时尚杂志内页排版欣赏

版面位置规格（高×宽）㎜封面拉页210×370内页整版210×185封二、封底210×185内页跨页210×370封三210×185内页末页210×370封底拉页210×370内页竖半版210×92内页首页210×185内页横半版105×185扉页跨页210×370内页1/4版105×92目录页210×90目录页对手页210×185

1、上下分割型

把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。

2、左右分割型

把整个版面设计分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。

3、中轴型

将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。

4、对称型

对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。

5、中心型

重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。

6、并置型

将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。

7、自由型

自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。

8、满版型

版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。

关于常用的8种杂志排版设计版式，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

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基调：为了设计出容易阅读的版面，《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧：大标题，大图片，同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志，《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章，这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力，而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题，能够让每一个人都能迅速理解里面的意思（其实，在设计上，无论什么时候都应该这样做）。图片非常大，而且很简单（这很重要），能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度，只会使版面变得复杂，传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色，那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面，只是不同的页面上颜色有所不同。人物确定主题：该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片――这可以说是非常强有力的设计（人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素）。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用？不象其它杂志，如运动杂志，时尚杂志，他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众，而这本空中杂志，采用人物的图片来作为主题吸引观众，能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素，人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图，图片吸引着我们的视线，而右下角则低调地放上几行文字，这使到文字没有对图片进行干扰，而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物，它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色，使杂志标题与图片产生更密切的联系。漂亮字体：大标题需要一种漂亮的字体，而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择，这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点：这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅，但如果它以小尺寸出现时，那些细小的线条则几乎无法辨认，为此， HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式，以适应尺寸较小时使用。如上小图，其细线明显调整成较粗的线条，使你以小尺寸应用时也可胜任。辅助字体：该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。 A ：栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体，其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利，但其线条的变化不强烈，容易阅读。这里的点题文字全部采用大写，字符加宽。 B ：引言部分同样采用 Bliss2 字体，其大小字母都一样清晰，非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。 C ：小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体，这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体，该字体具有清晰的阅读性，而且显得很低调。大图片：超大图片――通常横跨两个对开页里――对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大图片时关键要做到只有一个视觉焦点，没有复杂的背景。单个元素更有力：为了使版面产生焦点，那我们就要制造一个焦点！图片中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量，只用一张图片，一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的图片，一群人只会分散读者的视线。所以在你处理图片时，在心里问一下自己：如果我只有一个元素可以用，我该选择哪一个？舞台中心：这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边（与脸部轮廓线对齐），而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡，甚至略带模糊，使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。垂直柱状区域：正如前文所述，《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息，有时用于装饰版面。垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中，它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比：宽和窄的对比，黑色的文字及白色文字的对比。上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到，但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。变化：这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活，也很有用。它将图片与文字安排得更有整整有条而且更具特色： A ：垂直柱状线条下面是整幅的图片，而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光，标题及文字仍然在右边。 B ：右边的图片则好与柱状线条接触，而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方，但仍然给人是标题的感觉。 C ：这里可以说是一个标准的杂志版面（插图 - 标题 - 正文），这时垂直线条去到了最右边，而同时，它与上方的栏目文字相交接。大元素：将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版，是一种有趣而且有效的吸引人的技巧，这些数字其实已经给人是一种“图片”的感觉。将数字突出处理，使其成为一个类似图片的元素。漂亮的字体（ HTF Didot italic ）使其显得非常养眼。这种处理略显夸张，也不是所有的地方都适用，如，在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作，但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。设计系列版面：这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感，其特点是：每一个单页上都有一个非常大的数字，有一个醒目的图片元素（注意是没有背景的，而是沿元素轮廓剪切），但标题却相对来说比较小，正文显得很细小低调，当然，还有那条无处不在的垂直线条

