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葫芦丝，这个云南的乐器，给我带来了巨大的快乐。一开始，我对这个乐器很陌生，不怎么了解。我是在家人的对话中认识了这个民族乐器，从那以后，我深深喜爱上了这个乐器。记得是三年级下学期的暑假，我跟奶奶学会吹葫芦丝，其实奶奶也不怎么会吹，于是，我和奶奶一起自学吹葫芦丝，在暑假过半的时候，我会吹葫芦丝了，虽然不是很专业，但还是会吹一些简单易学的歌曲。我学的第一首歌是《金孔雀轻轻跳》，可我只是会吹谱，没把那首歌的感觉吹出来，自己还觉得挺骄傲的呢，毕竟会吹一首曲子了，后来才发现是自己的气息把握的不好，没吹出那种婉转动听的感觉，就每天听各种曲子，终于找到一点感觉了，再去吹时，我就会试着用心去感受，能吹出一点婉转的感觉了。我觉得学乐器最主要的就是要用心去感受，感受那种美。后来，我会吹一些有难度的曲子，甚至会去试吹有难度的曲子；会去挑战连奶奶都不会吹的曲子。我听过一些演奏乐器者对演奏乐器的感受，他们说自己不是在演奏乐器，而是跟着感觉走，边演奏边去想这首歌在讲什么，有怎样的画面，那种意境真的很美。这让我对学习乐器又多了一些兴趣，想去学习更多的乐器，比如：古筝，琵琶，笛子… …我心里很乱的时候，我会去吹葫芦丝，吹完几首，我的心慢慢的静下来。可我觉得我吹的还不很好，我很想去专业的老师那再学吹葫芦丝。因为老师教的更专业些。妈妈说小学毕业后就让我去专业的老师那学。现在，我会去找一些其他的歌，比如凤凰传奇的《荷塘月色》，音乐课本上的《红河谷》… …我相信我以后会吹得更好的！
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一．对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二．对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《OneNightinBeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四．音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
音乐小课题研究开题报告范文
课题名称： “音乐展示平台”在音乐课中的创设与研究
课题研究的背景和意义
课程改革以后，我在不断地研究与思考：怎样让学生在音乐课中养成一种习惯，能积极地投入参与音乐实践活动，积极主动地体验，培养一种对音乐更持久的兴趣，使我们的音乐课不再是教师单纯的音乐技能展示，不再是教师一言堂，教师的角色转化为教学的引领者，转化为导演。我们要给学生一片天地，让学生展示自己，要让学生尝试到成功的喜悦。因此，我在音乐课中用3-5分钟的时间，为学生创设丰富多样的音乐展示平台，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，这将是作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过“音乐展示平台”的艺术实践，可以有效的提高学生的音乐素养，增强学生对音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。
课题名称的界定和解读
音乐课不仅是一门传授知识的课，而更重要的是一种身心体验，一种从音乐中获得的快乐。因此，音乐课堂应该是一个在教师引领下的体验、感受音乐的过程，没有学生的热情参与
就难有真正的音乐教学。因此我结合初中学生心理发展阶段的一些特点和教学实践经验，在音乐课上设计“音乐展示平台”的不同主题，让学生根据我创设的主题，来进行表演，从而来激发学生的表演欲，增强他们对音乐的热爱，并使他们从表演中感悟到音乐的魅力和来自心灵的触动，同时让学生把在音乐课中感受、体验到的美，通过自己的实践去表现，这就使得我们需要教师为学生创设他们极为感兴趣的音乐展示平台，怎样使学生积极主动的参与，激发出他们的热情，并且得到学校领导给与的`支持，这是值得研究和思考的。
支持课题研究的步骤和举措
一、准备阶段：
年3月20号上交课题审请。
年7月课题评定立项。
年9月课题审定批准，开题。
二、研究阶段：
年3月研究相关教学手段、教学目标、教学的过程、教学方法、课堂教学组织形式等。
年3-7月，在初中八年级阶段首先创设音乐展示的主题是“小乐器进课堂”，教授的乐器是“葫芦丝”，以课堂教授和课下练习相结合，同时在社团活动中将其拓展延伸。在“预设方案—实施方案—回顾反思—调整方案—再实施---再回顾---再进一步调整并听取学生意见的过程中，
随时总结经验，及时调整研究方案。学生在一年一度的艺术节、义卖义演及大型的演出活动中表现突出。
3、20xx年9月——12月，在初中七年级阶段再次创设音乐展示平台的主题是“校园好声音”，通过教师创设三各阶段的PK和选拔，最终确立每个班的“班级好声音”，在通过与学校的交涉，得到领导的支持，在全校范围内开展最终的“校园好声音”争霸赛。
三、总结阶段：
20xx年5月，上传结题申请与结题报告并总结实验成果，整理资料，撰写论文。
课题成果的预期和呈现
1、撰写《“音乐展示平台”在音乐课中的创设与研究》 结题报告。
2、整理形成论文。
3、学生在活动过程中的照片，录像资料以及活动组织过程中的一些随笔及文件等等。
月光下的遐想 月色如水，坐在窗前，看着月光从窗外 月色如水，坐在窗前， 撒落进来，不禁有了一丝感慨。弯弯地月牙 撒落进来，不禁有了一丝感慨。 高高挂在空中，洒下星星点点的光亮。那么 高高挂在空中，洒下星星点点的光亮。 柔和。微风吹拂着月下的柳芽，好似把月光 柔和。微风吹拂着月下的柳芽， 也吹歪倒一边。 也吹歪倒一边。 月光洒在我们脸上，微微的光芒照亮我 月光洒在我们脸上， 们脸上开心的笑容。 月光下， 夜莺鸟在歌唱。 们脸上开心的笑容。 月光下， 夜莺鸟在歌唱。 轻柔的月光，清亮的鸟鸣，伴我们入睡。月 轻柔的月光，清亮的鸟鸣，伴我们入睡。 亮倒映在水中，鱼儿轻轻游过，散成一堆， 亮倒映在水中，鱼儿轻轻游过，散成一堆， 好似月亮用她的画笔在水中任意拨点的。 好似月亮用她的画笔在水中任意拨点的。 月光他是神奇的，他在不同的季节给人 月光他是神奇的， 不同的感觉。 不同的感觉。 春天的月光，伴随着淡淡的花香，给人 春天的月光，伴随着淡淡的花香， 清新的感觉，月光在花儿的映衬下泛着微微 清新的感觉， 的红色，让还微凉的春天有了一丝暖意。 红色，让还微凉的春天有了一丝暖意。 夏天的月光，清风瑟瑟，给人清爽的感 夏天的月光，清风瑟瑟， 觉，月光淡淡，薄得几乎透明，看起来那么 月光淡淡，薄得几乎透明， 清凉，他抚下我们浮热的心，给我们清新凉 清凉，他抚下我们浮热的心， 爽。 秋天的月光，落叶纷纷，给人凄凉的感 秋天的月光，落叶纷纷， 觉，独自一人走在落叶铺成的道路上，月光 独自一人走在落叶铺成的道路上， 映下了我的影子，那么孤寂，凄凉。 映下了我的影子，那么孤寂，凄凉。 冬天的月光，随着飘零的雪花，给人寂 冬天的月光，随着飘零的雪花， 静的感觉。一切都是白茫茫的，宁静似冰的 静的感觉。一切都是白茫茫的， 月光，让冬天的夜显得寂静万分。 月光，让冬天的夜显得寂静万分。 漆黑的夜空，繁星洒落在那皎洁的的弦 漆黑的夜空， 月周围，丝丝缕缕的云轻轻飘着，好像嫦娥 月周围，丝丝缕缕的云轻轻飘着， 飘逸的秀发。 飘逸的秀发。 千百年来，文人墨客都寄情于月。李白 千百年来，文人墨客都寄情于月。 的‘举杯邀明月，对影成三人。’---孤寂 举杯邀明月，对影成三人。 ---孤寂 之情；白居易的‘可怜九月初三夜，露似珍 之情；白居易的‘可怜九月初三夜， 珠月似弓。’---凄凉之情；李白的‘举头 珠月似弓。 ---凄凉之情；李白的‘ 凄凉之情 望明月，低头思故乡。’---思乡之情。 望明月，低头思故乡。 ---思乡之情。 思乡之情 思绪回旋，同样一轮明月，同样挂在漆 思绪回旋，同样一轮明月， 黑的空中。 黑的空中。
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四． 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
