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楼主你好，这是我给你找的资料希望能对你有所帮助。一、浪漫主义音乐概述浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。 这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。二、音乐中的浪漫主义浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。三、浪漫主义音乐的形成初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。四、浪漫主义音乐的风格浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。五、浪漫主义音乐的代表人物在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。 他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。 理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。六、浪漫主义音乐的代表作品浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。 浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。七、浪漫主义音乐的历史地位浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。八、浪漫主义音乐的特征民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。
社会主义社会是和原始社会、奴隶社会、封建社会、资本主义社会一样的独立社会形态。下文是我为大家整理的关于社会主义论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考!社会主义论文篇1 浅析空想社会主义 摘 要：空想社会主义是马克思主义产生之前的社会主义的统称，这一称呼来源于托马斯`莫尔的《乌托邦》。空想社会主义有三个显著的特征：没有明确的阶级立场，盲目推崇理性并且坚持唯心史观。空想社会主义的发展一共经历了三个阶段，直至19世纪早期达到顶峰。虽然空想社会主义的思想具有主体性的缺失以及违背了社会发展规律的客观性的局限性，但它在批判性以及预见性方面的积极作用也是不可忽视。 关键词：空想社会主义;乌托邦;《共产党宣言》 一.什么是空想社会主义 在社会主义思想史中，马克思主义产生之前的社会主义被称为空想社会主义，是指产生于资本主义生产状况和阶级状况尚未成熟时期的一种社会主义学说。其“空想”之名，则来自于最早的社会主义思想文献――托马斯?莫尔的《乌托邦》。 Utopian socialism，即乌托邦社会主义，通常称之为空想社会主义。这一词最早起源于英国人文主义者托马斯?莫尔于1516年所写的《乌托邦》一书中。“乌托邦(Utopia)”一词是根据希腊语“虚”造出来的，指的是“乌有之乡”，即是一个不存在于现实世界的地方。 空想社会主义学说是在16世纪反封建的资产阶级运动中，伴随着资本主义生产关系而产生的，这是其深刻的历史根源。“在每一个大的资产阶级运动中，都爆发过作为现代无产阶级的发展程度不同的先驱者的那个阶级的独立运动。①”德国宗教改革时期的托马斯?闵采尔，法国大革命时期的巴贝夫等，正是在这样的无产阶级的革命斗争的背景下，产生了空想社会主义的相关学说和思想，“伴随着一个还没有成熟的阶级的这些革命暴动，产生了相应的理论表现②”。 根据恩格斯在《社会主义从空想到科学的发展》中的阐述，空想社会主义有以下三个特点： 第一，没有明确的阶级立场。“他们都不是作为当时已经历史地产生的无产阶级的利益的代表出现的③”，他们想要改善社会一切成员的生活状况，想要解放全人类而且，空想社会主义者没有意识到无产阶级是这场革命的主体，而是寄希望于统治阶级，希望通过和平的途径、通过试验去实现他们的社会主义计划。 第二，推崇理性。和启蒙学者一样，空想家们同样希望建立一个理性的永恒正义的王国。和启蒙学者不同的是，启蒙学者的理性王国宣布私有财产神圣不可侵犯，只主张消灭阶级特权，而不是阶级本身;而空想家们的理性王国则是要消灭私有制和阶级产别。和启蒙学者相比，这无疑是一个大的进步，然而，空想家们企图建立的是一个超越阶级的、永恒的国家，这无疑是不现实的。 第三，坚持唯心史观。空想家们认为实现社会主义，“所缺少的只是个别的天才人物④”，他们把社会主义当作纯粹主观的偶然的产物，在他们看来，“今后的世界历史不过是宣传和实施他们的社会计划⑤”。 二.空想社会主义的发展阶段 (一)16、17世纪的空想社会主义 这一时期的典型代表有托马斯?莫尔的《乌托邦》以及托马斯?康帕内拉的《太阳城》。这一时期的空想社会主义处于早期阶段，其主要的特征是空想家们出于现实社会中由于私有制而产生的各种弊病和罪恶，而描绘了一个他所憧憬的美好社会――一个一切生产资料归全民所有，生活用品按劳分配，人人从事生产劳动的理想社会。 如莫尔的《乌托邦》，书中叙述一个虚构的航海家航行到一个奇乡异国乌托邦的旅行见闻。“乌托邦”一词来自希腊文，意即“乌有之乡”。莫尔第一次用它来表示一个幸福的、理想的国家。在那里，社会的基础是财产公有制，人们在经济、政治权力方面都是平等的，实行按需分配的原则。没有商品货币关系，金银被用来制造便桶溺器。莫尔的结论非常明确：私有制乃万恶之渊薮。莫尔在社会主义史上第一次提出了消灭私有制，建立公有制的问题。 (二)18世纪的空想社会主义 这一时期的空想主义最主要的特征是“禁欲主义的、禁绝一切生活享受的、斯巴达式的共产主义”，主要代表有摩莱里的《自然法典》和马布利的有关著作。 (三)19世纪早期的空想社会主义 19世纪初期的空想社会主义，是空想社会主义发展到顶峰的时期，其主要特点是：批判矛头直接对准资本主义制度;理论上提出了经济状况是政治制度的基础，私有制产生阶级和阶级剥削等观点，并用这种观点去分析历史和现状，从而预测到资本主义制度的剥削本质;在设计未来社会蓝图时以大工厂为原型，完全抛弃了平均主义和苦修的禁欲主义，使社会主义成为一种具有高度的物质文明和精神文明的社会。著名的三大空想家圣西门、傅立叶和欧文只这一时期的典型代表。 三.空想社会主义的局限性与积极性 (一)局限性 根据马克思在《共产党宣言》中的“批判的空想的社会主义和共产主义”一节中的有关内容，空想社会主义主要有以下两个主要的缺陷。 第一，主体性的缺失。三大空想家为代表的空想社会主义者们虽然看到了阶级对立，以及占统治地位的资产阶级社会本身中的瓦解因素的作用。“但是，他们看不到无产阶级方面的任何历史主动性，看不到它所特有的任何_运动。”而是寄希望于统治地位的资产阶级，希望通过和平途径实现他们的社会主义计划。 第二，违背了社会发展规律的客观性。在空想家们的身上，他们个人的发明活动代替了社会的活动，企图用自己的美好幻想去解放全人类。“在他们看来，今后的世界历史不过是宣传和实施他们的社会计划。”然而未来的社会实际上是现实运动的结果。 (二)积极性 空想社会主义的积极因素主要包括以下两个方面。 第一，批判性。“这些社会主义和共产主义的著作也含有批判的成分。”这些著作是为工人阶级服务的，它们批判资产阶级，抨击现存社会的种种弊端，为启发工人阶级的觉悟提供了极为宝贵的材料。 第二，预见性。空想家们对未来社会的一些预见性的设想，“例如消灭城乡对立，消灭家庭，消灭私人营利，消灭雇佣劳动，提倡和谐社会”等。在当时，阶级对立还处在刚刚发展的阶段，空想家们已经能对未来社会提出消灭私有财产、消灭阶级对立的思想，这是极为难得的。(作者单位：浙江师范大学法政学院) 参考文献： [1] 卡尔?马克思、弗?恩格斯，中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局.马克思恩格斯文集，第二卷[M].北京：人民出版社，2009：30～67. [2] 卡尔?马克思、弗?恩格斯，中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局.马克思恩格斯文集，第三卷[M].北京：人民出版社，2009：523～567. [3] 托马斯?莫尔，戴镏龄.乌托邦[M].北京：商务印书馆，1997：8～47. [4] 摩莱里，黄建华、姜亚洲.自然法典[M].北京：商务印书馆，1982：20～55. [5] 宫玉宽.《反杜林论》哲学编教程[M].北京：中央民族大学出版社，2007：31～44. 注解： ① 卡尔?马克思、弗?恩格斯：《马克思恩格斯文集》第三卷，北京?人民出版社，2009年版，第525页。 ② 卡尔?马克思、弗?恩格斯：《马克思恩格斯文集》第三卷，北京?人民出版社，2009年版，第525页。 ③ 卡尔?马克思、弗?恩格斯：《马克思恩格斯文集》第三卷，北京?人民出版社，2009年版，第525页。 ④ 卡尔?马克思、弗?恩格斯：《马克思恩格斯文集》第三卷，北京?人民出版社，2009年版，第526页。 ⑤ 卡尔?马克思、弗?恩格斯：《马克思恩格斯文集》第二卷，北京?人民出版社，2009年版，第63页。 社会主义论文篇2 浅析中国特色社会主义民主制度的优越性 摘 要:中国特色的社会主义民主具有自己的特点,其本质是人民当家作主,适合中国的基本国情,中国在长期的革命和建设过程中建立和不断发展的不同于西方国家的民主制度,符合中国现阶段的国情和需要,具有理论上突出的优越性。 关键词:中国特色社会主义民主 三权分立 西方资产阶级民主 在发源于西欧和北美的民主化浪潮席卷世界的今天,中国走出了一条不同于西方国家的民主化道路,建立了中国特色的社会主义民主制度,面对当前国内外对于中国民主制度的种种质疑,我们有必要对中国特色社会主义民主制度及其所具有的优越性有个清晰的认识和判断。 一、民主的内涵 从词源上讲,民主一词产生于古希腊,源于古希腊文,由demos(人民)和kratos(统治)两个词汇组成,意为“人民的统治”,即多数人的统治,意味着最终的决定权不依赖于个别人或少数人,而是依赖于特定人群或人民全体的多数。 民主概念产生于欧洲,其存在和发展的外部条件是欧洲 文化 ,在部分人欧洲人移民北美大陆后,民主也发展成为美国政治文化的重要元素。因此,“民主”作为欧美国家及其地区共同体的政治文化,是一个有区域性意义的政治哲学理念,并不存在于其他文化的本来形态中。 而今天,民主之所以被其他文化接受和使用,是因为民主所蕴含的基本价值观念如平等、自由、至善、多数统治等对于世界文明和发展的价值得到世界各国的认可,而对于民主本质的认可并不等于对于西方实现民主本质的具体形式的认可,而混淆民主本质和实现形式的关系往往是导致一些国家民主进程曲折甚至失败的重要原因。 二、制度的选择 制度是民主精神、理念和原则的载体,也可以说是民主精神、理念、原则得以实现的工具。由于各个国家的历史不同、文化不同、价值取舍不同,完全有可能(也应该)选择更适合当前国情需要的实现形式。人类政治文明发展的历史反复验证了一个道理:一个国家实行什么样的政治制度,走什么样的民主道路,必须要与本国的国情相适应。这一国情首先包括国家规模、自然资源条件、人口规模等自然因素,这是一个国家生存和发展的基础,对源于其上的政治制度有着深刻和长期的影响。西方国家在其历史传统影响下以及长期的民主实践过程中形成了以议会制、选举制和政党制为基石的民主制度。就我国而言,我国在国家性质上与西方国家存在本质上的不同,同时,我们国家领土广大,历史源远流长,民族众多,具有同西方国家差别巨大的现实条件,因此,在民主制度的选择和建立上,尽管西方国家比我们 经验 丰富,但我们也不能够盲目学习,更不能轻松地“克隆”,我们必须立足于本国实际。无论理论分析还是实践考察,当前我们所建立和发展的中国特色社会主义的民主制度是符合中国国情的、能够实现民主本质的、具有自身优越性的制度。 三、中国特色社会主义民主制度的优越性 如何判断一国民主制度的优越性呢?笔者认为除了符合该国国情以外,还要从以下几个方面来考察:首先,从本质上讲民主就是要保证社会按照多数人的意志进行管理,因此,通过各种不同方式选举产生的代议机关能否代表多数人的意志进行决策就成为判断民主程度的重要标准。其次,民主制度下代议机关决策的执行能否得到有效监督,这决定着民主制度带来的效果是实质的还是形式的。再次,在民主制度之下社会发展能否保持长期有序、稳定的状态也是考察该民主制度有效性必不可少的条件。从上述几方面考察,建立在人民民主专政基础上的、以人民代表大会制度、共产党领导的多党合作和政治协商制度、民族区域自治制度和基层群众自治制度等具体制度为核心内容的中国特色社会主义民主制度具有如下四个方面的优越性: (一)保证了代表利益的全面性 西方国家对于民主的理解,普选制是民主的重要标志,只有通过普选产生的代议机关才能体现大多数人的意志、保证代表利益的全面性。而事实并非如此,一方面不论选举制度是采用多数代表制还是比例代表制,一部分群体的利益都很容易会被选举规则过滤掉,比如女性代表;另一方面,西方国家最高权力机关在很大程度上仍然是代表部分精英群体的利益。在一个拥有十三亿人口的大国实现国家民主管理必须要采取区别于西方普选制的途径。我国选择了人民代表大会制度,这一制度的确立满足了既符合国情又保证代表利益全面性的双重目标。我国的各级人大代表是按区域及人员构成比例分配名额,分别由间接、直接选举和差额选举产生,《中华人民共和国全国人民代表大会和地方各级人民代表大会选举法》的规定使不同背景、不同利益取向的人都能够参与到国家事务的决策当中,真正体现社会主义民主“人民当家作主”的本质。 (二)保证了监督的有效性 现代民主的主要特征之一就是代议,对代议机关的监督也是民主制度的重要构成部分。西方国家的代议机关之间通常采取相互监督的方式,议会立法权、政府行政权、司法机构司法权三项权力往往分立或存在部分联系使得相对独立的机构能够产生权力的相互制约,三者之上不存在更高的权力监督机构,这一制度存在理论上的优越性,但在实际运行中权力监督的效率不高并容易造成权力的牵制和推诿。我国人民代表大会制度与西方国家的政权形式相比,人民代表大会制度的一个显著特点就是不分权,在我们国家的机构构成中,人民代表大会是在行政权、立法权、司法权背后的最高权力来源,各机构对人民代表大会负责,受其监督,而人民代表大会本身作为最高权力机关监督其他机构的同时也在受每一位参会代表监督,每一个权力主体都具体、明确并可进行权力问责,相对于西方存在权力争夺的机构相互监督和个人监督方式,我国的人民代表大会制度更好的保证了对国家管理权力的监督的有效性。 (三)保证了政局的稳定 人民代表大会制度实现了十三亿人当家作主,体现和保障了大多数人的意志和利益从而维护了整个社会秩序的稳定,而民族区域自治制度和基层群众自治制度也使得社会运行过程中产生的问题得到最快、最直接、最有效的解决,也使得危害社会稳定的因素消失在萌芽阶段。除了上述两个方面,还有一项重要的民主制度对我国社会稳定、政局稳定起到了非常重要的保障作用即——共产党领导的多党合作和政治协商制度。这项民主制度的最大优势在于中国共产党与其他党派的关系是领导与合作、执政与参政。 在中国共产党的领导下,各民主党派参加国家政权,参与国家大政方针和国家领导人选的协商和参与国家事务的管理,为国家的建设贡献智慧和能量,从而能够把社会各方面的政治力量整合成朝同一目标作用的正向力量。 (四)保证了执政效率 西方的议会制和三权分立由于只强调民主而缺乏必要的集中,议会内部、议会与行政部门、司法部门之间经常存在互相牵制、推诿、挟制的现象,即使是正常的议会立法程序也由于不同党派之间的矛盾、争论而变得冗长,很多好的议案在复杂的议会争论中不了了之。而我国的民主政治建设实行的民主集中制结合了民主与效率要求,无论在决议的形成阶段还是执行阶段,民主基础上的集中和集中指导下的民主都贯彻其中,有议有决,实现决策的民主化、程序化、科学化,“既可以保证充分发扬社会主义民主,发挥民智,反映民情,汇集民意,维护和实现人民当家作主的各项权力和权利;又可以集中各方意见,协调不同利益,统筹各种需要,做出正确决策,因此民主集中制是保证民主与效率相统一的有效方式。” 总结 中国在长期的革命和建设过程中建立和不断发展的不同于西方国家的民主制度,符合中国现阶段的国情和需要,具有理论上突出的优越性,并在实践中较大程度的实现了民主的精神、理念和原则。不可否认,我国在民主制度方面还存在这样那样的问题,有待于改进和完善。然而,笔者认为这些问题都是民主制度在运行过程中产生的问题,不能因此否定中国特色社会主义民主制度本身所具有的优越性。
