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百度百科 胡歌 每天都在更新滴哦~~~~~如果要更多可以去胡歌的官网或者贴吧··胡椒欢迎你
3岁的采茨与母亲裘丽琳1959年告别父母来到香港、澳门读中学1966年赴欧洲留学，工作1978年8月16日回国参加父亲的追悼会20世纪70年代末回香港，先后担任丰田汽车担任市场公关经理，“丽的电视台”出版、宣传和推广总监1980年结识丈夫黄浩义，育女黄咏煜和子黄敬轩 20世纪40年代中叶，上海长乐路上闹中取静的一幢小洋房里，居住着梨园大师周信芳和妻子裘丽琳。这里是文人墨客的宝地，是戏里戏外的才子佳人的乐园。1946年，一声嘹亮的婴儿啼哭打破了周公馆往日的宁静，周家的四小姐从天而降，为这个和睦美满的家庭锦上添花。那年周信芳已逾知天命的年龄，老来得女，自是宝贝得难以形容，他为这个最小的女儿取了一个极富诗画意境的名字：“采茨”。周采茨生得逢时，她的少年时光，恰恰是周家最安康的一段日子。解放后，周信芳担任中国戏曲研究院副院长、上海京剧院院长等公职，母亲裘丽琳专心在家相夫教子，周采茨是六个兄弟姐妹中最小的，独得父亲的宠爱，礼拜天跟着他坐车出去吃点心，逛书店，过着“中菜吃新亚，西菜吃沙利文”的日子。外面世界唯一的风雨，不过是学校的大字报贴出来，讥讽周采茨坐小汽车上学，浪费国家资源。“那我就不坐好了，没什么。同学都说我没脾气，生气就嘟起嘴跑开。” 时光流转。如今，周采茨静静地坐在记者面前，身穿黑色丝袍，略施淡妆，雍容华贵，一如人们心中固有的闺秀形象，却又在眉宇间、谈吐中多了些许干练与果断。周采茨五彩斑斓的人生已让她不必时时附丽于声名卓著的家族，可她热爱自己作为周家后人的这个特殊身份。周采茨说，自己像极了母亲，这种相像并非与生俱来，而是在生活的潜移默化中学来的，每当周采茨惦念起自己的父母，总会翻起那些半个多世纪前的老照片，时而莞尔一笑，时而紧蹙眉头……整整一个甲子，总说人生如戏，周家坎坷曲折的经历不正是一场戏吗？“有时候，连我自己都非常惊奇，我的生活方式、我的品位简直和我母亲的一模一样。每当我看着自己设计的房子，就感到满是母亲的背影……当然，我姆妈比我伽(能干)得多了。我根本没伊介来赛(能干)……”冷不丁爆出的一口纯正老式上海话，仿佛在提醒记者，西化的周采茨依是不折不扣的“上海女儿”。 整整10年的西漂流浪生活让周采茨萌生了归家的念头，在离开英国之前，她认认真真地在一艘船上打了大半年的工，也积攒了人生的第一桶金。夏天去，夏天来，周采茨再一次踏上了香港的土地，只是这一次香港不再伤悲……20世纪70年代，被美誉为“东方之珠”的香港，经济水涨船高，周采茨如鱼得水，事业开始起步。“那时，和我一起应聘的都是香港的大学毕业生，但他们没有一个英文比我好，而我的中文底子又非常扎实，这是我们那代人的优势所在。”曾经因英语差劲而复读的周采茨经过十余年的漂泊岁月，英语水平提升不少，很快在一间洋行的市场部谋得了职位，之后又跳槽到丰田汽车担任市场公关经理，认识了一票商圈的好朋友，这些土生土长的香港人都非常赏识这位后起之秀。不久之后，她又神通广大地进入了“丽的电视台”，担任出版、宣传和推广总监一职，“那时我已经做到高层8个人中的一分子了。”周采茨意犹未尽地说道，当年，香港有一档家喻户晓的“选秀节目”——亚洲歌唱比赛，那个周末正是决赛，周采茨周一上班时，老板就把她叫进了自己的办公室，让她着力栽培第三名选手张国荣。于是，采茨立刻拉起了一支20人的宣传包装队伍，一手将张国荣从默默无闻的歌手捧上了天王的宝座，让周采茨“茨姑”的名号在香港媒体和狗仔间不胫而走。“我从我父母那儿继承了很多，其中最重要的就是他们那浪漫、正气的爱情观。”周采茨的爱情也是冲破重重阻隔，终于厮守一生，仿佛童话一样美妙。1980年，周采茨管辖下的香港话剧团正在排演《日出》，抱着年轻人演老角会很有趣的心态，周采茨向导演申请顾八奶奶一角，“我觉得顾八奶奶是个很可爱的角色，我不太喜欢陈白露。况且，以我的身材演陈白露也不可能。”就这样，她结识了相濡以沫至今的丈夫黄浩义。有趣的是，黄浩义正是与周采茨演对手戏的胡四一角的扮演者。不谙粤语的采茨被台词折磨得苦不堪言，于是演广播剧出身的黄浩义一句句耐心纠正她的发音，就在这一来一去的教学中，两人擦出了爱情的火花。或许是冥冥中的因缘巧合，戏里的胡四可能要比顾八奶奶小上15岁，而现实里的舞台剧演员黄浩义也要比周家“四小姐”小上10岁，可是这个小男生竟义无反顾地追起了采茨，如同当年裘丽琳与周信芳的结合一样，这对有情人认识了一个多月后开始拍拖，拍拖了十天后立马闪婚。 2003年的末尾，离开上海40年的周采茨终于回到了故乡。2003年12月31日，她和丈夫浩义、儿子Dashiell、女儿Charlotte在长乐路的新居里除旧迎新。无独有偶，周采茨购置的房产就坐落在父亲周信芳的故居不远处。生在长乐路、长在长乐路，如今周家“四小姐”又回到了自己梦开始的地方。“回家”的周采茨心甘情愿地享受着做母亲的快乐，8岁起就在英国寄宿制学校读书的儿子终于回到了自己的身边，让采茨既高兴也满是担忧。由于儿子从小就在英国长大，自己又承诺过在孩提时代不会逼迫儿子学中文，周采茨起初害怕儿子很难适应与他成长环境截然不同的东方生活。儿子刚到上海时，采茨就不无担心地问他，你一个汉字都不识，这可怎么办呀？当时，Dashiell手边正巧放着一盒纸巾，他就兴冲冲地指着纸盒用半生不熟的中文念道“五月花”，引得全家人捧腹大笑。或许是遗传了父母执著、认真的性格，Dashiell的中文水平突飞猛进，久而久之还学会了和出租车司机讨价还价，“30元开到复旦，去不去？”这则趣闻也让周采茨欣喜不已。2003年，儿子Dashiell参加了高考，他报考了上海戏剧学院的表演系。“他在大学里用中文排演《雷雨》的剧本、用中文撰写毕业论文，看到他能那么用心学中文，我比谁都高兴，”周采茨笑逐颜开地说道，“他是上戏有史以来唯一的留学生，之前没有，现在没有，之后也暂时没有。”除了对自己两个孩子百般呵护，周采茨更是对从小就缺少母爱的侄女周佳纳宠爱有加，谈到这个宝贝侄女时毫不掩饰自己对她的喜爱：“其实我们一家人都特别宠她，不仅仅因为佳纳母亲走得早，她本身的个性也很讨人喜欢。”周采茨坦言，尽管周佳纳从小是受西方教育长大的，但是她身上却秉承了中国传统女性的气质特征，尤其是那种“嗲溜溜”的味道，就是典型的老上海女孩子特有的讨人喜欢的黏劲，就算你是块石头也被她“嗲”化了。对于侄女此前和基努·里维斯在法国爆出的“绯闻”，周采茨也是欣喜大于担忧，她表示这是未婚男女的正常交往：“周佳纳是个漂亮女孩，至今未婚，基努·里维斯现在也是单身，两个单身男女相爱天经地义，怎么能说成‘绯闻’呢？”如今，周采茨从长乐路移居到了西郊的别墅，享受着半隐居的天伦之乐，但目睹着儿女们个个事业有成，自己不禁也有些心痒，笑称自己心里迫切地想外出“打工”。但对于周采茨而言，她还有一个尚未实现的梦想，那就是将黄浩义依据父母裘丽琳和周信芳之间的爱情故事而写就的32集电视剧剧本《戏子佳人》搬上荧屏，“我先生的剧本，每一个环节都扣在一起的，如果拆了一环情节前面的剧情就会跟着散架。不能改动剧本这也让许多合作单位感到为难，因此我们现在的洽谈都在一定程度上搁浅了。”周采茨不无遗憾地表示，不过令她欣慰的是，不久前，黄浩义的剧本在香港先期出版了，这也是中国电视剧史上别开生面的创举，“现在已经没有关系了，我先生已经历史性地把电视写上了文学的舞台，观众看过剧本，又对《戏子佳人》充满期待的话，这也让我们对拍摄完全版的《戏子佳人》充满信心。或许，这也是我作为子女对父母最好的纪念了。”
上海戏剧学院毕业要写论文。特别是本科毕业生，必须有论文。写论文是毕业年度中的一项重要课程，在学分中的占比是很重的，有的人会因为论文写作不过关而不能获得毕业证或者学位证书。