时尚杂志内页排版设计欣赏

基调：为了设计出容易阅读的版面，《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧：大标题，大图片，同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志，《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章，这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力，而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题，能够让每一个人都能迅速理解里面的意思（其实，在设计上，无论什么时候都应该这样做）。图片非常大，而且很简单（这很重要），能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度，只会使版面变得复杂，传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色，那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面，只是不同的页面上颜色有所不同。人物确定主题：该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片――这可以说是非常强有力的设计（人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素）。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用？不象其它杂志，如运动杂志，时尚杂志，他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众，而这本空中杂志，采用人物的图片来作为主题吸引观众，能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素，人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图，图片吸引着我们的视线，而右下角则低调地放上几行文字，这使到文字没有对图片进行干扰，而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物，它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色，使杂志标题与图片产生更密切的联系。漂亮字体：大标题需要一种漂亮的字体，而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择，这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点：这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅，但如果它以小尺寸出现时，那些细小的线条则几乎无法辨认，为此， HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式，以适应尺寸较小时使用。如上小图，其细线明显调整成较粗的线条，使你以小尺寸应用时也可胜任。辅助字体：该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。 A ：栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体，其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利，但其线条的变化不强烈，容易阅读。这里的点题文字全部采用大写，字符加宽。 B ：引言部分同样采用 Bliss2 字体，其大小字母都一样清晰，非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。 C ：小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体，这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体，该字体具有清晰的阅读性，而且显得很低调。大图片：超大图片――通常横跨两个对开页里――对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大图片时关键要做到只有一个视觉焦点，没有复杂的背景。单个元素更有力：为了使版面产生焦点，那我们就要制造一个焦点！图片中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量，只用一张图片，一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的图片，一群人只会分散读者的视线。所以在你处理图片时，在心里问一下自己：如果我只有一个元素可以用，我该选择哪一个？舞台中心：这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边（与脸部轮廓线对齐），而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡，甚至略带模糊，使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。垂直柱状区域：正如前文所述，《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息，有时用于装饰版面。垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中，它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比：宽和窄的对比，黑色的文字及白色文字的对比。上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到，但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。变化：这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活，也很有用。它将图片与文字安排得更有整整有条而且更具特色： A ：垂直柱状线条下面是整幅的图片，而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光，标题及文字仍然在右边。 B ：右边的图片则好与柱状线条接触，而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方，但仍然给人是标题的感觉。 C ：这里可以说是一个标准的杂志版面（插图 - 标题 - 正文），这时垂直线条去到了最右边，而同时，它与上方的栏目文字相交接。大元素：将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版，是一种有趣而且有效的吸引人的技巧，这些数字其实已经给人是一种“图片”的感觉。将数字突出处理，使其成为一个类似图片的元素。漂亮的字体（ HTF Didot italic ）使其显得非常养眼。这种处理略显夸张，也不是所有的地方都适用，如，在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作，但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。设计系列版面：这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感，其特点是：每一个单页上都有一个非常大的数字，有一个醒目的图片元素（注意是没有背景的，而是沿元素轮廓剪切），但标题却相对来说比较小，正文显得很细小低调，当然，还有那条无处不在的垂直线条

时尚杂志相信大家都是有接触过的,那么你有没有对哪本杂志的封面一见倾心呢?是因为时尚杂志的封面设计吗?下面是由我为大家整理的时尚杂志封面排版设计图片，希望你会喜欢!

时尚编辑们自己却有一肚子苦水：放眼未来，时尚是碗青春饭，大把年轻人在身后奋起直追，前方主编的位子能有几个空缺?静观当下，老板永远不满意;明星永远耍大牌;出国永远没时间在工作之余逛街扫货;据说确实存在一种叫做季尾折扣的东西，只是折扣之后的价格，还是和微薄的薪水之间有好大距离……光鲜靓丽去参加各类时尚酒会，晚上总要回到寒酸的小屋——为什么没钱买房?钱都拿去买去酒会的行头了啊!

