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沃尔特· 迪斯尼 是一个传奇，他的名字就是一种梦想的象征，他创造了卡通人物的米老鼠，制作了电影史上第一部完整的动画影片，他创建了 迪斯尼 主题公园 ，组建了现代化多媒体公司，他的创意改变了世界的面貌。沃尔特· 迪斯尼 是20世纪的英雄。沃尔特· 迪斯尼 于1928年创造了米老鼠的这一经典卡通形象，被称为米老鼠之父。沃尔特· 迪斯尼 公司是目前世界上第二大传媒公司，还在全球经营多家 迪斯尼 主题公园 ，每年收入达250亿美元。而这一切都得益于公司创始人沃尔特· 迪斯尼 ，用 迪斯尼 自己的话说则是：“一切都从一只老鼠开始。”今年12月5日是沃尔特· 迪斯尼 诞辰一百零五周年纪念日，他的名字将永远为世人所怀念。事业：米老鼠之父沃尔特· 迪斯尼 1901年12月5日出生于 美国芝加哥 ，他的父亲是西班牙移民。1906年，老 迪斯尼 用全部家产在堪萨斯州东北的马赛林购买了一个小农场，他们全家从此便迁居在那里。天赋：童年卖出一幅画 少年立志当画家沃尔特在全家5个孩子中排行第四。沃特没有玩的，便在草稿纸上画农场小动物。母亲发现了儿子绘画的天赋，给他买了一本画册，沃尔特便整日临摹，越画越好。有一次，一位叫舍伍德的医生看中了他的画，出5角钱把他的画买去。15岁那一年，沃尔特认为，自己将来有可能当一名画家。1918年，美国卷入了第一次世界大战。沃尔特这一年才17岁，他将年龄虚报了1岁，参加了红十字会，当了救护车的驾驶员。创业：创办动画公司 “内鬼”卷款而逃战事结束后，沃尔特回到芝加哥，他到一家报馆求职，却遭到拒绝，他在一家电影广告公司找到一份周薪40美元的工作。1922年，沃尔特辞去了广告公司的工作，自筹了1500美元，创办了 动画片制作公司 。沃尔特聘请了2名推销员向全国推销动画片，不料这2人拿了公司的钱逃之夭夭，使沃尔特陷入困境，终于宣告破产。起步：赴加州与兄长合伙 娱乐帝国初步成形1923年夏天， 迪斯尼 来到位于加州的好莱坞，和哥哥罗伊凑了3200美元 重新创业 ，成立了“ 迪斯尼 兄弟动
迪斯尼的成功之道，在于其创作上不断推陈出新，制造出吸引不同年龄人群的卡通明星，并从创意逐步扩大到产业，用现代工业化流水线生产的方式，大批量地制作动画片、出版《米老鼠》杂志、制作唱片等向世界各地推销。同时，他们还对米老鼠、唐老鸭等卡通形象进行了知识产权保护，实行特许经营开发。在迪斯尼专卖商店里，各种玩具、食品、礼品、文具等，无不因为卡通图案的附加值而创造了丰厚的利润。迪斯尼主题公园的推出，又把观众在电影和卡通片里看到的虚拟世界变成了可游、可玩、可感的现实世界，进一步把文化产业扩张到旅游业。
我是学动漫的 我去年才毕业 我就给你发个我去年写的毕业论文吧 希望对你有用 当时我交的是FLASH 本flash MV《不值得》是描述的是一个很简单的爱情故事，短短的几个场景则勾勒出整个剧本，女主角通过回忆与男主角的恋情，最后决心放下这段感情，很轻松地面对今后的生活，具有积极的象征意义。加上背景音乐的烘托，使该剧本更加的生动。 爱情永远都是一个说不完而又神秘的主题，现代人都喜欢通过动画的方式表现它，带着一种思想、情感把所看的人感染或感动。同时也可释放出作者内心深处的某种情绪。因此我们便选择了这样的一个主题，虽然很老但是很经典。我们结合着现实的很多事情便构造了短片中的几个场景。.本片采用使用矢量图形和流式播放技术。与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量；流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。把音乐，动画，声效，交互方式融合在一起，并且创作出了许多令人叹为观止的动画(电影)效果。而且在的版本中已经可以支持MP3的音乐格式，这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的‘身材’。.本作品是25祯每秒,大小720X576的作品.长达3500祯!为了防止观赏者因无耐心等待而加入了加载进度技术,使这个作品更加人性化。本作品经过精心制作,尽全力保持画面整洁;清晰;流畅.。素材准备这是工程最庞大的一块，由于想整体达到一种别样的感觉，当靠flash是远远不够的，还需要用到ps等各种软件，对于处理背景的效果功能是很强大的。不同的情景需要不同的场景衬托。又要考虑到整体的色彩的搭配，因此背景构图是相当费神的。缺少男女主角的短片当然不够完整，一些地方因为FLASH编辑起来很麻烦,所以将一部分所做的东西导出成了图片格式节省空间和大小,又因为牵涉到男女主角的动作，用图片表现很占空间，而且画面不很流畅，因此考虑在flash里手绘，对每个动作的绘制都要很仔细才行，不然会使人物的动作不协调。在场景中也涉及到很多小的修饰，如柜子,电脑,桌子,房间,床等等为了使其真实、形象有的则是通过图片再进行特殊的处理放入场景中去的。短片中的声音是录制的，由于是.wav文件导入flash会使文件变大，于是我们就通过音乐编辑工具对该音效进行减肥转化为.mp3的格式再导入flash中。又因为时间不是十分充沛,就将这个音乐进行了适当的裁剪。考虑每个场景的转化 基本上都是采用的是淡入淡出的手法，这样使的画面过渡的自然、流畅。本作品大多采用影片剪辑特效以及补间特效手法，片头动画以及按钮等使用了大量代码，同时多方面用PS、FLASH CS4等软件进行辅助。由于所拥有的材料不多，对于一些复杂的东西只能凭借想象去制作。同时一部分场景不得不将其转换成图片再进行编辑，使得画面流畅、清晰。本作品制作一共用了三天半，其过程都是边想边做的。第一天主要是进行人物设定、制作和部分场景制作，使作品得以充分的准备。第二天与第三天是对作品进行制作与编辑，其中运用了大量代码与FLASH制作技术，如滤镜等。最后半天是进行后期处理，使得作品更加完善。作品的前期的准备是非常丰厚的，为了使作品更加完美，准备大量各式字体是必不可少的。本作品是MV由于机器配置的问题使得编辑时无法与音乐进行同步，这是制作过程中最大的难点，同时由于文件过大，使一开始做到后期时无法渲染，不得不进行对场景、音乐等进行裁减后再编辑。对于声音素材来说，本身存在着很多的问题，在之前的学习生活当中，很少出现声音的差异和部分的损坏，可是到了自己开发的时候才发现，问题真是不少，不过不耻下问的儒家传统思想的实践终究克服了这一难题。同时仅仅靠自己制作是不够的，还要借助网络的力量，当我偶尔的看看网站或者图书教材的教学例子我才发现，其实，那些东西对我们的帮助很大，我们也很容易上手。使我们的动画更完善。 开始制作动画和元件的时候，我还是遭遇了一些棘手和困惑的问题。由于自己的造型能力不足和透视效果不准，导致很多人物造型和动势被我狠心的给按掉了，这也使我多少有点沮丧和失望，不过这也使我更进一步的了解到。我的能力的不足，充分的说明，我还需要学习，成功的大路上没有平坦的大道，只有继续学习，才是我接下来所要做的一切事情本作品最常用的镜头是淡入淡出手法，这采用了大量补间动作技术。使画面更加自然、流畅。配合代码使本作品更加灵活减少了观赏者的枯燥性，增加了吸引力。通过制作次FLASH动画让我深刻的体会到动画的魅力，甚至是FLASH动画的魅力，也让我明白了很多相关的知识，通过动画的制作，我得到了很多心得，总结了很多的经验，这些都是宝贵的财富，动画的道路上坎坷不平，需要的是坚定毅力和拼搏精神，一步一个脚印的走下去。我想每个人都在或多或少的彷徨着，“天下乌鸦一般黑”也许有那么一天，我和你，心连心，共同为动画制作奉献出自己的力量。不可否认的是，我要学习的还很多，道路长远，不可不承认的是，我拥有着一颗务实诚恳面对真理永不放弃的心，他从我身体的中间向四周扩散一种叫做激情和理性的血液，这种血液贯穿我的全身，涌进我思维的大脑，形成我坚定的思想，最终转化成生活的动力，一直久久的，激励我前进。
国内外二维动画发展现状及特点在三维动画盛行的时代，国产三维动画发展不尽如人意，反观二维动画却在慢慢进步。国产动画出现今天这种状况的原因主要是我国三维技术比较落后，国产动画产业体制不健全;而二维动画作为一种独特的艺术形式，它的灵动与美是不可取代的。面对新时代人们新的审美要求，国产动画不必拘泥于二维还是三维哪一种形式，配合合理的产业体制才能在世界动画舞台上展现自己的实力
（MACROMEDIA公司）于1996年6月推出的优秀网页动画设计软件，在中国经历了9年的发展时间。曾经在中国风云一时，出现了FALSH热。由于动漫也成为一种时尚的艺术，而且最直接简单的动画创作是就FLASH。我认为它可以自成体系，有它自己独特的表现方法.手段和流通方式及“闪客”生活。甚至我认为它是现代文明的一种符号，新新艺术创作方式，是一种流行于网络的网络文化。电脑替代了传统的笔墨，移动的图象和声音同样表达了动画艺术家的情感，所以我把FLASH作为独立的动画来谈。我这种论述不论对与错，但是他始终代表了我对FLASH认识的观点和理解。今天让我们共同来探讨FLASH，我的观点是FLASH不可否认已经成为了一种新的艺术表现形式，作为新的事物它的应用非常广泛，主要用于网络，FLASH片头，FLASH演示动画，FLASH，FLASH商业广告，电视，掌上电脑，游戏，MTV，手机屏保，手机彩信，家用电器等等！这些表示FLASH的确是一个非常好的传播载体。它能够引申出非常多的商业机会。能够以多样的效果和形式来充分体现产品或企业形象。现在电脑，网络，手机用户等等都是在不断的增加，网络的发展壮大和完美，电脑更加普及，上网的人更多。正因为它有怎么多的用户，爱好者，创作者和发展平台，使用价值和欣赏价值。它现在虽然不能和我们的中国画，油画，版画等艺术创作相提并论，但是它可以满足社会艺术欣赏的需要和商业价值的需要，通过介绍论证FLASH是具有广阔的天空，它是在不断的发展和成熟中，我认为FLASH真正的价值是其未来！它是一种新新事物，是一种新的艺术创作和文化。本文对Flash的发展及现状进行探讨，和大家一起共同学习学习，互补互助。论文关键词：flash动画发展标准矢量摘要………………………………………………………………………………(I)一、二维动画……………………………………………………………………4二、二维动画的历史……………………………………………………………51、二位动画的起源…………………………………………………………52、二维动画的发展史………………………………………………………5三、二维动画的现状……………………………………………………………6四、二维动画的发展……………………………………………………………7五、国外动漫展业发展状况……………………………………………………8六、参考文献……………………………………………………………………9一、二维动画二维动画一般指传统的手绘动画，是通过动画师来绘制每一祯画面，最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。而三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。 最早期的动画片中描绘的人物都是对真实的照片或胶片进行的临摹，这是由于当时人们还没有掌握角色的运动规律，从而只能进行简单的对真实人物动作的抄袭，但动画工作者们已经在描绘中不断的摸索和钻研。 这一时期的动画角色的动作由于是照搬真实人物的动作，而没有在动作上进行任何艺术上的夸X变形，严重制约了动画角色的表现力，也影响到整个片子的表现力，缺乏了节奏感，动画角色没有鲜明的性格特点，人物比较苍白，剧情的发展也就相对平淡。 经过一段时间的发展，动画成了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术，制作程序也渐渐的流程化，科学的工作分配使角色的动作实现起来更烦琐：首先，也要对真实的表现对象进行长时间的临摹，对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸X，把一X对角色形象性格塑造有帮助的要素夸X出来，有的是极度夸X，使最后在画面中的角色有血有肉，有性格有弱点，有他们自己的生活。这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸X之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键X之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间X，这就是一直沿用至今的关键桢的办法。 