基本信息 祖籍：江苏省无锡市 出生地：上海市 胡歌语言：普通话、上海话、英语 家庭人员：父亲、母亲、猫 座右铭：生命的意义不仅限于生存 云在青天水在瓶 绰号：古装剧王子、仙剑专业户、内地第一少侠 口头禅：发出“啧啧”的声音 最想做的事情：开车旅行；把《许三观卖血记》拍成电影 最想去的地方：非洲野生动物园 影响最深的人：爸爸、妈妈 崇拜的人：华罗庚 对自己的要求：不要虚度光阴。 曾用姓名：胡柯，由于胡歌的妈妈觉得此名用上海话念起来像“妇科”，因此在胡歌出生一个月时给他改名为胡歌。 曾用网名：（MSN）我要竞选横店镇长、睡在屋顶上的猫 通信地址：上海市普陀区宜昌路751号E仓C1-6 唐人电影2楼 hana转胡歌收 邮编： 200060 现经纪人：Karen Tsoi（蔡艺侬或蔡亦侬，称K姐） 经纪公司：唐人电影国际有限公司 金牌大风唱片公司（原EMI百代唱片公司，现被合并） 合作好友：杨幂 袁弘 韩雪 刘亦菲 安以轩 彭于晏 谢君豪 徐锦江 谢娜 陈紫函 李艾 马松 林依晨 何炅 林家宇 徐若瑄 周笔畅 张国立 刘仪伟 张萌 何润东 陈龙 陈秀雯 刘诗诗 李解 李静 蔡卓妍 吴尊 黄秋生 梁家仁 李彧 霍建华 唐嫣 林子聪 黄志玮 白冰 张世 谭凯 金莎 任泉 臧金生 丁子峻 左小青 陈意涵 陈柏霖 张铁林 马思纯 王力可 扎西顿珠 等求学经历 小学：上海市向阳小学（1989—1994） 初中：上海市第二中学初中部94级1班 （1994—1998） 高中：上海市第二中学高中部98级3班（1998—2000） 上海市第二中学高中部01届7班（2000—2001） 大学：上海戏剧学院表演系2001级（2001—2005）关于粉丝 ①粉丝称呼：胡椒（粉）、椒儿 ②胡椒对其昵称： 1.老大（仙三茂茂对其称呼发展而来） 2.小/大/老胡、胡妈（登西藏启孜峰时得的称呼）、歌歌、小白、胡猫 3逍遥哥哥、地瓜、小六、靖哥哥、串串、非凡少爷、格子琮、小灏子等 4.抽抽、胡逗逗、胡老板（饰演自主创业的陈琮，并且即将在上海开一家日式餐馆） ③胡椒的家：古月哥欠官方论坛 温暖天堂(古月哥欠会歌) 有一个地方/叫温暖天堂/天堂里的孩子拥抱美好梦想/有一种坚持/是抬头仰望/仰望曾经守护的蓝天信仰 共同的喜欢/让我们携手相伴 oh /共同的力量/是你说出的幸福拾荒 一路经历风雨阳光/古月哥欠更加坚强 我们的手相牵心心相连/关爱萦绕身旁/期许未来天堂仰望/我们的家/快乐飞扬个人喜好 讨厌的食物：油腻、油炸的食物 喜欢的休闲：摄影、汽车、旅游 喜欢的零食：栗子、鸭脖子 喜欢的水果：西瓜、苹果 喜欢的城市：上海、香港、台湾、杭州、拉萨、云南丽江 喜欢的收藏：摄影、汽车、旅游杂志 笑脸迎人喜欢的运动：网球、桌球、篮球、游泳 喜欢的饮料：王老吉、C100矿泉水 喜欢的食物：海鲜、川菜 喜欢的动物：猫（出生当天，家里来猫，因此结缘。宠物名字：儿童、酱弟） 喜欢的书籍：《美国纽约摄影学院摄影教材》 喜欢的电影：《天堂电影院》 《勇敢的心》 喜欢的导演：吉赛贝.托纳多雷 喜欢的演员：梁朝伟、摩根·弗里曼、姜文、丹尼尔·戴·刘易斯、苏菲 ·玛索、张曼玉 喜欢的音乐：蓝色狂想曲、追寻、听海（张学友）、寂寞的季节 喜欢的季节：秋天 喜欢的歌手：陶喆、张学友、王菲、许巍、Avril Lavigne 喜欢的作家：余华 喜欢的小说：《许三观卖血记》 《活着》 喜欢的游戏：《三国志“霸王的大陆”》《仙剑奇侠传》系列 《天堂二online》《梦幻诛仙》《梦幻西游》《精灵OL》 喜欢的F1赛车手：Kimi 喜欢的话： 云在青天水在瓶（意思是什么样的环境造就什么样的人，正如同样是水到了天上就成了云）编辑本段自我介绍 小时候的我很简单，喜欢蹲在厕所躺在浴缸里唱歌，所以“胡乱唱歌”基本概括了我的童年。 长大了的我还是简单，喜欢趴在计算机跟前咬文嚼字，于是“胡歌”变成了“古月哥欠”。 "古"代表怀旧；"月"代表多情；"哥"代表仗义，"欠"代表不完美。怀旧让我爱上了艺术，可以承载美好的回忆；多情让我选择了上海戏剧学院的表演专业，因为我乐意把丰富的感情倾注于舞台；仗义使我把朋友始终放在最重要的位置；不完美使我对生活充满了好奇和憧憬。这就是我，简单的我。 形容自己的话 “这个人长得有点讨巧，似乎有那么点帅，当然这个‘帅’也只是勉强冠之。原因有三：其一，喜欢 当年青涩笑。多情者今称之为‘花’。花者不酷，不酷者颠，颠者无智，无智者残，残岂帅焉？其二，喜欢说。多语者今称之为‘贫’。贫者不实，不实者浮，浮者无勇，无勇者虚，虚岂帅焉？其三，喜欢想。多思者今称之为 ‘柔’。柔者不坚，不坚者愁，愁者无志，无志者庸，庸岂帅焉？” 高中作文片断 “初春的阳光携着金色的温情穿梭于这座大城市的楼宇之间，它带走了冬季刺骨的寒意，留给人们对于春天的无限遐想。有一缕阳光似乎对于某个地方特别眷顾，它不惜透过布满灰尘的玻璃，不顾周遭环境的阴暗潮湿，执着地将它的光和热都倾注于一幢老式洋房二楼的一个不起眼的角落……” 个人语录、文字才情（精选） ★远处的景色 总是更美一些 更清楚一些 遥不可及的 总是更好一些 更珍贵一些 追寻的路上 眼前和身边的 也要握紧一些 ★零碎 枯死的记忆随风飘落 轻轻挨着你远去的车辙 当年我们相遇在不同的街囗 相识在不同的时刻 等着 等着 我们错过 ★忽然想起 他们很久没见 那年 她轻轻一瞥 便让他织梦一夜 那夜 她匆匆一别 尽让他追梦一年 忽然之间 你来到他的身边 亲切 如他嘴边的香烟 燃尽 亦无需挂念 待梦醒 再与你初见 ★你一心想做自由飞翔的小鸟 我甘愿做那被人唾骂的竹牢 我不是任你翱翔的蓝天 也不是你终日寻觅的怀抱 我只是 只是想给你暂时的依靠 我开着窗 随你出逃 你浮在云间 我挂在树梢 你欢唱 我飘摇 究竟是谁 困住了对方 又是谁 把谁心伤 ★风中的路 云间的街 若隐若现 时断时连 世间哪有一尘不变 ★都吹散了 都卷走了 都刮尽了 风 终于停了... 那颗滚烫 炙热的火球照常升起 照常将它的信徒 一一灼伤 ★记忆里 妈妈有一双温暖的手 喜欢捏我的鼻子牵着我走 记忆里 妈妈有一双冰冷的手 总是打我的屁股敲我的头 如今 我无法感受到她的冷暖 只能看到她的肥瘦 妈妈 请原谅我时常提着行李远走 母亲节 我好想握一握你的手 ★华灯初上 夜幕降临 心中的焦虑和紧迫感也不期而至 一天就要过去 做了什么 还有什么没有做 来不及细数 黑 便沉沉地向你压来 夜晚 越夜越晚 躲不及 来不及 追悔莫及 ★两个月前，镜子把一个感到迷茫、恐惧的男人丢到我的面前，他满脸伤痕，浑身血垢。这个陌生的男人吃力地睁开双眼注视着我，他的脸上布满针线，就像刚从裁缝铺出来一样，紧绷的表情让他的眼神看起来呆滞而又彷徨。他双唇微微颤抖，似乎想要说些什么，却又无从开口。我心想要是自己变成那个样子可就惨咯，随手拉上了窗帘。顷刻间，黑暗阻挡了我与镜子的对话，也拒绝了光明带给我的希望。在黑暗里我辨不明方向，更看不清自己。我感到迷茫而恐惧，我感觉到伤口的疼痛，我想大声说话却 胡歌笔迹又不知道说些什么……我觉得自己实在可笑，逃避是永远没有终点的。我努力地去面对自己，面对现实，我知道自己必须要学会承受，哪怕我连接受的准备都没有。（06年） ★秋风携着湿冷的空气，在梧桐盖顶的大街上掀起了一片片落叶的缤纷落幕吧……倦怠的阳光拖出了长长的身影，渐褪去了百花丛中的五光十色。此时，唯有秋菊在凋零中绽放。一个人走在熟悉的街道上，努力让自己不再悲伤，我感受到了冕落叶归根后的安详。（06年） ★如果那是真的 请吹走散落在门前的花瓣 我不稀罕凋零后的余香 如果那是真的 请赶走堆积在空中的云彩 我不介意阴雨天的深灰 如果那是真的 请抹去荡漾在湖心的涟漪 我只想看平静后的真实 (诗意潇洒，文质翩翩。行文：不加标点，图文并茂。语言：或平实真情，或活泼幽默，或浪漫矫情。）编辑本段星路历程 少年时代报考院校 胡歌考上的是中央戏剧学院的影视导演系，成绩是全国第二名。（其实是第一名，因为第一名是个保送生。胡歌曾在访谈节目《非常静距离》中讲，自己学生时代成绩很好。） 