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优雅，雍容华贵，倾倒众生，魅力四射，就是她，斯嘉丽·奥哈拉，塔拉农场的大小姐。 ——题记 刚刚拜读了美国著名作家米切尔的《飘》，被斯嘉丽传奇的经历所折服，被她的爱情故事所吸引，不过，我只能这样说，这个女人无可救药。她结过三次婚，一次为了气他心爱的人维希礼，和维希礼的妻子媚兰的哥哥，查尔斯结婚。在短暂的两个星期内，斯嘉丽从小姐，便成了别人的妻子；又过了两个星期后，就从别人的妻子，变成了寡妇。 在当时的社会里，寡妇相当于过着与世隔绝的生活，斯嘉丽不可以参加舞会，只能穿没有任何装饰的黑色衣服，而且不许笑……这些近乎苛刻的要求对斯嘉丽，这个生性爱娱乐的人来说，简直是折磨。。。 终于，她忍不住了，在瑞德·巴特勒船长的邀请下，她在众目睽睽下，又成了舞会的中心。当然，她为此也付出了代价，全城的人都在谴责她。这次，我有些同情斯嘉丽了。寡妇，不是罪过。凭什么不让人家跳舞，每个人都有自己的权利，只要觉得对得起自己的良心，我认为，一切都可以。或许吧，这就是社会背景。 南北战争，在历史课本中提到的并不多，我对这段历史也不甚了解。只知道，那次战争为美国的资本主义发展扫清了第二个障碍。读过《飘》之后，我对这段历史有了更深的了解。本书，通过对斯嘉丽的一生的叙述，向读者展示了一幅时代画卷，不，不仅是单纯的历史，更多的是这段历史对人的心灵上的影响。 因为战争的残酷性吧，斯嘉丽渐渐的被生活的棱角磨平了，她变了，变成了塔拉农场的女主人，变成了一个像她父亲一样的粗俗的人。但是，我感觉，她这时才成长了起来。她变得有责任心了。因为这个原因吧，她第二次结婚了，嫁给了她并不喜欢的弗兰克——她的准妹夫。或许吧，有些自私，有些恶魔，但是，一切都是为了塔拉农场。 巴特勒船长，这或许是斯嘉丽的最终的归宿吧，一个爱她的人。从一开始就出现的男人，了解斯嘉丽的秘密。。。 我还想说说斯佳丽的最爱——维希礼。维希礼也爱斯嘉丽，却最终没有在一起。这让我想到了泰戈尔的“世界上最遥远的距离是明明相爱却不能在一起”。为了家族的传统，这是懦弱还是什么，我不知道。。。 媚兰，我喜欢她。她拥有斯嘉丽没有的宽容，大度，善良，可爱。女人因可爱而美丽，我想，这句话是对的。。。 好像本来有好多话想说，可是，似乎又是那种只可意会不可言传的东西，推荐大家去看。 刚开始看的时候并不喜欢思嘉这个人物 觉得 她有点不太好，好像就是一直在耍心眼，勾心斗角的 但后来 随着情节的深入 我渐渐的喜欢上了思嘉——这位个性鲜明的女主角 她强烈的自尊，不肯服输的个性，倔拗的执着追求着自己的幸福。她美丽、坚强、乐观向上，对生活顽强抗争，从不屈服。对于她，我是不得不佩服的，佩服她的坚强，佩服她对土地的执着，佩服她能在那中环境下放下以前所受的教育下田干活，佩服她能不顾社会上的言论而开创自己的事业。 我希望我能像思嘉一样成为自尊自立的女性。 最令我记忆深刻的是：当亚特兰大被北方镇权占领的时候，思嘉没有抛下即将生产的媚兰，始终无微不至的照顾着她。尽管内心十分恐惧，但始终表现出沉静与勇敢。在半路上，瑞德抛弃了她，但思嘉并没有被严峻的现实吓倒，她带着媚兰、韦德、艾希礼的儿子以及小女佣上了路。思嘉在一路上都渴望着回到母亲的怀抱，而当她真正回到了家，面临的现实是：塔拉的荒凉，母亲的离去，父亲的心灵伤痕以及一大家子的生计。思嘉鼓起勇气，俨然以一位女主任的身份开始管理这个大家庭。她美丽、坚强、乐观向上，对生活顽强抗争，从不屈服。对于她，我是不得不佩服的，佩服她的坚强，佩服她对土地的执着，佩服她能在那中环境下放下以前所受的教育下田干活，佩服她能不顾社会上的言论而开创自己的事业。 就是她的这种不服输的勇气深深地感染了我，使我认识到：当一个人面临困难的时候，不能轻言放弃，应鼓足勇气去克服。同时我们应尊重自己的内心，努力追求自己的幸福，并为了自己的幸福付出努力。 这就是《飘》给我的人生启示。从下面一些故事中的情节可以清晰的看到Scarlett 的成长历程： ＿Scarlett认为自己爱Ashley，想得到他； ＿为了让Ashley妒忌，Scarlett与其他男人调情甚至随便嫁给了一个男人； ＿憎恶与Ashley结婚的表妹Melanie； ＿战争岁月与Melanie一起盼望Ashley平......2007-11-30 从下面一些故事中的情节可以清晰的看到Scarlett 的成长历程： ＿Scarlett认为自己爱Ashley，想得到他； ＿为了让Ashley妒忌，Scarlett与其他男人调情甚至随便嫁给了一个男人； ＿憎恶与Ashley结婚的表妹Melanie； ＿战争岁月与Melanie一起盼望Ashley平安归来； ＿处心积虑的想要帮助Ashley，小心翼翼的维护着这个男人的尊严，甚至嫁给一个糟老头为得到足够的金钱； ＿明白了Melanie的善良、宽厚与坚强，为她的离去而悲痛至极； ＿终于看清了Melanie与Ashley的感情，也看清了她对他的“爱”，并安慰丧妻的Ashley——她的朋友。 一个憧憬并执着追求爱情的女人—— 但虚荣与轻浮又一次次的让她被叛自己的内心。 一个固执的、简直是执拗的女人—— 也因此而没有意识到自己的真爱。 一个被物质的困乏吓坏的女人—— 拿自己的婚姻做物质交易，却从不自责。 当战争将一切浮华洗净，她也终于成熟起来。 从结局来看，Scarlett 意识到自己的所为只是一个可笑的执著与错误，但清醒的同时她也该为此付出代价 —— 她的真爱，Rhett Butler 在一次次被伤害后只身离去。 这个已经学会在困难面前从不放弃的女人想起了父亲的一句话，又给了自己新的希望 —— “Tomorrow is another day ” 。 但我不希望她还能得到幸福的结果 —— 我希望她是完整的。
论文题目即文章的题名，题目犹如“文眼”,能准确反映论文特定的核心内容，至关重要。下面是我带来的关于美国文学论文题目的内容，欢迎阅读参考!美国文学论文题目(一) 1. 从伊丽莎白和达西的爱情管窥英国人的婚恋观 2. 浅析永别了武器的艺术风格 3. 论傲慢与偏见中的金钱与婚姻 4. 通过《莎菲女士的日记》和《三个金币》比较 5. 弗吉尼亚.沃夫与丁玲的女权主义思想 6. 呼啸山庄中的爱与仇 7. 浅谈《最后一个莫西干人》的风景和种族文化冲突 8. 论《觉醒》中的象征主义 呼啸山庄中的环境分析 9. 论《觉醒》中的象征主义 10. 简爱的双重性----简爱眼中的女权主义与平等主义 11. 《双城记》中狄更斯的人道主义思想 12. 海明威作品中的女性形象 13. 乱世佳人中两位女性之对比 14. 苔丝悲剧及其成因 15. 对大卫•科波菲尔的性格分析 16. 论《了不起的盖茨比》中美国梦的破灭 17. 从《傲慢与偏见》看女性意识 18. 儿子和情人中人际关系探讨 19. 浅析《了不起的盖茨比》中美国梦的破灭 20. 黑暗的召唤--分析《麦克白》中女巫及其预言 21. 