发布时间：
论文格式 1、毕业论文格式的写作顺序是：标题、作者班级、作者姓名、指导教师姓名、中文摘要及关键词、英文摘要及英文关键词、正文、参考文献。 2、毕业论文中附表的表头应写在表的上面，居中；论文附图的图题应写在图的下面，居中。按表、图、公式在论文中出现的先后顺序分别编号。 3、毕业论文中参考文献的书写格式严格按以下顺序：序号、作者姓名、书名（或文章名）、出版社（或期刊名）、出版或发表时间。 4、论文格式的字体：各类标题（包括“参考文献”标题）用粗宋体；作者姓名、指导教师姓名、摘要、关键词、图表名、参考文献内容用楷体；正文、图表、页眉、页脚中的文字用宋体；英文用Times New Roman字体。 5、论文格式的字号：论文题目用三号字体，居中；一级标题用四号字体；二级标题、三级标题用小四号字体；页眉、页脚用小五号字体；其它用五号字体；图、表名居中。 6、格式正文打印页码，下面居中。 7、论文打印纸张规格：A4 210×297毫米。 8、在文件选项下的页面设置选项中，“字符数/行数”选使用默认字符数；页边距设为 上：3厘米；下：厘米；左：厘米；右：厘米；装订线：厘米；装订线位置：左侧；页眉：厘米；页脚厘米。 9、在格式选项下的段落设置选项中，“缩进”选0厘米，“间距”选0磅，“行距”选倍，“特殊格式”选（无），“调整右缩进”选项为空，“根据页面设置确定行高格线”选项为空。 10、页眉用小五号字体打印“湖北工业大学管理学院2002级XX专业学年论文”字样，并左对齐。 11、使用软件：Microsoft Word 2000以上版本。（
一、内容要求毕业设计报告正文要求：（一）理、工科类专业毕业设计报告正文内容应包括：问题的提出；设计的指导思想；方案的选择和比较论证；根据任务书指出的内容和指标要求写出设计过程、课题所涉及元件结构和相关参数的设计计算，有关基本原理的说明与理论分析；给出所设计课题实际运行的数据或参数，并与理论设计参数进行比较和分析，说明产生误差的原因。最后要对所设计课题实用价值做出评估说明；设计过程中存在的问题，改进意见或其它更好的方案设想及未能采纳的原因等。（二）经济、管理类专业毕业设计报告或论文正文应包括：问题的提出、设计的指导思想；设计方案提出的依据，设计方案的选择和比较；设计过程；所运用的技术经济分析指标和方法；数学模型及其依据，数据计算方法；对设计方案的实用性和经济效益等方面做出评估；对设计实施过程中存在的问题 （ 或可能发生的问题 ） 提出合理化建议。毕业论文的基本论点、主要论据；根据国家有关方针、政策及规定联系实际展开理论分析。（三）文科类专业毕业设计报告或论文正文应包括：问题的提出、解决问题的指导思想；解决方案提出的依据，解决方案的选择和比较，结论。二、论文印装毕业论文用毕业设计专用纸打印。正文用宋体小四号字，行间距为24磅；版面页边距上3cm，下、左，右2cm。三、论文结构、装订顺序及要求毕业论文由以下部分组成：（一）封面。论文题目不得超过20个字，要简练、准确，可分为两行。（二）内容。1、毕业设计（论文）任务书。任务书由指导教师填写，经系主任、教务部审查签字后生效。2、毕业设计（论文）开题报告；3、毕业设计（论文）学生申请答辩表与指导教师毕业设计（论文）评审表；4、毕业设计（论文）评阅人评审表；5、毕业设计（论文）答辩表；6、毕业设计（论文）成绩评定总表；7、中英文内容摘要和关键词。（1）摘要是论文内容的简要陈述，应尽量反映论文的主要信息，内容包括研究目的、方法、成果和结论，不含图表，不加注释，具有独立性和完整性。中文摘要一般为200-400字左右，英文摘要应与中文摘要内容完全相同。“摘要”字样位置居中。（2）关键词是反映毕业设计（论文）主题内容的名词，是供检索使用的。主题词条应为通用技术词汇，不得自造关键词。关键词一般为3-5个，按词条外延层次（学科目录分类），由高至低顺序排列。关键词排在摘要正文部分下方。（3）中文摘要与关键词在前，英文的在后。8、目录。目录按三级标题编写，要求层次清晰，且要与正文标题一致。主要包括绪论、正文主体、结论、致谢、主要参考文献及附录等。9、正文。论文正文部分包括：绪论（或前言、序言）、论文主体及结论。（1）绪论。综合评述前人工作，说明论文工作的选题目的和意义，国内外文献综述，以及论文所要研究的内容。（2）论文主体。论文的主要组成部分，主要包括选题背景、方案论证、过程论述、结果分析、结论或总结等内容。要求层次清楚，文字简练、通顺，重点突出，毕业设计（论文）文字数，一般应不少于8000字（或20个页码）。外文翻译不少于3000字符，外文参考资料阅读量不少于3万字符。中文论文撰写通行的题序层次采用以下格式：1 格式是保证文章结构清晰、纲目分明的编辑手段，毕业论文所采用的格式必须符合上表规定，并前后统一，不得混杂使用。格式除题序层次外，还应包括分段、行距、字体和字号等。第一层次（章）题序和标题居中放置，其余各层次（节、条、款）题序和标题一律沿版面左侧边线顶格安排。第一层次（章）题序和标题距下文双倍行距。段落开始后缩两个字。行与行之间，段落和层次标题以及各段落之间均为24磅行间距。第一层次（章）题序和标题用小二号黑体字。题序和标题之间空两个字，不加标点，下同。第二层次（节）题序和标题用小三号黑体字。第三层次（条）题序和标题用四号黑体字。第四层次及以下各层次题序及标题一律用小四号黑体字。（3）结论（或结束语）。作为单独一章排列，但标题前不加“第XXX章”字样。结论是整个论文的总结，应以简练的文字说明论文所做的工作，一般不超过两页。10、致谢。对导师和给予指导或协助完成毕业设计（论文）工作的组织和个人表示感谢。文字要简洁、实事求是，切忌浮夸和庸俗之词。11、参考文献及引用资料目录（规范格式见附文）。12、附录。13、实验数据表、有关图纸(大于3#图幅时单独装订)。(三)封底。附：规范的参考文献格式参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识：M——专著，C——论文集，N——报纸文章，J——期刊文章，D——学位论文，R——报告，S——标准，P——专利；对于不属于上述的文献类型，采用字母“Z”标识。参考文献一律置于文末。其格式为：1、专著示例 [1] 张志建.严复思想研究[M]. 桂林：广西师范大学出版社，1989.[2] 马克思恩格斯全集：第1卷[M]. 北京：人民出版社，1956.[3] [英]蔼理士.性心理学[M]. 潘光旦译注.北京：商务印书馆，、论文集示例 [1] 伍蠡甫.西方文论选[C]. 上海：上海译文出版社，1979.[2] 别林斯基.论俄国中篇小说和果戈里君的中篇小说[A]. 伍蠡甫.西方文论选：下册[C]. 上海：上海译文出版社，1979.凡引专著的页码，加圆括号置于文中序号之后。3、报纸文章示例 [1] 李大伦.经济全球化的重要性[N]. 光明日报，1998-12-27，（3）4、期刊文章示例 [1] 郭英德.元明文学史观散论[J]. 北京师范大学学报（社会科学版），1995（3）.5、学位论文示例 [1] 刘伟.汉字不同视觉识别方式的理论和实证研究[D]. 北京：北京师范大学心理系，、报告示例 [1] 白秀水，刘敢，任保平. 西安金融、人才、技术三大要素市场培育与发展研究[R]. 西安：陕西师范大学西北经济发展研究中心，、对论文正文中某一特定内容的进一步解释或补充说明性的注释，置于本页地脚，前面用圈码标识。8、其他要求（1）文字论文中汉字应采用严格执行汉字的规范。所有文字字面清晰，不得涂改。（2）表格论文的表格可以统一编序，也可以逐章单独编序，采用哪种方式应和插图及公式的编序方式统一。表序必须连续，不得重复或跳跃。表格的结构应简洁。表格中各栏都应标注量和相应的单位。表格内数字须上下对齐，相邻栏内的数值相同时，不能用‘同上’、‘同左’和其它类似用词，应一一重新标注。表序和表题置于表格上方中间位置，无表题的表序置于表格的左上方或右上方（同一篇论文位置应一致）。（3）插图插图要精选。图序可以连续编序，也可以逐章单独编序，采用哪种方式应与表格、公式的编序方式统一，图序必须连续，不得重复或跳跃。仅有一图时，在图题前加‘附图’字样。毕业设计（论文）中的插图以及图中文字符号应打印，无法打印时一律用钢笔绘制和标出。由若干个分图组成的插图，分图用a,b,c,……标出。图序和图题置于图下方中间位置。（4）公式论文中重要的或者后文中须重新提及的公式应注序号并加圆括号，序号一律用阿拉伯数字连续编序，或逐章编序，序号排在版面右侧，且距右边距离相等。公式与序号之间不加虚线。（5）数字用法公历世纪、年代、年、月、日、时间和各种计数、计量，均用阿拉伯数字。年份不能简写。数值的有效数字应全部写出。（6）软件软件流程图和源程序清单要按软件文档格式附在论文后面，特殊情况可在答辩时展示，不附在论文内。（7）工程图按国标规定装订图幅小于或等于3#图幅时应装订在论文内，大于3#图幅时按国标规定单独装订作为附图。（8）艺术设计作品无法用纸质文档保存的艺术设计作品应用光盘或照片保存。(9)计量单位的定义和使用方法按国家计量局规定执行。以上是我的毕业论文要求，全国各个学校其实都是一样的.回答完毕.
