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该论文不需要对应毕业作品。表演系毕业论文选题是在毕业论文领导小组领导下，由教研室组织专业教师，按照毕业论文规范要求编写而成的。毕业生可以根据自己的水平、能力和条件，在这些论文选题中选择一个合适论文题目，也可以自己拟定一个更为合适的论文题。表演系毕业论文其目的在于综合训练学生应用所学基本理论、基本知识和基本技能分析问题和解决实际问题的能力，进一步培养学生的表达能力和创新能力，锻炼提高学生调查研究、检索和阅读的能力。
表演专业毕业论文目录包括以下方面：1、引言、表演理论专题、表演技术实践。2、研究方法、实验结果、研究分析与结论。3、论文总结、参考资料、个人总结。
戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!
一、题目背景和意义
戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。
戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案
(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论
1影视表演与戏剧表演之简介
影视表演的基本概念
戏剧表演的基本概念
2影视表演与戏剧表演之共性
两种形式的表演在自我准备方面的一致性
两种表演形式创作原理与技巧的亲密性
两种表演形式对于假定与行动的相同性
两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性
两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性
3影视表演与戏剧表演之差异
无序的影视表演与连贯的戏剧表演
摄像机的运用对两种表演的影响
导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同
两种表演形式对于时空关系的差异 结论
五、参考文献
[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)
[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司(2007年版)
[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社
[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社(2002年版)
[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社(2003年版)
[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社
[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社(1979年版)
[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社(2009年版)
[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)
[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社
[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社
[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金 华夏出版社
[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社(2002年版)
[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)
[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)
[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版
[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社
[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社
如果是祖籍的话就是江苏无锡的，如果是现居地就是上海！这些有关胡歌的我都记在脑子里了，有不知道的可以来问我哦！
