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浅析现代标志中的文字创意摘要：文字不仅是标志设计中的重要组成部分，而且是最能发挥人聪明才智的设计载体。文字在标志中的具体应用，不仅仅是作为视觉形式的表现，更是一种具有深层含义的精神内涵，展示了这个时代多彩多姿的精神风貌。现代标志中的文字更是一种文化的载体，承载着标志主体赋予它的伟大使命。关键字：汉字 字母 数字 综合 书法 民族 在这个信息化的时代，文字从来没有象现在一样呈现出如此蓬勃的生命力，从丰富的商品到精彩的电视节目，以及街头缤纷夺目的广告……文字及其符号包围了我们，无处不在。文字不仅是标志设计中的重要组成部分，而且是最能发挥人聪明才智的设计载体。在数字化迅速发展的今天，字体符号无疑具有更强的艺术表现力和视觉感染力。通常所讲的文字设计，包括汉字型、字母型、数字型。字体作为人类传达思想的一种视觉符号，本身就包含有特定的造型意念。以文字构成的标志，文字既是语言信息的载体，又是具有视觉识别符号特征的符号系统。文字不仅表达概念，同时也通过视觉的方式传递信息，具备了传达语言概念和强化视觉识别的双重功能，因此普遍为设计者及其客户所看好。汉字型汉字经历了上下数千年的发展与演化，有着博大精深的文化内涵和异乎寻常的艺术魅力，本身就是一个内涵深广的宝藏。中国文字久远的历史，文字结构、虚实、承转的规律具有独特的美学特征，自身的图案美，通过笔划、结构加以美化、变形、夸张、组织等就能创造出形式感强烈、个性鲜明独特的标志来。现举例分析：王国伦教授的92国际拍卖会标志源于汉字“拍”的字体形象，运用标准字体，只是将“白”字一撇重构处理，就传达了一锤定音的专业性形象。简洁明快，凝练概括。中国铁路的标志设计也是笔简意周，将“工人”二字作艺术处理，合而为一呈符号图形，几乎不需任何多余的赘饰，简明扼要描绘了火车头和铁轨端面的形象。王粤飞先生为香格里拉干红设计的标志，直接用汉字“香格里拉”构成，只用藏文形态加以处理，就传达了醒目的效果，既揭示了藏族文化内涵，同时又形成一种全新的视觉感受。汉字是表达思想语言的符号，同时也是一门独特的艺术。中国的汉字起源于“图画文字”，从一开始就有着形象的依据性和高度概括的标识性，并且在不同时期有不同的传统形式、地方风格、民族特征，大大地丰富着标志的表现形式，其特有的造型语言越来越多地在标志设计中有所体现。今天的汉字形式早已发展为一门形式独特，并可鉴赏把玩、陶冶性情的书法艺术。从字体上的草、隶、篆、行等，另有民间的云、水、如意纹等象形文字，都是我们进行创意的源泉，是其他任何文字无可比拟的优势，充分利用和开发，就能创造出民族性与时代感高度统一的标志。 字母型随着我国设计行业与国际化接轨的步伐加快，字母标志应用也日渐广泛，正大显身手施展着不可替代的魅力。英文26个字母作为设计师发挥创意的源头，其几何形的外部形态，变化多端，可塑性极强。运用到标志设计中，常常构思巧妙、造型独特。每个字母皆可单独设计成标志，利用字母内空间变化，笔划变异、装饰等手法，丰富其造型。尤其多字母组合更具有表现力和挑战性，通过各种技巧运用组成庞大气势，来表达预期的构思意图，比如局部视觉焦点，文字组合图形，重复韵律感等。韩家英先生为新大洲设计的标志，以企业英文名称首写字母“S”为设计要素，简洁富有变化，粗犷的“S”代表了新大洲的坚实基础和实干精神，与“S”相连的弧线，仿佛大鹏展翅，冲击力强烈，标明新大洲公司勇于挑战的信心和勇气。广东银城酒店的标志是由陈汉民教授设计的，取“S”为造型元素，涵盖了Satisfactory（满意），Silvery（银），Safe（安全）。整体又似连环的“S”,寓意国家、集体和个人全面发展，阴文 “H”则代表Hotel（酒店）之意。标志简约易懂且内涵丰富。 应用字母的标志创意，重点在字体的个性和编排设计上，形式创造要突破常规，依据字母各自的性格特征，对其进行相应的夸张美化，以独特的图形符号再现，增强其联想性特征，才会给人们带来丰富的审美感受。 数字型阿拉伯数字作为一种世界通用的语言符号，可以超越各民族语系的障碍，正在今天的国际舞台上发挥越来越重要的作用。数字型标志的应用，主要以阿拉伯数字为主，尤其是0－9这十个数字，简洁而易于变换，加以造型变化运用到标志设计中，具有很强的表现力，风格独特，形态变化无穷。操作中常要根据美术字的造型，辅以图形化的联想与发挥，去达到良好的视觉效应。 数字型标志尤其大量运用于企业周年喜庆和各种纪念活动等题材，为提升人们对标志记忆值发挥着重要功效。这方面的典范有：第九届全国美展的标志，以四个“9”字为创意主线，其概念取向为1999年的第九届，四个“9”同时寓意中华人民共和国诞辰于1949年，四个“9”又组成一朵绽放的花蕾，象征“美”的盛宴。书法用笔来表现“美术”的特征，主题明显。著作权70周年活动，以汉字“著”为设计题材，将“土”和“日”结合，加入了数字“70”的元素，稍加变化，便使主题一目了然，简单明了，效果突出。 综合型 标志设计以形达意，以意造形，手法不拘一格。综合型是指文字、图形相结合的一种形式，有汉字与图形的组合，也有字母或数字，要适时选择合适的搭配。有一定相近的文字和图案的结合会更容易进入境界，利于随心所欲达到自己的目标。这种综合应用是字和图的共存共生，兼顾两者形象，都要有识别性，是在似与不似之间追求标志设计的最高境界，也恰是其趣味之处。这方面的成功案例不胜枚举：香港著名设计师靳埭强的任白慈善基金标志，以“任白”两字为切入点，这是源于粤剧大师任剑辉与白雪仙的纪念基金。“任”、“白”两字具有图形意蕴。另有演戏用的扇子，表示两层汉字：第一是扇子作为一种道具，可以借以象征戏曲；第二是“扇形”与“善心”谐音，两扇重叠代表任、白两个的共同心愿。标志以字与图的完美结合很好的渲染了主体思想。高中羽教授的北奇神茶标志，以汉字“北”为主要设计元素，并用西方的形象素材进行改造，使“北”字的身上长出天使的翅膀，形成字图合一的形象，贴切自然。 中国传统书法的应用中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕，是中国的国粹，它的构成不过是几种简单的墨色线条，然而确是“造型之造型，抽象之抽象，动静之交汇，时空之凝聚，自我之至深至微的表现。”（李砚祖）。书法艺术是从观察自然界万物姿态得到启示，靠了单纯的线条架构，匠心结体而成，经过几千年的发展，演绎出千变万化的视觉艺术形象，形成了不同的个性与风格。如隶书端庄古雅、楷书工整秀丽；行书活泼欢畅、草书飞动流转。从某种意义说，中国汉字的演化历史，就是中国人运用线形设计艺术的历史。在今天，这种线形设计已经走向全世界，成为许多艺术家和设计师常常借鉴的艺术创造手法。靳埭强先生是其中很有成就的一位，他的许多标志作品，都有中国书法艺术的渗透，甚至把书法直接用于设计中。比如“丽晶酒家”，运用三个六角形的“日”字组成一个“晶”字造型，代表盛载佳肴的盘子，而盘中的美味则是用三笔墨色来表现的，同时又是“日”字的一横，揭示了酒店中式口味的经营特色。“一品廊”也是以毛笔书写的“一”字代表东方艺术，与英文首字母“A”结合，表现了画廊中西合璧的艺术风格。还有熟知的“喜之郎”果冻，标志采用草书字体、走势及大小安排，整体表达一种欢乐、喜悦的气氛。中国国际航空公司的标志、中国申奥会徽等，无不体现着中国书法艺术的精神源泉。傅抱石曾经说过：“中国艺术最基本的源泉是书法，对于书法若没有相当的认识与理解，那末，和中国一切的艺术可以说绝了姻缘。”中国书法艺术正是这样从古至今都在启发着、丰富着中国的艺术与设计，同时体现着老庄“弱之胜强，柔之胜刚”的思想，成为艺术家和设计师久用不衰的法宝 。 中国民族艺术的渗透 源远流长的中国文化，给我们留下了无数珍贵的文化遗产，彩陶纹饰、漆器、雕刻、民间绘画等，蕴涵着深厚的历史文化内涵；龙凤纹、如意纹、合耳兔等具有鲜明的民族特色和地域特征，反映了民族审美意识。倍受世界瞩目的北京2008申奥标志，整体结构是取自传统吉祥图案“盘长”，既体现了北京的“京”字，又是舞动的人，同时还蕴涵着中国结、五环的图形，体现了体育、奥运精神，使标志既有强烈的现代审美特征，又有浓郁的中国传统文化意味。恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。 另外，中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形来表现，其基本元素是中国古写的“中”字，并在此基础上，根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。横与直的平行线，形与势互相结合，表达了服务千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。中国极为丰富的传统图形资源在它的发展和演变中，以多样而又统一的格调，显示出独特并富有魅力的民族传统和民族精神，是设计师用之不竭的宝库。 另外还有花饰字体的浪漫优雅、飘逸灵动；变体字风格特异，视觉冲击力强等等。文字随着商业的发展，正在愈发展现出新的风采。近年现代印刷字体的出现，给字体设计提供了广阔的空间，而新的标志造型从简洁明了的现代派风格走向追求“自然、随意、繁复”的“后现代派”风格，更使文字的创意走向一个五彩缤纷的天地。文字源于生活，它的创意空间是极为广阔的，其在标志中的具体应用，不仅仅是作为视觉形式的表现，更是一种具有深层含义的精神内涵，展示了这个时代多彩多姿的精神风貌。从这个意义上讲，文字是一种文化的载体，承载着标志主体赋予它的伟大使命。
当代艺术其实就是要研究特定 文化 背景下的文化现象,而当代艺术本身就是一种需要深究的文化艺术现象。下面是我为大家整理的视觉艺术研究论文，供大家参考。
【摘要】符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。
【关键词】视觉艺术;符号;转换;再生
著名符号学家安伯托?艾柯(Umberto Eco)说:“人是符号(sign)的动物。”1人类籍由符号来表达内心世界,传递信息。将日常所思通过一定的语言形式,包括声音、视觉、肢体行为将一个整合的概念传达给对方。符号学(Semiotics)是一种关于符号和运用符号,包括观看符号的理论。符号学并不是一种历史性的学科,而是一种阐释性的学科,但它能够在历史的探索中被加以有效地整合。符号学集中关注构成和表征的问题,将“文本”看作是产生意义的符号的特定合成。这是一种不带霸权和强制要求的有限度的视角。2
艺术的起源不论从模仿说、巫术说、劳动说的角度出发我们都可以看作是人类符号化的开始。原始人用肢体捕捉动物的动作,用声音模仿动物的鸣叫,用矿物质将动物的形态描绘在崖壁上,手舞足蹈用简单的语言交流,于是就有了最初的舞蹈符号、音乐符号、美术符号、语言符号。随着社会分工的日益复杂化,人类社会不断进步与发展,符号内容也就变得越来越复杂化、微妙化,同时也在自然科学、人文科学和社会科学各个不同的领域得到了广泛深入的运用。
视觉艺术作为一门研究经由肉眼产生联想的人文科学,符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。作为一套工具,符号学提供一系列我发现可以深入细致分析艺术作品的有用思想和观念。当这些思想和观念可能由心理分析、叙述和修饰理论引发产生时,它们就产生与传统艺术史并不发生矛盾的洞察力。事实上,这些思想和观念常常能够使学生在运用主体间的可使用的 方法 上更为精确,并使阐释更具有系统性。3
一、视觉艺术符号的分类
在符号与其所指涉的对象(即其指向与涉及的事物和领域)的关联上,目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型,同时也是符号的三个层次:4
1、图象符号(ICON):图象符号是通过模拟图形与对象之间的相似而构成的,图象符号是一个直接感知的过程,在图象学中属于写实的范畴。如肖像画、照片等,当我们面对这样的作品的时候通常都能够得到比较直观的感受,比如说“画面上有什么内容。”
2、指示符号(INDEX):指示符号与所指涉的对象之间具有的因果或是时空上的关联。如“指示牌、路标”。从广泛的角度来说,设计艺术中的视觉流程法则也属于指示性符号的范畴,由于生理的特点,眼睛在浏览的时候会表现出一种时间性、方向性与选择性,也就是说视线会沿着画面重心,即最佳视域,向某一个方向有选择性的移动,体现出视觉的流动性特征。
3、象征符号(SYMBOL):象征符号与所指涉对象之间无必然的或是内在的联系,通常是指约定束成的结果,它所指涉的对象以及有关意义的获得,是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来。同时符号的象征性也是是符号学里最深层次的特性,是符号产生与对象思维过程中相关内涵的延伸以及联想。比如线条的曲折、色彩的冷暖、材质的软硬都会给人以相应的情感体验。
二、视觉艺术符号的理解
人类的意识过程,其实是一个将世界符号化的过程,思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。那么我们又如何从符号学的视角和运用符号学的工具去解读图像,符号如何能够使我们从我们已经认知的事物中疏离出来,以便理解某些新的事物?在这里,我想就当代油画家张小刚的作品《男青年》按照符号学的原理进行分析。
张晓刚《男青年》布面油画
1、生成图象意识
要对视觉符号进行阐释有时候是一个非常复杂的过程,需要结合上心理学的以及历史学的概念进行理解。
当我们在欣赏一件视觉艺术作品时,我们首先会在思维中形成一个表象,即作品中有什么内容,是具象符号还是抽象的符号。如,当我们在接触到当代油画家张小刚的作品《男青年》时,首先意识到的是一个男青年,带着眼镜,脸上一块红色的疤,灰蓝色的调子,一块红色的疤痕这些图象性的符号。 2、探询图象的象征性意义
得到以上信息后我们接下来会想知道隐藏在艺术家(即符号创作者)创作意图中的“更深层次的”,或派生出的意义。如果我们说一件作品具有一种更深层的意义,我们通常指的是作品传达了一种我们在最初观察中还无法确定的潜在的观念,以即是符号的象征意义。当然需要找到艺术家的意图我们必须对艺术家本人以及他所处的时代背景有一个基本了解。
我们现在就来试着探询阐释艺术家想要传达的观念信息。我们知道张小刚出生在上个世纪50年代末期,他经历了新中国成立后最动荡的历史时期,特别是“”在他们那个年代的人身上都产生了深远的影响。
那么现在我们回到画面(符号)本身,留着小平头的男青年,干净白皙的肌肤,一幅标准文弱书生的派头。我们知道眼镜是有知识、有文化的人的象征,中山装是那个年代的通用着装。灰兰色的背景衬托阴郁、孤独与冷漠的气氛。面颊上被生生揭开的一块,形状如肩章的伤疤显得尤其冷艳。结合上面的分析,我们也可以将它理解为那个热情火红时代的鲜红烙印。目光被吸引到左下角,略显呆滞,嘴唇微启似在观看一个什么令人震惊的场面,又面无表情,一种孤寂、压抑的情感得到充分的表现。所有的一切符号都在追忆一个时代的伤痕主题,这除了是一种回忆,同时也折射了现实社会人与人之间的冷漠。
视觉艺术符号的创作者在产生一个理念之后,综合自己对象征性符号的理解把握,选择合适恰当的视觉手段,将理念传达出来。然后接收对象即观众再通过自己对象征语言的掌握与理解,把接收到的视觉信息在思维中转换再生。(下转第99页)(上接第98页)当然,鉴于个体情感特质、生活 经验 、知识结构的差异,一件作品最终还原到观众思维中的形态是各有不同的,所以有了“一千个读者便有一千个哈姆雷特”之说。当一个人看见一幅绘画,表现的是关于一只果盘的荷兰静物画时,这个图像在其他的事物中)就是关于某种别的事物一个符号,或表征。观看者在她或他的脑海中形成有关该事物的一个意象,她或他就会把这个意象与该事物联系起来。心理的意象,而不是形成这个意象的个人,就是解释符。这个解释符指向一个客体。该客体对每一个观看者来说是不同的:对一个人来说它可以是真实的水果,而对另一个人来说也可以是别的静物画,对第三个人来说可以是一笔巨款,而对第四个人来说也可以是“17世纪的荷兰”,等等。而该绘画所表现的客体因此基本上是主观的和由接受者决定的。
视觉艺术本身就是关于符号的表达方式,创作者借由它向观者传达自身的思维过程与结论,达到叙述的目的;换言之,观者也正是通过创作者的作品,与自身经验加以印证,最终了解创作者所希望表达的思想感情。显而易见,作为中间媒体的视觉艺术作品,这时就充当着创作者思想感情符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,就成了创作作品成功与否的标志。这正是由创作者在创作的思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。
参考文献
[1]李幼燕著《理论符号学导论》,社会科学文献出版社,1999年6月版。
[2]米克·巴尔:《观看符号/解读绘画——运用符号学理解视觉艺术》载于《世界美术》2007年第1期。
[3]巴尔·布列逊:《符号学与艺术史》1991年。
[4]常宁生《艺术史的图象学方法及其运用》载于《世界美术》2004年第一期。
内容摘要：一部视觉艺术史的发展史也就是色彩的发展史。从上古的色彩崇拜到古典时期的色彩模仿，从浪漫主义时期对色彩的解放到印象主义对光和色的迷恋，在艺术史上，每一次对色彩的再认识和再阐释，总会引起视觉艺术的巨大变革，从而产生新的视觉艺术现象和理论话语。
关 键 词：色彩随类赋彩固有色民间色彩光印象
所谓色彩，在普遍意义上讲是人对色彩的感觉。对色彩的 爱好 和对色彩的选择，具有极大的主观性，所以不应把某种色彩标准绝对化，应承认多样的和发展着的色彩标准，从不断变动的色彩观中认识它们各自的特点，研究它们各自的异同之处，把握它们的内在联系，从而在色彩世界中达到“万物皆备于我”，而不是被束缚在一个狭隘的范围之内。偏爱是容许的，但偏执和偏见却无益于艺术的发展。
固有色——永恒美丽的理想色彩
太古之民把色彩作为一种手段，其目的在于将描画对象从背景中显现出来，即从空间背景中分离出物象，所以他们只认识红和黑，因为红色最引人注目，黑色与亮底色对比最大，因而在他们看来红是美的，黑也是美的，所以红黑搭配是美的。诉诸于艺术表现，他们将自然的一切色彩通归结为红与黑。河姆渡新石器时代的木器即以红、黑为装饰;世界各地的彩陶以红、黑为装饰;原始的洞窟壁画大都采用红黑二色……对黑红配置的喜好沿袭至今，这在一些民族的服饰中表现尤为典型，中国的藏族服装、彝族服装等都以红色为主色。
人在实践中丰富了感觉，增加了对外在事物的认识，并且在早期艺术活动中抓住物象永恒的、持久的固有色，寻求它们在空间的恰当联系。这样，人们发现了色彩的静态美，这样便有了对色彩永恒价值的追求，有了固有色的理念。
艺术离不开模仿，德谟克利特和亚里士多德都认为，艺术的力量就是模仿。达·芬奇甚至说：“……假如你在用自己的艺术模仿自然界所产生的形式的全部特质时不是一个万能大师，那么你就不能成为一个好画家。”固有色的色彩观正是产生于对自然的永恒和凝固的色彩美的模仿。
固有色观念曾长期主导美术创作，在西方，文艺复兴的作品最具代表性。在中国可以举出唐代人物、宋代花鸟和许多杰出的民间艺术作品。他们在固有色的表现和色块空间安排上都达到了极高的成就。运用固有色的经验可概括为以下几个方面：
一、色彩配伍。例如文艺复兴大师常采用的玫瑰红、天蓝、银灰，中国民间艺术常采用的朱红、群青、大红、石绿、金黄，这些色彩配伍具有对立统一的美。
二、色彩衔接。中国民间口诀有“工间绿，花簇簇;青问紫，不如死”等等。固有色的不同衔接方式会形成千变万化的色彩观感。
三、纯度对比。这种对比是调整色彩间相对关系的重要手段，其强弱得体，宾主分明，达到色彩在空间中的力度平衡。
四、明度对比。在二维平面上制造三维效果，所用手段就是明暗对比，精到独特的明暗对比不仅使图像具有立体感，还使画面具有了厚重感。