复旦大学上海视觉艺术学院是国家教育部批准成立的独立学院，是由复旦大学与上海文化广播影视集团、文汇新民联合报业集团、上海世博集团有限公司、上海精文投资集团、上海精文置业集团、上海盛大网络发展有限公司、上海申教投资有限公司等合作举办的综合性新型艺术类本科院校。 根据教育部关于同意学院举办的文件（教育部教发函[2005]53号文）规定，复旦大学对学院的教学组织和管理负责，并保证办学质量；上海文化广播影视集团等单位负责提供学院办学所需的各项条件和设施。 学院2005年首届招生，学生学习期满且成绩合格，由学院颁发经教育部认可的本科毕业证书，毕业生可按有关规定申请学士学位。学院位于上海市松江大学园区的中心位置，总占地面积740多亩，建筑面积12万多平方米。建有教学楼群、实验楼群、图文信息中心等现代化的教学和生活设施。学院与上海外国语大学、东华大学等6所高校为邻，与松江大学园区各类教学、生活资源可实现共享，为广大师生提供完善的学习与生活保障。 五大学院介绍 1、 传达设计学院传达设计学院是一个以创新、艺术与高科技相结合为理念的新型设计学院。它鼓励学生以当代艺术家的眼光看待一切，发展视觉传达语言，运用排版、印刷、插图、装帧、包装、广告、互动多媒体、网络等媒介形式实现有效传达，并创造不同媒介形式之间的传达互动。本学院的人才培养目标分为三个递进层次：一是开发学生的传达设计能力，了解当代社会氛围下的视觉传达艺术，帮助学生彻底理解视觉信息的传达，并为实现此目标提供必要的专业技能训练；二是在专业方向领域进行更深入的技能和素养培养，倾向于更多的自我定向学习，发展独立思考和合作能力；三是鼓励学生挑战传达设计的边缘领域，成为新一代的拓展型、创造型传达设计师。学院汇聚了一批国内外具有学术影响力的教授、学者，结合富有实践经验的行业专家，邀请国外教师共同进行课程设计与交流，采用国际前沿的教育思想和先进的教育体系施教，注重以产、学、研紧密结合的模式，培养既勇于创新又有较高专业素质的设计人才。学院包括视觉传达系、动画系、信息设计系、自由艺术与设计系以及艺术设计研究所，并根据国际设计动态不断整合院系专业及方向。专业介绍本学院2005年招生专业包括视觉传达和动画二个专业：视觉传达包括排版印刷、插图、广告、包装设计、纸质传媒设计等培养方向。本专业培养学生具备广告设计、包装设计、网页设计、ＣＩ企业形象设计等方面的基础理论知识和设计开发能力，能同步于国际设计行列的高素质专业设计人才。要求学生通过系统的学习，具备科学的视觉传达设计研究方法，了解视觉传达领域的最新成果和发展动向，掌握较强的平面设计方法和技能、形成设计开发能力及相关产业运作管理能力、设计创新思维，并具有较高的艺术修养，拥有较高外语水平。主要课程包括设计素描、形态理解、设计基础、材料体验、图形创意、文字设计、版式设计、包装设计、ＣＩＳ企业形象设计、摄影、插图、书籍装帧设计、网页设计与网站规划、广告设计与创作、个人作品集、毕业创作及论文等。学生毕业后主要从事广告设计与策划、包装设计、纸质传媒（书籍、报刊、杂志）设计、信息传达设计等方面的设计创作、教学和科研工作。动画包括动画设计、游戏设计、网页设计等培养方向。本专业培养具备多媒体艺术设计专业基础理论知识和设计开发能力，拥有创新意识和开拓精神的高级专业设计人才。要求学生通过系统的学习，熟练把握现代数码技术，具有较强的虚拟图像构成技术和网络、动画、游戏设计开发能力、多媒体产业运作管理能力，成为在数字化信息、网络、影像等方面领域的高素质艺术设计专门人才。主要课程有设计素描、形态理解、设计基础、动画史、三维建模、音效设计、元素艺术、交互式动画设计 、原画创作、动画造型设计、脚本创作、非线性编辑与计算机视觉特效、边缘领域主题设计、虚拟实镜、网站设计与网站规划、个人作品集 、动画（游戏）毕业创作等。学生毕业后主要从事网络设计、互动多媒体设计、动画设计、游戏设计、信息图形化设计等方面的设计创作、教学和科研工作。2、 传媒影视学院传媒影视学院根据我国文化产业发展的需要，依托复旦大学的学科资源和整体优势，并与国内外著名大学和媒体合作，突出学院具有国际视野的办学理念，力求做到培养高起点、高层次，具备较强学习能力和动手能力，具备新闻传播和现代传媒管理理论素养的，适应我国文化事业发展需要，能够胜任现代传播媒体以及相关工作的高素质人才。学院树立全新的教育理念，改革传统的高校教育模式和方式，坚持技术与艺术相结合、制作与理论相结合、教育与管理相结合。这种全新的产、学、研一体的教育模式，不仅着重拓宽学生的视野，而且增强学生的动手能力。为此，高年级的学生将全部进入工作室，由导师手把手传授实践经验。同时，学院还为学生提供在媒体专业实习的机会以及参与产业项目的机会，使他们能在实践中真正掌握专业技能和知识。学院开设摄影、广播电视编导、广告（传媒创意）、公共事业管理（传媒管理）、播音与主持艺术等专业。建有多个工作室，拥有先进的实验室，为学生提供良好的学习环境。学院拥有知名的学者和专家，并聘请国内外专业人士、著名教授任兼职教师。学院已经与法国里尔大学等6所国外著名艺术院校、欧洲创意产业联盟以及美国电视艺术科学院（艾美奖主办单位）建立了密切的合作关系，美国电视艺术科学院十分重视与我院在传媒教育领域的合作。学院每年将邀请美国艾美奖评委以及20多位欧洲创意产业联盟的专家来上海举办讲座，将推荐优秀学生进入法国里尔高等新闻学院等著名院校进行本硕连读课程的学习。学院还与上海文广影视集团、上海文新报业集团以及上海世博集团等建立了紧密的合作关系。学院将根据各学科的需要，安排学生进入相关单位进行专业学习和实习。学院数码工作室在为各传媒集团提供各类数码作品的同时，也为学生创造了广阔的实习空间。 专业介绍摄影专业培养目标：本专业方向培养具有综合素质高、实践能力强的专业电视、电影摄影记者。该专业注重培养学生的操作技能训练，学生将进行大量实践操作训练。本专业十分注重学生创作实践和创作技能的培养，要求学生在具有深厚的文化底蕴、新颖的电视观念、扎实的电视基本理论知识的同时，能够熟练运用电视节目制作的艺术、技术、技巧和技能，毕业时达到能够独立拍摄制作一般电视节目的水准。所开设的主要专业课程：广告摄影、人物摄影、新闻摄影、电视摄像、电视编辑、数码特效合成、图形标志创意设计、体育摄影、电视专题创作、立体构成、数字影象制作、视觉造型艺术等。主要实践环节摄影展参观、工作室项目实习、短片创作、摄影实习、毕业作品（摄影作品）、毕业实习、媒体实习、毕业论文设计等。就业主要去向毕业生将在电视台、影视制作机构、电视广告制作机构、电视音像出版部门、电视研究机构等传媒机构从事新闻摄影、纪录片摄影及其他电视节目的摄影、编导工作。广播电视编导专业（传媒创意与影视策划）培养目标：本专业分为电影编导与电视编导两个培养方向，旨在为各类电影机构、电视机构培养电影、电视业方面的复合型多功能人才，重点是培养艺术与技术结合、具有较强策划与制作能力的影视节目编导人才，并力求使学生做到采、编、播合一。本专业十分注重学生创作实践和创作技能的培养，要求学生在具有深厚的文化底蕴、新颖的电影、电视观念、扎实的电影、电视基本理论知识的同时，能够熟练运用电视节目制作的艺术技术技巧技能，毕业时达到能够独立策划并编导制作一般电视节目的水准，以及具备影视作品分析与批评的能力。开设的主要专业课程：中国电影史、影视文学写作、电视导演、摄影基础、电视摄像、电视编辑、电视节目策划与营销、电视纪录片编导、外国电影史、当代世界电视、影视艺术概论、影视批评、电影作品读解、电视作品读解等。主要实践环节：工作室项目实习、毕业实习、媒体实习、毕业作品、剧组实习、毕业论文设计等就业方向：本专业就业主要分成两个方向，其一主要是电视台、电视制作公司、相关企事业单位的电视节目制作机构，主要从事电视节目的策划、编导等工作；其二主要是各电影制片、发行等机构，主要从事电影的编剧、导演、策划等工作 。广告学(文案创意与数码创意）培养目标：本专业分为数字艺术与文案两个培养方向，旨在为各种媒体培养具有创新能力和扎实文字写作能力的高素质传媒创意人才，重点培养学生结合艺术与数字技术的能力。本专业要求学生具有宽广的文化视野、新颖的艺术观念、扎实的文字能力的同时，注重培养学生创作实践和创作技能的培养，要求学生能熟练掌握各种数字技术，毕业时达到能够独立制作完成作品和写作各种文案的能力。开设的主要专业课程：c语言、计算机图形学、计算机原理、数字设计，电脑插画，电脑动画， 3D动画，CG静帧，数字特效，DV，数字摄影，数字音乐以及音乐影像、现代汉语、应用文写作、文案写作、文学欣赏、艺术概论。主要实践环节：工作室项目实习、毕业实习、媒体实习、毕业作品、剧组实习、毕业论文设计等就业方向：本专业就业主要分成两个方向，其一主要是各种影视机构、相关企事业单位的电视节目制作机构，主要从事数字影像的制作；其二主要是各广告文字、各种影视机构，主要从事广告文案、各种文案的写作等工作。
（正式）论文的基本格式：一、题目作者：论文题目（宋体二号、不超过20个字）作者姓名宋体四号(单位全名 部门全名,市(或直辖市) 邮政编码) 宋体小四 二、摘要关键词：摘要宋体四号：摘要内容宋体小四号关键词宋体四号：内容宋体小四号 三、引言部分： 宋体小四号四、正文部分： 正文文字宋体小四号，单倍行距五、标题部分：1一级标题宋体三号标题二级标题 宋体四号标题. 1三级标题 宋体小四号标题3六、图片格式：正文文字中，先见文后见图，全文统一按顺编号， 图片格式为JPG格式，分辨率为400DPI以上。七、注释文献：[注释] 宋体五号①注释1宋体小五号②注释2宋体小五号[参考文献] 宋体五号 [1]参考文献1 宋体小五号[2]参考文献2 宋体小五号（正式）论文的格式要求：一、题目、摘要、关键词 1.论文题目，按常规学术论文标题作出。 2.论文摘要，要求摘出（或者说“提取出”）文章的主要观点，或者选摘出文中最重要、最具有新意的某一个或两个观点，不必追求全面反映文章的概貌；客观地把文中的观点摆出来，不以介绍的口气叙述自己的文章讲了哪些内容。摘要篇幅100-300字。 3.关键词：3至5个，反映文章最主要内容的术语、概念等。 以上三项置于论文之首。 二、论文中“注”和“参考文献”的区别 1.“注”指作者进一步解释 自己 所要表达的意思，文中标码 ① ，注释内容统一置文末，文末的序号与文中序号一一对应。 2.“参考文献”指作者引文所注的出处，一律放文末，文中设序号 [1] ，文献说明统一置文末，文末的序号与文中序号一一对应。页码置于文中序号之后，例： [1]（P12） 。 3. “参考文献”也指虽未直接引述别人的话、但参考了别人著作和论文的意思，应在段中或段末设序号 [1] ，并在文末注明。本项与第2项不必分列，交叉排序即可。文末的序号与文中序号一一对应。此种情况可以不注明页码。 4．同一参考文献多次被引用，文末只标一个序号，文中应多次出现同一序号，在文中序号后加圆括号，注明所引文献的不同页码或篇名。 三、文末参考文献格式 1．著作 [序号] 作者．书名〔标识码〕．出版地：出版社，出版年． [1] 张志建．严复思想研究 [M] .桂林: 广西师范大学出版社 , 1989 . [2] 马克思恩格斯全集（第 1 卷） [M] .北京: 人民出版社 , 1956 . 说明 ：马克思恩格斯全集、毛选、邓选以及《鲁迅全集》、《朱光潜全集》等每一卷设一个序号。 2．译著 [序号] 国名或地区 (用圆括号) 原作者.书名[标识码].译者.出版地:出版社,出版年. [1] (英)霭理士. 性心理学[M].潘光旦译. 北京: 商务印务馆， 1997 . 3．古典文献 文史古籍类引文后加序号，再加圆括号，内加注书名、篇名或页码。例如： 文中 “……孔子独立郭东门。” [1] （《史记•孔子世家》） 4．论文集 [序号]编者. 书名[标识码]. 出版地: 出版社，出版年． [1] 伍蠡甫．西方论文选（下册）[C]．上海：上海译文出版社，1979． 论文集中特别标出其中某一文献 [序号]其中某一文献的著者．某一文献题名[A]. 论文集编者．论文集题名[C]．