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3岁的采茨与母亲裘丽琳1959年告别父母来到香港、澳门读中学1966年赴欧洲留学，工作1978年8月16日回国参加父亲的追悼会20世纪70年代末回香港，先后担任丰田汽车担任市场公关经理，“丽的电视台”出版、宣传和推广总监1980年结识丈夫黄浩义，育女黄咏煜和子黄敬轩 20世纪40年代中叶，上海长乐路上闹中取静的一幢小洋房里，居住着梨园大师周信芳和妻子裘丽琳。这里是文人墨客的宝地，是戏里戏外的才子佳人的乐园。1946年，一声嘹亮的婴儿啼哭打破了周公馆往日的宁静，周家的四小姐从天而降，为这个和睦美满的家庭锦上添花。那年周信芳已逾知天命的年龄，老来得女，自是宝贝得难以形容，他为这个最小的女儿取了一个极富诗画意境的名字：“采茨”。周采茨生得逢时，她的少年时光，恰恰是周家最安康的一段日子。解放后，周信芳担任中国戏曲研究院副院长、上海京剧院院长等公职，母亲裘丽琳专心在家相夫教子，周采茨是六个兄弟姐妹中最小的，独得父亲的宠爱，礼拜天跟着他坐车出去吃点心，逛书店，过着“中菜吃新亚，西菜吃沙利文”的日子。外面世界唯一的风雨，不过是学校的大字报贴出来，讥讽周采茨坐小汽车上学，浪费国家资源。“那我就不坐好了，没什么。同学都说我没脾气，生气就嘟起嘴跑开。” 时光流转。如今，周采茨静静地坐在记者面前，身穿黑色丝袍，略施淡妆，雍容华贵，一如人们心中固有的闺秀形象，却又在眉宇间、谈吐中多了些许干练与果断。周采茨五彩斑斓的人生已让她不必时时附丽于声名卓著的家族，可她热爱自己作为周家后人的这个特殊身份。周采茨说，自己像极了母亲，这种相像并非与生俱来，而是在生活的潜移默化中学来的，每当周采茨惦念起自己的父母，总会翻起那些半个多世纪前的老照片，时而莞尔一笑，时而紧蹙眉头……整整一个甲子，总说人生如戏，周家坎坷曲折的经历不正是一场戏吗？“有时候，连我自己都非常惊奇，我的生活方式、我的品位简直和我母亲的一模一样。每当我看着自己设计的房子，就感到满是母亲的背影……当然，我姆妈比我伽(能干)得多了。我根本没伊介来赛(能干)……”冷不丁爆出的一口纯正老式上海话，仿佛在提醒记者，西化的周采茨依是不折不扣的“上海女儿”。 整整10年的西漂流浪生活让周采茨萌生了归家的念头，在离开英国之前，她认认真真地在一艘船上打了大半年的工，也积攒了人生的第一桶金。夏天去，夏天来，周采茨再一次踏上了香港的土地，只是这一次香港不再伤悲……20世纪70年代，被美誉为“东方之珠”的香港，经济水涨船高，周采茨如鱼得水，事业开始起步。“那时，和我一起应聘的都是香港的大学毕业生，但他们没有一个英文比我好，而我的中文底子又非常扎实，这是我们那代人的优势所在。”曾经因英语差劲而复读的周采茨经过十余年的漂泊岁月，英语水平提升不少，很快在一间洋行的市场部谋得了职位，之后又跳槽到丰田汽车担任市场公关经理，认识了一票商圈的好朋友，这些土生土长的香港人都非常赏识这位后起之秀。不久之后，她又神通广大地进入了“丽的电视台”，担任出版、宣传和推广总监一职，“那时我已经做到高层8个人中的一分子了。”周采茨意犹未尽地说道，当年，香港有一档家喻户晓的“选秀节目”——亚洲歌唱比赛，那个周末正是决赛，周采茨周一上班时，老板就把她叫进了自己的办公室，让她着力栽培第三名选手张国荣。于是，采茨立刻拉起了一支20人的宣传包装队伍，一手将张国荣从默默无闻的歌手捧上了天王的宝座，让周采茨“茨姑”的名号在香港媒体和狗仔间不胫而走。“我从我父母那儿继承了很多，其中最重要的就是他们那浪漫、正气的爱情观。”周采茨的爱情也是冲破重重阻隔，终于厮守一生，仿佛童话一样美妙。1980年，周采茨管辖下的香港话剧团正在排演《日出》，抱着年轻人演老角会很有趣的心态，周采茨向导演申请顾八奶奶一角，“我觉得顾八奶奶是个很可爱的角色，我不太喜欢陈白露。况且，以我的身材演陈白露也不可能。”就这样，她结识了相濡以沫至今的丈夫黄浩义。有趣的是，黄浩义正是与周采茨演对手戏的胡四一角的扮演者。不谙粤语的采茨被台词折磨得苦不堪言，于是演广播剧出身的黄浩义一句句耐心纠正她的发音，就在这一来一去的教学中，两人擦出了爱情的火花。或许是冥冥中的因缘巧合，戏里的胡四可能要比顾八奶奶小上15岁，而现实里的舞台剧演员黄浩义也要比周家“四小姐”小上10岁，可是这个小男生竟义无反顾地追起了采茨，如同当年裘丽琳与周信芳的结合一样，这对有情人认识了一个多月后开始拍拖，拍拖了十天后立马闪婚。 2003年的末尾，离开上海40年的周采茨终于回到了故乡。2003年12月31日，她和丈夫浩义、儿子Dashiell、女儿Charlotte在长乐路的新居里除旧迎新。无独有偶，周采茨购置的房产就坐落在父亲周信芳的故居不远处。生在长乐路、长在长乐路，如今周家“四小姐”又回到了自己梦开始的地方。“回家”的周采茨心甘情愿地享受着做母亲的快乐，8岁起就在英国寄宿制学校读书的儿子终于回到了自己的身边，让采茨既高兴也满是担忧。由于儿子从小就在英国长大，自己又承诺过在孩提时代不会逼迫儿子学中文，周采茨起初害怕儿子很难适应与他成长环境截然不同的东方生活。儿子刚到上海时，采茨就不无担心地问他，你一个汉字都不识，这可怎么办呀？当时，Dashiell手边正巧放着一盒纸巾，他就兴冲冲地指着纸盒用半生不熟的中文念道“五月花”，引得全家人捧腹大笑。或许是遗传了父母执著、认真的性格，Dashiell的中文水平突飞猛进，久而久之还学会了和出租车司机讨价还价，“30元开到复旦，去不去？”这则趣闻也让周采茨欣喜不已。2003年，儿子Dashiell参加了高考，他报考了上海戏剧学院的表演系。