这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜明的性格，使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键桢的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今，也就是我们所说的二维动画。二、二维动画的历史1、二位动画的起源1906年，布莱克顿经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成《滑稽脸上的幽默相》这部接近动画的短片。自此以后，动画开始闯入了人们的视野。至今，动画这门视觉艺术已经走过了她将100多年的历史。期间，二维动画创作了无数的经典神话，给人们带来欢声笑语。迪斯尼动画片从1920年以来就开始致力于发展大众化卡通动画，从《白雪公主和七个小矮人》开始，已有数百部动画片，日本动画片的突发猛击，无论在视觉与质量上都堪称精良，并形成了自己的风格，风靡世界。随着科学技术进步的推动，动画的表现手法也越来越丰富，目前从不同技术手段上将其分为两种类型，即二维动画和三维动画。2、二维动画的发展史这是属于动画的时代，这是属于动画的乐章，她摆脱了稚气，逐渐成熟化，走进了美国迪士尼的辉煌时代和日本宫崎骏黄金王朝，到达了动画艺术殿堂的最高峰。在这鼎盛时期，涌现出了大量卓越的动画作品，例如迪士尼《米老鼠》、《白雪公主》、《木偶奇遇记》、《艾丽斯漫游仙境》、《睡美人》《狮子王》、等等影片及日本的一些著名影片。三、二维动画的现状如今二维动画很受孩子们的喜欢，原因有很多，主要表现在以下几各方面：1）动画片的色彩鲜艳，配音效果强烈，人物造型夸X。孩子的生理和思维发展都需要不同性质和程度的感官刺激，喜欢能引起视、听、动觉多通道感官刺激的二维动画作品。2）动画片一般都包含奖善惩恶的情感，这一点与儿童的价值观相契合。儿童对好坏的分界相当清晰，太复杂的价值观通常会让他们不知所从，甚至产生误判。每个人都喜欢欣赏自己能够理解的作品，儿童也不例外。3）动画片大都有一个共同点：总有一场大小、强烈之战，结果也总是以小制大，以弱胜强。儿童作为弱势生命体，很容易对此发生兴趣。他们热衷于幻想的世界，那些与现实生活不一样的故事，比真实的故事更能引起他们的兴趣。所以儿童领域是二维动画的阵地。而儿童的市场非常庞大，经济客观，针对儿童的特性，不断的推陈出新，创作出让儿童喜爱的作品。例如国内的《喜羊羊与灰太狼》《猫和老鼠》等，都是广受儿童喜爱的作品，并且做成了产业链条，形成了巨大的利益收获，迪斯尼动画片所生成的产业链已经超出了制作影片本身。但就目前的二维动画影片的发展趋势来看，仍然没有里程碑式的突破。迪士尼的衰败就是最好的例子。在电影产业化高度发达的好莱坞，程式化的剧情，标准化的人物，模式化的电影音乐不得不使观众厌倦。然而在二战后突然崛起的日本动画逐渐占领了鳌头。奇幻的故事，精良的制作，风格化极强的人物造型，厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。由于，日本的动画也已经发展为产业化大规模生产的模式，因此也有重倒迪士尼旧辙的可能性，所以必须在风格与故事上不断的创新，在视觉冲击上的不断开辟新的技术领域，才可以走的更远。中国的二维动画就不容乐观了，与先进的动画产业国家相比较还有很大的差距。但是中国的传统动画也曾在20世纪50-60年代一度兴盛，有《大闹天宫》、《哪吒闹海》等优秀动画影片，还有中国所特有的一系列水墨动画短片，如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等。代表了中国二维动画迄今为止的最高水平，以至于现在仍无法达到和超越。由于在中国的动画市场基本还没有被开发，中国动画产业还没有形成规模，等待中国动画人需要努力的路途仍旧很遥远，因此在国际动画大环境日趋竞争激烈的形式下，全球经济一体化的趋势下，中国的动画应当加紧脚步，争取在短时间内制作出优秀的动画影片。四、二维动画的发展动画的产业化也为二维动画的发展明确了方向。而随着二维动画的发展，二维动画不仅仅限于动画片，二维动画的应用领域在不断扩大。二维动画逐渐应用到教学演示，平面动态设计，广告等领域。而且由于动画的观众不断增加，二维动画的经济效益也在上升，这也就为二维动画的发展提供了动力。90后的好在更为喜爱动画，而相对而言，他们更喜欢已经习惯了的二维动画，二维动画这一代人的记忆中留下了深深地痕迹，即使这样二维动画的潜在应用与潜在观众仍然很多。同时二维动画的发展还带动了相关产业的发展。一些软件公司也致力于研发二维动画开发软件，二维动画制作培训也火热起来。 展望未来，二维动画的发展空间仍然很大，二维动画与三维动画都会更加趋于商业化。而二维动画与三维动画并不是孤立存在的，可以说二维动画是三维动画的基础，如果没有二维动画那么也不会有三维动画。现在的很多三维动画中都有有二维场景。二维动画生命力很强，随着其应用领域的扩大，二维动画的发展会越来越好。未来的二维动画的技术将更加趋于完善，画面将更加流畅生动，画面冲击力将更加震撼。随着时间的推移二维动画将会与二维动画软件研发、二维动画营销等与之相伴的产业形成产业链。五、国外动漫展业发展状况美国：动漫形成作品﹑形成规模﹑形成产业都是源于美国。继迪斯尼创造了动画奇迹并形成其动画王国之后，数家大的电影公司都先后投身于动画，造就了一批以动画为基础的娱乐大鳄，如萨班﹑梦工厂﹑CARTOON NETWORK等。20世纪70年代后期，电视逐渐成为主流媒体，动画片的需求和生产量急剧上升。综观近年来美国动画的成功作品如《玩具总动员》、《怪物史瑞克》、《海底总动员》、《鲨鱼故事》都具有极高的票房收入，这也使得美国继续稳居在动画产业头把交椅上，同时，美国以高科技和高投入，提高了竞争的门槛,降低了投资风险，这种模式成为美国动画电影制胜的法宝。但是，电视传统二维动画这块市场却逐渐被亚洲的动漫产业所占领。日本：日本动画起源于20世纪50年代，其第一部作品是中国古典文学题材《白蛇传》，于1958年公映，从此开创日本动画的历史。日本动漫产业成功的要素：首先，日本有着成熟的漫画市场，其消费者是一个从幼儿到成人的广泛群体。从漫画题材改编成动画剧本不仅投资小见效快，而且经过漫画市场的荡涤淘选，以漫画市场的人气为基础，使动画市场风险大大降低。因此从选题上，日本动画多以漫画，特别是成功的漫画作品为主。利用动画的叙事特点和电影的表现手法，丰富了作品的故事性和视觉冲击力，这也是对中国青少年观众最有吸引力的地方。或许很多人还不知道，在今天很多红遍全球的影视力作如《黑客帝国》、《狮子王》，都是出自日本动画片创作原形，日本动画的创作实力由此可见一斑。韩国：韩国动漫业起源于20世纪70年代末，是给日本做加工片起家的。由于韩国人执着和对事业的精益求精，动画加工水平不断提高，80年代中期以后，北美和欧洲的动画加工开始移向韩国。在技术上，十分注意学习与借鉴日本与美国等动漫业发达国家的经验，在学习中创新，注意将动画制作与自己的优势产业相结合，如将动画制作与网络技术结合，从以2D为中心的制作方式迅速扩大到Full 3D、2D&3D的合成方式，并且在IT基础上迅速发展Flash等数码动画。六、参考文献[1]周彦宏. 二维动画的未来发展趋势[J]. 艺术科技,2016,(03):114.[2]王辉. 二维动画的前景与实际应用[J]. 才智,2015,(15):300.[3]金典. 本土文化语境中二维动画的发展[D].中央美术学院,2014.[4]赵娜. 谈二维动画发展历程[J]. 艺术教育,2013,(08):117+122.[5]邢佳欢,杨晓楠,赵媛,李义伟. 新时期二维动画发展和创新初探[J]. 艺术科技,2013,(04):19.[6]李建华. 浅谈二维动画与三维动画之间的关系[J]. XX城市职业技术学院学报,2012,(06):162-163.[7]王亿,X伟. 二维动画发展方向的研究[J]. 中国传媒科技,2012,(12):22-23.[8]舒文婷,何天龙. 二维动画的未来发展趋势[J]. 科技风,2011,(05):180-181.[9]杜静怡. 二维动画发展与创新的研究[D].XX美术学院,2008.[10]X丽媛. 电脑动画制作技术在我国的发展[J]. XX高等学校社会科学学报,2004,(04):115-117.￥百度文库VIP限时优惠现在开通,立享6亿+VIP内容立即获取二维动画的现状及发展《动画设计基础》期末作业课程论文2017年 春 季学期题目： 二维动画的现状及发展院 系：信息工程学院学号：*********第 1 页XX：余 安 慧日 期：2017年5月 论文摘要：Flash是美国的一家公司（MACROMEDIA公司）于1996年6月推出的优秀网页动画设计软件，在中国经历了9年的发展时间。曾经在中国风云一时，出现了FALSH热。由于动漫也成为一种时尚的艺术，而且最直接简单的动画创作是就FLASH。我认为它可以自成体系，有它自己独特的表现方法.手段和流通方式及“闪客”生活。甚至我认为它是现代文明的一种符号，新新艺术创作方式，是一种流行于网络的网络文化。电脑替代了传统的笔墨，移动的图象和声音同样表达了动画艺术家的情感，所以我把FLASH作为独立的动画来谈。我这种论述不论对与错，但是他始终代表了我对FLASH认识的观点和理解。今天让我们共同来探讨FLASH，我的观点是FLASH不可否认已经成为了一种新的艺术表现形式，作为新的事物它的应用非常广泛，主要用于网络，FLASH片头，FLASH演示动画，FLASH，FLASH商业广告，电视，掌上电脑，游戏，MTV，手机屏保，手机彩信，家用电器等等！这些表示FLASH的确是一个非常好的传播载体。它能够引申出非常多的商业机会。能够以多样的效果和形式来充分体现产品或企业形象。现在电脑，网络，手机用户等等都是在不断的增加，网络的发展壮大和完美，电脑更加普及，上网的人更多。正因为它有怎么多的用户，爱好者，创作者和发展平台，使用价值和欣赏价值。它现在虽然不能和我们的中国画，油画，版画等艺术创作相提并论，但是它可以满足社会艺术欣赏的需要和商业价值的需要，通过介绍论证FLASH是具有广阔的天空，它是在不断的发展和成熟中，我认为FLASH真正的价值是其未来！它是一种新新事物，是一种新的艺术创作和文化。本文对Flash的发展及现状进行探讨，和大家一起共同学习学习，互补互助。
简单来说吧，前者是给青年和中年人看的，看完后思考较多。后者是给处于童年的人看的，当然也包括不愿长大的伪儿童。前者是日本民族所创，后者为美利坚民族所创，其区别可参考含蓄内敛的东方民族与直爽开朗的美利坚民族之性格差异。你一看就明了了。
简单来说吧，前者是给青年和中年人看的，看完后思考较多。后者是给处于童年的人看的，当然也包括不愿长大的伪儿童。前者是日本民族所创，后者为美利坚民族所创，其区别可参考含蓄内敛的东方民族与直爽开朗的美利坚民族之性格差异。你一看就明了了。
无论在学习或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是我精心整理的动漫的议论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
说起动漫，相信每个人都很熟悉，没错，动漫最早是在两千五百多万年前，原始人类用石块画出了野牛奔跑的分析图，这也许就是最早的动漫了，而如今，动漫的种类十分多，男生喜欢的冒险动漫，女生喜欢的唯美动漫，这都是动漫所带来的。讲起动漫，不得不提到的一个国家就是日本，日本动漫世界闻名，从经典动漫——阿童木，到现在的火影忍者，海贼王，可以说这些都是日本动漫的经典，动漫推动了日本经济的发展，这是不可否认的事实。
在热爱外国动漫时，再来看一下国内的动漫发展，额，准确来说可以用四个字形容——惨不忍睹，中国动漫的经典之作实在稀少，最经典的就是——葫芦娃，雪孩子等等，之后的中国动漫不可否认的就是大幅度运用了日本，美国的动漫题材。原创越来愈少。我也不是一昧地批判中国动漫的现状，只是现在的中国动漫实在是差，中国的爱国人士总是说不要看日本的动漫，我听到或看到总是微微一笑，不予理采，为什么？你说不让我们看日本的动漫，但，中国动漫抄袭的如此"完美”你让我们不看都不行。为什么会说中国动漫抄袭？《铁甲小宝卡布达》这部动漫相信大家都很熟悉吧，but，自从我看了一部名叫《快乐酷宝》的动漫时，那种感觉，就像你被人拿泥巴丢在脸上——无法直视，这部动漫和卡布达有一毛钱的差别啊，快乐酷宝仅仅只是换了主角，换了国家，换了机器人的形象，然后的剧情基本与卡布达无异。