做导演是胡歌的志向，他为此而准备了半年。考完以后，他又来考上戏表演系，结果考了第三名。 胡歌的父母都不从事表演工作。在胡歌上幼儿园的时候，他就被上海电视台小荧星艺术团选中，那年上海有3万多儿童去考，最后录取了60名，胡歌是其中的幸运儿，这样的一次经历持续了一个小学时代。 胡歌与电视结缘是在上海教育电视台，1996年，14岁的胡歌当选该台《阳光少年》主持人，并且在这个小主持人的行业上干了三年，一直持续着很丰富的生活。 后来，胡歌的妈妈跟他说，你小时候在小荧星学了好多年的表演，还是去考一下上戏的表演系吧，一方面是舍不得自己的独生儿子离开上海去北京读书，结果胡歌考取了。胡歌回忆自己考艺术院校的经历，他说他是惟一一个形体面试时做广播操的同学，当时特别尴尬。胡歌参加初试时在一个集体小品里演一个孕妇的丈夫，规定情景是在一个火车站，和胡歌配合的那个演孕妇的女孩很会抢戏，结果老师说他们演得不像夫妻，胡歌倒也挺老实的，他说自己又没做过爸爸，怎么会演得像呢？ 因为他的形象、声音和语言条件都不错，个头也挺高，在中学里有过舞台实践，所以给老师的第一印象就很不错。三试的时候老师考了他一个即兴小品，胡歌自己现场编的。大致情节是说，有一对在海边渔村长大的恋人，女孩的家境较好，家里人要送她出国，两人在海边分手。胡歌强忍悲痛，违心地说自己不爱他了，然后往大海里扔了颗石头，表明自己还是一心一意地爱着她的。女孩并没有走远，她又回来了，看到这一切，心里十分感动。虽说这个小品的构思有点俗套，但胡歌的表演还是非常真挚的。写的毕业论文《力量的源泉》，里面的观点令人耳目一新。他对人的五觉记忆所引起的心理和生理变化以及反应，进行了比较细致的研究，为表演的情感体验开辟了一条通道，对表演的实践操作极具价值。 签约公司 胡歌拍电视剧也是一个偶遇。他在表演系一年级第二学期的时候，他的朋友给唐人公司投拍的电视连续剧《书剑恩仇录》在上海配音，胡歌也去了，这样就与导演认识了。一个月以后，导演把胡歌推荐给了制片人，就这样胡歌与唐人公司签了约，接连主演了两岸三地合拍的多部电视剧。 胡歌喜爱的外国演员是《七宗罪》的美国黑人演员摩根·弗里曼，弗里曼也是一位舞台剧演员，胡歌觉得他的演技很内敛，不张扬。葛优、姜文、陈道明也是他崇尚的演员。胡歌的座右铭是：“我们的生活中从来就不缺少幸福。”小时候的理想就是想演一个古代的将军， 骑着战马，驰骋疆场。 逍遥而红 永远的逍遥哥哥 电视剧《仙剑奇侠传》的热播，胡歌凭借李逍遥一角迅速走红，他用他的阳光、热情与浪漫，点燃观众心中爱的火焰，他将俊俏潇洒的形象刻在荧屏的记忆里。两年间，他先后拍摄了《少年杨家将》、《第601个电话》等广受观众喜爱的影视作品，成为国内最受欢迎的新一代明星之一。 2006年，在出道短短一年的时间里面，胡歌横扫了各大娱乐奖项，包括“第二届电视剧风云盛典内地最受欢迎男演员”、“内地最具潜质新人奖”等等。 车祸涅磐 06年7月，正处于事业高峰的胡歌接拍了根据金庸名著改编的《射雕英雄传》。就在06年8月29日，正值射雕拍摄期间，一场突如其来的车祸让胡歌前进的步伐突然停顿。胡歌身受重伤，与他同行的女助理张冕经抢救无效死亡。经过六个多小时的抢救，除了身体的重创，全身的麻醉，右眼缝的100多针，还需要接受眼角植皮手术，使正在拍摄的《射雕英雄传》不得不停下来。在长达一年的治疗过程中，他接受了不下于十次的手术，经历了无数痛苦的起伏。 《08射雕》郭靖这一次的涅磐将坚强、阳光和笑脸写进他动人的生命里，青春是一首成长的歌，是一段渐入沧桑的路。 在众人的支持和鼓励下，胡歌终于在2007年6月22日，正式宣布复出。他参加了《背后的故事》、《超级访问》、《鲁豫有约》等访谈节目娓娓叙述，坚强与乐观感动了许多人。胡歌复出的第一项工作便是重新投入到《射雕英雄传》的拍摄之中。从监视器里看到自己脸上还未完全康复的伤痕，胡歌一次又一次地遭受打击。历经五个月的艰辛，就在08年1月18日，当完成最后一个镜头的时候，他在象山的海边拔腿狂奔，泪水不由自主的流了下来。 重新起航 2008年，胡歌重新起航，向歌、影、视进发。他第一张专辑《出发》大卖，创下了销售佳绩，受到各方好评。同年8月，由他挂帅主演的《仙剑奇侠传3》正式开拍，当年以李逍遥横空出世的胡歌再次受到肯定。胡歌说，从这部戏里，他重新找回了当演员的自信，他说，“信念创造奇迹”，有人说，他的本身就已经有奇迹。 顺风顺水的走红，他曾青春、青涩而阳光。无情车祸、生死磨难的邂逅，他曾坚强、勇敢而善良。曾读过，哭泣和悲伤不会再出现在生命里。愿胡歌一路踏歌而行，平安幸福
论文导读：摘要：影视表演是由影视演员按照剧本中设定的各种角色，在摄像机镜头前表演剧本中情节的艺术；戏剧表演是指由演员所扮演的角色按照剧本去创造人物性格、人物形象、展示人物内心活动的表演艺术。影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，影视表演与戏剧表演有着共同的基本规律，两者都是由演员创造角色的过程，影视演员和戏剧演员都同样必须遵循三感、行动三要素、三位一体的表演规律。关键词：影视表演；戏剧表演；镜头；舞台；时间一、 影视表演与戏剧表演的共同性（一）两种表演形式在角色准备与分析阶段的一致性演员在第一时间接触到角色即读剧本的时候看到的都是编剧的创造，所以影视演员和戏剧演员都是在编剧的基础上进行二度创造，同样都是通过演员自身丰富生活素材来进行再创造，只有通过演员自身二度创造出来的角色才是活生生的、有血有肉的饱满的人物形象。在此期间影视演员和戏剧演员都必须进行剧本分析，其目的完全一致，即使演员获得对剧本和角色生活的实感；使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造，揭示出剧本和任务中所蕴含的思想和哲理；在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通的地方以及两者间存在的差距，并且利用自己生活中的素材和自身内部的条件克服和缩小与角色之间的差距。无论是影视还是戏剧表演运用演员自身的修养和生活经验，为更好的表演和创作，都是以演员自身为基础出发，两种表演在演员的自我准备过程中都以生活作为基础和先决条件。（二）两种表演形式对于行动三要素的统一性行动是表演的根本与核心，斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“从某种意义上讲，表演是行动的艺术。”无论是影视表演还是戏剧表演，对行动的组织都可以看出一个演员的技巧如何，即演员的心理行动、语言、和形体动作的统一性与协调性。但是不可能每一个角色都表现出一模一样的高兴、一模一样的愤怒、一模一样的悲哀、一模一样的快乐，因此如何有效的组织行动三要素是影视演员和戏剧演员的必修课之一，单调的行动线会让镜头前的演员显得单薄如纸；会让戏剧演员显得乏味枯燥没有色彩。二、 影视表演与戏剧表演在诠释角色时的差异（一）影视表演要有镜头感，戏剧表演要有舞台感影视表演的过程和戏剧的排演是截然不同的两个概念，影视剧更追求真实，追求完美的视觉效果，影视剧的侧重点是突显剧情即事态的发展；戏剧追求的是强烈的内心情绪渗透和冲击，在现场的演出能够与台下的观众产生内心的共鸣，戏剧的侧重点是人物即角色因为事态的变化与发展。因为影视剧和戏剧所表达其作品内涵的方式与媒介都不相同所以演员在影视剧和戏剧中诠释角色的方式也会有所差异。因此，同样的剧本，对于演员的要求确实截然不同的，影视剧要求的是演员在诠释角色的时候要融入规定情境之中，哪怕成为情境的一部分，而戏剧演员则是生活在规定情境里面，他们的内心时刻与规定情境进行着互动。