“他在大学里用中文排演《雷雨》的剧本、用中文撰写毕业论文，看到他能那么用心学中文，我比谁都高兴，”周采茨笑逐颜开地说道，“他是上戏有史以来唯一的留学生，之前没有，现在没有，之后也暂时没有。”除了对自己两个孩子百般呵护，周采茨更是对从小就缺少母爱的侄女周佳纳宠爱有加，谈到这个宝贝侄女时毫不掩饰自己对她的喜爱：“其实我们一家人都特别宠她，不仅仅因为佳纳母亲走得早，她本身的个性也很讨人喜欢。”周采茨坦言，尽管周佳纳从小是受西方教育长大的，但是她身上却秉承了中国传统女性的气质特征，尤其是那种“嗲溜溜”的味道，就是典型的老上海女孩子特有的讨人喜欢的黏劲，就算你是块石头也被她“嗲”化了。对于侄女此前和基努·里维斯在法国爆出的“绯闻”，周采茨也是欣喜大于担忧，她表示这是未婚男女的正常交往：“周佳纳是个漂亮女孩，至今未婚，基努·里维斯现在也是单身，两个单身男女相爱天经地义，怎么能说成‘绯闻’呢？”如今，周采茨从长乐路移居到了西郊的别墅，享受着半隐居的天伦之乐，但目睹着儿女们个个事业有成，自己不禁也有些心痒，笑称自己心里迫切地想外出“打工”。但对于周采茨而言，她还有一个尚未实现的梦想，那就是将黄浩义依据父母裘丽琳和周信芳之间的爱情故事而写就的32集电视剧剧本《戏子佳人》搬上荧屏，“我先生的剧本，每一个环节都扣在一起的，如果拆了一环情节前面的剧情就会跟着散架。不能改动剧本这也让许多合作单位感到为难，因此我们现在的洽谈都在一定程度上搁浅了。”周采茨不无遗憾地表示，不过令她欣慰的是，不久前，黄浩义的剧本在香港先期出版了，这也是中国电视剧史上别开生面的创举，“现在已经没有关系了，我先生已经历史性地把电视写上了文学的舞台，观众看过剧本，又对《戏子佳人》充满期待的话，这也让我们对拍摄完全版的《戏子佳人》充满信心。或许，这也是我作为子女对父母最好的纪念了。”
上海戏剧学院毕业要写论文。特别是本科毕业生，必须有论文。写论文是毕业年度中的一项重要课程，在学分中的占比是很重的，有的人会因为论文写作不过关而不能获得毕业证或者学位证书。
基本信息 祖籍：江苏省无锡市 出生地：上海市 胡歌语言：普通话、上海话、英语 家庭人员：父亲、母亲、猫 座右铭：生命的意义不仅限于生存 云在青天水在瓶 绰号：古装剧王子、仙剑专业户、内地第一少侠 口头禅：发出“啧啧”的声音 最想做的事情：开车旅行；把《许三观卖血记》拍成电影 最想去的地方：非洲野生动物园 影响最深的人：爸爸、妈妈 崇拜的人：华罗庚 对自己的要求：不要虚度光阴。 曾用姓名：胡柯，由于胡歌的妈妈觉得此名用上海话念起来像“妇科”，因此在胡歌出生一个月时给他改名为胡歌。 曾用网名：（MSN）我要竞选横店镇长、睡在屋顶上的猫 通信地址：上海市普陀区宜昌路751号E仓C1-6 唐人电影2楼 hana转胡歌收 邮编： 200060 现经纪人：Karen Tsoi（蔡艺侬或蔡亦侬，称K姐） 经纪公司：唐人电影国际有限公司 金牌大风唱片公司（原EMI百代唱片公司，现被合并） 合作好友：杨幂 袁弘 韩雪 刘亦菲 安以轩 彭于晏 谢君豪 徐锦江 谢娜 陈紫函 李艾 马松 林依晨 何炅 林家宇 徐若瑄 周笔畅 张国立 刘仪伟 张萌 何润东 陈龙 陈秀雯 刘诗诗 李解 李静 蔡卓妍 吴尊 黄秋生 梁家仁 李彧 霍建华 唐嫣 林子聪 黄志玮 白冰 张世 谭凯 金莎 任泉 臧金生 丁子峻 左小青 陈意涵 陈柏霖 张铁林 马思纯 王力可 扎西顿珠 等求学经历 小学：上海市向阳小学（1989—1994） 初中：上海市第二中学初中部94级1班 （1994—1998） 高中：上海市第二中学高中部98级3班（1998—2000） 上海市第二中学高中部01届7班（2000—2001） 大学：上海戏剧学院表演系2001级（2001—2005）关于粉丝 ①粉丝称呼：胡椒（粉）、椒儿 ②胡椒对其昵称： 1.老大（仙三茂茂对其称呼发展而来） 2.小/大/老胡、胡妈（登西藏启孜峰时得的称呼）、歌歌、小白、胡猫 3逍遥哥哥、地瓜、小六、靖哥哥、串串、非凡少爷、格子琮、小灏子等 4.抽抽、胡逗逗、胡老板（饰演自主创业的陈琮，并且即将在上海开一家日式餐馆） ③胡椒的家：古月哥欠官方论坛 温暖天堂(古月哥欠会歌) 有一个地方/叫温暖天堂/天堂里的孩子拥抱美好梦想/有一种坚持/是抬头仰望/仰望曾经守护的蓝天信仰 共同的喜欢/让我们携手相伴 oh /共同的力量/是你说出的幸福拾荒 一路经历风雨阳光/古月哥欠更加坚强 我们的手相牵心心相连/关爱萦绕身旁/期许未来天堂仰望/我们的家/快乐飞扬个人喜好 讨厌的食物：油腻、油炸的食物 喜欢的休闲：摄影、汽车、旅游 喜欢的零食：栗子、鸭脖子 喜欢的水果：西瓜、苹果 喜欢的城市：上海、香港、台湾、杭州、拉萨、云南丽江 喜欢的收藏：摄影、汽车、旅游杂志 笑脸迎人喜欢的运动：网球、桌球、篮球、游泳 喜欢的饮料：王老吉、C100矿泉水 喜欢的食物：海鲜、川菜 喜欢的动物：猫（出生当天，家里来猫，因此结缘。宠物名字：儿童、酱弟） 喜欢的书籍：《美国纽约摄影学院摄影教材》 喜欢的电影：《天堂电影院》 《勇敢的心》 喜欢的导演：吉赛贝.