论《飘》的社会价值及斯嘉丽人物性格 22. 论《鲁宾逊漂流记》中的资本主义倾向 美国文学论文题目(二) 1、海明威战争小说中的人道主义分析 2、解读《老人与海》的主题思想 3、王子复仇记》主题分析 4、哈姆雷特之性格分析 5、论悲剧《李尔王》的艺术技巧 6、浪漫主义文学与新古典主义文学之对比研究 7、王国维的“出入说”与华兹华斯的诗论 8、由爱反映出的个性-《简.爱》中情爱的分析 9、浅析王尔德的文艺主张 10、托马斯.哈代-一个传统主义者还是现代主义者 11、苔丝：一个纯洁的女人 12、殖民地时期美国文学的特点 13、华盛.欧文-真正的美国文学之父 14、清教与美国文学 15、论马克吐温的艺术风格 16、论亨利詹姆斯的“国际题材” 17、美国现实主义文学运动的特点 18、美国梦与美国噩梦-试析《大人物盖茨比》 19、当代汉语文学与外国文学的联系 20、《章鱼》：有的放矢的一本小说 美国文学论文题目(三) 1. 价值观的碰撞-中美交流的根本冲突 2. 《鲁滨逊漂流记》中的个人主义 3. 早期美国现实主义小说初探 4. 自由之旅-析马克.吐温哈克贝里.费恩历险记 5. 浅谈哈代“性格与环境”小说中的“性格”和“环境”的关系 6. 海明威小说的叙述声音 7. 从嘉莉妹妹的形象看德莱塞的女性观 8. 《红字》中的海斯特?白兰形象解读 9. 《白鲸》的宗教意义透视 10. 《老人与海》中主人公圣地亚哥的命运新析 11. 从《永别了，武器》看海明威的写作技巧 12. 论海明威作品中的女性形象 13. 《欲望号街车》的幻想与现实的对立 14. 静水流深-----罗伯特?弗罗斯特诗歌 15. 《喧哗与骚动》的象征意义 16. 哈代小说中的自然主义 17. 《太阳依旧升起》中“迷惘的一代” 18. 白色和红色-----苔丝的双重象征色 19. 挣扎于“围城”中的悲剧人物-方鸿渐 20. 论《红字》中海斯特和丁梅斯代尔对爱情、罪恶、生活的态度 21. 关于斯佳丽的生活观 猜你喜欢： 1. 英美文学类论文范文 2. 浅谈英美文学论文 3. 英美文学论文范文 4. 英美文学方向毕业论文 5. 美国文化学术论文格式要求
研究动态：西方女性主义是与革命相伴而行的，两次脑残星主义的浪潮推动了西方女性主义理论的发展，女性解放进程又促使女性主义超越单纯的政治行为，走向理性思考，投入与学术的结合，产生了大量的妇女学综合研究成果和多流派的女性主义理论，女性主义者将理论再投入时间，进一步深化女性主义学术与政治。因此，社会革命、理论反思、回归实践是西方女性主义的一般模式，而通过社会革命发展为独立的由女领导和为主题的女权运动、并注重理性建树是西方女性主义的特点。 本选题意义开拓了人们的视野，对以后的社会以及政治思想提供了新的认知角度。为人权的进步、妇女解放提供了有力的思想武器，对于构建和谐社会两性关系、家庭关系、社会关系具有重大的理论和实践意义。
研究动态：西方女性主义是与革命相伴而行的，两次脑残星主义的浪潮推动了西方女性主义理论的发展，女性解放进程又促使女性主义超越单纯的政治行为，走向理性思考，投入与学术的结合，产生了大量的妇女学综合研究成果和多流派的女性主义理论，女性主义者将理论再投入时间，进一步深化女性主义学术与政治。因此，社会革命、理论反思、回归实践是西方女性主义的一般模式，而通过社会革命发展为独立的由女领导和为主题的女权运动、并注重理性建树是西方女性主义的特点。 本选题意义开拓了人们的视野，对以后的社会以及政治思想提供了新的认知角度。为人权的进步、妇女解放提供了有力的思想武器，对于构建和谐社会两性关系、家庭关系、社会关系具有重大的理论和实践意义。
在当时以男性为主导的情况下，美国南方社会对女性的要求是要绝对地服从男性，事事以丈夫和家庭为先，做一个大众认可的好妻子。然而，少女时期的斯嘉丽，就频频违反规则，不断挑战人们的认知，尽管她的行为在当时当地是不合规的，但今天看来，她的这些举动却恰恰表明了她自我意识的觉醒，是女性主义思想的体现。下面我们将分别从勇于追求和主导自己的爱情与婚姻，大胆追求金钱和属于自己的事业和敢于追求两性平等三方面来探讨斯嘉丽身上展现出来的女性主义思想。一、勇于追求和主导自己的爱情与婚姻斯嘉丽身上的女权主义思想表现在她对爱情的大胆追求和能够主宰自己婚姻的态度上。由于遗传了她爸爸的“爱尔兰血统”，斯嘉丽从小就具有极强的反叛精神，在爱情上，她更是不会受到世俗眼光的牵绊，而是一直主动地追求自己爱的人，是自己爱情与婚姻的主宰者。少女时代，斯嘉丽就爱上了隔壁庄园少主阿希礼，她一直为自己和阿希礼创造独处的机会，希望他对自己的爱慕做出回应，在得知阿希礼要和他表妹媚兰结婚时，她又主动地向阿希礼表明了自己的感情，希望阿希礼能与她私奔，在遭到阿希礼的拒绝之后，她狠狠地打了阿希礼一耳光，并认为阿希礼就是一个懦夫，然后火速与媚兰的哥哥查尔斯结了婚，这里呈现出来的似乎是一个骄纵蛮横无理的女孩形象，但这只是一个表象，更深处体现出来的却是斯嘉丽对爱情的大胆追求以及她敢爱敢恨的性格。战后为了保住她从小生活的塔拉庄园，斯嘉丽又不顾世俗眼光，抢走了自己妹妹的恋人弗兰克，在弗兰克为保护她死后，她又为了钱嫁给了瑞德，也许在大多数人眼中，斯嘉丽就是一个不知廉耻的女人，但是她勇敢追求爱情，敢于主宰自己婚姻的态度，却向我们展示了一个不一样的南方女性形象，虽然在一定程度上，她将自己陷入了两性冲突以及伦理道德冲突之中，但是她敢于为自己而活的姿态也表明了她女性主义意识的觉醒。
一、内战前，执着任性骄傲虚荣《飘》的女主人公斯嘉丽出生在一个种植园主家庭，家境殷实，并且聪慧美貌，因此也使得斯嘉丽具有一些贵族小姐常见的特点，比如任性、骄傲、虚荣、自负。但同时这种多面性的性格也使得这一人物的个性更加丰满，使得角色的性格魅力深入人心、经久不衰。具体来说，斯嘉丽的个性也并非一成不变的，虽说江山易改本性难移，但是斯嘉丽的性格却在美国南北战争之前、之中、之后三个阶段发生了较为明显的改变。从中足以见得战争对一个人乃至一个国家的改变具有颠覆性的作用[1]。内战之前斯嘉丽作为庄园主的女儿，生活安逸又富足，而且与生俱来的美貌也使得斯嘉丽有着较强的虚荣心，参加舞会的时候斯嘉丽也是舞台的焦点，在众多男子之间周旋自如。虽然她不喜欢学习，个性也简单虚荣，但是她凭借与生俱来的魅力征服了较多的男人，使他们对她倾心仰慕。而斯嘉丽的这种个性也与其出身有一定关系。斯嘉丽的母亲出身于贵族世家、有着贵族血统，因此具有温和优雅的气质，而斯嘉丽的父亲是爱尔兰庄园主，因此具有精明豪爽的农民气质。这两种气质在斯嘉丽身上融为一体，从而使得斯嘉丽既有母亲的柔和细腻，又有父亲的狂放不羁。而上述内容也反映了美国南北战争之前人民安逸的生活情景。书中，汤氏兄弟告诉斯嘉丽，艾希礼就要迎娶媚兰的时候，斯嘉丽无法相信自己的耳朵，她曾天真地认为，艾希礼是她的人，只有她自己可以抛弃艾希礼，但从未想过艾希礼有一天_离开她，甚至还迎娶了一个她在眼中其貌不扬、个性浅薄的小矮个儿。