五、面积对比。面积对比更使色彩在体量上有轻重之变，在空间上有互补之美，从而产生鲜明的色彩节奏。
从远古起，艺术的移情说就伴随着模仿说，固有色为模仿自然来服务的同时，也还有浪漫主义的表现一路，他们不以模仿为补色目的，却以“画画无正经好看就中”为旨归。他们抽出固有色的单纯性、凝固性，以固有色的空间平衡为手段，驱便于工作色彩率意为之，以求理想的色彩效果，如苗族 刺绣 、民间剪纸、蔚县剪纸、绵竹门神就是以固有色观念而作浪漫派处理的色彩典范。
光印象——瞬息即逝的自然色彩
光学发现了色的物理本性，揭露了色与光的内在联系及色光的分解与混合现象;生理学发现了人类的色觉的本质，从而得以了解色衰与补色的关系，全色要求的基础。这些发现给艺术色彩学以伟大启发，由此而产生了印象派色彩观。于是画家用色追寻光，追寻光的颤动、光的流逝、光的迷离恍惚，从固有色的永恒和凝固中走出来，走向空间和时间的流动，得到的是瞬息即逝的光印象。
可以说，印象主义的色彩观和色彩技法，既是光学成就的产物，也是西方艺术传统的产物。只是这些传统到了印象派画家那里更系统化、理论化了，并且以此确立了它在艺术史中的地位。印象主义认为色即是光，因此：
一、凡视觉可感受的物象都是光照射的结果，凡有光必有色，物的色决定于光源色、环境色(反射色)和色彩间的对比。即色彩随光源和环境而变，并且在画面上是相对而存在的。
二、以日光光谱色代替古典的调色板。
三、追求光谱的金色效果，并往往引用光谱的色彩组合。
四、补色关系对于印象主义画家是不可或缺的手段。例如在大自然中日光与天穹光便是一对天然补色。
五、以光的混合代替颜料混合，因而采取色彩细碎分割和并置的手法，使色彩更加“响亮”。
六、在色彩并置时常施以明度相近的，非准确的冷暖并置。这就是同时对比的手法。此时相同的色各自将对方推向自己的补色，以增强双方的色价，同时各自失去稳定性，而获得光的颤动性，呈现一种有生气的活力，于是达到色的非物质化，成为颤动的光。歌德曾经说过：“同时对比决定了色彩美学的实用价值。”
印象主义使色从其所联结的物体中解放出来，排除物的固有色，由此绘画进入一个新的境界。印象派是光的崇拜者，光的虔诚宣教者，他们开启了一个灿烂的世界，但是他们追随光的同时却失去了艺术曾经具有的精神力量和阐明世界的象征内容而停留于事物的物质表层。
表现色——回到主观的现代色彩
实践表明，获得光的华丽外衣，是以牺牲质的内在精神为代价的，这个矛盾在技巧上直接表现为 素描 与色彩的矛盾，当表现特别需要素描的时候，色光的变幻不能不退居次要地位。古典主义，新古典主义，拉斐尔前派便是这样;当表现特别注重色光的时候，素描不得不退居次要地位，印象派便是如此。毕萨罗教导青 年画 家勒贝尔说：“多注意形体的色彩，而不要太看重于素描刻划，太准确的素描索然无味，而且不能给人以整体印象……”这正是印象主义者在素描和色彩之间的取舍。
雷诺阿在他的印象主义实验取得非凡成功的同时感到印象主义的危机，于是游意大利向前辈大师学习，他拜倒于拉斐尔画前，并高度赞赏安格尔油画的单纯宏伟。他研究了拉斐尔之后终于感到自己忽略了素描，从意大利归来后，他致力于牺牲色彩以使形体单纯化，加强素描，回到古典的作画方法，取消画面偶然的光，于是他开始了自己的“古典时期”。他的作品“伞”和他在那不勒斯所画的裸女就是开始回归古典和固有色观的记录。
印象派之后诸家正是看到了印象主义色彩观局限于表面的光色变化而忽略其不变的内部结构，所以他们走上了与印象主义相反的道路。首先是塞尚，这位现代艺术的开山者力排事物的闪动模糊的外表，致力于表达所谓不变的真实和内在的结构。就色彩而论，塞尚不同于印象主义的是使之色彩秩序化，经过组织，使色彩变得更规则，更简练，但更强烈，因此更具有安定感、明晰感，从而达成视觉形象的非同寻常的强度。他的艺术观和他的艺术实践深刻地影响了其后的画家，如马蒂斯由塞尚得到启发，抛弃印象派画家的“魅力、光亮和明快”，追求绘画的“稳固性”，认为在一切构成画面的色彩中必须建立一个平衡，因此表面的感觉必须加以提炼，正是提炼了的感觉构成画面。康定斯基说：“内在因素，即感情必须存在，否则艺术作品便是赝品。内在因素决定画面的形式。”毕加索概括说：“我不是模仿自然，而是面临自然——并且利用自然。”塞尚之后诸家竞相与印象主义的客观主义反其道而行之，强调主观意志的作用，因此着意于形式美、抽象美的追求，走向表现主观。在色彩上自然同时从客观色彩走向主观色彩了。
但是现代主义是接过印象主义的手中武器而走向其对立面的，印象主义发现了自然的色彩，现代主义将这些发现秩序化、凝固化、强力化。或者说印象主义捕捉感性的色彩，现代主义挖掘理性的色彩，现代艺术将色彩的主观性及其精神价值提到了前所未有的地位，并且完善于主观的个人感情与客观的色彩规律之结合。
参考文献：
[1]《意大利艺苑名人传》 ，(意大利)乔尔乔·瓦萨里著，刘耀春译 ， 湖北美术出版社 ，2003年版
[2]《现代美学体系》，叶朗 主编，北京大学出版社，1988年版
[3]《楚艺术史》，皮道坚 著 ， 湖北 教育 出版社，1995年版
[4]《境外谈美》，陈望衡 著， 花山文艺出版社， 2003年版
[5]《楚史》，张正明 著， 湖北教育出版社，1995年版
[6]《诗学》，亚里士多德 著，人民文学出版社，1982年版
[7]《古画品录》，谢赫 著，迪志文化出版有限公司，2001年版
[8]《意大利文艺复兴美术》， 徐庆平 著， 中国人民大学出版社，2004年版
[9]《印象主义》，马凤林 著，湖北美术出版社，2005年版
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相信许多人都写过叙事结构的探究吧，以下是我精心整理的《桃花扇》象征与叙事结构的探究，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
摘要 ：《桃花扇》是明清传奇戏剧的代表巨作，其中重要的一点就是其象征与叙事结构的巧妙运用。因此本文从该剧的象征叙事结构的叙事手段、结构方法和意象三方面入手，深入探究作品的主题、情节冲突、整体结构以及象征叙事结构产生的艺术效果。
关键词 ：《桃花扇》；象征；艺术效果；叙事结构
一、引言
《桃花扇》是清代著名戏曲作家孔尚任（1648～1718年）的代表作，在明清传奇历史剧中具有举足轻重的地位。一时，“王公荐绅，莫不借钞”，“歌台演出，岁无虚日”。这一著作标志着继汤显祖以来中国戏剧的新巅峰，孔尚任也因此与《长生殿》的作者洪升并论，被称作“南洪北孔”。
孔尚任在刻本卷首还特地撰写了《桃花扇考据》一文，详细列出了创作该剧所参考的文献的细目，全书有上下两卷，共40出（上下本首末又各加了一出，实际共有44出），以桃花扇贯穿始终，以赠扇，题扇，溅扇，画扇，寄扇，裂扇构成基本剧情。
《桃花扇》在叙事结构的安排上精妙严谨，梁启超在其《小说丛话》曾赞扬道：“但以结构之精严，文藻之壮丽，寄托之遥深论之，窃谓孔云亭《桃花扇》冠绝千古矣！”由此可见，除了词藻的修饰和情感的流露，戏剧的叙事结构也非常重要。戏剧的叙事结构包括很多方面，比如叙事的语法结构，叙事的表层结构和深层结构等。从叙事结构的角度探讨能够补充和发展《桃花扇》的研究。本文主要探讨《桃花扇》中体现出的象征叙事结构以及套式双重结构。这两点是《桃花扇》较其他戏剧而言更为突出的创作特色，而且使该剧成为明清传奇的压卷之作。
二、《桃花扇》及其相关研究
自《桃花扇》成文便一时洛阳纸贵，在当时主要是用来传阅和舞台表演，却并没有涉及到研究。19世纪末以来，对《桃花扇》的研究才开始起步。
《桃花扇》的研究
民国初年，受西学东渐的影响，王国维、梁启超等人接受了西方的哲学与美学观念，从哲学、美学、伦理价值以及社会政治的角度阐述《桃花扇》的内涵或者用来激发民众的爱国热情。辛亥革命至1949年间，对《桃花扇》的研究由古典转向现代化，主要是借史来阐发民族意识，但是受到国内政治局势的影响，对《桃花扇》的学术研究难以深入展开。1949年新中国成立后，《桃花扇》的研究工作进入了新阶段且发展迅速，20世纪以来研究视角越来越多元化，涉及的领域也越来越广。
近年来，《桃花扇》的研究者们主要从艺术审美的角度讨论《桃花扇》，如李瑛、尹志鹏（2011）认为孔尚任的《桃花扇》是中国古典戏曲中思想性与艺术性结合得最为完美的杰作之一，其审美意蕴的最关键所在是将离合之情与兴亡之感融合起来并别出心裁地构建表达出来。还有许多学者从比较法来研究《桃花扇》，如赵秋棉（2004）有少数学者从《桃花扇》与传统文化关系的角度进行分析，[3]如张松辉（2000）的《谈<桃花扇>中的道家道教思想》。
《桃花扇》的叙事研究
然而，从叙事方面对《桃花扇》的研究屈指可数，例如2014年张宇从叙事策略来浅析《桃花扇》，他认为《桃花扇》在创作中既承袭了传奇创作传统，又别具匠心，以角色叙述者、多声部叙事、时间的扭曲等多种叙事手段将历史真实与传奇元素相结合，不仅营造出历史的真实感，而且显现出清代文人传奇的叙事追求与主体意识。研究者们在近10年内才对《桃花扇》的叙事结构有所开拓，例如李多娇（1998）从意象结构角度浅谈，她认为“桃花扇”如草蛇灰线贯穿全剧。“桃花扇”不仅仅是一个文体的代码，一个多边的隐喻，更是全剧重要的意象结构的载体，不仅承载着一个悲欢离合的爱情故事，而且承载着一代兴盛衰亡的南朝历史。孙敏强（2006）也从意象结构来分析，他提出作为中心意象，“桃花扇”具有特殊的艺术效应与结构功能，它使整个作品的艺术结构和形象体系别开生面，呈现出鲜明的民族特色，成为“曲珠”说的成功范例和最好注脚，具有特殊的美学意义和理论价值，他认为孔尚任对中国叙事文学文论做出了创造性的贡献。吴瑞霞（2006）从李渔关于戏剧叙事应以“一人一事”为剧情枢纽的“立主脑”理论分析了《桃花扇》的剧情结构，得出李香君一人，“却奁”一事，是《桃花扇》所立之“主脑”。袁韵（2011）认为《桃花扇》叙事结构的成功向来为人所欣赏，是该剧艺术成就的一个重要方面。《桃花扇》叙事艺术结构的美学特征主要体现在杂而不越"的整体美、"草蛇灰线"的谨严美和"不奇而奇"的曲折美这三方面。还有张鹏（2014）提出《桃花扇》在叙事上有着多重结构。首先，《桃花扇》叙事的功能结构是具有普化范式的叙事单元的组合；其次，《桃花扇》叙事的语法结构是有着多条叙事线索的复合型叙事序列；再次，在该戏的文本内部，还隐藏着一个叙事的深层结构，它是文本叙事的内在动因，指明了其情节发展的脉络和终点。
从叙事结构研究戏剧这一视角较新，但国内的相关研究起步较晚，目前的研究还不够全面，值得研究的内容很多。例如从象征叙事结构这一角度进行深入研究可以进一步推进戏剧叙事结构的发展。因此本文决定从叙事结构这一方面着手来探讨《桃花扇》的价值， 希望对《桃花扇》的研究以及对整个戏剧研究领域起到绵薄的贡献。
三、《桃花扇》中的象征叙事结构
Kirby（1987）编撰的《简明现代思潮辞典》“象征”条目写道：一个形象是一个经验或一个对象的具体描写；要是在具体形象之外，尚有第二层含义的话，那么，形象就变成了象征。象征的主要手法是把具体的人和事物抽象成象征物，再折射出哲理。叙事指的是叙述故事情节。所谓的象征叙事就是将象征手法融入到故事情节的叙述中去。在巴尔特的《S/Z》一书中把文本看成是符码的编织物或网络，并将这些混合与交织着的符码分为五种，其中的象征性符码是指叙事行为中文字符号的`象征性作用。因此，我们可以用文本符号的象征性来分析戏剧的张力所在。所谓象征叙事结构是作者通过特殊的叙事手段和结构方法来构设出贯穿全局、带有特定象征意味的意象，对作品主题、情节冲突、整体结构起到推进、润色等艺术效果以及其他的效果。叙事结构与象征的巧妙结合并且运用于戏剧作品，使戏剧的表层与深层的二元因素发挥到极致，也使其文化品位得到提升。
《桃花扇》的叙事手段
从叙事手段上来说，《桃花扇》一文设置了一个贯穿全剧的中心意象即“桃花扇”并通过娴熟的象征手法来展开叙事和揭示主题。“桃花扇”奇就奇在它的象征意义不是固定不变的，而是随着叙事的不断进行不断变化着，正是这种变化使得该剧主题一步步得到升华。“桃花扇”这柄定情信物原本只是侯方域和李香君爱情的美好象征，也只会让人对一对才子佳人的美好未来充满期待和祝福。但是在中国古典文学中桃花不仅会让人联想到女子的美貌，爱情的美好，娇艳无比的桃花生性却柔弱，让人不禁联想到“人面只今何处在，桃花依旧笑春风”等诗句，很自然地带给读者一些悲伤的情怀，让人们感怀物是人非，容颜易逝以及爱情的悲剧。孔尚任在《桃花扇小识》中说道“惟美人之血痕，扇面之桃花，啧啧在口，历历在目，此则事之不奇而奇，不必传而可传者也。”李香君誓死守楼明志，血溅诗扇后这柄扇子就有了更为深刻、耐人寻味的意义。可见，随着情节的曲折发展，“桃花扇”象征的内容也由美好渐渐转为凄凉。作为明清历史传奇的代表作，侯李爱情的离合只是表层，是艺术媒介；南朝的兴亡才是主旨，是艺术意蕴。“桃花命薄，扇底飘零”，这柄“桃花扇”见证了爱情的离合悲欢，也见证了国家的兴衰存亡。象征作为该剧的重要叙事手段，将“桃花扇”的积淀意义与主旨旋律成功地融为一体，赋予该剧深刻的历史韵味和哲理意义。“桃花扇”的奇妙象征对于全剧叙事结构的建构起到了至关重要的作用。
《桃花扇》的结构方法
从结构方法上来说，“桃花扇”作为全剧最核心的结构线索，融会贯通了全文，完美地实现了双线结构的叙事。与其他明清传奇所不同的是，孔尚任还别出心裁地将套式结构与双线结构巧妙结合，构成了独特的套式双重结构。爱情的离合与国家的兴亡无不与这把“桃花扇”紧密相连，赠扇、题扇、溅扇、画扇、寄扇、裂扇作为《桃花扇》的情节发展线索，如线串珠地将离合之情与兴亡之感这两条主线串联起来，顺利自然地构成了全剧的双线结构。除了正文四十出以外，该剧还特地在上下本的首尾各增添一出，上本开头试一出《先声》，末尾闰一出《闲话》；下本开头添一出《孤吟》，末尾续一出《余韵》。除《闲话》外其余三出均以老赞礼为主角，在《先声》中老赞礼作为开场人物首次出场，明确说明全剧是“明朝末年近事。借离合之情，写兴亡之感，实事实人，有凭有据”；《孤吟》中，老赞礼说道“当年真是戏，今日戏如真”，点出了戏剧轰动一时的演出效果、实人实事的写作手法以及哀伤的写作基调；《余韵》中，老赞礼在一定程度上就是作者的化身，与柳、苏二人共同谱写了一曲南朝灭亡的哀歌作为全剧的收场。在《闲话》中，张道士首次登场，指出了他结场人物的身份。作为结场人物，他不仅将剧中人物联系起来还向主角指明了人生出路，对全剧的叙事结构起到了重要作用。没有这四出，该剧情节仍然完整，但是情感的表达不够强烈，结构安排不够紧密严谨，称不上完美。当作者有意识地套装上历史参与者和见证人老赞礼、张道士等人对剧情背景的交代以及对主角人物命运的感慨，侯李爱情的离合以及南朝的兴亡的无奈与忧伤展现地更加深入，戏剧的主题也更加突出，同时观众也能更加切身地体会到剧中人物的感受。套式双线结构的巧妙运用体现出作者驾驭艺术作品的高超技艺，使《桃花扇》成为明清传奇戏剧中的佼佼者。
《桃花扇》的意象
从意象上来说，《桃花扇》一文有多个意象而非最显著的“桃花扇”一个。纵观全剧，扇、桃花、桃花源也都是值得探讨的意象。“桃花扇”的最终成形是经历了一个曲折跌宕的过程，起初它只是一把普通的扇子，等到扇面溅上了香君忠贞的鲜血才渐渐有了扇面桃花，这把扇子才形成了“桃花扇”。
扇子的意象
扇子作为意象，在剧中寄托了文人的诗情画意，也寄托了作者对处于乱世的复社文人怀才不遇以及渴望建功立业的感伤之情。第六回《眠香》中侯方域在扇上题诗道“夹道朱楼一径斜，王孙初御富平车。青溪尽是辛夷树，不及东风桃李花。”在美人面前，一代才子不仅表达了对香君的爱慕之情，而且将自己的文采表现得淋漓尽致。在第二十三回《寄扇》中，杨龙友见扇上有几滴血痕，妙笔生花借美人的血竟画出了几笔折枝桃花。这把扇渲染了文人的水墨情怀。第一回《听稗》中，侯方域讽刺南都人士学金粉南朝的亡国作风并暗想“那些莺颠燕狂，关甚兴亡！”然而，侯方域最后还是流连美色，学了金粉南朝模样。在第十四回《阻奸》中，侯方域列举了马、阮等人想要拥立的福王的“三大罪”还有“五不可立”，表现出自己的刚正与决心；然而，在第十八回《争位》中，他却胆怯了，说道“且看局势，再做商量。”这些前后矛盾的心理与行为其实是文人们怀才不遇的心境的写照。第十二回《辞院》中，史可法哀叹道“黄尘起，王气昏，羽扇难挥建业军”表达出自己在末世无法展示才华，无法再力挽狂澜的心酸以及对建功立业的渴望。
桃花的意象
桃花作为又一意象，在剧中既有积极的一面，也有消极的一面，当然消极占主要地位。桃花既是香君貌美如花，如《却奁》中“正芬芳桃香李香，都题在宫纱扇上”；又是容颜易逝的体现，如在《寄扇》中，李香君见到杨龙友为她点画的桃花扇唱道：“樱唇上调朱，莲腮上临稿，写意儿几笔红桃。补称些翠枝青叶，分外夭夭，薄命人写了一副桃花照。”桃花虽然是侯李美好爱情的体现，如《题画》中“想起小生定情之日，桃花盛开，映着簇新新一座妆楼”；但更多的是爱情破碎的载体，如《题画》中“不料美人一去，零落至此。”
桃花源的意象
除了扇子和桃花，桃花源这一意象在剧中也有重要的含义。在陶渊明的笔下，桃花源是一片理想的乐园，而在孔尚任的笔下，桃花源带有更多的却是悲剧色彩。桃花源在《桃花扇》中第一次出现在第一回《听稗》，“俺们一叶扁舟桃源路，这才是江湖满地，几个渔翁。”以及“重来访，但是桃花误处，问俺渔郎。”“桃源路”和“桃花误处”借用了陶渊明的《桃花源》来表达对自由生活的追求以及对在乱世无法实现理想生活的惆怅。在第二十八出《题画》，“桃花源”这一意象就出现了三次，“这是一幅桃源图”，“原是看花洞里人，重来那得便迷津，渔郎诳指空山路，留取桃源自避秦。归德侯方域题。”“这流水溪堪羡，落红英千千片。抹云烟，绿树浓，青峰远。仍是春风旧境不曾变，没个人儿将咱系恋。是一座空桃源。”。这一桃花源表达出了侯方域对李香君的思念之情，在乱世寻找避难之所的渴望，以及对美人离去后仅剩空壳桃花源的感伤。
“桃花扇”从字面上解释为一把绘有桃花的扇子，它的意象也就是以上所有意象的集合，既有表层的意义，如爱情的离合悲欢、文人的水墨情怀，更有其深层的意义，如怀才不遇和渴望建功立业的矛盾冲突、国家的兴衰存亡。因此我们可以说“桃花扇”这一中心意象具有积淀性和多义性。以这把特殊的“桃花扇”为剧名设置了悬念引起读者的兴趣，体现出作者的匠心独运。
象征叙事结构的艺术效果
象征的叙事手段，套式双线的叙事结构，以及多义性、积淀性的意象的结合构成了该剧的象征叙事结构。这一结构首先推动了情节的发展，使冲突清晰明朗，撼动人心。其次循序渐进地揭示了戏剧的真正主旨，离合之情很自然地融于兴亡之感中。最后将象征叙事结构用于中国古代传统经典戏剧对作品审美意蕴的表现和艺术结构的构建产生了巨大的效果。从文体效果上来看，不仅使得整部戏剧以含蓄的方式流畅地表达出深远的含义，而且留给读者丰富的想象空间；从舞台效果上看，“桃花扇”作为剧名，又是剧中重要的道具，这表明“桃花扇”是全剧象征叙事结构的核心，在戏剧表演中的剧情发展和矛盾冲突上起到了媒介的作用，扇子形式的不断完整以及内涵和意义的不断深化产生了渐变式的舞台效果并引起观众心灵的震荡。
四、结语
象征叙事结构是明清传奇巨作《桃花扇》的重要艺术特征之一，对全剧的行文起到了至关重要的作用。从象征叙事结构这一角度研究结合了文体学和叙事学的相关知识，能够更加具体深入地阐释全剧。孔尚任用多个意象的积淀象征，配合上套式双重结构的叙事，推进了情节的冲突，淋漓尽致地揭示全剧国家兴亡的实质主题，将象征叙事结构的运用发挥到了极致，体现出当时文学向社会化、人文化发展的趋势。全剧因为象征叙事结构的成功运用，其结构产生了杂而不越、草蛇灰线、不奇而奇的美感，产生了巨大的文体和舞台效果。
我读了美国着名作家海明威的小说《老人与海》，十分佩服小说中老渔夫的意志，他让我懂得了一个人一定要有坚持不懈的精神，才能获得成功。今日我就为大家整理了关于老人与海作文，欢迎借阅学习，一起来看看吧!