托纳多雷 喜欢的演员：梁朝伟、摩根·弗里曼、姜文、丹尼尔·戴·刘易斯、苏菲 ·玛索、张曼玉 喜欢的音乐：蓝色狂想曲、追寻、听海（张学友）、寂寞的季节 喜欢的季节：秋天 喜欢的歌手：陶喆、张学友、王菲、许巍、Avril Lavigne 喜欢的作家：余华 喜欢的小说：《许三观卖血记》 《活着》 喜欢的游戏：《三国志“霸王的大陆”》《仙剑奇侠传》系列 《天堂二online》《梦幻诛仙》《梦幻西游》《精灵OL》 喜欢的F1赛车手：Kimi 喜欢的话： 云在青天水在瓶（意思是什么样的环境造就什么样的人，正如同样是水到了天上就成了云）编辑本段自我介绍 小时候的我很简单，喜欢蹲在厕所躺在浴缸里唱歌，所以“胡乱唱歌”基本概括了我的童年。 长大了的我还是简单，喜欢趴在计算机跟前咬文嚼字，于是“胡歌”变成了“古月哥欠”。 "古"代表怀旧；"月"代表多情；"哥"代表仗义，"欠"代表不完美。怀旧让我爱上了艺术，可以承载美好的回忆；多情让我选择了上海戏剧学院的表演专业，因为我乐意把丰富的感情倾注于舞台；仗义使我把朋友始终放在最重要的位置；不完美使我对生活充满了好奇和憧憬。这就是我，简单的我。 形容自己的话 “这个人长得有点讨巧，似乎有那么点帅，当然这个‘帅’也只是勉强冠之。原因有三：其一，喜欢 当年青涩笑。多情者今称之为‘花’。花者不酷，不酷者颠，颠者无智，无智者残，残岂帅焉？其二，喜欢说。多语者今称之为‘贫’。贫者不实，不实者浮，浮者无勇，无勇者虚，虚岂帅焉？其三，喜欢想。多思者今称之为 ‘柔’。柔者不坚，不坚者愁，愁者无志，无志者庸，庸岂帅焉？” 高中作文片断 “初春的阳光携着金色的温情穿梭于这座大城市的楼宇之间，它带走了冬季刺骨的寒意，留给人们对于春天的无限遐想。有一缕阳光似乎对于某个地方特别眷顾，它不惜透过布满灰尘的玻璃，不顾周遭环境的阴暗潮湿，执着地将它的光和热都倾注于一幢老式洋房二楼的一个不起眼的角落……” 个人语录、文字才情（精选） ★远处的景色 总是更美一些 更清楚一些 遥不可及的 总是更好一些 更珍贵一些 追寻的路上 眼前和身边的 也要握紧一些 ★零碎 枯死的记忆随风飘落 轻轻挨着你远去的车辙 当年我们相遇在不同的街囗 相识在不同的时刻 等着 等着 我们错过 ★忽然想起 他们很久没见 那年 她轻轻一瞥 便让他织梦一夜 那夜 她匆匆一别 尽让他追梦一年 忽然之间 你来到他的身边 亲切 如他嘴边的香烟 燃尽 亦无需挂念 待梦醒 再与你初见 ★你一心想做自由飞翔的小鸟 我甘愿做那被人唾骂的竹牢 我不是任你翱翔的蓝天 也不是你终日寻觅的怀抱 我只是 只是想给你暂时的依靠 我开着窗 随你出逃 你浮在云间 我挂在树梢 你欢唱 我飘摇 究竟是谁 困住了对方 又是谁 把谁心伤 ★风中的路 云间的街 若隐若现 时断时连 世间哪有一尘不变 ★都吹散了 都卷走了 都刮尽了 风 终于停了... 那颗滚烫 炙热的火球照常升起 照常将它的信徒 一一灼伤 ★记忆里 妈妈有一双温暖的手 喜欢捏我的鼻子牵着我走 记忆里 妈妈有一双冰冷的手 总是打我的屁股敲我的头 如今 我无法感受到她的冷暖 只能看到她的肥瘦 妈妈 请原谅我时常提着行李远走 母亲节 我好想握一握你的手 ★华灯初上 夜幕降临 心中的焦虑和紧迫感也不期而至 一天就要过去 做了什么 还有什么没有做 来不及细数 黑 便沉沉地向你压来 夜晚 越夜越晚 躲不及 来不及 追悔莫及 ★两个月前，镜子把一个感到迷茫、恐惧的男人丢到我的面前，他满脸伤痕，浑身血垢。这个陌生的男人吃力地睁开双眼注视着我，他的脸上布满针线，就像刚从裁缝铺出来一样，紧绷的表情让他的眼神看起来呆滞而又彷徨。他双唇微微颤抖，似乎想要说些什么，却又无从开口。我心想要是自己变成那个样子可就惨咯，随手拉上了窗帘。顷刻间，黑暗阻挡了我与镜子的对话，也拒绝了光明带给我的希望。在黑暗里我辨不明方向，更看不清自己。我感到迷茫而恐惧，我感觉到伤口的疼痛，我想大声说话却 胡歌笔迹又不知道说些什么……我觉得自己实在可笑，逃避是永远没有终点的。我努力地去面对自己，面对现实，我知道自己必须要学会承受，哪怕我连接受的准备都没有。（06年） ★秋风携着湿冷的空气，在梧桐盖顶的大街上掀起了一片片落叶的缤纷落幕吧……倦怠的阳光拖出了长长的身影，渐褪去了百花丛中的五光十色。此时，唯有秋菊在凋零中绽放。一个人走在熟悉的街道上，努力让自己不再悲伤，我感受到了冕落叶归根后的安详。（06年） ★如果那是真的 请吹走散落在门前的花瓣 我不稀罕凋零后的余香 如果那是真的 请赶走堆积在空中的云彩 我不介意阴雨天的深灰 如果那是真的 请抹去荡漾在湖心的涟漪 我只想看平静后的真实 (诗意潇洒，文质翩翩。行文：不加标点，图文并茂。语言：或平实真情，或活泼幽默，或浪漫矫情。）编辑本段星路历程 少年时代报考院校 胡歌考上的是中央戏剧学院的影视导演系，成绩是全国第二名。（其实是第一名，因为第一名是个保送生。胡歌曾在访谈节目《非常静距离》中讲，自己学生时代成绩很好。） 做导演是胡歌的志向，他为此而准备了半年。考完以后，他又来考上戏表演系，结果考了第三名。 胡歌的父母都不从事表演工作。在胡歌上幼儿园的时候，他就被上海电视台小荧星艺术团选中，那年上海有3万多儿童去考，最后录取了60名，胡歌是其中的幸运儿，这样的一次经历持续了一个小学时代。 胡歌与电视结缘是在上海教育电视台，1996年，14岁的胡歌当选该台《阳光少年》主持人，并且在这个小主持人的行业上干了三年，一直持续着很丰富的生活。 后来，胡歌的妈妈跟他说，你小时候在小荧星学了好多年的表演，还是去考一下上戏的表演系吧，一方面是舍不得自己的独生儿子离开上海去北京读书，结果胡歌考取了。