斯嘉丽这种在外人看来无疑是幼稚、自我、浅显的想法，在她自己心目中却无可反驳。斯嘉丽找到艾希礼，天真地表示要与艾希礼一道私奔，很显然这遭到了已经订婚的艾希礼的拒绝。斯嘉丽为了报复，赌气嫁给了查尔斯——媚兰的弟弟，尽管他们之间完全没有爱情。由此也不难看出，在内战之前，斯嘉丽的这种自尊自大、唯我独尊的优越感，此时的她就是一个被宠坏的小女孩，刁蛮任性、幼稚天真。然而，这也为她爱情的悲剧埋下了伏笔。二、内战中，自立勇敢拼搏坚强很快，美国南北战争爆发了，而内战阶段也是斯嘉丽性格转变的时期。战争给斯嘉丽的生活带来了种种艰辛和磨难，从而使得斯嘉丽从一个贪图安逸享乐的少妇逐渐变成了一个锱铢必较、贪婪自私的资本家[2]。但即便如此，作者同样对内战期间斯嘉丽与命运进行顽强抗争的精神进行了歌颂，而这种拼搏精神也将她内战前那种狂妄自大、任性虚荣的性格进行了掩盖。在内战中，斯嘉丽的丈夫病死沙场，一瞬间斯嘉丽就成了寡妇，但是她与丈夫之间根本没有任何爱情，所以丈夫的死并没有给斯嘉丽带来伤心难过。但是，残酷的战争摆在眼前，却是斯嘉丽不得不去面对的：每日为生计而奔波。同时，由于艾希礼也要去前线作战，媚兰却生产在即，因此艾希礼委托斯嘉丽照顾媚兰，但此时斯嘉丽的母亲也处于病危状态，再加上战争导致斯嘉丽身心俱疲。放弃媚兰不管的念头也在斯嘉丽脑海中出现过，但是想起艾希礼的嘱托，看到媚兰痛苦的呻吟，斯嘉丽并没有那样做。在媚兰要生产的时候，由于内战危机找不到医生，斯嘉丽在不懂接生的情况下，为媚兰做了接生。随后，斯嘉丽又顽强地带着气若游丝的媚兰以及刚出生的婴儿逃离了战火纷飞的亚特兰大。并且在途中斯嘉丽还为了让媚兰的孩子有牛奶喝，费尽心机地制服了一头老母牛，尽管斯嘉丽手上磨出了血泡，但是脸上却散发出母性的光泽。这一刻的斯嘉丽美极了，摄人魂魄。后来，斯嘉丽回到娘家，自认为会得到父母的庇护，生活又可以轻松下来了。但是，一回到家迎接她的却是另外一场更大的变故，母亲于前一天离世，父亲也由于过度悲伤而神经错乱，家庭一下子就陷入了混沌不堪的状态。但是，家里的十几口人还要吃饭，摆在斯嘉丽面前的除了一片荒芜就是满目疮痍。而这一切的导火索都与内战脱不开干系，突如其来的变故使得斯嘉丽旧伤未愈又添新疾。但是，除了面对之外斯嘉丽别无选择。当时最要紧的事情就是如何将眼前的生活撑下去，解决一家十几口人的吃饭问题。在内战背景下的斯嘉丽早已忘记了什么是贵族小姐的生活，她日夜在田间劳作，终日面朝黄土背朝天的生活使内战前这个骄傲的贵族小姐变成了老黑奴。这种反差化的描写也将内战前后的美国贵族小姐的生活进行了鲜明的对比，因此也更加揭露了战争的残酷性，以及战争对一个人性格和命运的改变。斯嘉丽忍受着饥寒交迫、屈辱负重，但仍旧擦干眼泪坚强生活，她带领家里人在田间劳作，为躲避北方士兵的侵略，她还带着家人将食品藏好。尤其在遭到北方骑兵威胁的时候，斯嘉丽果断开枪射杀了骑兵，从而保护了母亲的遗体，以及来之不易的食物。毫无疑问，此时的斯嘉丽是善良而勇敢的，走路连蚂蚁都不忍心踩死的她懂得了生存的残酷，只要会威胁到她生活的人，她都会毫不犹豫地将对方消灭。这种战争过程中悲惨的生活现状，改变了斯嘉丽的性格，使她变得勇敢、独立、顽强、拼搏。三、内战后，贪婪冷酷倔强固执内战结束后，社会总体层面面临着更张改弦，经历了内战、丧夫、丧母的斯嘉丽在这一刻对生活有了更清晰的认识，同时她也更深刻地懂得钱才是生活下去的支柱，不然连吃饭都成了问题，还何谈尊严。因此，在内战后，斯嘉丽对金钱有着近乎执着的疯狂追求，为了钱，斯嘉丽再次嫁人了;为了钱，斯嘉丽将当时上流社会妇女嫁人后不可抛头露面的规矩视为无物，擅作主张买下了一个木材厂做起了生意。这在当时是一种不可思议、十分荒唐的行为。但斯嘉丽仍旧我行我素，而这同样代表了斯嘉丽对生活的一种反抗精神，也表现了内战后斯嘉丽性格变得更加固执和倔强，以及对金钱的贪婪与执着[3]。此后，斯嘉丽在做生意的过程中，更是冒着当时天下之大不韪，竟然非法雇用囚犯，斯嘉丽这一行为在当时看来简直是大逆不道的。但斯嘉丽仍旧走自己的路，同时也逐渐暴露出斯嘉丽冷酷的一面。她也在这一过程中，顽强地凭借着一己之力更好地适应了这个物竞天择的社会。但是，斯嘉丽的爱情道路却是十分坎坷的，她对艾希礼的爱已经到了无所畏惧的地步。其实，斯嘉丽自己也没有搞清楚，她爱的那个艾希礼不过是自己臆想出来的艾希礼，而并非真实的艾希礼。真实的艾希礼没有担当、缺乏勇气与责任心。直到斯嘉丽幡然醒悟，但是那个深爱她的白瑞德在遭受了丧女之痛后，也毅然决然地离她而去。战争将斯嘉丽的性格改变后，斯嘉丽追求真爱的决心并没有改变。此时的斯嘉丽的性格已经在经受战争摧残以及生活的重压后，变得冷酷无情，但是追求真爱，追求美好生活的信念没有改变。来源：北方文学
优雅，雍容华贵，倾倒众生，魅力四射，就是她，斯嘉丽·奥哈拉，塔拉农场的大小姐。 ——题记 刚刚拜读了美国著名作家米切尔的《飘》，被斯嘉丽传奇的经历所折服，被她的爱情故事所吸引，不过，我只能这样说，这个女人无可救药。她结过三次婚，一次为了气他心爱的人维希礼，和维希礼的妻子媚兰的哥哥，查尔斯结婚。在短暂的两个星期内，斯嘉丽从小姐，便成了别人的妻子；又过了两个星期后，就从别人的妻子，变成了寡妇。 在当时的社会里，寡妇相当于过着与世隔绝的生活，斯嘉丽不可以参加舞会，只能穿没有任何装饰的黑色衣服，而且不许笑……这些近乎苛刻的要求对斯嘉丽，这个生性爱娱乐的人来说，简直是折磨。。。 终于，她忍不住了，在瑞德·巴特勒船长的邀请下，她在众目睽睽下，又成了舞会的中心。当然，她为此也付出了代价，全城的人都在谴责她。这次，我有些同情斯嘉丽了。寡妇，不是罪过。凭什么不让人家跳舞，每个人都有自己的权利，只要觉得对得起自己的良心，我认为，一切都可以。或许吧，这就是社会背景。 南北战争，在历史课本中提到的并不多，我对这段历史也不甚了解。只知道，那次战争为美国的资本主义发展扫清了第二个障碍。读过《飘》之后，我对这段历史有了更深的了解。本书，通过对斯嘉丽的一生的叙述，向读者展示了一幅时代画卷，不，不仅是单纯的历史，更多的是这段历史对人的心灵上的影响。 因为战争的残酷性吧，斯嘉丽渐渐的被生活的棱角磨平了，她变了，变成了塔拉农场的女主人，变成了一个像她父亲一样的粗俗的人。但是，我感觉，她这时才成长了起来。她变得有责任心了。因为这个原因吧，她第二次结婚了，嫁给了她并不喜欢的弗兰克——她的准妹夫。或许吧，有些自私，有些恶魔，但是，一切都是为了塔拉农场。 巴特勒船长，这或许是斯嘉丽的最终的归宿吧，一个爱她的人。从一开始就出现的男人，了解斯嘉丽的秘密。。。 我还想说说斯佳丽的最爱——维希礼。维希礼也爱斯嘉丽，却最终没有在一起。这让我想到了泰戈尔的“世界上最遥远的距离是明明相爱却不能在一起”。为了家族的传统，这是懦弱还是什么，我不知道。。。 媚兰，我喜欢她。她拥有斯嘉丽没有的宽容，大度，善良，可爱。女人因可爱而美丽，我想，这句话是对的。。。 