老人与海作文1
一本好书可以让你终身受益，当我读了《老人与海》这本书后让我引发了无数的感触……
这本书讲的是一位老渔夫桑地亚哥连续八十四天出海都是空手而归，原本跟着他一起打鱼的小男孩马若林也被父母安排到另一艘幸运的渔船上去了。但是，桑地亚哥并没有丝毫气馁，他相信，明天一定能捕到一条大鱼。果然，在第八十五天，他如愿以偿地捕到了一条比他的小船还大的枪鱼，然而，被扎伤的大鱼留下的血迹却引来了鲨鱼。老人的希望被鲨鱼一点一滴地吞噬，但是，这并没有令他吓倒，他忍着伤痛顽强的与鲨鱼作斗争，哪怕最后留给老人的只有枪鱼的骨架……
在那个黑暗的社会里，，人民叫苦不堪，到处都是凄惨的景象。但那些景象却没有引起富贵人家的一丁点同情，反而更加猖狂的搜刮人民的财产，他们像恶魔一样抓着人民不放，连一个年迈的老渔夫都不放过，只能在破旧的小木屋里叹息。
当老渔夫桑地亚哥与马诺林聊得情投意合，以及马诺林看到老人与鲨鱼搏斗后疲惫不堪的样子伤心时，我顿时明白原来情这个字是不容一点杂质的，是纯洁无暇的。两个人有了感情后，不管这个感情是亲情还是友情，不管是毫不相干的陌生人还是自己认识的人都能被对方看得非常重要，都能为对方着想。这不禁让我想起了我身边的一个人。
他叫Q，是我从小到大的好朋友，因为他现在上初二，所以我经常去他家借辅导资料，有不会的题也会经常去问他。这些事被我的一个好朋友知道了，她便到处传扬，不管是我的好朋友还是我认识的人，都被她选入了传扬八卦的目标，每天都会传入我的耳里。没有办法，我怕那些八卦再传入Q的耳里，只能找他坦白地说明原因，在期间不见面。说来也巧，他们班也有八卦产生，就答应了。这天晚上，我正在做作业时，听见门外有敲门声，我看了下表——九点半多了，能有谁会来?刚开门，就发现一个卖书的在我家门口，仔细一看，原来是Q的妈妈，Q让他的妈妈把下学期的资料硬是这天晚上给送了来。拿到那些资料，我心里有说不出的感激，我想我和Q的友情之树一定会常青!
《老人与海》最吸引我的地方还是桑地亚哥那坚不可摧的信念，是他的信念让他捕到了大枪鱼;是他的信念让他顽强的与鲨鱼搏斗;是他的信念让他乘风破浪，忍受着身体的疼痛驾驶着他的小船平安回到了家。信念是一盏明灯，照亮前面的路;信念是竹棍，支持着你的精神;信念是能量，供给你无穷的力量。人若没有了信念，他终会灭亡。
这让我想起了汶川地震的同胞们，他们每个人的信念构成了一座桥梁，促使他们战胜黑暗。其中一名女生引起了人们的注意，她是一名在校的学生，地震来临时她正在上课，但她却不忘知识，紧紧地抱住她的课本，刚抱好，只听轰隆一声，她被水泥无情地压在了地下，她并没有被黑暗吓倒，她从口袋中拿出手电筒在昏暗的光下看起书来，信念和知识促使着她忘记了疼痛，忘记了黑暗，尽情的在知识的海洋里遨游。她相信自己能活着走出黑暗。直到她被救出来的那一刻，手中依然握着那本有着信念知识和生命的宝贵书籍……
一本好书能教给我们很多道理，《老人与海》也是这样。“一个人可以被毁灭，却不能被打败”，这句话是桑地亚哥的信念，它一直激励着桑地亚哥勇敢的向前，我相信它也会激励着我们不断向前!
老人与海作文2
《老人与海》主要讲述了一个以捕鱼为生的老渔夫桑地雅哥的故事。他出海八十四天却一无所获，被其他渔夫视为倒霉的人，但他并未绝望，最终钓上了一条大鱼。他和大鱼在海上搏斗了整整三天，才将鱼杀死，并将其绑在小船的一侧。归程中大鱼一再遭到鲨鱼的袭击，回港时只剩下脊骨和尾巴。
《老人与海》是海明威笔下的一篇杰作。人际关系只在岸上，存在老人与男孩之间。但是海上的关系却在人兽之间。至于大海，可敌可友，亦敌亦友，对于渔夫来说，大海提供了猎场提供了各种鱼类和湾流，但是湾流也潜藏了凶猛的鲨鱼群，令人防不胜防。老人虽独立勇捕了十八英尺长的大鱼，却无力驱赶争食的鲨群。他败了，但是带回去的大鱼残骸，向众多渔夫见证了他捕获的战利品并非夸大，而是真正的光荣。故事结束时，老人不甘放弃，仍然和男孩准备再跨海出征。
细细品读后，永不服输，百折不挠是对主人公最深刻的评价。而我们不也应该顽强，不屈不挠向生活之中的困难磨难作斗争吗?
我们总在小小的挫折和困难前乱了阵脚，总认为自己是注定失败了，但在《老人与海》中，主人公与鲨鱼搏斗，鱼叉被鲨鱼带走了，他就把短刀绑在木浆上。短刀断了，他就用短棍。短棍丢了，他就用船舵上扭下的船柄。虽然他失败了，但他的精神值得我们永远敬重。这种永不言败，锲而不舍的精神不正是我们所缺少的吗?
爱迪生，众所周知的伟大发明家，他发明了电灯。现在在我们的生活中，随处都可以发现电灯的踪迹，但却很少有人知道，爱迪生在发明电灯时那种艰辛的实验过程。他先后用过铜丝、白金丝等1600多种材料和600多种植物纤维做实验，才制造出第一个炭丝灯泡，可以一次燃烧45个钟头。后来他更在这基础上不断改良制造的方法，终于推出可以点燃1200小时的竹丝灯泡。正是他这种锲而不舍，永不言败的精神才铸就他现在的成就和辉煌。
人的一生之路很长，也充满着各种磨难和坎坷，只要坚持到底，永不退缩，用心去迎接挑战，做一个不可战胜，真正的胜利者。
老人与海作文3
看了很多名着，一直都不敢妄加评论，并不完全因为怯懦，更多的是一种尊敬的心理;因为作为名着其实都有他深刻的一面，在看似平淡的书写里，透出的是仁者见仁，智者见智的东西;这就是为什么传世名着以散文和小说居多的原因，诗歌和评论就因为其鲜明地个性和观点，使其成为时势英雄，最后或者被利用成工具，或者因为时间的推移成为花瓶式的摆设。
看榕树下作者“远处飘来一朵云”的评论，“一朵云”的年轻(我只是说思想)，使她/他看到“冰山在海上移动之所以显得庄严宏伟，是因为它只有八分之一露出水面”，“一朵云”看到的也只是海明威所写的，露出水面的八分之一，那水下的呢，还有它的八分之七的根基呢;老人桑提亚哥出海挑战大海的时候，那是人类都会引为自豪的象征，勇于挑战和渴望征服浩瀚的大海，渴望和一条真正的鲨鱼面对面的挑战;一条船，一个老人，一片浩瀚的大海;鲨鱼出现了，大海只派了他的小小的鲨鱼出现了，老人和小船，大海派来的小小的鲨鱼，老人是人类的代表，老人眼里是条真正的鲨鱼;于是，老人抖擞精神，和鲨鱼进行着殊死搏斗，一场征服和反征服的搏斗，“大块的鱼肉”和后来的争夺，局部的胜利之后，当老人感觉胜利在握的时候，“鲨鱼忽然……”，老人最后是空着双手，幸运地“凯旋”。我最初看“老人与海”之后，只感叹了一句，人最终不知道自己需要什么，征服了什么;依然还是这样的感叹，在9。11之后和之前，布什也许从来没看过他故乡的老人，给他的忠告;老人与海的挑战，进行了不屈不饶征服，但是你是不是想过，人是不是在不屈不饶的制造问题，然后再去解决他，到底这世界最后谁征服谁，征服了之后做什么，为什么要征服而不是……
中国古代文化的内涵，在与亲和力，而不是征服的力量，海明威参加过美国人的英雄思维，就是强调征服的力量，但是失明后的他，开始思考征服的意义，所以才有老人和海;美国在越/战里的结果，海明威是越/战里的老人，人类的生存意识是海，如果盲目的强调一个生命对另个生命的征服和占有，即使进行着不屈不饶的过程，结果只有海明威所写的，老人空着手回航：“一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，但永远不会打败他”，人如此，其他的生命呢?作品是没有局限的，作家却有局限的，作家的精神是没有局限的，作家的人却是有局限的，海明威留下思考的同时，他也留下了耐人寻味的话：我试图塑造一位真正的老人、一个真正的孩子、一片真正的海、一条真正的鱼和真正的鲨鱼。如果我能将他们塑造得十分出色和真实，他们将意味许多东西。
很多东西，在名着里都是留下很多东西的，思考思索是所有作家的天性和责任，我爱作家和文人，爱一切在生存的压力下不放弃思考的人们。一个简单的故事，一个平凡的老人，一条普通的大马林鱼，在茫茫大海上发生了看似平凡而又不平凡的经历。也许没有大海，就没有鱼;没有鱼，也就没有渔夫，同样也就没有折断不平凡的经历了。正因为有了大海，才让渔夫钓上了一条大马林鱼，但却在海上拖了三天三夜才把鱼杀死，但又遭到了鲨鱼的袭击，贼后的结局可想而知，这条大马林鱼只剩下了鱼头鱼尾和一条脊骨。一切的肉体都不复存在了，剩下的只是一个躯壳，一个没有灵魂的躯壳，任人摆布，但是谁又愿意去操控它呢?它只不过是一堆毫无利用价值的骨架。然而，一个悲剧性的故事里，却折射出一个“英雄人物”——老人圣地亚哥。连续八十四天没有捕到鱼，在别人眼中他是一个失败者。因为作为渔夫，捕不到鱼，还能算是真正的渔夫吗?而可贵的还是他却能在第八十五天决心驶向远方的大海去钓鱼，那种“知其不可为而为之”的勇气，难道不令我们佩服吗?不论是鱼叉，小刀，短棍。一次次被鲨鱼带走，但他始终用尽一切手段进行反击，什么也无法摧残它英勇的意志。一句“我跟你奉陪到死”，夹杂在大海的咆哮声中，回响在我耳旁。一个人把生命都压了上去，与敌人做殊死的博斗，能不算英勇吗?我想鲨鱼正是宇宙间一切破坏性力量的化身，而老人正是正义的使者。
在人的一生中随时随地都存在这股破坏力量，人生是不停地循环着的，喜剧的落幕，不就是悲剧的上演;悲剧的落幕，也就意味着喜剧的再度登场。老人将大马林鱼杀死看似是完美的结果，但同时他还在“酝酿”这自己的悲剧。鲨鱼的袭击，就是应得的报应。一个人生活在世上总是有所追求的，无论追求的东西是好，是坏，追求的手段是正义，还是卑劣;也许能够得到就是最好的结果吧。在充满悲剧色彩的全文中仍有一丝亮点，那就是孩子。孩子带回了老人失去的青春，使他找回了自我。如果每一个人都拥有一分童心，一分天真，那么世界不再总是灰色，就算当时你享有的是最后的晚餐，也不会忘记在饭前洗手，饭后漱口了。回想起文中老人的话“人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能给打败”不正道出了本文的主题吗?人真的是很奇怪的动物，为何有勇气面对死亡，却没有勇气面对失败呢?难道失败真的如此可怕吗?冷冷的海风里夹杂着一股血腥，也许人真正害怕的可能是这些吧!
老人与海作文4
闲暇时光，所做之事也有了许多的选择。对我而言，在这悠闲的时光中，最令人陶醉的是就是读一本书。
午后，我轻轻合上书本，闭上眼眸，仔细体会书中的人事百态。
《老人与海》是美国作家海明威所著，在他看来，这是他最后一本小说，也是他写的最好的一本小说。小说所述是一位不向他人低头，永远充满斗志的捕鱼老人与大海搏斗，与生命博斗的故事。
“人并不是生来就要吃败仗的，人可以被消灭，但不可以被打败。”这句话是这本书中我最喜欢的一句话。它道出了老人的不服输精神，体现了人的品格美，是任何一个人都应该学习的。
人生不就是如此吗?我们不可能在人生路上一路顺风，总会遇到许多未知的、激动人心的挑战。我们只有披荆斩棘，才能够取得自己所要的，才能实现自己的梦想。
生活是未知的，无法预料的，却又是精彩绝伦的，它等待我们去挑战，去超越。只有这样，我们才能变得更好，才能走得更远。
加油吧!做生活的强者，做自己的主人。
老人与海作文5
《老人与海》是美国作家厄尼斯特·海明威的巨着。今年寒假，妈妈帮我买了这本书。它那黛蓝色的封面中央有着一排鲜明的白色的鱼骨架和鱼钩，使我不禁对这本书产生了好奇。
初读此书，老人圣迭戈那海水般的眼睛和坚毅的背影给我留下了深刻的印象，特别是后来跟鲨鱼斗争的片段，更使我难忘。书中写道：“鲨鱼一次又一次冲来，老人用棍子揍。晚上，鲨鱼成群窜来，老人只见它们身上的磷光，他不顾一切用棍棒劈去……”想想看啊，一般的鲨鱼都有7~10米长，整整是人类身高的几倍!若是一群鲨鱼向你游来，你还能像圣迭戈那样临危不惧，勇敢地跟鲨鱼战斗吗?答案是肯定的，我们都没有他那样的胆识。尽管最后鲨鱼还是成功的把圣迭戈好不容易捕获的大鱼身上的肉侵夺了，但那留下的一副巨大的鱼骨架就是他勇敢、坚强和成功最好的证明。
记得有一年暑假，天气特别热，我在体育中心学游泳。临近中秋时，我们游泳班迎来了毕业测验——在深水池游50米。开始时想到那水深几米，我非常紧张……终于，前三十几米我都吃力的游下去了，但一想到后面还有二十几米我就感到力不从心了，我很想放弃，但一想到自己长期的练习和刚才好不容易游得几十米就要被自己一时的退缩而毁于一旦时，又有点不甘心。经过一番思想斗争，我努力的向终点游去……最终，我成功的拿到了游泳毕业证书。我十分高兴，这是我战胜自己的证明啊!
“一个人并不是生来要给打败的。你尽可以消灭他，可就是打不败他。”我想，能够使圣迭戈熬过困难和打击也正是靠着这样的精神支柱的。让我们带着这样的勇气与智慧，去迎接人生中种种未知的困难吧!
《老人与海》主要讲述的是一个古巴老渔翁的捕鱼经历。他在连续84天没有捕到鱼的情况下,仍旧没有放弃希望,终于在第85天捕获了罕见的大马林鱼,最终开始了人和鱼之间不屈不挠的抗争。最终精疲力竭的大马林鱼被老渔翁杀死,并被绑在船头。然而意想不到的是,在归途中老渔翁又不幸和鲨鱼遭遇,又是一场人和鱼的殊死较量,最终老渔翁带着一堆鱼的残骸归来[1]。在小说中,海明威塑造了一系列栩栩如生的形象,通过老人、孩子、大海、鲨鱼和骨架等来诠释众多的意象,这恰恰是象征主义的应用。一、象征手法象征手法是将关联事物之间借助一些具体的形象表达一种抽象的概念、思想和情感,和比喻等修辞手法有着异曲同工之妙。这种手法的运用,需要两种事物之间有相似的特点和共性的特征,这样才能产生由此及彼的想象。如象征手法运用得贴切,可将一种抽象的东西转化为具体的形象,能够被读者感知和领悟,给人留下深刻的印象,回味悠远、意寓深长。[2]二、《老人与海》中的象征主义的运用在《老人与海》这部小说中,海明威极好地运用了象征主义手法。在波澜壮阔的大海上,展开了一系列跌宕起伏、惊心动魄的故事情节,使抽象的事物具体化和形象化,并代表了不同的意向和表征。对人物内心世界进行更好的诠释,作者通过深度挖掘文本中所隐含的意蕴,寄寓了深刻的主题和象征意义。(一)大海——人生竞技场的象征一直以来,大海在西方文学中,都被赋予了丰富多彩的表象意境,或者代表少女的形象,清纯可人、明媚灿烂;或者象征恶魔,凶神恶煞、深不可测。在《老人与海》中,大海被描写成一位女性形象、细腻深沉,在老人捕鱼的过程中,大海呈现出安详、宁静、祥和、波澜不惊的状态;[3]在老人和鲨鱼搏斗时,大海仍旧是那种自信、缓缓流动的状态。作品中的大海尽管表面看是温柔的,但内心却蕴含着无穷无尽的力量。这才是真正意义上的海,既有着硕大无比的大马林鱼,又有着凶残贪婪的大鲨鱼。在小说中,大海象征着真正意义上的强者,既有着非凡的毅力和顽强的精神,同时又具有无比深厚的内涵。(二)老人——人类顽强意志力的化身这部小说中的主人公,是一位真正的硬汉,他能勇敢地接受命运一次又一次的挑战,敢于在艰难困苦的环境中,不屈不挠、顽强抗争。怀抱坚定的信念,即便在连续84天没有捕到鱼的情况下依然能够坚守。通过和大马林鱼、大鲨鱼等一次又一次殊死的搏斗,取得了最终的胜利,尽管象征他胜利的标志仅仅是一堆鱼的残骸。[4]圣地亚哥用自己的实际行动向世人宣告:被摧毁的只能是人的肉体,人的精神是屹立不倒、永远都打不垮的。在小说中,圣地亚哥象征着不屈不挠、顽强乐观的人类精神。(三)小孩——人类生存状态的象征曼诺林是小说中的另一个小主人公,他一直以来都和孤苦伶仃的老人相依为命。在老人的生活中,他的爱和关心处处能体现出来,老人没有捕到鱼时,他会和老人一起难过悲伤,然后会更加悉心地照顾老人的生活和起居,为老人准备好饭菜,是老人生活中最好的帮手。可以说小孩是老人的另一种生存状态的象征。[5]在孩子眼中,老渔翁不管捕没捕到鱼,都是他心中最好的渔人。无论捕鱼的技巧,还是捕鱼的品质都是一流的,无人能够匹敌的。捕鱼的结果并不能说明什么,仅仅是对人的能力的一种肯定而已。而这种观点,和老渔翁对自己的看法,恰恰是两种对立的观点,所以从某种程度上说,老渔翁和小孩象征着人的正反两个方面,预示着在理想和现实之间,人的犹豫和徘徊、难以抉择,小孩曼诺林的离开,也正是这种思想不断斗争的最终结果。(四)大马林鱼——美好理想的象征在小说中,大马林鱼是光荣的象征。从现实出发,一个年老体衰的渔夫能捕获到如此硕大无比的大马林鱼,本身就是一件令人荣光的事情。但老渔夫对鱼确是无比的喜爱和崇尚,不但没有丝毫的敌意,反而将对手当成朋友和兄弟看待。[6]所以在整个与大马林鱼搏斗的过程中,他至始至终都深怀喜爱和敬佩之情,甚至在最终战胜对手时,他也不免为对手扼腕叹息。因此,在整部小说中,大马林鱼是无上光荣的象征。纵观整部小说,大马林鱼的作用非常重要,没有大马林鱼的穿针引线,小说的象征意义将不完整。在经历漫长的84天等待之后,大马林鱼终于出现了,既满足了老人的愿望,同时也是给老人漫长等待的一个回报。老人凭借坚强的毅力,终于战胜了年轻气盛的大马林鱼。在小说的寓意和老人的心中,大马林鱼一直象征着一种理想的事物,一种美好的目标和追求。预示着在人类漫长的旅途中,会经历种种的磨难和痛苦,但只要人们怀有坚定的信念,依靠顽强的毅力和不懈的追求,最终一定会战胜艰难困苦,创造生活的奇迹。(五)鲨鱼——邪恶力量的象征鲨鱼在小说中,是各种邪恶势力的化身,代表着一种破坏性的力量。它是对人们实现各种理想和目标的阻挠。《老人与海》这部小说,具有极高的审美价值和艺术价值,并产生了划时代的深远意义。这部小说的创作时代,正是古巴民族运动风起云涌之时。[8]海明威笔下的圣地亚哥,虽然仅仅是一个渔人的身份,但他却代表了那种在社会最底层苦苦挣扎的穷苦百姓的形象。而鲨鱼则是殖民主义者的化身,通过正反两个形象鲜明的对比和塑造,预示了古巴人民为了争取自由和解放,同邪恶势力所做的不屈不挠的斗争,这样也更进一步凸显了真正硬汉的个性。三、结语本文通过剖析《老人与海》中的象征意义,来解读作品中所蕴含的深刻的思想内涵,通过人和自然的对话,表达人对幸福的渴望以及对理想的不懈追求,那种死地而后生的勇气和毅力,即便失败了,也同样可歌可泣,令人折服和钦佩,这就是作家希望通过这部作品,所要表达的中心主题。[9]在《老人与海》这部作品中,融合了作家深刻的思想情感,借助于小说的象征意义,通过所蕴含的悲情意识,达到了赞扬人类美好品质的宗旨。通过象征手法的完美运用,彰显了艺术作品的特殊魅力,既为小说带来了夺目光环,也为世界文坛带来了一种超凡脱俗的影响力,带给读者的震撼力和感染力,也是空前的。论小男孩、迪马乔、狮子在《老人与海》中的寓意(2014-06-18 08:53:36)标签： 海明威人物形象分类： 书评影评摘 要读者从不同的角度出发去阅读作品，透过不同意象的意义理解文本的主题。海明威的名著《老人与海》中的小男孩，迪马乔，狮子三个意象有着深刻寓意，本文试从这三个意象所负载的象征意义出发，解析它们是如何体现“硬汉”主题的。