胡歌回忆自己考艺术院校的经历，他说他是惟一一个形体面试时做广播操的同学，当时特别尴尬。胡歌参加初试时在一个集体小品里演一个孕妇的丈夫，规定情景是在一个火车站，和胡歌配合的那个演孕妇的女孩很会抢戏，结果老师说他们演得不像夫妻，胡歌倒也挺老实的，他说自己又没做过爸爸，怎么会演得像呢？ 因为他的形象、声音和语言条件都不错，个头也挺高，在中学里有过舞台实践，所以给老师的第一印象就很不错。三试的时候老师考了他一个即兴小品，胡歌自己现场编的。大致情节是说，有一对在海边渔村长大的恋人，女孩的家境较好，家里人要送她出国，两人在海边分手。胡歌强忍悲痛，违心地说自己不爱他了，然后往大海里扔了颗石头，表明自己还是一心一意地爱着她的。女孩并没有走远，她又回来了，看到这一切，心里十分感动。虽说这个小品的构思有点俗套，但胡歌的表演还是非常真挚的。写的毕业论文《力量的源泉》，里面的观点令人耳目一新。他对人的五觉记忆所引起的心理和生理变化以及反应，进行了比较细致的研究，为表演的情感体验开辟了一条通道，对表演的实践操作极具价值。 签约公司 胡歌拍电视剧也是一个偶遇。他在表演系一年级第二学期的时候，他的朋友给唐人公司投拍的电视连续剧《书剑恩仇录》在上海配音，胡歌也去了，这样就与导演认识了。一个月以后，导演把胡歌推荐给了制片人，就这样胡歌与唐人公司签了约，接连主演了两岸三地合拍的多部电视剧。 胡歌喜爱的外国演员是《七宗罪》的美国黑人演员摩根·弗里曼，弗里曼也是一位舞台剧演员，胡歌觉得他的演技很内敛，不张扬。葛优、姜文、陈道明也是他崇尚的演员。胡歌的座右铭是：“我们的生活中从来就不缺少幸福。”小时候的理想就是想演一个古代的将军， 骑着战马，驰骋疆场。 逍遥而红 永远的逍遥哥哥 电视剧《仙剑奇侠传》的热播，胡歌凭借李逍遥一角迅速走红，他用他的阳光、热情与浪漫，点燃观众心中爱的火焰，他将俊俏潇洒的形象刻在荧屏的记忆里。两年间，他先后拍摄了《少年杨家将》、《第601个电话》等广受观众喜爱的影视作品，成为国内最受欢迎的新一代明星之一。 2006年，在出道短短一年的时间里面，胡歌横扫了各大娱乐奖项，包括“第二届电视剧风云盛典内地最受欢迎男演员”、“内地最具潜质新人奖”等等。 车祸涅磐 06年7月，正处于事业高峰的胡歌接拍了根据金庸名著改编的《射雕英雄传》。就在06年8月29日，正值射雕拍摄期间，一场突如其来的车祸让胡歌前进的步伐突然停顿。胡歌身受重伤，与他同行的女助理张冕经抢救无效死亡。经过六个多小时的抢救，除了身体的重创，全身的麻醉，右眼缝的100多针，还需要接受眼角植皮手术，使正在拍摄的《射雕英雄传》不得不停下来。在长达一年的治疗过程中，他接受了不下于十次的手术，经历了无数痛苦的起伏。 《08射雕》郭靖这一次的涅磐将坚强、阳光和笑脸写进他动人的生命里，青春是一首成长的歌，是一段渐入沧桑的路。 在众人的支持和鼓励下，胡歌终于在2007年6月22日，正式宣布复出。他参加了《背后的故事》、《超级访问》、《鲁豫有约》等访谈节目娓娓叙述，坚强与乐观感动了许多人。胡歌复出的第一项工作便是重新投入到《射雕英雄传》的拍摄之中。从监视器里看到自己脸上还未完全康复的伤痕，胡歌一次又一次地遭受打击。历经五个月的艰辛，就在08年1月18日，当完成最后一个镜头的时候，他在象山的海边拔腿狂奔，泪水不由自主的流了下来。 重新起航 2008年，胡歌重新起航，向歌、影、视进发。他第一张专辑《出发》大卖，创下了销售佳绩，受到各方好评。同年8月，由他挂帅主演的《仙剑奇侠传3》正式开拍，当年以李逍遥横空出世的胡歌再次受到肯定。胡歌说，从这部戏里，他重新找回了当演员的自信，他说，“信念创造奇迹”，有人说，他的本身就已经有奇迹。 顺风顺水的走红，他曾青春、青涩而阳光。无情车祸、生死磨难的邂逅，他曾坚强、勇敢而善良。曾读过，哭泣和悲伤不会再出现在生命里。愿胡歌一路踏歌而行，平安幸福
论文导读：摘要：影视表演是由影视演员按照剧本中设定的各种角色，在摄像机镜头前表演剧本中情节的艺术；戏剧表演是指由演员所扮演的角色按照剧本去创造人物性格、人物形象、展示人物内心活动的表演艺术。影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，影视表演与戏剧表演有着共同的基本规律，两者都是由演员创造角色的过程，影视演员和戏剧演员都同样必须遵循三感、行动三要素、三位一体的表演规律。关键词：影视表演；戏剧表演；镜头；舞台；时间一、 影视表演与戏剧表演的共同性（一）两种表演形式在角色准备与分析阶段的一致性演员在第一时间接触到角色即读剧本的时候看到的都是编剧的创造，所以影视演员和戏剧演员都是在编剧的基础上进行二度创造，同样都是通过演员自身丰富生活素材来进行再创造，只有通过演员自身二度创造出来的角色才是活生生的、有血有肉的饱满的人物形象。在此期间影视演员和戏剧演员都必须进行剧本分析，其目的完全一致，即使演员获得对剧本和角色生活的实感；使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造，揭示出剧本和任务中所蕴含的思想和哲理；在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通的地方以及两者间存在的差距，并且利用自己生活中的素材和自身内部的条件克服和缩小与角色之间的差距。