再说说最近热播的动画《神奇阿呦》我第一次认识这部动漫是在我弟弟的描述中得知的，总体来说就是一只类似企鹅的外星人帮助主角克服各种困难，里面有一个严格的老师，一个粗鲁的毛毛，还有一个计谋特别多的丁冬，还有一个主角喜欢的女生，还有就是考试经常不及格的男主角，我相信看过《哆啦A梦》的人一眼就能看出来，这妥妥是抄袭机器猫的剧情，又是老办法——换名字，换形象，换背景。然后就成中国专利了。
我实在不想吐槽中国动漫的现状，大量的抄袭，还有不得不提的就是羊熊二人组，也就是喜羊羊还有熊出没，在我看来，怎么形容呢，一只狼追一群羊追了好几百集，一个猎人杀两头熊杀了几百集都杀不死，实在无力吐槽。虽然中国现在的动漫，要不就是抄袭，要不就是让人无语，不过，中国动漫也是有代表作的，比如以已故作家温世仁先生的小说改编的动漫《秦时明月》不失为一部优秀的动漫，不过中国动漫的现状绝不会因为一两部优秀动漫的崛起而彻底改变，中国动漫的发展还需要一定时间，借用孙中山先生的一句话来形容就是——革命尚未成功，同志任需努力。
一个个唯美瑰丽的人物形象一个个平凡而又蕴含深刻道理的故事情节还有那一首首旋律或静谧沉静或疯狂复杂的歌曲组成了缤纷绚丽的动漫世界毋庸置疑我们这一代都是在形形色色的动漫陪伴下成长的
一些家长认为，动漫仅供娱乐，看动漫是浪费时间的行为。事实上，它在我们的成长道路上扮演着非常重要的角色。对于我们来说，优秀的动漫会在我们的心中撒下种子，友谊、正义、团结、勇敢……这些事物都会通过动漫在我们的脑海中树立起深刻的概念。
动漫已经不再是幼稚的代名词，像家长心目中那种陈旧的思想认识，而是符合无论青少年还是中老年人心里需要的一种方式。优秀的动漫可以像书籍一样陶冶人的情操例如著名的火影忍者，主人公对自己的青梅竹马误入歧途的惋惜和对“要拯救他”的信念的执着，会让你渴望自己也能成为想主人公一样——对朋友不求回报的付出，更会使你珍惜友谊；死神中黑崎一护为了正义打破死神界条律，他的每一次慷慨激昂都让你坚定正义是不会因为陈规旧习而被扭曲的；他的每一次温柔婉转都让你坚信正义是不会被冷漠无情消亡的；驱魔少年中驱魔团队成员用他们的血和肉所铸造的家族光辉，在残酷的危险的世界照亮了每个人的前路驱散了眼前的黑暗。家的温馨让人倍加爱恋。任何一个动漫他的情节看起来都有点天马行空的虚幻但其中的情感却是真真实实让我们感动和渴望的，一个动漫一种精神，如果你看到一个总是在看动漫的朋友那不是他幼稚而是被其中的精神吸引了。
动漫可以给人们带来更大的快乐，有人说看着美丽的食物人们的心情会变得开朗起来动漫中的人物唯美瑰丽虽然有点眼花缭乱但也会在观众观看的时候给他们一个良好的心情动听的音乐一直是人们放松心情时最普遍的方法而动漫中的音乐是为了配合故事情节精心打造的据说超名气的动漫-高达在音乐上的投资就达到如此巨大的花费营造出来的氛围怎么可能让大家失望呢每当看到激烈的战争场面耳边却响起了《晓之车》的静谧旋律，就有种鸟鸣山更幽的平静心情。只要我在生活学习中疲倦不堪就会走入动漫世界，他会给你带来一个属于自己的自由空间，甜蜜沉静悠然?
成长的方式有很多种，有人在挫折中成长，也有人在等待中成长。或许，在卡通中成长是最快乐的一种方式吧！在那些生动有趣的故事中，我既得到了乐趣，又明白了许多人生哲理，真可谓是一举两得啊！虽然现在已经对动漫没有了以往的那种狂热。但是，从他们那学来的东西永远都会伴随着我一起成长！
我不敢说自己是专业人士，但是我站在一个动漫迷的角度来看一部中国动漫我是实在“不忍心”继续看下去，太令人失望了。看中国现在的动漫，真的似乎有一种越来越烂的感觉，我宁可去看七八十年代的《大闹天宫》也不太想去看现在的中国动画片。中国动画片烂的主要原因是“制作”和“剧情”。
剧情总是爱模仿。我打开电视机，主要是会看一些综艺节目和动画片。主要是看“少儿频道”前些阵子，我看到一部动画片，叫什么“大耳朵图图”，我看的时候总感觉有些眼熟，十分的眼熟，却不知眼熟在哪里，似乎很像一部日本的动画片，就在我苦思冥想之际，妹妹跑过来说：“看蜡笔小新喽！矣？不是”我顿时大悟，原来如此，这整个就是一中国版的蜡笔小新。后来，又看了一部叫“百变机兽”的，不仅结合了美国的变形金刚，还外带一些类似“奥特曼”把人变到里边去。那什么“铠甲勇士”更不用说了。前两年，那什么“功夫熊猫”一出来，把中国人自己吓了一跳，功夫是中国的，反倒让一群外国人占了这么好的一个素材，之后，模仿者此起彼伏。
制作上，粗糙的嘛我就不说了，但是有两点我要说一下。第一，动作太假，假到总会在不经意间主角总会多出几个动作，时时手舞足蹈，类似的请参照“红猫蓝兔七侠传”。主角有时自己思考问题，眼睛学狐狸一样几个圈，在模仿七八十年代的中国动画片，说真的我看了七八十年的动画片，觉得那时中国和日本的动漫相差不大。
第二，中国动漫的配音实在过烂！主要是配音演员感情不投入以及主角动作太假导致这一问题的严重，为什么我要去看听了半天搞不懂什么意思非得去看注释才能懂的日本动画片？因为配音，我感觉就是那个动漫人物说出的。
就像中国足球一样，中国动漫如此撑不开门面，尽管如此，作为一个动漫迷，我怀着和中国球迷一样的想法但愿中国动漫在未来有较大的突破。
我是一个动画迷，或者也可以说是动漫迷。和很多人不一样，我不喜欢看电视剧，更喜欢动画作品。从小到大，我看过的动画少说也有50多部。
经常看动漫的人，谈起国产的动漫业往往都是哀其不幸、怒其不争的态度，因为我们国家的动漫业与先进还有不小的距离。说起动漫产业的巨头，非日本和美国莫属。不过美国动画产业是迪士尼一家独大，日本却有百花齐放的多家动画制作企业。
国产动漫常常被拿来和日本动漫比较。我认为在制作技术上我们已经不输给日本了，毕竟很多热播的日本动漫都曾经找中国企业在画面、后期制作等方面进行代工。我们的动漫作品可以做出漂亮的画面和宏大的.音效，唯独缺少的就是作为一个作品灵魂的情节。也许是因为审核制度过于严格，很多优秀的作品都没有办法过审，因此我们的许多动漫剧本都只能说是不够精彩。不过尽管在这种情况下，还是有一些好作品出现，比如说《围棋少年》和《搜神记》，还有情节跌宕起伏、内容有趣却被家长投诉而叫停的《虹猫蓝兔七侠传》。创作动画的成年人们恐怕不够明白，衡量一部优秀动漫的标准之一，不是看家长们是否喜欢，而是看孩子们是否愿意去看。就因为这一点，不知道葬送了多少像《虹猫蓝兔七侠传》那样难得的好作品。
我想，随着文化制度的不断发展，以后一定会有更多优秀动漫作品诞生。
摘要：在动漫文化的蓬勃发展和渗透下，动漫产品业在为动漫强国带来巨大利润的同时，也成为不同国家的价值观和社会意识的载体。我们青少年是动漫产业消费的主力军，很多人是在看动漫的过程中长大的，动漫产品甚至直接或间接影响青少年的三观。那么，中国的传统文化如何在动漫产业中得到有效地彰显和表达？如何在动漫产品中打造“中国印记”？如何在动漫产业中讲好“中国故事”从而激发青年人的民族自豪感？本文主要研究了动漫产业的发展与民族文化的传承之间存在的问题，并提出一些意见与建议，希望能有所帮助。
关键词：动漫产品；民族文化；建议；思考
中国作为具有五千年历史的泱泱大国，动画的发展肯定离不开博大精深的传统文化，如诸子百家、礼仪习俗、剪纸、皮影、中国武术等等，皆可为动漫作品提供创意和素材。如何将传统文化与动漫作品结合起来创造出在国际上有竞争力的作品，让动漫产业走向一条健康发展的道路，是一个需要令人深思和研究的问题。
一、基于国产动漫现状的问题分析
20世纪80年代期间，很多中国动漫的从业者放弃了自主创作，转向海外动画加工的行业，这一局面使得中国动画产业链的完整性收到了破坏。此后，中国受到西方动漫文化的渗透更加严重，如日本的《一休哥》、美国的《变形金刚》等，迅速改变中国年轻一代的观念，读四书五经、赏中国艺术的人寥寥无几，导致中国传统文化的传承受到了严重阻碍。在国家与文化部的扶持下，经过近年来的快速发展，国产动漫技术水平和市场盈利都有所提高，《神笔马良》《大闹天空》等也曾获得捷克卡罗维发利国际电影节特别奖、厄瓜多尔国际电影节奖等奖项，观众的喜爱程度也有所加强，然而国外动漫产品来得太强势，我们急功冒进所带来的问题也不容忽视。主要有以下这几个方面：第一，国产动漫缺乏鲜明的民族特色，很难形成产业大品牌；第二，动漫制作机构、放映平台和衍生品开发等环节脱节，形成错误的运营方式；第三，国产动漫创作思路难以摆脱道德教化的创作惯性，没有稳定的受众群。第四，中国优质的本土卡通形象没有获得深度开发，无法形成经典。
二、动漫产业的发展与民族文化的传承关系
据调查，在最受中国小孩喜爱的动画片中，日本、欧美、国产动漫所占比例大约分别为60%、29%、11%。古人说“行成于思”，因此正确看待动漫产业与民族文化的关系是解决问题的首要前提。据调查显示，动漫是一种具有强大渗透力的传播媒介，能够快速有效的传播民族文化，民族文化产生的氛围有利于提高国民的整体素质水平；再者，动漫产业需要利用大众熟悉的民族元素来赢得广泛的消费群体，我们应当看到，一部顶尖的动漫作品应该是以丰富的文化内涵来充实消费者精神世界的精品。所以以弘扬传统文化为先导才能站稳脚跟，走一条与时俱进、不断创新的可持续发展道路是实现两者互利共赢必然选择。
三、坚定国产动漫的发展道路，实现文化传承
（一）做好受众定位，走向创新之路
由于市场上存在多层面、多元化的消费群众，某种产品或者某个品牌都无法覆盖市场全部，因此必须有针对性的打造具有稳定受众群的动漫作品，从而确定自身产品的独特性。以日本动漫大师宫崎骏的动画为例，宫崎骏动画系列以美的视觉，将森林、动物、历史古老的神以及人类贯穿起来，通过奇妙的故事情节突出强烈的社会意识和人文关怀，又以自己独特的画风来形成鲜明的辨识，这种建立在社会时代下的有深度的动漫作品更加深入具有消费能力的成年人内心当中，比如《萤火虫之墓》《风之谷》等等，结合国家民族历史反映了环保反战的主题，同时又不缺乏《千与千寻》这些为能为孩子编制美丽的梦的作品，加上丰富的想象和美的视觉造就了宫崎骏的特色，因此打造具有民族精神内核的影片是成功的必要条件。所谓中国特色，要抛掉迂腐的封建礼教和过时的价值观念，虔诚对待优良传统，注重强调乐观向上的主题，这样才能达到陶冶情操、愉悦身心的作用。
（二）打造精品卡通，提高价值空间
在卡通形象的设计方面，中国具有丰富的文化资源可供利用开发，如《西游记》中的美猴王正是我们一次很好的成功尝试，因为孙悟空的形象已经在世界范围内高价成交其版权，这种版权运营方式能够让创作者专心致力于打造精品的卡通形象，但我们不能只停留在不断的翻炒阶段，而是应该推陈出新，不断加强对中国传统文化理解，耐下心来好好打磨，再结合自己的想象，创造出更具有特色的卡通形象和故事情节。正如美国创作的《功夫熊猫》，影片中充斥着富有中国特色的元素，但是外国又将西方文化的内核植入到中国文化当中，既符合了中国消费者的审美情趣，又无声地进行了文化渗透，可谓名利双收。我们必须学习这种创作模式，转被动为主动，将中国传统文化和我们的思想观念弘扬到世界中去。
（三）整合产业链条，优化运营模式
对于动漫产业，卡通形象的使用授权通常占了整个产业一半以上的盈利额，如美国的《芭比娃娃》，进入中国后每年都获得巨额的玩具销售利润；日本卡通产业年产值在国民经济中位列第六，动漫产品的出口超过了钢铁产业。我们在被他国文化入侵的同时还在自掏腰包为它买单，这让我们不得不重视中国动漫产业链条脱节所带来问题。其实我们也有过很好的尝试，如《喜洋洋和灰太狼》，这一系列动漫在市场运营和积累人气方面都取得了不错的成绩，其中包括玩具授权、图书版权、服装授权等领域的创收，更延伸到网络游戏、戏剧团等新生领域。但我们可以看到，急功近利的动漫作品也不再少数，如今年新出的《新葫芦兄弟》，商业模式下美术片已经不再有，因为找不到这样的技术人员，面对这种传统文化的缺失我们是都该好好反思。再者，单靠以情怀为卖点没有诚意和新意的动漫作品现在观众是不会买单的，因此丢到浮躁、传承积淀、厚积薄发才是动漫人的最佳选择。
四、结语
综上所述，中国动漫的发展任重道远，不仅仅在推动经济发展上面，更重要的是它肩负着中华民族文化的传承。动漫作品人依然要重视历史和美学，不断研究中国民间的传统艺术，将动漫与之融合，吸收外来文化的同时弘扬民族文化，创造出能成为经典的卡通形象，借助完整健康的商业运作，让中国动漫作品走出中国，走向世界。
作者:王韵诗 单位:吉林省辽源市第五中学
参考文献：
[1]周志.孙立军教授访谈录[M].装饰,20xx,(04).