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克劳德•莫奈 莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧•布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。不久，莫奈又被荷兰的画家约翰•巴托尔•德•琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。同年，莫奈展出了“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。 1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。 圣拉查尔火车站绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。 1883年莫奈过日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自已创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。简历莫奈（Claude Monet,1840-1926） 1840年2月14日生于法国巴黎。父亲库路多•阿多洛夫•莫奈是位商人。 1845年 来到法国北部港口阿佛尔，在那时上学。在上学期间，莫奈唯一的爱好就是绘画，故此学习成绩不佳。 1855年 莫奈在当地已小有名气，他的漫画在文具店里展出并出售，价格为每幅20法郎。由画商介绍结识风景画家欧•布丹（Boudin），受布丹影响莫奈对大自然充满着热爱，开始学习用油画和素描来画风景。从1858年 莫奈开始从布丹那里接受了不同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画，并鲁昂的展览会上展出一幅作品。 1859年5月 来到巴黎，在巴黎他见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。 1860年 莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。在这里，他接触了后来成为印象派的一些画家，比如卡米耶•毕沙罗（Camille Pissarro,1830-1903）等。同年秋天，莫奈被编入法国的非洲军团到阿尔及尔服兵役。在服兵役期间，部队允许他作画，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。 1862年初 因为贫血，莫奈从军营回到阿佛尔家里养病。这时，他认识了荷兰画家琼康，并与琼康及布丹（Boudin）一起从事创作。 1863年 借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。 1864年 莫奈来到了昂弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》被选入1865年的官方沙龙。 1866年 以恋人卡缪为模特的、全身大幅肖像画《穿绿衣的女仕》在沙龙展出，该画受到了评论家埃米尔•左拉（Emile Zola l841-1902）的好评。同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年的沙龙中落选。1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约200幅作品后，回到阿佛尔。 1867年 怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此后的几年中，莫奈始终在阿佛尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据、生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。 1869年 他回到巴黎，参加了"盖尔波瓦咖啡馆"里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校，自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他已经非常穷困。 1870年6月 莫奈与卡缪正式结婚。9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼（Charles-Francois Daubigny,1817-1878）、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家威廉•透纳（William Turner,1775-1851）、约翰•康斯特布尔（John Constable,1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗•吕厄。此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。 1871年初 莫奈的父亲去世，他离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。1872年 莫奈创作了日出后扬名于世的《日出•印象》,并在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。 1873年 回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。并在塞纳河上建造了船上的画室。此时，与他一起创作的还有阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)、爱德华•马奈(Edouard Manet,1832-1883)、皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)。 1875年 莫奈在经济上再次跌入窘境的。 1876年 在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。 1877年 第3次联合展览会在丢朗•吕厄的画店中举办，展出莫奈作品30件。 1878年3月 下第2个孩子，莫奈又面临困境。1879年 卡缪生去世。1880年 大海成了莫奈新的创作源泉。此后的几年当中，在英法海峡的海岸、埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的"埃托塔时代"，《埃托塔的崖》、《埃托塔的曼努普特》是这个时期作品中的两件。1882年3月1日 第7次联合展览会开幕，这次展览会中有莫奈作品35件。 1883年 莫奈开始在日维尔尼定居后，再也没有迁居。画家晚年的许多作品都是在这里完成的。 1886年 第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。 1889年6月 为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin,1840-1917）两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864－1889年莫奈的作品66件，博得了好评。 1890年后 莫奈创作了若干组作品，即"组画"。1890-1891年间 创造了"干草垛组画"。 1891-1892年间 同样的作法创作了"白杨组画"。 1890-1894年间 创作了"伦敦风光组画"。 1892-1894年间 创作"鲁昂大教堂组画"。1900年11月 在丢朗?吕厄的画廊展出莫奈的在80年代末、90年代初创作的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。1904年 又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。1908年9-12月 莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。在那里他创作的作品达30多件。1911年5月 莫奈的第2位妻子阿里斯又先他而去。莫奈深陷于悲痛之中，视力也随之下降。 1914年 47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄的莫奈更是形单影孤。莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》系列。1922年3月 他决定将完成后的该大型装饰画捐给自己的祖国。4月12日，他在"赠与书"上签了名。不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力。9月，被医生禁止作画。转年后，经过手术，视力有所恢复。1925年 85岁的老画家独自一人，又在画室、室外投入了大型壁画的创作之中。2月4日，在人们期待的目光里，大型壁画《睡莲》终于完成。 1926年2月6日 就在这件巨作完成的第2天莫奈永远地告别了人间。
印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，吏多地注意绘画语言本身。在印象主义内部存在着两种类型的画家群。一是以德加为代表3一是以莫奈为代表。当然也有的画家介于两种类型之间。早在60年代，一群有探索和创新精神的青年人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和买落的、富有探新勇气的马奈的周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。这些画家不定期地在巴黎的盖尔波瓦餐馆和新雅典餐馆，以及在巴齐耶与雷诺阿的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接对景写生。经常参加聚会的画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶、塞尚等，评论家有杜瑞和利维拉，资助这个聚会的有画商杜朗一鲁耶。1874年4月，这群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Na—dar)的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。在展品中莫奈的油画〈印象·日出〉的标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次。分别在1874、1876、1877、1879、1880、1881、1882和1886年。除了第一、第四和第八次外，均使用“印象主义”一词作为展览名称。 印象主义是一个松散的艺术社团。这个社团没有明确的纲领。艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。参与展出的艺术家，有的仅在一段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。此外，参与画家的水平也不尽一致。绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。 著名画家：莫奈 马奈 毕沙罗 凡高 德加 雷东 塞尚 高更 雷诺阿 修拉 西涅克 劳特雷克。从欧洲绘画史的发展进程看，正是在印象派画家笔下，闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面，绘画由此变得清新明丽而有生机。艺术家追求真实的努力在印象派时代达到顶峰，然后开始回落。从马奈到塞尚，欧洲绘画传统在自我否定的同时又在自我完善，这样的进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。印象派画家虽然在开始其艺术活动时受到误解甚至嘲讽，他们共同活动的时间也没有持续很久，但他们对西方艺术产生了极其深刻的影响，并波及音乐和文学。到20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。直到今天，印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度，仍然超过绘画史上其他流派的作品。利用像马奈、莫奈、雷诺阿、德加或塞尚这些艺术家的作品，这次画展将介绍法国印象派的演变：它的开始、发展和它对后来绘画艺术的影响.
建设具有中国特色的哲学社会科学话语体系，是中华民族伟大复兴的应有之义。以下是我分享的，欢迎阅读!