好像本来有好多话想说，可是，似乎又是那种只可意会不可言传的东西，推荐大家去看。 刚开始看的时候并不喜欢思嘉这个人物 觉得 她有点不太好，好像就是一直在耍心眼，勾心斗角的 但后来 随着情节的深入 我渐渐的喜欢上了思嘉——这位个性鲜明的女主角 她强烈的自尊，不肯服输的个性，倔拗的执着追求着自己的幸福。她美丽、坚强、乐观向上，对生活顽强抗争，从不屈服。对于她，我是不得不佩服的，佩服她的坚强，佩服她对土地的执着，佩服她能在那中环境下放下以前所受的教育下田干活，佩服她能不顾社会上的言论而开创自己的事业。 我希望我能像思嘉一样成为自尊自立的女性。 最令我记忆深刻的是：当亚特兰大被北方镇权占领的时候，思嘉没有抛下即将生产的媚兰，始终无微不至的照顾着她。尽管内心十分恐惧，但始终表现出沉静与勇敢。在半路上，瑞德抛弃了她，但思嘉并没有被严峻的现实吓倒，她带着媚兰、韦德、艾希礼的儿子以及小女佣上了路。思嘉在一路上都渴望着回到母亲的怀抱，而当她真正回到了家，面临的现实是：塔拉的荒凉，母亲的离去，父亲的心灵伤痕以及一大家子的生计。思嘉鼓起勇气，俨然以一位女主任的身份开始管理这个大家庭。她美丽、坚强、乐观向上，对生活顽强抗争，从不屈服。对于她，我是不得不佩服的，佩服她的坚强，佩服她对土地的执着，佩服她能在那中环境下放下以前所受的教育下田干活，佩服她能不顾社会上的言论而开创自己的事业。 就是她的这种不服输的勇气深深地感染了我，使我认识到：当一个人面临困难的时候，不能轻言放弃，应鼓足勇气去克服。同时我们应尊重自己的内心，努力追求自己的幸福，并为了自己的幸福付出努力。 这就是《飘》给我的人生启示。从下面一些故事中的情节可以清晰的看到Scarlett 的成长历程： ＿Scarlett认为自己爱Ashley，想得到他； ＿为了让Ashley妒忌，Scarlett与其他男人调情甚至随便嫁给了一个男人； ＿憎恶与Ashley结婚的表妹Melanie； ＿战争岁月与Melanie一起盼望Ashley平......2007-11-30 从下面一些故事中的情节可以清晰的看到Scarlett 的成长历程： ＿Scarlett认为自己爱Ashley，想得到他； ＿为了让Ashley妒忌，Scarlett与其他男人调情甚至随便嫁给了一个男人； ＿憎恶与Ashley结婚的表妹Melanie； ＿战争岁月与Melanie一起盼望Ashley平安归来； ＿处心积虑的想要帮助Ashley，小心翼翼的维护着这个男人的尊严，甚至嫁给一个糟老头为得到足够的金钱； ＿明白了Melanie的善良、宽厚与坚强，为她的离去而悲痛至极； ＿终于看清了Melanie与Ashley的感情，也看清了她对他的“爱”，并安慰丧妻的Ashley——她的朋友。 一个憧憬并执着追求爱情的女人—— 但虚荣与轻浮又一次次的让她被叛自己的内心。 一个固执的、简直是执拗的女人—— 也因此而没有意识到自己的真爱。 一个被物质的困乏吓坏的女人—— 拿自己的婚姻做物质交易，却从不自责。 当战争将一切浮华洗净，她也终于成熟起来。 从结局来看，Scarlett 意识到自己的所为只是一个可笑的执著与错误，但清醒的同时她也该为此付出代价 —— 她的真爱，Rhett Butler 在一次次被伤害后只身离去。 这个已经学会在困难面前从不放弃的女人想起了父亲的一句话，又给了自己新的希望 —— “Tomorrow is another day ” 。 但我不希望她还能得到幸福的结果 —— 我希望她是完整的。
根据发现问题，提出问题，然后提出自己的解决方案来写，基本上按这个结构来，一般都没问题的，参考资料可以到汇博在线上找找，多看看别人写的，做到心中有数，然后通过学过的知识来组织。
包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。包豪斯的教育启示现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的社会发展及经济市场条件下，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。调查中我们发现，这些中小企业叫苦不迭，认为自己成了大企业的员工培训基地和人才储备库。但是，市场经济的游戏规则，又使这些中小企业无可奈何。这种现象的长期存在，而且在持续升温，折射出现在我们学校教育体制的严重缺陷。我们今天已经步入信息时代，大量高新技术的出现，也可以使我们直接采取高新技术进行实践教学活动。今天，我们在教育改革中，以适应时代需要为方向，逐步建立起教学、研究、实践三位一体的教育模式，这既符合信息时代对人才培养的客观需要，又充分体现了包豪斯艺术设计教育原理。包豪斯是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，为工业时代的设计教育开创了新纪元。包豪斯的三个发展阶段：第一阶段(1919--1925年)魏玛时期格罗皮乌斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。第二阶段(1925-1932年)迪索时期包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。第三阶段(1932-1933年)柏林时期米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。包豪斯新校舍1925年4月1日，新的包豪斯学院在小型工业城市迪索市开学。格罗皮乌斯认为，新的学校本身的建筑、规划，就是一篇无声的“宣言”，所以他亲自以包豪斯的原则设计了迪索新校舍，这座被誉为现代建筑里程碑的建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计。不同的使用功能如教室、实习车间、学生宿舍等被自由地组合在一起，形成一个类似风车形的平面。各个不同的部分在外型上也各自不同，高低错落。整个形体简洁明快，没有任何装饰。面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙，深灰色山墙，上书”Bauhaus”七个竖排字母。其余部分则全部为白色粉墙加黑色钢框窗。建筑内部布置着布劳耶尔(MarcelBreuer)设计的钢管皮面家具。钢筋混凝土建筑，所有的建筑物都是立方体造型，表面白色，没有任何多余的装饰，依靠简朴的体块空间组成表面起伏和凹凸，富有节奏感。由于其简洁，这些建筑也创造了当时建筑的最低造价，20美分/平方英尺。与传统建筑的对比：传统的建筑观念是先考虑外观，然后把不同功能的要求塞进外壳中，“先外后内”。格罗皮乌斯则是“先内后外”，先确定各部分功能所决定的空间，由这些空间组成合理的总体外观，功能决定外形。传统建筑中采用对称法则，而现代设计中采取灵活、不规则的平面布局，多方向、多体量、多轴线、多通道的手法造成了错落有致、纵横交错、变化丰富、生动活泼的艺术效果。