月光下的葫芦丝又是月明星繁的中秋，窗外是高耸林立的大厦，穿梭往来的车辆，然而我的心却随着清澈的月光，梦幻般地回到了西双版纳。梦萦中的西双版纳，有那绿莹如毡的坝子，有那泥土芳香的田野，有那炊烟缭绕的村寨，有那提着筒裙依依轻步的傣族少女。诗情画意的傣乡，弯弯曲曲的山路，悦耳动听的葫芦丝，又一次回荡在我的心间。浩渺的夜空下，是一片青翠的凤尾竹，草丛间飞舞着扑闪扑闪的萤火虫，那是我在傣乡渡过的最后一个中秋夜。沐浴着宁静淡泊的月光，置身于风光旖旎、轻歌曼舞的土地。美丽的傣家姑娘玉皎没有和族人一起跳月，却静静地站在我的身边，疑叹地问我：“难道你对傣乡不留恋吗？”傣乡是那么地美好，傣家姑娘是那么地多情，然而我要回到黄浦江畔，回到需要照顾的年老父母身旁。望着明静柔美的圆月，听着汩汩流淌的小河水，感受拂面而过的清风。我接过玉皎手中的葫芦丝慢慢地吹响，玉皎和着笙音轻轻地唱了起来：“月光下的凤尾竹，痴情的傣家姑娘，委婉的葫芦丝，留不住你的心。月光下的凤尾竹，多情的傣家姑娘，缠绵的葫芦丝，只想再看看你……”小葫芦是傣家姑娘爱情的赠物，葫芦丝是傣家男女传情达意的乐器。已经二十多岁的玉皎，小葫芦和葫芦丝却沾着不少灰尘。当我参加公社工作队，住进她的家竹楼后，小葫芦和葫芦丝才留在了玉皎的身上。玉皎纤细秀丽，有着简洁的身姿，流畅的曲线，更有盈盈一握的小蛮腰，让人爱怜让人羡慕！泼水节是个爱的季节，没有初吻，没有拥抱，也没有说过一声“爱”，然而在人们的眼中，我俩是般配的一对。但是，我不敢接受玉皎的爱，十年来一次次地欠下她的情。每当明月高悬、夜深人静的时候，玉皎就会站在竹楼下凤尾竹丛旁，吹起葫芦丝，想让柔美甜润、委婉动听的笙声围绕在我的身边。我感激玉皎对我的每一份情意，更难忘玉皎对我的每一次帮助，然而我给玉皎却是遗憾和伤感，玉皎是个善解人意的姑娘，她理解我的心。明白我的心。月色如水，似乎又看到了凤尾竹边的倩影，似乎听到了幽幽的葫芦丝，悠扬回荡在夜空中，我的心随着动情音符飞向傣乡。
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一．对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二．对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《OneNightinBeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四．音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
在葫芦丝课上
为了葫芦丝课，我在家埋头苦练，就是希望每一节课都能顺利。
今日，盼望已久的葫芦丝课终于到来了，我早早的准备好乐器，曲谱，兴高采烈地到教室等待老师上课。我们自觉的拿起葫芦丝练习上一周学习的曲目，这时老师进入教室检查了上周的作业，我们都完成的很顺利，老师很满意便开始教我们学习新曲子——《月光下的凤尾竹》。
我非常喜爱这首乐曲，这首曲子经常作为很多节目的背景音乐，所以暗下决心，一定要学好这首曲子。
曲子是这样的：16611 12233 3221 161 216。。。。。.老师说要想吹好这首曲子必定要练好基本功，所以我们又从基本功开始练起，长音、气震音、指振音。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------实在编不下去了，插曲自己想吧。
当我得到那葫芦丝的时候，我就下定主意，我要把葫芦丝当作我的好朋友。所以，我每天回家的时候，无论作业是怎样多，无论时间是怎样少，我都要吹吹我那非常特别的“好朋友”。
葫芦丝的外形很可爱：它的上半部分是一个雕刻着精美图案的小葫芦，小葫芦的顶端是一个有着条纹的吹嘴；下半部分是两根配音管和一根主管，主管身上有六个出音孔和一张簧片。相对来说，下半部分比上半部分复杂。
有一次，我从电脑上抄下来一首曲子，用葫芦丝吹奏，第一遍我吹下来了，可是不熟练，于是我吹了第二遍，稍微好了一点，但是，还是不熟练，在那时，我的心里只有一个念头，那就是一定要把这首曲子吹熟练。我一遍又一遍的吹奏着，终于，皇天不负有心人，我吹的熟练了，我特别开心，有了这次经历，我更加喜欢葫芦丝了！
现在我可以用它来吹很多歌曲呢！我可以吹《中华人民共和国国歌》，还可以吹《柳树姑娘》，我还可以吹《桔梗谣》等等……
每当我听到那优美、动听的旋律时，我都仿佛陶醉在里面，让我好久才缓过神来。我在吹葫芦丝的时候，都把它当作一种享受。
葫芦丝，是民族文化的传承，现在我们把它传承了下来。我们应该保护好像葫芦丝一样的物质文化遗产，不能让它们“灭绝”！
妈妈带我去乐器店时，我看到了一种和竖笛有些相似的乐器—葫芦丝。
它的样子很特别，由一个完整的天然葫芦、三根竹管和三枚金属簧片做成。我被它那古朴典雅的外观深深地吸引住了。
卖葫芦丝的叔叔向我介绍了葫芦丝的知识，它是云南少数民族特有的乐器。它因吹出的颤音有如抖动的丝绸那样飘逸轻柔而得名。
这时乐器站里播放着葫芦丝名曲《竹林深处》，它那优美的旋律似乎把我带到了那翠 *** 滴的“竹林深处”。是风儿拂过竹叶唱出的歌吗？是阳光撒在竹林间发出的欢笑吗？清澈的溪水映照出竹子的倒影，欢快的鸟儿闯进了竹林，嬉戏的鱼儿翻弄着水波。
这令人神往的葫芦丝！我让妈妈给我买葫芦丝，妈妈说：“你有兴趣学会它吗？”我胸有成竹地对妈妈说：“我一定要学会它！”回到家里，我迫不及待地试吹了一下，我觉得吹出来的声音很神奇。我开始对着乐谱练习吹葫芦丝，当我吹出来的曲子，渐渐地变得好听的时候，我知道葫芦丝已经变成了我的好朋友。
这神奇的葫芦丝，它发出的种种声音都是那么美妙无比，叫我怎能不爱上它。
我参加了葫芦丝全国邀请赛。整个参赛过程令人难以忘怀。
我和我妈妈坐我爸爸妈妈朋友的车去那里。一同去参赛的还有他们的儿子，读一年级，叫李康耀，他也去参加比赛。参赛地点实在太难找了，我们费尽周折才找到那里。进去领完比赛证后，我们就去各自的赛场了，李康耀去儿童组，排在第14个，吹《婚誓》。我是少儿组，在第二十八位，吹《美丽的金孔雀》。 在少儿组的还有两个我的葫芦丝同学，一个叫曹为，一个叫焦金阳。比赛开始了，一个个选手都吹得非常好，他们有的吹《竹林深处》；有的吹《竹楼情歌》；有的吹《蓝色的香巴拉》；有的吹《侗乡之恋》……他们吹得非常优美，在场的所有家长、赛手以及四位评委都陶醉在里边，仿佛置身于一片青青的草原，呼吸清新甜润的空气，看着万马奔腾，百花齐放。评委给的分也很高。
海天茫茫，风尘苍苍，比赛很快就接近尾声，终于轮到我了，我信心十足地上了台。我开始吹后，把所有的烦恼都忘至九霄云外，只顾专心的吹着。但是在比赛过程中，我就吹错了几个音符，并且有一小段没吹。就有三个评委给我打95分，一个打93分。本来假如那一段吹了，我就可以获得97、8分，能获得银奖，说不定还能获得金奖。真是“花无百日红，人无百样好”。我也是一样，不可能什么时候都把事情做得十全十美，也有出错的时候。
通过这次比赛，我一定要接着苦练葫芦丝，取得金奖的优异成绩。
云南是一块古老而又神奇的土地，千百年来聚居在这里的各族人民用自己勤劳的双手，聪明智慧开垦着这片土地，创造着灿烂多彩的民族文化。
葫芦丝，巴乌就是民族民间音乐百花园中的一支奇花。它扎根于民族民间音乐的沃土，充满着神奇的魅力，今天，它由一件民族特色乐器跻身于独奏乐器的行列而赢得了国内外人士的喜爱，在音乐艺术的殿堂里流光溢彩。
说起葫芦丝的乐曲我给大家介绍几曲：婚誓，马兰花开，打水姑娘，康定情歌，会唱歌的金葫芦，月光下的凤尾竹，竹林深处……很多很多，我都说不过来了，其中我最喜欢的是：月光下的凤尾竹，婚誓，打水姑娘，会唱歌的金葫芦，竹林深处。葫芦丝由一个葫芦，三根竹子，7个音孔和高低音附管组成，它是一件傣族乐器，它在傣族流传着一个这样的传说：一次，发大洪水，一位小伙子抱着一个大葫芦在水里救起了自己心爱的姑娘，这件事感动了佛祖，佛祖送给他一枝插着竹管的金葫芦，小伙子用它吹出了优美的曲子。
吹奏葫芦丝与竖笛是不同的，吹奏竖笛的低音时气流要轻缓，而吹葫芦丝的低音气流要强；用葫芦丝吹高音如果用气过猛可能导致无音或损坏簧片。我去年开始学习葫芦丝，妈妈听老师介绍，葫芦丝是所有乐器中最简单的最容易学会的一种乐器。
我每周日的中午1:00~2:00去学习葫芦丝，因为以前我对葫芦丝的声音非常喜欢，婉转连绵，清脆如莺，宛如夜莺在流水哗哗的湖边歌唱，歌声和哗哗的水声融为一体，每当我放学回到家，吹起葫芦丝，都能把那些不高兴的事抛在脑后。如果感觉烦闷的时候，就吹起它，立刻就会感到心情舒畅。
我爱葫芦丝，它有动听的声音，它是民族民间乐器，它赢得了国内外人士的喜爱，我以它为荣，我爱葫芦丝。
葫芦丝
今年，我报了葫芦丝的兴趣班。放学后，我和几个同学迫不及待地来到教室，我对葫芦丝非常感兴趣，也对它充满了好奇。
过了一会儿，走进了一位戴眼镜的年轻男教师。男老师一定很凶吧！我心中充满了疑问。后来从他的言语里听出他十分温和，我紧张的心情一下子平静了下来。接着他就给我们讲起了关于葫芦丝的构造和使用方法。还叫老同学给我们演奏《金孔雀轻轻跳》，听着美妙的音乐，更加加深了我对葫芦丝的喜爱。
回家以后，我把葫芦丝拿在手里爱不释手，妈妈见了开心地说：
“只要你有信心，肯定能学好。我听了，心里美滋滋的。
我常常想：别人都或多或少有一些特长，那我的艺术特长是什么呢？可是一次偶然，改变了我的命运，让我也不再为没有特长而烦恼。
从此以后，我便大摇大摆地走上了葫芦丝的艺术之路。这次偶然要追溯到7个月之前，我刚刚学葫芦丝的时候。
那时我和妈妈每周都去去颐和园，一次，我和妈妈去的时候，意外地在长廊里发现了一群卖葫芦丝的人。看着他们吹得这样好，宛如高山流水，我很是羡慕，于是我们买了一个，是c大调的，塑料的。
没想到，一玩就玩上瘾了，从此一发不可收拾。终于，有一天，我说服了妈妈在国图音乐厅爆了一个 “葫芦丝初级班”，徐宁老师教。
那时候，我在那个六人小班里，那都是数一数二的呢，老师给我得单留作业。可是，突然有一天，终于有一个问题把我给难倒了：单吐和双吐。