哲学社会科学研究的ABC
【摘 要】建设具有中国特色的哲学社会科学话语体系，是中华民族伟大复兴的应有之义。但是建立自己的话语体系必须做好基础理论建设和创新，拿来主义和急功近利都不是科学的态度。同时，人文社会科学研究的立场关乎研究的方向，将决定学术研究的理论效用和现实意义。马克思对人类社会历史发展运动规律的揭示，对中国的哲学社会科学研究具有世界观和方法论的意义。中国哲学社会科学研究及其话语体系建设需具有全球视野、中国聚焦、西方映象三者统一的全景视阈。
【关键词】社会科学研究;资本论;研究方向;话语体系
近来，中国社会科学院副院长张江同志在谈到当前西方文艺理论界的问题时指出西方文论借助非文艺理论的词语通过场外征用、话语转换等方式对文艺问题进行“强制性阐释”，丧失了文艺理论自己的色彩，中国文艺应当走自己路，发扬“本体论阐释”的方法繁荣自己的文艺理论。张江同志的观点不仅对文艺理论界，而且对整个中国哲学社会科学学术研究中呈现出的问题都具有针对性，可谓一语中的，指出了当下中国部分学者在哲学社会科学研究上的迷失和沦丧。鉴于此，我结合马克思《资本论》的第一版序言和法文版序言以及第二版跋和法文版跋，反思自己作为一个哲学社会科学的研究者应当有的一些基本的考量，对哲学社会科学研究的ABC进行一点理论探索。
一、“万事开头难，每门科学都是如此”
这句朴实无比的话出自马克思《资本论》的第一版序言，马克思的这句话可以看作是对当下这个中国哲学社会科学体系建设的忠告。党的十七届六中全会强调“建设具有中国特色、中国风格、中国气派的哲学社会科学”。建设具有中国特色中国风格中国气派的哲学社会科学学术话语体系，打破西方话语垄断、增强中国在世界上话语权、提高我国文化软实力，这是中华民族复兴的应有之义。但是，这不是一朝一夕的事业，一切的体系建设和理论创新都不是短平快的结果，是在长时间积累和长期的基础研究基础上的继承和发展。也就说，进行基础的理论研究和积累是建设体系的奠基工程，急功近利并不能带来我们希望的成果。当前中国哲学社会科学研究崇外尊新的倾向依然严重，尤其是对国外的理论引入不注重基础性工作。比如，国内对著名西方马克思主义者亨利・列斐伏尔的研究如火如荼，有关他的思想介绍学术文章和论著很多，但是令人不解的是，列斐伏尔的70多本著作和300多篇文章并没有多少翻译成中文，甚至列斐伏尔的成名作《日常生活批判》和《空间生产》竟然没有中文译作。这种现象肯定不会有利于中国气派的哲学社会科学建设，因为中国特色中国风格中国气派的学科体系是建立在充分吸收世界的优秀的人类文明成果基础上的，不是在知之甚少或一知半解的情况下的闭门造车。
在如今的资讯时代，借助现代科技，各种资讯传播迅速，有不少人在大众传媒的渲染下一夜成名，这让很多莘莘学子认为成名成家其实很容易，不需要做“十年冷的板凳”，想剑走偏锋，鼓捣一些怪偏冷问题和话语，发表文章吸引眼球以其快速成名成家。这正如马克思在《<资本论>第二版跋》中写道的：“他们必须在一个实际上不熟悉的领域内充当先生，于是就企图用博通文史的美装，或用无关材料的混合物来加以掩饰。这种材料是从所谓官房学――各种知识的杂拌，满怀希望的德国官僚候补者必须通过的炼狱之火――抄袭来的。”马克思因为担心法国人总是急于追求结论，渴望知道一般原则同他们直接关心的问题的联络，因此在《资本论》法文版序言中特意告诫法国读者：“在科学上没有平坦的大道，只有不畏劳苦沿着陡峭山路攀登的人，才有希望达到光辉的顶点。”这对今天的中国学人来说可谓晨钟暮鼓，我们必须牢记科学的研究不会像喝酒吃饭旅游听音乐那样随意轻松，它是一个人的孜孜以求的生命与智慧的写照和奉献。
二、“只要政治经济学是资产阶级的政治经济学”
马克思在《<资本论>第二版跋》中指出：“只要政治经济学是资产阶级的政治经济学，就是说，只要它把资本主义制度不是看作历史上过渡的发展阶段，而是看作社会生产的绝对的最后的形式，那就只有在阶级斗争还处于潜伏状态或只是在个别的现象上表现出来的时候，它还能够是科学。”政治经济学只是资产阶级的科学，只是个别现象的描述。马克思这句话点明了学术研究的立场问题，也就是说，我们必须明白社会科学研究是有一定的立场的，究竟是代表大多数人或者人民大众的利益，还是少数人比如资本家的利益，我们的学术研究必须对此作出自己的选择。李凯尔特在对比自然科学和人文社会科学时曾明确指出社会科学根本上说是探究文化价值和意义内涵的学问，不是如自然科学那样。马克思・韦伯在论述社会科学的方法时也明确指出：只有在无限多样的现象中仅有一个有限的部分是有意义的这一前提条件下，认识个体性的现象的思想才在逻辑上是有意义的。并且，无论这种意义是什么东西，它都将导致我们在生活中从它出发来判断人类共同存在的某些现象，它们视为重要的***积极的或者消极的***而表明态度。“现在的问题不再是这个或那个原理是否正确，而是它对资本有利还是有害，方便还是不方便，违背警章还是不违背警章。无私的研究让位于豢养的文丐的争斗，不偏不倚的科学探讨让位于辩护士的坏心恶意。”如果我们选择了少数资本家或权贵的一方，我们的研究就可能受制于人，为了某种目的的辩护就会妨碍我们学术研究的真理性。在《<资本论>第一版序言》中，马克思就指出：“柏修斯需要一顶隐身帽来追捕妖怪。我们却用隐身帽紧紧遮住眼睛和耳朵，以便有可能否认妖怪的存在。”显然，我们的立场不对，有时会变成柏修斯的隐身帽遮住我们的用以观察的眼睛和聆听的耳朵，对现实中的问题采取躲避的态度，或者采取以偏概全的方式诋毁现***下转第357页***实中取得的成就。
立场决定学术的方向，决定学术的社会效用。“在这种情况下，资产阶级政治经济学的代表人物分成了两派。一派是精明的、贪利的实践家;另一派是以经济学教授资望自负的人，他们追随约・斯・穆勒，企图调和不能调和的东西。德国人在资产阶级经济学衰落时期，也同在它的古典时期一样，始终只是学生、盲从者和模仿者，是外国大商行的小贩。”为了门派之见，为了个人的私利，在中国的一些学派常常固执己见，不愿即时发现自身的问题，真理被成见超越，真理被个人私利玩弄。这是旧社会的思维定势，不是社会主义应有的道德表现。作为马克思主义的学者，更应该以身作则从自我革命做起，“共产主义革命就是同传统的所有制关系实行最彻底的决裂;毫不奇怪，它在自己的发展程序中要同传统的观念实行最彻底的决裂。”只有如此，才能保证学术研究有助于中国特色社会主义建设。 三、“本书的最终目的就是揭示现代社会的经济运动规律”
在《<资本论>第一版序言》中，马克思说：“一个社会即使探索到了本身运动的自然规律，――本书的最终目的就是揭示现代社会的经济运动规律，它还是既不能跳过也不能用法令取消自然地发展阶段。但是它能缩短和减轻分娩的痛苦。”这首先表明马克思对社会科学的研究就是揭示社会运动的规律，这是建立在他深信社会的发展运动是有规律的，坚守人类的理智的良知。马克思接着说，“问题本身并不在于资本主义生产的自然规律所引起的社会对抗的发展程度的高低。问题在于这些规律本身，在于这些以铁的必然性发生作用并且正在实现的趋势。”显然，马克思相信社会规律是客观存在的，会以铁的必然性发生发展，无论我们主观上这样看待它，越过或者试图取消它都是主观主义的表现。但是，现在仍然有学者秉持虚无主义的态度，迷失在后现代的碎片化解构主义的汪洋大海之中，不承认历史发展的进步意义，在没有开始研究前，这种先在的偏见已经使自己丧失了学术研究的动力和追求学术的价值魅力。
其次，尽管社会规律是客观的不依人的意志为转移，但是人类仍然可以发挥自己的主观能动性，对这些社会规律发生影响。这是历史唯物主义的基本观点。我们的哲学社会科学研究必须秉承这些基本认识，努力发现社会执行发展的规律，为社会的健康发展做出贡献。但是，有些自由主义学者否认这点，历史的虚无主义盛行，从一个极端走向另一个极端，在是非颠倒中摇旗呐喊，混淆视听。
改革是中国的第二次革命。改革的年代，各种问题层出不穷，自然引来各种理论粉墨登场，但是对中国问题的研究，总是在中国和西方，传统与现代，现代与后现代，发展与发达的二元对立思维中进行推演，非此即彼，厚此薄彼，用僵硬的逻辑强制阐释中国鲜活的现实，在对立的视界下审视现实的逻辑和逻辑的现实，常常总是捉襟见肘，不得要领。这实际上是西方话语下的理论批判，在碎片化和非主体化的犹豫与无奈中诉说著理论的勉强和萎靡。中国话语当然是中国视界下的中国的辨证发展和中国与世界的互动发展，摒弃西方中心和西方世界化式的哲学方法论，建立世界存在下的中国与西方的互动视界，以全球为巨集大视野，以中国为近景聚焦，以西方或非中国为他者映象，在中国现实发展运动中建立适合自己的话语权，用自己的理论把握自己的历史，为人类文明的发展进步作出与一个大国实力相匹配的贡献，这是中国哲学社会科学研究的历史使命。
参考文献
[1] 资本论***第一卷***[M]. *** 中央编译局译，北京：人民出版社，2004.
[2] 马克思恩格斯选集***第一卷***[M]. *** 中央编译局译，北京：人民出版社，2012.
[3] 马克思・韦伯.社会科学方法论[M].李秋零，田薇译.中国人民大学出版社，1999.