(二)影视表演受科学技术制约较大，戏剧表演较小影视剧追求的是真实的剧情重现，而戏剧追求的是内心的升华，一个是写实主义的油画一个是诗情画意的山水，因此在表演手法上运用的方式大不相同，影视演员只能间接的与观众进行交流，因此观众在银幕上看到的必定是拍摄最为协调的一组镜头，必须经过艺术的加工与处理，加上导演运用蒙太奇手法进行故事情节的修饰，由于地形天气以及各种技术条件的限制，影视表演受到的制约条件会非常大，影视剧的拍摄不是根据剧本规定的时间制定拍摄进度，而是根据场地租用的时间制定的拍摄进度，摄像机是高感光性设备，对光的敏感度非常之高，每一个镜头的衔接都是经过无数次的调试，这对演员对于角色在剧情中的情感保持要求非常的高，而戏剧演出则不会出现此类问题，所有的设备和场地都在室内，都是完全可控的，甚至打雷下雨刮风闪电，这些天气条件对于影视剧的拍摄限制非常的大，例如一场万迎接黎明的戏，影视剧一定要等到一个导演和摄影师都认可的天气情况下才能进行拍摄，这对演员的制约会非常的大，可能在几天之前甚至几个月之前演员就完成了黑夜部分的拍摄，对角色感情上的衔接会非常的困难，而戏剧演员不会出现此类问题，在黑夜部分结束之后只需要打开一盏因此，对于要求人、景、事三者十分协调融合的影视剧演员来说，在参演影视剧时收到技术条件的制约是非常大的，而对于突显人物和内心的戏剧表演来说科学技术条件的制约则相对要小。三、 影视表演与戏剧表演对角色塑造的异同及关系（一）影视表演与戏剧表演建立角色基础信息时的共同性演员对角色建立基础信息是最为基础最为重要的阶段，因为影视演员和戏剧演员都会在总导演的指导下，使自己内心的角色更加的鲜明、立体、外化、生动，即使角色从内心走出来。在建立人物基础信息时影视表演和戏剧表演存在着很多的共性。影视演员和戏剧演员在接触到剧本的第一时间都是先了解剧情即了解规定情境，接下来影视演员和戏剧演员都必须认真的感受规定情境，我们知道任何一个行动都是在一定的规定情景中进行的，无伦是影视演员还是戏剧演员，只要想在剧中行动起来，既不能不研究和感受剧本为角色的行动提供的规定情境。接下来影视演员和戏剧演员要做的是，在规定情景中能够认真且自然的行动，当影视演员和戏剧演员最初在剧本中找行动时。都同样是以‘动词’来确定自己的行动的，例如：说服、指责、拉拢、请求、拒绝等等。在对剧本分析的同时找到基本行动的根据也就找到了角色的基本信息，在确立角色基本信息的方式上影视表演与戏剧表演所运用的方式与技巧可以说是基本相同的。（二）影视表演与戏剧表演在表现角色时的差异性“舞台才是演员真正的生命，戏剧表演才是真正的表演。”这是莎剧王子奥利弗的名句。对于演员来说，戏剧表演的自由度要远远大于影视表演，在帷幕拉开的一瞬间起，是演员控制着整个舞台，戏剧演员就是自己的导演，戏剧演员可以直接的和观众产生交流和共鸣，然而对于影视剧而言，演员面对的则是镜头，最后通过导演蒙太奇的处理和后期的加工才呈现在观众面前，所以在影视剧的制作过程中，决定权在导演手里而不是演员。在影视表演过程中，无论演员多么卖力，多么投入情感，在导演的眼里都只是剧情发展需要的元素之一，而戏剧表演中演员则是剧情发展和推进的最重要元素，没有之一。在舞台上，戏剧演员的交流对象非常明确，而在影视剧的表演过程中演员的交流对象却十分模糊，可能是替身，可能是米博洛板，可能是一个拳头等等，因此在角色的表现上影视演员和戏剧演员的处理方式是绝对不同的。
戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!
一、题目背景和意义
戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。
戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案
(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论
1影视表演与戏剧表演之简介
影视表演的基本概念
戏剧表演的基本概念
2影视表演与戏剧表演之共性
两种形式的表演在自我准备方面的一致性
两种表演形式创作原理与技巧的亲密性
两种表演形式对于假定与行动的相同性
两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性
两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性
3影视表演与戏剧表演之差异
无序的影视表演与连贯的戏剧表演
摄像机的运用对两种表演的影响
导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同
两种表演形式对于时空关系的差异 结论
五、参考文献
[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)
[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司(2007年版)
[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社
[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社(2002年版)
[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社(2003年版)
[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社
[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社(1979年版)
[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社(2009年版)
[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)
[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社
[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社
[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金 华夏出版社
[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社(2002年版)
[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)
[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)
[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版
[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社
[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社
① 我想问一下北京电影学院导演系的课程安排，就是他们在大一大二大三大四分别都学哪几门课程，在下感激不尽
你好 不同的学校对课程开设也不同 所以，遗憾我不能给你提供很具体的课程表。 但是，大学专业有一些课程是必修的，导演专业的必修课程有：自然科学、人文科学、数学、英文、外语和艺术等非常广泛的内容,而不是限定在某一特定的专业。除了学习相应的表演艺术外,还有艺术史、导演、文学、艺术批判、灯光、服装设计、剧本写作、艺术管理等。
② 北京电影学院导演系专业都开设哪些课程
剧情片本科班课程有：视听语言，表演，剧作，中外电影史，文艺概论，技术概论，摄影，音乐赏析等。 已经语文、英语、大学生修养等公共科目。
③ 北京电影学院导演专业和电影学专业主修课程教材有哪些，本人想找些教材学习用.....