看着徐老师吹的《阿瓦人民唱新歌》，欢快的跳跃的，热烈的欢闹的，十六分音符与双吐技巧融合在了一起，描绘出了佤族人民对毛主席的欢迎的场面，大家一起欢歌雀舞，共同招待毛主席的热闹气氛。而我一吹，虽然吹的腮帮子都酸了，但是双吐的时候，嘴皮子老是磨不利索，本来应该是“吐苦”，但是就因为是这个原因，所以老吹成“吐呼”，这样一来，那节日的气氛一下子就如烟云散，只是因为这样的几个不和谐的声音，给人一种浑身不自在的感觉，刚刚老师吹的那气氛几乎全被我破坏了，使我很是伤心，甚至有点想放弃我心爱的葫芦丝。
这时，老师似乎知道了我正想的事，过来一步步的引导我，说：“是不会么？好。你先发吐的音”我做了一个do的单吐音，“那你再发吐苦”我又做了一个吐苦，“快一点”，我便加速的吹了一遍，“好！你吹一遍这句”我就从6开始吹走了一遍，我忽然发现，自己忽然会了双吐，自己迫不及待的把这首歌完整的吹走了一遍，终于会了！那时心里无比的激动！这件事是我的艺术生涯中的一块里程碑，他一直烙印在我的记忆深处，无论如何也忘不掉。
我与葫芦丝梅县程江中心小学603班作者：吴渝琳音乐就像一首永远也写不完的抒情诗，总给人留下冗长的回音和无限的遐想。
夜晚，皎洁的月亮柔和的洒落在大地上。此时此刻，我正吹着一首首恬静优雅的曲子，享受着这背后所承载的酸、甜、苦、辣……上五年级时，我与葫芦丝结下了不解之缘。
一次偶然，电视里一位姐姐正吹着优美动听的曲子。它紧紧地把我吸引住了，我听得如痴如醉，便好奇地问妈妈：“妈妈，大姐姐吹的是什么乐器？”妈妈微笑着说：“这是葫芦丝呀！”于是，就在那个暑假，我便开始了学习葫芦丝的“生涯”。
原以为学葫芦丝很简单，其实不以为然。一开始学就“卡壳”了。
葫芦丝吹出来的气息前面应该有个“吐”音，而我却吹出“呼”音来了。老师非但没有责怪我反而耐心地教我，但我试了好几次还是掌握不了其中的要领。
回到家我孜孜不倦地练习，经过一个多星期的努力，终于将这一“障碍”克服了。后来，老师教我“123456……”我都觉得很简单，几乎是“一帆风顺”，老师夸我说：“你学习葫芦丝就像一列火车，刚开始启动速度缓慢，慢得让人揪心，当你掌握了要领时，速度却快得吓人……”我听了心里乐滋滋的！可是，万万没想到一个更大的“障碍”在等着我呢——那就是低音的3，它跟5的指法相同，但一个要用最强的气息来吹，另一个却要用最弱的气息把它吹出来。
唉，琴谱上的曲子可把我“折磨”得痛苦不堪，“53533……”简直是折磨人的琴谱！我不满地嘀咕着。常常吹到“3”时，就吹不出来了，真是“哑巴吃黄连——有苦说不出”啊！只能怪自己“榆木脑袋不开窍”了。
一天练习下来，舌头都是酸的，不但吃饭辛苦，连讲话都成问题。功夫不负有心人，如今我也能吹出动听的曲子了。
如：“金孔雀轻轻跳”“月光下的凤尾竹”“沧海一声笑”“东风破”等等。每当我捧起葫芦丝得心应手地吹起曲子时，脑海中就会浮现出一幕幕辛酸与甘苦的情景！音乐，既丰富了我的课余生活、陶冶了我的情操，还使我领悟了人生的哲理：“有耕耘就会有收获！”点评：学习葫芦丝“卡壳”到“障碍”到“得心应手”，小作者勇敢地跨过了一道道门槛，获得了成功！文章思路清晰。
音乐让我有很了大的收获。喝一杯白开水，听着唐磊的丁香花，那优美的旋律，将我陶醉，那不快不慢的歌词，既潮流又有些琅琅上口。音乐是一种语言的结晶，它比语言更进一步，它是一种风格表现，就如麻吉的口吃伶俐，一分钟唱500个字；像唐磊缓慢地表现其旋律。音乐以它的新潮、浪漫吸引着我们，是我们对它念念不忘、对明星崇拜。就这一点，音乐极其深刻地影响了我。音乐深深地将我的心陶冶。
歌词是音乐必不可少的，歌词也是音乐的“前锋”，它的文字表现突出了一首音乐的主题，就像“世上只有妈妈好”这首歌，歌词表现了母亲对儿子的养育之心，儿子对母亲的报答。歌词是吸引我们的一大亮点。歌词启发了我，有些歌词讲述人生哲理，使我心潮起伏，让我的人生修养受到了熏陶。
音乐不仅仅只流行音乐，古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。就让我们敞开心思来谈谈这两种音乐的含义。
流行音乐，众所皆知，要让你说出几位流行歌手，就是小菜一碟，因为这些新新人类已经听惯了流行歌曲……我是流行歌曲的忠实听者，电脑里、车里……播放的都是流行歌曲，除了跟上时代，我也从中体会到创作者的良心用苦，为了让我们大饱耳福，尽力开发新的概念，创造流行、再流行的歌曲！流行音乐，一种音乐专家开发音乐最高境界的成果，换句话说，我们对崇拜的明星，不都是流行音乐的宣传者么？
古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是——烂。我却不这么认为。古典音乐的好处——让我们了解历史。古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律、歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学习历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗？
音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理、使我丰富了课余生活……
8月3日，我要去银河小学葫芦丝考试。
那天我又奇怪又高兴又紧张，那里长啥样，那里干不干净，漂不漂亮，好不好玩……满肚子的疑问迫使我去看个究竟。我坐着车来到银河小学，这里有白白的墙，绿绿的草，高高的树，校园是多么美丽。
我走到101教室前，看见里面有许多人。有的在吹笛子，声音洪亮，有的在吹葫芦，婉转悦耳。
我压力更加大了，也练起葫芦丝来，眨眼间，2点了，该考级了，我领了准考的纸，门开了，考场里的叔叔从里面，探出头来，叫我走进去，我怀着忐忑不安的心情，慢慢地走了进去，我排着队，前面考级的一个接着一个考完了，不一会儿，就轮我了，我慢慢的把纸交给了考官，考官看了我一眼，我紧张地鸡皮疙瘩都起来了，我小心翼翼地看了考官一眼，便聚精会神地吹了起来，这时候，心里像食物纸水桶——七上八下，小兔子似的跳来跳去，生怕有音吹错了，通不过，尽管在里面有凉爽的空调，但对我说，站在这里“度秒如年”，我多希望有人能代替我通过啊。终于吹完一首，我心里非常紧张，可是脸上却表现出自然的表情，我吸了一口气，继续吹下一首，我的心都快跳出来了，吹到一半，考官叫我停下，不用吹了，终于解放了，我心想，小跑走向外面。
我现在有这样一个心愿：我长大后一定要成为音乐家。
音乐欣赏在音乐教学中的重要性摘要] 随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。而且，音乐欣赏是培养学生审美能力的重要途径和手段，是普通中学音乐教育必不可少的组成部分。因此，在教学中我们一定要重视并上好音乐欣赏课。[关键词] 音乐欣赏；音乐教学；重要性音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。正如美国音乐学家默塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。” 它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。一切音乐都可以给人听觉上的愉悦感。音乐是最富于情感的艺术。但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻感受到的，更不是任何人都能恰当地表现出音乐情感的。这主要是因为音乐的情感不单是人的本能生理现象，而是一种高级的、社会性的美感。但是，对音乐的欣赏并不神秘和困难，只要大脑、听觉健全的人都能欣赏音乐。但要真正理解音乐作品、把握住作品的内涵，并引起相应的共鸣，就需要有一定的方法和具备相应的知识，并经历一个长期反复聆听和学习的过程。马克思说：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”德国音乐评论家舒曼也说过：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。”“要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉记忆里。”这种感知能力的获得，只有通过欣赏的实践才能提高。初中音乐欣赏课是一门新的课题，在担任初中音乐教学的几年中，我一直在探索适合初中音乐课的上课方法，我个人认为音乐欣赏在音乐教学中有着举足轻重的作用。通过欣赏课不仅使学生学到多方面的知识，更能获得精神上的享受，提高审美情趣，同时也培养学生的创新精神和实践能力。所以，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，也属于一种创造性的精神活动。随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。因此，在教学中我们一定要重视音乐欣赏课并上好欣赏课。我们知道,创造性是一种新颖、独特的思维方式的体现，音乐欣赏教学由于以音乐作品为媒介，音乐作品的不确定性给教学带来很大的艺术空间。