圆舞曲在演奏技巧上相对比较简单，内容也较为通俗易懂，所以为一般人所喜爱。《降E大调华丽辉煌圆舞曲》Grande Valse Brillante in E-flat Major ，作于1831年，呈献给罗拉·波斯沃德小姐。这是一首高技巧、华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，虽然是第一首有编号的圆舞曲作品，但其实是肖邦在世时发表的第五首圆舞曲了。舒曼说这是肖邦“身心都在跳动的圆舞曲”。此曲曾被俄国舞蹈家福金用于舞剧《仙女》群舞场面的配乐。作品共五段：第一段降E大调，3/4拍，急板。一开始是四小节引子用同音反复，节奏型很强，宛如号角齐鸣，带有辉煌色彩。紧接着出现的圆舞曲主题热情奔放，充满了生命的活力，为全曲华丽而轻快的气氛定了基调。第二不分的主题转为降D大调，运用向上大跳的音程的导音式半音上行等表现方法，旋律舒展畅达，表现了华丽明朗的色彩。第三部分主题继续保持在降D大调上，休止符的运用，使活泼的旋律带有灵巧细腻的特点。第四部分转为降G大调，主题中半音进行的音调甜美而舒畅，呈现出温柔抒情的韵律。第五部分是第一部分的再现。乐曲再次展现豪华的舞蹈场面，接着重现了各主题的片段，最后在热烈欢快的气氛中结束。
这些应该是由你的老师根据你对作品的表现能力，完整度，技术来留曲子的。而且你擅长的是八度技术或者是琶音技术对自己的能力把握有个衡量。这两首触键技术要求很高。