出版地: 出版单位，出版年． [1] 别林斯基．论俄国中篇小说和果戈理君的中篇小说[A]．伍蠡甫．西方文论选：下册[C]．上海：上海译文出版社，1979． 5．期刊文章 [序号]作者．篇名[标识码]．刊名，年，（期）． [1] 叶朗．《红楼梦》的意蕴[J]．北京大学学报（哲学社会科学版），1989, (2). 6．报纸文章 [序号]作者. 篇名[标识码]. 报纸名,出版日期(版次). [1] 谢希德．创造学习的新思路[N]．人民日报,1998-12-25(10). 7．外文文献 要求外文文献所表达的信息和中文文献一样多 ,但文献类型标识码可以不标出。 [1] Mansfeld,. Psychology of creativity and discovery, Chinago: NelsonHall, 1981. [2] Setrnberg,. The nature of creativity ,New York:Cambridge University Press,1988. [3]Yong,. Managing creative people . Journal of Create Behavior, 1994,28(1). 说明 ： 1．外文文献一定要用外文原文，切忌用中文叙述外文，如“牛津大学出版社，某某书，多少页”等等。 2．英文书名、杂志名用斜体，或画线标出。 四、参考文献类型标识 参考文 献类型 专著 论文集 报纸 文章 期刊 文章 学位 论文 报告 标准 专利 词典 资料 文献类 型标识 M C N J D R S P Z 五、作者简介 姓名、出生年、性别、民族（汉族可省略）、籍贯（省、市或县）、工作单位（包括邮政编码、所在城市）、职称、学位（何种学科的学位）等。 六、年代和数字用法 公历世纪、年代、年、月、日、分数、小数、百分比等采用阿拉伯数字，年份不能简写，如不能用 96 年、 97 年等。星期几一律用汉字。中华民国和日本明治以前历史纪年用汉字，括号内注明公元纪年，用阿拉伯数字；中华民国纪年和日本明治以后年号纪年用阿拉伯数字，括号内注明公元纪年，用阿拉伯数字，如秦文公四十年（公元前 722 年），民国 37 年（ 1948 年），昭和 16 年（ 1941 年）等。 约数用汉字，如“改革开放二十年来……”；整数用阿拉伯数字，如“中华人民共和国成立 50 周年”。 所引古籍的数字用汉字，与所据版本一致，如： 许慎 . 说文解字号[M]. 四部丛刊本,卷六上,页九. 《朱文公文集》卷三六 七、外国人名的表述 外国人名在论文中第一次出现时，中文译名后用括号注明外文，例如：当代经济学家诺斯（ Douglass C. North ）、科斯（ Ronald H. Coase ） ; 社会学家泰勒（ Charles Taylor ） ; 墨西哥 1991 年诺贝尔文学奖得主、诗人巴斯（ Octavio Paz ）等。 历史上的著名人物，例如马克思、列宁、黑格尔、康德、罗素、杜威等，当今经常在新闻中出现的政治家，例如克林顿、布莱尔、布什等，毋须注明外文。 希望可以帮到你！
综合素质绩点在以上。学习成绩优异，综合素质绩点在以上，本专业排名第一。经审核准予毕业，学习成绩平均绩点大于或等于，学位论文成绩大于或等于70分。
复旦大学上海视觉艺术学院是国家教育部批准成立的独立学院，是由复旦大学与上海文化广播影视集团、文汇新民联合报业集团、上海世博集团有限公司、上海精文投资集团、上海精文置业集团、上海盛大网络发展有限公司、上海申教投资有限公司等合作举办的综合性新型艺术类本科院校。 根据教育部关于同意学院举办的文件（教育部教发函[2005]53号文）规定，复旦大学对学院的教学组织和管理负责，并保证办学质量；上海文化广播影视集团等单位负责提供学院办学所需的各项条件和设施。 学院2005年首届招生，学生学习期满且成绩合格，由学院颁发经教育部认可的本科毕业证书，毕业生可按有关规定申请学士学位。学院位于上海市松江大学园区的中心位置，总占地面积740多亩，建筑面积12万多平方米。建有教学楼群、实验楼群、图文信息中心等现代化的教学和生活设施。学院与上海外国语大学、东华大学等6所高校为邻，与松江大学园区各类教学、生活资源可实现共享，为广大师生提供完善的学习与生活保障。 五大学院介绍 1、 传达设计学院传达设计学院是一个以创新、艺术与高科技相结合为理念的新型设计学院。它鼓励学生以当代艺术家的眼光看待一切，发展视觉传达语言，运用排版、印刷、插图、装帧、包装、广告、互动多媒体、网络等媒介形式实现有效传达，并创造不同媒介形式之间的传达互动。本学院的人才培养目标分为三个递进层次：一是开发学生的传达设计能力，了解当代社会氛围下的视觉传达艺术，帮助学生彻底理解视觉信息的传达，并为实现此目标提供必要的专业技能训练；二是在专业方向领域进行更深入的技能和素养培养，倾向于更多的自我定向学习，发展独立思考和合作能力；三是鼓励学生挑战传达设计的边缘领域，成为新一代的拓展型、创造型传达设计师。学院汇聚了一批国内外具有学术影响力的教授、学者，结合富有实践经验的行业专家，邀请国外教师共同进行课程设计与交流，采用国际前沿的教育思想和先进的教育体系施教，注重以产、学、研紧密结合的模式，培养既勇于创新又有较高专业素质的设计人才。学院包括视觉传达系、动画系、信息设计系、自由艺术与设计系以及艺术设计研究所，并根据国际设计动态不断整合院系专业及方向。专业介绍本学院2005年招生专业包括视觉传达和动画二个专业：视觉传达包括排版印刷、插图、广告、包装设计、纸质传媒设计等培养方向。本专业培养学生具备广告设计、包装设计、网页设计、ＣＩ企业形象设计等方面的基础理论知识和设计开发能力，能同步于国际设计行列的高素质专业设计人才。要求学生通过系统的学习，具备科学的视觉传达设计研究方法，了解视觉传达领域的最新成果和发展动向，掌握较强的平面设计方法和技能、形成设计开发能力及相关产业运作管理能力、设计创新思维，并具有较高的艺术修养，拥有较高外语水平。主要课程包括设计素描、形态理解、设计基础、材料体验、图形创意、文字设计、版式设计、包装设计、ＣＩＳ企业形象设计、摄影、插图、书籍装帧设计、网页设计与网站规划、广告设计与创作、个人作品集、毕业创作及论文等。学生毕业后主要从事广告设计与策划、包装设计、纸质传媒（书籍、报刊、杂志）设计、信息传达设计等方面的设计创作、教学和科研工作。动画包括动画设计、游戏设计、网页设计等培养方向。本专业培养具备多媒体艺术设计专业基础理论知识和设计开发能力，拥有创新意识和开拓精神的高级专业设计人才。要求学生通过系统的学习，熟练把握现代数码技术，具有较强的虚拟图像构成技术和网络、动画、游戏设计开发能力、多媒体产业运作管理能力，成为在数字化信息、网络、影像等方面领域的高素质艺术设计专门人才。主要课程有设计素描、形态理解、设计基础、动画史、三维建模、音效设计、元素艺术、交互式动画设计 、原画创作、动画造型设计、脚本创作、非线性编辑与计算机视觉特效、边缘领域主题设计、虚拟实镜、网站设计与网站规划、个人作品集 、动画（游戏）毕业创作等。学生毕业后主要从事网络设计、互动多媒体设计、动画设计、游戏设计、信息图形化设计等方面的设计创作、教学和科研工作。2、 传媒影视学院传媒影视学院根据我国文化产业发展的需要，依托复旦大学的学科资源和整体优势，并与国内外著名大学和媒体合作，突出学院具有国际视野的办学理念，力求做到培养高起点、高层次，具备较强学习能力和动手能力，具备新闻传播和现代传媒管理理论素养的，适应我国文化事业发展需要，能够胜任现代传播媒体以及相关工作的高素质人才。学院树立全新的教育理念，改革传统的高校教育模式和方式，坚持技术与艺术相结合、制作与理论相结合、教育与管理相结合。这种全新的产、学、研一体的教育模式，不仅着重拓宽学生的视野，而且增强学生的动手能力。为此，高年级的学生将全部进入工作室，由导师手把手传授实践经验。同时，学院还为学生提供在媒体专业实习的机会以及参与产业项目的机会，使他们能在实践中真正掌握专业技能和知识。学院开设摄影、广播电视编导、广告（传媒创意）、公共事业管理（传媒管理）、播音与主持艺术等专业。建有多个工作室，拥有先进的实验室，为学生提供良好的学习环境。学院拥有知名的学者和专家，并聘请国内外专业人士、著名教授任兼职教师。学院已经与法国里尔大学等6所国外著名艺术院校、欧洲创意产业联盟以及美国电视艺术科学院（艾美奖主办单位）建立了密切的合作关系，美国电视艺术科学院十分重视与我院在传媒教育领域的合作。学院每年将邀请美国艾美奖评委以及20多位欧洲创意产业联盟的专家来上海举办讲座，将推荐优秀学生进入法国里尔高等新闻学院等著名院校进行本硕连读课程的学习。学院还与上海文广影视集团、上海文新报业集团以及上海世博集团等建立了紧密的合作关系。学院将根据各学科的需要，安排学生进入相关单位进行专业学习和实习。学院数码工作室在为各传媒集团提供各类数码作品的同时，也为学生创造了广阔的实习空间。 专业介绍摄影专业培养目标：本专业方向培养具有综合素质高、实践能力强的专业电视、电影摄影记者。该专业注重培养学生的操作技能训练，学生将进行大量实践操作训练。本专业十分注重学生创作实践和创作技能的培养，要求学生在具有深厚的文化底蕴、新颖的电视观念、扎实的电视基本理论知识的同时，能够熟练运用电视节目制作的艺术、技术、技巧和技能，毕业时达到能够独立拍摄制作一般电视节目的水准。所开设的主要专业课程：广告摄影、人物摄影、新闻摄影、电视摄像、电视编辑、数码特效合成、图形标志创意设计、体育摄影、电视专题创作、立体构成、数字影象制作、视觉造型艺术等。主要实践环节摄影展参观、工作室项目实习、短片创作、摄影实习、毕业作品（摄影作品）、毕业实习、媒体实习、毕业论文设计等。就业主要去向毕业生将在电视台、影视制作机构、电视广告制作机构、电视音像出版部门、电视研究机构等传媒机构从事新闻摄影、纪录片摄影及其他电视节目的摄影、编导工作。广播电视编导专业（传媒创意与影视策划）培养目标：本专业分为电影编导与电视编导两个培养方向，旨在为各类电影机构、电视机构培养电影、电视业方面的复合型多功能人才，重点是培养艺术与技术结合、具有较强策划与制作能力的影视节目编导人才，并力求使学生做到采、编、播合一。本专业十分注重学生创作实践和创作技能的培养，要求学生在具有深厚的文化底蕴、新颖的电影、电视观念、扎实的电影、电视基本理论知识的同时，能够熟练运用电视节目制作的艺术技术技巧技能，毕业时达到能够独立策划并编导制作一般电视节目的水准，以及具备影视作品分析与批评的能力。开设的主要专业课程：中国电影史、影视文学写作、电视导演、摄影基础、电视摄像、电视编辑、电视节目策划与营销、电视纪录片编导、外国电影史、当代世界电视、影视艺术概论、影视批评、电影作品读解、电视作品读解等。主要实践环节：工作室项目实习、毕业实习、媒体实习、毕业作品、剧组实习、毕业论文设计等就业方向：本专业就业主要分成两个方向，其一主要是电视台、电视制作公司、相关企事业单位的电视节目制作机构，主要从事电视节目的策划、编导等工作；其二主要是各电影制片、发行等机构，主要从事电影的编剧、导演、策划等工作 。广告学(文案创意与数码创意）培养目标：本专业分为数字艺术与文案两个培养方向，旨在为各种媒体培养具有创新能力和扎实文字写作能力的高素质传媒创意人才，重点培养学生结合艺术与数字技术的能力。本专业要求学生具有宽广的文化视野、新颖的艺术观念、扎实的文字能力的同时，注重培养学生创作实践和创作技能的培养，要求学生能熟练掌握各种数字技术，毕业时达到能够独立制作完成作品和写作各种文案的能力。开设的主要专业课程：c语言、计算机图形学、计算机原理、数字设计，电脑插画，电脑动画， 3D动画，CG静帧，数字特效，DV，数字摄影，数字音乐以及音乐影像、现代汉语、应用文写作、文案写作、文学欣赏、艺术概论。主要实践环节：工作室项目实习、毕业实习、媒体实习、毕业作品、剧组实习、毕业论文设计等就业方向：本专业就业主要分成两个方向，其一主要是各种影视机构、相关企事业单位的电视节目制作机构，主要从事数字影像的制作；其二主要是各广告文字、各种影视机构，主要从事广告文案、各种文案的写作等工作。