因此，音乐欣赏课创造性教学不是创造前人没发现的知识，而是老师对学生有目的地引导，使学生创造性地听，创造性地想象和创造性地活动，把个性化的东西以及自己的生活经验和感受通过语言艺术或非语言艺术表现出来，这一表现的过程，就是创造性的体现。欣赏是听觉，感知和联想相结合的特殊认识过程。在听音乐时，往往使我们想到听觉以外的事物。在传统教学中，教师常常把作品背景、内容、特点、思想等直接传授给学生，或者只是从这几个方面简单地进行介绍，然后欣赏；由于学生经验不足和音乐的“不确定性”，创造性教学就应该从多方面，多角度挖掘作品，从深度、广度掌握作品的实质，使学生能听，会听、创造性地听。?例如，在每年的维也纳新年音乐会上都必上演的保留曲目《拉德茨基进行曲》作品欣赏课中，我先让学生完整地听一遍乐曲，学生都认为作品曲调动听，热情奔放，引人向上；有的学生还时不时地一边听一边用手划着拍子。通过引导，让学生听第二遍时，学生们认为这是一个歌颂性的作品，带有装饰音的八分音符和八分休止符的节奏似战马奔腾，具有英雄的威武形象和气势，又似英雄在战马上检阅部队的庆典，是一种既热烈又严肃的场面；当听第三遍时，我给学生深入介绍了作品的历史背景，作品所歌颂的人物，从德、奥出版的历史书上看，是一位民族英雄，但同时又是一个杀人不眨眼的刽子手，是一个战争的侵略者。由于他在侵略战争中屡建战功，受到皇室贵族的尊敬，作曲家为他而作。只是在漫长的历史长河里，人们逐渐忘记了这一历史原因，忘记了歌颂的是侵略者，而接受了它的优美旋律。欣赏一个作品，不仅要从它完成的时代背景考虑，而且要更多方面地挖掘内容，以作品的内容为主深入欣赏，听出层次，深度。通过讲解挖掘作品，学生欣赏的层面提高了，历史知识也更丰富了。?再比如，我每次在给七年级刚开始上音乐课的时候，总爱给他们举例子，并给他们欣赏一些东西，这样来提高学生的兴趣。在这以前，学生只要说是上音乐课，那就是唱歌课。我就给他们纠正了这个说法，音乐课的内容很多，包括声乐、琴法、乐理、视唱练耳、合唱指挥、作曲、曲式分析、配器、欣赏、民族民间音乐、中外音乐简史等等。而唱歌只是其中的声乐部分，声乐近年来又分成了美声唱法、民族唱法、通俗唱法。去年的全国第十二届青年歌手电视大奖赛还推出了组合演唱的形式和原生态唱法。为了直观的让学生对声乐有更细致的了解，我还用了多媒体让学生观看了录制的青年歌手大赛的每一种唱法的比赛现场。结果下来，比我直接讲的让学生听收获不知要大几倍，同时，也提高了学生的学习音乐的积极性。记得我在给学生上七年级上册的音乐课第四单元《欧洲风情》中，教唱歌曲《桑塔露琪亚》时，就用了欣赏课的办法，先让学生看意大利的地图和一些意大利的风景图片，初步了解他们的风俗习惯，特别是水上城市威尼斯，并结合我们以前学过的课文《威尼斯的小艇》，过渡到意大利船歌，并引出船歌的特点。然后，播放了多个版本的演唱，近一步地熟悉歌曲，特别是用意大利语演唱的意大利那不勒斯船歌《桑塔露琪亚》与世界三大男高音（帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯）演唱的意大利那波利民歌《我的太阳》相比较后，学生都认为意大利语言非常优美，歌曲旋律动听，与意大利的风情结合的非常完美。对意大利的“船歌”这一概念也有所了解，从而对歌曲的节奏规律的掌握也有相当大的帮助，学生在很短的时间内就基本上学会了这首歌曲，比直接教唱的效果好多了。如今科技发达了，我就想方法使用VCD、MP3、电脑来辅助音乐课堂教学，这样大大提高学生学习兴趣，使枯燥无味的欣赏内容变得更直观，形象化了，就比只用磁带的效果好的多。例如，在欣赏《青春舞曲》这首旋律活泼，节奏欢快的音乐时，可先介绍新疆歌舞音乐的特点(从网上下载图片辅助进行)；紧接着欣赏《青春舞曲》并引导学生分析作品；最后引导学生设计一些简单舞蹈动作随音乐进行律动，从而更好地体验到音乐的美妙之处.。在欣赏民族乐器“葫芦丝”演奏的《月光下的凤尾竹》时，我是这样进行的，先介绍云南的自然风光及民俗风情文化(从网上下载图片辅助进行)；再介绍民族乐器“葫芦丝”，并且试奏一下主题音乐；最后引导学生欣赏、分析、体验，这就体现了音乐与人文、地理相结合，丰富了学生的文化知识，拓宽了学生的视野。音乐还可以与舞蹈、美术、文学等许多学科有机的结合，只要我们平时多观察、思考，不仅我们的学生学的轻松，我们自己也教的轻松，而且会取得你意想不到的效果。再如，在教《黄河大合唱》中的“黄水瑶”这部分时我是这样进行的，首先欣赏作品，然后适当引导学生各抒己见，谈自己的感受。(第一乐段描绘黄河两岸美丽风光?，叙述人民过着和平而宁静的日子；第二乐段揭露了日本帝国主义者侵略中国的罪行，叙述两岸人民背迫背井离乡，四处逃亡的悲惨生活；第三乐段是第一乐段的再现，它发出令人悲伤的感叹。即黄河依然如故，黄河水奔流不止，然而物在人去，天各一方，情绪十分凄凉。)最后我就启发学生让学生根据自己的爱好，特长把《黄水谣》这部分用自己最喜欢的方式进行创作表现，结果有的采用歌唱，有的三两个一组创作音乐小品，有的拿起手中的笔进行素描，有的采用的即兴演讲……整个教室热闹非凡，虽然水平不高，但他们根据自己的爱好发挥了想象，并把自己所感悟到的东西用自己的方式表现出来了，这种全身心的投入，正是我们所要达到的目的。如果没有先前的欣赏，那就无法做到这一点了。当然，对世界影响很大的音乐家的生平进行简介和对他作品的欣赏对学生的兴趣发展也相当重要。在给七年级每一个班级上第一堂音乐课的时候，我都要给他们介绍享有全球华人第一男中音美誉的世界著名歌唱家廖昌永的不平凡的人生简历和从艺道路，并欣赏他唱歌的美妙声音，来激励大家的学习音乐的积极性。当我说到他是目前活跃于世界歌剧舞台上极少数几位杰出的亚裔歌唱家之一，在1996至1997年，一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛以及挪威宋雅王后国际声乐大赛第一名，创造了世界高水准、权威性赛事中连续夺冠的一个奇迹，使得世界歌坛为之震惊的时候，学生们都异口同声的发出了“哇”的叫声，从他们的目光中我看到了一种敬佩的眼神。然后，我给他们播放了几首廖昌永演唱的歌曲，一边出示了廖昌永的简介的幻灯片（廖昌永现任上海音乐学院教授、声乐系主任、上海大剧院首位签约艺术家、美国华盛顿歌剧院签约艺术家、密西根大剧院签约艺术家、全国政协委员、中国音乐家协会副主席、首届全国“德艺双馨文艺家”称号获得者、上海市文联委员、上海音乐家协会副主席、全国青联委员、上海青联常委）这时的学生已从心底深深地被打动了，个个劲头十足，好像都要去国际舞台上拿奖似的。这为以后上音乐课也打下了坚实的心理基础，并对以后的生活也充满了一种美好的向往与憧憬。通过一系列的实践，我发现了音乐欣赏对音乐教学有一种推波助澜的作用，所以，我在上音乐课的时候就把欣赏部分设计的更加完美、生动、形象一些，上课效果也取得了一定成效，学生也获得了不少知识，也有了学习音乐的浓厚兴趣。如果取消了音乐欣赏教育，不仅谈不上培育音乐鉴赏力，而且连音乐的审美价值也无从实现。鉴于音乐欣赏具有突出的审美教育价值，因此在普通中学音乐欣赏课教学占有十分重要的位置。为了更好地适应新课程改革发展的要求，将素质教育落到实处，推动德、智、体、美育全面发展，我将会不断地在教学实践当中总结出更多、更好、更有益音乐课堂教学的方法和措施。[参考文献与资料][1]《音乐课程标准解读》音乐课程标准研制组 北京：北京师范大学出版社，2002年[2]《音乐学习与教学心理》曹理、何工 上海：上海音乐出版社，2000年[3][美]默塞尔《学校音乐教学心理学》[M].上海：上海音乐出版社，1998年[4]《马克思、恩格斯教育思想研究》北京：人民出版社，1964年[5][德]罗伯特·舒曼《新音乐杂志》[M].北京：人民音乐出版社，1978年
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一．对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二．对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《OneNightinBeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四．音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
第一次吹葫芦丝 在我的记忆中有许多第一次，学吹葫芦丝是我其中的一件！ 那天，我在电视上看见了有一个7、8岁的小男孩正在吹着葫芦丝，那优美的旋律，动听的声音，我陶醉了！简直入了迷！所以我一直缠着妈妈卖葫芦丝，妈妈以为我在开玩笑，便不在意，之后，我一直吵着：“妈妈，我要卖葫芦丝嘛！我就要！”妈妈见我这么热爱葫芦丝的份上，便给我买了一个！ 第一次见到葫芦丝，就对它产生了好感。葫芦丝，外观平滑、细致，葫芦中间画了一只展翅欲飞的孔雀，可能是傣家人民认为吹奏时，孔雀会随着优美的旋律翩翩起舞吧。葫芦下面一长二短的竹管，中间竹管前六后一，七个精巧的小孔。在其中一个短竹管上，还栓了一个塞子。接到手里，我高兴地左摇摇，右晃晃，妈妈骂我不爱惜葫芦丝，我真是跳进黄河也洗不清。 以下省略800字!886!