新建筑采用框架结构，使墙体脱离承重的位置，从而扩大了窗户的面积，使窗户成为组成外观形态的重要部分。窗户的玻璃和几何秩序是新建筑最显著的特色。包豪斯教学：包豪斯的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养。包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身的设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师。包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击，提出“工厂学徒制”。整个教学历时三年半，最初半年是预科，学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。合格者发给“技工毕业证书”。然后再经过实际工作的锻炼（实习），成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭。学校里不以“老师”“学生”互相称呼，而是互称“师傅”、“技工”和“学徒”。所做的东西既合乎功能又能表现作者的思想--这是包豪斯对学生作品的要求。其教学强调直接经验。包豪斯的主要课程一直处于变化发展中。包豪斯课程实用指导材料研究工作方法正式指导观察课：自然与材料的研究绘画课：几何研究、结构练习、制图、模型制作构成课：体积、色彩的研究与设计每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授，传授美术与设计，又传授技艺与方法。为贯彻包豪斯的教学体系，学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂，既是课堂，也是车间：编织工厂：主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主陶瓷工厂：以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂木工工厂：该工厂产品追求严谨的几何结构金工工厂：1925年迁往迪索后成立纺织工厂：1925年迁往迪索后成立师资包豪斯的教师中，康定斯基(Wa-ssily Kandinsky)、教授纺织品设计的保罗·克利(PaulKlee)以及费宁格是公认的20世纪绘画大师。构成派成员莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)使包豪斯的教学由手工艺转向工业设计。此外画家约翰·伊顿，建筑家米斯·凡·德洛、汉内斯·迈耶、家具设计师马赛尔·布鲁尔，灯具设计师威廉·瓦根菲尔德都是包豪斯的骨干。基本课程：康定斯基的课程：1）自然的分析与研究；2）分析绘图保罗·克利的课程：1）自然现象的分析；2）造型、空间、运动和透视的研究约翰·伊顿的课程：1）自然物体练习；2）不同材料的质感练习；3）古代名画分析莫霍利·纳吉的课程：1）悬体练习；2）体积空间练习；3）不同材料结合的平衡练习4）结构练习；5）质感练习；6）铁丝、木材结合的练习；7）构成及绘画艾伯斯的课程：1）结合练习；2）纸造型练习；3）纸切割造型练习；4）铁板造型练习；5）铁丝造型练习；6）错视（illusion)练习；7）玻璃造型练习其他基本课程：色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等工艺基础课程：木工、家具、陶瓷、钣金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等。其它专门设计课程：展览、舞台、建筑、印刷设计等。建筑研究班特别选修工程课及各类专题研究这些课程基本涵盖了现代设计教育所包含的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识。此课程体系为现代设计教育奠定了重要基础。1927年，包豪斯建筑系正式成立，由杰出的瑞士建筑家汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)主持，开设：结构、静力学、制图、建筑学、城市及区域规划等。他们为迪索市设计的工人住宅小区和为柏林附近的柏诺工会学校所做的规划和设计，获得很高评价。鉴于上述包豪斯的师资，使包豪斯将现代美术诸流派发展的基本原理也纳入了包豪斯造型教育的轨道；而且还使当时各种造型思潮得以聚集，并进一步形成体系，最后终于促成视觉语言的产生。正如时人所评论的，“包豪斯的工作，使人理解了隐藏在现代绘画后面的新观点。包豪斯的研究基于一种对新空间的探索。这种探索最早始于综合立体主义，20世纪初期，俄国的至上主义、荷兰风格派都是这方面的反映。是包豪斯将这种地方性的视觉语言整理提高成具有国际视觉语言特性的包豪斯造型理论。包豪斯的理论性著作--莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)的《根据材料进行建筑》、《动态的视觉》等系列著作。莫霍利·纳吉的理论在芝加哥包豪斯得以施展，并由此构筑了20世纪的造型教材基础。包豪斯之所以能将视觉语言体系化，因为：所有的人都被其周围的有形有色地生活环境所包围，并不断地受到这些形和色的刺激而唤起各种感觉和心情。这些从人的心底里涌现出来的感情，必须求得某种表现。因此，视觉语言是世界上每个人所共有的根本体验。这是一种更远大、更重要的生活设计概念。包豪斯的原则艺术与技术相统一设计的目的是人，而不是产品设计必须遵循自然和客观的原则来进行包豪斯思想包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术’……建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术……艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。……让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。”宣言由36岁的格罗佩斯执笔，扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂，宣言中可见到威廉·莫里斯和凡·德·维尔德的思想影响。包豪斯对建筑思潮的影响19世纪末，20世纪初，西方文化思想领域发生了大动荡。在这种社会背景下，德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶（Le-Corbusier)三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校“包豪斯“，在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。