关键词：小男孩；迪马乔；狮子；硬汉精神引 言欧内斯特·海明威（Ernest Miller Hemingway，1899---1961）是二十世纪最伟大的小说家之一，他的作品《老人与海》因其“颂扬了斗争精神和精神上的胜利，即便物质上一无所得，即便身陷失败之境，仍永不言败”和“炉火纯青的叙事艺术以及他对当代文体的巨大影响”而于1954年被瑞典皇家学院授予了诺贝尔文学奖。《老人与海》塑造了桑提亚哥这一生动形象，使得我们一提起他，眼前便自然而然浮现出一个像威风凛凛的雄狮一样，接近耄耋之年的老者，傲然站在渔船上与暴风，与鲨鱼抗争的惊险画面。小说主人公桑提亚哥身上的这种“硬汉”品质，就是人类永不屈服、永不言败精神的一曲赞歌。学习比较文学理论以后，我结合自己的兴趣重读了《老人与海》。在阅读的过程中，我发现文本内部：小男孩曼诺林，棒球选手迪马乔，狮子分别出现了10次、6次、5次，这三个意象对表现《老人与海》这部小说的“硬汉”主题有着重要的作用，即这三个意象内部之间存在着互相补充，交相辉映体现主题的关系，与此同时这三个意象又作为一个整体共同对桑提亚哥这一形象起到了补白的作用，使得老人的硬汉形象有血有肉，既生动又饱满，从而升华了“人生来并不是被打败的，你尽可以消灭他，但就是打不败他”的这一硬汉主题。俗话说“红花还需绿叶衬”，那么桑提亚哥这一跟哈姆雷特、堂吉诃德并列被称为外国文学画廊中的经典人物形象同样需要“绿叶”，而这“绿叶”就是小男孩、迪马乔、狮子这三个意象。我认为小男孩意象不仅使得桑提亚哥的硬汉形象富有真实性，同时也是桑提亚哥硬汉精神和技艺的继承者；当桑提亚哥独自在海上捕鱼的那三天面对困境之时，是棒球明星迪马乔的榜样力量给老人精神上以无限的鼓舞；桑提亚哥最终捕获的大马林鱼只剩下一具空骨架，可是在整个过程中老人所表现出来的非凡勇气和斗争精神让我们看到了虽败犹荣的狮子般的王者风度。除此之外，从另一个层面上来说，小男孩迪、马乔狮、子这三个意象彼此之间又不是独立的，而是相互依存、相互映衬，犹如三片绿叶，形成众星拱月的结构，共同烘托桑提亚哥的形象。小男孩关于小男孩的意象研究，有人认为小男孩是老人桑提亚哥青春力量的象征，对于这一看法，我也很赞同，但是我认为单方面强调小男孩是老人青春力量的象征似乎有些单一，因为在研读文本的过程中，我发现小男孩意象不仅仅是桑提亚哥年少时青春力量的象征，这一形象使得桑提亚哥的硬汉形象更富有真实性，同时也是桑提亚哥硬汉精神和技艺的继承者。其一，小男孩意象使得桑提亚哥的硬汉形象更富有真实性。海明威是一个伟大的文学家，他在作品中总是通过简约的文字来表达深刻的蕴意。桑提亚哥家里的墙上有两幅彩色画，一幅是《耶稣圣心图》，另一幅是《科伯亚圣母》，都是他妻子的遗物。本来，墙上还挂着一幅妻子的着色照，但因为他一瞧见便想起自己形单影只，就把它拿了下来，放在角落的一个架子上，一件干净衬衫底下，这说明桑提亚哥尽管被称为硬汉子，但是硬汉子也有孤寂的时候。他首先是一个活生生的人，其次才是一个硬汉子。作品中还描写到桑提亚哥独自在海上为了生存和马林鱼斗志斗勇的时候，一想到小男孩，便总是“大声说话”，这“大声说话”是从什么时候开始的，桑提亚哥也不知道，他只知道因为害怕孤独，所以想大声的说话。是人就有七情六欲，不可否认桑提亚哥是一个生活上的强者，可是这并不代表强者就没有孤独。小男孩的出现，在一定程度上慰藉了桑提亚哥孤寂的心境，让他感受到了人与人之间的温情，让他感到在这个世界上他并不是孤家寡人，他还有“亲人”----小男孩。中年丧妻，没有儿女，孤苦伶仃享受不到天伦之乐的桑提亚哥是孤独的。桑提亚哥在放下钓线，等待马林鱼吃鱼饵的时候，不忍心看雄雌鱼依依惜别的场面，他担心失去另一半，雄鱼的生活会寂寞，一如自己中年丧妻之痛。那时他举目四顾，寻找一只小鸟，因为他想有个伴，而小男孩就是他在世上唯一的伴。桑提亚哥经常用他那双被阳光灼烧过的自信而慈爱的眼睛打量着小男孩，也只有跟小男孩在一起时，桑提亚哥才显示出他鲜为人知刚中有柔，侠骨柔肠的一面，因此小男孩这一意象的塑造，体现了老人作为一个个体的社会人，是不能脱离整个社会关系而独立存在的。从这个意义上说，桑提亚哥是一个生活上的强者，同时也是一个孤独者。试想一下，如果作品仅仅强调桑提亚哥具有硬汉精神的一面，仅仅刻画他为生存而战的斗争，那么这个人物就是一个干巴巴的形象，可是因为有了小男孩，才使得桑提亚哥这一形象更加生动饱满，可亲可敬，有血有肉，富有真实性。如果说桑提亚哥在大海上与大马林鱼及群鲨搏斗，让读者看到的是一位坚强、忍耐、永不言败的“英雄”、“硬汉”，那么桑提亚哥与小男孩之间的没有血缘却胜似血缘的亲情之爱则让我们看到了硬汉也有人的正常感情，也害怕孤独，渴望和人交流，如此，一个生动真实的桑提亚哥形象便展现在了读者面前。其二，小男孩是桑提亚哥技艺和硬汉精神的继承者。首先，小男孩是桑提亚哥技艺的继承者，他从五岁起便一直跟着桑提亚哥学习捕鱼，尽管小小年纪却学到了不少捕鱼的技艺。当桑提亚哥刚出海的把钓线放下去，任凭马林鱼拖着小船不停的游动的时候，他感觉一个人的力量固然再大，有一个帮手总是好的，这样就不必感到自己是在孤军奋战了；当桑提亚哥和马林鱼僵持，感觉体力不支，需要吃金枪鱼来补充体力的时候，他特别渴望小男孩在身边，可以替他揉一揉肩膀；当桑提亚哥的手被严重割伤的时候，他急切的希望小男孩在他身边，这样小男孩就会弄湿线圈。此外，在独自捕鱼的三天三夜里,桑提亚哥曾多次念叨着：“但愿那男孩在这儿就好了。”［1］也就是说，小男孩是桑提亚哥最后三天海上捕鱼时的一个念想。他大声说：“真希望那孩子在我身边，帮帮我也见见这种场面。一旦上了年纪，谁都不该单枪匹马了”。［2］在此我们可以看到眼前这个历经岁月的老人在感慨自己年迈，急于想把自己打渔的全部技艺传给小男孩。每当桑提亚哥重复这句话以后，似乎他看到自己的技艺后继有人，所以说桑提亚哥在不同处境中对小男孩的这种不断诉求体现了他把小男孩作为自己技艺的继承者，而作品结尾小男孩的那句：“我有那么多的东西要学，而你什么都能教。”［5］更是作证了小男孩是桑提亚哥技艺的继承者。另一方面，小男孩是桑提亚哥硬汉精神的继承者。小男孩从五岁起便跟着桑提亚哥学习捕鱼，更多时候他们一老一小互相关心，互相照顾，相依为命，日久生情，他很爱桑提亚哥，而且在日常生活的交往中，小男孩除了对老人有亲情般的爱之外，更多的是在接触中被老人身上不服老、不言败的精神所感染。如果说对桑提亚个来说，迪马乔是他心目中伟大的英雄，学习的榜样，那么对于小男孩来说，桑提亚哥便是他心目中的铮铮硬汉，是他追随的榜样。作品中说，小男孩的父母不允许他和桑提亚哥经常在一起，可是小男孩没听父母的话，依然偷偷地、时不时地来到桑提亚哥的小屋，照顾他，料理他的日常饮食起居。当桑提亚哥最终一无所获回到家之时，他们之间有这样的对话：“你家里人会怎么说？”桑提亚哥担心孩子的父母斥责孩子来看他这个“我不在乎。昨天我捉到了两条，但现在我们要一起捕鱼了，我需要学的还很多。”小男孩回答到。［3］小说结尾中还有一个细节，在桑提亚哥疲惫的睡着的时候，小男孩看着老人的布满伤痕的手，想象着桑提亚哥在海上的惊险，流下了眼泪。一个渔夫叫道：“他怎么样？”“在睡觉呢。”孩子叫道。他不在乎别人看见他哭，“谁也别去打搅他。”［4］是的，在小男孩的父母和其他人的眼里，桑提亚哥是一个倒霉的渔夫，是一个失败者，可是在小男孩看来，永远都不是！桑提亚哥是那个和他谈论棒球赛时的斗士，是那个历经险阻，仍然昂首站立的硬汉！他不在乎旁人看他哭，也不在乎旁人怎么评价桑提亚哥，他只知道桑提亚哥就是他要学习的榜样，是他心目中伟大的英雄，带着这种硬汉精神，他也要像桑提亚哥一样，在人生的路上扬帆起航！小说虽然没有描写男孩的外貌，没有说明他的年龄，但却让人感觉到一个懂事、勇敢、可爱的小男孩形象。由于桑提亚哥在海上捕鱼的时候对他的不断呼唤，也由于他和桑提亚哥之间那种没有血缘关系，却胜似亲情的人间温情，让我们了解到原来硬汉也孤独，从而使得桑提亚哥的“硬汉”形象更加富有真实性，同时也让读者看到了桑提亚哥的技艺长存，硬汉精神永在。也就是这样，海明威通过小男孩这一形象来实现了硬汉桑提亚哥的成功塑造。尽管棒球明星迪马乔这一意象在作品中仅仅总共出现了五次，但是他对桑提亚哥“硬汉”形象的成功塑造同样起着举足轻重的作用。第一，迪马乔是桑提亚哥心目中的硬汉。迪马乔的父亲也是个渔夫，而且家里也很穷，同样的出身，相似的家境使得桑提亚哥在潜意识里以迪马乔为自己奋斗的目标。在追梦的路上，迪马乔身处凄惨的环境但却不认输，不服输，明知失败，却还是顽强的去改变自己的命运，用积极的人生态度去面对一切苦难。诚然，迪马乔是生活中的不幸者，但他从不渴求别人的同情和保护，只希望通过自己的努力获得成功，因此不管受到多少挫折，多少打击，他也从未绝望，从未向厄运低头，他是绝对的精神上的胜利者，绝对的真正的硬汉！最终迪马乔从一个一无所有的穷小子，一步一步通过自己的努力成为美国棒球界大名鼎鼎的明星。无论是迪马乔身上的坚毅品质，顽强精神，还是他表现出的那种积极向上的人生观和不投降、不放弃的精神正是桑提亚哥一直推崇和渴望拥有的精神，所以桑提亚哥打心眼里对迪马乔充满了无限的崇拜，认为迪马乔才是真正的英雄。就这样，相似的经历，同样的奋斗精神，使得迪马乔成为桑提亚哥心目中的铮铮硬汉。第二，榜样迪马乔的力量是鼓舞硬汉子桑提亚哥继续战斗下去的内在驱动力。桑提亚哥在面临体力极度透支，精神上一度恍惚想要放弃之时，没有想到孩子，也没有想到狮子，想到的却是棒球明星迪马乔。面对如此凶险的大海，失败的可能性永远大于成功的可能性，但是桑提亚哥选择了行动，他认为尽管自己可能还要面临一次又一次的失败，但是，绝不能放弃，那么支撑老人不言放弃的动力是什么呢？我认为这个内在驱动力就是棒球明星迪马乔。我们不妨来看下面一段文字：老人：“杨基队（纽约市棒球队，美国职业棒球界的强队）不会输。”“可是我怕克利夫兰印地安人队会赢。”“相信杨基队吧，好孩子。别忘了那了不起的迪马乔。”［6］这是作品开头，桑提亚哥出海前和小男孩的对话。在美国联赛中，总是杨基队的天下，虽然偶尔也会输掉一两场比赛，但是因为队里有了迪马乔，只要他恢复本色，就一定能反败为胜，扳回败局。因此在桑提亚哥看来，迪马乔就是他心中一个希望的灯塔。在桑提亚哥因钓线造成的伤痛一阵阵袭击而来的时候，他想到伟大的迪马乔尽管脚后跟有骨刺，疼痛无比，可他并没有就此放弃，不仅重返球场，而且球照样打得那么出色，依然能把一切做得十全十美。虽然桑提亚哥不是很清楚骨刺到底是怎么回事，但他肯定，假如他自己有这样的伤痛，他是坚持不下去的。但是迪马乔是自己心目中的榜样，是真正的英雄，所以自己得向着榜样的力量前进。因此当他再次面临困境的时候，榜样的力量鼓舞了桑提亚哥的信心和斗志。后来桑提亚哥手抽筋的时候，也是知道是条大鱼的时候，决心一个人和大鱼孤军奋战。因为榜样迪马乔身上闪耀着的自信，极大地鼓舞了桑提亚哥的斗志。从迪马乔的事迹中，桑提亚哥认识到即使物质上一无所有，精神上也要永不屈服。在与鲨鱼搏斗时，他拿起上面绑着刀子的桨，然后尽量地把它举起来，因为他那双手痛的不听使唤了。接下来他把手张开，再轻轻捏住了桨，让双手松弛下来继而又紧紧地把手合拢，让它们忍受着痛楚而不致缩回去。在这期间他想过放弃，也曾动摇过，可是就在他想要放弃之时，来自迪马乔的榜样的力量鼓舞了他：只要心中怀着坚定的信念，最终一定会获得胜利！于是，当他在战斗中处于下风时，“他看不清目标，只能感觉到、听到，就不顾死活地挥棍打去”。［7］这就是英雄，这就是硬汉无，论敌人有多凶猛，有多强悍，都会以其不屈不挠的精神，战斗到最后一刻。在这个意义上，桑提亚哥这样的硬汉英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信！我相信每个向往成功的人都不希望自己是生活中的弱者。那么作为一位强者，面对坎坷，就不应该消沉悲观，就不应该因为沮丧而停止追求！当我对这部作品再一次阅读时，一直困惑：为什么以“冰山理论”著称的海明威，要在作品中曾多次提及狮子呢？我们知道，海明威的写作文体干净简洁，描写惜墨如金见长，例如长篇小说《永别了，武器》的结尾，他修改了十一稿，最后把几千字浓缩为不到一页纸的篇幅，那么为什么作家又在这部篇幅很短的中篇小说《老人与海》中多次刻画狮子意象呢？这究竟是海明威创作的败笔，还是另有深意？答案显然是后者。首先，狮子象征着硬汉桑提亚哥对力量的追求，对强者的向往。众所周知，狮子和老虎一样，被称为百兽之王，在动物界中，狮子就是强者的代表，同理，小说中的狮子就是力量的表现，是强者的象征，其兽中之王所具有的形象象征着硬汉桑提亚哥的勇气与力量，老人一再梦到狮子，正好象征着他对力量的追求，对强者的向往，这恰好同桑提亚哥永不言败的硬汉形象相互契合。作者以狮衬人，以狮喻人来说明桑提亚哥作为一个“特别的老头儿”的“硬汉”主题，小说第一次提到狮子，是在桑提亚哥还没有出海，同男孩聊天的时候,桑提亚哥说：“我在你这个年纪的时候，就在一条去非洲的横帆船上当普通水手了，我见过狮子在傍晚到海滩上来,”［8］这为下文中“狮子”的出现做了铺垫。后来他开始梦见长长的黄色海滩，看见狮群中的第一头狮子傍晚时来到了海滩，接着其余的狮子也来了，他把下巴靠在船头的木板上，船抛了锚停在那里，晚风徐徐吹向海面，他等着看更多的狮子过来，心里很愉快。小说中还写到有很多人取笑桑提亚哥，可是桑提亚哥并不生气，就连他的用面粉袋打过补丁的船帆，卷起来时，也活像常败将军的旗帜。的确，桑提亚哥就是一个屡败屡战的雄狮，他内心蕴藏着非凡的力量、超人的勇气、卓然的自信和顽强的意志力，他从未失去希望和信心。其次，狮子是桑提亚哥硬汉精神的催化剂。狮子第三、四次出现是在桑提亚哥捕捉大马林鱼的过程中。在无边无际的茫茫大海中，桑提亚哥独自面对从来没有一个人捕过的比他的船还要长两英尺的大鱼，这时最需要的就是力量和勇气，作者把老人推到一个孤独无助的典型环境之中，为老人更好地展示他的“硬汉”精神设置了广阔的空间。“可惜它不睡觉，不然我也可以睡觉，梦见那些狮子了，他想。为什么梦里剩下的主要就是那些狮子呢？”［9］对于这个问题作者并没有作答，而是留给读者去思考。后来桑提亚哥攥住绳子睡着了，“他梦起了那长长一溜黄沙滩，瞧见暮色苍茫中有个狮子先下了海滩，其余的狮子随后也来了。”［10］经过了“半天一夜再加一天”的与大鱼的“搏斗”，桑提亚哥已感到身心俱疲，急需补给的是力量和斗志。尽管生吃了一些泥鳅且经过片刻的休息，桑提亚哥在体力上有了些许的恢复，然而他最需要补充的却是精神上的食粮，于是作者让桑提亚哥又一次梦见狮子，以唤起他的斗志，一如他回忆当年与黑人大汉掰腕子的那件事,一天一夜最终赢得“冠军”称号增强了自己的信心，此时梦见狮子也使他倍受鼓舞。桑提亚哥千辛万苦捕获的大鱼被鲨鱼一次次攻击，尽管他用尽全身力气与它们进行了殊死搏斗，但仍未能保住自己的劳动果实，马林鱼被吃得精光。返航后，桑提亚哥对孩子说：“它们把我打败了 ，真的把我打败了”。［11］如果桑提亚哥真的甘心承认自己被打败的话，就会和小说永不言败的硬汉主题产生矛盾，会使得主题大打折扣，因此作者让狮子在全文的最后一句又一次出现，而且在睡觉之前，老人已和孩子做好了再次出海捕鱼的计划。捕鱼，对老人来说，已经不仅仅是一种谋生手段，而是一种展示力量、挑战自然、获取自尊的象征，就这样狮子像催化剂一样，一步一步推动了硬汉精神的发展。再次，狮子意象使得桑提亚哥的硬汉精神得以升华，是老人为了宏伟目标而梦寐追求着的“硬汉”形象的高度概括。出海前，桑提亚哥两次谈起或梦见狮子，表明他虽然八十四天未捕到鱼，内心却并没有屈服妥协。他没有抱怨生活的残酷和命运的不公，也没有乞求别人的怜悯和同情，他仍具有狮子般的雄心。在捕捉大马林鱼的过程中，桑提亚哥又两次想起并梦见狮子。狮子的出现不仅是对孤身行驶在茫茫大海的老人的巨大的鼓舞，是老人精神力量的加油站，更是在提醒读者，老人此时正在展示他雄狮一样的顽强不屈的意志、坚忍不拔的毅力、勇于战胜困难不向厄运屈服的“硬汉”精神。“在路另一头的棚屋子里，老人又睡着了。他还是脸朝下睡着，而那个孩子就坐他旁边，看着他。老人正梦见狮子。” ［12］结尾这样写道。就是这样，通过酣睡中再次出现的狮子，桑提亚哥的“硬汉”精神在此得以升华。对于狮子的描写,海明威没有过多地渲染它的英武或威猛,甚至都没有让它正式“出场”过,而只是“现身”于桑提亚哥的叙述或梦境中。然而,结合本身所具有的特质桑，提亚哥对它的偏爱它，每次“出现”时桑提亚哥的处境,以及在那种处境下它给予桑提亚哥的无穷精神力量等,恰恰使读者对桑提亚哥生起由衷的敬佩之情。因为狮子意象的刻画，桑提亚哥身上所体现的毫不沮丧，渴望战斗，渴望征服自然，征服自我的雄心，以及他超乎寻常的气质和勇气，充分显示了人类对胜利的热烈向往和洋溢着地永不休歇的战斗精神。结 语以上只是对《老人与海》中小男孩、迪马乔、狮子这三个意象如何体现“硬汉”主题的的一些粗浅分析。小男孩的意象使得硬汉桑提亚哥的形象饱满、富有真实性，迪马乔的榜样力量是鼓舞桑提亚哥为生存而战斗下去的内在驱动力，如梦般不断反复出现的狮子则是硬汉精神——即使失败，也要维护人的尊严的王者风度的再现。三个意象就是这样在内部互相补充，交相辉映，层层递进，呈现一个梯度式的结构，最终共同对老人“硬汉”形象的成功塑造起着巨大的作用。桑提亚哥曾经为理想拼搏过、奋斗过，那么他就是一个胜利者！就如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”，一样，桑提亚哥向自己，向读者证实了大写的“人”的尊严，那副硕大的骨架便是他非凡人格、硬汉风度的丰碑。像希腊神话人物西绪福斯一样，《老人与海》的主人公桑提亚哥也处在人生“困境”之中，但他敢于直面现实、抗拒命运