作者简介：尉迟光斌，汉族，男，中国社会科学院马克思主义学院博士研究生，湖北医药学院马克思主义学院讲师，研究方向：马克思主义哲学。
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“虚无主义”最早使用这个词的是一个德国的宗教哲学家雅各比，不过对于目前来说，有几个有着代表性的定义，维基百科的定义是：“虚无主义作为哲学意义，认为生命、世界（特别是人类）的存在是没有意义的、目的以及可理解的真相及最本质价值。与其说是一个人公开表示的立场，不如说是它是一种针锋相对的意见。”《西方哲学英汉对照词典》认为：“形而上学的虚无主义，认为世界和人生没有我们假定它具有的价值和意义，认识论的虚无主义坚持没有任何可能的知识，伦理的虚无主义认为没有任何绝对的道德价值辩护的基础，政治的虚无主义建议任何政治组织必是腐败的。” 不论我们怎么来说这一个概念，但是有一点是十分的明确的，那就是世界和人生没有了意义，或者说是没有了我们所认为的价值，其实这个最为根本的原因信仰所引起的危机，这个信仰是虚无的，所以在这个基础上说人生或者说世界没有了意义，而这个虚无主义是必将来临的，因为在建立这种信仰的时候，就埋下了祸根，因为信仰建立的基础本身就是虚无，只是在当时没有表现出来。 我们经常会听到这样的话，中国人的思维是实用理性的思维，而西方人的思维是理性的思维，因为中国关注的更多的是现实，说到底关注的是这个社会如何的发展，在很早的时候，我们的民族就形成了深重的忧患意识，而这个忧患意识最早应该是在周朝的时候，武王灭纣之后，成为了权利的继承者。武王灭纣花了近两个月的时间，使得一个王朝土崩瓦解，这个速度使得周朝人自己都感到不可思议，后来在祭祀的时候，看到了商朝的遗老遗少穿着别人的服装，祭祀自己的祖宗，他们敏感的考虑到了一个问题，那就是自己的后代，也会不会有一天这样，穿着另一个民族的服装，来祭奠我们。就是在这个忧患意识的作用下，开始了关于商朝覆灭的反思，然后出现了周朝的宗法制与分封制，出现了礼乐制度。这个制度随着生产力的发展，到了春秋晚期，就出现了很大的弊病，于是分封的诸侯开始蚕食，出来了五个老大。在你这个时候，出现了中国历史上百家争鸣的时代，他们所讨论的问题，都是如何建立起一种新的秩序，比如说孔子，他的哲学思想就是把家的秩序推行到全社会，在一定的程度上批判的继承了周文王的思想，这种解决现实问题的思想，一直深刻的影响着中国人，而这种只解决现实问题，而不最求本源的问题的思想是西方人所无法理解的，也正是在这样的情况下，才有了黑格尔关于孔子的评价，他只是一个世间的智者，而不是一个哲学家，从这个角度上来说，李泽厚认为中国的思想是实用理性是有一定的道理的。 但是，西方的哲学思维就真的是理性的思维吗？我不这样认为，我认为是伪理性思维，因为他们的理性思维不是彻底的理性思维，这也是由当时人们的认识水平所决定的。比如柏拉图的两分法，以及灵魂回忆说中的神秘主义的诉求，比如亚里士多德哲学中的第一推动力，也是他所认为的神，新柏拉图主义也没有走出这样的一种认识，后来的基督教神学将新柏拉图主义附会到了自己的神学之中，可是基本的问题还是没有解决，所以他们的思维一直是一种伪理性思维，他们哲学中的世界建构无一例外的是演绎法，这种方法的确是一种理性的方法，但是因为这个前提错误，所以演绎出来的结果也是错误的。所以在这个知识体系下得出的“为什么”的答案是靠不住的，但是一时没有表现出来，只是到了很久以后就表现了出来。 我在前面说过，基督教这个玩意儿，其实太阳和地球那个围绕着那个转的都没有闹明白，但是这还不是人们最主要来反对他们的原因，真正让人们起来反对他们的原因，是因为人们逐渐的发现了人的价值，而这个最早的人就是但丁。 但丁这个人，是意大利的，他小的时候，和我们一样，有过一段暗恋的过程，喜欢上一个美丽的女子，这个美丽的女子叫比阿屈理契，虽说这个美丽的女子后来没有嫁给他，而是嫁给了别人，但是她为他开启了一扇大门，而这个大门就是天堂，另外他还有一扇大门是另外一个人开启的，这个就是古罗马的一个大诗人维吉尔，在这两个人的影响下，在加上他自己的艺术天才，就有了我们现在看到的《神曲》，不过说实话，在当时的人们看来，没有我们现在这么重大的意义，如果当时人们就明白了，或者是教皇明白了这里面的意义的话，估计他们也会像对待布罗诺那样，一把火将但丁烧了。之所以没有看出来，一个极为重要的原因是因为他写书的方式，他的书表面上看起来，还是让人觉得有一点修道的感觉的，给人一种基督教神学的形象化的感觉，总之也是讲神神鬼鬼的那一套，所以这个在当时很是吃得开。不过当时的社会也有了一定的变化，因为那个时候已经出现了老板，而且他们还请了工人为自己做事儿，然后给这些工人开点工资，而这主要出现在三个地方，那就是福罗伦萨、都灵和威尼斯，我们现在看到的浙江比较好的那些家庭作坊的生产模式的老祖宗就是这里。那个时候，已经是成吉思汗西征之后了，我们的火药经过阿拉伯人传到了西方，还有造纸术和罗盘也传了过去，这个马克思认为极为的重要，也就是这个原因导致了当时新航路的开辟。不过要在这里简单的插上一句，当时新航路的开辟不是为了开拓殖民地什么的，只是因为在地中海那个地方，上过高中的人都知道这里的气温十分的变态，所以叫地中海气候，而那里又是相当的热，于是人们的身上都有一股气味，所以他们是为了寻找香料，以前是从印度和东方过来的，但是奥斯曼土耳其帝国建立了之后，收了重税，所以他们希望选择另外的一条道路。 如你我所知，新航路开辟了，大量的黄金白银流入到了那里，“饱暖思淫欲”这是一个不变的真理，这个也是普遍的人性，所以自然而然的人们也就开始追求了现实的幸福，不想等到终将到来的社会了，人们便开始觉得自己也很牛了，似乎没有神也可以办事儿了，但是其实这也不是一个简单的过程，而是人们的思想也真的发生了一些变化，那就是所谓的文艺复兴。 马克思有一句话很牛，他这样说：“创造自己的历史，但不能随心所欲的创造自己的历史，一切已死的先辈们的传统，会像梦魔一样纠缠着活人的头脑，以至于一到了革命的关键时期，人们便会战战兢兢的请出先辈们的亡灵，穿上他们的衣裳，拿上他们的武器，喊出他们的口号，来演出自己的活剧。” 文艺复兴的时候的人们也是这样，他们依旧返回到了他们自己的祖先那里去寻找相应的资料，虽说这个时候也找了柏拉图，但是他们更加喜欢的一个人物却不是柏拉图，而是亚里士多德，因为这个人物比较重实践，不过我在这里说一下，这个实践不是我们现在所理解的实践，我们所理解的实践是我们去改变客观的世界，而亚里士多德所说的实践，其实是伦理学上的实践，属于社会学一方面的。但是也正是因为对于这样一种思想的推崇，使得西方的理性的思维更加的广泛的发展了起来，这个时候的理性也不再是伪理性，而是真正的理性，因为他们或者说神，或者是用这个工具来研究现实的问题，在研究现实的问题上的时候，他们是请出了神的，比如说笛卡尔，但是在最后却又将神请了回来，所以即使是到了文艺复兴的后段时间，其实也有很多的哲学家做过一个事儿，那就是证明上帝的存在。比如说那个苹果砸到他的头上，但是没有砸傻的牛顿，晚年就做过这样的事儿，遗憾的是，他没有做出什么东西。但是自然科学蓬勃的发展了起来。1809年情人节的前两天，一个非常牛的人物出现了，这个人就是大名鼎鼎的达尔文，在1831年的时候，他坐上了一艘叫做“小猎犬号”的军舰开始了他的旅行，旅行的结果大家都知道了，他说人的祖宗不是上帝，而是猴子。 但是在这个自然科学发展的过程中，人们对于基督教的认识或者说反对也没有静止，比如在1517年，教皇的赎罪券就受到了一个人的反对。 赎罪券是怎么一回事儿呢？我有必要在这里交代一下。基督教有一个十分重要的教义，那就是人人都是有罪的，这个就是原罪说，人为什么是有罪的呢，因为亚当和夏娃在蛇的引诱下偷吃了禁果，所以人一出生就是有罪的，而且人在社会上生活，即使别人不知道，你总得使点小心思，而这也是有罪的，有小罪的人，还是可以升入到天堂的，但是有一个问题，那就是多了一道程序，就是要经过炼狱，关于炼狱是怎么一回事儿，我建议大家读读但丁的《神曲》。由于人们又想上天堂，又不想在炼狱受罪，而作为上帝的传声筒的教皇在没有钱用的时候，也就做起了生意，那就是赎罪券，也就是你买了赎罪券的话，你就可以少在炼狱带上一段时间，你买的很多的话，那么你就一天也不用呆。不过在1517年的万圣节的时候，有一个人跳出来说了一句话，他说，其实你们不买赎罪券也是可以不用呆的，因为他在罗马书中找到了一句话，是这样说的：“因为神的义，正在这福音上显明出来。这义是本于信以致于信。如经上所记，义人必因信得生。”然后他开始推动了基督教的改革，不过他也没有做出多大的成就，而真正做出成就的是加尔文。 在十六世纪的时候，基督教分裂了，这个时候又有了几个派别的出现，那就是新教、安立甘宗、信义宗、归正宗，当然这是最为有名的，但是还存在着大量的不知名的小的教派。其实当一种思想开始滑坡的时候，就会出现分裂的，比如像禅宗在我国的传播也是一样。 雅斯贝尔斯说过：“到了19世纪，意识分化为两支，一支是相信一个辉煌的未来正在到来，另一支是对一种不可能从中解脱出来的深渊的恐怖。”事实上在这个时候，这种情况已经明显地表现出来了，比如在尼采出现的时候。 尼采出生在19世纪的中页，而也正是在这个世纪，基督教在船坚利炮的带领下，走向了全世界，然而很遗憾的是，在这个时候，其实西方的很多人都不信了，它作为一种文化渗透的工具，我是极力的憎恨的，但是它的文化影响，我却也是极为的重视的。比如我以为要是没有基督教，西方现在社会中，不能出现博爱，也不能出现民主，这是肯定的。因为博爱，本来就是基督教的应有之义，而民主是因为，有了基督教的出现，所以其实西方从来就没有实现过真正的专制，不像我们民族，实现了郡县制这样一种专制的制度，他们的土地上，治权在与封建主，而思想的控制却是在教皇，即使到了现在，基督教的文化影响仍然是一支不可忽视的力量。 但是这样的一种制度是必定会崩溃的，在它出现的时候，就是会崩溃的，这就是因为他的虚无，而这种虚无的象征，其实来得很早，比如但丁其实就体现出来了这样的一种意识，他有一个著名的美学观点，那就是“诗为寓言”说，因为在基督教的教义下，在那个时代，是压制艺术的，所以他站在这样的角度来为诗歌辩护，那就是“基督教”实际上也是一种寓言的，因为里面太多的教义，都是在象征性的形象所表现出来的。而基督教之所以压制艺术就是因为他们认为诗歌艺术是谎言是虚无的。 所以从这个角度上来说，那个时候，就已经有了虚无主义来临的象征。
历史虚无主义思潮的一个突出表现，就是竭力贬损和否定革命，诋毁和嘲弄中国人民争取民族独立和人民解放而进行的反帝反封建斗争，诋毁和否定我国社会发展的社会主义取向及其伟大成就。所谓“告别革命”论，既是这种思潮的集中表现，又是它不加隐讳的真实目的。
“历史虚无主义”，历史理论术语，它是指不加具体分析而盲目否定人类社会的历史发展过程，甚至否定历史文化，否定民族文化、民族传统、民族精神，否定一切的历史观点和思想倾向。
历史虚无主义的要害，它是从根本上否定马克思主义指导地位和中国走向社会主义的历史必然性，否定中国共产党的领导。历史虚无主义总是根据现实状况不断产生新的变化，但其背后的政治意图并没有改变。
反对历史虚无主义对英雄的诋毁事关意识形态斗争，必须用好法治武器。历史虚无主义是改革开放以来我国意识形态领域出现的一种错误思潮，旨在通过否定人民、否定历史特别是中国共产党的历史，进而否定中国共产党领导、马克思主义指导、社会主义道路和人民民主专政。