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一学期在不知不觉中就到了尾声，在这一学期的葫芦丝课教学中我收获了很多，同时也了解了很多之前在自身教学存在的一些问题，在学期末借这个总结认真的梳理一下，能够对自己一学期的工作有一个更加清楚的了解。
我大概的对这学期的工作有以下几个方面的总结：
1.教学方面。
在葫芦丝的教学中，每节课我都对自己每节课的教学有一个目标，比如这一节课我要教的内容是《对葫芦丝的组成及吹奏方法的认识》，那么首先我要让学生看到乐器是什么样，再一步一步讲到葫芦丝的构成，由吹嘴、主体葫芦、主管、副管等组成，让学生能够具象化认识葫芦丝。
2．课外锻炼的方面。
作为一堂器乐课，我觉得只是课堂上的学习是远远不够的，足够的舞台展示机会也是非常重要的，作为一个老师我非常希望我的学生能够真的把课堂上的知识用到课外的锻炼中去。在本学期，我组织学生积极参与学校的读书节和行知小学授牌活动中去，虽然后来因为种种原因都没有能够正式进行演出，但是同学却能够体会到这里面的真正的益处。
那么除了这些我也清楚自己教学过程中的不足,我也对次进行了以下几点的总结：
1.课堂纪律的管理。
在日常的课程中，我意识到课堂纪律的管理对孩子们学习的重要性，首先一个良好的纪律关系到孩子们一堂课能学到多少东西，试想如果在一个很吵的环境里，大人都很少能做到静下心来，又怎么能要求孩子去做到。我觉得自己对这方面的管理经验还不如一些老教师那么丰富，这也是我要学习的地方。
2.上课的方式方法。
因为乐器这门课作为一门集体课来上，其实要花更多的心思，怎么能让学生去提高对这门课的兴趣，区别于一般的文化课，对现在的我来讲还是一个要好好学习和思考的地方。
在过去的这一学期，我要反思的东西很多，但反之我也有让我骄傲的事情，当学生都能够吹出优美的音乐，能够像朋友一样和我聊天，我觉得自己做得再多也是值得的。那么在新的一学期，我希望自己可以做得更好，能够对得起教师这个职业。
为了全面贯彻党的教育方针，推进我校的素质教育和艺术教育，丰富校园文化生活，提高学生素质和艺术修养，展示我校的艺术风采，我校成立了器乐兴趣小组，本学期器乐兴趣小组以学校的工作计划为依据，主要开展葫芦丝教学活动。葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的`民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开发智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。下面将本学期的葫芦丝兴趣小组开展的工作做个总结。
一、本学期开展的主要工作
9月份：（1）葫芦丝的演奏姿势及指法；（2）气息的运用，5 6 7 ．．．各音的练习。（3）学习吹奏《摇啊摇》和《我有一只小羊羔》。
10月份：（1）1 2 3 各音的练习；（2）连音的吹奏练习；（3）学习吹奏《粉刷匠》和《小夜曲》。
11月份：（1）5 6 4 及低音3的练习；（2）附点四分音符的奏法；（3）学习吹奏《打水姑娘》和《划小船》。
12月份：（1）长音和连音的练习；（2）打音的吹奏方法练习；（3）学习吹奏《金孔雀轻轻跳》。
1月份：（1）活指练习，倚音的吹奏方法学习；（2）学习演奏乐曲《映山红》。
二、取得的主要成绩
1、教会学生吹5、6、7、1、2、3、4、5、6九个音。．．．
2、学生会吹奏含有这九个音（5、6、7、1、2、3、4、5、6）的．．．简单乐曲。
3、对葫芦丝感兴趣，喜欢演奏葫芦丝。
4、学会用正确的姿势和方式演奏葫芦丝。
5、培养学生的乐感、节奏感。
6、一学期结束了，大部分学生都能够准确的吹奏5、6、7、1、．．．2、3、4、5、6九个音，能够演奏部分简单歌曲。
7、在六一的汇演中，孩子们在全校老师和同学面前吹奏了《金孔雀轻轻跳》和《打水姑娘》，有些胆小的孩子我也鼓励他们勇于在大家面前表演，来提高他们的自信心。在汇报活动中，也得到了老师和同学的一致好评。
三、不足之处及改进措施
1、有的学生的基本功没练好，在演奏中有一定的困难。可在分组练习后，各小组进行展示,既可以检验学生的演奏情况，及时进行指导，同时让学生体会到自己在齐奏中的位置、作用，以取得整体统一和协调。
2、学生的表演能力不强，心理素质较差。可在教学中，鼓励学生展示自我，上台表演，在表演中既锻炼了胆量，同时又获得满足感与成就感，进而化为继续学习的动力。
“兴趣小组”顾名思义是以“兴趣”为主，只要学生对葫芦丝感兴趣，而能够用心去学习，并能学会老师所传授的知识我们就很开心了，本学期只是一个起步阶段，愿我们的努力能够为学校提出的葫芦丝进课堂出一份小小的力。愿葫芦丝能够真正的带给孩子们一份快乐、一份自豪、一份自信、一份荣耀。使学生们的学习兴趣更高，更多地去学习知识，拓宽自己的知识面。
当岁月的车轮驶入2013年，现将一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
本学期葫芦丝课时共计18节课，学生主要学习了葫芦丝的基本发音练习、简单乐理知识、气息与五声音阶、单吐音练习；另外还学习了几首初级乐曲：《希望》、《龙的传人》、《咙咚锵》、《金孔雀轻轻跳》等。
在五一来临之际，排练了葫芦丝齐奏奥运会主题歌《我和你》、独奏曲《有一个美丽的地方》，由通过了《中国民族管弦乐学会》民族乐器葫芦丝考级等级演奏水平的几位同学演奏；通过六级的高嘉琦、通过四级的韩璐、通过三级的刘悦，另外还有四年级的刘嘉静同学、六年级的姚婷婷同学、桑睿同学。在迎元旦文艺晚会上，获得了一等奖。
本学期，本人精心研究葫芦丝演奏艺术，葫芦丝演奏水平得到了很大提高，撰写了研究论文《论葫芦丝教学中学生兴趣的培养》,获得了国家级论文二等奖。
综上所述，这学期我取得了一定的成绩，但也有不足之处，希望以后自己能多多学习，努力充实自己，做一个对学生负责，更对自己负责的好老师。
一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回味一下自己在这半学期的教育教学工作情况，可以大致分为几方面。
感受葫芦丝，自我提高。随着葫芦丝的流行，我们学校本着对学生实施素质教育的原则，开设了葫芦丝课。要教好学生先要提高自己，为此我们开始苦练葫芦丝。我认为学习葫芦丝最重要的是听，这也是我学习葫芦丝的一个主要途径。多听能提高对葫芦丝音乐的了解，比如，音高、节奏、速度、力度、音色变化和各种不同的技法，都能加强我们对少数民族音乐的理解，提高表现能力。学习葫芦丝是要经常练习的，要根据书上的练习一步一步来，我先从最基础的开始，气息、指法、装饰音，每一步都要练扎实了再往前走。早就知道器乐的练习很枯燥，可没想到练着练着还会上瘾，不知不觉两个小时就过去了。从以前的气息不够到现在的气息充足，从手指僵硬到手指灵活，从演奏平淡到现在能对乐曲进行二度创作，这些变化更让我对吹奏葫芦丝有信心了。听了我们吹奏的曲子，葫芦丝专家也建议我们参加10月份的葫芦丝邀请赛。我想，和那些高手比起来我们的差距还很大，但是见了世面，找到差距，才能激励我们。并且葫芦丝比赛对于我们来说比较陌生，参加一次比赛可以为我们以后的工作积累经验。假期里我仍会不间断的练习，希望开学时能有更大提高。
器乐专场，风景这边独好。如何使学生从一开始不认识葫芦丝，到能用葫芦丝吹出优美的音乐，能在舞台上展示我校风采，这是我们这学期的工作重点。兴趣是打开成功之门的钥匙，课上首先让学生观察葫芦丝，聆听葫芦丝名曲，还给他们讲了一个关于葫芦丝的美丽爱情故事。美丽爱情故事的讲述使学生觉得手中这件小小的葫芦丝更加神奇，进一步勾起学生学习葫芦丝的兴趣。慢慢的随着我葫芦丝水平的不断地提高，也会让学生聆听老师演奏《有一个美丽的地方》，“同学们，只要你们认真练习也可以像老师一样，有信心吗？”“有”学生们已被它那优美的音色深深地吸引，激发了他们学习的欲望和积极性。由于学生的差异所在，不是所有学生都熟练吹奏《金孔雀轻轻跳》，很多孩子只能吹奏简单的练习曲，比如《玛丽有只小羊羔》、《粉刷匠》。尤其是我教的二年级学生，由于他们年龄小，手指比较细，要让他们每个人都学会《金孔雀轻轻跳》这样有打音技巧的曲子是行不通的。所以我就在每个班挑选出一部分程度好的学生，让他们来表演《金孔雀轻轻跳》。眼看离“十 一”就剩下一周时间了，孩子们能学会吗？我自己心里也没底。加班吧，我把能利用上的课间、午托和放学后这些时间都利用了起来。我也利用淘汰制，告诉超度稍好的学生谁认真练习谁就有机会上台表演，不认真的就要被淘汰。给程度稍差的学生加油打气，“老师相信你们，只要您们认真练习，一定行。”在这样的鼓励和鞭策下几乎每个学生都卯足了劲儿练，你经常能听到，走廊里、校园里、放学的路上到处都是吹葫芦丝的声音。效果如何呢，大家都看到了吧，器乐专场上每个孩子都为大家展示了自己的学习成果，虽然她们的吹奏短短几分钟就结束了，但这凝结着我们和孩子们的多少心血啊。