[2]陈奕琳.浅析动漫产业化及其文化因子对民族文化的影响[J].艺术与设计,20xx,(08).
疯狂动物城观后感范文一：在遥远的山那边，有一座美丽的动物城。在乡下兔子的眼里，动物城是一个宛如人间天堂的地方，没有歧视也没有纷争，草食肉食动物可以和睦相处，一切都是那么的欣欣向荣。动物城分为冰川、雨林、沙漠等许多区域，而乡下兔子的梦想是走进这个世外桃源，成为一名光荣的让世界变得更好的真·警察。打一开始乡下兔子就是被嘲笑的。并不高大的身躯，常常被异样眼光看待的草食系，似乎怎样看兔子都不能成功。谁也不相信它，包括兔子的爸爸妈妈。她不被人重视，只能当一个交通协管，却意外的碰见了一只到处人的狐狸先生。无疑，我们的男主狐狸先生也是一个纯粹的loser，每日人，赚点小钱，玩过火了还甚至惹恼过黑帮老大，然而别人不知道的是，他还有一颗敏感细腻的心。起初相识，互相为天敌的兔狐可谓是相爱相杀的欢喜冤家，你登场来我唱罢，你计策百出，我以逸待劳。因着利益相互牵绊的关系，却在追求同一件真相的旅程里，生出了突破种族突破隔阂的难得真心。谁说飞鸟和鱼不能在一起，谁说兔子和狐狸不能相爱。在动物城里，只要你愿意，You can try anything.事实上，即便说的轻巧，但是无论对于兔子还是狐狸，种族之间的鸿沟并不是那么简单的一跃而过。兔子对狐狸怀有本能而深入的恐惧，所以即便相处很久也依旧身怀喷雾，在发言的时候更是不自觉就忘了平等包容;狐狸对兔子，则是从言语上的讥讽开始，到全心全意的相信之外又被立场之言伤了心。因为童年世界观根深蒂固，所以挣脱藩篱愈加不易。幸运的是，他们终究在彼此相处中获得成长和新生。相同的是：虽然他们生于不同的种族，然而都不为自己的族系所接收。兔子想要成为肉食动物主导的警察，狐狸曾信任草食动物反倒被深深伤害。不同的是：两个人选择南辕北辙。兔子努力奋进誓要出人头地，狐狸则自暴自弃委身于现实藏匿初心。但因为同样的正直、勇敢、真诚、善良，所以才被对方深深吸引，一往无前。能克服心理阴影，能战胜种族歧视，皆因一份感情的牵挂，皆因生死之际的不离不弃。当我们的兔子警官哭哭啼啼小姑娘一样抹着眼泪求狐狸先生原谅，我们的狐狸先生抱紧兔子妹妹摸摸脑袋说不哭不哭。此时此刻，动物城简直笼罩着一层神圣的光芒，而我的少女心扑通扑通，终于在电影院炸成一朵烟花。爱与被爱，真是世界上最美好的一件事儿啊。很多人在看完《疯狂动物城》之后探讨的最多的是其中的隐喻，外表是小孩子的故事，骨子里却是成年人的童话。可于我而言，抛弃那些繁冗臃肿的政务讽刺，剪除那些抽丝剥茧的种族歧视，阴谋和黑暗里永远闪亮着人性最初的光芒：比如爱吃爱喝爱笑的警察局前台豹警官;比如看似不苟言笑却秉公执法的牛局长;比如爱憎分明知恩图报的黑社会鼹鼠老大;比如劲歌热舞奔走呼吁和平的城市明星羊小姐;还有最终对狐狸们放下心防的兔爸兔妈。最重要的当属集聪明智慧和勇敢坚韧于一身的狐兔情侣神探——朱迪和尼克!复杂的成年人喜欢解读《疯狂动物城》背后的层层隐喻，而作为一个简单明朗的少女，能在电影院放肆的大笑，能被层层深入的剧情吸引的挪不开目光，能因为最后警察局里兔子小姐和狐狸先生坐在同一张板凳上甜的仿佛吞了一口蜂蜜。这才是我给《疯狂动物城》五星的根本原因所在。希望续集一如既往的精彩，希望迪士尼动画越来越繁荣向上。我想，这大概是我今年看过的最好的动画片了
沃尔特· 迪斯尼 是一个传奇，他的名字就是一种梦想的象征，他创造了卡通人物的米老鼠，制作了电影史上第一部完整的动画影片，他创建了 迪斯尼 主题公园 ，组建了现代化多媒体公司，他的创意改变了世界的面貌。沃尔特· 迪斯尼 是20世纪的英雄。沃尔特· 迪斯尼 于1928年创造了米老鼠的这一经典卡通形象，被称为米老鼠之父。沃尔特· 迪斯尼 公司是目前世界上第二大传媒公司，还在全球经营多家 迪斯尼 主题公园 ，每年收入达250亿美元。而这一切都得益于公司创始人沃尔特· 迪斯尼 ，用 迪斯尼 自己的话说则是：“一切都从一只老鼠开始。”今年12月5日是沃尔特· 迪斯尼 诞辰一百零五周年纪念日，他的名字将永远为世人所怀念。事业：米老鼠之父沃尔特· 迪斯尼 1901年12月5日出生于 美国芝加哥 ，他的父亲是西班牙移民。1906年，老 迪斯尼 用全部家产在堪萨斯州东北的马赛林购买了一个小农场，他们全家从此便迁居在那里。天赋：童年卖出一幅画 少年立志当画家沃尔特在全家5个孩子中排行第四。沃特没有玩的，便在草稿纸上画农场小动物。母亲发现了儿子绘画的天赋，给他买了一本画册，沃尔特便整日临摹，越画越好。有一次，一位叫舍伍德的医生看中了他的画，出5角钱把他的画买去。15岁那一年，沃尔特认为，自己将来有可能当一名画家。1918年，美国卷入了第一次世界大战。沃尔特这一年才17岁，他将年龄虚报了1岁，参加了红十字会，当了救护车的驾驶员。创业：创办动画公司 “内鬼”卷款而逃战事结束后，沃尔特回到芝加哥，他到一家报馆求职，却遭到拒绝，他在一家电影广告公司找到一份周薪40美元的工作。1922年，沃尔特辞去了广告公司的工作，自筹了1500美元，创办了 动画片制作公司 。沃尔特聘请了2名推销员向全国推销动画片，不料这2人拿了公司的钱逃之夭夭，使沃尔特陷入困境，终于宣告破产。起步：赴加州与兄长合伙 娱乐帝国初步成形1923年夏天， 迪斯尼 来到位于加州的好莱坞，和哥哥罗伊凑了3200美元 重新创业 ，成立了“ 迪斯尼 兄弟动
迪奥企业主要经营香水、时装、首饰、化妆品等高档奢华消费品，迪奥 企业战略 管理是指如何制定、实施、评价企业战略以保证企业组织有效实现自身目标的艺术与科学。下面是我整理了迪奥企业战略管理论文，希望能对大家有所帮助!迪奥企业战略管理论文篇一 《企业战略管理视角下法国迪斯尼经营分析》 【摘 要】法国迪斯尼和香港迪斯尼是迪斯尼公司除美国本土以外最具代表性的海外乐园，可是，这两个迪斯尼乐园的初期经营过程中，经营效果出现了很大的差异。笔者旨在通过两者的比较研究，寻找出经营差异出现的原因，以及原因背后的企业高层经营战略的选择问题。 【关键词】迪斯尼;比较研究; 文化 差异;战略管理 一、企业战略管理理论概述 企业战略管理可以定义为一门关于如何制定、实施、评价企业战略以保证企业组织有效实现自身目标的艺术与科学。它主要研究企业作为整体的功能与责任、所面临的机会与风险，重点讨论企业经营中所涉及的跨越如营销、技术、组织、财务等职能领域的综合性决策问题。企业战略管理有助于企业走向成功之路。但是不正确的战略管理有时会适得其反。因此，战略管理要遵循科学的原则。 (1)适应环境原则。来自环境的影响力在很大程度上会影响企业的经营目标和发展方向。战略的制定一定要注重企业与其所处的外部环境的互动性。 (2)全程管理原则。战略是一个过程，包括战略的制定、实施、控制与评价。在这个过程中，各个阶段互为支持、互为补充的，忽略其中任何一个阶段，企业战略管理都不可能成功。 (3)整体最优原则。战略管理要将企业视为一个整体来处理，要强调整体最优，而不是局部最优。战略管理不强调企业某一个局部或部门的重要性，而是通过制定企业的宗旨、目标来协调各单位、各部门的活动，使他们形成合力。 (4)全员参与原则。由于战略管理是全局性的，并且有一个制定、实施、控制和修订的全过程，所以战略管理绝不仅仅是企业领导和战略管理部门的事，在战略管理的全过程中，企业全体员工都将参与。 (5)反馈修正原则。战略管理管理涉及的时间跨度较大，一般在五年以上。战略的实施过程通常分为多个阶段，因此分步骤的实施整体战略。在战略实施过程中，环境因素可能会发生变化。此时，企业只有不断的跟踪反馈方能保证战略的适应性。 二、法国迪斯尼的情况介绍 (一)前期筹备情况 1955年，投资1700万美元，占地30公顷的迪斯尼乐园在美国加利福尼亚开放;1972年，迪斯尼世界在佛罗里达州建成，成为迪斯尼公司新的赚钱机器;1983年，迪斯尼公司又走向日本，建成了占地200英亩的东京迪斯尼公园。迪斯尼在商业上接二连三的成功，使他们决定把迪斯尼在美国和日本成功的套路嫁接到欧洲，在欧洲再建一座迪斯尼乐园，便可能创造迪斯尼的第四个奇迹。市场调研人员在经过长期的调研后，选择将欧洲的迪斯尼建在法国，主要原因在于： (1)巴黎所具有的优越地理位置成为影响选址的关键因素。驱车2小时内到达巴黎的人数为1700万，驱车4小时内到达巴黎的人数为4100万，乘飞机2小时内到达巴黎的人数为亿。(2)巴黎为欧洲最大的旅游活动胜地，是欧洲游客最集中的地方，每年吸引2000多万游客。(3)建造迪斯尼乐园将为法国创造至少3万个就业岗位，法国政府将会对该项目给与大力支持。(4)相比美国人，欧洲人有更长的假期。 最终决定将欧洲迪斯尼乐园建成为一家总投资高达44亿美元的主题公园占据巴黎以东20英里的5000英亩土地，配有6家饭店共5200个房间。同时会开发一个商用综合楼群，计划将建成购物中心、公寓住房、 高尔夫球 俱乐部、度假村。 (二)建成后的经营状况。巴黎迪斯尼乐园自1992年4月开业以来，其收入就没有达到预定的目标。1993年，亏损8780万美元，同时，还有40亿美元的贷款。2002年，巴黎迪斯尼乐园的营业收入为亿欧元，与2001年相比下降了;亏损额高达5600万欧元，与2001年相比增加了70%。 (三)法国迪斯尼失败原因分析 1.经营原因分析。首先，来自美国的项目经理们在欧洲迪斯尼乐园的建设和运营中，过于迷信他们在美国和日本取得的管理 经验 ，不顾法国当地的实际情况，也不重视法国员工的合理意见。其次，建设指导思想的偏差或许才是导致欧洲迪斯尼乐园项目陷入危机的根本原因。同迪斯尼公司在开发佛州迪斯尼乐园时的规划思想类似，欧洲迪斯尼乐园的兴建实际上是迪斯尼公司在该地实施的一项大规模房地产开发项目的一部分。根据迪斯尼公司的最初规划，一期除了该主题公园之外，还包括兴建若干座饭店，客房总计5200间。这甚至超过当地原有的住宅总量。第三，美国加州迪士尼乐园，25年累计入园人数达到2亿人;世界上第3座迪士尼乐园―东京迪士尼，却只花了14年零3个月就达到了这个目标，比美国快上10年。1998年，东京迪士尼丝毫不受经济不景气的影响，年入场人次创下1700万的新高。这样惊人的成绩是如何创造的呢?关键是“重复游客”(即回头客)。东京迪士尼乐园从开张第10年起，重复游客的比例超过90%。1998年、1999年的游客都是重复游客。入园超过10次的游客多达一半，更有16%的游客造访不下30次。东京迪士尼的创始人物高桥知政，当年不惜排除所有专家意见，坚持只有一个出口，就是为了让游客一步一步走进迪士尼，享受连贯性的娱乐，就像看电影，没有人会从中间看起 2.决策原因分析。(1)决策者认为，法国消费者的消费习惯与美国大体上一致，举例如下：a.迪斯尼的服务方针包括不准在乐园内出售酒类，这说明迪斯尼并不了解当地人的习惯，认为酒类在法国如同在美国一样是可有可无的消费品，但是其实上酒类在法国如同面包成为午餐的必需品。b.迪斯尼认为周一是游客较少的一天，而周五是游客较多的一天，并按此配置职工，而事实上刚好相反，结果造成了周一的人力资源的稀缺，周五时人力资源的闲置。c.迪斯尼认为游客会在主题公园逗留四五天，但是大多数的欧洲人只逗留一两天，公司所投入几十亿美元的巨资建造旅馆等设施全部成了摆设。 (2)对于法美中的饮食习惯的不同，法国消费者更喜欢自身早已养成的习惯而难于迅速接受另一种饮食习惯。a.迪斯尼被告知“欧洲人不用早餐”所以公司缩小了餐厅的规模，但是在早餐时间却人满为患，排起了长长的队伍。b.迪斯尼认为在法国迪斯尼乐园典型的法国羊角面包和咖啡会更受欢迎，但是事实证明游客们居然想要熏肉和鸡蛋。 三、结论 迪斯尼怎样才能在法国有一个更为良好的开端?采取什么步骤可使欧洲迪斯尼的午餐供应减少错误? 迪斯尼在确定项目时不应该只注重潜在的商业利益而忽视潜在可能遇到的问题，应该深入调查了解主题公园在法国可能会遇到的各种问题：包括文化的不同，忽视了法国和欧洲本土文化对美国文化的抵制;还包括当时美国政府和法国农民之间的矛盾，顾忌到这些因素，某些策略或是 措施 就会被实施以避免一些不必要的麻烦。 笔者认为可以有以下两个解决方案 第一,可以在迪斯尼项目开始之前做关于午餐等诸多方面的 市场调查 ，这样可以分析市场调查的结果得出相应结论而对项目中的某些策略做出合理的调整。 第二,可以试营运一段时间，通过不断的实践与调整方案来适应当地的需求，不过这种 方法 对于这样一个大的项目来说应该还是比较难以实施，一来试营运风险很大，二来一旦形成试营运的规模后，项目本身很多事项也很难再予改动。 【参考文献】 [1]郭英之.旅游吸引物管理新的方向[M].大连:东北 财经 大学出版社,2005. [2]王俊鸿,季哲文.旅游企业投资与管理[M].成都:四川大学出版社,2003. [3]匡林.旅游业投资效果分析[J].商业经济与管理,1996(2). 作者简介：姬利军(―)，男，汉族，山东泰安人，四川大学旅游学院2011级旅游管理专业研究生。 迪奥企业战略管理论文篇二 《浅议企业战略管理》 摘要：实行战略管理是企业在复杂多变的经营环境中获得竞争优势的重要途径。在当今企业环境因素越来越多、越来越复杂多变，竞争越来越激烈的时代，战略管理作为高层管理人员的活动内容，越来越显示出它在企业中的重要性。 关键词：企业 战略管理 品牌战略 “战略管理”是企业高层管理人员为了企业长期的生存和发展,在充分分析企业外部环境和内部条件的基础上，确定和选择达到目的的有效战略，并将战略付诸实施和对战略实施的过程进行控制和评价的一个动态过程。其本质从管理理论的层次来看，战略管理是最高层次的管理理论，它是企业高层管理人员最重要的活动和技能，其目的是提高企业对外部环境的适应性，使企业做到可持续发展。企业战略管理是 企业管理 中必不可少的重要部分，在经济全球化，经济日新月异，新的经营方式不断涌现以及信息交流过程发生根本性变革的超竞争环境下，越来越多的企业逐渐认识到战略管理的重要性。战略管理的关键词不是战略而是动态的管理，它是一种崭新的管理思想和管理方式。这种管理方式的特点是指导企业全部管理活动的企业战略，全部管理活动的重点是制定战略和实施战略。而制定战略和实施战略的关键都在于对企业外部环境的变化进行分析，对企业的内部条件和素质进行审核，并以此为前提确定企业的战略目标。战略管理的任务，就在于通过战略制定、战略实施和日常管理，在保持这种动态平衡的条件下，实现企业的战略目标。 由此，可以将战略管理定义为：企业确定其使命，根据组织外部环境和内部条件设定企业的战略目标，为保证目标的正确落实和实现进行谋划，并依靠企业内部能力将这种谋划和决策付诸实施，以及在实施过程中进行控制的一个动态管理过程。 一、战略管理的制定要结合企业实际 企业规模扩大并不等于规模经济,那种认为通过利用各种资产手段将劣质资产大量纳入自己企业，并在短时期内迅速膨胀构成“规模经营”格局的企业领导应该避免急功近利的思想，不要老想着实现快速增长，尽快追赶上领先自己的竞争对手。海尔公司在制定战略管理目标时，能够从企业实际出发，不片面求大。实际上，企业规模只有与其所拥有的资源能力相适应时，才能发挥规模效应。海尔从多元化海尔开始向国际化转移，这个转移要经过以下几步：首先是加快出口，通过加快出口促进本土化设厂，通过本土化设厂来创造本土化名牌，通过创造本土化名牌来获得更多的用户资源，然后整合更多的资源，增强企业在全球的竞争力和抗风险能力。企业决策层如果能用战略管理眼光进行观察分析，最大程度地利用外部环境提供的机会和内部优势，同时使环境对企业的威胁和内部不利因素降到最低，那么企业完全能靠适合本企业的战略管理得到稳定发展。在制定战略管理时，首先要发挥自身优势抓住机会的战略管理;其次是发挥优势避开威胁的战略管理;再其次是克服弱点抓住机会的战略管理;最后是尽量克服弱点避开威胁的战略管理。企业要想发展就必须有自己的目标和发展方向，而战略的选择和制定对于企业未来的发展又是很基础的一部分，所以，有必要在战略的选择和制定上下功夫，把握好这个大方向，战略的实施才有依据去进展。 二、企业战略管理的方案 企业战略管理是企业在宏观层次通过分析、预测、规划、控制等手段，实现充分利用本企业的人、财、物等资源，以达到优化管理，提高经济效益为目的。在中国，由于长时间的计划经济体制的影响，企业战略管理还仅仅是一个开头。企业要发展就必须要有自己的战略目标，有了战略目标关键看怎样去实现，这是重中之重，然而将目标一步一步实现并不是一朝一夕的事，在有了战略目标之后，制定一套完整的战略方案来保证战略目标的顺利实施也是相当重要的一个程序。 企业需要时刻监测环境，对企业战略管理进行持续评价，企业战略管理一经确定并付诸实施，可能会遇到既定战略管理和变化的环境不一致，这种不一致会导致战略管理实施的过程和结果偏离原来的目标。战略管理评价就是分析在战略管理实施中出现的问题或潜在问题，及时采取措施以纠正偏差。企业发生战略管理危机不是一朝一夕的事，它往往有一个潜伏期，如果在这个时候没有能引起企业领导的注意，没有对其做出评价，当企业在外部或内部出现某种诱因时，战略管理危机就会爆发，令人措手不及。这就要求企业应该建立持续的战略管理评价的机制。同样，企业在进行战略管理评价时，决不能只做定性分析，应利用计算机进行综合的、统一的分析和经济的战略管理评价活动。利用计算机能为不同层次、不同类型的管理者制定各种形式的战略管理 报告 。企业资源计划、信息管理系统以及大量企业管理软件的应用可与定性分析结合起来，将大大提高企业战略管理评价的准确度。在 企业文化 建设方面，实华也许并没有面面俱到，但其思想理念是完全值得推崇的，但仍需进一步完善。笔者认为，加强企业文化建设，保证企业文化同企业宗旨、理念、战略管理目标的统一，是企业战略管理实施成功的一个重要环节。通过企业文化的导向、激励和凝聚作用把员工统一到战略管理目标中去是战略管理实施的保证。所以，企业文化应适应并服务于企业制定的战略管理。在制定新战略管理时，企业领导应该重视和保存现有企业文化中那些支持新战略管理的方面，当然企业现有文化中与新战略管理相矛盾的方面也应该得以确认和改变。事实上，改变企业的文化使其适应新的战略管理，通常要比改变经营战略管理使其适应现有文化要更为有效.改变企业文化的方法有很多，包括招聘新雇员、员工培训、调动和提升、榜样示范以及正面加强等。只有企业文化与企业战略管理相匹配相适应时，企业文化才能有效地推动战略管理实施，否则，它将对战略管理的实施起到一定的阻力作用。 随着我国经济市场化的日益加深，市场竞争日趋激烈，战略管理也逐步变成企业中不可缺少的一部分，要用科学发展观指导战略观，企业战略目标才会实现。 参考文献： [1]刘翼生.企业战略管理[M].清华大学出版社，2007：17-19 [2]项保华.战略管理-艺术与实务[M].华夏出版社，2001：8 [3]范晔.战略管理在企业中的应用研究[J].商场现代化，2007.(6)：12 [4]王化军.企业战略管理[J].科技咨询导报，2007.(3)：24 企业战略管理论文 《浅谈创业型企业战略管理模式》 就目前来看，关于创业型企业的研究主要集中在企业的发展模式上，对于其战略管理模式的研究较少，创业型企业对于我国社会经济水平的发展有着极为重要的意义，在激烈的市场竞争下，创业型企业往往会沦为弱势地位。只有创新管理模式，才能够促进企业的可持续发展。 一、创业型企业战略管理模式的建立 明确企业发展愿景 企业的发展愿景代表着企业在未来一个阶段下的发展方向，企业能够在市场上占据何种地位，发展能力等等。作为创业型企业，首先要有清晰的发展愿景，作为企业决策人员，要明晰自身的优势所在，理性客观的分析企业所在的竞争环境、市场环境、管理环境，提出具有吸引力的计划，指导企业的各项行动。 确定企业发展使命 创业型企业管理人员需要根据企业资源、发展能力、社会经济状况来确定企业的发展使命，使命需要通俗易懂，让员工可以深刻的理解其中的内涵，并主动为了共同的使命来奋斗。一般情况下，使命需要涵盖到国家、社会、员工三个方面，在国家使命上，创业型企业要根据国家的方针、政策来制定发展策略，考虑到社会的发展需求，按照规定纳税，为国家的建设贡献力量;在社会使命上，应该致力于维护社会的稳定繁荣，用自身的行动来支持社会公益事业的发展;在员工使命上，要为员工提供良好的发展空间和工作环境，发挥出员工的才能，提升他们的自豪感。 二、创业型企业战略管理模式的应用 科学的战略管理模式可以帮助企业顺利实现管理目标，创业型企业需要结合企业自身的实际情况来选择管理模式，常见的模式包括以下几种类型： 指挥型管理模式 指挥型管理模式就是企业管理人员要求计划人员来决定企业发展的战略，管理人员在制定出战略之后，即可要求员工将其落实到实处，当然，自己也需要投身于战略实施活动中，与员工一起体验战略实施的快乐与艰辛，及时有效的掌握企业在发展过程中的各类信息，为后续管理战略的制定奠定好基础。 合作型管理模式 合作型管理模式就是企业管理人员与员工合作共同实施战略的一种模式，在这种模式下，员工可以直接与管理人员进行沟通，管理人员再根据员工的意见进行针对性的分析，并将其考虑到自己的决策中，提升决策的科学性与合理性，让战略管理模式可以得到顺利的实施。 变革型管理模式 变革型管理模式强调企业管理人员需要将主要精力放置在管理战略的实施上，在各个部门的共同协作下根据企业发展环境的变化及时进行改革，组织新的信息系统和组织结构，进行合并，采用一系列的创新激励措施，提升员工工作的积极性和主动性，寻求员工的支持，促进企业的全面发展。 增长型管理模式 增长型管理模式就是企业决策者让其他管理人员制定发展战略，再从中选择出最优的战略，这可以有效提升管理人员的工作积极性，充分挖掘出他们的潜力，让企业价值可以得到顺利的实现。这种战略模式将企业员工的智慧集齐，企业决策者可以根据员工的心声来选择发展战略，实现了企业发展的人性化。 三、创业型企业实施战略管理模式的注意事项 创业型企业在实施战略管理模式时，要着重培养员工的团队精神，只要企业可以制定出正确的决策，将员工的个人成长与企业长远发展结合起来，培养员工的协作、敬业和沟通能力，就可以为企业经营目标的顺利实现奠定好基础。同时，企业战略目标制定后是否得到落实，检查是关键一环，否则企业的战略目标沦为 口号 。只有建立、健全一套完整的人性化的适合于自身企业战略管理的监督检查机制，才能达到实现战略目标、完成企业任务的目的。此外，在网络经济发展的时代，企业间的竞争与以往相比发生了巨大的变化，企业可以通过战略联盟转化掉某些经营资源方面的劣势，竞争优势将更多地依赖于对投入要素的合理利用，而资源利用率的提高源于技术上的创新和企业间的信息共享 四、结语