历史虚无主义的传播直接消解主流意识形态、动摇“四个自信”、干扰“四个正确认识”，威胁国家意识形态安全。
形容久别的发小今日相聚的词语有：久别重逢、团头聚面、簪盍良朋、联床风雨、团头聚面、欢聚一堂、觥筹交错等等。
列举如下：
1、欢聚一堂
解释：欢乐地团聚在一起。
出处：清·石玉昆《三侠五义》第一百二十回：“如今众位仁兄贤弟欢聚一堂，把往日的豪强自雄，侮慢英贤，不觉的可耻又可笑了。”
2、觥筹交错
觥筹交错是一个成语，读音是gōng chóu jiāo cuò，觥：古代的一种酒器；筹：行酒令的筹码。酒杯和酒筹杂乱地放着。形容许多人聚会喝酒时的热闹场景。
3、久别重逢
久别重逢是一个汉语成语，读音是jiǔ bié chóng féng，解释是指朋友或亲人在长久分别之后再次见面。
【出处】： 清·曾朴《孽海花》第三回：“多年不见了，说了几句久别重逢的话，招呼大家坐下，书僮送上茶来。”
4、簪盍良朋
解释：簪：聚拢；盍：同“合”，聚合。
出处：宋·王十朋《蓬莱阁赋》：“簪盍良朋，把酒论文。”
用法：作谓语、定语；用于书面语。
5、联床风雨
联床风雨是一个汉语成语，拼音是lián chuáng fēng yǔ，意思是指朋友或兄弟相聚，倾心交谈。
1、《七律.同学聚会感言诗范文》
弹指一挥廿四秋，同窗欢聚语不休。
当年韶华春拂面，今日微霜秋染头。
岁月无情天亦老，人生苦短莫添愁。
沉浮淡看轻荣辱，固守纯真心自悠。
2、愚人节里闻故音， 半是相信半是疑，十三年来无信息，今朝又续同学情。
青丝白发一瞬间，音容笑貌依稀现，唏嘘竟有人逝去，更信吾辈有英才。
3、水调歌头 聚会
才饮午间酒，又逢晚宴席，三杯五盏淡酒，恨愁尽全有，各地旧友来叙，
十三年别苦，今聚情更高，春暮冬已远，绿野满山花。
清茶香，佳酿美，话当年，回顾我辈人迹，愚痴逢乱世，唯有自重自强。
略知孔孟一二，尚可完身过，安得花甲退，康乐向天歌。
4、同学聚会感言
昨日喜闻要聚会，彻夜无眠难入睡，浮想联翩当年事，历历在目总不退。
光阴似箭日月梭，弹指之间中年过，当年少男和少女，两鬓染霜皱纹增。
同学齐聚滕州市，犹如当年小儿郎，嘻笑打闹仍不减，好似回到大课堂。
人间处处有真情，同学感情最真诚，劝君万事莫在意，享受生活在今生。
弱冠同窗风风雨雨各自飞，花甲再聚悠悠茫茫共相度。
5、七律
三载同窗友情深，一朝分别十三春，历尽沧桑重聚首，满眼皆是中年人，
举杯叙旧言不尽，互道珍重勤叮咛，知足常乐体健康，一辈同学三辈亲。
6 、
谁道青春去不回，微霜染鬓竟来归，
秋千荡起风情韵，舞曲唱得龙凤飞。
潇朗容光寻旧影，迷离尘梦涌心扉，
叨叨难尽离别意，倾倒金樽劝一杯。
发小，就是一个馍馍合着吃，就是一根冰棍轮流舔，一把瓜子分着嗑的人；
就是彼此之间从来不称年夜名，见面永久喊外号的人；
就是不论有好事坏事，永久第一时间给你报信的人；
就是不管你官年夜官小、钱多钱少，一见面就不竭的数落你，而你却一点儿脾气也没有的人；
就是平常多年不见，但见面却一点儿也不生分，立马就像老熟人一样无话不谈的人。句子吧
“发小“之间的友谊，经常不亚于亲兄弟姐妹之间的感情。
成年后，这些“发小”可能成为你无话不谈的好友，在一起相聚的时间甚至超过了同家人在一起的时间。和他们在一起的时候，你永久可以不设防，毫无顾忌的放开心扉。
当你郁闷、哀痛、痛苦的时候，他们经常成为你最好的倾诉对象，因为他们更知道你，知道怎么安慰你、劝导你，陪你一起难过的醉。
当你成功、快乐、欢乐的时候，他们会和你一起“弹冠相庆”，击掌祝贺，和你一起兴奋的醉。那些午夜过后仍在街头踉踉跄跄、吆五喝六的醉鬼，没准就是一群“发小”。
如今的社会，在权势地位的诱惑和经济利益的冲击下，人与人之间的交往变得越来越复杂了，也变得越来越世故和功利化了。
亲戚之间的关系不知不觉疏远了，伴侣之间有“人心隔肚皮”的嫌隙，同学凑在一起，经常会自觉不自觉的比拼“混”的如何，同事之间免不了职场上的明争暗斗等，让人感觉特“没劲”。
对于承受着巨年夜工作、生活压力的城市人来说，无处不在的疏离感使他们更需要“发小” 来弥补亲热感的缺失。童年结下的“发小”之谊，往往少些功利，多些关爱；少些拘谨，多些放松；少些客套，多些随意，这种纯洁、真挚的“发小”之谊，让人觉得更踏实、更贴心、安全感更强。在“发小”面前，人们往往更轻易做回真实的本身。
如今的城市，高楼年夜厦多了，人与人的距离却远了，成为“发小”的概率也少了。昔时那种一个年夜院、一排平房比邻而居，我家包了饺子送往一盘，你家煮了肉汤送来一碗的事儿是越来越少了。
随着亲戚伴侣、同学同事之间串门走动的次数越来越少，再瞧瞧在一个单位里住了多年却不知姓名单元、从不来往的邻居，不由得怀念起小时候一起“撒尿和泥玩儿”的小伙伴来。
“当点点梨花落在身旁，当丝丝细雨滴在脸颊，当瑟瑟秋风拂进发丝，当片片雪花飘进眼帘，我们一起走过了很多个春夏秋冬，人到中年，我才懂得我的一切和你息息相关，我早已离不开你……”一段描述“发小”的文字，不止一次使我心生感动、让我懂得：世界上有这样一种伴侣，无论相距再远，无论多久不见，都可以彼此陪伴，一直到老往。
因为，我们是“发小”。
古代描写朋友相逢的知名诗句，有”出门万里客，中道逢嘉友“、”已过才追问，相看是故人"、“正是江南好风景，落花时节又逢君"等。
（一）”出门万里客，中道逢嘉友“语出自晋宋之际文学家陶渊明的《拟古九首·其一》。诗曰：”荣荣窗下兰，密密堂前柳。初与君别时，不谓行当久。出门万里客，中道逢嘉友。未言心相醉，不在接杯酒。兰枯柳亦衰，遂令此言负。多谢诸少年，相知不忠厚。意气倾人命，离隔复何有？“《拟古九首》主要抒写对易代之际世事之多变、交情之不终的感慨。诗开首诗人交代与朋友当初告别时，窗下幽兰茂盛，堂前垂柳依依，而再次相逢时”兰枯柳亦衰“ ，暗示了朋友之间的情变，情变的原因是朋友”中道逢嘉友“，也就是故友在出门万里客走他乡中，半道交朋结识了新欢，而背信弃义抛弃了老朋友之间的感情。在诗结尾，诗人意在告诫世间青少年，朋友相知未必心会不变。有的人，你为情谊愿为他献身，而他变心后对你却会弃无情感。诗中，”出门万里客，中道逢嘉友“，就是写朋友远出途中与新朋友相逢的诗句。
（二）已过才追问，相看是故人。“已过才追问，相看是故人"出自明末吴伟业的《遇旧友》。诗曰：”已过才追问，相看是故人。乱离何处见，消息苦难真。拭眼惊魂定，衔杯笑语频。移家就吾住，白首两遗民”。这是诗人在战乱中遇到旧友有感而作的一首小诗。诗开首就是写朋友相逢的场景，“已过才追问，相看是故人"，写旧友猛然相见未识，身子已经错过了才想起追问，仔细看才发现是故人。然后诗人细说为何偶然相见却未认出朋友的原因，是因为当时战乱随处可见，亲友的消息很难得到，即使得到也不知道是真是假。“拭眼惊魂定，衔杯笑语频”，即使追问后确定遇见了故人，诗人似还不敢相信，又擦一擦眼睛确定是真的遇到朋友后，才稳定一下自己激动的心情，开始举杯与朋友笑谈。“移家就吾住，白首两遗民”，诗人邀请旧友搬到自己家的附近来住，因为两个白了头发的明朝遗民同病相怜。此句，诗人暗暗表达了应同为亡国之人，才更为亲切。
（三）正是江南好风景，落花时节又逢君。“正是江南好风景，落花时节又逢君"出自唐代诗人杜甫的《江南逢李龟年》。诗曰：”岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君“。这是诗人所作的一首怀旧诗。杜甫初逢著名艺人李龟年，是在唐朝鼎盛时期。当时王公贵族普遍爱好文艺，杜甫即因才华早著而受到岐王李隆范和中书监崔涤的延接，得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。而一位杰出的艺术家，既是特定时代的产物，也往往是特定时代的标志和象征。但几十年之后，他们又在江南重逢。这时，遭受了八年动乱的唐王朝业已进入”落花时节“，从繁荣昌盛的顶峰跌落下来，陷入重重矛盾之中；杜甫辗转漂泊，晚境极为凄凉；李龟年也流落江南，这种会见，自然很容易触发杜甫胸中原本就郁积着的无限沧桑之感。“正是江南好风景，落花时节又逢君“，就是写诗人和李龟年江南重逢的。
关于“朋友相聚”的诗句包括：1、唐代孟浩然《过故人庄》原文：故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。 译文：老朋友预备丰盛的饭菜，要请我到他好客的农家。
翠绿的树林围绕着村落，苍青的山峦在城外横卧。推开窗户面对谷场菜园，手举酒杯闲谈庄稼情况。
等到九九重阳节到来时，再请君来这里观赏菊花。2、唐代杜甫《客至》原文：舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。译文：房前屋后都是一波春水，只见群鸥日日飞去归来。
长满花草的庭院小路没有因为迎客而打扫，只是为了你的到来，我家草门首次打开。集市太远，盘中的饭菜实在简单；家境贫寒，只有陈年浊酒招待。
如肯与邻家老翁举杯一起对饮，那我就隔着篱笆将他唤来。3、唐代杜甫《江南逢李龟年》原文：岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。译文：岐王府第里时常相见，崔九堂前您的音乐多次听闻。
如今正是江南的大好风景，在落花时节又重逢李君。4、唐代杜甫《赠卫八处士》原文：人生不相见，动如参与商。
今夕复何夕，共此灯烛光。少壮能几时，鬓发各已苍。
访旧半为鬼，惊呼热中肠。焉知二十载，重上君子堂。
昔别君未婚，儿女忽成行。怡然敬父执，问我来何方。
问答乃未已，儿女罗酒浆。夜雨剪春韭，新炊间黄粱。
主称会面难，一举累十觞。十觞亦不醉，感子故意长。
明日隔山岳，世事两茫茫。译文：人生旅途常有别离不易相见，就像参星商星实在难得相遇。
今夜又是一个什么吉日良辰，让我们共同在这烛光下叙谈。青春壮健年少岁月能有多少，转瞬间你我都已经两鬓如霜。
昔日往来的朋友一半已去世，我内心激荡不得不连声哀叹。没想到我们已分别廿个春秋，今天还能亲临你家里的厅堂。
相分别是你还没有结婚成家，倏忽间你的子女已成帮成行。他们彬彬有礼笑迎父亲老友，亲切地询问我来自什么地方？还来不及讲述完所有的往事，你就催促儿女快把酒菜摆上。
冒着夜雨剪来了青鲜的韭菜，呈上新煮的黄米饭让我品尝。主人感慨见面的机会太难得，开怀畅饮一连喝干了十几杯。
一连喝干十几杯还没有醉意，令我感动你对老友情深意长。明日分别后又相隔千山万水，茫茫的世事真令人愁绪难断。
5、北宋苏轼《临江仙·送钱穆父》原文：一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。
无波真古井，有节是秋筠。惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。
樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
译文：自从我们在京城分别一晃又三年，远涉天涯你奔走辗转在人间。相逢一笑时依然像春天般的温暖。
你心如古井水不起波澜，高风亮节像秋天的竹竿。我心惆怅因你要连夜分别扬孤帆，送行之时云色微茫月儿淡淡。
陪酒的歌妓不用冲着酒杯太凄婉。人生在世就好像住旅馆，我也包括在旅行者里边。
参考资料来源：百度百科-过故人庄参考资料来源：百度百科-客至参考资料来源：百度百科-江南逢李龟年参考资料来源：百度百科-赠卫八处士参考资料来源：百度百科-临江仙·送钱穆父。