5、 美术学院复旦大学视觉艺术学院美术学院是一所以美术学为主干学科的美术学府。学院设有：雕塑专业；绘画专业；综合艺术专业；艺术管理专业；美术研究所；综合实验室。学院依托复旦大学上海视觉艺术学院的综合优势，注重专业教育与人文教育的平衡；做到精英与大众、传统与当代、研究与应用的良好结合。其教学平台是以工作室为主体，以学分制为特征的教学模式。出人才，出精品，出理论，引领人文精神。培养具有造型艺术实践，研究，创作等时代特色的专门人才。并且以产、学、研一体化的教学体系为区域经济及国家建设服务。雕塑专业(05年招生)本专业是美术学院的重点学科。本专业培养在室内外环境艺术，公共雕塑和架上艺术方面具有专业创作，设计技能，理论素养，适应现代化社会需求的高级专门人才。主要课程：素描；解剖；雕塑创作；东西方传统技法研究；当代雕塑技法研究，传统雕塑艺术考察；专业实践；公共艺术研究；现代雕塑；金属材料试验；石质材料试验；木质材料试验；陶质材料试验；综合材料试验等。就业去向：艺术创作工作室，画廊，高等院校，环境艺术设计部门，会展策划与设计制作部门。绘画专业(05年招生)本专业包括中国画，油画，版画三大专业方向。培养具有时代特色，并具备绘画艺术实践，研究，创作等方面能力，有一定理论素养，能从事文化艺术，教育领域，研究创作等方面的专门人才。要求学生掌握东西方绘画的基本理论与技法，学习公共艺术创作及综合材料的运用。用创新的思维和系统学习的方法，了解中外艺术的发展动向。具有较强的绘画创作和社会实践能力。主要课程：东方绘画研究/传统与当代，西方绘画研究/传统与当代，素描技法研究，绘画材料工艺研究，传统绘画艺术考察。就业去向：独立艺术工作室；高等院校；环境艺术设计部门；会展策划等。综合艺术专业本专业集雕塑与绘画专业为一体，运用新思维，新方法进行专业学习与研究，培养具有敏锐的现代艺术观念和熟练的专业技巧能力；能独立的从事现代艺术的创作与研究的专门人才。主要课程：立体造型研究，平面绘画研究，装置研究；影像研究；专业实践等。就业去向：独立艺术工作室；高等院校；环境艺术设计部门；会展策划等。艺术管理专业本专业培养具有熟悉美术技法，较深的理论素养及敏锐的市场意识的艺术市场管理专家，画廊经纪人；美术活动策划人。主要课程：雕塑，绘画；综合材料；专业实践等。美术理论，市场管理，会计学等。
确实很惊艳，太好看了，发现好看的国产动画越来越多，看到这个消息特别开心，希望动漫人才多多制作好看的动画。
怎样欣赏油画日期： 2007-7-11 10:27:07 作者： 来源： 湖州美术教育有不少朋友,喜欢看油画,但是又不知道应该怎样去欣赏它,油画由于其逼真细腻的,或者粗放的表面效果，往往给人以强烈的感受，现在已经为我国人民普遍接受和喜爱。鄙人不才，想用自己的绵薄之力，为大家介绍一 些这方面的知识。 我以俄罗斯的风景画为主,给大家说说传统的油画该怎样去欣赏。油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。一座山峰似的巨浪迎面扑来、几个攀附在折断的船桅上的水手仍在顽强地为生存而搏斗着，这就是大家非常熟悉的油画《九级浪》的画面。在19设世纪中叶，俄罗斯出现了一 位海景画家，他的艺术不仅惊动了全俄国，也为西欧同时代画家所钦佩。普希金和作曲家格林卡称他是描写海洋的热情歌手。英国著名的海景画家透纳对他的作品赞不绝口。就是俄罗斯海景画的奠基人艾瓦佐夫斯基。艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景，特别善于描绘海上夜晚的风暴，那无边宽阔的海面，晚霞落日的水气，狂涛海浪的云烟，月光下波浪在嬉戏，在暴风雨袭击中的船只。这一 切都在于表现大自然的力量，借以表现俄国人民的大无畏精神。油画从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末,才正式由少数的欧洲学习美术的留学生介绍进来.它是一 种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。油画与水彩水粉等 画种相比，显得厚重，结实，耐看。所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入刻画的题材.油画得最大魅力在于四点：1.形 2.光 3.色 4.笔触造型是绘画[我指的是具象的绘画，不指抽象画]的基础，而素描又是绘画的基础，通俗的说就画的像不像。绘画往往利用光来表现立体感和空间感。油画在表现真实感方面是最擅长的了。色彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的色彩的魅力！如果一 张油画色彩单调，魅力就差的多了。笔触是画家心灵在画布上的痕迹，或奔放或细腻；或冷静或热烈，体现了画家的感情和心境。所以如果你在一 张画上找不着一 点笔触，那这张画未必是一 张好画哦，它和照相机拍的有什么区别呢？那我们现在用照相机不是更好吗？绘画是视觉艺术，看画除了看它画的是什么意思以外，主要是欣赏画上的造型，色彩，光线，气氛，意境以及人物画上的神态，表情，气质等。否则你就不能得到乐趣和享受。油画家还运用各种不同的笔触，刮刀[油画刀]以及油的稀薄度来造成坚硬，松软，粗糙，细腻等等不同 的质感。所以油画作品的表面往往是不平的。由于油画颜料用油画笔画出来以后，出现了一 种厚薄不一 的色浆，这种色浆随着画家的手的挥舞形成一 种色浆美。内行人欣赏就是要欣赏这种“色浆美”，外行人就是不明白油画为什么这么高低不平？所以，油画要远看。油画画好以后，还必须装上外框。看过油画展览的朋友，肯定对油画作品的外框之讲究有印象。前几年法国印象派画家精品展上的那些外框每一 个起码上万圆。为了说明笔触的运用，我在这里特地放了俄罗斯画家阿尔希波夫的一张人物画。在这张画上，画家为了表现热烈和谐的气氛；温暖的阳光，强烈明快的民族服装，运用了宽大的笔刷，以热烈，奔放，随意，有力，流畅的笔触来表现。看到画家以如此热情欢快的笔触[有点像中国画里的大写意来表现农村妇女，观众的心也会被作者所感动。这个感受是摄影作品无法给你的。这张画的用光和色彩也都是非常成功的。此画采取了逆光，几个胖丫头脸上都有从别人衣服上反射过来的光 ，好像拍照加了辅助光。欣赏风景画主要是看它的意境如何，一张好的风景画肯定有着诗一般的意境。欣赏时你能得到多少乐趣，就看你自己的体会和想象力了。古典绘画的笔触和色浆不明显，甚至没有。但是照相机发明以后，画家们就开始在这两方面做文章了。例如这张画，属于表现主义的作品，以此表现画家的心理感受。油画是西洋画里的主要画种，它的风格也是多种多样的，有古典油画的细腻，也有现代绘画的粗放，现在有很多画家的兴趣放到讲究画家内心表现的“表现主义”风格上了。笔触越来越大，画面越来越讲究简洁，概括。有不少作品去掉了光的表现，不讲立体感了，也不讲空间感了。他们更重视的是，玩色彩，玩笔触，玩“概念” .所以现代画家们的油画作品，几乎都有笔触，有的甚至把颜料堆得很厚，画面凹凸不平。这也是我们在欣赏油画时应该予以注意的。否则就会被人当作外行。
感叹，你分多啊
诶，同命相怜啊，我也在求本科金融论文%>_<%
这个是一个学生的论文，交的时候把文中提到的几幅画打印出来了线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
视觉传达毕业论文题目
视觉传达毕业论文题目具体有哪些呢，大家有了解过吗?下面是我为大家介绍的视觉传达毕业论文题目，欢迎参考和阅读，希望能帮到大家!
视觉传达毕业论文题目
1.浅谈计算机图形图像设计与视觉传达设计
2.基于视觉传达设计中视觉思维模式创新的研究
3.新媒体艺术语言在视觉传达中的应用
4.基于视觉传达艺术发展的民族传统设计创新探讨
5.数字广告中数字媒体的视觉传达设计
6.视觉传达设计视角下的科技图像创作研究
7.动态构成在视觉传达设计中的运用与研究
8.跨界与融合--数字信息时代背景下视觉传达设计的新思考
9.色彩符号与企业形象的视觉传达
10.汉字象形造字法在视觉传达中的设计应用
11.中国传统元素在视觉传达设计中的应用研究
12.“视觉传达设计专业”在现实中的应用探究
13.新媒体语境下的视觉传达设计探讨
14.移动互联网背景下视觉传达设计专业人才培养模式研究
15.视觉传达设计中的图形创意表现研究
16.从空无、自然、融合三个角度谈视觉传达设计中的艺术美
17.“私人定制”视觉传达中的定制式设计理念
18.数码技术在视觉传达设计中的应用研究
19.基于视觉传达要素的制造装备人机优化设计方法研究
20.敦煌联珠纹的形态特征与其在视觉传达设计中的应用
21.基于可持续发展理论下的视觉传达设计
22.浅析视觉传达设计与品牌形象的有效整合
23.现代视觉传达的多维感官设计运用探析
24.探究UI设计的视觉传达艺术
25.旅游纪念品视觉传达设计与开发
26.色彩的视觉传达在广告设计中的运用
27.基于视觉传达设计领域的互补设计方法研究
28.信息时代的视觉传达设计特征与发展研究综述
29.动态视觉传达设计在数字媒体中的应用及发展方向
30.视觉传达的灵境语言
31.本土文化视域下的视觉传达设计及拓展重构
32.探讨视觉传达设计发展趋势的分析
33.独特的视觉传达系统研究
34.订制婚礼中视觉传达设计的应用研究
35.视觉传达设计中图形创意的应用与商业价值研究
36.基于观者位移产生的动态错觉在视觉传达设计中的应用
37.关于多媒体设计与视觉传达的完美结合研究
38.视觉传达设计中民族文化符号的应用
39.浅谈视觉传达设计中图形创意的表现
40.视觉传达设计专业学生的实践能力培养探析
41.视觉传达设计中的色彩应用分析
42.视觉传达设计在空间设计中的新发展
43.视觉传达设计中的视觉疲劳现象研究
44.基于信息设计的视觉传达领域新应用
45.文化产业背景下视觉传达设计的转型
46.江汉大学视觉传达设计专业创新型人才培养探析
47.视觉传达设计创新性思维模式初探
48.浅析视觉传达设计创新思维的内涵及原则
49.展示空间中的视觉传达设计元素分析
50.女性身体元素在竞技体育中的视觉传达
51.谈信息时代下视觉传达设计的发展
52.视觉传达设计中笔墨艺术元素的应用
数字化广告的视觉传达效应探析
54.论包装色彩视觉传达的话语意义
55.浅析现代婚庆视觉传达设计
56.数字时代的视觉传达专业的内涵与外延
57.视觉传达设计中抽象图形的针对性提炼与表现
58.探讨视觉传达艺术设计的创新设计理念
59.数字媒体对视觉传达设计的影响分析
60.浅谈视觉传达设计的多元化发展
61.对视觉传达设计中情感理念的表现研究
62.视觉传达设计中视觉思维模式的创新
63.网页设计之视觉传达研究
64.虚拟现实环境下计算机图形图像设计与视觉传达设计
65.数字媒体时代视觉传达专业图形创意课程改革研究
66.景颇族服饰视觉呈现中的社会情境表述
67.视觉传达技术在茶叶包装设计上的运用
68.从视觉心理角度解读自由版式中的视觉游戏
69.基于视觉信息传达的网页界面设计研究
70.“东方葵”的图像叙事与视觉传达
71.网络广告中的视觉传达设计艺术探究
72.浅析视觉营销在商品E化过程中的应用
73.广告视觉传达设计的研究与探讨
74.从标志设计的演变谈视觉简化心理
75.视觉传达设计中传统装饰艺术符号的融入
76.节约型包装视觉传达设计研究
77.数字时代视觉传达设计的新观念探索
78.图表设计与可视化分析
79.技术推动观念 VR技术引发的视觉传达新观念
80.视觉传达设计中的多媒体艺术的表现形式
81.基于数字媒体语境下的视觉传达设计
82.虚拟现实环境下计算机图形图像设计与视觉传达设计
83.视错觉表现在视觉传达设计中的应用
84.论互联网时代视觉传达设计的方法和表现特性
85.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究