初入行的时尚编辑，时时被那些货真价实自己却买不起的大牌围绕。据智联网近期数据统计:目前，中国时尚类媒体助理编辑平均年收入在2～3万元左右;中高级编辑则达到5～12万元，这个数字与国外同事根本无法相比。一个普通时尚编辑，一个月不吃不喝，也未必买得起一件大牌，有限的工资能买得起出席各种派对宴会可以不失礼的行头都属勉强。郁闷之下，不知有多少人暗骂这个奢侈又残酷的世界——可惜这些话说出来没人相信，多半还会被人说成轻狂。

时尚生活杂志内页排版

一、穿搭

看到杂志书上美好的穿搭，首先要分析几个问题：为什么整体造型看起来时髦，时髦的点在哪儿？它的衣服鞋子是怎么搭配的，还有它的色彩搭配，那些让你觉得自然舒服或者新潮的配色你要记住并尝试在平时的穿搭中去尝试、去运用，不能停留在看的阶段，什么颜色与什么颜色搭配舒服好看、什么颜色搭配一起会有新的感觉、有哪些新的搭配技巧或者配色是让自己耳目一新并且可以学习运用的，这些都是要去仔细研究和分析的。比方学英语，总是听、读、写是没用的，必须要脱离书本去说、大胆的去运用学到的知识，才能学有所成、提高口语水平。

当分析完自己喜欢的穿搭和配色后，还要结合自己的身材、气质、长相去分析自己是否适合这样的搭配及色彩。如果合适，一般杂志都会详细写明单品的牌子以及价格，你可以去尝试购买，而如果经济状况不允许或者牌子比较难买得到，那么可以找找同款、类似款，也可以从家里自有的衣服中找找看有没有相似的款式，然后搭配试穿一下。毕竟，实践是最好的学习方法。

二、美妆

你可以从美妆版面中了解到最新的潮流妆容，以及一些美妆技巧。比如它会告诉你眼影该怎么画出层次感、怎么打造自然无造作的眼妆、怎么让脸型更立体、不同脸型的人适合画什么样的腮红以及新流行的腮红画法等。杂志中展现了各种不同风格的妆面，你可以选择其中自己喜欢的、想要尝试的，对照着它的方法及步骤去练习，然后照照镜子、拍拍照，观察一下这个妆容适不适合自己，哪些地方需要改进一下，毕竟每个人的五官都不同，不可能一个妆面适用于所有人，所以要在模仿后再根据自己的情况作出适当的调整，摸索出最适合自己的画法。

三、发型

发型更不用说了，里面各种风格、美貌的编发和卷发，你只需要照着练习，失败了也不要气馁，因为没有谁会一次就成功的，都是熟能生巧的技术活，待成功后，仔细观察，进一步分析、了解自己适合哪种编发或者哪种卷度的头发，外卷还是内卷等，了解自己才是变美的第一步。

四、记录

在一本杂志中，可能你喜欢的、想要尝试的也不过那几个板块，可以用手机拍照、扫描，存储在一个分类里。简单粗暴点的也可以直接剪下来，粘贴在你的“变美进阶笔记本”中。当你在日常搭配中感到无头绪的时候，就可以拿出来翻阅一下，参考参考，以获取灵感。

五、及时运用

你可以从杂志中了解到最新的潮流风格、搭配及单品，在众人效仿之前先人一步，你就比别人前卫了。毕竟，比别人早一步是出众，比别人晚一步就是跟风了。

六、人物模仿

如果杂志中有与你身材气质相像的模特那就再好不过啦~ 你可以选择她作为你的模仿对象，不管是发型、妆容还是穿搭。毕竟对于初学期，模仿是最好的、最不易出错的方式，不管是发型、妆容还是穿搭，通过模仿学到精髓后，才能更好地进阶，去融入自己的想法和个性，表达出自己的个人风格和品味，开启自己的新宇宙~