一、《清明日园林寄友人》唐代：贾岛 今日清明节，园林胜事偏。
晴风吹柳絮，新火起厨烟。杜草开三径，文章忆二贤。
几时能命驾，对酒落花前。1、译文今天是清明节，和几个好友在园林中小聚。
天气晴朗，春风和煦吹动着柳絮飞扬，清明乞新火后，人们的厨房里冉冉升起了生火做饭的轻烟。杜若开出了很长，文章想起了两位贤人。
什么时候能够命驾，在落花前饮着酒。2、注释①胜：优美的②杜草：即杜若 二、《水调歌头·明月几时有》宋代：苏轼 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
译文：丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。
不知道在天上的宫殿，今天晚上是何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。
翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像是在人间？月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么遗憾吧，为什么偏在人们离别时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。
只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。三、《浣溪沙·小院闲窗春色深》宋代：李清照 小院闲窗春已深。
重帘未卷影沉沉。倚楼无语理瑶琴。
远岫出云催薄暮，细风吹雨弄轻阴。梨花欲谢恐难禁。
译文：小院掩映在春色深深的绿树繁花中，楼上小窗闲掩，层层厚重的门帘没有卷起，幽暗的闺房中显得暗影沉沉。独自靠着栏杆，愁情无人可以诉说，只好心不在焉地拨弄着琴弦。
云虽无心，却催得暮色早降；微风吹雨，暮色中的轻风吹动着细雨，拨弄着暗淡的轻云。院子里的梨花即将凋谢恐怕连这斜风细雨都难以承受，真让人伤景。
鉴赏：小、闲、深，正是空闺写照。而春色深浓，未许泄漏，故重帘不卷，一任暗影沉沉。
春情躁动，更不能形之言语，只可托之瑶琴矣！“深”字是上片之眼。闺深、春深、情深，“倚楼无语”，说三藏七，“此时无声胜有声”，蕴藉未吐之深情，更具有无限的韵味。
下片宕天，由室内而室外。“远岫出云”见陶渊明《归去来辞》：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。”
云出云归，时光亦随之荏苒而逝，不觉晚景催逼。夜来更兼细风吹雨，轻阴漠漠，“弄”既指风雨之弄轻阴，还指此时、此境中，词人乍喜还愁的情感波动。
结末仍结穴在风雨摧花，欲谢难禁的忧思上。四、一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。
《凉州馆中与诸判官夜集》弯弯月出挂城头，城头月出照凉州。凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。
琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。河西幕中多故人，故人别来三五春。
花门楼前见秋草，岂能贫贱相看老。一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。
释义：弯弯的月儿爬上了凉州城头，城头的月儿升空照着全凉州。凉州方圆七里住着十万人家，这里的胡人半数懂得弹琵琶。
动人的琵琶曲令人肝肠欲断，只觉得风声萧萧兮长夜漫漫。河西幕府里我有很多老朋友，老朋友分别以来已有三五春。
如今在花门楼前又见到秋草，哪能互相看着在贫贱中变老？人生一世能有几回开怀大笑，今日相逢人人必须痛饮醉倒。五、欲买桂花同载酒，终不是、少年游。
《唐多令·芦叶满汀洲》芦叶满汀洲，寒沙带浅流。二十年重过南楼。
柳下系船犹未稳，能几日，又中秋。黄鹤断矶头，故人今在否？旧江山浑是新愁。
欲买桂花同载酒，终不似，少年游。（在否 一作：在不） 释义：芦苇的枯叶落满沙洲，浅浅的寒水在沙滩上无声无息地流过。
二十年光阴似箭，如今我又重新登上这旧地南楼。柳树下的小舟尚未系稳，我就匆匆忙忙重回故地。
因为过不了几日就是中秋。早已破烂不堪的黄鹤矶头，我的老朋友有没有来过？我眼前满目是苍凉的旧江山，又平添了无尽的绵绵新愁。
想要买上桂花，带着美酒一同去水上泛舟逍遥一番。但却没有了少年时那种豪迈的意气。
语是劳动群众观察自然、观察社会、观察生活后的口头总结。它广泛地反映了群众的智慧，展示了群众的想像力。谚语中所包含的思想、知识、经验以及情感，对他人和后人都有长久的莫大的教益。 气象谚语或天气谚语，是人民群众与大自然和谐相处，千百年积聚下来的宝贵经验。群众在生产、生活实践中，仔细观察风、云、雷电，雨、雾、冰、霜，日、月、星、雪，不停地思索它们活动的规律，以简明概括的语言，准确生动的形象，描绘它们的千变万化，预测它们的来龙去脉。 我的祖父就是一个善于观天察地的业余气象观测者。他积累了满肚子的气象谚语。什么“燕子低飞蛇过道，鸡不回笼喜鹊叫”，什么“朝霞不出门，晚霞走千里”，什么“雷公岩岩叫，大雨毛快到”，什么“谷雨不雨，交回田主”等等，我最早就是从祖父那里听来的。 县气象站的李站长，操外地口音，身材瘦高，每天下午四五点钟，照例兴冲冲来找我祖父。我祖父慢条斯理抬头看看天，看看村前的大片田野，然后一五一十发表他对天气的观测与预报。李站长拿个本子，认认真真地做记录。我聆听广播的天气预报时，暗暗地想，那里面肯定有祖父的一份功劳。我为此感到自豪。 那时我正在上初一，才十三四岁。有一天放早学回家，碰见我姑姑，姑姑悲伤地告诉我：“阿平，你爷爷去世了。”我感到十分惊愕，虽然我知道祖父在患病中，但昨天晚上祖父还坐在灶堂里吃了晚餐，似乎并无大碍。想不到今晨却永远离我们而去！ 县气象站送来了花圈。下午举行追悼会，李站长亲自来参加，并向他老人家三鞠躬。 三十二年过去了，我时常会回忆爷爷的音貌笑貌，总是定格在他昂头看天的姿势里。我隐约记得他曾经留下一本气象谚语，是李站长编写送他的。因为几次搬家，夹在几千本图书里，难觅它的芳容。二OO五年元月的一天，就像大海捞针一样，我把它找出来了！ 这是一本纯粹的天气谚语集锦。作者在前言中说，几年来，他“跑遍了连平、和平县内各地，发现群众的智慧是无穷无尽的”。他把群众零碎的看天经验变成较有系统的东西，“期望再通过一番努力找出指标来”。落款是1968年8月3日。本书小32开，油印，共34页，约22700字。全书分云、雾、风、雨、雷、电、霞、雹、雪、霜、露、虹、日、月、星等十几个部分，每部分列举他收集到的气象谚语，并分类加以解释。 关于云的谚语，有“朝怕南云涨，晚怕北云堆”，“清早起海云，风雨霎时临”，“天早云下山，饭后天大晴”，“日出东边白，雨停云消散”等等。作者解释说，早晨东南方灰黑云层势如海潮汹涌而来，或大清早就有对流云出现，都是坏天气；如果东南云层起托或开裂，天脚白里透光，天顶开，有雾气，都是天气晴好的征兆。 关于风的谚语特别多，分东风、西风、南风、北风及其他几大块。作者分析说，和平县山高谷深，风的走向往往受山脉的摆布。各地处于山脉背向不同，因此，在同一天气条件下，各个地方风向会有差异。风从山谷来，故夏季多吹东南风，冬季多偏北风。东南风势弱，带阵性；北风干冷，来势凶猛。他举例说，“南风怕水溺，北风怕日辣”，大南风时只要下几滴雨，就杀住；北风在晴朗无云光照强烈时，气温迅速升高，其力量就要减弱，正是“好天狂风不过日，雨天狂风时间长”。 关于雨的谚语有：“细雨没久晴，大雨无久落”，“一日到暗，雨不断线，大雨明日见”，“天乌地黑无风发，大水落得阔”，“大水无雷，浸崩屋”等等。作者以1964年的和平大洪灾为例，加以说明：三月中旬至夏至，艳艳延延无大水的天气是难转好的。柔柔和和的小雨落久了，就将酝酿一场大水。大雨的前一天，从早到晚雨连续的下，时大时小，云天显得愈来愈沉，茫茫一片，接着就是一场连夜倾泻的大雨。连续性的降水，终于泛滥成灾。 有些谚语作者注明了它产生的具体地点。如“乌云过岗，风大就落雹”，“岗”指和平北部雪山嶂，海拔846米。又如“黑龙过岗落雹”，“龙”指积云，“岗”指俐源北部杨梅嶂，海拔825米。又如“掘龙虹（短短一段），不出三天大风雨”，大坝上镇断虹属于旱虹。再如“一朝蒙雾，三朝雪”，作者注明出于长塘镇。 现在我已经无从知晓，这本和平天气谚语集锦中罗列的谚语，有哪些是我祖父提供的。但我可以肯定，作为农民的素面朝天的祖父，曾经无私地把自己毕生探索天气变化规律的感性经验，献给了和平的气象事业，为和平的气象预报，为农业生产作出了有益的贡献。 后来我对气象乃至天文地理方面的兴趣，或许跟童年少年时代的这段经历有关。我曾买过《天文知识》科普读物来阅读，也曾浏览过《风云可测》等专讲天气知识的读物，对《十万个为什么》图书中的气象知识，物候知识也多有涉猎。近日一段时间里，必定看中央电视台的《今日气象》节目，虽然只有短短的五分钟，却如饮甘霖，清爽无比。五分钟的节目，把气象、文学、历史知识烩成一炉，令我流连忘返，念念不忘。 提到气象谚语，不能不想到竺可桢。他是我国著名的气象学家，几十年如一日坚持写气象日记，终于创立了物候学，为我国气象科学的发展作出了杰出的贡献。通过物候学，我们对民间口耳相传的物象谚语、天象谚语、雷雾露霜谚语有了科学的了解。例如“泥鳅跳，风雨到”，我们既知其然又知其所以然。原来，晴天泥鳅潜伏在水底的泥浆里，呼吸水中的少许氧气生活。如果天气反常，气压变低，温度增高，水中氧气减少，泥鳅只好升到水面上吸取氧气；它长时间移动，暴躁不安，甚至跳出水面，预示不久将下雨。又如“东虹日头，西虹雨”，虹是太阳光经过雨滴的折射、反射后形成的。虹在西方，说明西边的大气里有大量雨滴存在，并随着天气系统的运动，自西向东移来，未来本地会下雨。虹在东方，说明东边的大气里有大量雨滴存在，但是东边的雨滴已随着天气系统东移过去，未来本地就不再下雨。其他如“日晕三更雨，月晕午时风”，“天上鲤鱼斑，明日晒谷不同翻”，“久晴大雾阴，久阴大雾晴”等等，无不隐含科学道理在其中。 据了解，唐朝的《相雨书》是我国最早的一部天气歌谚集，收罗了169条气象谚语，至今全国各地流传的气象谚语，大概像河里的沙，天上的星一样多，数也数不尽了。气象谚语一般都口语化，押韵上口，多用方言词语。
奥运作文:激情奥运 阳光少年 阳光最热烈的时候，我们将迎接同样热烈的奥运会。今天上课的时候，正好讲到了奥运会的历史方面的东西，然后，我知道，第一届盈利的奥运会，是美国的洛杉矶奥运会，而这届之前的一届，可以说，是历史上最冷清和最奇特的一届，前苏联莫斯科奥运会。讲这些有的没有的原因，只是想说明，我们的08奥运，究竟该做前者，还是该做后者，我想，所有的人都清楚这个答案。 如果用夏日的阳光来形容少年的话，我想，是再合适不过的了。世界就是这么奇妙，本来完全没有关系的少年和奥运，却因为阳光这个文字游戏给结合到了一起。 激情奥运，阳光少年。这句话作为文章的开头，我觉得，有点象标语似的口号。很响亮的主题。冠冕堂皇的话太多了，我要为了奥运会努力，我要对奥运怎么怎么样，但是，真正可以做到的，我们之中真的有几个呢？我是这样抱着怀疑的态度想着的，也许是我考虑到太多了。 运动是全民的运动，我想，用这句话来形容激情奥运，阳光少年是最合适的了。作为正在成长期的少年，奥运带给我们的出除了比赛场上的激动之外，其实我们的激情奥运，也是可以存在于平时的生活中的，赛场上的选手拼搏着，我们在赛场外，也可以自己积极加入体育健身的活动，好好的趁着奥运会的东风，改善一下我们国内少年们的体质。 运动不再是观看，也不在是体育课上应付，而是真真切切的落实到我们每个少年的身上，为了国家，锻炼好自己的身体，为了前途锻炼好我们的身体，我想，这个是奥运会给我们带来的最深刻的内在意义吧。