86.考虑视觉传达效果的夜视环境视觉定位方法研究
87.当代中国设计活动中审美形态的来源--以视觉传达设计为例
88.中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用
89.数字时代视觉传达设计的新观念
90.交通标示颜色的视觉传达作用仿真分析
91.视觉传达设计中的传统文化符号探究
92.中国传统家具元素在视觉传达设计中的应用探析
93.视觉传达设计对地方经济发展的实效性研究
94.当代视觉传达设计中的适老性问题研究
95.黑暗中颜色刺激作用的视觉传达分析研究
96.视觉传达设计的交互动画特效制作手法探析
97.学习类网页设计中视觉传达理论的应用研究
98.字体创意设计是加深视觉传达记忆的根蒂
99.对中国甲骨文文字符号视觉传达的属性研究
100.广告视觉传达设计艺术在信息网络时代的传播研究
101.中国禅道文化中的神、意、形、色在视觉传达设计中的应用研究
102.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式分析
103.公共艺术形态下的视觉传达设计研究
104.浅谈数字图像时代视觉传达设计的几个要素
105.浅析视觉传达设计的情感效应
106.如何做到视觉传达艺术设计的与时俱进
107.试论传播学在视觉传达设计中的应用
108.隐喻图形在视觉传达设计中的应用研究
109.视觉传达设计中视觉思维模式的创新
Graphic在视觉传达中的应用研究
111.数字媒体时代视觉传达设计的特征与发展
112.当代视觉传达下汉字图形化设汁的形、意研究
113.网络媒体的视觉艺术传达设计研究
114.数字时代视觉传达设计的新思维探讨
115.中国传统元素在视觉传达设计中的应用
116.浅析视觉传达在室内设计中的应用
117.“新古琴双行谱”中的视觉传达设计
118.视觉传达图形创意在服装设计中的应用
119.从视觉传达的角度对新媒体时代地产广告的探究
120.分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施
121.视觉传达设计专业的基础课程改革探索
拓展：测绘工程论文题目
1、改善GIS数字底图的质量
2、教学实习在土地资源管理专业中的应用
3、数字化土地利用现状调查的数据采编
4、数字化地形测量的几个问题探讨
5、数字化地籍测量在城镇地籍调查中的应用探讨
6、数字化成图几种作业模式的分析比较
7、数字化测图与地籍信息系统研究
8、数字化测图在地籍补测中的两种应用技巧
9、数字化测图技术在郑州高新区房地产测量中的应用
10、数字化测图教学方法探讨
11、数字化测绘技术在地籍图测绘中的应用与建议
12、数字化测绘技术在地籍测量中的应用与实施
13、数字化测绘技术在地籍测量中的应用初探
14、数字化测绘技术在城镇地籍测量中的应用
15、数字化测绘技术在源影寺古砖塔测绘中的应用
16、数字图像边缘检测方法的探讨
17、数字土地利用现状图的制图概括
18、数字土地利用现状图的制图综合
19、数字地图系统设计
20、数字地形图测绘中的几个问题探析
21、数字地籍测绘实施中的技术问题
22、数字地籍测量中GPS控制网的建立
23、数字地籍测量主要误差来源探讨
24、数字地籍测量作业探讨
25、数字地籍测量应用分析
26、数字地籍测量控制网的建立及精度分析
27、数字地籍测量有关作业流程及精度控制的探讨
28、数字地籍测量精度的讨论及控制方法
29、数字平顶山空间数据基础设施建设的初步研究
30、数字摄影测量生产的质量控制
31、数字水准仪SPRINTERM的试验与评述
32、数字水准仪及其在机场跑道板块高程测量中的应用
33、数字水准仪及水准尺的'检定与精度分析
34、数字水准仪的测量算法概述
35、数字水准仪自动读数方法研究
36、数字水准仪观测模式及其应用实践
37、数字水准测量外业数据格式的转换与统一的实践
38、数字水果湖水下地形和淤泥厚度测量
39、数字测图中的坐标变换方法
40、数字测图中设站错误的内业改正
41、数字测图技术在罗营口水电站坝址地形测量中的应用
42、数字测绘产品的质量检查与质量控
43、数字综合法用于平坦地区地形图修测
44、数字高程模型与等高线质量相关性研究
45、数字高程模型及其数据结构
46、数字高程模型在农地整理排水渠道规划设计中的应用
47、数字高程模型地形描述精度的研究
48、数字高程模型的生产及更新
49、数字高程模型的裁剪与拼接技术
50、数学形态学在遥感图像处理中的应用
51、数据化测量在河道治理工程中的应用
52、数码相机可量测化的研制
53、斜拉桥变形观测方法及精度分析
54、斜距法在工程中的应用
55、断面测量内外业一体化系统研究
56、断高法在高等级公路测设中的应用
57、新州公路平面控制测量问题研究与施测
58、方位交会法在城区测量中的应用
59、方向交会法坐标计算之初探——待定点坐标的计算
60、方向后交最佳点位分析
61、施工测量中快速设站方法
62、无像控基础地理空间数据更新方法
63、无反射棱镜全站仪测距性能测试
64、无反射镜测距的目标特性研究
65、无定向导线环在城市地籍测量中的应用
66、无控制DEM表面差异探测研究
67、既有铁路航测数字化测图的特点与质量控制
68、时态地籍数据库设计与宗地历史查询的实现方法
69、明暗等高线自动绘制方法
70、智能全站仪ATR实测三维精度分析
71、智能全站仪快速测量处理系统
72、曲线拟合高程在公路测量中的应用研究
73、曲线放样中的坐标转换及转换精度分析
74、曲线矢量数据压缩算法实现及评析
75、最小二乘平差理论在制图自动综合中的应用
76、最小二乘法在土地复垦场平整中的应用
77、最小二乘法对多周期函数的周期筛选优化
78、有关地籍调查的几个问题探讨
79、有限条件下坐标转换矩阵的确定与精化
80、有非对称缓和曲线的曲线主点测设方法
81、服务城市化的测绘工程专业培养计划探讨
82、村庄地籍测量之初探
83、条码信号复原技术在数字水准仪中的应用
84、条码因瓦水准标尺校准方法的探讨
85、极坐标法测设平面位置的精度分析
86、构建城镇地籍管理系统的研究
87、栅格数据矢量化及其存在问题的解决
88、标准化大比例尺数字测图的实践与体会
89、树状河系自动绘制的结构化实现
90、根据三斜距确定点的三维坐标及精度
91、桥梁墩_台的沉降观测和沉降值的预测
92、模拟GPS控制网精度估算方法研究
93、模糊数学在土地利用更新调查质量评定中的应用探讨
94、模糊综合评判及其在测绘中的应用
95、气象因素对全站仪测量的影响
96、水下地形分析中空间数据存储与管理方法的研究
97、水下地形测量误差分析及对策
98、水下地形测量误差来源及处理方法探讨
99、水下地形测量高程异常点剔除方法研究
100、水位改正中虚拟验潮站的快速内插
晕 真想现在回去把我们课本拿来给你抄 我们学平面的 课本上就有
首先了解下什么是平面设计。传统文化中，“和”肯定事物多样性的统一，兼容并包，强调整体和谐的思想。现代平面设计的最高境界从某种意义上来说也是“和”，它从视觉信息传达的立场出发，将各种设计信息如图形、色彩、文字等通过适当的形式转化为视觉语言，处理好美与传达效果的关系的同时，以最具和谐美感的视觉语言的组合方式，实现信息和情感的有效表现传达。这不仅要求画面各视觉元素的高度融合，还要求信息在传达的过程中与受众等各方面的整体和谐，最终使受众在感受和谐美的同时能够迅速获取所需信息，从而实现现代平面设计之目的。（一）色彩之和 色彩在平面设计中是不可缺少的视觉元素。它是一种主观性设计色彩，与公众的生理和心理反应密切相关，在观者的感受中具有很强的情感表现力。当代美国著名的视觉艺术心理学家布鲁墨就曾经说过：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响着我们正常的心理感受。”因此，设计师在设计的过程中，就必须要考虑色彩不同的心理效应，引起色彩心理效应的因素比较复杂，在传统色彩设计中，顾及较多的是引起色彩心理效应的人文因素——观者的群体和个体特征，如年龄、性别、职业、社会文化以及民族特征等等。现代的色彩设计在人文因素的基础上，还考虑了造成色彩心理效应的不同技术手段因素，以及与之相关的其他各方面因素。由于科技的发展，传统印刷色彩的套色方式发展到现在的影视色彩、网络色彩等，色彩在视觉展示方式和技术表现上都有了很大的差异，在报纸杂志上适用的色彩，将之运用到网络上则未必和谐，而网络上的色彩与电视、电影的色彩又有差异。平面设计中的色彩之和，在此时已演变为不仅包含了平面构成中色彩元素本身的各种对比与调和，还包括色彩表现形式和技术手段运用的和谐与统一。 （二）图形之和 图形是“有意味的形式”的艺术符号，在平面设计中，图形和谐与否直接影响到作品的整体效果、信息的准确传达以及与受众的理解和接受。 由于图形是一种世界“通用语言”，它不分国家、民族、男女老幼等，都为人所看懂，具有超越国界和语言障碍的优越性，因此，所表达的感情和传达的信息比其他视觉元素更形象、直接，更容易为人们所接受。但纵观历史，我们会发现，图形设计的表现形式总是与社会的整体审美意识、材料、技术等相适应的，同时还与人们对图形的感知力和理解力有很大的关联。因此，设计者在设计的过程中，首先要准确有效地把握图形语言的平面视觉化设计，这种设计不是简单地对原有传统图形的再现，而是在现代审美观念、科学技术、传播手段等基础上，从心理——生理——审美结构出发，把可视感、动态感和立体感纳入对传统图形中的感知、辨识和设计的整个运动过程，使再现的图形元素在和谐的基础上，富有现代特色又体现民族独特个性。其次，还要考虑图形元素在视觉传播过程中与受众的整体关系，是否能够感染受众、引导受众的行为。只有二者的完美结合，图形元素设计和传播的整个过程才能和谐、统一、完整，从而达到迅速准确传达信息以及引导受众行为的目的。 （三）文字之和 在中国设计师的平面设计作品中，汉字在文字设计中是运用最多的一种语言符号。“和”意识强调整体性、和谐性与统一性，汉字的创造无疑是遵循这一法则的，它用最简洁的设计元素，运用最丰富的设计手段设计出结构完美、内涵丰富的艺术作品。从设计的角度来说，汉字本身就是一件最具和谐美感的平面设计作品。 作为平面设计的视觉元素之一，文字设计要研究诸多方面的内容，如字体表现样式、艺术风格、文字的编排以及文字蕴含的更为潜在的情绪等等。同时还要综合研究与图形、色彩等要素的关联，从而使文字设计从单纯的说明与装饰转向运用字形、图形或结构本身去反映内容，追求“形式以悦目，意美以感心”的理想效果。但不管对文字进行何种艺术加工，都要让受众能够解读，如果设计的文字在表现形式不和谐、不统一，造成“形”和“意”的混淆，受众无法接受和理解所要传达的信息，则失去了文字设计的意义。当代中国设计师有很多都是利用汉字来表达自己的设计观念，从汉字所蕴藏的中国文化深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，并从不同的视角去表现以汉字为代表的具有纯正本土文化特色的中国平面艺术，使汉字在平面设计中的作用发挥到了一个前所未有的水平。
当代艺术其实就是要研究特定 文化 背景下的文化现象,而当代艺术本身就是一种需要深究的文化艺术现象。下面是我为大家整理的视觉艺术研究论文，供大家参考。
【摘要】符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。
【关键词】视觉艺术;符号;转换;再生
著名符号学家安伯托?艾柯(Umberto Eco)说:“人是符号(sign)的动物。”1人类籍由符号来表达内心世界,传递信息。将日常所思通过一定的语言形式,包括声音、视觉、肢体行为将一个整合的概念传达给对方。符号学(Semiotics)是一种关于符号和运用符号,包括观看符号的理论。符号学并不是一种历史性的学科,而是一种阐释性的学科,但它能够在历史的探索中被加以有效地整合。符号学集中关注构成和表征的问题,将“文本”看作是产生意义的符号的特定合成。这是一种不带霸权和强制要求的有限度的视角。2