1927年在米斯主持下，于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。1928年各国新派建筑师成立“国际现代建筑会议“的组织。到20年代末，经过许多人的积极探索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建筑思潮。现代主义建筑思潮本身包括多种流派，各家的侧重点并不一致，创作各有特色。但从20年代格罗皮乌斯，勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征：一、强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业时代相适应二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题三、主张积极采用新材料、新结构，促进建筑技术革新四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚，放手创造新建筑五、发展建筑美学，创造新的建筑风格现代主义建筑思潮（Modernism）是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。现代主义建筑思潮在50～60年代达到高潮。“国际风格“的出现为现代主义提供了理论借口，他们“开拓机器生产时代的新的创造潜能，怀有对机器的热忱“。强调功能决定形式、不讲民族特色、个性特征，力求纯粹、反对装饰，这种国际语言逐渐推向理性、标准化使现代主义最终走向了极端。之后根源于现代主义建筑原则相反的论点和创作主张不断兴起。相继出现诸如：单纯反对现代主义的后现代主义；复古的新古典主义；甚至新新古典主义；充分坦露结构，显示多种机电设备的本来形状的高技术派；和理性、情感的结合、抽象和历史的结合的理性主义；解构主义、后结构主义及反构成主义等等建筑思潮。建筑上的革命也推动了工业设计的发展。设计产品的目的是满足人的需要，产品形态的发展也是无止境的，因此审美设计没有极致和终点。正如包豪斯的旗手格罗皮乌斯在《全面建筑观》中所指出的： “历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变，谁要是以为自己发现了‘永恒的美’，他就一定会陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”--产品设计。“包豪斯“ 本世纪20年代初，现代资本主义世界的生产力依凭科学技术的进步发展，既改变了人们的物质生活环境，又改变了人们内心的思想观念，包豪斯强调“艺术与技术的统一“，继承了莫里斯“人性化“的一面，而更提倡创造精神。“包豪斯所开始的新的视觉语言，乃是以建立一个作为现代工业社会的视觉表现的新的文化统一体，实现文化的再结合为目标“。“这种态度是建立在把人作为尺度的整体观念上的，艺术家应该是完整的人的典型，要恢复艺术家在生产世界中的原位，与科学家、事业家一道制导自然，使我们的生存环境具有美的形式与意义。艺术家凭他对生活进行有机安排的创造，必定会有利和促进生活之美的显现。"包豪斯对现代设计的影响包豪斯被迫解散后，包豪斯的设计家们纷纷流亡法国、瑞士、英国，而大部分去了美国。欧洲建筑和工业设计的中心转到了美国。如格罗皮乌斯在英国居留三年后又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系系主任。此后，布鲁耶投奔格罗皮乌斯并在美国执行建筑业务，米斯·凡·德洛暂居德国，1937年赴美国任教于伊利诺工业技术学院(1llionis lnstitueeof Technology)，希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。克利前往瑞士，康丁斯基前往巴黎。巴耶在纽约任一家广告公司的艺术指导。1937年包豪斯的教师莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)在芝加哥筹建了“新包豪斯”，继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院（1nstituteof Design Chicago)。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院。从此，欧洲设计运动便在美国蓬勃开展，形成高潮。包豪斯的建校历史虽仅14年3个月，毕业学生不过520余人，但它却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清二十世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识去创造一个具有人类高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品”一样，事实上，包豪斯在调和“人”与“人为环境”的工作方面所取得的丰硕成果已远远超过了十九世纪的科学成就。包豪斯的产生是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史上最重要的里程碑。包豪斯的主要成就和影响分析如下：1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想。2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一。3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法。4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育立下良好的规范。5.包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。包豪斯的设计在今天的生活中已随处可见，但当时却被人们指斥为野蛮和傲慢，是对古典文明的叛逆。尽管现在人们已用“包豪斯风格”来表示对包豪斯的尊敬，但格罗皮乌斯本人是坚决反对这种提法的，他指出包豪斯的宗旨在于反对把风格变成僵死的教条。包豪斯对中国设计教育影响包豪斯对中国设计的影响最早是对工艺美术的影响。当然新中国最早的设计教育就是工艺美术教育，比如现任东南大学艺术学系博导的张道一教授，最早就是从事图案教学和工艺美术理论研究的。在1991年版田自秉著《工艺美术概论》一书中，同样可以清楚的看到包豪斯思想影响的痕迹，尽管当时的理解、认识与现在不完全一样。“我们还以外国近代的工艺思潮为例，作为说明。