一、什么叫白色污染 这要从塑料开始谈起。塑料是一类高分子材料。以石油为原料可以制得乙烯、丙烯、氯乙烯、苯乙烯等，这些物质的分子在一定条件下能相互反应生成分子量很大的化合物（即高分子）：聚乙烯、聚丙烯、聚氯乙烯、聚苯乙烯。我们通常使用的塑料就是由上述四种高分子组成的材料（聚乙烯、聚丙烯薄膜抖动时声音发脆，而聚氯乙烯薄膜则较柔软，抖动时无发脆声音；发泡塑料一般是聚苯乙烯，燃烧时有浓烟）。从上世纪六十年代开始，塑料进入广泛实用阶段。由于塑料具有很多优点：它取材容易，价格低廉，加工方便，质地轻巧，因此塑料一问世，便深受世界欢迎，它迅速渗入到社会生活的方方面面，塑料被制成碗、杯、袋、盆、桶、管等。塑料被列为20世纪最伟大的发明之一，塑料的普及被誉为白色革命。 随着塑料产量不断增大，成本越来越低，我们用过的大量农用薄膜、包装用的塑料袋和一次性塑料餐具在使用后被抛弃在环境中，给景观和环境带来很大破坏。由于塑料包装物大多呈白色，它们造成的环境污染被称为白色污染。 二、白色污染的危害 白色污染存在两种危害：视觉污染和潜在危害。 视觉污染指的是塑料袋、盒、杯、碗等散落在环境中，给人们的视觉带来不良刺激，影响环境的美感。前几年，有人戏称我国有两座万里长城，一为古长城，二为白色长城，指的是我国铁路沿线到处是白色的饭盒、塑料袋，这就是视觉污染。在我们学校，随处可见一次性饭盒、各色塑料袋，起风时候，塑料袋到处飘扬，严重影响校园的美观。 白色污染的潜在危害则是多方面的。 1、 一次性发泡塑料饭盒和塑料袋盛装食物严重影响我们的身体健康。3月20日，北京市消费者协会发布2001年第1号消费警示：当温度达到65°C时，一次性发泡塑料餐具中的有害物质将渗入到食物中，对人的肝脏、肾脏及中枢神经系统等造成损害。因此，2001年4月23日，国家经贸委发布了〈〈关于立即停止生产一次性发泡塑料餐具的紧急通告〉〉，要求停止生产一次性发泡塑料饭盒。 我们现在用来装食物的超薄塑料袋一般是聚氯乙烯塑料。早在四十年前，人们就发现聚氯乙烯塑料中残留有氯乙烯单体。当人们接触氯乙烯后，就会出现手腕、手指浮肿，皮肤硬化等症状，还可能出现脾肿大、肝损伤等症。1975年，美国就禁止用聚氯乙烯塑料包装食品和饮料。在我国，更为严重的是，我们用的超薄塑料袋几乎都来自废塑料的再利用，是由小企业或家庭作坊生产的。中央电视台〈〈新闻调查〉〉节目组曾经岸访了塑料袋的生产厂，这些生产厂所用原料是废弃塑料桶、盆、一次性针筒等。生产时，首先用机械把原料粉碎成塑料粒子，再把塑料粒子放在一个水池里清洗（名曰消毒），取出来晒干，再用机械把它压成膜，制成各种塑料袋。记者问老板，这种塑料袋用来装食物，是否对人体有害，该老板毫不遮掩地承认这类薄膜未经消毒，肯定有害于身体，他本人从不用这种塑料袋装食物。每次吃饭时，就有不少同学用塑料袋装饭菜，他们不知道这种行为不仅危害环境，也危害自己的身体。 2、 使土壤环境恶化，严重影响农作物的生长。我国目前使用的塑料制品一般是不可降解的，其分子量在2万以上，只有分子量降为2000以下时，才能被自然界中微生物所利用，而这一过程至少需200年。农田里的废农膜、塑料袋长期残留在田中，会影响土壤的透气性，阻碍水分的流动，从而影响农作物对水分、养分的吸收，抑制农作物的生长发育，造成农作物的减产。若牲畜吃了塑料膜，会引起牲畜的消化道疾病，甚至死亡。 3、 填埋作业仍是我国处理城市垃圾的一个主要方法。由于塑料膜密度小、体积大，它能很快填满场地，降低填埋场地处理垃圾的能力；而且，填埋后的场地由于地基松软，垃圾中的细菌、病毒等有害物质很容易渗入地下，污染地下水，危及周围环境。 4、 若把废塑料直接进行焚烧处理，将给环境造成严重的二次污染。塑料焚烧时，不但产生大量黑烟，而且会产生迄今为止毒性最大的一类物质：二恶英。二恶英进入土壤中，至少需15个月才能逐渐分解，它会危害植物及农作物；二恶英对动物的肝脏及脑有严重的损害作用。焚烧垃圾排放出的二恶英对环境 的污染，已经成为全世界关注的一个极敏感的问题。 三、白色污染的防治 1、 停止使用一次性餐具及超薄塑料袋。由于一次性塑料餐具难降解，现在许多城市都推广使用绿色餐具——纸制餐具，因为纤维素能被微生物降解。但许多环保专家认为，用纸制餐具代替发泡塑料餐具亦不明智。首先，纸制餐具同样也会带来视觉上的污染，因为它们的降解速度并不快，往往在几十天甚至几个月内也不会降解彻底。其次，制纸制餐具时，除用到草浆、稻浆外，还要加入1/3左右的木浆，若全面推广，势必造成大量木材的消耗，导致森林砍伐的加剧。值得注意的是，我国森林覆盖率仅为，人均占有森林面积只相当于世界人均水平的，居世界112位。第三，制纸浆历来是耗水大户、耗能大户及排污大户。造浆工艺需大量水，而我国人均水的占有量在世界上排88位，已被列为世界12个贫水国家的名单上；若污水未经处理，直接排入河流中，会引起水污染；纸制餐具成型后需立即烘干，这就需要耗大量能。而我国能源结构是以燃煤为主，这样就会增加空气中SO2的含量，引起酸雨。因此，无论是从环保角度，还是从节约资源角度，不使用一次性塑料餐具及纸制餐具都是一件好事。任何一次性餐具不仅不利于环保，也是对资源的最大的浪费。我们在日常生活中，应拒绝使用超薄塑料袋买菜或盛装食物，买菜可用菜篮子或较厚塑料袋，避免使用上的一次性，从而减少塑料袋对环境的污染。 2、 回收废塑料并使之资源化是解决白色污染的根本途径。其实，塑料和其它材料比，有一个显著的优点：塑料可以很方便地反复回收使用。废塑料回收后，进行分类、清洗后再通过加热熔融，即可重新成为制品。从组成看，聚乙烯、聚丙烯、聚苯乙烯均由碳氢元素组成，而汽油、柴油等燃料也是由碳氢元素组成，只不过分子量较小。因此，把这几类塑料隔绝空气加热至高温，使之裂解，把裂解产物进行分馏，可制得汽油与柴油。 近年来，一些国家大力开展3R运动：即要求做到废塑料的减量化（Reduce）、再利用（Reuse）、再循环（Recycle）。目前，在德、日、美等国家，由于重视对包装材料的回收处理，已经实现了塑料的生产、使用、回收、再利用的良性循环，从根本上消除了白色污染。 3、 研究开发降解塑料。降解塑料具有与普通塑料同样的使用功能，但在完成其使用功能而被废弃后，其化学结构可以在某些条件下发生变化，使高分子分解成分子量较小的分子，最后，被自然环境所同化。降解塑料有三类：光降解塑料、生物降解塑料及双降解塑料。但是现在许多降解塑料并非100%降解，只是把塑料变为塑料碎片，据报道，我国陕西杨凌农业高新技术产业示范区已研制成功100%降解的塑料。它是将淀粉和不可降解的塑料通过特殊设备粉碎成纳米级后进行物理结合，再将两者比例控制在一定范围内。用这种新技术生产的农用地膜，经过四至五年的大田试验，结果显示，在70天至90天内，淀粉完全降解为H2O、CO2，塑料变为对土壤和空气无害的细小颗粒，并在17个月内同样完全降解为H2O、CO2。现在这种塑料已投入批量生产。目前在世界上降解塑料还远远没有得到大规模使用。开发使用降解塑料也只能作为解决白色污染的辅助措施。 4、 加强环保宣传，提高公民的环保意识，在社会上形成良好的环保氛围，是解决白色污染及其它各种形式污染的前提。例如，要回收废塑料，就要实行垃圾回收分装制度，把不同类的垃圾放在不同的垃圾桶内，这就需要我们有高度自觉的环保意识。 让我们人人树立以爱护环境为荣，破坏环境为耻的思想，以实际行动来消除校园里的白色污染及其它污染，把四中建设为绿色校园，文明校园。
音乐学,是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学研究论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学研究论文篇1 浅析类型化音乐节目对主持人的要求 源自美国的类型化音乐广播在塑造频率的整体形象、规定主持人的解说篇幅等方面令人耳目一新，在这种新节目形态下，频率的整体风格被记住，而主持人的个性在凸显频率风格中被越来越淡化。听众对广播的感觉方式从一个个节目的细节式体验变成了对频率整体的把握，他们不再有耐心去等待、搜索某一个特定节目，而希望一个频率的播出内容是恒常的、稳定的，广播节目的伴随功能越来越突出。 以鞍山音乐广播为例，强调类型化特点，重点放在音乐本身的欣赏上。各节目虽然标称为“音乐晨风”、“音乐飞扬”、“音乐阳光”、“音乐漫步”等名字，但并没有严格意义上的不同，只是在不同的时间选择了节奏和韵味不同的歌曲作为区分。频道的宣传广告是：“爱音乐，爱生活”，就是让音乐与听众随时相伴。类型化音乐电台要求主持人的语言更加精练，节目更规范，整体性特点显得与众不同。它以其音质清晰、轻松时尚、浪漫亲和、青春动感的节目风格，音乐资源丰富迅捷、内容及形式善变的节目特点，独具特色的节目优化组合，将精练的语言与音乐融为一体。那么，作为类型化音乐广播的主持人要如何面对自己的工作呢? 一、让音乐来唱主角，压缩主持人空间 音乐是最古老的语言，用它可以进行无国界的情感交流。音乐本身比主持人的话语来得更有意思。那么主持人要做的是在保持频率整体风格的前提下，融入个人主持风格，做好曲目间的自然过渡，简短精彩的歌曲点评。为了确保专业化频率的整体风格，考虑到现代人生活节奏加快，听众不喜欢听主持人太多说话，主持人的语言每小时限定在3分钟内。鞍山音乐广播的收听人群为15～45岁年龄段、喜好音乐、文化素养较高的听众。其中都市人群为主要收听群，所以节目的设置也与都市人的生活结合紧密，遵循人们的生活、心情等规律，歌曲的选择充分配合听众的收听环境，它依靠节奏的变化，就像朋友陪在身边，来完成收听，最终把整体频率风格表现出来。 二、主持人必须加强时间观念 类型化音乐广播的主持人起的是穿针引线的作用。用精练的语言，巧妙地串接起歌曲之间的联系是每位主持人首先要明确的。为达到音乐与话语的平衡，类型化音乐广播对二者比例做出了严格的规定，鞍山音乐广播对每一个小时的节目内容作了精准而细致的定位与安排，规定主持人在每小时的节目中“开口”6次，而每一次的“开口”时间限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之间，并严格要求主持人的语言不允许和歌手的声音混播。类型化广播的串词还要求在最短的时间内把最流行、最贴近的内容和听众分享，时间短了，但主持人的责任并没有减轻。这就要求主持人的专业素质更高，概括能力更强，语言表达更准确，对歌曲的悟性更深。如此一来，受众可以最大限度地完整欣赏歌曲，而不会受到主持人过多的语言干扰，从而保证了频率在全天“音乐不间断”的顺畅播出中确立自身独特的风格，并有效地树立起自己的频率品牌。 三、主持人说话要有对象感，重视陪伴性 要了解是哪些人在收听类型化音乐广播，他们的年纪有多大，这个群体有着怎样的特质，他们的价值观是什么，他们对我们的广播节目有怎样的想法，等等。仍以“鞍山音乐广播”为例：音乐播出思路是“经典+流行”，以中文为主，以欧西作为点缀。主持人随时把握这一音乐思路，及时调整自己每一次主持“开口”的内容。