七、了解品牌

你可以从杂志中了解到很多不错的品牌，拓宽自己对品牌认知的广度，不再局限于普遍大众所认识的一小部分。

八、随记

可以从中学习的还有很多细小的方方面面，比如帽子、饰品的搭配以及拍照的姿势等，统统都可以进行研究学习。什么帽子配什么发型什么衣服、适合什么脸型的人，还有戴帽子的角度等，这些都是有讲究的，不要觉得时尚是很容易习得的技能，其实能把自己倒腾得很时髦、很美好的人都不是一般的人，不然为什么时髦的人总是少数呢？跟学习成绩好的人也是少数是一样的道理，毕竟不想学习不屑于学习的人也只是很少一部分，大部分人都是想学好学优的，不是吗？

1、选择合适杂志

对于时尚，风格和选择是有高下之分的，只是每个人都应该选择适合自己的，这样杂志提供的信息才能够更好地帮助学到东西。

2、选取重点翻阅

所以在看杂志的时候，要把时间放在潮流解读、文化特辑、背景知识等“干货”上。同一时段如果多看几本杂志，就会发现不同杂志的相似和差异，通过比较的学习方式，可以更高效地理解时尚趋势，而不是盲目跟从。

3、猜品牌记风格

如果不是设计出身的，对于各个品牌的风格和手法都不是很了解，所以看时尚杂志的时候都会注重看一下品牌，去熟悉它们的风格，这样纵使潮流千变万化，品牌在自己的设计里偷偷留下的小细节就很容易辨识。

扩展资料：

可以学到东西的时尚杂志：

1、ELLE杂志

从它的封面设计，可以看出的风格，简洁时髦，功能性强，很国际化。期刊的内容方面，关于服饰和时尚前沿的信息量很大，每个时尚周都会出内容十分详尽的时尚资讯，而且时尚资源一直不错。