对这种物质作用和精神作用的双重属性的认识，表现为对“感性”和“理性”的认识的偏颇。 19世纪，英国工艺家莫里斯倡导工艺运动。由于当时正值产业革命，机器大生产制造的生活用品代替了古老的传统手工生产。莫里斯认为机器产品的粗糙简略，不及手工产品具有艺术性。因而提倡恢复手工艺生产，并亲自设计和制作家具、挂毯、壁纸，装潢等。这种工艺思想，没有注意工艺美术和时代结合，和新的生产条件相适应，以满足人们在物质生活和精神生活方面的新的需要，侧重于艺术性，而忽视生产性，脱离了时代的步伐，违背了历史规律。因而，只具有感性的认识，显示其偏颇性。和莫里斯形成对比的，是20世纪初的包豪斯工艺思想体系。包豪斯(Bauhaus)是1919年在德国建立的综合造型学校。早期设在魏玛，1925年遭受纳粹的迫害而迁到德绍，1932年关闭，之后，该校的主要成员纷纷流亡美国，1938年在美国芝加哥创立了美国包豪斯。包豪斯的主要代表人物是建筑家格罗皮乌斯，主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业技术的基础上，创造合乎功能的新的工艺美。机器产品虽然单调枯燥，但是机器只是工具，我们应当解决机器生产与艺术表现的矛盾，，使设计、生产、经济得到有机的统一。包豪斯的工艺思想，重视现代材料、现代技术、现代结构的应用，并由现代工业直接创造美学价值，这对工艺美术创造，适应时代发展，结合生活需要，工艺美术新领域的开拓，工艺思维的启迪，具有重要的价值。但是，包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。这种理性的观念，同样也显示其偏颇性。所以，后来又产生与之相对立的重视人性的亲近感和强调个性的多样化的新的工艺思潮。”田自秉当时所说的工艺美术正是今天我们所说的设计或艺术设计，而包豪斯的影响也一直影响至今，当然有积极的指导意义，但过分固守这一过时已久的理念，对当代中国设计教育的发展实际上已经是一种障碍，无法逾越则无法创新发展。格罗彼乌斯和包豪斯的理想“把人作为尺度““平衡的全面发展“在其教育体系中得到充分的体现。特别是作为包豪斯的基础课程的创造者约翰·伊顿教授以东方传统的精神文化与西方的科学进步相结合，以克服所谓现代物质文明带来的危机，他十分注重启发学生的个性，把学生分为倾向精神表现的、倾向理性结构的、倾向真实再现的三种类型而予以不同的指导，伊顿的这种体系与我国传统的教育方法有许多惊人相似之处，与东方的“以意为之“的表现体系非常吻合。我国设计专业名称设置也与70多年前的包豪斯类似。以上海东华大学设计专业本科分类为例：艺术设计学院：工业造型设计 视觉传达设计 环境艺术设计 电脑艺术设计 装饰艺术设计服装学院：服装艺术设计 服装设计工程 服装表演艺术本科课程：以工业造型专业的课程结构为例，其他专业课程设置大体相近。
包豪斯的教育体系奠定了现代设计的教育体系，尤其是它的三大构成，现在依然是设计课程的基础课，你可以联系三大构成谈一下展示设计，题目可以叫展示中的构成。1可以先谈一下构成2再谈一下展示设计3然后谈一下构成在展示设计的应用4最后可以谈一下对展示设计的展望，比如新融入的元素什么的。
1、VOGUE 美国，1892年创刊 这本美国老牌时尚杂志号称“时尚之前，Vogue之中”，一直以来，文化评论家们都认为《VOGUE》至今113年的发展史就是一部“时尚摄影的历史”。支撑《VOGUE》领导时尚影像潮流并居于核心地位的奥妙就在于那些世界上最优秀的摄影师，比如赫尔穆特·牛顿——这位被称为“欲望摄影师”的大师长年与《VOGUE》合作——可惜两年前，他去世了。 2、Esquire君子 美国，1933年创刊 这位君子一直对外宣称自己仅仅和成熟男性打交道，并且对封面比基尼女郎不感兴趣。72年来强调成熟、优雅和高尚的风格，虽然在今天日新月异的时尚市场上如此坚持略显老套，但其江湖地位也确实令五颜六色的毛头小杂志望尘莫及。 3、Cosmopolitan大都会 美国，1886年创刊 又是一家老牌杂志，当年以大胆有趣、号召“大都会女郎“的风格出道，不过现今在同类杂志中风格并不特别突出。类似李嘉欣，美则美矣，淡然寡味。自1996年创办，集合销售、推广、展销、时尚秀的“Cosmopolitanshow”仿佛还有点意思，在时尚界已有“最佳市场及销售活动”美誉。 4、W 美国，1972年创刊 老牌高端时装杂志。6月号居然用60页篇幅刊登了布拉德皮特和安吉丽娜朱丽的“亲密生活照”——这组照片以图片形式展现了上世纪60年代美国家庭光鲜与阴暗的双面性，皮特与茱丽在画面上扮演一对夫妻，以表情和肢体语言无声讲述着这个虚构家庭中的故事。与此对应的专题文字解释却只有2页——可见其捕捉时尚风潮脉络的敏锐。 5、NYLON 美国 很独特的女性时尚杂志，1998年创刊，风格另类，剑走偏锋。几年来吸引了很多大牌化妆品公司的广告，据说原因在于这些广告商“希望采用采用一种新型的独特载体影响消费者。” 6、Harper’’s Bazaar哈泼时尚 美国，1867年创刊 风格内敛自省，历史年代悠久。 7、GQ 美国，1952年创刊 《GQ》杂志的内容分类包括时尚、美食、旅游、健身及两性关系，注重休闲娱乐和产品资讯，由于注重男人的生活质量问题，因此很多视角集中在对本土和国际时尚的关注上。其中性的内容也是生活质量的一个方面，但《GQ》的诉求更多还在于Fashion ，因此在《GQ》中两性关系的内容比例严格控制在10％左右。 8、ELLE 法国，1945年创刊 法文中“elle”即为“女性”之意，倡导女性化柔美化特征，其中文版是目前中国时尚杂志市场的领军期刊，在全世界各地拥有众多兄弟姐妹，是法国桦榭集团的顶梁柱。风格较刚上市的《VOGUE》更加平易近人。 9、Marie Claire玛丽嘉儿 法国，1988年创刊 曾为贝克汉姆打破了十四年不用男性做封面传统的玛丽嘉儿如今被称作主流女性时尚杂志市场上最野的杂志。2002年小贝一句“我在床上如同野兽”，让多少女性为之“崩溃”！ 10、Figaro madame费加罗夫人 法国，1980年创刊 与《君子》内在颇有夫唱妇随的气质，都强调高雅持重的仪表，看重“时尚中的智慧”，有实力雄厚的《费加罗》报团在其后作为支撑，略为显得“啰嗦”了些——内容除时装外涉及美容、烹调、养生之道等等。 11、FHM男人帮 英国，1985年创刊 《FHM》全称是“for him magazine”，定位为软性情色杂志，每年一届的全球100大性感美女评选和全球性现状调查报告都是《FHM》的保留栏目。EMAP集团旗下的《男人帮》率先将美女与酒吧幽默的主题呈现给中国的年轻男性读者，近年来《男人帮》以其迅速直接的风格吸引了大批男性读者，类似电视传播方式的全新杂志编辑思路和畅快淋漓的文风也是卖点。 12、i－D 英国，1980年创刊 大写的字母D强调杂志对设计的关注，而小写字母i则暗示杂志“我行我素”的风格。