《老人与海》，美国作家海明威著。《老人与海》是海明威的代表作，也是一部象征性的小说。主人公桑提亚哥是一位老渔夫，他经过重重艰险，捕获了“一条不止一千五百磅重的大马林鱼”，但这条大马林鱼却被鲨鱼吃光了，桑提亚哥只拖回了一副鱼的骨架。 海明威（1899--1961年），美国小说家，1954年诺贝尔文学奖获得者，获奖之作就是《老人与海》。这部小说是根据一位古巴渔夫的真实经历创作的，以摄象机般的写实手法记录了桑提亚哥老人捕鱼的全过程，塑造了一个在重压下仍然保持优雅风度、在精神上永远不可战胜的老人形象。这部小说创下了人类出版史上空前绝后的一个纪录：48小时售出530万册！ 作品在当年就获得了普利策奖，两年后又获得了诺贝尔奖。 该书出版仅48小时就销量惊人，当年获得了普利策文学奖。1954年，因为海明威"精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》之中；同时也因为他在当代风格中所发挥的影响"，海明威又获诺贝尔文学奖。"每一句话和每一段落，都要尽量写得简洁。"这是海明威写作的信条之一，这使得他的作品改编成电影的数量比任何其他一位获奖者都多。当他被宣布为当年的普利策文学奖得主时，评论界一致称好。"人可以被毁灭，却不可以被打败。"海明威在《老人与海》里所说的话，不仅打动了读者，也征服了评论者。 小说以写实手法展现了捕鱼老人桑提亚哥在重压下仍保持的优雅风度，这种精神上永远不可战胜者成为文学史上最著名的"硬汉"形象之一。对于《老人与海》这本被译成几十种文字的作品， 海明威自己认为 "是这一辈子所能写的最好的一部作品"。[编辑本段]故事梗概 桑提亚哥是古巴的一个老渔夫，他年轻时非常出色，强健有力，他曾经和一个黑人比赛掰腕子，比了一天一夜，最后终于战胜了对手。到了晚年，他的经历和反应都不如从前，老婆死后，他一个人孤独地住在海边简陋的小茅棚里。 有一段时间，老渔夫独自乘小船打鱼，他接连打了84天，但一条鱼也没有捕到。本来一个叫曼诺林的男孩子总是跟他在一起，可是日子一久曼诺林的父母认为老头悖运，吩咐孩子搭另一条船出海，果然第一个星期就捕到三条好鱼。孩子每次见到老头每天空船而归，心里非常难受，总要帮他拿拿东西。 桑提亚哥瘦削憔悴，后颈满是皱纹，脸上长着疙瘩，但他的双眼象海水一样湛蓝，毫无沮丧之色。他和孩子是忘年交。老头教会孩子捕鱼，因为孩子很爱他。村里很多打鱼的人都因为老头捉不到鱼拿他开玩笑，但是在曼诺林的眼里，老头是最好的渔夫。他们打渔不但是为了挣钱，而是把它看作共同爱好的事业。孩子为老头准备饭菜，跟他一起评论垒球赛。老头特别崇拜垒球好手狄马吉奥。他是渔民的儿子，脚跟上虽长有骨剌，但打起球来生龙活虎。老头认为自己已经年迈，体力不比壮年，但他懂得许多捕鱼的诀窍，而且决心很大，因此他仍是个好渔夫。 老人和孩子相约第二天，也就是第85天一早一起出海。半夜醒后他踏着月光去叫醒孩子，两人分乘两条船，出港后各自驶向自己选择的海面。 天还没有亮，老头已经放下鱼饵。鱼饵的肚子里包着鱼钩的把子，鱼钩的突出部分都裹着新鲜的沙丁鱼。 鱼饵香气四溢，味道鲜美。 正当桑提亚哥目不转睛地望着钓丝的时候，他看见露出水面的一根绿色竿子急遽地附入水中。他用右手的大拇指和食指轻轻捏着钓丝。接着钓丝又动了一下，拉力不猛。老头明白，一百英寻之下的海水深处，一条马林鱼正在吃鱼钓上的沙丁鱼。他感觉到下面轻轻的扯动，非常高兴。过了一会儿他觉得有一件硬梆梆、沉甸甸的东西，他断定这是一条大鱼。这激起他要向它挑战的决心。 老人先松开钓丝，然后大喝一声，用尽全身的力气收拢钓丝，但鱼并不肯轻易屈服，非但没有上来一英寸，反而慢慢游开去。老头把钓丝背在脊梁上增加对抗马林鱼的拉力，可是作用不大，他眼睁睁地看着小船向西北方飘去。老头想鱼这样用力过猛很快就会死的，但四个小时后，鱼依然拖着小船向浩渺无边的海面游去，老头也照旧毫不松劲地拉住背在脊梁上的钓丝。他们对抗着。 这时，老人回头望去，陆地已从他的视线中消失。太阳西坠，繁星满天。老人根据对星的观察作出判断：那条大鱼整夜都没有改变方向，夜里天气冷了，老头的汗水干了，他觉得浑身上冷冰冰的。他把一个麻袋垫在肩膀上的钓丝下面减少摩擦，再弯腰靠在船头上，他就感到舒服多了。为了能坚持下去，他不断的和鱼、鸟、大海对话，不断的回忆往事，并想到了曼诺林，他大声地自言自语：“要是孩子在这儿多好啊，好让他帮帮我，再瞧瞧这一切。” 破晓前天很冷，老头抵着木头取暖。他想鱼能支持多久我也能支持多久。他用温柔的语调大声说：“鱼啊，只要我不死就要同你周旋到底。”太阳升起后，老头发觉鱼还没有疲倦，只是钓丝的斜度显示鱼可能要跳起来，这正是他求之不得的事。他说：“鱼啊，我爱你，而且十分尊敬你。可是今天天黑以前我一定要把你弄死。”鱼开始不安分了，它突然把小船扯得晃荡了一下。老头用右手去摸钓丝，发现那只手正在流血。过了一会他的左手又抽起筋来，但他仍竭力坚持。他吃了几片金枪鱼肉好增加点力气来对付那条大鱼。 正在这时钓丝慢慢升起来，大鱼终于露出水里。在阳光下，这浑身明亮夺目，色彩斑斓。它足有18英尺长，比他的船还要大。它的喙长得象一根垒球棒，尖得象一把细长的利剑。它那大镰刀似的尾巴入水中后，钓丝也飞快地滑下去。 老人和大鱼一直相持到日落，双方已搏斗了两天一夜，老头不禁回想起年轻时在卡萨兰卡跟一个黑人比赛扳手的经历。他俩把胳膊肘放在桌上划粉笔线的地方，前臂直，两手握紧，就这样相持了一天一夜。八小时后每隔四个钟头就换一个裁判，让他们轮流睡觉。他和黑人的手指甲里都流出血来。赌注给黑人的渔民喝了朗姆酒使出全身力气，竟把他的手压下去将近三英寸，但桑提亚哥又把手扳回原来的位置，并且在第二天天亮时奋力把黑人的手扳倒，从此他成了人们心目中的“冠军”。 老人和大鱼的持久战又从黑夜延续到天明。大鱼跃起十二次后开始绕着小船打转。老人头昏眼花，只见眼前黑点在晃动，但他仍紧紧拉着钓丝。当鱼游到他身边时，他放下钓丝踩在脚下，然后把鱼叉高高举起扎进鱼身。大鱼跳到半空，充分展示了它的美和力量，然后轰隆一声落到水里，浪花溅满老头一身，也溅湿了整条小船。 鱼仰身朝天，银白色的肚皮翻上来，从它心脏流出来的血染红了蓝色的海水。老头把大鱼绑在船边胜利返航。可是一个多小时后鲨鱼嗅到了大鱼的血腥味跟踪而至抢吃鱼肉。老头见到第一条游来的鲨鱼的蓝色的脊背。他把鱼叉准备好，干掉了第一只鲨鱼。几小时后又两条鲨鱼逼近船尾去咬大鱼的尾巴，老头用刀系在船桨上杀死了两条来犯的鲨鱼，但在随后的搏斗中刀也折断了，他又改用短棍。然而半夜里鲨鱼成群结队涌来时，他已无力对付他们了，但他坚持搏斗，甚至把船舵都打断了，最后鲨鱼还是吃光了老人两天的辛劳，只剩下鱼头和鱼尾…… 船驶进小港老人回到窝棚，天亮后人们看见船旁硕大无比的白色鱼脊骨，大家都惊叹老人桑提亚哥。 第二天早上，孩子来看望老头，见到他疲倦得熟睡不醒时不禁放声大哭。老头醒来后，孩子给他端一杯热气腾腾的咖啡。两人相约过几天一起去打鱼，孩子说他还有很多东西要学。孩子离去后，老头睡着了，他又梦见非洲的狮子…… 这本书讲了古巴的一个名叫桑地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的84天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架和一身的伤。[编辑本段]作者简介 1961年7月2日，蜚声世界文坛的海明威用自己的猎枪结束了自己的生命。整个世界都为此震惊，人们纷纷叹息这位巨人的悲剧。美国人民更是悲悼这位美国重要作家的陨落。 欧内斯特·米勒尔·海明威（1899—1961年），美国小说家。1899年7月21日，海明威出生在美国伊利诺伊州芝加哥郊外橡树园镇一个医生的家庭。他的父亲酷爱打猎、钓鱼等户外活动，他的母亲喜爱文学，这一切都对海明威日后的生活和创作产生了不少的影响。中学毕业后，海明威在美国西南的堪萨斯《星报》当了6个月的实习记者。这家报馆要求新闻报道简捷明快。海明威在《星报》受到了良好的训练。 康复后的海明威作为加拿大多伦多《星报》的记者常驻巴黎。他对创作怀着浓厚的兴趣，一面当记者，一面写小说。他的创作得到当时著名小说家的鼓励和指点。在近10年的时间里他出版了许多作品，其中最有名的是《太阳照常升起》。《太阳照常升起》是海明威第一部重要的小说。写的是像海明威一样流落在法国的一群美国年轻人。他们在第一次世界大战后，迷失了前进的方向，战争给他们造成了生理上和心理上的巨大伤害，他们非常空虚、苦恼和忧郁。他们想有所作为，但战争使他们精神迷惘，尔虞我诈的社会又使他们非常反感，他们只能在沉沦中度日，美国作家斯坦因由此称他们为“迷惘的一代”。这部小说是海明威自己生活道路和世界观的真实写照。海明威和他所代表的一个文学流派因而也被人称为“迷惘的一代”。 第一次世界大战爆发后，海明威怀着要亲临战场领略感受战争的热切愿望，加入美国红十字会战场服务队，投身意大利战场。 大战结束后，海明威被意大利政府授予十字军功奖章、银质奖章和勇敢奖章，获得中尉军衔。伴随荣誉的是他身上237处的伤痕（被炸弹弹片嵌入身体留下的）和赶不走的恶魔般的战争记忆。 1929年，海明威的长篇小说《太阳照样升起》和《永别了，武器》是“迷惘的一代”文学的最好作品。小说的主人公享利是个美国青年，他自愿来到意大利战场参战。在负伤期间，他爱上了英籍女护士凯瑟琳。享利努力工作，但在一次撤退时竟被误认为是德国间谍而险些被枪毙。他只好跳河逃跑，并决定脱离战争。为摆脱宪兵的追捕，享利和凯瑟琳逃到了中立国瑞士。在那里，他们度过了一段幸福而宁静的生活。但不久，凯瑟琳死于难产，婴儿也窒息而亡。享利一个人被孤独地留在世界上，他悲痛欲绝，欲哭无泪。小说在战争的背景下描写了享利和凯瑟琳的爱情，深刻地指出了他们的幸福和爱情是被战争推向毁灭的深渊的。 1928年，海明威离开了巴黎，居住在美国的佛罗里达州和古巴，过着宁静的田园生活。他经常去狩猎、捕鱼、看斗牛。但不久，第二次世界大战爆发，海明威无法再过宁静的生活了。1937年至1938年，他以战地记者的身份奔波于西班牙内战前线。在第二次世界大战期间，他作为记者随军行动，并参加了解放巴黎的战斗。 1941年底太平洋战争爆发后，海明威立即将自己的游艇改装成巡艇，侦察德国潜艇的行动，为消灭敌人提供情报。1944年，海明威随同美军去欧洲采访，在一次飞机失事中受重伤，但痊愈后仍深入敌后采访。第二次世界大战结束后，他获得一枚铜质奖章。 1940年，海明威发表了以西班牙内战为背景的反法西斯主义的长篇小说《丧钟为谁而鸣》。作品描写了主人公美国青年乔顿，他志愿参加西班牙人民的反法西斯斗争，奉命在一支山区游击队的配合下，在指定时间炸毁一座具有战略意义的桥梁。乔顿炸毁了桥梁，在身负重伤的情况下独自狙击敌人，等待他的是死亡。乔顿有高度的正义感和责任心，他因自己能为反法西斯斗争捐躯而感到光荣和自豪。这部作品是海明威中期创作中思想性最强的作品之一，在相当程度上克服和摆脱了孤独、迷惘与悲泣的情绪，把个人融入到社会中，表现出为正义事业而献身的崇高精神。 1952年，海明威发表了中篇小说《老人与海》：老渔夫桑提亚哥在海上连续84天没有捕到鱼。起初，有一个叫曼诺林的男孩跟他一道出海，可是过了40天还没有钓到鱼，孩子就被父母安排到另一条船上去了，因为他们认为孩子跟着老头不会交好运。第85天，老头儿一清早就把船划出很远，他出乎意料地钓到了一条比船还大的马林鱼。老头儿和这条鱼周旋了两天，终于叉中了它。但受伤的鱼在海上留下了一道腥踪，引来无数鲨鱼的争抢，老人奋力与鲨鱼搏斗，但回到海港时，马林鱼只剩下一付巨大的骨架，老人也精疲力尽地一头栽倒在陆地上。孩子来看老头儿，他认为桑提亚哥没有被打败。那天下午，桑提亚哥在茅棚中睡着了，梦中他见到了狮子。“一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”这是桑提亚哥的生活信念，也是《老人与海》中作者要表明的思想。通过桑提亚哥的形象，作者热情地赞颂了人类面对艰难困苦时所显示的坚不可摧的精神力量。孩子准备和老人再度出海，他要学会老人的一切“本领”，这象征着人类这种“打不败”的精神将代代相传。 桑提亚哥是海明威所崇尚的完美的人的象征：坚强、宽厚、仁慈、充满爱心，即使在人生的角斗场上失败了，面对不可逆转的命运，他仍然是精神上的强者，是“硬汉子”。“硬汉子”是海明威作品中经常表现的主题，也是作品中常有的人物。他们在外界巨大的压力和厄运打击时，仍然坚强不屈，勇往直前，甚至视死如归，他们尽管失败了，却保持了人的尊严和勇气，有着胜利者的风度。 海明威一生勤奋创作。早上起身的第一件事，就是进行写作。他写作时，还有一个常人没有的习惯，就是站着写。他说：“我站着写，而且是一只脚站着。我采取这种姿势，使我处于一种紧张状态，迫使我尽可能简短地表达我的思想。” 30、40年代，他塑造了摆脱迷惘、悲观，为人民利益英勇战斗和无畏牺牲的反法西斯战士形象《第五纵队》，长篇小说《丧钟为谁而鸣》。50年代，塑造了以桑提亚哥为代表的“可以把他消灭，但就是打不败他”的“硬汉形象”（代表作《老人与海》1950年）。海明威是美利坚民族的精神丰碑。 20年代是海明威文学创作的早期，他写出了《在我们的时代里》、《春潮》、《没有女人的男人》和长篇小说《太阳照样升起》、《永别了，武器》等作品。这一时期，正值西方世界沉沦为爱略特在社会崩溃背后所看到的荒原时期，长篇小说《太阳照样升起》就是写战后一群流落欧洲的青年的生活情景以及他们精神世界的深刻变化。小说主人公杰克·巴恩斯是一名美国记者，战争毁掉了他的性能力。他爱上了一名英国护士勃瑞特·艾希利，后者也倾心于他，但他们无法结合。 一个美国作家罗伯特·柯恩——一个对生活颇多虚妄与浪漫幻想的人也爱上了勃瑞特，但她并不喜欢他。这一群历经沧桑的青年，战后浪迹欧洲大陆，整日无所事事，聚饮、争吵或殴斗。战争夺取了他们的亲人，给他们留下了肉体上和精神上的创伤，他们对战争极度厌恶，对公理、传统价值观产生了怀疑，对人生感到厌倦、迷惘和懊丧。小说从一个独特的角度谴责了战争，具有反战色彩。小说因写了一代人的迷惘而成了“迷惘的一代”文学流派的代表作。 《永别了，武器》（又译《战地春梦》）是海明威的代表作。他以反对帝国主义战争为主题，揭示了“迷惘的一代”出现的历史原因，控诉了战争毁灭人的理想和幸福，戕害人们的心灵，并使千百万无辜生因此涂炭。这篇作品显露了海明威散文风格的基本特色和“现代叙事艺术”。作品故事情节简单而意境纯一，语言朴实无华，句子短小凝练，环境描写达到情景交融。 40年代，他根据在非洲的见闻和印象写了《非洲的青山》、《乞力马扎罗山的雪》， 还发表了《法兰西斯·玛贝康短暂的幸福》。1932年发表了《午后之死》， 尊奉美国建筑师罗德维希的名言“越少，就越多”，使作品趋于精炼，缩短了作品与读者之间的距离，提出了“冰山原则”，只表现事物的八分之一，使作品充实、含蓄、耐人寻味。 二战后，海明威创作进入晚期，其代表作为《老人与海》，由于小说中体现了人在“充满暴力与死亡的现实世界中”表现出来的勇气而获得1954年的诺贝尔文学奖，获奖原因是：“因为他精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》中，同时也由于他在当代风格中所发挥的影响。”对于这一赞誉，海明威是当之无愧的。海明威一生的创作在现代文学史上留下了光辉的一页。他以自己的经历披露了当权者的伪善和现实的残酷，刻画了美国年轻一代的迷惘情绪，作品中洋溢着对劳动人民的热爱，在探索艺术创作的途径中使现实主义在开放性的兼容并蓄中获得了新的光彩！ 获奖后的海明威患有多种疾病，给他身心造成极大的痛苦，没能再创作出很有影响的作品，这使他精神抑郁，形成了消极悲观的情绪，终于以自杀这种方式解脱了自己。这也是海明威“硬汉子精神”的一种追求吧。[编辑本段]写作背景 《老人与海》写的是老渔夫圣地亚哥在海上的捕鱼经历,描写老人制服大鱼后,在返航途中又同鲨鱼进行惊险的搏斗,然而作品中的形象却具有很强的象征意蕴.他用马林鱼象征人生的理想,用鲨鱼象征无法摆脱的悲剧命运,用大海象征变化无常的人类社会,而狮子则为勇武健壮,仇视邪恶,能创造奇迹的象征,桑提亚哥则是人类中的勇于与强大势力搏斗的"硬汉子"代表,他那捕鱼的不幸遭遇象征人类总是与厄运不断抗争. 《老人与海》这部小说是根据真人真事写的。第二次世界大战结束后，海明威移居古巴，认识了老渔民格雷戈里奥•富恩特斯。1930年，海明威乘的船在暴风雨中遇难，富恩特斯搭救了海明威。从此，海明威与富恩特斯结下了深厚的友谊，并经常一起出海捕鱼。 1936年，富恩特斯出海很远捕到了一条大鱼，但由于这条鱼太大，在海上拖了很长时间，结果在归程中被鲨鱼袭击，回来时只剩下了一副骨架。海明威在《老爷》杂志上发表了一篇通讯《在蓝色的海洋上》报道这件事。当时这件事就给了海明威很深的触动，并觉察到它是很好的小说素材，但却一直也没有机会动笔写它。 1950年圣诞节后不久，海明威产生了极强的创作欲，在古巴哈瓦那郊区的别墅“观景社”，他开始动笔写《老人与海》(起初名为《现有的海》)。到1951年2月23日就完成了初稿，前后仅用了八周。4月份海明威把手稿送给去古巴访问他的友人们传阅，博得了一致的赞美。海明威本人也认为这是他“这一辈子所能写得最好的一部作品!"[编辑本段]精彩语句 1.每一天都是一个新的日子。走运当然是好。不过我情愿做到分毫不差。这样，运气来的时候，你就有所准备了。 2.不过话得说回来，没有一桩事是容易的。 3.“不过人不是为失败而生的，”他说,“一个人可以被毁灭，但不能被打败。” 4.陆地上空的云块这时候像山冈般耸立着,海岸只剩下一长条绿色的线,背后是些灰青色的小山.海水此刻呈现蓝色,深的简直发紫了. 5.现在不是去想缺少什么的时候，该想一想凭现有的东西你能做什么。 6.人不抱希望是很傻的。 7.但是这些伤疤中没有一块是新的。它们象无鱼可打的沙漠中被侵蚀的地方一般古老。他身上的一切都显得古老，除了那双眼睛，它们象海水一般蓝，是愉快而不肯认输的。 8.这两个肩膀挺怪，人非常老迈了，肩膀却依然很强健，脖子也依然很壮实，而且当老人睡着了，脑袋向前耷拉着的时候，皱纹也不大明显了。 9.他的衬衫上不知打了多少次补丁，弄得象他那张帆一样，这些补丁被阳光晒得褪成了许多深浅不同的颜色。[编辑本段]相关评论 文学史上不可战胜的硬汉精神的彰显 真正的好作品都是用生命的历练做题材 只有精神的胜利才能使我们感动，为其悲壮而落泪 影响历史的百部经典之一 美国历史上里程碑式的32本书之一 1954年获诺贝尔文学奖 1986年法国《读书》杂志推荐的理想藏书 1952年，海明威发表了他最优秀的作品《老人与海》。这是世界文学宝库中的珍品，也是海明威全部创作中的瑰宝。 《老人与海》是一首田园诗，大海就是大海，不是拜伦式的，不是麦尔维尔式的，好比荷马的手笔；行文又沉着又动人，犹如荷马的诗。真正的艺术家既不象征化，也不寓言化--海明威是一位真正的艺术家——但是任何一部真正的艺术品都能散发出象征和寓言的意味，这一部短小但并不渺小的杰作也是如此。 ——美国艺术史家 贝瑞孙 海明威有着一种强烈的愿望，他试图把自己对事物的看法强加于我们，以便塑造出一种硬汉的形象……当他在梦幻中向往胜利时，那就必定会出现完全的胜利、伟大的战斗和圆满的结局。 ——美国作家 索尔·贝娄 人可以失败，但不可以被击败，外在的肉体可以接受折磨，但是内在的意志却是神圣不可侵犯的，这是《老人与海》一再强调的论点。真正的大师都是用最简单的语言来表达最深刻的道理，真正的好作品都是用生命的历练做题材，《老人与海》所刻画出来的正是海明威的一辈子最好的画像，正如海明威所说，"我一直读过200多遍，每读一次，我就多一份收获，好像我最后得到了我这一生辛苦工作所欲得到的东西"。 ——台湾学者 陈人孝 海明威的作品把叙事的准确性与简洁性统一起来，但是主题却异常深刻地印在读者的脑海里。《老人与海》是中国读者中阅读最多的诺贝尔获奖作品，是海明威的经典之作。 ——青年作家 李湃[编辑本段]同名电影 老人与海 The Old Man and the Sea(1999年) 导演： Aleksandr Petrov 主演： Gordon Pinsent Rentaro Mikuni Kevin Delaye 类型：动画 / 短片 片长：20 min / Sweden:22 min (Uppsala International Short Film Festival) 国家/地区：加拿大 / 日本 / 俄罗斯 对白语言：英语 / 法语 发行公司：Gébéka Films 上映日期：1999年7月22日 澳大利亚 官方网站：Ogden Entertainment 剧情梗概：影片描述一名老渔夫渴望钓到一条大鱼，几经在大海上等待挣扎，总算完成心愿。[编辑本段]推荐版本 1、出版社：机械工业出版社 此套图书特点：好词好句都有标注。每一页的重点句式，都有旁批。每一个故事的开头有故事简介，读写提示；结尾有写作借鉴。 读写提示告诉学生怎样阅读，提出几个主要问题让学生思考，建议学生读后小练笔等等。旁比部分主要从写作角度指出写作亮点，指导学生写作。写作借鉴更是进一步指导学生怎样进行写作。 读好书，多读书，读写结合，以读促写。 2、出版社：上海译文出版社 ·页码：98 页码 ·出版日：2006年 ·ISBN：7532740099 ·装帧：平装 ·开本：32开 ·丛书名：译文名著文库 内容简介 本书是《译文名著文库》中的一本，该文库原名《世界文学名著文库》，其参照企鹅、牛津、BBC等西方大型出版公司的文学书目，精选世界文学经典名篇，作者中有多位是诺贝尔文学奖或世界各国著名文学奖得主。其译者均为中国第一流的翻译家，翻译风格严谨，文笔优美通顺。页面视觉美观，手感舒适。[编辑本段]同名歌曲 歌手：海鸣威 专辑:dance dance dance 歌词: 秋天的夜凋零在漫天落叶里面 泛黄世界一点一点随风而渐远 冬天的雪白色了你我的情人节 消失不见爱的碎片 翻开尘封的相片 想起和你看过的那些老旧默片 老人与海的情节 画面中你却依稀在浮现 然而地球另一边 飞机带走了我的思念呵 一个人的海边 海潮循环仍不变 空荡的世界 我们之间呼吸少了一些 老人默默抽着烟 和我一起失眠 直觉呈现 等待也是种信念 女:海的爱太深时间太浅 爱你的心怎能搁浅 老人的线紧牵爱的信念 岁月的帆渐行渐远 秋天的夜凋零在漫天落叶里面 泛黄世界一点一点随风而渐远 冬天的雪白色了你我的情人节 消失不见爱的碎片 铺满灰尘的乐章第二页 放在那里好久都没练 静静写下诗篇 等待从大海的另一边 却被季风变线 you know 爱所维系的生命线 在风浪中摇曳 我依然坚守这一切 老人他默默牵着线 和我一起哽咽 也许明天 也许很远很远 女:海的爱太深时间太浅 爱你的心怎能搁浅 老人的线紧牵爱的信念 岁月的帆渐行渐远 冬季终结纯白最后消失的那天 爱的诺言一点一点却走向长眠 宁静前夜老人守候着他的心愿 海的对面你我两个世界 。[编辑本段]相关影视 《老人与海》曾数次被改编成电影。其中最著名的是于1958年10月7日上映的版本，由彼得·维尔德编剧，约翰斯·特奇斯、弗雷德·金尼曼、亨利·金执导，斯潘瑟·特雷西饰演Santiago，菲力普·帕佐斯饰演Manolin，在当年的奥斯卡中获得最佳原创音乐奖项，还获得了最佳男主角奖和最佳摄影奖的提名。不过海明威本人并不认同特雷西的扮演，他甚至把特雷西称为“肥猪油”。
一个人的《老人与海》——结合海明威传记分析《老人与海》象征性[论文摘要]《老人与海》是海明威一生的创作的结晶，是思想和艺术的总结。这是故事简单、篇幅不大的作品，但含义丰富。评论家说：“这个朴素的故事充满了并非卖弄的寓意。作为一篇干净利落的”陈述性”散文，他在海明威中全部作品中是无与伦比的。每一个词都有他的作用，没有一个次是多余的”。本文旨在结合海明威的成长传记分析《老人与海》中各种意象的象征意义。[关键词] 《老人与海》 大马林鱼 大海孩子 狮子 老人 象征意义一、海明威生平与创作经历1899年7月21日，欧内斯特·海明威出生在世界五大湖之一的密执安湖南岸，一个叫橡树园的小镇。家里一共有六个孩子，海明威是第二个，直到16岁时他才如愿以偿得到一个弟弟。母亲很有修养，热爱音乐。父亲是一位杰出的医生，又是个钓鱼和打猎的能手。海明威3岁时，父亲给他的生日礼物是一根渔竿儿；10岁时，父亲送给他一支一人高的猎枪。父亲的影响使海明威终生充满了对捕鱼和狩猎的热爱。海明威29岁时，父亲因为糖尿病和经济困难，用手枪自杀了。14岁时海明威在父亲支持下报名学习拳击。第一次训练，他的对手是个职业拳击家，海明威被打得满脸鲜血，躺倒在地。但是，海明威并没有退缩，并坚持到底，拳击技艺不断提高，最终拳击成为海明威最热爱的运动，并伴随他终生。中学毕业以后，海明威不愿意上大学，渴望赴欧参战。因为视力的缘故未被批准。他离家来到堪萨斯城，在《堪萨斯明星报》做了见习记者。在这里他学到了最初的文字技巧。明星报对于文字有110条不得违反的规定，“要用短句”，“用活的语言”，“用动词，删去形容词”，“能用一个字表达的不用两个字”，等等。海明威专心致志，很快掌握了新闻写作的技巧，并形成了自己的文字风格。1918年5月，海明威如愿以偿，加入了美国红十字战地服务队，来到第一次世界大战的意大利战场。7月初海明威在战场上为拯救一个意大利士兵而被炮击伤，一个膝盖被打碎，身上中的炮弹片和机枪弹头多达237块。他一共做了13次手术，换上了一块白金做的膝盖骨。有些弹片没有取出来，到死都留在体内。他在医院里躺了3个多月，接受了意大利政府颁发的十字军功勋章和勇敢勋章，这时他刚满19岁。1950年圣诞节后不久，海明威在古巴哈瓦那郊区的别墅“瞭望山庄”动笔写《老人与海》（起初名字为《现有的海》，是一部“写陆地、海洋与天空”的长篇小说的第四部分也是结尾部分），到小说结尾，前后仅八周时间。但是仅仅八周时间里，海明威这位世界文豪写出了“这一辈子所能写的最好的一部作品”。《老人与海》全文仅2万6000余字，作品的故事极其简单，写古巴老渔夫桑提亚哥在连续八十四天没捕到鱼的情况下，终于钓到了一条巨大的马林鱼，但这条鱼实在太大，经过三天的搏斗才制服它，筋疲力尽的老人将马林鱼绑在小船的一边，在归途中再次遭到鲨鱼的袭击，最后回港时只剩下鱼头鱼尾和一条脊背。作品取材于真人真事，写作手法上延续了海明威一贯的含蓄简洁的语言风格、丰厚的内在情蕴、象征和寓意的表现手法。1952年，《老人与海》获得美国文坛最富盛名的普利策奖。12年前，由于一个权威人士的反对，海明威的《丧钟为谁而鸣》与普利策奖失之交臂，而那年的普利策奖也因此空缺，12年后，海明威终于用他无可挑剔的作品位自己赢得了尊重。1954年，海明威由于《老人与海》中体现了人在“充满暴力与死亡的现实世界中”表现出来的勇气而获得1954年的诺贝尔文学奖，获奖原因是：“因为他精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》中，同时也由于他在当代风格中所发挥的影响。1961年7月2日清晨，海明威在他的“瞭望山庄”把自己最心爱的猎枪放进口中，扣响了他人生中最后的一枪。海明威对自己的作品感到非常满意，在给出版社编辑的信中说，“现在发表《老人与海》可以驳倒认为我这个作家已经完蛋的那一派批评意见。”并认为这是自己“是这一辈子所能写的最好的一部作品了”，“恐怕以后再也写不出这么精彩的作品”。果然，在海明威生命的最后岁月里，再也没有任何创作，《老人与海》成了海明威的绝唱。因此研究《老人与海》对研究海明威有重大的指导意义。《老人与海》是一部人生的寓言。.尽管海明威在给朋友的信中写道：“没有什么象征意义的东西。大海就是大海，老人就是老人。男孩就是男孩，鱼就是鱼。鲨鱼就是鲨鱼。。。。。。人们说什么象征意义，全是胡说。”但是他又曾经说过：“我试图塑造一位真正的老人，一个真正的男孩描写一片真实的海，一条真实的鱼和一些真实的鲨鱼，如果我能将他们塑造出色的好，把它们描写的足够真实的活，他们会意味着许多东西”。从书中的种种景象来看，作者显然有意煞费苦心的把多层次的涵义融合到一个简单的故事中。二、《老人与海》象征性分析《老人与海》是一部多层次的经典之作，文中体现了海明威几乎全部的才华与写作特性，但是鉴于笔者才疏学浅，只能先选取文中的象征性加以浅薄的分析，探讨的广度和深度还不够，同时希望得到更多的老师的指正。下面单就文中的出现的形象及其所具有的象征意义进行分析。【大马林鱼】在整个故事中，出现的象征物很多，大马林鱼是其中着墨最多的一个物象。在通读了海明威的传记后，理解最多的就是，大马林鱼象征了这部旷世的作品，是晚年的海明威心中一个创作的巅峰时刻，更是海明威向怀疑他写作能力的人的最好的回应。海明威从一战战场负伤回国后，在经历了外界的巨大荣誉和失恋的巨大打击后，他经历了一阵长期的看似无尽的孤独，终于在1926年创作出《太阳也升起了》，博得了满堂喝彩，接着1929年《永别了，武器》更是被称作“‘迷惘的一代’文学的最高成就之一”。在整个30年代到40年代初，海明威一直保持着旺盛的生命力，1937年至1932年，他以战地记者的身份奔波于西班牙内战前线。在第二次世界大战期间，他作为记者随军行动，并参加了解放巴黎的战斗。1940年，海明威发表了以西班牙内战为背景的反法西斯主义的长篇小说《丧钟为谁而鸣》，被认为是其最出色的长篇小说。出色的创作和神话般的经历使他成了美国家喻户晓、无人不知的伟大作家和传奇式的英雄，他的朋友和崇拜者可以说比比皆是，他们不满足于海明威在创作上已取得的成就，而对他寄予了更大的希望，他自己也信心十足。但由于种种原因，整个四十年代海明威几乎没有什么新作问世。1950年，沉寂了十年之久的海明威发表了长篇小说《过河人林》，结果使所有的人都大失所望，并招来了一片攻击之声。大家都认为海明威的才华已经随着年龄的增长一去不复返了。海明威本人也为此深感绝望，加上两次世界大战中的伤病留给他的疼痛，他终日暴躁不安，致使他的妻子担心他精神总崩溃的日子就要来临。然而，海明威在厄运面前和重压之下没有屈服和退却，他一直希望能达成一个宏伟的目标向世人证明他还是能够交到“好运气”的。1952年，《老人与海》的横空出世补偿了他在文学声誉上的损失。海明威的这段经历与作品中的老人桑地亚哥曾经非常强壮、曾经是个捕鱼好手然而却久久不走运，年纪又老了，在名声很可能毁于一旦的情况之下，靠着坚忍不拔的意志和坚持不懈的努力，终于捕到了一条硕大无比的马林鱼非常相似。显然，这里的大马林鱼象征了海明威心中的那个宏伟的目标，甚至是创作的巅峰。大马林鱼也象征了海明威心中的生存理想，生活环境塑造了一个外表强硬而又内心软弱的海明威，幼年的时候，就有小男子汉的勇气，希望别人把他当作大人看待，如果有人问他害怕什么，他总是大声回答：“我什么都不怕!”，然而当他“看见一只苍蝇死了也哭，想法设法把他放到糖水里，希望能救活。”当海明威开始发展自己的爱好，拳击成为海明威最喜欢的运动之一，拳击把文明与野蛮夷极端的形式结合在一起。拳击中还诞生了海明威的人生哲学：“拳击教会决不能躺下不动，要随时准备再次跃起”“打拳击凭天性，即使打死也不是为了打死人。正大光明地打，打拳是为了取胜”。海明威的拳击哲学在《老人与海》对大鱼的态度上得到了很好的体现。。。。。。。于是那鱼闹腾起来，尽管死到临头了，它仍从水中高高跳起，把它那惊人的长度和宽度，它的力量和美，全都暴露无遗。它仿佛悬在空中，就在小船中老人的头顶上空。然后，它砰的一声掉在水里，浪花溅了老人一身，溅了一船。。。。。。“。。。。。你要把我害死啦，鱼啊，老人想。不过你有权利这样做。我从没见过比你更庞大、更美丽、更沉着或更崇高的东西，老弟。来，把我害死吧。我不在乎谁害死谁。”“鱼啊，"他说，"我爱你，非常尊敬你。不过今天无论如何要把你杀死。”“他不忍心再朝这死鱼看上一眼，因为它已经被咬得残缺不全了。鱼挨到袭击的时候，他感到就象自己挨到袭击一样。可是我杀死了这条袭击我的鱼的鲨鱼，他想。而它是我见到过的最大的登多索鲨。天知道，我见过一些大的。”“。。。。。。我根本不懂这个，也说不准我是不是相信。也许杀死这条鱼是一桩罪过。我看该是的，尽管我是为了养活自己并且给许多人吃用才这样干的。不过话得说回来，什么事都是罪过啊。别想罪过了吧。现在想它也实在太迟了，而且有些人是拿了钱来干这个的。让他们去考虑吧。你天生是个渔夫，正如那鱼天生就是一条鱼一样。。。。。”老人在看待大鱼的时候所表露的内心的反映，其实正是海明威内心对于生存的意义的回答，渔人天生是为了打鱼，打鱼必定要有伤害，即使是伤害了他内心中认为最美丽的东西。这用他的拳击哲学来解释最恰当不过了，“即使打死也不是为了打死人”。记住海明威的名言：“鱼是他的敌人，也是知心朋友！”其实，大马林鱼的象征意义远不止这些。如果把海明威的经历、战后美国人们心理结合起来，那象征意义又是不同的。【海】海在文章中体现了一种母性。“他每想到海洋，老是称她为lamar，这是人们对海洋抱着好感时用西班牙语对她的称呼。有时候，对海洋抱着好感的人们也说她的坏话，不过说起来总是拿她当女性看待的。有些较年轻的渔夫，用浮标当钓索上的浮子，并且在把鲨鱼肝卖了好多钱后置备了汽艇，都管海洋叫elmar，这是表示男性的说法。他们提起她时，拿她当做一个竞争者或是一个去处，甚至当做一个敌人。可是这老人总是拿海洋当做女性，她给人或者不愿给人莫大的恩惠，如果她干出了任性或缺德的事儿来，那是因为她由不得自己。月亮对她起着影响，如同对一个女人那样，他想。老人对海有一种远古的依赖，在海上老人可以享受到别的地方难以企及的安宁，“我大可随波逐流，他想，管自睡去，预先把钓索在脚趾上绕上一圈，有动静时可以把我弄醒。”在海上他是放心的。即使是最后，老人被鲨鱼打败，也没有对海有任何的怨言，只是说“只怪我走的太远了”。海也是老人生存依赖的环境，是老人抗拒命运抗拒自然的的角斗场。老人既对海有依赖性，更对海有一种征服欲望。就像海明威面对的文坛，既是写作成就了海明威，同时无论是内心的责任感还是外界的期望带来的压力都在迫使海明威重新振作，重新拿出自己最宏伟的华章。【孩子】孩子的出现让本来应该很压抑的场景而变得有一些温馨。孩子的形象是作者苦心经营的结果，甚至孩子的形象所包含的信息已经超过了大鱼、老人、大海和鲨鱼所能寄托的作者的思想。在84天没有捕捉到鱼的时候，在周围的人开始对老人放弃了希望的时候，是孩子一直在支持着他，而且“要是孩子在这多好啊！”这句话在文中曾反复的出现了9次之多，在多么失望的时候，老人想起了孩子。把“要是孩子在这多好啊！”按出现的场景分析会发现，在不同的场景有不同的含义。在海明威感到无力的时候，“要是孩子在这多好啊！”，这句话仿佛时老人对失去青春的一种呼唤，如果用一句话把海明威内心的想法表达出来：如果我还年轻多好啊！孩子是生命力的象征，每每读到这句话的时候，脑海中就会浮现老人苍老倔强的形象，一种悲怆的情绪浮于纸面。当老人面对孤独的时候，孩子是老人对外界关爱的呼唤。苍茫的海上，深邃不知道有多远的海底的大鱼，孤独的老人即使再坚强也希望有个人能帮助他，即使是站着不动。“。。。。。他想。干这行当有台收音机才美哪。接着他想，老是惦记着这玩意儿。想想你正在干的事情吧。你哪能干蠢事啊。然后他说出声来："要是孩子在这多好啊。可以帮我一手，让他见识见识这种光景。”。。。。孩子体现了作者内心对外界包容的渴望，无论外界的人怎么怀疑老人的捕鱼能力，孩子一直一如既往的站在老人的身边，默默的支持，为他准备食物准备打鱼的器具，晚年的老人需要更多的呵护和关心。孩子不允许老人在没吃饭前上船打鱼；孩子为老人盖上已划下的被子；在于大马林鱼搏斗时，老人几次都想“要是孩子在就好”，而且孩子在看到老人回来后，连哭三次，还要别人不要去打扰他。孩子身上体现了海明威希望能受到更多的呵护，他强硬的外表给人以权威的表象，然而内心底里他可能更需要有人读懂他对呵护关爱的渴求，所以孩子可以看出晚年的海明威内心的愁苦与忧伤。。。。。。。“他不再梦见风暴，不再梦见妇女们，不再梦见伟大的事件，不再梦见大鱼，不再梦见打架，不再梦见角力，不再梦见他的妻子。他如今只梦见一些地方和海滩上的狮子。它们在暮色中象小猫一般嬉耍着，他爱它们，如同爱这孩子一样。他从没梦见过这孩子。”。。。。。海明威的研究者几乎一致的认为，海明威更多的接受了父亲的秉赋。由于父亲长期外出行医，16岁以前的海明威一直生活在由母亲、姐姐和妹妹组成的“女性王国”里，与生俱来的男性心理使他产生了一种孤独感，迫使他只有更多的从父亲那里寻求“男子汉”认同。父亲的三大业余爱好：钓鱼、打猎和旅游，海明威不仅全盘接受而且轰轰烈烈的发扬光大，成为他生活创作中的重要内容。然而，1928年父亲突然在家中开枪自杀，让海明威的感情彻底的倾向父亲，甚至产生了对母亲的仇视，一度断绝了关系。但是到了晚年，海明威内心里压抑着的温情终于复苏，“我年纪越大，就越能谅解我的母亲”。从这个意义上讲，孩子的出现作为海明威晚年恋母情结的展现也不是没有道理。尤其是在当时的外界压力、内心愁苦与身体创痛的联合绞轧下，海明威出现这样的情绪是非常正常的。【狮子】在小说中作家对狮子的偏爱是有目共睹的，老人梦见狮子被提到过四次，第一次是老人出海前躺在自己的床上梦到狮子；第二次是他反问自己“为什么狮子是我留在脑子里一件主要东西呢？”第三次他在船上梦见了狮子；最后一次是小说的末尾：“老头正梦见狮子”。作家对狮子的反复强调给小说注入一个深刻的主题。“狮子”是力量的象征，对其反复强调烘托了桑提亚哥对力量的向往和对黑暗与厄运临危不惧的精神。狮子是权力、强盛、力量的象征，更是男性的象征。海明威在生命历程的最后，健康状况每况愈下，肾病、糖尿病、高血压和战争给肉体带来的伤害创痛以及一系列并发症日甚一日的折磨他，肉体的疼痛也使他患上精神抑郁症。作为男性力量最好的体现——性行为的无能也无时不在折磨着他。这一切都在文中梦境或者回忆中的狮子身上得到了慰藉。海明威幻想曾经的力量能重新回到自己的身上，尤其是在周围的舆论和怀疑的重大压力下，海明威已经不是只希望让一部作品证明自己的实力，而且他更希望那些已经失去的青春再次回到自己的体内，让自己由更多的精力和时间去创作去维护自己的荣耀。老人年轻时候跟别人比赛角力长达一天一夜最后胜利的经历也被数次提起。正是反映了海明威对于曾经辉煌的美好回忆，同样跟狮子一样反映了海明威对已逝年华的追忆。文中还出现了很多球员的名字，他们都是当时显赫的球员，更重要他们都是有着旺盛生命力的球员，而且乔。迪马吉奥还获得了红极一时的玛丽莲。