艺术的起源不论从模仿说、巫术说、劳动说的角度出发我们都可以看作是人类符号化的开始。原始人用肢体捕捉动物的动作,用声音模仿动物的鸣叫,用矿物质将动物的形态描绘在崖壁上,手舞足蹈用简单的语言交流,于是就有了最初的舞蹈符号、音乐符号、美术符号、语言符号。随着社会分工的日益复杂化,人类社会不断进步与发展,符号内容也就变得越来越复杂化、微妙化,同时也在自然科学、人文科学和社会科学各个不同的领域得到了广泛深入的运用。
视觉艺术作为一门研究经由肉眼产生联想的人文科学,符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。作为一套工具,符号学提供一系列我发现可以深入细致分析艺术作品的有用思想和观念。当这些思想和观念可能由心理分析、叙述和修饰理论引发产生时,它们就产生与传统艺术史并不发生矛盾的洞察力。事实上,这些思想和观念常常能够使学生在运用主体间的可使用的 方法 上更为精确,并使阐释更具有系统性。3
一、视觉艺术符号的分类
在符号与其所指涉的对象(即其指向与涉及的事物和领域)的关联上,目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型,同时也是符号的三个层次:4
1、图象符号(ICON):图象符号是通过模拟图形与对象之间的相似而构成的,图象符号是一个直接感知的过程,在图象学中属于写实的范畴。如肖像画、照片等,当我们面对这样的作品的时候通常都能够得到比较直观的感受,比如说“画面上有什么内容。”
2、指示符号(INDEX):指示符号与所指涉的对象之间具有的因果或是时空上的关联。如“指示牌、路标”。从广泛的角度来说,设计艺术中的视觉流程法则也属于指示性符号的范畴,由于生理的特点,眼睛在浏览的时候会表现出一种时间性、方向性与选择性,也就是说视线会沿着画面重心,即最佳视域,向某一个方向有选择性的移动,体现出视觉的流动性特征。
3、象征符号(SYMBOL):象征符号与所指涉对象之间无必然的或是内在的联系,通常是指约定束成的结果,它所指涉的对象以及有关意义的获得,是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来。同时符号的象征性也是是符号学里最深层次的特性,是符号产生与对象思维过程中相关内涵的延伸以及联想。比如线条的曲折、色彩的冷暖、材质的软硬都会给人以相应的情感体验。
二、视觉艺术符号的理解
人类的意识过程,其实是一个将世界符号化的过程,思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。那么我们又如何从符号学的视角和运用符号学的工具去解读图像,符号如何能够使我们从我们已经认知的事物中疏离出来,以便理解某些新的事物?在这里,我想就当代油画家张小刚的作品《男青年》按照符号学的原理进行分析。
张晓刚《男青年》布面油画
1、生成图象意识
要对视觉符号进行阐释有时候是一个非常复杂的过程,需要结合上心理学的以及历史学的概念进行理解。
当我们在欣赏一件视觉艺术作品时,我们首先会在思维中形成一个表象,即作品中有什么内容,是具象符号还是抽象的符号。如,当我们在接触到当代油画家张小刚的作品《男青年》时,首先意识到的是一个男青年,带着眼镜,脸上一块红色的疤,灰蓝色的调子,一块红色的疤痕这些图象性的符号。 2、探询图象的象征性意义
得到以上信息后我们接下来会想知道隐藏在艺术家(即符号创作者)创作意图中的“更深层次的”,或派生出的意义。如果我们说一件作品具有一种更深层的意义,我们通常指的是作品传达了一种我们在最初观察中还无法确定的潜在的观念,以即是符号的象征意义。当然需要找到艺术家的意图我们必须对艺术家本人以及他所处的时代背景有一个基本了解。
我们现在就来试着探询阐释艺术家想要传达的观念信息。我们知道张小刚出生在上个世纪50年代末期,他经历了新中国成立后最动荡的历史时期,特别是“”在他们那个年代的人身上都产生了深远的影响。
那么现在我们回到画面(符号)本身,留着小平头的男青年,干净白皙的肌肤,一幅标准文弱书生的派头。我们知道眼镜是有知识、有文化的人的象征,中山装是那个年代的通用着装。灰兰色的背景衬托阴郁、孤独与冷漠的气氛。面颊上被生生揭开的一块,形状如肩章的伤疤显得尤其冷艳。结合上面的分析,我们也可以将它理解为那个热情火红时代的鲜红烙印。目光被吸引到左下角,略显呆滞,嘴唇微启似在观看一个什么令人震惊的场面,又面无表情,一种孤寂、压抑的情感得到充分的表现。所有的一切符号都在追忆一个时代的伤痕主题,这除了是一种回忆,同时也折射了现实社会人与人之间的冷漠。
视觉艺术符号的创作者在产生一个理念之后,综合自己对象征性符号的理解把握,选择合适恰当的视觉手段,将理念传达出来。然后接收对象即观众再通过自己对象征语言的掌握与理解,把接收到的视觉信息在思维中转换再生。(下转第99页)(上接第98页)当然,鉴于个体情感特质、生活 经验 、知识结构的差异,一件作品最终还原到观众思维中的形态是各有不同的,所以有了“一千个读者便有一千个哈姆雷特”之说。当一个人看见一幅绘画,表现的是关于一只果盘的荷兰静物画时,这个图像在其他的事物中)就是关于某种别的事物一个符号,或表征。观看者在她或他的脑海中形成有关该事物的一个意象,她或他就会把这个意象与该事物联系起来。心理的意象,而不是形成这个意象的个人,就是解释符。这个解释符指向一个客体。该客体对每一个观看者来说是不同的:对一个人来说它可以是真实的水果,而对另一个人来说也可以是别的静物画,对第三个人来说可以是一笔巨款,而对第四个人来说也可以是“17世纪的荷兰”,等等。而该绘画所表现的客体因此基本上是主观的和由接受者决定的。
视觉艺术本身就是关于符号的表达方式,创作者借由它向观者传达自身的思维过程与结论,达到叙述的目的;换言之,观者也正是通过创作者的作品,与自身经验加以印证,最终了解创作者所希望表达的思想感情。显而易见,作为中间媒体的视觉艺术作品,这时就充当着创作者思想感情符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,就成了创作作品成功与否的标志。这正是由创作者在创作的思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。
参考文献
[1]李幼燕著《理论符号学导论》,社会科学文献出版社,1999年6月版。
[2]米克·巴尔:《观看符号/解读绘画——运用符号学理解视觉艺术》载于《世界美术》2007年第1期。
[3]巴尔·布列逊:《符号学与艺术史》1991年。
[4]常宁生《艺术史的图象学方法及其运用》载于《世界美术》2004年第一期。
内容摘要：一部视觉艺术史的发展史也就是色彩的发展史。从上古的色彩崇拜到古典时期的色彩模仿，从浪漫主义时期对色彩的解放到印象主义对光和色的迷恋，在艺术史上，每一次对色彩的再认识和再阐释，总会引起视觉艺术的巨大变革，从而产生新的视觉艺术现象和理论话语。
关 键 词：色彩随类赋彩固有色民间色彩光印象
所谓色彩，在普遍意义上讲是人对色彩的感觉。对色彩的 爱好 和对色彩的选择，具有极大的主观性，所以不应把某种色彩标准绝对化，应承认多样的和发展着的色彩标准，从不断变动的色彩观中认识它们各自的特点，研究它们各自的异同之处，把握它们的内在联系，从而在色彩世界中达到“万物皆备于我”，而不是被束缚在一个狭隘的范围之内。偏爱是容许的，但偏执和偏见却无益于艺术的发展。
固有色——永恒美丽的理想色彩
太古之民把色彩作为一种手段，其目的在于将描画对象从背景中显现出来，即从空间背景中分离出物象，所以他们只认识红和黑，因为红色最引人注目，黑色与亮底色对比最大，因而在他们看来红是美的，黑也是美的，所以红黑搭配是美的。诉诸于艺术表现，他们将自然的一切色彩通归结为红与黑。河姆渡新石器时代的木器即以红、黑为装饰;世界各地的彩陶以红、黑为装饰;原始的洞窟壁画大都采用红黑二色……对黑红配置的喜好沿袭至今，这在一些民族的服饰中表现尤为典型，中国的藏族服装、彝族服装等都以红色为主色。
人在实践中丰富了感觉，增加了对外在事物的认识，并且在早期艺术活动中抓住物象永恒的、持久的固有色，寻求它们在空间的恰当联系。这样，人们发现了色彩的静态美，这样便有了对色彩永恒价值的追求，有了固有色的理念。
艺术离不开模仿，德谟克利特和亚里士多德都认为，艺术的力量就是模仿。达·芬奇甚至说：“……假如你在用自己的艺术模仿自然界所产生的形式的全部特质时不是一个万能大师，那么你就不能成为一个好画家。”固有色的色彩观正是产生于对自然的永恒和凝固的色彩美的模仿。
固有色观念曾长期主导美术创作，在西方，文艺复兴的作品最具代表性。在中国可以举出唐代人物、宋代花鸟和许多杰出的民间艺术作品。他们在固有色的表现和色块空间安排上都达到了极高的成就。运用固有色的经验可概括为以下几个方面：
一、色彩配伍。例如文艺复兴大师常采用的玫瑰红、天蓝、银灰，中国民间艺术常采用的朱红、群青、大红、石绿、金黄，这些色彩配伍具有对立统一的美。
二、色彩衔接。中国民间口诀有“工间绿，花簇簇;青问紫，不如死”等等。固有色的不同衔接方式会形成千变万化的色彩观感。
三、纯度对比。这种对比是调整色彩间相对关系的重要手段，其强弱得体，宾主分明，达到色彩在空间中的力度平衡。
四、明度对比。在二维平面上制造三维效果，所用手段就是明暗对比，精到独特的明暗对比不仅使图像具有立体感，还使画面具有了厚重感。
五、面积对比。面积对比更使色彩在体量上有轻重之变，在空间上有互补之美，从而产生鲜明的色彩节奏。
从远古起，艺术的移情说就伴随着模仿说，固有色为模仿自然来服务的同时，也还有浪漫主义的表现一路，他们不以模仿为补色目的，却以“画画无正经好看就中”为旨归。他们抽出固有色的单纯性、凝固性，以固有色的空间平衡为手段，驱便于工作色彩率意为之，以求理想的色彩效果，如苗族 刺绣 、民间剪纸、蔚县剪纸、绵竹门神就是以固有色观念而作浪漫派处理的色彩典范。
光印象——瞬息即逝的自然色彩
光学发现了色的物理本性，揭露了色与光的内在联系及色光的分解与混合现象;生理学发现了人类的色觉的本质，从而得以了解色衰与补色的关系，全色要求的基础。这些发现给艺术色彩学以伟大启发，由此而产生了印象派色彩观。于是画家用色追寻光，追寻光的颤动、光的流逝、光的迷离恍惚，从固有色的永恒和凝固中走出来，走向空间和时间的流动，得到的是瞬息即逝的光印象。
可以说，印象主义的色彩观和色彩技法，既是光学成就的产物，也是西方艺术传统的产物。只是这些传统到了印象派画家那里更系统化、理论化了，并且以此确立了它在艺术史中的地位。印象主义认为色即是光，因此：
一、凡视觉可感受的物象都是光照射的结果，凡有光必有色，物的色决定于光源色、环境色(反射色)和色彩间的对比。即色彩随光源和环境而变，并且在画面上是相对而存在的。
二、以日光光谱色代替古典的调色板。
三、追求光谱的金色效果，并往往引用光谱的色彩组合。
四、补色关系对于印象主义画家是不可或缺的手段。例如在大自然中日光与天穹光便是一对天然补色。
五、以光的混合代替颜料混合，因而采取色彩细碎分割和并置的手法，使色彩更加“响亮”。
六、在色彩并置时常施以明度相近的，非准确的冷暖并置。这就是同时对比的手法。此时相同的色各自将对方推向自己的补色，以增强双方的色价，同时各自失去稳定性，而获得光的颤动性，呈现一种有生气的活力，于是达到色的非物质化，成为颤动的光。歌德曾经说过：“同时对比决定了色彩美学的实用价值。”
印象主义使色从其所联结的物体中解放出来，排除物的固有色，由此绘画进入一个新的境界。印象派是光的崇拜者，光的虔诚宣教者，他们开启了一个灿烂的世界，但是他们追随光的同时却失去了艺术曾经具有的精神力量和阐明世界的象征内容而停留于事物的物质表层。
表现色——回到主观的现代色彩