无论是影视还是戏剧表演运用演员自身的修养和生活经验，为更好的表演和创作，都是以演员自身为基础出发，两种表演在演员的自我准备过程中都以生活作为基础和先决条件。（二）两种表演形式对于行动三要素的统一性行动是表演的根本与核心，斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“从某种意义上讲，表演是行动的艺术。”无论是影视表演还是戏剧表演，对行动的组织都可以看出一个演员的技巧如何，即演员的心理行动、语言、和形体动作的统一性与协调性。但是不可能每一个角色都表现出一模一样的高兴、一模一样的愤怒、一模一样的悲哀、一模一样的快乐，因此如何有效的组织行动三要素是影视演员和戏剧演员的必修课之一，单调的行动线会让镜头前的演员显得单薄如纸；会让戏剧演员显得乏味枯燥没有色彩。二、 影视表演与戏剧表演在诠释角色时的差异（一）影视表演要有镜头感，戏剧表演要有舞台感影视表演的过程和戏剧的排演是截然不同的两个概念，影视剧更追求真实，追求完美的视觉效果，影视剧的侧重点是突显剧情即事态的发展；戏剧追求的是强烈的内心情绪渗透和冲击，在现场的演出能够与台下的观众产生内心的共鸣，戏剧的侧重点是人物即角色因为事态的变化与发展。因为影视剧和戏剧所表达其作品内涵的方式与媒介都不相同所以演员在影视剧和戏剧中诠释角色的方式也会有所差异。因此，同样的剧本，对于演员的要求确实截然不同的，影视剧要求的是演员在诠释角色的时候要融入规定情境之中，哪怕成为情境的一部分，而戏剧演员则是生活在规定情境里面，他们的内心时刻与规定情境进行着互动。(二)影视表演受科学技术制约较大，戏剧表演较小影视剧追求的是真实的剧情重现，而戏剧追求的是内心的升华，一个是写实主义的油画一个是诗情画意的山水，因此在表演手法上运用的方式大不相同，影视演员只能间接的与观众进行交流，因此观众在银幕上看到的必定是拍摄最为协调的一组镜头，必须经过艺术的加工与处理，加上导演运用蒙太奇手法进行故事情节的修饰，由于地形天气以及各种技术条件的限制，影视表演受到的制约条件会非常大，影视剧的拍摄不是根据剧本规定的时间制定拍摄进度，而是根据场地租用的时间制定的拍摄进度，摄像机是高感光性设备，对光的敏感度非常之高，每一个镜头的衔接都是经过无数次的调试，这对演员对于角色在剧情中的情感保持要求非常的高，而戏剧演出则不会出现此类问题，所有的设备和场地都在室内，都是完全可控的，甚至打雷下雨刮风闪电，这些天气条件对于影视剧的拍摄限制非常的大，例如一场万迎接黎明的戏，影视剧一定要等到一个导演和摄影师都认可的天气情况下才能进行拍摄，这对演员的制约会非常的大，可能在几天之前甚至几个月之前演员就完成了黑夜部分的拍摄，对角色感情上的衔接会非常的困难，而戏剧演员不会出现此类问题，在黑夜部分结束之后只需要打开一盏因此，对于要求人、景、事三者十分协调融合的影视剧演员来说，在参演影视剧时收到技术条件的制约是非常大的，而对于突显人物和内心的戏剧表演来说科学技术条件的制约则相对要小。三、 影视表演与戏剧表演对角色塑造的异同及关系（一）影视表演与戏剧表演建立角色基础信息时的共同性演员对角色建立基础信息是最为基础最为重要的阶段，因为影视演员和戏剧演员都会在总导演的指导下，使自己内心的角色更加的鲜明、立体、外化、生动，即使角色从内心走出来。在建立人物基础信息时影视表演和戏剧表演存在着很多的共性。影视演员和戏剧演员在接触到剧本的第一时间都是先了解剧情即了解规定情境，接下来影视演员和戏剧演员都必须认真的感受规定情境，我们知道任何一个行动都是在一定的规定情景中进行的，无伦是影视演员还是戏剧演员，只要想在剧中行动起来，既不能不研究和感受剧本为角色的行动提供的规定情境。接下来影视演员和戏剧演员要做的是，在规定情景中能够认真且自然的行动，当影视演员和戏剧演员最初在剧本中找行动时。都同样是以‘动词’来确定自己的行动的，例如：说服、指责、拉拢、请求、拒绝等等。在对剧本分析的同时找到基本行动的根据也就找到了角色的基本信息，在确立角色基本信息的方式上影视表演与戏剧表演所运用的方式与技巧可以说是基本相同的。（二）影视表演与戏剧表演在表现角色时的差异性“舞台才是演员真正的生命，戏剧表演才是真正的表演。”这是莎剧王子奥利弗的名句。对于演员来说，戏剧表演的自由度要远远大于影视表演，在帷幕拉开的一瞬间起，是演员控制着整个舞台，戏剧演员就是自己的导演，戏剧演员可以直接的和观众产生交流和共鸣，然而对于影视剧而言，演员面对的则是镜头，最后通过导演蒙太奇的处理和后期的加工才呈现在观众面前，所以在影视剧的制作过程中，决定权在导演手里而不是演员。在影视表演过程中，无论演员多么卖力，多么投入情感，在导演的眼里都只是剧情发展需要的元素之一，而戏剧表演中演员则是剧情发展和推进的最重要元素，没有之一。在舞台上，戏剧演员的交流对象非常明确，而在影视剧的表演过程中演员的交流对象却十分模糊，可能是替身，可能是米博洛板，可能是一个拳头等等，因此在角色的表现上影视演员和戏剧演员的处理方式是绝对不同的。
戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!