北影系备考书目 〈外国电影史〉郑亚玲、胡滨著 〈中国电影艺术史教程〉舒晓鸣著 〈电影艺术讲座〉 〈写电影剧本的几个问题〉夏衍著 〈电影语言〉（法）马尔丹著 〈希区柯克论电影〉（法）特吕弗著 〈世界电影鉴赏词典〉（1、2、3） 〈电影艺术词典〉 《功课》 《电影是什么？》 《当代电影分析》 《通向电影的圣殿 》《荣誉》 一套的 《解读电影》 《英汉·汉英电影词典》 《故事》 这是我从一本名叫〈怎样考进北京电影学院〉的书上看到的。其实，考艺术类的研究生，尤其不能死读书的。不能为了考研而考研。我是说，实践才是最重要的。不是吗？
④ 导演专业都要学什么课呀
中央戏剧学院——导演系（戏剧影视方向） 电影电视系（影视编导方向） 北京电影学院——导演系（每年侧重招收的方向不同， 有故事片方向，纪录片方向等） 上海戏剧学院——导演系（戏剧影视方向） 中国戏曲学院——导演系（戏剧影视导演方向） 以上是国内出导演的比较权威的学院。现在很多地方艺术院校的编导专业基本上针对的是广播电视甚至网络或平面媒体方面。 另外，确实很多导演是半路出家。但有相关学科基础（摄影，编剧，表演，美术等）的比较多，纯粹由门外汉进军导演界且取得成就的很少。 // 里面是导演学的教程，自己去看！~~
⑤ 中央戏剧学院导演专业学的科目是什么
中央戏剧学院导演系专业： 1电影导演创作与研究 2纪录片导演创作与研究 3电视剧导演创作与研究 一、电影导演创作与研究 培养目标 本研究方向培养电影导演的高级专门人才。 1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策； 2．系统掌握电影故事片导演艺术理论；具备较高的中外文化艺术知识修养和审美能力； 3．具有导演创作、研究和教学专业技能。 4．熟练地运用一门外国语。 二、研究方向 以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。 三、课程设置 1．公共课： 政治理论 外语 2．基础理论课： 中国电影史 外国电影史 影片分析 摄影基础 电影美术基础 录音基础 音乐基础 影视技术概论 电影管理及市场 3．专业课： 导演创作基础（视听语言、剧作、表演） 导演创作 导演研究 4．毕业考核：毕业作品、毕业论文、毕业答辩 四、招生对象及对考生要求 大学本科毕业。 五、入学考试科目 初试：1．政治 2．外语 3．电影艺术理论 4．命题导演创作 复试：1．导演艺术构思 2．文学艺术修养 二 纪录片导演创作与研究 一、培养目标 本研究方向培养电影、电视纪录片导演的高级专门人才。 1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策； 2．系统掌握影视导演艺术理论；具有较高的中外文化艺术知识修养和审美能力； 3．具有纪录片导演创作、研究和教学专业技能。 4．熟练地运用一门外国语。 二、研究方向 以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。 三、课程设置 1．公共课：社会主义理论与实践、马列原著选读、外语 2．基础理论课：人类学基础、社会学基础、心理学基础、 视听语言、影视声音、影视摄影、非线性编辑、电影造型。 3．专业课：纪录片创作与理论、导演研究 4．毕业考核：毕业论文、毕业答辩 四、招生对象及对考生要求 大学本科毕业。 五、入学考试科目 初试：1．政治 2．外语 3．纪录片基础理论 4．纪录片导演创作 复试：（包括以下内容） 1．纪录片作品分析 2．纪录片命题创作 3．文化艺术修养
⑥ 急！！请教问中传的导演专业（剪辑方向）的具体课程除官网上公布的还有那些非线性影视制作什么的学不学
虽然我不是中传的学生，但看了你公布的课程，感觉这些课程设置都比较老了，他们肯定没有更新目前的教学内容，你看到的这些课程大多数是基础专业理论课，而对于软件方面的学习都没有列举，像你说的非线编辑、特效合成，这些都是属于软件教学范畴，如果是导演的剪辑方向，肯定要学习，如果他们的教学平台比较高，还应该会学习基于IRIX、LINUX、苹果、Avid这些平台的软件系统，而不是大众的Windows下的软件，因为好的影视制作机构，都不会用Windows系统。 我算了一下公布的课程数量，估计这些仅仅占实际学习课程的1/3而已，肯定还有大量的课程，其中软件方面的教学应该不少于4个，涉及到剪辑、合成、较色、包装设计等等。
⑦ 想成为导演要必须学习课程的有哪些
业务培养目标：本专业培养具有-定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。 业务培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧； 2．具有艺术创造的基本能力； 3．具有一定导演艺术创作的实践能力； 4．了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规； 5．了解导演理论研究成果及发展动态； 6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作的能力。 主干课程： 主干学科：艺术学、新闻传播学。 主要课程：导演基础、电视节日制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等。 主要实践性教学环节：包括实践与艺术实践，一般每学期安排3周。 修业年限：四年 授予学位：文学学士 相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术 谢谢采纳
⑧ 舞台导演高中要学什么专业课
请尽量多的看剧本 中戏必看60剧本······这个搜搜，网络首页就出来 因为不管你以后导什么，考入一个好的戏剧学院才是现在的首要目标，要么就上戏中戏，北影北传。 现在才高一，好好学语言，多看书，不一定要学文还是学理，多了解点元素对于以后你的整体把握有帮助，导演是全方位人才。所以希望你偶尔学学音乐，把握节奏，画画，提高艺术审美能力能能修养。 最重要的是，要敢做~与人交流~
⑨ 北京电影学院和中央戏剧学院表演专业的课程都有些什么
北京电影学院课程：
基础课：电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。
基础课：电影剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、类型电影、影片赏析、中、外电影史。
共同课：外语、体育、哲学、 *** 、 *** 理论、政治经济学、艺术概论、大学语文、名著选读、大学生修养、计算机基础。
表演专业课：表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究、表演教学研究。
表演专业基础课：语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形体语言研究。
中央戏剧学院：
表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。
(9)导演专业有哪些必修课程扩展阅读：
中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。
中央戏剧学院由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。
国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。
⑩ 电影导演或者动画影片制作专业有哪些课程
1世界电影史 世界电影史 (法)萨杜尔 世界电影史 (美) 克莉丝汀·汤普森, 大卫回·波德维尔 2电影的艺术形答式 《电影艺术-形式与风格》(美)大卫·波德维尔, 克莉丝汀·汤普森 《电影的形式与文化》 (美) 罗伯特·考克尔 3叙事结构 《后现代叙事理论 》(英) 马克·柯里 《论电影艺术》 《解读叙事》 (美)J. 希利斯·米勒 4，著名的一些专题，老师一般开欣赏课 新浪潮《法国新浪潮》 长镜头理论《电影是什么》 《蒙太奇理论》