欧洲迪斯尼乐园经营失败的环境分析艾静超(沈阳工程学院英语系，辽宁沈阳,110136)摘要：从经营环境的角度来看待欧洲迪斯尼开业之后经营失败的原因，涉及到许多方面。本文针对欧洲迪斯尼乐园初期的问题表现，主要从宏观的外部环境入手进行分析。通过分析，指出其经验教训，进而为迪斯尼公司在中国的经营带来一定的启示。关键词：迪斯尼乐园；文化差异；跨国经营中图分类号:F590文献标识码:A目前全球有5处迪斯尼乐园，分别是美国洛杉机迪斯尼乐园、美国奥兰多迪斯尼世界、日本东京迪斯尼乐园、巴黎迪斯尼乐园和中国香港迪斯尼乐园。而欧洲的巴黎迪斯尼是迪斯尼公司在本土与日本经营成功的基础上才决定建造的。1992年4月，欧洲迪斯尼在巴黎市郊马恩河谷镇开放，该公司决策者对其前景充满了信心。然而在开业后的当年只有40%的法国游客来此参观；更让人惊讶的是其中很大一部分是到欧洲旅行的日本人。至1994年底，欧洲迪斯尼乐园共亏损20亿美元。迪斯尼在巴黎不惜血本，以44亿美元的高投入企图从欧洲文化市场抱回一个大金娃娃，然而，梦境与现实毕竟有一段距离。究竟是什么使得原本很完美的设想变得糟糕呢?本文只是试图针对该项目开业后不久的初次危机，对其经营的综合外部环境进行分析。在经营的初次失败后，迪斯尼公司才决定将“欧洲迪斯尼”改为“巴黎迪斯尼”。所以本文用“欧洲迪斯尼”来加以称呼。一、文化差异在不同地域、不同文化背景进行跨国经营的企业，由于思维模式和行为方式的不同，必定会面临着来自不同文化的摩擦和冲击。文化差异的客观存在在很大程度上影响着跨国企业的经营策略。(一)法国人排斥美国文化迪斯尼公司决心建造欧洲迪斯尼的同时忽略了法国人有排斥美国文化的倾向。从历史上看法国人具有极强的民族自豪感，性格较为自我崇高，自尊心甚重，对于美国产品接受度不高。他们认为欧洲迪斯尼是一种文化帝国主义，害怕美国文化从此对他们的文化产生过大的冲击甚至取而代之，从心理上产生了排斥，以致公园开业时法国的左派示威者们用鸡蛋、番茄酱和写有“米老鼠回家去”的标语来回敬远道而来的美国人。一些知识阶层的人士甚至将刚刚诞生的米老鼠和米老鼠公司视为对欧洲文化的污染，他们称公园为可恶的美国文化。主流新闻界对该公园也持反对态度，他们幸灾乐祸地描绘着迪斯尼的每一次失败。(二)工作语言的选用最开始园内的工作语言是英语，而法国人一向认为法语是世界上最美的语言，是上等人的语言，英语则是下等阶层的语言，因此在园中要求必须使用英语，不仅导致员工和游客之间的沟通困难，同时引起员工和游客的不满。后来加入了法语。(三)饮食设施的设置欧洲迪斯尼在饮食方面的收人比其他迪斯尼公园低得多，这主要是由于错误认为欧洲人一般不注重早餐；而且园内不提供酒类及酒精类饮料。实际上，大部分欧洲人寻求一顿合理丰盛的早餐，园内较少的餐厅及昂贵的快餐食品限制了这部分的市场需求。法国人有以酒佐餐的饮食习惯，酒在欧洲被认为是日常生活进餐的必需品，这项在公园内不准饮酒的规定，引起了欧洲人的不满。(四)其它欧洲迪斯尼的游客受季节性影响，夏天小孩子放假时是高峰期，在没有假日时则是低峰期。他们喜欢较长的假期，而且不愿意总是带孩子出去度假。另外，由于欧洲迪斯尼只有一个停车场，车位不足令到欧洲游客的游览时间安排得很匆忙同时Ξ作者简介：艾静超(197913)女，辽宁锦州人，东北财经大学旅游与酒店管理学院在职研究生，助教，专业主攻：旅游管理。第3卷第1期2007年3月长春理工大学学报(高教版)CH ANG CH UN UNI VERSITY OF SCIE NCE AND TECH N O LOGY (Higher education edition )V 也不足以应付团体的集体旅游量。在准备向法国政府购买4,400英亩农田的时候，迪斯尼就和法国人拉开了距离，那些祖祖辈辈生活在那片农田的农夫不愿离开故土，而迪斯尼却以为买地像在美国那样简单和容易，忽视了法国人对土地的眷恋之情。通过媒体的大量报道，迪斯尼公司是以侵略者的面目出现在法国人面前。在筹建迪斯尼乐园的谈判中忽视了法国人的谈判风格，美国委派了律师而不是管理层人士参加谈判，在法国文化中，律师是作为商业活动中万不得已的最后工具，如果谈判由律师全权负责，则表示对对方的不信任，此举令法国人自然对迪斯尼无好感。迪斯尼还有一个未考虑到的需求，这就是来自旅游汽车司机的需求。为司机们建造的休息室只能容纳50个司机，但是在高峰期每天有2000个司机需要休息。难怪有人以讥讽的口吻说,“从不耐烦的司机到报怨的银行家，迪斯尼乐园踩在欧洲人的脚趾上了。”从欧洲迪斯尼初期的失败可以清楚地看到：文化因素在企业向国外拓展过程中的作用相当巨大，缺乏跨文化意识会影响到企业经营的成败，文化差异对跨国公司经营的成败起着不可低估的影响。二、经济方面(一)公园开放不久正值欧洲严重的经济衰退由于经济的不景气，导致欧洲人民的消费观念发生了改变。使保守的欧洲人变的更节俭。经济萧条影响了游客的数量，并在相当程度上影响了人们的消费行为。(二)实施高价定价策略迪斯尼最初对于公园门票和酒店的定价是为了达到收入的目标，并假定任何价位都是可以被接受的，因为欧洲没有第二个迪斯尼，该公园的垄断地位有利于实施高价位策略。公园门票成人的票价是美元———比在美国的公园门票的价钱30美元还要高。公园门口的迪斯尼宾馆的房价是340美元，相当于巴黎最高档的宾馆的价钱。精明的欧洲游客们不愿意把更多的时间、更多的金钱花在迪斯尼昂贵的商品和服务上。最终，大量节俭的欧洲游客并没有满足迪斯尼公司在收入和利润上的目标以及弥补他们日益膨胀的管理费用。由此看来，当顾客们不能够或者不愿意支付较高的价格并且能够以较低的价格消费同样的商品和服务时，这种策略就是失败的。三、法律因素迪斯尼公司忽略了法国有关劳动法规是造成欧洲迪斯尼劳动力成本大大高于美国迪斯尼的主要原因。法国与美国的劳工法存在差别。在美国，由于迪斯尼公园的季节性，管理人员采用星期工作制及年度工作制来安排员工，使人员分配和管理具有高度灵活性，在满足高峰时期游客的需求的同时亦符合经济原则。然而法国的劳工法不允许雇主有这种灵活性。迪斯尼公司认为星期一比较轻松而星期五比较繁忙，因此也相应地安排了员工，但是情况却恰恰相反。他们还发现游客有高峰期和低峰期，高峰期的人数是低峰期的十倍。在低峰期减少员工的需求又违反了法国关于非弹性劳动时间的规定。迪斯尼公司要求员工保持欧洲迪斯尼乐园的风范，规定男人的头发必须修剪到衣领和耳朵以上，不得蓄须，不可纹身，女人必须使头发保持“自然的颜色”———不得上色或染色，化妆有节制，指甲不许长过指尖，应穿半透明的连裤袜，黑色和花哨的都不行。这导致法国政府劳工检察员正式对迪斯尼公司提出抗议，声明法国法律禁止雇主限制个人和集体自由。四、竞争者因素(一)来自美国迪斯尼的竞争由于法郎的坚挺和美元的疲弱，令欧洲游客认为去美国旅行的费用并不十分昂贵；而且奥兰多宜人的气候、纯美国风格的迪斯尼对欧洲游客有更大的吸引力；致使美国迪斯尼乐园成为欧洲迪斯尼乐园的竞争对手。(二)来自本区域内的竞争迪斯尼的进入没有引来更多的欧洲客人，却使得他们参观自己本土公园的热情高涨。在1992年到1996年之间，欧洲排名前十位的主题公园游客人数平均增长了42%，法国最大的主题公园———未来乐园，游客平均增长率超过了巴黎迪斯尼，达到了115%。投资主体公园的热情相应急剧增长，相关产业或者根本不熟悉这个产业的投资商，纷纷进入这个行业使得主题公园的数量大规模增长。结语:导致欧洲迪斯尼出师不利的环境因素是多方面的，以上只是从外部环境的主要因素入手加以分析。对于其中已经为该公司所认可的问题，欧洲迪斯尼乐园在其后来的经营中大都进行了改正。但(下转第139页)第1期艾静超：欧洲迪斯尼乐园经营失败的环境分析73十进制数到二进制十进制数到八进制十进制数到十六进制三、结论任何进制的数和十进制转换时，都可沿用十进制数它本身展开(∑R 310i )和求各位上数码(整数位除10取余，小数位乘10取整)的方法，不同的是其它进制的数，它是什么进制,10就代表多少。在本文中，将十进制数转换成非十进制数，从整数到小数提出了一种顺时针读法，就避免了高位与低位的混淆。这种方法可与此类推到所有非十进制数与十进制数的之间的相互转换。The ingenious use of 10When in carry to count systemHe WenlianAbstract :In carry to count system is com puter application to study a key and difficulty ,this paper is to s olve this problem ingeniously with “10”.K ey w ords :Carrying to count make ;10(上接第73页)是其中的历史教训应该让人有所深思。目前，我国的香港迪斯尼乐园已经开业了，而且又有可能在上海建造迪斯尼。若真能建成，那么迪斯尼公司是否应该吸取在欧洲经营失败的历史教训，从中得到启发，不要再犯类似的错误。作为迪斯尼公司要当心狂妄自大情绪的产生，尤其是在处理新的环境和文化之时，否则最伟大的成功也可能会昙花一现。参考文献[1]李天元.欧洲迪斯尼项目开发的历史教训.旅游学刊[J ][2]周杏英，汪渭超，孔冠南.从文化角度看香港迪斯尼.广州外语外贸大学学报[J ][3]董璐.迪斯尼兵败巴黎.企业改革与管理[J ][4]樊五勇.迪斯尼传奇[M]北京：中国社会出版 environmental analysis on the operation failure of European DisneyAi JingchaoAbstract :From the point of operation environment of European Disney ,to consider the various reas ons for the failure of its management .The thesis analyzes the primary problems of European Disney for its external environment .The analysis is als o a g ood less on to the future operation in inland ey w ords :Disneyland ;cultural -shock ;transnational operation第1期贺文莲:“10”在数制转换中的妙用139￥百度文库VIP限时优惠现在开通,立享6亿+VIP内容立即获取欧洲迪斯尼乐园经营失败的环境分析欧洲迪斯尼乐园经营失败的环境分析艾静超(沈阳工程学院英语系，辽宁沈阳,110136)摘要：从经营环境的角度来看待欧洲迪斯尼开业之后经营失败的原因，涉及到许多方面。本文针对欧洲迪斯尼乐园初期的问题表现，主要从宏观的外部环境入手进行分析。通过分析，指出其经验教训，进而为迪斯尼公司在中国的经营带来一定的启示。