葫芦丝教学工作是这学期我们的工作重点，除此之外，我们还辅导学生参加了文化艺术节，我辅导的节目均进入了决赛。四月份我编排了运动会的啦啦操，运动场上活力四射的表演结束后，很多老师对我们学校的小演员们竖起了大拇指“ 太平小学的学生跳的最棒。”第一次参加省级课题的研究，使我体会到万事开头难，开始连怎么定题目都不会的我们，经过咨询老教师和大学老师，商量商量再商量，终于完成了课题申评书的撰写。这只是课题研究的开头，以后我们会围绕着课题进行进一步的教学、活动和研究。
一、如何让学生爱护葫芦丝
葫芦丝是云南少数民族的一样特色乐器，它音色优美，样子奇特，学生对乐器有种新鲜感，喜欢东拆西看，但葫芦丝非常娇贵，尤其是葫芦容易破，对四、五年级的小学生爱护起来比较困难。要想演奏好乐器，先要懂得怎样爱护。所以针对这情况，在上第一节课就要求学生爱护葫芦丝，跟他们讲葫芦丝的保养知识，并做示范，大部分学生保管得不错。
二、让学生喜欢葫芦丝，喜欢葫芦丝课
兴趣是最好的老师，为了让学生喜欢葫芦丝，爱上这门乐器，课前老师给学生表演几首优美的乐曲，让学生感受葫芦丝的美，感受音乐的美。为统一教学，每位学生统一购买了降B调葫芦丝。通过一段时间的扎实学习，这学期，参加葫芦丝班学习的同学有近三十人，说明他们愿意与老师一起去感受葫芦丝音乐艺术带来了的愉悦。喜欢这门乐器，教学时间安排是周二的下午上新课，学生周一到周五在家练习。不少学生能较好的完成老师布置的练习任务。
三、加强基础练习
为了让他们在以后的学习中表现出色，必须加强基本功练习，长音、气息，呼吸练习要经常练，各种基本的技巧、演奏姿势要严格要求争对孩子的不同特点进行相应的练习。通过不同的曲子练习让孩子们打好基础，同时又增强学习的兴趣。
四、让学生得到更多的锻炼
通过一学期的学习，有一部分学生进步非常快，有一定的演奏基础，参加了重庆电视台“健康欢乐送”在学校特色班的节目录制，在校艺术节的展示活动中，孩子们演奏的葫芦丝曲《太阳出来喜洋洋》也为活动增色不少。演出效果得到来宾的好评，学生和家长都很满意。学生锻炼了，进步了，成长了。在练习的过程中同学们也团结了，同时得到班主任老师和学生积极配合。
这一学期付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来下一学期我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的音乐教育事业
音乐欣赏在音乐教学中的重要性摘要] 随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。而且，音乐欣赏是培养学生审美能力的重要途径和手段，是普通中学音乐教育必不可少的组成部分。因此，在教学中我们一定要重视并上好音乐欣赏课。[关键词] 音乐欣赏；音乐教学；重要性音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。正如美国音乐学家默塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。” 它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。一切音乐都可以给人听觉上的愉悦感。音乐是最富于情感的艺术。但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻感受到的，更不是任何人都能恰当地表现出音乐情感的。这主要是因为音乐的情感不单是人的本能生理现象，而是一种高级的、社会性的美感。但是，对音乐的欣赏并不神秘和困难，只要大脑、听觉健全的人都能欣赏音乐。但要真正理解音乐作品、把握住作品的内涵，并引起相应的共鸣，就需要有一定的方法和具备相应的知识，并经历一个长期反复聆听和学习的过程。马克思说：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”德国音乐评论家舒曼也说过：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。”“要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉记忆里。”这种感知能力的获得，只有通过欣赏的实践才能提高。初中音乐欣赏课是一门新的课题，在担任初中音乐教学的几年中，我一直在探索适合初中音乐课的上课方法，我个人认为音乐欣赏在音乐教学中有着举足轻重的作用。通过欣赏课不仅使学生学到多方面的知识，更能获得精神上的享受，提高审美情趣，同时也培养学生的创新精神和实践能力。所以，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，也属于一种创造性的精神活动。随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。因此，在教学中我们一定要重视音乐欣赏课并上好欣赏课。我们知道,创造性是一种新颖、独特的思维方式的体现，音乐欣赏教学由于以音乐作品为媒介，音乐作品的不确定性给教学带来很大的艺术空间。因此，音乐欣赏课创造性教学不是创造前人没发现的知识，而是老师对学生有目的地引导，使学生创造性地听，创造性地想象和创造性地活动，把个性化的东西以及自己的生活经验和感受通过语言艺术或非语言艺术表现出来，这一表现的过程，就是创造性的体现。欣赏是听觉，感知和联想相结合的特殊认识过程。在听音乐时，往往使我们想到听觉以外的事物。在传统教学中，教师常常把作品背景、内容、特点、思想等直接传授给学生，或者只是从这几个方面简单地进行介绍，然后欣赏；由于学生经验不足和音乐的“不确定性”，创造性教学就应该从多方面，多角度挖掘作品，从深度、广度掌握作品的实质，使学生能听，会听、创造性地听。?例如，在每年的维也纳新年音乐会上都必上演的保留曲目《拉德茨基进行曲》作品欣赏课中，我先让学生完整地听一遍乐曲，学生都认为作品曲调动听，热情奔放，引人向上；有的学生还时不时地一边听一边用手划着拍子。通过引导，让学生听第二遍时，学生们认为这是一个歌颂性的作品，带有装饰音的八分音符和八分休止符的节奏似战马奔腾，具有英雄的威武形象和气势，又似英雄在战马上检阅部队的庆典，是一种既热烈又严肃的场面；当听第三遍时，我给学生深入介绍了作品的历史背景，作品所歌颂的人物，从德、奥出版的历史书上看，是一位民族英雄，但同时又是一个杀人不眨眼的刽子手，是一个战争的侵略者。由于他在侵略战争中屡建战功，受到皇室贵族的尊敬，作曲家为他而作。只是在漫长的历史长河里，人们逐渐忘记了这一历史原因，忘记了歌颂的是侵略者，而接受了它的优美旋律。欣赏一个作品，不仅要从它完成的时代背景考虑，而且要更多方面地挖掘内容，以作品的内容为主深入欣赏，听出层次，深度。通过讲解挖掘作品，学生欣赏的层面提高了，历史知识也更丰富了。?再比如，我每次在给七年级刚开始上音乐课的时候，总爱给他们举例子，并给他们欣赏一些东西，这样来提高学生的兴趣。在这以前，学生只要说是上音乐课，那就是唱歌课。我就给他们纠正了这个说法，音乐课的内容很多，包括声乐、琴法、乐理、视唱练耳、合唱指挥、作曲、曲式分析、配器、欣赏、民族民间音乐、中外音乐简史等等。而唱歌只是其中的声乐部分，声乐近年来又分成了美声唱法、民族唱法、通俗唱法。去年的全国第十二届青年歌手电视大奖赛还推出了组合演唱的形式和原生态唱法。为了直观的让学生对声乐有更细致的了解，我还用了多媒体让学生观看了录制的青年歌手大赛的每一种唱法的比赛现场。