一 跪求一篇人物形象设计专业的毕业论文和毕业论文开题报告！~球高人指点 一篇人物形象设计专业的毕业论文和毕业论文开题报告 偶在写的时候，都是有人指导的，你可以去找客服帮您一下。我知道一家，他们的文章不错，免费指导您写作，也会为您推荐优秀资料.加为好友就行 ：四 九 三 零 九 二 五 二 四 二 人物形象设计的毕业论文怎么写谢谢了，大神帮忙啊 “我的衣柜里不知道怎么的全是咖啡色系的衣服，不知道怎么改变风格……”“你平时穿衣服一定很谨慎怕出错，选一些粉色系的衣服来穿，会和你的肤色很配，你的脸型适合把头发烫一下……”时下，形象包装已不是明星们的专利了，越来越多的人对自身形象重视起来。年底，随着应酬的增多，很多职场女性开始摒弃自己“瞎折腾”的麻 烦，一种更时尚的做法是，直接找个私人的形象设计师为自己量身打造，而被称为“塑造美丽的魔术师”的时尚职业———形象设计师也正逐渐成为新的热门职业。 形象设计师很“烫手” “形象设计”这个词最早频频出现于有关明星的新闻里———某某明星的形象设计师，为其设计了什么什么新形象等等。作为一门新职业，形象设计师直到今年下半年才被正名，今年8月，由中国劳动和社会保障部发布的首批9个职业里，就有“形象设计师”。 形象设计师是一种全新的职业，但是这种职业早已经在大众的需求下应运而生了。对此，白虹形象设计事务所的白虹表示，最早的形象设计师来自影楼的化妆师，当人们不再满足局限于脸部的造型时，就应运而生了形象设计师的概念。形象设计不再是人们印象中只有明星们才享受得起的待遇，越来越多的普通人走进形象设计室，为自己装点门面。 随着不同交际应酬场合的增多，越来越多的人开始找属于自己的私人形象设计师来为自己做系列的“包装”服务，包括选择最合适的发型和妆容；甚至连坐姿、礼仪都会帮其一一调整。 作为一种新职业，形象设计师也受到了越来越多的追捧。今年年初，作为杭州首家推出个人形象设计服务的白虹形象设计事务所，在短短的一年时间里，就有100多位尝试了这种全新的服务。白虹认为，明年，个人形象设计的需求将会以无法预料的规模扩张。形象设计师一时间也从生僻变得十分烫手。 目前，形象设计业务不光是面对个人，也有相当的订单来自于团体客户。很多企业的整体形象，已经从由办公室商量商量，改由交给专业人员设计。 9成以上人不认识自己 是不是总觉得自己的衣着风格一成不变？改变风格又觉得别扭而不认识自己？多数职场人，都会出现这样的疑虑，对此，白虹语出惊人，“大多数人并不了解自己，不知道适合自己的衣着打扮风格，而这个比例达到了95％以上。”由于社会环境等各种原因，多数人都是以惯性在打扮自己，因此，改变风格成为不少人接受个人形象设计服务的一大动因。白虹表示，高层次人才成为最早尝试形象设计的主要阵营，包括大学教师、医生等在内。 那么，究竟是什么原因导致这些客户要重新做形象定位？白虹表示，这个人群分为两类，一类是自己对外形怀疑，不自信，某些方面有挫败感。另一类则是一直很顺利而优越，但是那种惯性让她们对一成不变的生活产生厌倦。而形象设计师就好比是用一种旁观者的眼光找到属于客户真正的风格定位，让客户“找回自己”。 不是化个妆那么简单 据业内人士透露，目前国内还没有专门的形象设计师专业，因此，很多形象设计师都是从化妆师转型而来，这使得大众把形象设计师的概念狭义地理解成造型师。事实上，外形的改变只是一个部分，而形象设计师他们不光改变客户的衣着外表，更致力于利用心理学的相关知识，对客户进行由内而外的全方位改变。 根据客户需求的不同，形象设计师的概念也在慢慢延伸。12月底一本形象设计专著《你的形象价值百万》问世，该书的作者———加拿大籍华人英格丽·张也把形象设计的概念做了详细的延伸。拥有3个硕士学位的英格丽·张在接受采访时表示，一个好的形象设计师应该是一个杂家，服饰只是治标之术，惟有整体性的形象设计，才能将一个人由内而外地改变，并成为长久拥有的才智。这其中要求色彩学、心理学等等方面都有所了解，而绝非化个妆那么简单。 对此，白虹认为，根据不同客户的需求，形象设计师也提供着不同的服务，比如普通客户往往期望速成形象设计，以一个整洁的外表，给社交对象以良好的印象。而对于已经在社会上取得一定成绩的人而言，他们需要的是质的改变。 月薪上万不是梦想 一个真正的好的形象设计师，需要对色彩学、心理学等等方面都有所了解，高端形象设计师需要相当程度的专业技能和人生积淀，这门新兴职业的门槛显得很高。据统计，目前国内从事造型、美容美发的从业者已经超过了1000万，而对综合素质要求很高的形象设计师则寥寥无几。 据业内人士透露，上海、北京等大城市形象设计师较多，但是在上海，真正能划分到形象设计师范畴的也只不过几十人，高门槛把不少人拦在门外的同时，也促使形象设计师成为很多人梦寐以求的“金领”职业。据了解，在香港，名气一般的形象设计师的收入是按天来算，好的可以达到上万港币一天，而在国内，形象设计一般千元左右起，月薪上万不是梦想。 如果希望成为一名形象设计师，需要先去专门的学校进修，学习有关理论知识，并取得证书。对此，白虹介绍，形象设计师的培养在很大程度上都属于“深加工”型的锻造工作，而非从零开始培养新人。也就是说，要做一个优秀的形象设计师，需要具备一定的工作经验和理论基础，目前，化妆师和一些礼仪教师转行做形象设计的人不少，不过前者因为有实际的操作经验，显得更加容易上手。此外，从业群体还需要接受诸如“绘图”、“色彩”、“心理”、“沟通学”等许多专业课程。这些都将帮助从业人员及早地熟悉业务并融入到工作中去。 给你一篇，你参考一下 三 什么武汉格瑞诗形象设计人物形象设计毕业论文演讲稿 详细 形像设计,毕业论文,形象设计,武汉格瑞,论文吧 什么？武汉格瑞诗形象设计人物形象设计毕业论文演讲稿人文，科技,教育，建筑，合同，项目，工程，方案，设计，研究，探讨欢迎来主页挑选精品文档，管理，营销,职责，规划，策划，方案,管理，策划，方案管理，理财，策划方案，英语，GRE，手册，建筑之类，本人集中搜集有关各种各类的宏观经济-企业管理-企业战略-企业文化-人力资源-营销策划-公司理财-物流采购-生产质量-能力素质-成功激励-知识信息-国企改革-民营经济-案例报告-管理工具-管理表格-管理制度-地产管理-酒店管理-服装行业-成功创业-表格大全-土木工程-培训大全-商铺店铺-绩效考核-质量管理-成本管理-策划大全-制度大全-素材下载-合同大全-行业资料-范文大全-组织结构-建筑图纸-组织设计-生活休闲-流程管理-模具数控等等资料下载的，希望大家喜欢，希望大家收藏，下载 什么？武汉格瑞诗形象设计人物形象设计毕业论文演讲稿 四 《人物形象设计在生活中的应用》毕业论文3000字左右 人物形象设计在生活中的应用 这个关于这个，还算不怎么 难的，具体还算可以的 五 人物形象设计专业毕业自我鉴定怎么写 一个大纲哦。供参考。你可以根据需要缩减 自我鉴定 一、学习情况概述、学习目标的完成情况和取得的成绩（详细写哦） 二、思想认识、学习纪律的遵守等 三、存在的问题和努力方向 我将在以后，继续努力，不断提高 六 人物形象设计毕业论文 有这样的网站。 七 跪求人物形象设计专业的毕业论文 毕业论文是要在老师指导下写作的。 找范文可以进网络文库，找资料到图书馆数据库中。 八 人物形象设计的毕业论文怎么写 王熙凤与郝思嘉人物形象比较 目录 摘要I AbstractII 绪论1 一、 美丽躯壳下丑陋的灵魂2 （一）美丽的外表2 （二）丑陋的灵魂3 二、 王熙凤和郝思嘉的大胆泼辣、精明能干及柔美与温情5 （一）大胆泼辣、精明能干、争强好胜的女强人王熙凤和郝思嘉5 （二）性格柔美与温情的王熙凤和郝思嘉7 三、 金钱的女儿也有精神追求8 四、 王熙凤和郝思嘉的女性意识和局限性10 五、 造成两位女主人公性格多样性的原因12 （一）她们性格多样性的形成跟当时的时代背景息息相关12 （二）家庭对她们的影响12 （三）当时传统的社会观念也是形成她们性格多样性的原因之一13 （四）各种教条的束缚是形成她们性格多样性的重要因素14 （五）她们性格多样性的形成与自身的性格也有很大关系15 结论17 参考文献18 附录19 致谢20 本文档是会员文档,如果你是会员，请登陆。如果不是会员请注册。 ∷下载地址∷ ∷相关文档∷ 下载地址1 // 九 人物形象设计专业论文谁会写啊 先看看，可能对你有帮助： 时下大学生求职“包装”可谓奇招百出，花样翻新。应聘前制作豪华精美简历,男生去美容院祛痘、拉直头发，女生拍摄性感暴露的个人 *** ，甚至不惜血本唱一出“变脸”当一回“人造美女”，这些都已不是新鲜事。由于现在许多面试“三分钟定乾坤”，谁都希望自己是“羊群里头跑骆驼”，大学生求职“包装”之风的盛行隐藏着诸多无奈。但并非所有的“包装”都能奏效，有时“包装”不当反而给面试考官留下不好的印象。 对于大学生求职“包装”中的疑问和误区，我们不妨听听专家和过来人的意见和建议，请他们做一回大学生求职的形象设计参谋。 仪态着装设计 对此，上海戏剧学院表演系副主任吴洪林教授给学生支招，首先面试时应避免长时间凝视对方，否则容易给人咄咄逼人的感觉；其次注视的部位最好放在考官的鼻眼三角区(社交区)；另外坐椅子时最好只坐2/3，两腿并拢，身体可稍稍倾斜；没事别乱抖动脚，注意站直坐正，不要有太多肢体语言。 上海戏剧学院人物造型专家徐家华教授告诫学生，这种方式很不可取。对于在校学生来说，应聘一般的职位不一定要穿什么时装、名牌，庄重、朴素、得体就好。但也不可忽视不同职位的不同要求，例如应聘公关职位就要适当地注意时尚，而应聘文秘、财会职位就应与时尚拉开适当的距离。仪表的修饰最重要的是干净整洁，一般不要太标榜个性。男生发型忌长发、光头、中分，不要留小胡子，女生忌浓妆艳抹。徐家华教授还特别强调仪表中的细节，指出穿深色衣服时最好事先拍拍两肩，以免头皮屑掉在上面，头发不要粘粘糊糊。 语言交流设计 上海中医药大学学生姚洁敏平时比较腼腆，在应聘前就一直担心回答不上专家提出的问题，一进考场望着面前坐着的一排专家更是慌了神，听完问题后脑子一片空白。