第 1 页关键词：迪斯尼乐园；文化差异；跨国经营中图分类号:F590文献标识码:A目前全球有5处迪斯尼乐园，分别是美国洛杉机迪斯尼乐园、美国奥兰多迪斯尼世界、日本东京迪斯尼乐园、巴黎迪斯尼乐园和中国香港迪斯尼乐园。而欧洲的巴黎迪斯尼是迪斯尼公司在本土与日本经营成功的基础上才决定建造的。1992年4月，欧洲迪斯尼在巴黎市郊马恩河谷镇开放，该公司决策者对其前景充满了信心。然而在开业后的当年只有40%的法国游客来此参观；更让人惊讶的是其中很大一部分是到欧洲旅行的日本人。至1994年底，欧洲迪斯尼乐园共亏损20亿美元。迪斯尼在巴黎不惜血本，以44亿美元的高投入企图从欧洲文化市场抱回一个大金娃娃，然而，梦境与现实毕竟有一段距离。究竟是什么使得原本很完美的设想变得糟糕呢?第 2 页本文只是试图针对该项目开业后不久的初次危机，对其经营的综合外部环境进行分析。在经营的初次失败后，迪斯尼公司才决定将“欧洲迪斯尼”改为“巴黎迪斯尼”。所以本文用“欧洲迪斯尼”来加以称呼。一、文化差异在不同地域、不同文化背景进行跨国经营的企业，由于思维模式和行为方式的不同，必定会面临着来自不同文化的摩擦和冲击。文化差异的客观存在在很大程度上影响着跨国企业的经营策略。(一)法国人排斥美国文化迪斯尼公司决心建造欧洲迪斯尼的同时忽略了法国人有排斥美国文化的倾向。从历史上看法国人具有极强的民族自豪感，性格较为自我崇高，自尊心甚重，对于美国产品接受度不高。他们认为第 3 页欧洲迪斯尼是一种文化帝国主义，害怕美国文化从此对他们的文化产生过大的冲击甚至取而代之，从心理上产生了排斥，以致公园开业时法国的左派示威者们用鸡蛋、番茄酱和写有“米老鼠回家去”的标语来回敬远道而来的美国人。一些知识阶层的人士甚至将刚刚诞生的米老鼠和米老鼠公司视为对欧洲文化的污染，他们称公园为可恶的美国文化。主流新闻界对该公园也持反对态度，他们幸灾乐祸地描绘着迪斯尼的每一次失败。(二)工作语言的选用最开始园内的工作语言是英语，而法国人一向认为法语是世界上最美的语言，是上等人的语言，英语则是下等阶层的语言，因此在园中要求必须使用英语，不仅导致员工和游客之间的沟通困难，同时引起员工和游客的不满。后来加入了法语。第 4 页(三)饮食设施的设置欧洲迪斯尼在饮食方面的收人比其他迪斯尼公园低得多，这主要是由于错误认为欧洲人一般不注重早餐；而且园内不提供酒类及酒精类饮料。实际上，大部分欧洲人寻求一顿合理丰盛的早餐，园内较少的餐厅及昂贵的快餐食品限制了这部分的市场需求。法国人有以酒佐餐的饮食习惯，酒在欧洲被认为是日常生活进餐的必需品，这项在公园内不准饮酒的规定，引起了欧洲人的不满。(四)其它欧洲迪斯尼的游客受季节性影响，夏天小孩子放假时是高峰期，在没有假日时则是低峰期。他们喜欢较长的假期，而且不愿意总是带孩子出去度假。另外，由于欧洲迪斯尼只有一个停车场，车位不足令到欧洲游客的游览时间安排得很匆忙同时
动画短片创作中的情感设计在世界动画艺术史上，涌现出了许许多多集思想性、艺术性为一体的动画作品，其中既包括叙事详尽、引人入胜的长片动画作品，也包括短小精炼、令人耳目一新的短片动画作品。它们共同为动画艺术的发展谱写出了新的篇章。动画短片大多以艺术片、实验片的形式出现，例如，获柏林国际电影节银熊奖的中国动画艺术短片《三个和尚》，以及水墨动画片《牧笛》等。另外，国外一些实验动画短片也十分引人注意:例如加拿大国家电影局动画部的开创者一一诺曼·麦克拉伦的代表作品《线与色的即兴诗》、《同步曲》等，还有费德利克.贝克的作品《摇椅》、《种树的人》以及南斯拉夫“萨格勒布动画学派”动画大师一一波尔多的《学走路》、《好奇心》等。这些影片从根本上讲大多不是以盈利为目的的，而是创作者个性的张扬，反映其对某种艺术境界和特定的艺术表现手法的一种追求。动画短片要在相对较短的时间内，表达一个完整的情境和独立的思想，往往考验到创作者是否具有驾驭动画语言的技艺。其次，它的篇幅较短，从编剧、导演到制作，往往仅由一个或几个人参与，成本投入较低.还有，其注重创作材料、创作手法以及创作工具的突破与创新。以上特性使动画短片创作的功用性不以创造商业价值为目的，而是更多地为了推动和锻炼动画的原创力量和艺术的探索，使其成为众多动画院校动画教学的一个重要教学和实践课题。动画语言具有鲜明个性，主题内涵有独立的情感追求。在许多国内外优秀动画作品背后都显露出塑造地非常形象鲜明的情感世界。例如:《美丽密语》这部动画片看上去内容并非曲折离奇，只是描叙了一个少年身边发生的一些琐事，以及他在刚刚涉入青春期的阶段，内心深处涌动的朦胧而美好的情感。作者采用了象征的手法，并加以发挥，用这一情节作为主旋律，构筑了一部色彩瑰丽充满幻想的视觉“交响乐”。这是一部浪漫的超现实主义的作品。影片及其注重少年青春其阶段日益丰富、日趋成熟的情感上的体验，它存在于每个过度或正在过度青春期的人的心底，因此它是一个具有广泛意义的题材.它唤起了人们对那段至真至纯的感情的怀念，并为这种美好的东西不知不觉间的流失而暗自伤怀.他不是一篇戏剧化了的故事，只是一段人所共有的美好体验的升华，它在最大的程度上引起了观众在情感上的共鸣。影片采用了大量的笔墨铺陈和渲染了罗伍奇异浪漫的梦幻之境，为本片打造了深邃的意境，使观众深深地沉浸在作者构思的情景之中，心怡而忘我。情感再现是设计者创作的灵魂情感是人类共有的属性。动画中的情感再现是设计者创作的灵魂。优秀的动画必然会深深的打动观众的心灵，动画短片创作受到现代设计思潮的影响，正与传统动画大相径庭并形成了自己的设计方法.现代动画短片创作总体而言是在设计理念的支配下，以动画剧本为基础的前提下展开的。但它又有着自己的创作方法和情感意境的创造、有着多元的设计资源构思路径及灵感的引导。八匕一j自心月月护了一;情感的再现过程情感是难以捕捉的抽象形态，也是令创作者感兴趣的内容，如:喜、怒、哀、乐等，然而情感的再现则需要情感的物化。情感是动画设计表现的普遍与永恒主题，特别是高度工业化的现代社会，人们希望在个性化的动画作品中宣泄多彩的情感:狂喜、愉悦、快乐、痛苦、悲伤、愤怒、思念一一人与人之间的交流是通过语言来沟通的，而动画则是通过具体形态画面与人之间进行沟通传达信息的。设计师在创作动画时，赋予动画角色一定的形态，而形态则传递出一定的特征，就如同它从此有了生命力，人在观看动画作品的过程中，会得到种种信息，引起不同的情感.动画形态一般给人传递两种信息，一种是理性的信息，即动画角色的形态、场景的布局、色彩的搭配、光源的照射等，另一种是情感信息，如:动画角色的行为、语言、思想等.前者是动画存在的基础，而后者则是动画生成的关键。它们互相为用，创造完美的形象画面及无形的情感遐想。情感元紊情感系统一个动画短片是由角色、场景、情节等元素的相互发展变化，通过两三个不同的情节与场景的组合而形成一个整体的情感环境。那么这就必须要我们从整体的环境、宏观的意识下去调整动画情感的设计。我们可以将整个动画情感的把握理解成一个相对的生态环境系统，这样有利于我们进行情感的创意。动画情感的生态环境由多种元素组成，当然这种元素是虚拟的，但不是空洞的，它原于生活又高于生活，是剧本内容和设计师自身体验和感受的折射.它包括动画情节、场景、语言、色彩、灯光、动作、音乐、音响、角色的特征属性、设计师自身的专业修养等元素的综合。这些元素的变动将会直接影响到这个情感系统的产生。符号化在动画创作中情感的设计需要将情感物化形成特定的符号。通过设计师之手将组成动画设计情感的相关元素进行符号的再现，通过视觉，听觉等形式向观众传递出整部动画片的情感意境。视觉符号包括情节、场景、角色的特征属性、动作、色彩，通过对这些特征的艺术强化与夸张，获得情感上共鸣的艺术效果。塑造出有血有肉的个性画面，获得感人的艺术效果。在许多动画设计中，个性情感的发挥是通过形式感达到的，强烈的形式语言与视觉审美效应是设计师追求的目标。对其他设计艺术门类的借鉴是设计师创作优秀动画片的重要因素。现代的动画设计使用多种创作手法.在高度发展的现代文明世界中设计艺术形式语言的多元性为动画情感的设计创造了有利的创作空间.设计师所需要做的是如何将设计元素和设计质料进行合理的组合搭配，提炼出精妙的视觉效果。例如《黄色潜水一艇》是一部融合插图艺术创作，画风、设计自成一格，与迪士尼唯美人物造型、浪漫故事情节全然不同的动画作品。片中讲诉披头士装扮花椒军士以“帕伯军士孤独之心俱乐部乐队”击溃敌人，确保了他们唯一的信念“你需要的就是爱”，只要心中有爱必可战胜一切，爱、欢笑、音乐又再回到了花椒国。我们可视《黄色潜水艇》为一种视觉艺术，它融合了普普艺术中采取的一连串游戏性动态组合，且游走于现实与非现实之间，非常吻合披头士6(拜代中晚期偏爱的超自然冥想主张，因此在《黄色潜水艇》中可看到色彩缤纷的图像，许多装饰性的设计。用如此强烈的形式语言和审美风格浪漫地表诉了表面看起来只不过一再强调邪不胜正、暴力必亡的主题，但是我们如果再深一层了解，会发觉披头士早在3眸前就传达了“爱与和平”的讯息，现在透过黄色潜水艇动画电影，可以说对“爱与和平”有了更深一层的诊释。语音符号和视觉符号一样也是动画情感体现的一种表达方式，是动画情感设计的重要组成部分。它主要由人声、音乐、和音响三部分组成:语言是传递情感、思想、意志及其他信息的最重要的工具。其表意最直接、最明确、最容易达成理解与沟通。语音的音色、音质、音量、节奏、力度都关系到动画片所要传达的情感信息、动画片情绪的烘托和角色性格的塑造;音乐能够极大的影响动画角色的情绪和情感环境气氛，能够很好的表现动画角色的个性特征，有力的烘托出特定的情感主题，也有着极强的象征作用;音响是除人声和音乐之外，生活环境中所有声音的总称，在动画片中音响具有独特的作用，因为动画片是设计师心灵构造的一个艺术空间，它的存在是以一个虚拟的形式表现的，对情感的烘托需要使用各种音响符号有利于增强观众情感上的共鸣。当然作为情感动画设计创意活动，也包括某些特殊的规律，如创意中的非理性因素作用，如无意识的偶发性因素作用，这类因素在动画情感设计的创意活动中是神奇而生动的，这中灵感的显现带有偶发色彩，随机性强。它是建立在前述方法的基础之上的，是个人经验、修养、情感及其他元素的融汇和表达.仓1] 王智勇. 浅析动画短片的艺术魅力[J]. 企业家天地下半月刊(理论版), 2007, (04) . [2] 徐碧珺. 试论中国哲理动画艺术短片的现代价值[J]. 美与时代(上半月), 2009, (07) . [3] 陈伟. 动画短片创作中的模糊思维[J]. 科技情报开发与经济, 2003, (07) . [4] 王余烈. 论动画短片的故事创意[J]. 南京艺术学院学报(美术与设计版), 2006, (01) . [5] 李国生. 动画短片创作浅谈[J]. 电影评介, 2007, (22) . [6] 涂先智. 论动画短片的艺术特点[J]. 电影文学, 2008, (09) . [7] 苏延辉. 动画本体研究——浅谈动画短片与动画长片的异同[J]. 电视字幕(特技与动画), 2005, (03) . [8] 高琳. 论先锋性动画短片的实验与传播[J]. 装饰, 2007, (07) . [9] 黎青. 动画短片《平衡》的现实指导意义[J]. 文艺研究, 2005, (08) . [10] 林婷. 东方化语境下的中国形象——以美国动画电影为例[J]. 今日科苑, 2009, (13) .