2、VOGUE

看杂志封面的排版，不是金色，就是跟封面人物衣服的同一个色系，而且恨不能把杂志里面的内容所有的标题全放在封面上，没有任何留白，让人有想象的空间。

【选择合适杂志】每到年末和闺蜜一起订阅杂志，看到清单总会笑出来：因为工作需要，我一定会选择引导时尚生活方式的杂志；因为个性需要，我的美国留学党闺蜜一定会订时尚趋势为主的杂志；因为风格需要，我的日本文化迷闺蜜一定会选择萌萌的日系穿搭杂志。对于时尚，我不觉得风格和选择是有高下之分的，只是每个人都应该选择适合自己的，这样杂志提供的信息才能够更好地帮助我们学到东西。【选取重点翻阅】大家的生活节奏都很快，工作之余刷完微博微信知乎果壳才来看一下杂志，如果获取的不是感兴趣或是有帮助的信息，就很容易把沉下来阅读的心情给破坏了。所以在看杂志的时候，我会把时间放在潮流解读、文化特辑、背景知识等“干货”上。比如说这季流行“金属色”这个趋势，我会认真解读页面上的信息——编辑选择了哪些单品？这些单品来自哪个价带的什么品牌？它们是以何种陈列方式来呈现的？边上注解的文字是否起到点睛作用？最后搭配出来的风格如何？如果是为自己挑选我会喜欢吗？同一时段如果多看几本杂志，我就会发现不同杂志的相似和差异，通过比较的学习方式对我来说，可以更高效地理解时尚趋势，而不是盲目跟从。再比如说看深度解读，让我印象深刻的几篇文章是：《时尚芭莎》的纪念刊中，结合朱良志的《中国美学复兴》和孙郡的摄影作品，把时尚、文学和美学很好地结合在了一起，让我从这篇文章延展到了书籍阅读，这样的启发是很美好的；《Vogue》的关于Dries Van Noten的花园专题，当时正值巴黎的DVN展览，这篇文章给了我很多设计师的补充信息，以及“为什么他做的设计是这样的”的启发；《悦己》在时尚趋势方面并不算强，也没有让我一下子说得上来的文章，但是我很喜欢它一直传达的“women power”，对我写企划文案、理解女性心态很有帮助。为了保证阅读的效率，我会掠过很多对我来说不重要的东西。比如人物专栏，如果是专访对象是我不感兴趣的明星，我基本上都会跳过；比如美妆推荐，很多品牌经理做的自家产品对于这些内容我都不太会看。【猜品牌记风格】这是一个在我进入服装行业初期经常做的事情。因为我不是设计出身的，对于各个品牌的风格和手法都不是很了解，所以看时尚杂志的时候都会注重看一下品牌，去熟悉它们的signature details，这样纵使潮流千变万化，品牌在自己的设计里偷偷留下的小细节就很容易辨识，比如Valentino的铆钉、Lanvin的织带、Patrizia Pepe的小蜻蜓等等。此后就可以去了解每个品牌的风格，同样的粉彩色，在不同品牌里是用不同廓型来表现的，同样的茧型大衣，在不同品牌是使用不同的面料来完成的，所以在积累和比较重，会对各家的擅长手法和风格有更多了解。此外，在一些固定的款式和相似的风格里，逐步去了解它们背后的渊源，比如之前大热的60年代风格，为什么它能够在世界范围内引起如此强烈的复古风潮？比如将要延续几季的运动风，又是体现了当代消费者怎样的穿着需求和生活理念？在了解时尚的同时，如果能带着一颗好奇心去探索，慢慢地抽丝剥茧，那么就算不是这个行业里的人，也能够挖掘很多的乐趣。【用力做标记】我做标记的方式一般都比较“暴力”，公司的杂志大家都会传阅，但是我每个月会自己买杂志，从第一页开始，看到广告就一路撕下去，精彩的编辑页和好看设计都会剪下来存档，好读的文章一般看两遍，然后用美工刀切下来扫描，然后做成PDF文件保存。有同事说我这样子很不好，都没有好好爱惜杂志，可是试问有多少人会去看过季的时尚杂志？我曾经坚持了一年，在不毁坏杂志的前提下用记号笔标记、或是用书签贴出重要页面，可事实证明时尚总是向前看的，除非需要翻阅以往资料，而这个学习真的不太高效。另外，我觉得看杂志可以结合App来达到更高效率，比如涂书笔记（highlight文字部分就可以自动识别）、印象笔记（可以拍摄图片然后保存成笔记文件）、豆瓣读书（搜索到书然后根据页码来保存笔记内容）等，如果今后需要引用或是分享，可以更加便捷一些。我现在比较多用的还是云盘，一切文件都传上去，有需要时只要有网络就可以查看和分享。

一个标准的杂志封面应该具有的要素：1、封面应该包括图片、文字、日期、价格等讯息性要素。2、杂志封面还必须具有辨识度即杂志、图片、视觉识别即此概念源于企业形象设计理论、版面和视觉风格等多种元素。在封面的诸多元素中的价值首当其冲尤其是对于那些以零售为主的杂志封面的主视觉包括图片和封面标题价格次之。主视觉除了使用摄影图片来表现外插画、中文字体、英文字体与阿拉伯数字也可以被作为主视觉。需要注意的是如果当期杂志有赠品在杂志的包装上则要注意不要遮住或主视觉。3、杂志封面应确定自己的视觉形象。4、封面图片是封面最主打的视觉元素和阅读动力。封面设计必须与众不同技术上可以通过创意的颜色、标题来实现一定要打破常规思路。5、杂志封面的基本类型：1)肖像类封面，多数是照片这种封面图片突出强调人性几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。时装杂志和时尚杂志雇佣职业模特通过化妆和造型变化改变他们的身份从而达到和杂志主题相协调的理想效果。2)新闻类杂志封面，使用较多的是新闻图片。3)组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成。4)文字类封面，只使用文字也能制作出封面这样的封面或许不会有什么轰动性但也能够创造出丰富多彩的风格计算机杂志越来越趋向于封面只使用文字。5)插图型封面，与图片的泛滥和照片的单调相比插图和艺术绘画总是充满艺术性和个性化色彩特别适合表现杂志媒体的独到立场。

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