结果下来，比我直接讲的让学生听收获不知要大几倍，同时，也提高了学生的学习音乐的积极性。记得我在给学生上七年级上册的音乐课第四单元《欧洲风情》中，教唱歌曲《桑塔露琪亚》时，就用了欣赏课的办法，先让学生看意大利的地图和一些意大利的风景图片，初步了解他们的风俗习惯，特别是水上城市威尼斯，并结合我们以前学过的课文《威尼斯的小艇》，过渡到意大利船歌，并引出船歌的特点。然后，播放了多个版本的演唱，近一步地熟悉歌曲，特别是用意大利语演唱的意大利那不勒斯船歌《桑塔露琪亚》与世界三大男高音（帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯）演唱的意大利那波利民歌《我的太阳》相比较后，学生都认为意大利语言非常优美，歌曲旋律动听，与意大利的风情结合的非常完美。对意大利的“船歌”这一概念也有所了解，从而对歌曲的节奏规律的掌握也有相当大的帮助，学生在很短的时间内就基本上学会了这首歌曲，比直接教唱的效果好多了。如今科技发达了，我就想方法使用VCD、MP3、电脑来辅助音乐课堂教学，这样大大提高学生学习兴趣，使枯燥无味的欣赏内容变得更直观，形象化了，就比只用磁带的效果好的多。例如，在欣赏《青春舞曲》这首旋律活泼，节奏欢快的音乐时，可先介绍新疆歌舞音乐的特点(从网上下载图片辅助进行)；紧接着欣赏《青春舞曲》并引导学生分析作品；最后引导学生设计一些简单舞蹈动作随音乐进行律动，从而更好地体验到音乐的美妙之处.。在欣赏民族乐器“葫芦丝”演奏的《月光下的凤尾竹》时，我是这样进行的，先介绍云南的自然风光及民俗风情文化(从网上下载图片辅助进行)；再介绍民族乐器“葫芦丝”，并且试奏一下主题音乐；最后引导学生欣赏、分析、体验，这就体现了音乐与人文、地理相结合，丰富了学生的文化知识，拓宽了学生的视野。音乐还可以与舞蹈、美术、文学等许多学科有机的结合，只要我们平时多观察、思考，不仅我们的学生学的轻松，我们自己也教的轻松，而且会取得你意想不到的效果。再如，在教《黄河大合唱》中的“黄水瑶”这部分时我是这样进行的，首先欣赏作品，然后适当引导学生各抒己见，谈自己的感受。(第一乐段描绘黄河两岸美丽风光?，叙述人民过着和平而宁静的日子；第二乐段揭露了日本帝国主义者侵略中国的罪行，叙述两岸人民背迫背井离乡，四处逃亡的悲惨生活；第三乐段是第一乐段的再现，它发出令人悲伤的感叹。即黄河依然如故，黄河水奔流不止，然而物在人去，天各一方，情绪十分凄凉。)最后我就启发学生让学生根据自己的爱好，特长把《黄水谣》这部分用自己最喜欢的方式进行创作表现，结果有的采用歌唱，有的三两个一组创作音乐小品，有的拿起手中的笔进行素描，有的采用的即兴演讲……整个教室热闹非凡，虽然水平不高，但他们根据自己的爱好发挥了想象，并把自己所感悟到的东西用自己的方式表现出来了，这种全身心的投入，正是我们所要达到的目的。如果没有先前的欣赏，那就无法做到这一点了。当然，对世界影响很大的音乐家的生平进行简介和对他作品的欣赏对学生的兴趣发展也相当重要。在给七年级每一个班级上第一堂音乐课的时候，我都要给他们介绍享有全球华人第一男中音美誉的世界著名歌唱家廖昌永的不平凡的人生简历和从艺道路，并欣赏他唱歌的美妙声音，来激励大家的学习音乐的积极性。当我说到他是目前活跃于世界歌剧舞台上极少数几位杰出的亚裔歌唱家之一，在1996至1997年，一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛以及挪威宋雅王后国际声乐大赛第一名，创造了世界高水准、权威性赛事中连续夺冠的一个奇迹，使得世界歌坛为之震惊的时候，学生们都异口同声的发出了“哇”的叫声，从他们的目光中我看到了一种敬佩的眼神。然后，我给他们播放了几首廖昌永演唱的歌曲，一边出示了廖昌永的简介的幻灯片（廖昌永现任上海音乐学院教授、声乐系主任、上海大剧院首位签约艺术家、美国华盛顿歌剧院签约艺术家、密西根大剧院签约艺术家、全国政协委员、中国音乐家协会副主席、首届全国“德艺双馨文艺家”称号获得者、上海市文联委员、上海音乐家协会副主席、全国青联委员、上海青联常委）这时的学生已从心底深深地被打动了，个个劲头十足，好像都要去国际舞台上拿奖似的。这为以后上音乐课也打下了坚实的心理基础，并对以后的生活也充满了一种美好的向往与憧憬。通过一系列的实践，我发现了音乐欣赏对音乐教学有一种推波助澜的作用，所以，我在上音乐课的时候就把欣赏部分设计的更加完美、生动、形象一些，上课效果也取得了一定成效，学生也获得了不少知识，也有了学习音乐的浓厚兴趣。如果取消了音乐欣赏教育，不仅谈不上培育音乐鉴赏力，而且连音乐的审美价值也无从实现。鉴于音乐欣赏具有突出的审美教育价值，因此在普通中学音乐欣赏课教学占有十分重要的位置。为了更好地适应新课程改革发展的要求，将素质教育落到实处，推动德、智、体、美育全面发展，我将会不断地在教学实践当中总结出更多、更好、更有益音乐课堂教学的方法和措施。[参考文献与资料][1]《音乐课程标准解读》音乐课程标准研制组 北京：北京师范大学出版社，2002年[2]《音乐学习与教学心理》曹理、何工 上海：上海音乐出版社，2000年[3][美]默塞尔《学校音乐教学心理学》[M].上海：上海音乐出版社，1998年[4]《马克思、恩格斯教育思想研究》北京：人民出版社，1964年[5][德]罗伯特·舒曼《新音乐杂志》[M].北京：人民音乐出版社，1978年
杂志的最主要的收入不是广告（消费类除外），毕竟杂志空间有限，一期就那么几页，价格也不会太高。据我所知，会议经济是大头，开张一次吃一年。《中国企业家》还有自己的网站，这个广告费时常年流入，但能不能满足网站自身的开销还存在疑问。再有杂志销售收入等其他小头。
应该是杂志里面提供广告吧，这样别人要放广告就得付费
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中国神华能源股份有限公司（“中国神华”）由神华集团有限责任公司（“神华集团”）独家发起，于2004年11月8日在中国北京注册成立。中国神华H股和A股于2005年6月和2007年10月分别在香港联合交易所及上海证券交易所上市。中国神华是世界领先的以煤炭为基础的一体化能源公司，主营业务是煤炭、电力的生产与销售，煤炭的铁路、港口和船队运输等。中国神华是中国上市公司中最大的煤炭销售商，拥有最大规模的煤炭储量。公司的煤炭业务已经成为中国煤炭行业大规模、高效率和安全生产模式的典范。2011年商品煤产量达百万吨，同比增长，煤炭销售量达百万吨，同比增长，原煤生产百万吨死亡率为，于2011年12月31日，中国标准下本集团的煤炭资源储量为亿吨，煤炭可采储量为亿吨；JORC标准下本集团的煤炭可售储量为亿吨。中国神华拥有规模可观、高效运营、增长迅速的清洁发电业务，与公司的煤炭业务优势互补，协调发展。2011年公司积极通过兼并收购加快电力业务发展。与安徽、福建等多个省（区）市开展战略合作，加快电力业务在沿海和沿江布局。2011年公司新增装机容量8,520兆瓦，其中，通过收购获取的燃煤机组装机容量3,640兆瓦，至年末总装机容量达到37,153兆瓦，较上年末的28,633兆瓦（重述）增长。于2011年12月31日，公司控制并运营燃煤机组85台，平均单机容量达到428兆瓦。总发电量达到十亿千瓦时，同比（重述）增长；总售电量达到十亿千瓦时，同比（重述）增长；发电分部燃煤机组平均利用小时数达到5,914小时，比同期全国6,000千瓦及以上火电设备平均利用小时5,294小时高出620小时。2011年公司燃煤电厂售电电价为341元/兆瓦时，较上年的334元/兆瓦时（重述）增加7元/兆瓦时。同时，加强环保质量管理，严格控制关键耗能指标，建设低碳环保电厂。2011年本公司燃煤机组售电标准煤耗为324克/千瓦时，比全国平均水平（全国6,000千瓦及以上电厂供电标准煤耗为330克/千瓦时）低6克/千瓦时。公司拥有由铁路和港口组成的大规模一体化运输网络，运营着包括中国西煤东运的第二大通道神朔—朔黄铁路在内的五条铁路和黄骅港、神华天津煤码头，为公司带来了巨大的协同效应和低运输成本的优势。2011年自有铁路运输周转量达到十亿吨公里（2010年：十亿吨公里（重述）），同比增长。