不管世俗接不接受，但是他们两个在一起的时候真的很快乐，这样的爱情就够了。
影片开始后不久，有一场先声夺人的追逐戏，阿拉丁和茉莉公主携手在城市中闪转腾挪，逃避追捕——阿拉丁上蹿下跳的情形，很容易就让人想到了“波斯猴子王子”，加上阿拉丁“小混混”的底层生存哲学，配合着盖·里奇式的市井视角，看着相当有代入感。
电影的故事背景设置在中东阿拉伯世界，借着动静相宜的动作转换，以及对焦不同的近景远景，我们充分见识了美丽独特的异域风情。
“阿里王子”进城的一场戏堪称“画面炫技”的集大成者，黄绿蓝粉等颜色配合着载歌载舞的“招摇过市”可劲儿招呼，以至于都有点儿“极尽浮夸”的意思了，但漂亮是真漂亮。
从1992年到2019年，社会风潮和舆论环境在27年间发生了极大的改变，茉莉公主不仅要负责表现传统中的聪慧和美丽，同时也要演出现代式的独立和勇敢……娜奥米完成了这种传承与进化，值得赞赏。
这种爱情虽然不被接受，但是我觉得这种爱情也是值得我们尊重的。
《冰雪奇缘2》是由克里斯·巴克、珍妮弗·李执导的动画电影，是2013年电影《冰雪奇缘》的续集，由克里斯汀·贝尔、伊迪娜·门泽尔等领衔配音。下面是我为大家带来的《冰雪奇缘2》观后感，希望能帮到大家!
《冰雪奇缘2》观后感
不讨论影片细节，就说整体观后感。
对于整体剧情而言，我认为缺点依旧是像前作那样——受限于篇幅整体节奏稍快了，但还在接受范围内。歌曲上已然不会出现能超越LIG的一首，但综合起来契合剧中听起来非常舒适。这次对于各种“爱”相较于第一部表现得更为突出，或者说“简单粗暴”——可以说官方发糖。
给不了第一部的激动，却感觉其实这五年以来不论是自己还是剧中的每一位人——他们都成长了，这点让人感觉很真实，没有在原地踏步。泪点集中在影片后半部分，可以摸一把眼睛。很难说能不能超越第一部，但我认为却不再是同一方向上的电影了，所以对比较的话却显得意义不太大。这是一部合格的续集电影，也很标准的迪士尼电影，但是我认为却不是一部合格的“童话”。
若以路人角度看的话估计会3-4星吧
但我是铁粉，必须五星，这是信仰。
PS：彩蛋没得看电影院就关屏幕了，气愤!只好找时间二刷了。
《冰雪奇缘2》观看心得
这是我认为的女性主题电影，我从来不会觉得女生在电影里一定要取代男生，变得多有超能力，身材多出众，把男生都弄得神魂颠倒，智力低下就算是女性主题电影了。而是体现女性独特的气质，精神，这些方面我认为是不用言说就强过男性的。
先说艾莎，她是独立果敢的代表，敢作敢当，勇敢强大，她已经不是《冰雪奇缘》中那个let it go的炫技，故作强大的女生(这部电影嘲讽了过去自己的这个黑点)而是更进一步，追寻自己内心的声音，而且不顾一切，不过这既是优点也是缺点。但同时电影也表现了她的责任心(成为他国女王)爱心(对动物)童心。
安娜在上一部电影就是付出的代名词，为了姐姐的安危不惜付出自己的生命，但同时她也是个傻女孩，当没有别人的需要她又在哪里，为了什么目标而活，这部电影中给出了成长的答案，可爱又傻兮兮的，但却勇于分担她人的苦恼，同情他人。而在最黑暗的时刻，也能一步一步走出阴影，做出最正确的决定，并且坚持到底。
我认为两位女主都有缺点，同时也有着独特的气质与个性，这让两个角色都丰满了很多，如果电影剧情可以起到更大的作用，推动力说服力更强，我相信我会给这部电影最大的认可。
同时，男主确实是尽可能的被安排上了戏份，而且幸好没有往奇怪的方向发展。
《冰雪奇缘2》观看感悟
我很感动，在《海上钢琴师》把我压抑一周以后，这部电影让我复活了。
不得不说同样是迪士尼，在差不多的背景下，《沉睡魔咒2》的制作团队真的该学习下这部作品，两国关系的和平共处不需要玩尬的，只要是走心自然会流露出真情实感。
很遗憾第一部是在电视上看的，所以这是给我视觉冲击力最大的动画电影，帧帧壁纸，却难让人审美疲劳，音乐也比所有其它动画电影高上好多档次，温柔时暖流涌动，激烈时浑身发麻。呼唤Elsa的声音最有意境，这才是真正的奇幻森林。
Elsa也太美了叭，希望我也能服侍一个身着银衣浪中驰骋的女王殿下，想当北地公民了。
从《无敌破坏王2》、《玩具总动员4》和这一部来看，迪士尼对于“合家欢”的定义也发生了微妙的转变，只要有着信任的维持，长时间的分隔也能有着温暖的距离。
女性独立且英气地形象不是吹出来的，迪士尼在这方面尤为成功，能看到一个丰满的女中豪杰形象而不是单纯地把王子救公主变成公主救王子。同样，所谓“爱是永恒的”这一概念都被各种电影用烂了，但是能真正鼓舞人心的有几部电影呢?不是所有的正能量都是鸡汤，不是所有的童话故事都脱离于现实。姐妹二人分离却终日牵挂，Kristoff对Anna说要炸掉大坝毫不迟疑的信任，两个国家和平关系的维护，到处都在述说着爱。
《冰雪奇缘2》观看体会
尽管明天不周末 也不能缺席首映
艾莎依旧是勇敢的艾莎 安娜也还是爱姐姐的安娜 好不羞耻地say 谁能想到一场动画片有人在凌晨的影院哭了数次 这真的不仅仅是一场动画片 有妈妈的摇篮曲 有爸爸的睡前故事 有一场拯救家国激动跌宕的大冒险 ! 这真的还是一场让一个人的午夜变从孤独到温暖的电影�
很多次的感动来自麻麻为两公主唱的的摇篮曲 艾莎纠缠于神秘声音间决定的冒险探寻 安娜离开姐姐又失去雪宝时在黑暗中又给自己力量 克里斯托弗迷失在森林也迷失在安娜的爱情里 还有那群北地人和坚守在城堡外的勇士 被导演依旧能通过很多的荧幕形象带给我们一个完美的结局感动 此处词已穷尽 注定是个失眠的夜�
相信本仙 第一只吃螃蟹的人不一定有最好的文笔表达 但一定是满怀最初的心认真感受它的仙子 在此之后 无论褒贬 我都希望看这片子时 你怀着一颗纯净炙热的心 因为这样的正能量是一个身在外心在远方的人该去感受的
《冰雪奇缘2》观后有感
六年前的《冰雪奇缘》瓦解了多年来迪士尼流传下来的刻板之爱——高大善良的王子，会成为公主的依靠。第一部里，王子也可以是现实的商人，但这种颠覆又像是在进一步歌颂爱情——在冒险中，安娜发现克里斯托夫才是真爱。
到了这部续集，二人的爱情也是贯穿故事始终的支线之一，但迪士尼这次似乎更狠，它让爱情线存在的目的，简直像是用最不动声色的方式彻底瓦解掉公主故事里的爱情。我不知别人是怎样的感受，至少对于我来说，这条爱情支线让我如坐针毡。
乍一看，这似乎是剧作上的问题——作为一部双女主戏，在常规公主片中，足以支撑起剧作内核的爱情，在这里却成了增加趣味的调味品，克里斯托弗那毫无新意的铁憨憨人设，为影片增添了寡淡又不适的笑点，和影片的整体风格严重不匹配。
因为艾莎的感情动机，是寻找自己听到的声音，探寻真相;安娜的感情动机，则由对姐姐的在乎，转变到能够独当一面;克里斯托夫的感情动机，则处于这一环的最末端，是出于对安娜的男女之爱，并且以一种不变的节奏横亘在整个故事中。
尽管在第一部中，克里斯托夫发挥了举足轻重的功劳，但在这个回溯过去的全新主线中，衣着打猎服的他像极了一个多余者，在全片中仅仅发挥着一些功能性作用。所以当这个人物想要传达感情，我最直观的感受是：我不关心你的感受(别tm唱了)，你别再耽误(主线)剧情发展了。
就连角色——安娜，也可以为了姐姐随时忘记克里斯托夫的存在。最后再向他不痛不痒的道歉，又像是仅仅出于安娜是个不反对婚姻的人，而不是爱。
仅是剧作原因吗?
不妨看看克里斯托夫的求婚是如何受阻的，要么是因为安娜在关心姐姐，要么是安娜听到几句话就怀疑克里斯托夫是不是还和别人到过风景优美的迷雾森林、是否是想传达安娜在他眼里是幼稚的、错误的。
这无关爱情，但却是真实的人间里，无数“爱情”活成的样子。
充满了不痛不痒的吃醋斗嘴，充满了让人提不起劲的庸常。
迪士尼没少输出过刻板印象，但它所输出的往往又是最和时代精神契合，不然斯科塞斯也不会说漫威电影，太过安全了。
如今通过《冰雪奇缘2》，它输出的、描摹的或许就是这样一个世代——爱情故事隐没在繁忙的都市生活背后，一个个孤独的方格子里，男孩女孩抱着宠物(雪宝)，望着更广阔的世界，不管那是和闺蜜外出party，还是让人生进阶去到更高的地方，那才是更吸引我们的部分。
王子和公主住进了城堡里，公主打趣王子的发型，给拥有广阔天地的姐姐飞信传书……
爱情，越来越难成为人心的最终归宿。
爱不会消失，爱能拯救一切。这是两部《冰雪奇缘》都在强调的。
但，它没明说的是，它里面极可能不包括爱情，爱情故事，已经越来越难让人感动。