梦露芳心。老人与孩子谈论这些球员的时候那种溢于言表的称赞，显示了海明威内心对于他们那种活力的向往。【鲨鱼】如果说大鱼是海明威心中的那个宏大的目标，那么鲨鱼就是在完成这个目标中遇见的厄运与磨难。鲨鱼代表一切破坏性力量，被人蔑视、忽视以及悲观失望等等。老人与鲨鱼搏斗更体现了作者心中鼓动着的不屈服顽强的生命力。同时在文中可以看出，老人对鲨鱼的看法是有区别的。他最痛恨的是那“食腐肉的”鲨鱼，因为他们“朝鱼身上被咬过的地方咬”。而对首先来袭的那条大灰鲭鲨，却说它“生就一副好体格，能游的跟海里的最快的鱼一样快，周身的一切都很美。”在海明威晚年的时候，曾经游很多人怀疑他还能否创作出杰出的作品。1940年海明威的《过河入林》出版，但是这部小说受到难听的攻击。较温和的批评家说它“情绪厌倦”，相信海明威尚有潜力；绝大多数批评家粗暴地攻击它是顾影自怜的自我仿作。此后的舆论普遍对海明威的写作能力妄加推测，相当一部分对海明威不利，造成他内心极度的郁苦，而又限于当时的客观情况无法回应。所以鲨鱼其实也反映了海明威对当时的文艺批评家的看法，他们中的一部分确实是好的，是伟大的批评家，对海明威的作品作出了正当的评论，且有利于作家的创作；而另一部分，则是人云亦云，他们全是懦夫。【老人】老渔夫桑地亚哥象征着一种哲理化的硬汉子精神，一种压倒命运的力量。桑地亚哥是勇敢、自信的化身，在他身上体现着人类深处困境，面对死亡时表现出来的勇往直前，战胜困难的高贵品质。无疑的是，海明威把自己赋予到这个他为之沥尽心血的角色身上。值得一提的是，《老人与海》的原型，古巴渔夫雷戈里奥。富恩特斯是海明威的好朋友。在1930年，海明威乘坐的船在暴风雨中遇难，就是受他搭救，两人结成了深厚的友谊，在以后的岁月里，他们一起出海，海明威对他的操纵船只的能力倍加赞赏。二战中，他陪同海明威驾驶海明威改装的巡艇在加勒比海追猎德国潜艇。两人是无话不谈的好朋友。雷戈里奥。富恩特斯在海明威自杀后，一直平静的生活在他在海边的小屋里，直到2003年初以104岁高龄辞世。两个生活中强者，怎么会一个在获奖之后选择开枪自杀，而另一个则平静的安享晚年？结合《老人与海》来看。“不过人不是为失败而生的”，“一个人可以被毁灭，但不能被打败。”既体现了人类抗拒命运的宣言，更是海明威内心的真实写照。文章中老人在面对长达84天未有收获的情况，面对来自人们鄙夷的猜测，依然义无反顾的出海。与其说是为了生存倒不如说是为了证明自己的实力，向外人显示自己的青春。小说的结尾很值得人们深思，老人拖着大鱼的骸骨回到沉睡中的海港。第二天早上。。。。。“许多渔夫围着那条小船，看着绑在船旁的东西，有一名渔夫卷起了裤腿站在水里，用一根钓索在量那死鱼的残骸”。。。。。。老人失去了大鱼，却赢得了人们的尊重，那是另一种意义上的成功，甚至是超越了获得大鱼的意义。海明威给人们提出了一个关于成功的定义的问题，到底什么是成功，是看的见的成果还是没有人见到的过程。或许孩子的表现就是海明威给出的答案，“孩子看见老人在喘气，跟着看见老人的那双手，就哭起来了。他悄没声儿地走出来，去拿点咖啡，一路上边走边哭。”孩子明白在三天三夜中老人经历了怎么样的挫折以及老人怎么顽强的搏斗。孩子是老人的知音，海明威也希望这样的知音出现。三、海明威之死——击倒最后一头狮子关于海明威之死，评论家给了很多种说法，普遍的人是认为，海明威并不是真的勇敢，如果他是真的勇而无惧，那他就能面对生活中身体上的痛苦而坚强的活下去。但是如果那样苟且的活着，是不是海明威通过这样的文学希望我们认识的呢？诚然，直面生命的病痛确实是一种坚强，让人肃然起敬，但是海明威是面对的怎么样的痛苦啊，晚年在经历了众多病痛折磨加上外界给与的压力后，在那年的4月更被告知除了原来的病痛之外，他还患上了皮肤癌。海明威已经意识到自己要面对怎样的一个未来。或许他可以自己自己一个人面对这一切，但是那样的海明威在外界人的眼里是一个怎么样的啊？一个被折磨的不成人样的海明威不是他想让人看见的。这是一个曾经叱诧风云的勇士在维护自己最后的荣耀。据说没有人能看见雄鹰死亡的过程，因为每只曾经搏击长空无数次的鹰在预感自己生命要结束的时候，就会振翅飞向太阳，消失的无影无踪。《老人与海》就是海明威的最后一次振翅飞翔。海明威在用最后的行动向人们表示，一个任何事情都不能打败的海明威最后被自己终结。海明威到最后依然是坚强的，诚然活着是一种坚强，难道抛弃这一切，把自己的生命终结在最辉煌的时刻不是另一种意义上的坚强么？我想海明威选择这样的结局跟他在《老人与海》中塑造的结局是异曲同工。海明威是孤独的，他的孤独是超乎别人理解的孤独。他曾经说过“写作，在最成功的时候，是一种孤寂的生涯”。最后海明威的终结，终于也象他希望的孤独一样不为人理解。其实《老人与海》中还有很多的意象，象征了更广泛的意义。在本文中提到的意象，如果从别的方向分析也会得出更多的结论，我想这也正式海明威“冰山”写作手法的一个真实体现。四、结语通过上面的分析可以看出，《老人与海》中象征的个体性越来越浓重。尽管现在人们认识的《老人与海》代表了整个人类面对挫折面对厄运时的不屈精神，但是作品的各个形象表明，其实这是一部海明威的讨战宣言书，是一个人战斗的号角。但是这并没有抹杀它“体现了人在‘充满暴力与死亡的现实世界中’表现出来的勇气”的光环。就像是《红楼梦》不仅仅是一部个人与家庭荣衰详尽记录，更是一部详尽揭露当时社会现实的巨著。或许从各种层面分析《老人与海》会得出不同的意义，因为本来一种意象不同的人会看到不同的内涵，“一千个人眼里有一千个哈默雷特”。笔者单从海明威的经历分析明显不足，限于学识，尚还不足，期待以后提升。参考文献：《老人与海》 海明威 著 吴劳 译 上海译文出版社《老人与海的多层次涵义》 吴劳《巨人百传丛书－海明威》 詹致和编著 辽海出版社《海明威传》 [美]贝克译 林基海译 湖南文艺出版社《外国文学名著导读》 郑忠信 等编著 河南大学出版社《在诺贝尔文学奖金授奖仪式上的书面发言》 海明威
无论在学习、工作或是生活中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。还是对作文一筹莫展吗？下面是我帮大家整理的《白象家族》读后感作文，希望对大家有所帮助。
我很喜欢看书，也看过很多关于动物的书《雄狮去流浪》、《和乌鸦做邻居》……这些都是沈石溪的作品。他的《白象家族》更是让我不能忘怀。文中内容丰富，体现出作者心中的喜怒哀乐。
故事大概是这样的：在一个风雨交加的夜晚，沈石溪听到敲门声，打开门一惊原来是一只稀有的小白象，后来他给小白象取名为“银鼻灰”。本想将“银鼻灰”卖掉的沈石溪在良心的左右下放走了“银鼻灰”。为了报答沈石溪，“银鼻灰”带着沈石溪来到了它的家族，从此，作者和白象家族成为了好朋友。一次，沈石溪遭到了孟加拉虎的袭击，无奈请求白象家族的帮助，最终沈石溪得救了，家族中的“老阿呆”为了救沈石溪受重伤而死了，在“老阿呆”的葬礼上，沈石溪记住了路线。（）在一个月后的一天，他偷象牙而被发现，从此，他们的友谊就这样破碎了……大象家族离开了热带雨林。
看完这个故事，我不禁被象群的感情深深地打动了。在作者带回小象时。他们是怀着喜欢的感情接纳他的。当作者利欲熏心想拿象牙时，他们是讨厌他，嫌弃他的。作者因钱而断绝了跟象族的感情，这不是十分可惜的吗？作者怎么可以忘恩负义去偷“老阿呆”的象牙，好不知耻，你好好想一想，不是“老阿呆”舍身救你，哪有现在的你。
动物是人类的忠实朋友，我们应该好好地善待他们。在《白象家族》中我看到了白象的善良和人类的`贪婪。请大家记住：永远都不要背叛自己的朋友，不然你会后悔不辈子的。
在这个假期，我读了《白象家族》，里面有感动人心的片刻，又让人觉得美好的一段，还有幽默的一小段画面。我从这里感受到了动物与人类的和平共处。
里面大概说的是：沈石溪年轻的时候，在树林里工作，有一天，一头白象闯入他的家里，沈石溪那时候吓坏了，但他鼓起勇气去看它。沈石溪看着头小白象的鼻子是银灰色的，就叫它银灰鼻。沈石溪这才发现小白象病了，于是沈石溪给小白象煮了一锅糖粥，准备怎么处理这头小白象。于是，沈石溪想到了把它卖给马戏团，他就睡了。第二天早上，沈石溪正准备拿铁链把小白象给拴起来，可没等沈石溪走到银灰鼻面前，外面出现了大象的叫声，或许这是银灰鼻的家长们在呼唤它，他就急匆匆的跑到外面，钻进树丛，一眨眼功夫，银灰鼻跑了。而沈石溪却觉得很可惜，因为他白白的亏了一锅汤粥。
有一次，他出了门就被银灰鼻推进了树丛，然后，有一群大象在他眼前。当时沈石溪很害怕，他后来才知道银灰鼻是想把自己介绍给它的家人，银灰鼻的妈妈长得像汉白玉一样白，就叫白玉娘，银灰鼻的爸爸很高体格庞大，叫声很大叫霹雳雄。还有二姨太，老阿呆，二丫头，牢骚鬼。沈石溪和这群大象过得生活有滋有味，沈石溪还会给他们带水果。就因为沈石溪去象冢偷象牙，银灰鼻一家就再也不理沈石溪了。
友谊是最脆弱的事物，会因为各种原因而被摧毁。
《白象家族》这本书描述了作者和濒临灭绝的珍贵的白象之间发生的故事。
作者是在一个狂风暴雨的夜里遇见了受伤的小白象，他帮助它包扎了伤口，和小白象建立了信任，成为了朋友。随后作者和白象家族去热带雨林散步，一个熊蜂蜂巢挂在树上，象群想吃蜂蜜，作者冒死摘蜂巢，和象群结下了更 深的友谊。最后他和来到了白象家族居住的地方，这时作者对象牙打起了歪主意，结果没有得逞，同时也失去了白象家族对他的信任。
读完这个故事让我懂得了人和动物是一家人，要彼此信任，互相帮助。人类不能为了一己私利而毁了与动物之间建立起来了相互信任。
《白象家族》是动物小说大王沈石溪的作品，这本书写了五个关于象的故事，分别为《白象家族》《老象恩仇记》《象的种族歧视》《象群迁移的时候》和《象王泪》。
这五个故事中令我感受最深的是《象王泪》。
在这篇文章中，老象王火扎和给我的感受非常复杂。火扎为了让影叠更好的继承王位，使象群永盛不衰，便残忍的将它赶出象群，让它自己生存。后来被回归的影叠打败，受尽了侮辱。
《象王泪》描写的是老象王火扎在虎患发生后，挑了影叠当它的接班人。为了训练他，让它有坚强的意志和更好的领导能力，故意把它赶出了象群，让它独立生存。每次我读到这时，认为火扎的举动很过分：在象群里也可以训练影叠，为什么要把他赶出去？直到我读完这本书才明白这个道理。
但影叠却不知道火扎的良苦用心，意图报复老象王。影叠被赶出象群后遇到了种种困难，最惊险的是遇到一只云豹，这只云豹老奸巨猾，专挑象鼻抽不到的地方咬。影叠这时候才被赶出象群后不久，它很慌乱，但想到横竖都是死，便举起象牙与云豹周旋了很久，最终云豹败在影叠的象牙之下。在这之后，影叠去挑战了老象王火扎，失败而归。老象王又把影叠小时候的玩伴独耳赶出象群，为了给影叠作伴。
当影叠挑战老象王成功后，登上了象王宝座，把火扎对他赶出象群是的举动重又还回到火扎身上，并不给他吃新鲜的芭蕉叶，火扎最喜欢母象也被吸引到了影叠身旁。我想：火扎突然从象王跌到乞丐，曾经粗壮的象腿也被打瘸了一条，晚景凄凉，甚至可以说惨不忍睹。这样的变化又有谁能接受的了呢？
老象王在把影叠赶出象群的时候没有丝毫手下留情，正因为这样绝情，影叠才会想不到这样做是为了它。当火扎把最后荣耀也给了影叠时，希望影叠可以安慰安慰它，但它的希望落空了。影叠不仅没安慰他，反而露出轻蔑的眼神。火扎死前终于流出了一滴眼泪，他一生中唯一的一滴眼泪。却不知它悔也不悔？
当然，读完这本书我也知道了一些事情，人不能一辈子待在温暖的地方，只有出去锻炼才能拥有更强大的意志，要对自己做的每一件事负责任，无论最后酿成的是苦果还是幸福的甜果。同时，我也明白了自然的法则，无论是人还是动物，无论是否拥有生命，新的事物终将会取代旧的事物，新的世界也在逐渐形成，我们只有不断学习，才能去追逐世界的脚步。
读了沈石溪的《白象家族》，使我心情难以平静，既有感动也有一点气愤。
《白象家族》这本书的故事是这样的：有一天，一只小白象发烧了，跑到了作者的茅屋里，作者为它治好了病，白象家族非常感激。从此，作者就成了白象家族的一员，它们在一起过着幸福的生活。
有一次，白象想吃蜂蜜，可它够不到，作者取下了蜂窝，可他一直被蜜蜂追，当然白象家族也不会束手旁观，它们齐心协力用砂土往蜜蜂身上撒，没过多久，蜜蜂就全军覆没了。它们这种互相帮助的团结精神令我非常感动。
还有一次，孟加拉虎在伤害傻丫头和作者,老阿呆赶紧去保护它们，结果被孟加拉虎咬了一口，受了重伤。过了几天,老阿呆觉得自己快不行了，要回自己的家冢了,霹雳雄不准人类进入它们的家冢。但经过老阿呆和银耳灰的请求下，作者也去了家冢。让我气愤的是，老阿呆回到家冢死后，作者却忘恩负义，偷了老阿呆的象牙，在他要走的时候，恰好被象群看见了，象群们非常生气，把作者赶出了森林。
读了这个故事，使我明白了动物是我们的朋友，我们要保护它们，尊重它们，不要伤害它们。做人也一样，朋友、同学之间要相互帮助，相互信任，要懂得知恩图报，不能忘恩负义，随意欺和利用朋友。只有这样，我们才能交到真正的好朋友，才会获得真正的快乐和幸福。
因为白象企业他们注重自身的品牌，而且能够有效保障食品安全，该企业也是非常人性化的，还特殊照顾残疾人，从而有效增加他们的收入。
因为白象方便面质量是有的保证的。而且员工大部分都是残疾人。说明老板也是非常暖心的，不会做出伤害消费者的事情。
百姓这篇文章让我们看到了怎样的一只猫呢这只猫实际上呢他非常胸怀大志他希望自己能够像熊猫或者其他的这个猫系列的一样然后把自己锻炼成一个伟大的这样的种猫系列的这样的这种东西所以呢其实我们也是
《老人与海》中人物分析论文
一、语言风格与老人形象塑造
1.独特的语言风格
正是基于“这种创作上的保留态度，要求他在语言上的适应。正如海明威所说，好的散文就像一座冰山，它只能有一小部分露出在海面上。但冰山一定要停留在寒冷的北极海水里——否则，就要融化”的所谓创作理论，也正是基于深厚扎实的生活积累，海明威万中取一，以少胜多，以流畅、清澈、坚实、凝练的叙述语言和手法来塑造桑提亚哥这一鲜明丰满、情感丰富、内心刚毅的“硬汉子”形象，并把自己的情感和思想深蕴在这个富有多重象征意义的艺术形象之中。
2.体现语言风格的一位年迈而自信的老渔夫在故事的发展演绎中，作者通过桑提亚哥与小男孩的对话、在海上的内心独白、回忆、思索，以及熟练的捕鱼动作和惊心动魄的战斗场面等生动细致的描写，刻画出一位年迈体弱，在既定的失败和死亡面前毫不气馁、英勇无畏、不屈服于命运的渔夫形象。不仅从正面形象勾勒出老人独有的外貌特征，而且从老渔夫那“那海水一般蓝”的眼睛里折射出老人老而不衰、充满自信的性格特征。随着时间的延续，发现鱼、与鱼斗智斗勇、与鲨鱼的殊死搏斗等故事情节逐步展开，作者运用对比手法，借助于大马林鱼之狡诈、鲨鱼之凶残、搏斗之血腥“显出主体性格的深厚坚强”(黑格尔语)。即使是面对强大的敌人和死亡的威胁，他的意志也最终战胜了恐惧心理，对老人而言，生命的存在并不是第一位的;只有伟大人格的存在，只有保持男子汉的尊严才是第一位的。正如老人所说：人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能给打败。这就是作者寄托桑提亚哥这一艺术形象向读者昭示的硬汉子精神。同时也是海明威的人生宣言。
3.语言风格与性格特征
纵观整个作品，海明威似乎还是以新闻记者的身份，躲在“舞台侧翼”，极其平淡无奇、简约冷竣的“电报式”语言介绍桑提亚哥其人其事，叙述一件与己无关的捕鱼故事。一方面，作者让读者直接面对书中人物，亲自观察他们如何作为;另一方面，更为重要的是，这种语言风格很适宜表现老人那种孤高自傲、刚强无比的性格，因此也就越能够震撼读者的心灵和发挥理性的思考，越能突出老人的硬汉子形象和性格，越能深入地把读者拖入书中人物境界中，去作切身的感受。由此可见，桑提亚哥，这一体现“冰山理论”的艺术形象，正是海明威独特创作风格的生动展现。
二、体现海明威式的“硬汉子”形象
作为《老人与海》中的主角，桑提亚哥这条硬汉子，又是海明威一生坎坷的经历和自身 桀 骜不驯的性格在艺术上的折射反映。老人的身上无时不刻地有着海明威的影子。作为“迷惘的一代”的代表，海明威一生有着传奇般的经历。他曾参加过两次世界大战和西班牙战争，酷爱斗牛、打猎及各种各样的冒险活动。他的躯体伤痕累累(身上曾取下237块弹片)，精神上的屡屡创伤尽管像梦魇一般时时给他带来巨大的折磨和痛苦，但他仍然像个男子汉顽强地生活着，孜孜不倦地创作着，永不停止地探索着人生价值和人生轨迹……这些生活经历为海明威创造“老人”这样一个有血有肉、内心刚毅的硬汉子形象提供了多姿多彩的生活原型和创作素材。
这正如作者的儿子格雷戈里·海明威所说：“海明威笔下的主人公就是海明威本人，或者说是他身上最好的东西。他总是赢、输，他是受不了的。”难怪，海明威，这位美国文学史上的“老人”性格上的孤傲、自信、好斗、刚强的男子汉气概同桑提亚哥的性格和脾气如出一辙。从某种意义上讲，桑提亚哥是海明威的化身。
这里，还应该指出的是，桑提亚哥的形象之所以感人至深，另一个重要的理由是：海明威偏偏选择了一位体力衰竭、风烛残年的老渔夫作为硬汉子代表，而没有选择一个体格健壮、精力旺盛的年轻渔民充当作品的男主人公。这种出人意料的年龄选择，自有作者道理所在，也正是作者在人物塑造上独具匠心之处。
三、硬汉子的另一面：一位善良、质朴的老人
谈及作品中的桑提亚哥，人们常常注重于性格上“硬”的一面，却忽略了他在性格上所表露出来的温柔体贴的另一面。
处身于恶劣的自然环境，老人将无边无 垠 的大海比作一个女人，美丽又可爱;当作一位母亲，仁慈而体贴;他将自己的对手马林鱼称做“兄弟”，甚至想亲手喂喂它;老渔夫同情弱不禁风的小海燕，即使在海上紧张的搏斗中，也要同歇脚于船艄的“小鸟朋友”友好交谈。这种对弱者的同情、对对手的尊重与对凶恶的鲨鱼的憎恶形成了鲜明的对比。处身于复杂的社会环境，面对连续八十四天出海捕鱼一无所获的背运，面对小男孩父母的蔑视，老人却十分和善;即使拼死决斗而挣得的一副鱼骨架，也不忘了把鱼头送人钓鱼用;作品中老人与小男孩马诺林之间真挚友谊和交往，也正是体现老人纯洁、善良、慈爱的人生情感。
结语
尽管《老人与海》的故事外壳脱胎于一位古巴渔夫真实的海上经历，但是海明威借助于桑提亚哥这个普通劳动者的躯壳表达了一位年迈、孤单又迷惘的知识分子对人与自然关系、人与社会关系更深层次的思考和探索。并且，作者在硬汉形象的心灵世界融入善良的人性内涵，使得这一形象富有更强的精神魅力，使得艺术形象的感染力和内涵得到强化和充实;也正是来源于道德情感的精神魅力“作为一种心理力量撞击着人们的心灵”。
参考文献：
[1]余立三.海明威究竟是什么样的作家[J].外国文学研究，1986(2).
[2]游嘉胜.论《老人与海》形象主体的精神结构[J].河南师范大学学报，1994(5).