2011年公司通过自有港口和第三方港口下水的煤炭量为百万吨，占煤炭销售量的。其中，黄骅港和神华天津煤码头共完成下水煤量百万吨。公司航运分部依托公司一体化产业链的绿色通道，凭借船舶装港停时上的竞争优势，为客户提供优质高效和低成本的运输服务，实现业务量的快速增长。2011年神华中海航运公司完成货运量达百万吨，货运周转量达十亿吨海里。2011年，公司实现营业收入为2,亿元，同比增长按企业会计准则，公司总资产为人民币3,亿元，归属于本公司股东的净利润为人民币亿元，每股收益为人民币元；按国际财务报告准则，公司总资产为人民币4,亿元，本公司股东应占本年利润为人民币亿元，每股收益为元人民币。2015年1-11月，中国神华煤炭销量达亿吨，同比下滑；商品煤产量累计亿吨，同比下滑9%。 中国神华将竭诚努力，为中国的能源事业贡献力量，为公司股东创造价值，并实现对社会和员工的承诺，打造一个具有国际竞争力的世界一流煤炭综合能源企业。 中国神华能源股份有限公司的主营业务是煤炭采掘和发电。它拥有和控制了数家大中型发电厂。台山发电厂，位于广东省江门市，装机容量300万千瓦，由5台60万千瓦机组构成。惠州热电厂，位于广东省惠州市，装机容量66万千瓦，由2台33万千瓦机组构成。宁海发电厂，位于浙江省宁波市，装机容量240万千瓦，由4台60万千瓦机组构成。黄骅发电厂，位于河北省沧州市，装机容量120万千瓦，由2台60万千瓦机组构成。锦界发电厂，位于陕西省榆林市，装机容量120万千瓦，由2台60万千瓦机组构成。准格尔发电厂，位于内蒙古区鄂尔多斯市，装机容量140万千瓦，由2台10万千瓦和4台30万千瓦机组构成。余姚燃气发电厂，位于浙江省宁波市，装机容量70万千瓦，由2台35万千瓦机组构成。北京第一热电厂，位于北京市，装机容量40万千瓦，由2台20万千瓦机组构成。嘉兴发电厂（二期），位于浙江省嘉兴市，装机容量240万千瓦，由4台60万千瓦机组构成。绥中发电厂，位于辽宁省葫芦岛市，装机容量160万千瓦，由2台80万千瓦机组构成。定州发电厂，位于河北省保定市，装机容量120万千瓦，由2台60万千瓦机组构成。盘山发电厂（一期），位于天津市，装机容量100万千瓦，由2台50万千瓦机组构成。三河发电厂，位于河北三河市，装机容量70万千瓦，由2台35万千瓦机组组成。 董事会中国神华能源股份有限公司设立董事会。董事会由九名董事组成，设董事长一人，副董事长一人，执行董事及非执行董事六人，独立非执行董事三人。董事会下设战略委员会、审计委员会、薪酬委员会和安全、健康及环保委员会、提名委员会五个专门委员会。本届董事会成员为：董事长： 张喜武副董事长： 张玉卓执行董事： 张喜武 张玉卓 凌 文 韩建国非执行董事： 孔栋 陈洪生独立非执行董事： 范徐丽泰 贡华章 郭培章董事长自2010年6月起担任本公司第二届董事会董事长及执行董事。张博士亦为神华集团公司董事长。张博士曾任本公司第一届董事会非执行董事、执行董事及董事长，神华集团公司总经理、副总经理，北京国华电力有限责任公司董事长，神华集团神府东胜煤炭公司董事长兼总经理，神华集团东胜煤炭公司董事长，神华集团公司精煤事业部经理。于1995年8月加入神华集团公司前，张博士曾任吉林省煤炭工业管理局副局长，东北内蒙古煤炭工业联合公司副总经理，内蒙古大雁矿务局矿长、局长助理等职。张博士为研究员，掌握深厚的中国煤炭行业知识并在该行业拥有超过20年营运及管理经验。他分别于1997年及2003年获辽宁工程技术大学的硕士及博士学位。董事会专门下属委员会中国神华能源股份有限公司董事会下设战略委员会、审计委员会、薪酬委员会和安全、健康及环保委员会、提名委员会五个专门委员会的。本届董事会专门委员会成员为：战略委员会： 张喜武 张玉卓 凌 文审计委员会： 贡华章 郭培章 陈洪生薪酬委员会： 范徐丽泰 贡华章 孔栋提名委员会： 张喜武 范徐丽泰 郭培章安全健康及环保委员会： 郭培章 张玉卓 凌 文 韩建国高级管理层国神华能源股份有限公司是按照现代企业制度和国际准则成立的股份制公司。公司对高级管理人员实行了包括股票增值权和绩效单元在内的长期激励方案，同时也建立了高效透明的公司治理结构和持续有效的激励约束机制。我们的高级管理层一如既往地按照国际资本市场的要求，为保证全体股东，特别是中小股东的利益，做“百年神华，基业长青”的目标而不懈努力。高级管理层成员为：凌 文 博士 执行董事、总裁。韩建国 先生 执行董事、高级副总裁王晓林 先生 高级副总裁李 东 博士 高级副总裁郝 贵 博士 高级副总裁薛继连 先生 高级副总裁王品刚 先生 高级副总裁王金力 博士 副总裁翟桂武 先生 副总裁黄 清 先生 董事会秘书张克慧 女士 财务总监监事会按照《公司章程》规定，中国神华能源股份有限公司监事会由三名成员组成，分别为监事会主席孙文健先生、监事唐宁和职工代表监事赵世斌先生。本届监事会成员为： 孙文建 唐 宁 赵世斌 企业使命：为社会发展提供绿色能源。要以高度的政治责任感和社会责任感，执行国家大政方针，实施国家能源战略，为社会提供绿色、经济能源。在发展中珍惜资源，保护环境，节能减排，注重生态文明建设。企业愿景：坚持矿、路、港、电、化一体化发展，打造国际一流大型能源企业。发挥集团整体优势，坚持科学发展，走新型工业化道路，通过持之以恒的努力，逐步发展成为规模宏大、实力雄厚、效益良好、知名度高，具有国际竞争力的一流大型能源企业。企业核心价值观：科学和谐、厚德思进。科学，就是坚持以人为本，协调、可持续、健康发展；和谐，就是营造企业内部、企业与社会、企业与自然和谐氛围，创造内有亲和力，外有影响力的稳定环境；厚德，就是处事为人忠诚厚道，公平公正，依法经营，守信践诺；思进，就是，居安思危，求知谋进，勇于变革、敢于创新，建设“五型”企业，打造国际一流能源企业。企业发展战略：科学发展，再造神华，五年实现经济总量翻番。科学发展，是神华发展的纲领，是方向和旗帜；再造神华，是神华科学发展的关键，是途径和手段；五年实现经济总量翻番，是神华科学发展的中长期目标，是阶段性成果。企业精神：艰苦奋斗、开拓务实、追求卓越。艰苦奋斗，就是继承优良传统，勤俭办企业；开拓务实，就是解放思想，持续创新，扎扎实实，埋头苦干，说实话，鼓实劲，干实事；追求卓越，就是高标准，严要求，永不满足、永无止境地向更高目标的要求上奋进。安全理念：煤矿能够做到不死人；生产时瓦斯不超限，超限就是事故。神华是一个以煤为基础的产业集团，各企业要结合实际，深刻理解和拓展“两个理念”的科学内涵与外延，提炼更具特色的安全理念，改变观念，提高认识，超前思维，关口前移，实现安全生产和建设本质安全型企业的目标。管理理念：精准、严细、安全、高效。管理精细到位，决策果断准确。工作严谨细实，质量精益求精。建立长效机制，打造本质安全。勇于改革创新，做到精干高效。实现工作高起点、生产高技术、产品高质量、运行高效率、产出高效益。经营理念：诚实守信、互利共赢。牢固树立诚信可靠、履行合同、恪守承诺、合法经营、依法纳税负责任的大企业形象，履行社会责任，重视相关利益，带动地方经济，实现共同发展。廉洁理念：淡名泊利、慎权守职。广大员工特别是党员领导干部，要坚定理想信念，加强道德修养，提高精神境界，树立正确的世界观、人生观、价值观，常想立身之本,常修职业之德,常思贪欲之害,常怀律己之心。坚持廉洁自律，清白为人，遵纪守法，始终保持神华人的蓬勃朝气、昂扬锐气、浩然正气。人才理念：纳天下才、育神华人。牢固树立以人为本，人才兴企的观念，建立培养人才、广纳英才、人尽其才、才尽其用的用人机制，营造公开、公平、公正的用人氛围，为人才成长畅通渠道，为人才发展搭建平台，会聚更多的优秀人才投身神华事业，为神华发展提供人才保证。 以煤炭为基础，以煤、电为主业，以科学管理为支撑，以改革创新为动力，坚持走新型工业化道路；通过启动、纳新与扩张，保持煤炭产销量每年1,500万吨以上增长，到2010年，煤炭产量达到2亿吨/年；建成具有国际竞争力的本质安全型、质量效益型、科技创新型、资源节约型、和谐发展型的世界级大型综合性能源企业。 2012年7月30日，由中国上市公司发展研究院、中国排行榜网与《南方企业家》杂志社联合组织评定的“中国排行榜·2012中国上市公司最具投资价值100强”在广州揭晓。中国神华能源股份有限公司榜上有名，排名第12…………