“完了……”绝望的念头一直纠缠着她，使其始终未进入状态。 吴洪林教授在分析这一现象后指出——心态决定状态。保持积极自信的心态，是面试中智慧语言不断迸发的前提。面试时就算碰到难关也决不能泄气，要不断给自己鼓励——“这只是一个小失误，我还有很多机会弥补。”况且面试中的绝大多数问题都没有标准答案，只要言之有据，思路清晰即可。 有的学生在面试中竭力表现自己的无所不知、无所不能，好像招聘的岗位非他莫属；也有学生则是不断向招聘者发问，诸如“你们会给我什么样的职位”、“你们提供什么样的福利待遇”、“上下班是不是有班车”、“是不是有很多加班”等等；还有些学生求职目的不明确，他们摆出一副愿意听从安排的样子，很谦虚地问“你看我适合干什么”，给招聘者很没主见的印象…… 面试过程设计 上海东北片某高校学生小徐去一家超市应聘，还没与考官交流就因“没有两年以上的工作经验”而被拒绝。但小徐并没有放弃，她来到超市足足逛了3个小时，细心的她发现超市管理中的不足并写下了8条意见。在将意见传递给超市经理后，她说了以下的话：“我相信很多在您超市工作的员工以前也没有类似的工作经验。拥有对工作的热爱和 *** ，再加上学以致用，我相信自己有能力胜任。期待您英明的抉择！”经理颇为赏识，最后把机会给了她。 复旦大学大四学生阎明讲述了他的一次成功的面试经历。他的面试单位是上海逸思教育信息咨询中心，去之前他就通过网站查询了该公司的相关资料，并了解到它的很多服务项目都属于新生事物，于是他便准备了一些自己关于这个新兴产业的想法和意见。面试那天他提前半个小时到达面试地点，他的一些独到的观点一下子就吸引住了考官。 阎明还为大学生总结了一些小小的“面经”：找工作最好也像考研一样，提前一年时间做准备，比如他的简历就修改过不下300遍。另外遇到失败千万别丧失信心，告诉自己这个职位也许有更适合的人选，没有最好的工作只有最适合的工作。 内在修养设计 针对学生面试中碰到的种种问题，专家认为，外表的适当修饰固然必要，但关键还得治本。大学生要珍惜大学四年的学习机会，多涉及自己感兴趣的学科领域，争取跨学科、跨专业、跨高校进行学习。另外还要走出校门多多参加社会实践，在与不同的人打交道的过程中取长补短。因为绝大多数单位注重的是毕业生的责任心、敬业精神、个人修养以及综合能力，他们很在意学生的实习经历和体会。 专家还对大学生求职“包装”中的整容热泼了冷水。上海时光整形医院院长许蓓华告诫大学生：“美是多样化的，整形并不是求职成功的唯一途径，拿着明星照去'定购’、'拷贝’容貌更是没有必要。每个人都有自己的闪光点，根据自己的专业与专长寻找适合自己的工作，才是年轻人理性明智的抉择。希望大学生身上散发出的是由内而外的自信、活力，以年轻人的朝气、踏实肯干去感染周围的每一个人。”
很多同学在问上海戏剧学院自考难不难?首先我们来看下什么是自考?高等教育自学考试简称自学考试、自考，1981年经国家批准创立是对自学者进行的以学历考试为主的高等教育国家考试。而上海戏剧学院是上海市主管部门和教育考试院指定的官方自考主考院校，上海戏剧学院是正规公办大学。上海戏剧学院自考难不难?相信大家心里都是有答案的。与普通高考和成人高考在招生对象、考试时间及学制不同，自考是“宽进严出”。考生参加国家考试机构统一组织的单科考试，合格一门，发一门的合格证书，所有科目合格后，方可申请毕业。上海戏剧学院自考包过可靠吗?首先先问问自己，所有的科目都能坚定能考过吗?自考是一种过程，一种经历，只有亲身体验过，尤其是只有其中一少部分善于自主学习的考生才是自考的最终胜出者。所以上海戏剧学院自考难不难?看到这里，大家就应该知道，这个是比较难的。经过系统的学习后，通过毕业论文答辩、学位，上海戏剧学院考核达到规定成绩，符合学位申请条件的，可申请授予学士学位，并可继续攻读硕士学位和博士学位。大自考全国平均通过率一般在10%--30%左右，上海戏剧学院自考通过率也可以参考。大自考即是完全通过自己自学，不借助任何辅导班的长线自考。问上海戏剧学院自考难不难的朋友们，看下这个通过率，虽然数字不一定准确，但是一定程度上也代表了一些。自考独立办班俗称小自考。小自考就是人们一般说的短线自考。这种自考主要是参加一些办学单位组织的助学班，同时也就国家的政策即办学单位自己能够组织一些科目的考试，另一部分科目是参加国家组织的国家统一考试。上海戏剧学院自考包过的说法是没有什么依据的，大家都要统一参加考试，只要是考试就会有不过的可能性。也就是说你的考试科目一部分来自上海戏剧学院自学考试，一部分来自你在的办学单位，这种自考要相对简单些，基本上通过率在80%以上，这类小自考通过率相对高很多。自考很难通过率低是针对社会自学考试的考生，这部分考生大多数是有家有业的在职人员或待业人员，这一类人的学习时间少、精力有限，而且缺乏管理和自我约束能力，因而通过率很低，但是对于各大高校为自考生组织的自学考试是不存在这样的问题的。但是大部分的人还是只能通过自学来考试，如果有人跟你说上海戏剧学院自考包过，那么你就要打个问号了。另外，2023年上海戏剧学院自考预报名已经开启，有意向的朋友们也可以来点击底部官网报名咨询。我们招生老师坐标上海市，是多所学校助学合作办学点，关于上海市成人学历提升有想了解的欢迎提问，我们在线做出专业的解答，为你保驾护航，让你在提升学历的道路上少走弯路！上海戏剧学院自考自考报名入口：
意外走红的上戏木偶专业，是一个为了传承木偶表演文化的专业。木偶表演文化的专业设置木偶操纵技巧、木偶表演以及声乐、台词、形体和表演等专业课程，专业主课由中国木偶艺术传承人，国家一级演上海木偶剧团副团长郑国芳教授亲自任教
上戏木偶专业成为艺考黑马，有偶然性也有必然性，这些年来，国家对传统文化扶持打造了良好的环境，而木偶剧本身也具有广阔的发展空间，而整个专业的培养体系，也是奔着培养复合型人才而去，这让上戏木偶专业的毕业生，有了更多的可能性。
上戏木偶专业的发展历程。
2004年，上海木偶剧团联合上戏 开创首个木偶专业本科班，第一届只有30多人报考，最后招录到14人。不过，正是这首批14位本科生，毕业后进入上海木偶剧团后表现出众，才引起了社会对木偶专业的关注。到2007年，上戏木偶专业开始每年招生，报考人数也逐年增多。
从一些学生的不了解不热爱，到主动传承不断创新，也能看出，合理的人才培养体系，正在给传统文化开拓更广阔的未来。
刚刚结束的上戏艺考中，只招收18人的木偶表演专业突然火了。不少考生只是因为木偶专业与戏剧影视表演专业，在考试内容上大同小异，于是"曲线救国"，顺便报了个木偶专业。那么作为全国首个木偶本科专业，考进去以后的学习和就业发展，究竟怎样呢？
右手高举杖头，左手操控"钎子"，木偶便舞动起了水袖。这是上海戏剧学院木偶专业二年级的课堂。木偶戏轻松吗？听听学生怎么说。
木偶专业大二学生张伦：“对于之前没有接触来说，真的很辛苦，因为它是单手举差不多五六斤重吧。”
布袋木偶、皮影、提线木偶，这些我国传统木偶戏类型，都是学生们的必修专业课。不要以为这些就够了噢，要想成为一名出色的木偶表演家，还需要手巧。因此作为学生，他们还要学习木偶制作。
木偶专业制作教师于洋：“优秀的演员，要自己会调整，把木偶调试到自己合适的状态，包括自己一些维修、保养。所以从制作开始学，他们能从原理上清楚。”
作为我国首批非物质文化遗产项目，木偶戏流传至今已有两千多年历史。不过，中国木偶人才的培养，历来都以家族传承或院团学馆教育为主，上世纪末，一度人才流失严重。
2004年，上海木偶剧团联合上戏开创首个木偶专业本科班，第一届只有30多人报考，最后招录到14人。不过，正是这首批14位本科生，毕业后进入上海木偶剧团后表现出众，才引起了社会对木偶专业的关注。到2007年，上戏木偶专业开始每年招生，报考人数也逐年增多。
木偶专业老师秦峰：“他们运用自己所学的专业到了剧团就创作，包括他们考上研究生，导演研究生，往编导方向去发展。”
结合当下戏剧发展理念，如今，木偶专业学生除了学木偶技艺，还要学声台形表。
台词老师江静：“像木偶专业在台后面，他可能声音要传递更远、更清晰，语言的功底更加能够适应各种各样人物需求。孩子的、老人的、动物的。”
尽管有了这份功底，毕业后转向戏剧影视行业发展，也能同样游刃有余，但让老师们欣慰的是，木偶专业出来的学生，大部分都还是从事老本行。
像上海木偶剧团，就是依靠这些毕业生，完成了新老交替。年轻人思维活跃，近年来在新创的剧目中，他们不仅把声光电等时尚元素引入木偶表演，还借鉴了不少国外木偶剧的表演方式。现在每人每年要演出100多场，市场反响热烈。
木偶事业的发展，让年轻的木偶演员们收获了粉丝，也更坚定了职业追求。
上海木偶剧团演员廖子嫣：“一直干下去，小朋友心中一直有木偶戏的存在，我就很开心了。”
上海木偶剧团演员黄春雄：“所有的机会都放在你面前。现在不应该放弃，现在放弃是傻，我们现在是更加铆足劲地干。”
这些年，全社会已经逐步形成崇尚优秀传统文化的氛围，这也让业内越发看好国内木偶剧人才的发展前景。
上海木偶剧团团长何筱琼：“我们还是希望通过搭好的平台，吸纳好的元素，让我们的演员学了以后有展示的空间，让他在这个舞台上有自我价值感。”