《老人与海》中象征主义分析
摘要 ：海明威在《老人与海》中运用其“冰山理论”的创作原则，处理人与自然斗争的这一重大题材，颂扬了人类“可以被摧毁、不能被打败”的伟大精神。论文通过对老人、大海、小男孩、大马林鱼等蕴涵的象征意义挖掘，全面深刻地把握海明威文学创作思想的精髓――象征手法。
关键词 ：老人与海;象征主义;冰山理论;海明威
Abstract : Hemingway used in the "Old Man" in its "iceberg theory" creative principle, the major themes deal with the struggle between man and nature, celebrate the human "can be destroyed, it can not be beat," the great spirit. Thesis for the elderly, the sea, the little boy, marlin and other big mining symbolic implication, comprehensive and profound grasp of the essence of the creative thinking of Hemingway - symbolism.
Keywords: Old Man; symbolism; iceberg theory; Hemingway
一、引言
欧内斯特・米勒尔・海明威(Ernest Hemingway，1899―1961)，美国小说家，“迷惘的一代”代表人物。《老人与海》塑造了以圣地亚哥为代表的“可以被毁灭，但不能被打败”的硬汉形象。文学评论家认为《老人与海》中的“硬汉”形象与文中描述的事件是海明威生活经历的真实再现。曾有评论家说“海明威的‘冰山’风格，即小说的创作手法就好比一座漂浮在海面上的冰山，有八分之一浮出水面，其余的则在水里。”① 我们读罢《老人与海》时，会发现这样的特点，浮出水面的那部分是象征手法的寓意，而剩下的八分之七则取决于读者的想象力。文中象征手法的纯熟运用充发展现了作者杰出的文学创作才华。
二、象征意义与冰川理论
(一)象征意义
象征的基本含义是用某种知觉或想象的图象标示来暗示某种不可见的意蕴，它可以通过意象来诱发欣赏者的经验和情感的表现，使文学作品产生强盛的生命力和永久的艺术魅力。作为现实主义作家，海明威深知此道，运用象征手法将抽象的思想变成具体的物象，再让读者从具体的物象激发经验想象和情感的表现，去挖掘其中的意蕴。
(二)冰川理论
1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，提出著名的“冰山原则”。他以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”文学作品中，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。
三、故事情节的象征意义
《老人与海》讲述的故事是：老渔夫桑迪亚哥独驾孤舟在大海捕鱼。连续84天都一无所获.在第85天他遇到了一条比船还大的马林鱼。经过三天三夜的生死
搏斗，老人终于将其捕获。不料返航途中遭到了一群鲨鱼的进攻。他们围绕着绑在船弦边的马林鱼你争我夺。尽管老人奋力拼搏，也无济于事，最后老人拖着疲惫的身体，仅将光秃秃的马林鱼骨架带回了小茅屋。这就是小说《老人与海》的全部情节。然而就是这样一部“简单”的小说却能深深影响欧美文坛，震撼数亿读者心灵，重要原因之一就是小说看似简单的故事却包含着多层次、复杂而深刻的象征意义。老人桑迪亚哥是人类的缩影，海是老渔夫活动的舞台之一，出海捕鱼是与大海抗争、不屈于命运、积极奋争的象征。《老人与海》故事象征的是人类同大自然抗衡的故事。尽管大自然力大无比、坚无不催，人类凭借坚韧的意志力、自信、勇敢、不屈不挠、永不言弃、战胜自我的精神，不断向成功靠近，最终成为精神上的胜利者。《老人与海》颂扬的是“可以被摧毁，但不能被打败”的人类伟岸品质。
四、主人公圣地亚哥既是“生命英雄”的象征，也带有宗教的象征意义
老渔夫桑迪亚哥连续84天没钓到一条鱼，一直坚持到第87天终于降伏了一条比船还大的马林鱼。老人奋力与群鲨搏斗，而马林鱼只剩一副骨架。在与大海、大马林鱼和鲨鱼的较量中，老人身体的虚弱、疲惫、�小、年迈和他面对困难时表现出来的自信、勇敢、忍耐、执着、自控、强悍的英雄形象形成强烈对比，极其震撼人心。光秃秃的马林鱼骨架奏出了老人生命的硬度，也是精神的硬度。他敢于向人生的种种磨难宣战，向人的生命的极限挑战并超越它。
同时，桑迪亚哥的身上带有浓厚的基督色彩。桑迪亚哥以前曾87天出海一无所获。现在又遇到了84天捕不到鱼的“背运”，加上海上拼搏的3天又凑成了87的数字。这是一个非常有趣的数字，因为耶稣在旷野之地受魔鬼的考验，40天水米未进，之后的40天又遭遇了各种各样的苦难，在后来的一周便是被钉死在十字架上然后复活。前后加在一起恰恰也是87天。除了这隐藏的数字信息，海明威还在小说的后面部分描写老人回到小茅屋后的`情形时写道： “脸朝下躺在报纸上.手心朝下两只胳膊伸得直直的”，俨然一副基督受难的姿态。 这些描写似乎象征着“以耶稣的受难、复活暗示一切信仰宗教的人们都将蒙受巨大的灾难，但终将获得精神上的再生”。
五、小男孩曼诺林象征人类的智慧和精神将代代相传
由于老人一个人在小划艇里捕了八十四天鱼而无收获，小男孩的父母就迫使他离开老人。然而，当小男孩赚了一些钱之后，他又决定回到老人身边。每当老人黎明之前出海捕鱼时，他总会说：“Then if you look something truly big we come to your aid.”在捕杀大马林鱼和与鲨鱼的斗争过程中，老人总是一次又一次地叫喊着小男孩的名字。“How I wish the boy were here”这句话在这篇小说里出现了许多次，这表明了小男孩对老人是多么的重要。当老人从海上回来时，他没有带回一条鱼，而仅仅是一根大马林鱼的骨架，此时男孩并没有像其他渔夫那样嘲笑他，而是安慰老人：“We will fish together now for I still have much to learn”。这两个人的性格、兴趣爱好、斗志雄心是如此类似，以至于我们可以把他们当一个人来看待。“这个老人的过去和未来一幕幕全反映在小男孩的身上，并用一种不可比拟的精神力量使他精力充沛。”②男孩决定陪着老人一而再、再而三出海捕鱼，象征着人类的智慧和精神力量将会代代相传，小男孩也象征着将来人类一定会取得最终的胜利。
六、马林鱼骨架象征伟大意志的胜利
圣地亚哥在海上捕鱼87天，杀死了巨大的大马林鱼。为保护大马林鱼，老人同疯狂的鲨鱼展开了殊死的搏斗。最后，大马林鱼还是被吃光了，仅留下一具巨大的骨架。老人又一次无功而返。然而这次几乎以他的生命为代价的搏斗显然已经超出了老人的本来意图，发展成为对一种精神的追求。虽然在一般人的眼里，这具骨架只是一堆有待清理的废物，对老人而言，却意味着巨大的成功――一种精神上的胜利。这种胜利是他不可动摇的意志的象征，是敢于面对并挑战失败和死亡的象征。
七、其他象征意义
在《老人与海》中，还有多处具有象征意义。大海象征人生的搏斗场，是人类社会的剪影。大马林鱼象征着老人理想的追求之物，而老人对大马林鱼的征服，则表明了人类要实现自己的理想必须克服许多困难和阻碍。鲨鱼主要代表一切破坏性的力量，是掠夺成性、制造灾难，阻止人们达到理想境界的各种破坏性恶势力的象征。老人魂牵梦萦的“那群狮子”表现出的无所畏惧的勇气和坚忍不拔的奋斗精神，代表旺盛的生命力和青春，象征老人对力量的追求和对强者的向往。
八、结语
《老人与海》象征手法的运用是海明威“冰山”风格的完整体现。小说以简洁的语言、短小的篇幅、简单的故事情节塑造一个硬汉的形象。老人圣地亚哥、小男孩、大海、马林鱼、鲨鱼、群狮等被赋予丰富的象征和寓意，所谓“言犹尽而意无穷”。整部作品内涵丰富、寓意深刻。颂扬了“可以被摧毁，但不能被打败”的人类伟岸品质。为人类文学宝库增添了新的具有积极意义的形象。
参考文献：
[1] Ernest Hemingway. 南京: 译林出版社，2001.
[2]Highlights of American Literature，United States Information Agency Washington， 1971 Book Ⅳ.
[3] Ni Fang. Symbolic Means of the Author “The Old Man and the Sea”, Journal of Shanghai University of Electric Power, 2004-20(4): 103-104.
《红字》讲述了17世纪清教殖民统治下，在波士顿发生的一个恋爱悲剧。女主人公海丝特·白兰嫁给了医生奇灵渥斯，奇灵渥斯遭遇海难，白兰以为他在海难中已经遭遇不幸。在孤独中白兰与牧师丁梅斯代尔相恋并生下女儿珠儿。白兰被当众惩罚，戴上标志“通奸”的红色A字示众。然而白兰坚贞不屈，拒不说出孩子的父亲。后来丈夫齐灵渥斯却平安地回到了新英格兰，并隐瞒了自己的身份。当他查出白兰的情人是丁梅斯代尔，齐灵渥斯便开始折磨这位愧疚不已的年轻牧师。最终，齐灵渥斯因偏狂报复而身败名裂；丁梅斯代尔不堪愧疚，身心俱毁，临终前在公开承认了通奸事实；只有海丝特勇敢地面对未来，准备带着女儿去欧洲开始新的生活。 霍桑是美国十九世纪杰出的浪漫主义小说家。他把严肃的道德和历史内容与卓越的艺术表现形式巧妙地结合在一起；把天赋的想象力与高超的语言技巧融为一体。他是一位真正富有个性与创造力的作家，因而一直享誉英美和世界文坛，至今盛名不衰。进入二十世纪，美国的文学日趋成熟，涌现了一大批有成就的作家，如海明威、菲兹杰拉德、福克纳等。这些作家无不从霍桑那里深受教益，无怪乎有人称霍桑是“作家中的作家”。
论文题目即文章的题名，题目犹如“文眼”,能准确反映论文特定的核心内容，至关重要。下面是我带来的关于美国文学论文题目的内容，欢迎阅读参考!美国文学论文题目(一) 1. 从伊丽莎白和达西的爱情管窥英国人的婚恋观 2. 浅析永别了武器的艺术风格 3. 论傲慢与偏见中的金钱与婚姻 4. 通过《莎菲女士的日记》和《三个金币》比较 5. 弗吉尼亚.沃夫与丁玲的女权主义思想 6. 呼啸山庄中的爱与仇 7. 浅谈《最后一个莫西干人》的风景和种族文化冲突 8. 论《觉醒》中的象征主义 呼啸山庄中的环境分析 9. 论《觉醒》中的象征主义 10. 简爱的双重性----简爱眼中的女权主义与平等主义 11. 《双城记》中狄更斯的人道主义思想 12. 海明威作品中的女性形象 13. 乱世佳人中两位女性之对比 14. 苔丝悲剧及其成因 15. 对大卫•科波菲尔的性格分析 16. 论《了不起的盖茨比》中美国梦的破灭 17. 从《傲慢与偏见》看女性意识 18. 儿子和情人中人际关系探讨 19. 浅析《了不起的盖茨比》中美国梦的破灭 20. 黑暗的召唤--分析《麦克白》中女巫及其预言 21. 论《飘》的社会价值及斯嘉丽人物性格 22. 论《鲁宾逊漂流记》中的资本主义倾向 美国文学论文题目(二) 1、海明威战争小说中的人道主义分析 2、解读《老人与海》的主题思想 3、王子复仇记》主题分析 4、哈姆雷特之性格分析 5、论悲剧《李尔王》的艺术技巧 6、浪漫主义文学与新古典主义文学之对比研究 7、王国维的“出入说”与华兹华斯的诗论 8、由爱反映出的个性-《简.爱》中情爱的分析 9、浅析王尔德的文艺主张 10、托马斯.哈代-一个传统主义者还是现代主义者 11、苔丝：一个纯洁的女人 12、殖民地时期美国文学的特点 13、华盛.欧文-真正的美国文学之父 14、清教与美国文学 15、论马克吐温的艺术风格 16、论亨利詹姆斯的“国际题材” 17、美国现实主义文学运动的特点 18、美国梦与美国噩梦-试析《大人物盖茨比》 19、当代汉语文学与外国文学的联系 20、《章鱼》：有的放矢的一本小说 美国文学论文题目(三) 1. 价值观的碰撞-中美交流的根本冲突 2. 《鲁滨逊漂流记》中的个人主义 3. 早期美国现实主义小说初探 4. 自由之旅-析马克.吐温哈克贝里.费恩历险记 5. 浅谈哈代“性格与环境”小说中的“性格”和“环境”的关系 6. 海明威小说的叙述声音 7. 从嘉莉妹妹的形象看德莱塞的女性观 8. 《红字》中的海斯特?白兰形象解读 9. 《白鲸》的宗教意义透视 10. 《老人与海》中主人公圣地亚哥的命运新析 11. 从《永别了，武器》看海明威的写作技巧 12. 论海明威作品中的女性形象 13. 《欲望号街车》的幻想与现实的对立 14. 静水流深-----罗伯特?弗罗斯特诗歌 15. 《喧哗与骚动》的象征意义 16. 哈代小说中的自然主义 17. 《太阳依旧升起》中“迷惘的一代” 18. 白色和红色-----苔丝的双重象征色 19. 挣扎于“围城”中的悲剧人物-方鸿渐 20. 论《红字》中海斯特和丁梅斯代尔对爱情、罪恶、生活的态度 21. 关于斯佳丽的生活观 猜你喜欢： 1. 英美文学类论文范文 2. 浅谈英美文学论文 3. 英美文学论文范文 4. 英美文学方向毕业论文 5. 美国文化学术论文格式要求
《看不见的人》是一部表达美国黑人寻找自我与艰辛成长的作品。小说中的主人公从南方到北方，体验了学校、工厂、政治团体等不同社会环境，经历了一连串的希望幻灭的打击，他认识了自我，逐渐走向成熟。进入大学时，他满怀希望地奋斗着，以黑人校长布莱索博士为偶像希望能像他那样有威望、有名车、大房子和一个浅肤色的妻子。校长安排他为自人校董开车、导游，他认为这是一件荣耀的事。从成长的角度来看，这时的主人公不假思索地接受社会给他安排的角色并以为这就是他的真实身份。他对自我的认识是模糊的、不成熟的，不能透过表象看到实质。主人公被开除出大学，他北上纽约求职时才发现布莱索博士的险恶用心，他借用布鲁斯民歌来表达他的悲愤心情：“谁是那只可怜的知更鸟”，这首歌拉近了他与民族文化的距离，使他意识到自己大学梦的破灭是布莱索一手导致的后果。他对现实有了一些较客观的认识。在医院的手术台上，他反复追问自己是谁，来自何方，他的思绪回到南方的家乡，他开始了反思，从文化的回视中寻找自我。这是他进一步成熟的标志。在为“兄弟会”工作之后，他逐渐意识到两个自我并存，一个是作为一系列角色的自我，一个是作为本质的自我。他寻找的是本质意义上的自我，但社会只承认他的表面角色，并不接受他的“内核”自我。“兄弟会”利用他发动黑人加入组织，一旦不再需要他时，就假拉斯极端民族主义者之手清除他。他跌入地窖之后，烧毁各种身份的证明扔掉公文包，象征他摒弃各种虚假的身份，开始追求真正属于自我的身份：一个充满对自我的信心和把握的人。尽管社会仍视之“无形”，但他的心智已然成熟。他逐渐懂得怎样在这个失去昔日光彩的复杂世界中生存，这是他人生新起点的标志。 《看不见的人》采用第一人称叙述。“第一人称代词‘我’缩短了叙述者与读者之间的距离，容易引起读者的共鸣。” 小说开篇第一句话“我是一个看不见的人”一下子就扣住了读者的心弦，也使“看不见性”成为一个经久不衰的隐喻。小说的主人公是一位无名无姓的美国黑人青年，读者对其外貌一无所知，而这正好符合了“看不见性”的特性：人们看不见“我”，自然不关心“我”的外貌。而第一人称叙述帮助实现了这个特点，因为“第一人称叙述者大谈自己的外貌总会让人感到十分笨拙”。 在小说中，艾里森将故事的整体和每一部分的故事情节打构成环形的结构。在文章的开始，主人公生活在一个地下室，“温暖而且充满着阳光”，由此，小说倒叙到他最初生活的南部，按照他的生活经历，从南到北，从学校到社会，故事的结尾，主人公跌入了开头提到的这个地下室。这样的环形的故事情节布局正是象征主义在小说中的充分体现。通过倒叙手法，艾里森安排主人公自述经历，随着情节的发展，主人公了解到过去的生活履历恰恰是指引他未来生活道路的重要部分。从狭义的角度来看，作者利用象征主义手法将大自然的四个季节象征着主人公探寻自我身份的四个不同阶段，最终完成了他对自身身份探求的苦旅。春天，他顺利的在中学学习；夏天，满怀抱负的进入了他梦寐以求的大学，开始了他自认为的人生的辉煌阶段。正当他春风得意之际，他犯了改变他一生的错误，被迫离开学校，提前步入社会。随着生活的起起伏伏，主人公也逐步进入了他人生的“冬季”。但是这也恰恰预示着另一个新的春天的开始。由此可见，小说中的四季，周而复始，起起落落正是象征着主人公在现代美国社会中所经历的希望和绝望。
引言：现在学生的课外阅读量要求越来越多，有很多世界名著都会被现在的学生所阅读，其中有一本名著，他的争议特别大，因为它的意义理解特别的艰难，有些人是无法理解他的意思，到底讲的是什么？这本书的名字就叫做《看不见的人》，那么他究竟是想表达什么含义呢？
《看不见的人》这本书的主角是一名黑人男子，而这名男子在自己社会上不断的奋斗，企图想让别人注意到黑人，但是无论他如何努力，她还是没有被人看见，她变成一名看不见的人，这本书讲的意思一定，包含这个种族歧视的含义，在欧洲的世界，种族歧视其实是非常严重的，在社会上经常有黑人，无缘无故就被枪杀，但是其实是这样，也没有任何的理由去追究责任。
《看不见的人》这本书里面的主人公不断奋斗，是想追求自己心目中的理想王国，让自己的世界向自己心中的世界那么美好美丽，能够让所有的人都得到关注，得到赏识，但是却并不能他自己的理想王国。这个世界也并不是他能改变的。现实世界是他永远都不会被看见，无论他如何努力，他只是个黑人，他没有办法被人看见。
其实这本书的类型可以化作为现实幻灭类型，主人公不懈努力，但是最后还是梦想做到破坏，然后选择放弃，沉迷于自己的世界，做一个地下人，不管这个世界是否能够看到自己，自己放弃了，自己放个世界所看到的能力，主人公最后选择了做一个地下人，再也不去挣扎，是否能够被人们看看，是否能够让人们看见自己的能力，让人们看见，无论是黑人还是白人，都可以被认识，都可以被赏识，都有能力去任何。
全书主要写“我”成为看不见的人的经过。“我”原是在美国蓄奴制南方土生土长的温顺黑小子，“我”在拿到推荐信之后就去纽约谋生，谁知不论是谁看了一眼推荐信之后，就摇头把“我”拒于门外，后来才知道校长竟在信里说了“我”许多坏话。几经周折，“我”终于被一家油漆公司雇用，工作是给每桶白漆加上十滴黑色液体使劲搅拌，有一次“我”在街上漫步，看见有一对黑人老夫妇正被房东太太强迫搬迁，家具什物零乱地堆放在路边，一个白人警察在威风凛凛地执行命令。一群围观的黑人激于义愤，眼看要对警察动武，“我”怀着又恨又怕的复杂心理，上前劝止说：“黑人兄弟们，这不是办法，我们的民族是守法的，是不轻易发怒的。”但白人警察却变本加厉地对那对老夫妇施暴，“我”的行为引起了激进组织“兄弟会”的注意，“我”也被邀参加了这个组织和它的活动，觉得自己终于重新获得了自我。然而“我”很快发现这个组织的头头知识浅薄，他们的背景也很可疑。“我”常常奉命去干一些“我”并不想干的事，“我”重新获得的自我又逐渐失去：“我”依稀觉得自己又进了一条死胡同，成了一个看不见的人。“我”被卷入斗争，常常被拉斯手下的人逼得东躲西藏。有一次“我”躲进了一家杂货铺，买了一副墨镜和一顶宽边白帽子将自己乔装打扮一下，谁知一下子竟成了莱因哈特先生，获得了流氓、赌棍、情夫、牧师等多重身份。这就引起了“我”的深思：“我”究竟是谁，究竟是什么身份，怎么一副墨镜和一顶白帽子就能使“我”由原来的我变成另一个人？象这样什么人都是，又什么人都不是；既有一切身份，又等于没有任何身份——如果这样，“我”也就可以不负任何责任，无论是对黑人还是白人，对南方还是北方，对兄弟会还是对拉斯之流。外在世界既然遗弃我、不承认我，“我”也就只好把目光转向内心世界，来自我发泄和自我发现。在一次拉斯挑起的骚乱中，“我”逃离险境时跌进一个地洞，也就将计就计，以地洞为家躲藏起来，作深刻的自我反省，翻来复去思考着自己在宇宙中的地位，口述了本书。 参考资料：1、《看不见的人》是美国著名黑人作家拉尔夫·艾里森所作的一部现代长篇小说。小说的主人公是个年轻的黑人，竭尽全力想得到别人的承认，想“使人看见他”。他做过“老实的黑人”；他曾经加入“兄弟会”，他尝试过的每一件事情，似乎都能使一个黑人在美国生活里处于被人看见的地位，但是，这些事情没有一件能使他进入理想的精神文明，所以他现在宁愿做个地下人。2、作者：拉尔夫·埃里森（Ralph Ellison，1914-1994），或译为“拉尔夫·艾利森”，是当代著名美国黑人作家，也是二十世纪最有影响的美国小说家之一。
表达着一些思念之情，而且看不见的人大部分都是我们所忽略的，要不然就是所想念的。