一、题目背景和意义
戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。
戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案
(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论
1影视表演与戏剧表演之简介
影视表演的基本概念
戏剧表演的基本概念
2影视表演与戏剧表演之共性
两种形式的表演在自我准备方面的一致性
两种表演形式创作原理与技巧的亲密性
两种表演形式对于假定与行动的相同性
两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性
两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性
3影视表演与戏剧表演之差异
无序的影视表演与连贯的戏剧表演
摄像机的运用对两种表演的影响
导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同
两种表演形式对于时空关系的差异 结论
五、参考文献
[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)
[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司(2007年版)
[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社
[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社(2002年版)
[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社(2003年版)
[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社
[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社(1979年版)
[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社(2009年版)
[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)
[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社
[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社
[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金 华夏出版社
[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社(2002年版)
[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)
[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)
[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版
[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社
[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社
作为中戏2018级艺考主考官、表演课老师，著名演员王鑫这四年带出来了堪称“星光熠熠”的一届。他接受记者访问。“又是一年毕业季，对于影视艺术类院校而言，表演系毕业生的毕业大戏，论文答辩情况备受关注，中戏2018级表演系毕业答辩整体情况如何？18级的学生如易烊千玺，他们在毕业季做了什么”？王鑫回答道“毕业季最重要的教学内容是毕业论文的写作与答辩。他还透露道“包括易烊千玺、胡先煦、李兰迪、罗一舟等学生们都圆满而顺利地通过了论文答辩”。
作为2018级表演系老师，演员王鑫给予了这届很高的评价，直言是“星光熠熠”的一届。他还用简短的词语去形容每一个人：易烊千玺沉静，胡先煦活泼，李兰迪灵动，罗一舟刻苦。从晒出的照片来看，演员王鑫站在最中间，他精神抖擞，戴着眼镜格外有书香气，整个人非常绅士儒雅。
演员李兰迪即使素颜也扛住了残酷的镜头，笑起来甜美清纯，洋溢着青春的气息。作为影视圈势头最猛的新生代男演员，易烊千玺私下还是一如既往地低调，他头发随意耷拉着，穿着一件宽松的长上衣，腿上的长裤也是百元基本款。拍照时，他站得笔直，双眼坚定有神。
站在易烊千玺身旁的是演员罗一舟，穿着拖鞋现身，模样有些不修边幅。除了这些照片，老师还在采访中对易烊千玺等人夸赞不已，看得出来对这批演艺圈新人寄予了厚望。从入学开始，中戏2018级表演系学子就受到了大家的广泛关注。他们中不仅有演技和流量并存的易烊千玺，还有青春剧小花李兰迪，以及胡先煦、胡连馨等人，可以说是个个外形亮眼，未来可期。
虽然这批00后在入学前都是圈内有名气的新人了，但他们也没有自高自傲，据老师王鑫表示，易烊千玺等人在上学期间都遵守学校规定，并没有在大一、大二期间外出拍戏，只有在寒暑假、以及到了高年级才外出参加影视创作表演。只有打好基础，未来才能勇攀高峰。
据之前媒体报道，刘亦菲10岁就随母亲改嫁到美国，那时的英语水平是“刚到美国上学时，学校没一个中国人，因听不懂英语，以至于自己连续10天走错了教室”。2002年6月被北京电影学院表演系破格录取。短短5年时间,刘亦菲突破语言关并且读完2年小学加3年初中3年高中一共8年的课程。刘亦菲曾经对此有过说法：“在美国都是学分制，只要修完学分就可以毕业了。”对于刘亦菲5年读完8年课程的问题，网友表示质疑，因为刘亦菲的说法中存在漏洞，国外教育制度比中国的灵活，但学时不够学分不够都不能毕业。他们认为“学历作假，不管怎么说，对个人信用都有相当不良的影响。并且如果是侵占他人入学的名额，就更不应该了”。
还有胡先煦，李兰迪，罗一周，王鑫，胡连馨这些艺人也全部惊喜现身了。
你这个题目《小人物的重要性》我要写的话首先会从整个剧本的角度进行考虑，然后再说道小人物如何在场上组织行动。这篇论文归根结底还是一篇关于舞台行动的论文。小人物在舞台上的形象塑造比主要角色要困难很多，主要角色为创作者提供了大量的信息，而小人物的上场下场可能总共不会超过二十分钟最短的可能就只有三分钟左右，但是在这三分钟里面演员必须创造出一个有血有肉的人物形象令观众能够过目不忘。在创作过程中必须对小人物在场上所发生的事件构筑大量的事实。在场上完成舞台中心任务的过程中不能简单化的处理，要做到“少一事，不如多一事。”你可以查阅一下北京人艺老演员黄宗洛的资料，人家是出了名的龙套天王，擅长塑造舞台上的小人物，这些可以运用在你的论文里面作为例子。有什么问题可以加QQ12054731咱们慢慢讨论。
戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!