可以说，上戏木偶专业成为艺考黑马，有偶然性也有必然性，这些年来，国家对传统文化扶持打造了良好的环境，而木偶剧本身也具有广阔的发展空间，而整个专业的培养体系，也是奔着培养复合型人才而去，这让上戏木偶专业的毕业生，有了更多的可能性。从一些学生的不了解不热爱，到主动传承不断创新，也能看出，合理的人才培养体系，正在给传统文化开拓更广阔的未来。
（看看新闻Knews记者：章海燕编辑：朱永斌）
谁了解木偶与造型专业都学习些什么内容
王 林：上海戏剧学院戏文系（07年以文化成绩第一名进入上戏，2010年以优异成绩被选送去纽约电影学院学习）周倩莺：上海戏剧学院戏文系（2010年以优异成绩被选送去纽约电影学院学习）朱 梦：上海戏剧学院戏文系（通过艺术尖子生常年考）应艺能：上海戏剧学院戏文系（通过艺术尖子生常年考）姚 相：上海戏剧学院戏文系（通过艺术尖子生常年考）张 芒：上海戏剧学院戏文系（通过艺术尖子生常年考）于佳艺：上海戏剧学院戏文系（通过艺术尖子生常年考）何雨婷：上海戏剧学院戏文系（通过艺术尖子生常年考）张垚惠子：上海戏剧学院戏文系（通过艺术尖子生常年考）陶晨帆：上海戏剧学院戏文系（通过艺术尖子生常年考）章天娇：上海戏剧学院戏文系陈 煜：上海戏剧学院戏文系赵怡君：上海戏剧学院舞美系服化专业（通过艺术尖子生常年考）袁俊豪：上海戏剧学院舞美系灯光专业（通过艺术尖子生常年考）袁 梦：上海戏剧学院剧场管理专业姚 漪：上海戏剧学院木偶专业赵绮仁：上海戏剧学院群众文化专业刘 旭：上海戏剧学院表演系（上海市艺术类表演统考第二名）谭阔阔：上海戏剧学院表演系顾晓阳：上海戏剧学院表演系佟 瑞：上海戏剧学院表演系（上海市艺术类表演统考第一名）林 楠：上海戏剧学院表演系吕贝妮：上海戏剧学院表演系丁宇佳：上海戏剧学院表演系音乐剧专业王伊琦：上海戏剧学院表演系音乐剧专业琚一品：上海戏剧学院导演系蒋 运：上海戏剧学院导演系胡思祺：上海戏剧学院导演系苑新雨：上海戏剧学院播音与主持专业（现任SMG《音乐前线》节目主持人）王倩颖：上海戏剧学院播音与主持专业（华师大播音与主持专业全国考试第一名）司徒纯纯：上海戏剧学院播音与主持专业（全国专业考试第二名）郑博涵：上海戏剧学院播音与主持专业（全国专业考试第五名）施喆菁：上海戏剧学院创意学院视觉传达专业（全国专业考试第一名）唐 琦：上海戏剧学院舞美系王珅安：上海戏剧学院舞美系沈天慧：上海戏剧学院舞美系服化设计专业邱叶静：上海戏剧学院舞美系张 征：上海戏剧学院舞美系严佳韦：上海戏剧学院舞美系王任伟：上海戏剧学院舞美系郑 寅：上海戏剧学院舞美系樊琛璐：上海戏剧学院舞美系顾俊彦：上海戏剧学院舞美系叶 韵：上海戏剧学院舞美系王小境：上海戏剧学院媒体创意专业潘之琳：北京电影学院表演系（全国专业考试第一名）洪 悦：北京电影学院表演系（全国专业考试第五名）钱儒俊：北京电影学院表演系（全国专业考试第六名）唐培彦：北京电影学院表演系王奕瑾：北京电影学院表演系李艺雯：北京电影学院表演教育专业许俐佳：北京电影学院李 淇：北京电影学院电影导演系秦如心：北京电影学院电影导演系林天则：北京电影学院录音系（全国专业考试第一名）吴冠震：北京电影学院广告导演系夏翰杰：北京电影学院广告导演系沈吟竺：北京电影学院电影策划专业江予菲：中国传媒大学播音系（上海只招一名学生）高也尊：中国传媒大学播音系朱隽晨：中国传媒大学顾 俪：中国传媒大学戏文系吴君和：中国传媒大学胡仪嘉：中国传媒大学卓文怡：中国传媒大学张笑影：中国传媒大学许魏洲：中国戏曲学院戏曲导演系徐晋佩：北京舞蹈学院音乐剧系张桉阳：中央戏剧学院编导系羊一梵：中央戏剧学院电影制作系杨海涛：上海交通大学美术系缪 赟：中国美院曹骋隽：东华大学服装设计专业王 欢：上海音乐学院音乐剧专业（全国专业考试第一名）马斯聪：上海音乐学院音乐剧专业（上海“全家都来赛”总冠军）姜皖杭：上海音乐学院音乐剧专业余亦舒：上海音乐学院音乐理论专业康乃菁：解放军艺术学院戏文系（专业考试第一名）罗东涓：同济大学表演系杜光祎：同济大学表演系沈一斐：同济大学表演系徐海龙：同济大学表演系吴莫：同济大学编导专业桑 双：同济大学表演系赵越：华东师范大学播音与主持专业林婴：华东师范大学艺术教育专业龙枭雄：华东师范大学艺术教育专业汪可涵：华东师范大学艺术教育专业张梦迪：华东师范大学艺术教育专业朱丹妮：华东师范大学张允耀：华东师范大学美术专业徐易成：华东师范大学美术专业
该论文不需要对应毕业作品。表演系毕业论文选题是在毕业论文领导小组领导下，由教研室组织专业教师，按照毕业论文规范要求编写而成的。毕业生可以根据自己的水平、能力和条件，在这些论文选题中选择一个合适论文题目，也可以自己拟定一个更为合适的论文题。表演系毕业论文其目的在于综合训练学生应用所学基本理论、基本知识和基本技能分析问题和解决实际问题的能力，进一步培养学生的表达能力和创新能力，锻炼提高学生调查研究、检索和阅读的能力。
表演专业毕业论文目录包括以下方面：1、引言、表演理论专题、表演技术实践。2、研究方法、实验结果、研究分析与结论。3、论文总结、参考资料、个人总结。
戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!
一、题目背景和意义
戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。
戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案
(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论
1影视表演与戏剧表演之简介
影视表演的基本概念
戏剧表演的基本概念
2影视表演与戏剧表演之共性
两种形式的表演在自我准备方面的一致性
两种表演形式创作原理与技巧的亲密性
两种表演形式对于假定与行动的相同性
两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性
两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性
3影视表演与戏剧表演之差异
无序的影视表演与连贯的戏剧表演
摄像机的运用对两种表演的影响
导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同
两种表演形式对于时空关系的差异 结论
五、参考文献
[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)
[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司(2007年版)
[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社
[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社(2002年版)
[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社(2003年版)
[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社
[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社(1979年版)
[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社(2009年版)
[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)
[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社
[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社
[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金 华夏出版社
[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社(2002年版)
[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)
[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)
[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版
[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社
[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社
如果是祖籍的话就是江苏无锡的，如果是现居地就是上海！这些有关胡歌的我都记在脑子里了，有不知道的可以来问我哦！