广播是一个“不具独占性”的媒体。也因为这个媒介特色，所以无论在国内外，移动收听广播的听众比例和汽车增长量都呈正比关系，树立“伴随性”理念，在保证让受众能完整欣赏歌曲的前提下，绝不能自以为是，喧宾夺主，而应在语言内容上以音乐话题为主，适当加入天气、交通或娱乐方面的服务信息，不仅让听者惬意地欣赏歌曲，还能获知一些有用的生活信息。主持人语言状态的亲切感来自于主持人与听众的感情交流“零距离”和听众对主持人的熟悉程度。所以，主持类型化的音乐节目，无论是在内容、语气还是情感上都要有分寸的拿捏。一个小时虽然只有短短的几段话，但却涉及到人生观念、人生态度、家庭、感情各个方面，想做到“说的比唱的好”很不容易，想让大家通过自己的表达有所收获，更是需要下功夫的。 四、主持人要形成独特的个性魅力 很多受欢迎的节目就是内容贴近性强，更主要的是主持人个性独特。类型化音乐广播的节目内容一般由系统挑选，然后有专门的音乐总监确定，主持人没有选歌的权力，且节目中开口时间被固定，对于类型化主持人来说，要达到这样的境界并不是很容易。都是主持音乐节目，都是在有限的时间里将一首首歌曲串联起来，而听众就独独喜欢你的主持，就觉得那首歌曲由你串联后味道就不一样，这就是主持个性的体现，是类型化主持人必须努力的方向。此外，户外活动是主持人个性集中展示的另一平台。以常州音乐台为例：他们成立自己的乐队;表演音乐剧和话剧;对主持人进行拉丁舞、流行唱法、乐器等方面的培训。这些活动有两个共同点：一是找准了受众的兴趣点之后，依靠团队整体合作，其结果不是“火”某一个人，而是“火”了一个团队，“激活”了整个频率。二是巧妙地隐藏了主持人生活或工作的常态，主持人无需本色面对听众，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出场，无疑是对广播主持人的职业神秘感的有效保护。在追寻与众不同中展示广播的优雅与生动，在主持人个性培育中制造清新与欢畅，才是声色俱佳的新时代广播应有的格调。 类型化音乐广播听众忠诚的是频率，而不是频率中的某个栏目。一个频率节目的内容和风格高度统一，能让喜欢这一频率的听众随时听到自己想听的节目，主持人与节目融为一体，突出频率类型化特色，就能解决节目的指向性收听和持续收听的问题，这也是类型化广播追求的最高目标。 音乐学研究论文篇2 浅析爵士钢琴作品《含苞茉莉》的音乐 我国作曲界诞生了一批新生力量，平均年龄在25岁以下，以各大音乐院校的在校生为主，这一点从2007年上海“圣卡罗杯”钢琴创作比赛可以看出。比赛的一、二等奖获得者都是中央音乐学院、上海音乐学院的学生，年轻人获奖更能体现出作品的创意和锐气。其中有一首爵士钢琴作品《含苞茉莉》获得了优秀奖，作者张弦当时年仅17岁，还是上海音乐学院附中的一名学生，是获奖者中年龄最小的。该作品创新的爵士风格令在座的老一代作曲家们耳目一新，作者的灵感源自我国的民歌《茉莉花》和欧美爵士乐。 这首作品有一种鲜明浓郁的爵士乐风格，在中国现当代的钢琴作品中是十分新鲜的，让人印象深刻。众所周知，“爵士乐是美国的古典音乐，它代表了美国音乐文化的灵魂和美国民族音乐的精髓，它是民族大融合通过乐队组合形式表现的一种特有的音乐语言。”① 全曲篇幅不长，一共123个小节，在结构上共分为四个部分，第一和第三部分为柔版(Adagio)，第二和第四部分为快板(Allegro)，清晰规整、层次分明。 第一部分(1―25小节)，作者在这个柔板标上了四分音符等于70的速度，尤其在开始的四个小节，4/4+4/5+4/6 的不规则节拍以很慢的速度演奏，同时配合自由的同音轮指和长音的延长标记，情绪上缓慢摇摆，不仅突出了爵士乐的即兴性质，而且具有类似于中国作品引子部分的散板气质。第五小节的旋律声部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要动机“mi-sol-la-dol-la-sol”，显示了该作品的主题核心材料和音乐内容，接下去的20个小节可以分为三个乐段，每个乐段的旋律声部分别重复了三次上行小三度的mi-sol，而爵士乐常用的切分和附点节奏也贯穿在织体部分，整首音乐听起来绵延摇摆，形成了一种自由随性的即兴风格，同时还能隐约“嗅到茉莉花的芬芳”。 第二部分(26―74小节)，这是个快板部分，和前一部分的音乐截然不同，最突出的特点就是规整的节奏律动，气氛热烈活泼，表现了舞蹈性的音乐，呈现出一种层层递进的发展态势，从音乐材料的变化、演奏力度的逐步加强和节奏的逐渐分裂细碎，听起来一气呵成、干净利索，并且形成了作品的第一次高潮。我们必须注意的是它的左手部分，这是由几种固定的低音律动组成的，也正是爵士钢琴演奏的特点之一，即布鲁斯音乐风格中的“布吉――伍吉”奏法。作品从26小节至39小节都采用了八分附点和均等十六分节奏交替的写作手法，并且音高保持不变，重点烘托了右手的旋律乐句。40小节至49小节的低音则以均等的八分节奏为主，右手配以弱起的重音，节奏变得急迫起来。之后的几个小节则左右手节奏同步，用了ff的力度共同将音乐推向高潮。自59小节开始，不规则节拍出现，并且以八分单位拍为主，几乎是一小节一变，间隔由三个八度四分音符重音支撑起低音的骨架，走向了结束。 第三部分(75―87小节)乐曲回到了Adagio，情绪变得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次响起，并且变得清晰，从第79小节开始的中声部中，我们甚至能听到完整的第一句，但作者笔锋一转，紧接着在第82小节写出了bE，转换到了爵士乐的色彩，巧妙动听，没有和声停留的紧密衔接就过渡到了第四部分。 第四部分(88―123小节)同样是一个快板，可以分为三个部分：88-93小节，94-99小节，101-112小节以及余下的11个小节。该段是作品的重点部分，爵士钢琴的风格十分鲜明地凸显出来，好像一段热情奔放的舞蹈。左手的低音部分出现了很多连续的八度大跳，形成了个性鲜明的“大跨度低音”，从而突出右手的旋律。自第113小节开始，和第61、68小节一样的左手八度四分音符的强奏，再次把热烈的气氛拉得宽广，之后的两个手八度上行和交替快速下行似华彩的滑音，使音乐走向完满的和声终止。 无论是从音乐创作构思，还是从音乐所表现的中国传统文化内容来说，《含苞茉莉》无疑都是十分成功和出彩的，可弹性与可听性兼备，虽然创作手法还稍显稚嫩，但是对于中国现代钢琴音乐的创作领域来说，年轻一代作者的锐气势不可挡，有想法、有新意，而这种蓬勃的朝气应该也是组委会把出版的获奖作品集命名为《含苞茉莉》的用意所在。 注释： ①王珉.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005. 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 中国音乐教育研究论文 3. 音乐系毕业论文范文 4. 关于音乐教育研究论文 5. 音乐学毕业论文题目 6. 音乐学论文范文
穿行在清晨 花朵也会害羞，忽然在阳光明媚的清晨这么想起。风卷过角落，带走些昨日的伤感和忧愁，还有些不知名的感触。人流还不曾涌动，内心也拒绝着喧嚣和繁华。我想在这清明的空气里放开怀抱呼吸，感觉着树上还有昨夜的水气凝聚、滴落。我听得见它落地的声音，裸露的皮肤也不时地抚摸滑腻的水滴，地面的彩砖上氤氲起凉爽的湿斑，像昨天的故事，历历可数。 序属春尾，夏的燥热已经在酒窖里发酵、酝酿，弥漫在早晨闪眼的阳光下，让人微醉。或许宿醉未醒，或许时令逼仄，就是在这清新的晨风里，依旧靡然欲睡。恹恹的思想没有空明的灵台，抱持着困倦的市民心态，看稀落的人在身边穿行。 于是感觉在一种已经习惯了的世界里穿行真的是一种单调的风景。眼光在寻找，总有些会不同于以往吧。一只黑猫穿过斑马线，昨天是一条肮脏的狗。它们都一样看一眼我，然后自顾自的悠闲走过；又到了红绿灯，比昨天要多等几秒呀，只是今天的巡警没有昨天的那么勤快的走动，一甩脚流露的情绪里摸不着边角；会看见某个相识的同事与我同一方向奔相同的目的地吗？昨天的那位，一路上嘀嘀不休的埋怨早餐…… 静默的沿河水不理会岸边高耸的吊脚，海潮大桥依旧用厚实的肩背负载着忙乱的生活。摧毁和重塑，城市在周而复始的追求着垂直的变化，精雕细刻的生活却渐渐彼此相似。一边是没有清理的废墟，那里有昨天的痕迹，人总是健忘，总是在新旧的取舍里乔装着痛苦和摇摆，可是叠叠摞摞里那些故事不也曾被宝藏过？只不过现在又被遗弃，拥拥挤挤地走向同一个归宿；一边是敲敲打打的工地，将灰尘抛向行人，收获仰视的目光，那里面有多少羡慕和渴望呀，还有无奈。 经过车站，想到吞吐，食物的进出以及过去与未来，此地与彼地，家居与逆旅，时间与空间等等的变换。眼前的水磨砖和客运站，这些以物态的形式存在的意象或许更应该在诗歌的意境里得以表达，只有这样，感觉只有这样，它们所承载的生活的轻与重才会被掂量出更清晰的曲线图，一目了然。每次经过，我都会这么想，并且这么热烈地期盼：该有人会去写，会如我心里的预设写出更为丰富和精彩的无奈和疲倦吧。人以及生活，就这么在忙碌与充实，闲逸与空虚里穿梭摇摆。 一天一天周而复始，我们走在路上。空气已经被阳光灼热。 清晨，漫步在拒马河边 清晨，漫步在拒马河边…… 仲春的京西旅游胜地十渡，又静又美，恍如仙境。高耸的东岭山顶上，抹着一层淡淡的胭脂般的朝霞；碧空如洗的蓝天上，飘散着几丝细长的游云。许多不知名的小鸟隐在繁茂的枝头上，亮开歌喉，高声啼啭，唱出一支支美妙动听的鸟曲在空幽的山谷中回荡，使人在新的一天的开始就油然而生出一种说不出来的振奋和喜悦。 十渡是以独特的山景驰名，素有北方小桂林之称。这里的山巍峨而清秀，险峻而迷人；奇峰突起，情趣盎然。有的峰尖犀利，如同一把钢剑直刺云天；有的浑圆高大，尤如一只骆驼伏身静卧；还有的山更奇，一层嶙嶙石壁，一层绒绒绿草，青白相宜，层层叠嶂，宛如盆景，清新别致。这里的树很多，大部分是柿子、核桃、杏、梨什么的，还有一些杨槐榆柳，村落就隐在树的深处。此时，村子上空缕缕炊烟升起，有如一条条薄而长的轻纱。 我起的很早，独自穿过农舍，漫步在拒马河边。清晨的拒马河别有兴味，河面上飘荡着淡薄的白雾，碧水潺潺，游鱼争欢，青峰倒立，水映蓝天，望着眼前的一切，你就会觉得心里的所有忧愁烦恼都仿佛被这流水冲走了，只留下清白旷达的一片冰洁。蓦地，不知从什么地方悠然飞来一阵轻柔悦耳的歌声，如果不是“我和你缠缠绵绵翩翩飞，飞过那红尘永相随……”那熟悉的歌词提醒，我还真以为是天上飘下来的仙女的妙音呢。 河边，有几个画院的学生在挥笔写生，他们一个个都象酒醉的人那样眯起眼，久久地观赏审鉴着眼前的景色，握笔的手不时的舞动，仿佛有神仙在暗暗相助似的，廖廖几笔，那眼前的山水便跃然纸上，十分的逼真。我赞叹着，生怕打扰了他们那神驰的画思，便悄然离开了。 我继续在河边缓缓地走着，脑子里细细的回味着那一幅幅秀丽的山水画，这画又引起了我漫无边际的遐想。是啊，如今，我们每一个人不都是在挥笔做画吗？每个人都在用自己的生命之笔在人生的旅途上勾画着自己的生活，留下自己的印记。有的人将自己全部的血液凝成一点桃红，为画卷增添一朵小花；有的人将自己的汗水聚成一抹淡青，在画卷上勾出一丝细柳；有的人将自己化成一座挺拔的山，贴在画卷的一角；还有的人将自己融成一汪细细的涓流，在画卷的一边穿流而过，丰富着自己绚丽多彩的人生…… 想到这里，口中不禁喃喃念出几句小诗：青山傍绿水，峰峦峡谷深；锦绣山河壮，宏卷日日新。