一、题目背景和意义
戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。
戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案
(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论
1影视表演与戏剧表演之简介
影视表演的基本概念
戏剧表演的基本概念
2影视表演与戏剧表演之共性
两种形式的表演在自我准备方面的一致性
两种表演形式创作原理与技巧的亲密性
两种表演形式对于假定与行动的相同性
两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性
两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性
3影视表演与戏剧表演之差异
无序的影视表演与连贯的戏剧表演
摄像机的运用对两种表演的影响
导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同
两种表演形式对于时空关系的差异 结论
五、参考文献
[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)
[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司(2007年版)
[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社
[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社(2002年版)
[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社(2003年版)
[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社
[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社(1979年版)
[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社(2009年版)
[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)
[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社
[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社
[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金 华夏出版社
[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社(2002年版)
[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)
[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)
[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版
[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社
[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社
尊敬的[指导教师姓名]教师：您好！本人即将开始撰写毕业设计任务书，希望得到您的指导和支持。以下是本人拟定的毕业设计任务书，请予以审阅。一、题目：拔苗助长情景剧的创作与实践二、选题的背景和意义：现代人生活节奏加快，精神压力不断增加，加之信息爆炸，人们需要有更多的娱乐方式来缓解压力和放松心情。情景剧作为一种有趣、活泼、富有戏剧性的表演形式，近年来受到越来越多人的喜爱和关注。而“拔苗助长”这个典故中蕴含的智慧和启示，也能够引发人们对生命的思考，对于促进社会心理健康具有积极的意义。因此，本次毕业设计的选题就是以“拔苗助长”为主题，以情景剧为表现形式，探讨如何在情景剧中传递“拔苗助长”的智慧，提高观众的审美水平，促进社会的心理健康。三、研究内容和目标：（1）分析情景剧的表现形式和特点，探讨情景剧如何体现“拔苗助长”的主题和意义；（2）撰写剧本，通过情景剧的形式，生动形象地表现出“拔苗助长”的内涵和价值；（3）组织实践活动，进行情景剧的排练和表演，提高表演技能和团队协作能力；（4）开展调研和访谈，收集观众的反馈和评价，进一步完善和改进情景剧的创作和表演。本次毕业设计的目标是，通过情景剧的创作和实践，传递“拔苗助长”的智慧，提高观众的审美水平，促进社会的心理健康。四、研究方法和技术路线：本次毕业设计将采用文献研究法、实践探索法、访谈调查法等多种方法，进行剧本创作、实践活动、调研和评估。技术路线包括以下几个方面：（1）资料搜集和整理：收集与情景剧和“拔苗助长”主题相关的文献和资料，进行整理和归纳；（2）剧本创作：根据“拔苗助长”主题和情景剧的特点，进行剧本的创作和修改；（3）实践活动：组织团队成员进行情景剧的排练和表演，并进行反复的修改和调整；（4）调研和评估：开展访谈调查和实地观察，收集观众的反馈和评价，进行情景剧的评估和改进。五、预期成果和应用价值：本次毕业设计的预期成果包括：（1）情景剧《拔苗助长》的创作和演出；（2）毕业设计论文；（3）实践活动和调研报告。本次毕业设计的应用价值主要体现在以下几个方面：（1）传递“拔苗助长”的智慧，促进社会心理健康；（2）提高观众的审美水平和文化素质；（3）提高情景剧表演技能和团队协作能力；（4）拓宽情景剧创作的思路和表现方式。六、进度安排：本次毕业设计的进度安排如下：阶段一：选题和文献调研（1周）阶段二：剧本创作和修改（2周）阶段三：实践活动和表演（4周）阶段四：调研和评估（2周）阶段五：论文撰写和提交（3周）七、参考文献：[1] 王全浩. 情景剧在现代社会中的发展及其影响[J]. 江苏教育研究, 2019(6): 69-70.[2] 张帅. “拔苗助长”故事的内涵和价值[J]. 理论探讨, 2019(3): 98-99.[3] 杨丽丽, 赵芳芳. 情景剧表演技巧及其应用[J]. 艺术研究, 2020(5): 55-57.以上为本人拟定的毕业设计任务书，希望得到您的指导和支持。谢谢！
毕业论文格式1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
所为非原创就是在原创上进一步创新！就像电影中的导演：导演就是二度创新！你所说的不太具体，写哪一方面啊！在说：论文，就是你个人的关点，别人的，你说行吗？ 出演就没有“原创”都是二度创新！没有创新谁看啊！就没意思了！ 在说白了一点就是：原创就是小说，戏剧，而非原创就是表演！二度创新很重要！