实践表明，获得光的华丽外衣，是以牺牲质的内在精神为代价的，这个矛盾在技巧上直接表现为 素描 与色彩的矛盾，当表现特别需要素描的时候，色光的变幻不能不退居次要地位。古典主义，新古典主义，拉斐尔前派便是这样;当表现特别注重色光的时候，素描不得不退居次要地位，印象派便是如此。毕萨罗教导青 年画 家勒贝尔说：“多注意形体的色彩，而不要太看重于素描刻划，太准确的素描索然无味，而且不能给人以整体印象……”这正是印象主义者在素描和色彩之间的取舍。
雷诺阿在他的印象主义实验取得非凡成功的同时感到印象主义的危机，于是游意大利向前辈大师学习，他拜倒于拉斐尔画前，并高度赞赏安格尔油画的单纯宏伟。他研究了拉斐尔之后终于感到自己忽略了素描，从意大利归来后，他致力于牺牲色彩以使形体单纯化，加强素描，回到古典的作画方法，取消画面偶然的光，于是他开始了自己的“古典时期”。他的作品“伞”和他在那不勒斯所画的裸女就是开始回归古典和固有色观的记录。
印象派之后诸家正是看到了印象主义色彩观局限于表面的光色变化而忽略其不变的内部结构，所以他们走上了与印象主义相反的道路。首先是塞尚，这位现代艺术的开山者力排事物的闪动模糊的外表，致力于表达所谓不变的真实和内在的结构。就色彩而论，塞尚不同于印象主义的是使之色彩秩序化，经过组织，使色彩变得更规则，更简练，但更强烈，因此更具有安定感、明晰感，从而达成视觉形象的非同寻常的强度。他的艺术观和他的艺术实践深刻地影响了其后的画家，如马蒂斯由塞尚得到启发，抛弃印象派画家的“魅力、光亮和明快”，追求绘画的“稳固性”，认为在一切构成画面的色彩中必须建立一个平衡，因此表面的感觉必须加以提炼，正是提炼了的感觉构成画面。康定斯基说：“内在因素，即感情必须存在，否则艺术作品便是赝品。内在因素决定画面的形式。”毕加索概括说：“我不是模仿自然，而是面临自然——并且利用自然。”塞尚之后诸家竞相与印象主义的客观主义反其道而行之，强调主观意志的作用，因此着意于形式美、抽象美的追求，走向表现主观。在色彩上自然同时从客观色彩走向主观色彩了。
但是现代主义是接过印象主义的手中武器而走向其对立面的，印象主义发现了自然的色彩，现代主义将这些发现秩序化、凝固化、强力化。或者说印象主义捕捉感性的色彩，现代主义挖掘理性的色彩，现代艺术将色彩的主观性及其精神价值提到了前所未有的地位，并且完善于主观的个人感情与客观的色彩规律之结合。
参考文献：
[1]《意大利艺苑名人传》 ，(意大利)乔尔乔·瓦萨里著，刘耀春译 ， 湖北美术出版社 ，2003年版
[2]《现代美学体系》，叶朗 主编，北京大学出版社，1988年版
[3]《楚艺术史》，皮道坚 著 ， 湖北 教育 出版社，1995年版
[4]《境外谈美》，陈望衡 著， 花山文艺出版社， 2003年版
[5]《楚史》，张正明 著， 湖北教育出版社，1995年版
[6]《诗学》，亚里士多德 著，人民文学出版社，1982年版
[7]《古画品录》，谢赫 著，迪志文化出版有限公司，2001年版
[8]《意大利文艺复兴美术》， 徐庆平 著， 中国人民大学出版社，2004年版
[9]《印象主义》，马凤林 著，湖北美术出版社，2005年版
浅谈视觉艺术研究论文相关 文章 ：
1. 浅谈摄影的艺术论文
2. 艺术设计中的视觉形象设计及其重要性研究论文
3. 浅谈平面艺术设计论文
4. 浅谈高校艺术教育论文
5. 浅谈公共艺术毕业论文
运动会之我所见10月23日，我校开展了一年一度的大型体育活动——运动会。我们全班同学都在积极的参加。瞧！初一男子200米决赛就要开始了。我们班的陈冠名同学就在这一组中。他站在第5道，弓着身子，神情非常凝重，眼睛盯着前方，耳朵也竖了起来。他在等，他在等裁判的枪声。“各就各位，预备。。。。。。”听到裁判的预备声，我的心已经提到了嗓子眼，四周的同学们也紧张地看着陈冠名，生怕他起跑时慢了半拍。“砰”的一声枪响，说时迟，那时快。只见陈冠名像离弦的箭一半飞了出去。此时，全班同学都站了起来，踮着脚尖眺望着。一眨眼的工夫，所有选手的身影被操场中央的人挡住了，我们都只能期待下一个弯道中首先出现的是陈冠名，同学们屏息凝视，焦急地等待着，一秒过去了，两秒过去了，三秒过去了。。。。。。仍然没有人出现在我们的视野中。我的心在胸腔里咚咚直跳。同学们的脸上也出现了担忧的神情。会不会出什么事了？正在我胡思乱想时，只听一名同学大叫：“快看！有人出来了，是陈冠名！是陈冠名！”我放眼望去，果真是陈冠名。他处于领先的位置，并且与第二名有着很大的差距。“哈哈！第一名非陈冠名莫属拉！”大家都开心地说道。果然陈冠名轻松获得了小组第一，为我们班争夺了荣誉。接下来是七年级的迎面接力比赛，上场的同学个个摩拳擦掌，都想为自己的班级争光，我也不例外。“砰”的一声枪响，比赛开始了。经过几个同学的来回跑，我们班目前还处于领先的位置，但仍有几个班与我们咬得很紧。不一会儿，与我们相差无几的几个班都出现了“落棒”现象，距离也就随之拉开了，在我们班没有落棒的情况下，获得了第一名。通过这次运动会我明白了做什么事情都要积极参加，只要是对我们有益的，都不要逃避，勇敢地去挑战自我，超越自我，到最后你会发现，你成功了。
东西方视觉艺术表现形态之我见 【论文关键词】：视觉艺术；语言形式；表现形态 【论文摘要】:艺术家在追求视觉造型元素的理想之后而进入艺术的表现和多样手法的样式体现，这些"样式"特质不仅此在"瞬间"的视觉停留，更是文化的特征创造和再现更新的视觉精神意义。 对艺术家来说，视觉不仅是通过人的眼睛来确定某一件事物在某一特定位置上的认识活动，也是努力寻找视觉语言形式，表达造型元素的艺术多样手法的体现。视觉艺术语言的表现形态在文章主要研究架上绘画及架上雕塑作品中，由造型元素结构的结合表现组成不同的表现形态，在完成造型表现上，点、线、体面及黑、白、灰、色彩这些基本元素，呈现表现形式的结构及艺术形式和形象。把作品中的式样和形体、位置来构结一种形式——题材内容的确立，构图创意表现，色彩笔触变化，技法材料风格的运用，出现有文化特质的艺术表现形态。 一、中国传统艺术的形态及文化思想语言表现 魏晋时代，在中国历史上第一次率先提出了“气韵生动”的古代绘画标准，“六法之难，气韵为最，意居笔先”不论运用那种形式和手法，画面要“如音栖弦，如烟成霭”，这一时期的艺术美学理论的发展进入了一个黄金时代，文化特质不仅在给画、书法等视觉艺术上得到反映，同时影响了设计装饰图案上。 中国两汉时期，符合天地、阴阳、儒家礼教的“和”与建筑、环境、设计为人要求的“适”为这个时代的文化核心。壁画雕塑之风空前兴盛，上至宫廷建筑，下至县府、学校祠庙都有壁画或雕塑。汉代艺术的表现形态特征之一，就是把对上天神界的想象与地下现实生活的内容结合于一个画面之中。汉代历史较长，地域较比秦朝广阔，其作品思想内涵，艺术气质见长表现形态和文化特质成为我国历史上艺术的转型期，在雕塑作品《马踏匈奴》(长1．9米，高1．68米)作品里，一匹气宇轩昂的战马和被踏在马蹄下的匈奴武士，塑造了两个极具象征意义的典型形象：战马肥硕矫健，昂首屹立，战败的匈奴武士手持弓箭蜷曲于马下，作挣扎状。“马踏匈奴”运用了象征性的艺术手法，由这种手法而看到的视觉艺术表现形态和文化特质结构关系透露出了典型的东方写“意”写“韵”特征。 前面提到的“气韵生动”是出自东晋画家顾恺之对绘画文化特质的见地，顾恺之作为中国美术史上第一位画作留名和画论皆为后人推崇的画家，根据三国曹植名篇创作《洛神赋图》被后人评为“紧劲联绵，循环超忽，格调逸易，风趋电疾”。([唐]张彦远《历代名画记》)“笔意如春云浮空，流水行地”，(《画鉴》)有此可见书法艺术的“动”之美在画中的体现。在 画面结构上，长卷式构图分为三部分：第一段描绘曹植在洛水边忽见洛神出现；第二段描绘曹植与洛神互诉爱慕衷情；第三段描绘这对恋人在辞别后又相偕共乘般车归去。全图以山峦、溪流、林木为背景贯穿首尾与故事的时间进程与画面结构流程一种表现形态关系。唐代画家王昌龄在“写意山水园”中提出“意境”一词，不仅给当时的绘画又注入了新的文化特质，同样也影响到了当时的园林景观环境艺术设计。“意境”是不仅经过艺术想象，而且通过艺术典型手段去反映事物本质，是“张于意而施于心”，这与更早年间先秦时代的“文质兼备”(孔子)有一种很深的哲学渊源和文化特征联系。 二、西方视觉艺术形式和文化特质的表现比较 公元前500年左右有人提出了关于世界万物是由“数”为本原的思想，使西方人的宇宙观踏上了完全有别于东方的道路。这时候，直接继承了古埃及传统和希腊绘画，开始出现新的创造。《出征的战士》是创作于公元前500年的希腊瓶画，图中是以青年武士正在披挂准备出征，他的父母站在两旁协助和叮嘱他。这幅画的表现形态主要是来自严格遵循埃及式手法规则来描绘的：一个人物的外形都是完整的，互相之间没有交叉，无论什么动态，人们头部总是侧面的。画中的“盾”将不是我们视觉中可能出现的圆形样子。而是从侧面看上去倚在墙上。 画家弗尔美一生只画了十几张油画，画面人物少，器物简单，视觉艺术表现形态常有一个由简到繁，由繁到简的过程。弗尔美在这一点上显示了独到的修养和技巧。他们代表作《厨妇》刻画了天光自然流泻照在人物身上。调子变化微妙，亲切动人，用银色的冷光表现画面的透明感。物象上泛起一种珍珠般的光彩，女厨工的黄色上衣和兰色围裙鲜明对比，墙壁处竹篮偏黄色构成一面黄色主调，衬托沉着鲜明的蓝色在对应中构成统一。陶罐、牛奶、粗毛料衣服形体单纯却质感很强与人体体态健壮，神态和顺，创造了一处平和、宁静的崇高审美趣味。 古希腊时期，为了培养公民一种特殊教育，因为没有战争机器、全凭肉搏，塑体格最好的持久斗志者是人们的普遍理想。在当时人眼中，理想的人不是心灵敏慧，而是血统好、发育好、比例匀称、身手娇捷。受其艺术精神影响，作品《大卫》表现了少年大卫在一次抵侵外敌人战斗送饭上前线并参加战斗中的勇敢，刻画了大卫投石杀敌的一瞬间；大卫左手上举，握住搭肩上的“甩石带”右手下垂，似将握拳，头部微侧，怒目裂眺地直视前方，处于迎接战斗的状态。 法国年史记载：十四世纪战争中加莱城被英国国王爱德华三世的军队包围，全城在饥饿和困乏下被迫准备向英王求和。但骄横的胜利者提出了苛刻的条件：要这个城市派出六个最有声望的市民，身穿麻衣，颈上套着绳索，去英国军营交献城门的钥匙，这是一个一去不复返的使命。罗丹根据这一史实，决定用六个人组成群像雕塑。六个形象各自独立地布列着，使观者从几个不同的角度，都能看到每个人物的完整面貌：为首的长胡子严肃老人深沉悲痛的目光凝视地面，默默赴难；在他身边是一个双手拿城市钥匙的中年男子，昂起头，紧闭着嘴，露出坚毅执着的神色；另一个双手抱头，似乎在恐怖和绝望之下，第四个人对别人的犹豫感到烦，第五具是明智的，对别人充满屿和怜悯，他伸开两臂，好象邀伙伴前去。第六个人一只手神奇地牵起来，一个最严重的生死问题落在这只伸起的手里，他被问题所压倒，头低垂肩，眼睛看地，目光似乎落在一个无底的深渊。雕塑用的是推泥写实手法表现视觉形态关系，正是运用了这种手法，完成了这一宏观巨作。 现代派雕塑作品《双重阶梯》坐落在洛杉机阿尔科广场，这件雕塑由美国著名雕塑家赫伯特·拜尔设计。雕塑的四周环境都是单一造型的立方体大楼，整齐排列的窗格给人单调而重复。《双重阶梯》的运动弧线和鲜明的色彩打破了这个空间的沉寂。作品利用长立方体及两个垂直轴心的对称式、等距离阶梯式旋转合并在顶部的造型。并把雕塑后面的大楼也作为造型元素使用，使建筑造型进行又一次更深层次的延伸，解决了重于实用的建筑无法表现的造型，并对城市环境中人的焦虑、烦躁、心理冲突等精神压力的缓解和调适作用。 三、结语 在人类历史文明长河中，东、西方文化共同创造发展了人类文明史，在创造模式和对视觉艺术形态表现上又有许多不同手法和形式。所有的艺术家追求视觉造型元素的理想之后而进入艺术的表现形态当中，为了实现完成这一任务积极也接近由艺术手段表现出现的形态体现的文化特质，这些特质不仅仅只限于在画布上完成，而是去如何表现整个艺术家心中全部恢弘的视觉元素中的精神意义。 参考文献 [1] 卡西米尔马列维奇．“现代艺术大师论艺术”[C]. 北京：中国人民大学出版社，2005：152． [2] 杨身源, 张弘昕. 西方画论辑要[M]. 南京：江苏美术出版社，1990：595.
大理巍山甲马艺术与现代视觉艺术的融合论文
在日常学习和工作生活中，大家都接触过论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是我收集整理的大理巍山甲马艺术与现代视觉艺术的融合论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
摘要：
巍山因特殊的生存环境和悠久的历史，成为一个多民族多文化的聚集地。而“甲马”是一种民间木刻版画，传入巍山后的甲马形式多样，种类繁多，在构图上简洁粗放，线条错综复杂又协调统一，从甲马文化中可以看出巍山人民的审美观点及生活习俗。本文通过田野调查和文献法对甲马的创作形式结构、图像结构及技艺进行了深入的探讨与分析，归纳出云南甲马艺术的基本特点和规律，并结合现代视觉艺术研究甲马的视觉化设计转译途径，传承发扬我国本土文化。
关键词:
巍山甲马；民俗文化；简约:视觉艺术；
引言：
甲马又称“纸马”“神纸”，在巍山当地人们有时称呼为“马子”，但由于多数人赞同“甲马”这一称谓，所以本文以“甲马”一词贯通全文。甲马是中国民间百姓进行祈福消灾活动时，用来焚烧祈祷的各类雕版印刷品，是一种与民俗文化完美结合的民间版画艺术。在民间人们为了渴望与神灵沟通将“甲马”神话为与神界的通讯工具，他们将想象中的特定神灵刻绘在纸上，将心愿写在对神灵的膜拜中，通过焚烧写满了祈愿的种种纸火以期达到与神灵的沟通。
一、巍山甲马造型分析
巍山甲马形式简练整洁、造型手段多元、描述直白，以阳刻线为主，刻板后水墨印制，具有古拙朴实的艺术效果。
(一)结构特征
巍山甲马属于二维平面艺术，平面化源于原始先民对自然的直观模仿，通过局限的思维方式去表达视觉艺术。巍山甲马采用具有平面化的方式利用点、线、面的对称、凌乱、粗细对比将画面高度融合提炼，其不同部分概括简化为几何形体、以平面的方式进行整化。
其次巍山甲马画面构图饱满也是它的特征之一，在整体画面中元素之间的大小、高低、胖瘦都有其独特的层次感，整幅画面都是顶天立地，占满整个空间让画面饱满充实，丰富多彩。画面大量采用了对称、填补、居中、题字等手法使构图完成一种平衡感。在空间结构上，甲马画不区分近大远小的透视关系，它是将画面用平行线的方式进行分割来交代，画面之间只有上下左右方位的区别，这种分割手法使甲马的作品添加稚拙性。
(二)色彩特征
大理巍山甲马在色彩的选择上多会选择黑白，黑白在画作中给人以严肃、谨慎、刚烈的冲击感，黑与白之间相互融合相互转换，使得构图更加突出，简单明确的达到不同的视觉效果。
(三)图像特征
巍山甲马是一个民间祈福艺术，所以图像呈现的是民间百姓对神灵的描绘，将神灵、自然用简洁的符号描绘到整幅画面，使得画面凸显出特有的趣味。巍山甲马的图像符号抽象、随意，造型是在一定的传承基础上有着绘画者的随意与创作，可进行删减和添加，绘画出不同的艺术作品。比如神灵面部五官是简洁干练的线条，身体是大块面的结合，括号类代表祥云，倒三角或圆形代表眼睛，大的线条挺而刚，细小的线条曲而柔，整幅画面完整、生动、简练、精准的展示了生命原始力量。拿《路神》为例，《路神》是求得家人一路平安的甲马，在图中可以看到甲马艺人将大自然的风光用简单的花朵符号表示，树木用竖线表示，神灵中人物的眼睛便是圆形的符号，不同衣物的质感也用变幻的点、线、面来表达。
二、符号语境分析
符号是不断发展变化的，人们为了表达的需求，在不断创新符号，一切能够作为意义解释的，无论是语言的或非语言的都可以称作符号。1在原始时期由于材料的限制，甲马的形式单一，多数采用黑白来表现，技术上采用雕版印刷。在现代技术下，甲马艺术可添加不同符号语意以及不同展现方式，引导带领大家了解甲马艺术。了解甲马首先要从甲马中的图像符号分析，不同类别有着属于甲马艺术的独特符号。
(一)人物类
甲马的人物有祈福的神仙也有普通的农民、士兵和儿童。多数甲马中的神仙衣物以线条形式来表现，增添简单的旗帜、刀剑和坐骑，神仙的面部刻画多种多样，有的五官为简单的线条，有的五官用圆和点组成。因当地文化信仰，甲马中神明的想象多数是朴实亲近，看来就像一个平常百姓，神明的衣服多用柔软的线条展现，如《本命星君》中的神仙。甲马的士兵衣服多用硬朗的线条展现，添加了士兵的威信，如《刀兵》作品。平常百姓或儿童刻画相对随意，只是简单的刻画出衣服的轮廓，如《三位姑娘》。
(二)动物类
巍山甲马动物有马、羊、牛、龙、蛇、虎等多种动物，运用的表现手法也多种多样，有线条的形式呈现，也有色块的形式呈现，根据这些形式可以清楚的区分出整张画面所要表现的含义和内容，从而完成当地人民的寄托。比如巍山甲马独有的《羊玺》，将动物拟人化同时面部保留了羊的五官，羊的衣物采用粗犷的弧形线条，在不丢失庄重感的同时也保留了羊玺的'亲近，羊的面部拟人化的同时又有夸张手法，将鼻子夸张化告诉大众这并不是一个普通的人，让羊玺在拟人化的同时不丢失其羊的特性。
(三)植物类
巍山甲马作品中植物刻画较为简约，树用简单的曲线形式来表达、花用不规则圆形来表达、山和草地用弧度不同的横向曲线来表达，在整体画面中通过这些不同符号的叠加交替展现出大自然，通过符号准确传达出想要表现的场景与信仰。如《山林草木之神》中神像前方的花草用稀疏的细线条来展现花草，背景的丛林山川用粗犷密集线条表达，通过由深到浅线条的交替，以及稀疏密度的结合将整个画面增添了它独有的空间感，明确体现了画面前后递进的关系。
三、大理巍山甲马艺术与现代视觉艺术的融合
巍山甲马继承者悠久的历史文化，是当地历史进程的“记录者”，但随着社会的进步，科技的发展，当地人民生活水平的不断提升，越来越少的民众关注它。不是因为大家不喜欢甲马，而是在高科技的印刷技术下，很难将一门低收入高要求的传统手工艺全方位发扬光大，也因甲马自身的宗教色彩，传承人无法开办培训机构。如何在快速发展的时代结合当代艺术，普及推广非物质文化遗产甲马艺术是值得我们重视的问题。
(一)表现形式的结合
巍山甲马与现代艺术中的视觉设计都包含了点、线、面的结合，当代的视觉设计多以平面化形式展现，特别是海报、书籍装帧、包装等方面尤为突出。而巍山甲马尤为突出的便是它的平面化造型及构图，不同的线、面结合展示不同的风采。
我们可将不同祭祀祈福类别的甲马艺术进行分类整合，通过将其整合梳理，保留甲马独特构图的同时添加画面的丰富度，通过不同造型的结合使甲马艺术更加便于人们的认知，更好的了解不同的祈祷类别。甲马艺术可以在现代视觉设计中提供优良、独特的设计元素和设计手法，可以迅速吸引观看者或消费者的目光，从而传递有效信息。
(二)符号特征的结合
现代视觉设计重要的是将大量的信息浓缩为有效的符号，通过简约的视觉符号高效的传达各类信息，而巍山的甲马恰恰符合这一特性。甲马将复杂的人物、复杂的自然界通过最简单的符号表达出民间文化和民间崇拜，艺术创作者可结合巍山甲马有效的融入设计中，提取具有甲马民俗文化的具有象征意义的符号，使这些符号更具有代表意义并进行创新，与现代设计融汇贯通让甲马文化在设计中绽放独特魅力。
首先，需将甲马艺术符号进行归类、筛选，保留元素内涵、审美价值、文化价值的基础上重新整合和艺术加工，让符号所代表的含义更加贴切和更具传播性。
其次，将这些元素进行重组设计，在不丢失甲马原本简约、粗犷风格的同时加以创新，一定程度上保留巍山当地甲马特征，同时融入现代文化元素，使其在传播文化内涵的同时，增强大众接受度和传播力，个性化和独特化地展现当地地域特色，同时，将其运用到广告、市场营销及产品包装中，加强甲马传统艺术的认知与传播。
1.马符号
在当地甲马一书中马元素形式多样，多为神灵的坐骑，如《本境庙神》中的马只能看到大概轮廓，马身含有多个粗犷线条，而《当年太岁》中的马，马身采用多个大色块而马头又有拟人化效果。我们可将甲马中这些不同形象的马加以修改简化，增加它的传播性，将其从二维图形展示向三维、四维方向发展，在不丢失本身风格的基础上扩大马元素的使用范围。
2.人物符号
巍山甲马中的人物形象创作主要来源于生活，他们的神仙在甲马多数作品中英雄化、拟人化。根据甲马现有的人物符号特点加以修改，取其精华、去其糟粕，在展现当地特有文化的情况下使其形成更具有代表性的传播符号，让大众一眼便识别出这是巍山甲马中的神仙形象。
3.文字符号
巍山甲马的文字并没有做特定的设计，在画面中文字只是简单随意的出现在画面中，没有其独特的表现形式。我们可将甲马中的文字进行统一设计，将字体风格统一化运用在不同作品中，增加其传播性，让作品运用于不同领域。
四、结语
巍山甲马艺术作为一个具有当地民族风格与民族文化的精神产物，体现了巍山百年历史以及大理巍山的多元文化风俗，这是传统艺术类非物质文化遗产在当代社会的一个缩影，它不是日常所需，而是成为社会历史的记忆，成为我们了解历史，了解过去的重要窗口，我们只有深入研究，结合当代设计理念才能助其发展与传承。
参考文献
[1]余宏刚大理巍山和周城甲马艺术异同探析[J]西北美术:西安美术学院学报,2017.(122):108.
[2]余宏刚,樊凯浅谈大理巍山甲马艺术在当地民俗中的运用[J].南宁职业技术学院,2010.(2):72-76.
[3]武斌。甲马-云南乡土版画的一枝奇葩[J]云南艺术学院学报。2001,(3):59-60.
[4]陈祖强中国民间木版画的奇葩云南纸马[J].云南档案,2009.(4)-44-45.
[5]高金龙.云南纸马[M].昆明:黑龙江美术出版社，1999.
[6]杨郁生云南甲马[M].昆明:云南人民出版社,2002.
[7]李昆生云南艺术史[M].昆明:云南教育出版社。1995.
[8]郑振铎中国版画史略[M].北京:人民美术出版社.1950.
[9]泷本弘之.中国名胜版画史[M].台北:艺术家杂志社,2001.
[10]王暄艺术通感视觉化符号转译研究[J].艺海,2016,(11):146.
[11]刘菲文化符号与非物质文化遗产传播研究[J]东岳论丛,2014,(7)-149.
[12]方李莉.从遗产到资源创新是-种更深刻的保护[N.中国社会科学报,2011-06-16(017).