创办人特里·琼斯希望这份杂志能够在主流之外为时尚界和关注时尚的人带来更开阔的视野和更多的声音:“时尚不仅仅是衣着，它还是我们身边的文化，是音乐、电影、文学、艺术和食品等这些影响我们日常生活决定的东西。”源自生活的灵感，对现实的敏锐洞察，创新的思想，迥于传统的表现手段，出色的摄影和富于个性的版面设计，都是《i－D》成功的因素。 13、BRUTUS 日本，1980年创刊 在《BRUTUS》创刊号中，它很快地撇清了自己中年杂志的定位，强调自身是无时代的男性杂志，并提倡“身为男人”所应该追求的生活方式，并声明：《BRUTUS》是为所有的男性而编的一本杂志。其成功经验是:在一个大的主题下进行运作，每期都是一个非常吸引人的主题，这样慢慢地上升为一个品牌。品牌的确立为其广告经营获得成功奠定了坚实的基础。 14、Ray瑞丽 日本 与《ELLE世界时装之苑》和《时尚》的欧美风格不同，来自日本的《瑞丽》是完全的东方风格。日本人在服装搭配方面注重周详实用的风格，同时，日本人的肤色、身材以及审美趋向在许多方面与中国女性接近，这应该是《瑞丽》目前与前二者在中国时尚杂志市场上三分天下的重要原因。
01.《TIME》（《时代周刊》）美国
1923年创刊。即便其在2003年度美国“国家期刊奖”中一个提名也没有获得，但话语惯性与品牌传统以及以红框构成的各式封面累积依然维系着《时代周刊》的地位，品质沉淀是这本至尊杂志的最可贵底蕴，每年年底的“年度风云人物”评选也许永远都是其最荣耀的时刻。
02.《NationalGeographic》（《国家地理杂志》）美国
1888年创刊。 财力物力惊人并不是造就《国家地理杂志》殿堂的根本，不懈的职业态度与拓展性极大地推动了这本超级王牌杂志的发展，国家地理频道以及众多衍生产品共同缔造着其殿堂并不断扩充，新作“泳衣百年”特刊则彰显了其锐意改革中切合时下市场之难得的新派作风。
03.《Fortune》（《财富》）美国
1930年创刊。创刊75年的《财富》以其地球人都知道的两个知名运营品牌“财富论坛”和“世界500强”依然继续维系着其在财经领域的话语霸权，杂志本体操作得依然让人看不出其有丝毫的老态，即便是在那些锐意改变一切的新经济杂志面前，《财富》依然保持着可贵的新鲜。
04.《Vogue》（《时尚》）美国
1892年创刊。老牌《Vogue》的时尚集团地位已不容置疑，在学者中《Vogue》亦已进阶化身成为时尚影像历史的代表者，《Vogue》在意大利获得的发展尤其值得称道，其与意大利人的时尚与热情结合诞生了时尚杂志的超级范本，意大利版《Vogue》发展至今已经创立了《L'UomoVogue》、《VogueBambini》、《VogueGioiello》、《VoguePelle》、《VogueSposa》这5本同样出色的子刊，昭示着《Vogue》的惊人魅力。
05.《TheEconomist》（《经济学人》）英国
1843年创刊。其严谨的作风已使其成为这个时代最值得信赖的政经观察家，在全球范围内搭建的观察员队伍素质超群，并在其每年年初发布的全年预测中组成强大的战线，组建各种研究工作机构并监测各个经济地区的投资及人居环境，都在散布着这本杂志的话语权。
06.《Playboy》美国
1952年创刊。依然是知名度极高的老牌杂志，有着53年历史的 ** ，如今更有改版做主流男性杂志的决心，值得尊重的传奇创始人HughHefner（赫夫纳）在思索《花台的右角，雨水先落在窗前铁栏杆再顺着花草的叶脉滴到盆子的土壤里。吮吸起左手的西红柿，汁液少得离谱，还以为是瘪了花的职业习惯。巷子里叶子葱翠，老屋子年久失修，多是低矮红砖房，好些房子里还用着原始的马桶，属于简易的痰盂，我经过公子》品牌难得的资源优势是否应耗在与老对手《Penthhouse》
07. 《VanityFair》（《名利场》）美国
1913年创刊。 依然出色地扮演着“从新星到巨星”的全球最华贵舞台提供者的角色，更让人佩服的是，其在美国“国家期刊奖”中常常在“最佳杂志”、“最佳摄影”、“最佳专栏”、“最佳随笔”及“最佳评论”等多数奖项评选中均能获得提名，这种浮于华丽世界中却扎实经营杂志本体内容建设的用心值得称颂。
08.《Newsweek》（《新闻周刊》）美国
1933年创刊。 相信没有人会忽视这本著名的时事新闻周刊近年来在新闻报道上作出的富有开拓性的贡献，独家、独到、周密、旁敲、侧击、新知等各种报道模式层出不穷，在市场上更积极地开拓着远东市场，在学术上于美国“国家期刊奖”中屡有斩获，其影响力正在飞跃提升。
09.《ELLE》，法国
1945年创刊。 创刊60年来国际版本已达39份的惊人扩充能力代表着法最后的呈现机会，反射出光线吸引我，我加了七元钱换下它。此刻房子里的光线较差，到门口刚明亮一点又很快暗下去。天变国HFM（桦榭菲力柏契）集团的最强实力，较之于《Vogue》《ELLE》全球开花的经济效益策略正日见其影响力。
10.《Wired》（《连线》）美国
1993年创刊。 曾经被视为是新经济杂志一员的《连线》如今证明了其更重大的贡献在于培养了一大帮“技术派”,这本杂志崇尚无线技术及数码并长期坚持此道，实在值得大批数码热血青年的热烈追捧，文化评论家已将其等同于60年代曾由《RollingStone》（《滚石》，参见13）所影响带动的一代。
11.《FHM》（《男人帮》）英国
1985年创刊。创刊20年的《男人帮》是全球杂志界扩张效率最神速的杂志之一，作为英国EMAP（帝图）集团的开路先锋凭借其畅快淋漓的编辑思路迅速拉拢着男性读者的兴趣，俨然已成为男性阅读市场最叱咤风云的生力军，其宛若电视传播方式的全新杂志编辑思路如今已深受追捧。
12.《TheFace》（《面孔》）英国
1980年创刊。 创刊25年间坚持不懈地在新青年文化运动中作着《面孔》式的发言，以颠覆效果著称的英国青年时尚文化杂志，2003年更在NeilStevenson（史蒂文森）的领脉滴到盆子的土壤里。吮吸起左手的西红柿，汁液少得离谱，还以为是瘪了的干果。我甚至以为，沉闷空气中动物和植物都是导下进行改版试验，显示这本最代表英伦风格的杂志应对时尚全球化的全新编辑思路。
《L'OFFICIEL》1921年在法国巴黎创刊并出版发行，法国第一本时装杂志诞生。它的中文名称译作《巴黎时装公报》或《巴黎时尚潮》，中文版本为《时装L'OFFICIEL》。 《L'OFFICIEL》的出版商是法国著名的家族出版企业加鲁出版集团，旗下还拥有其他6本高档杂志。拥有7个国际版本，分别在俄罗斯、乌克兰、希腊、土耳其、印度、韩国和现在的中国。实际发行地区覆盖了全球67个国家，并以其—贯的品位和格调引领着时尚的潮流。《L'OFFICIEL》的每年发行10期，其中每年1月与7月不出版。每期大约250页，丰富的版面内容包括时装、美容、旅游、艺术等各类时尚类综合资讯。自1921年起，便以独特的视界记录时尚，引领潮流。被称为“时装界的圣经”，在国际高档时尚类刊物中拥有不可置疑的权威地位。是法国最早的一本时装类杂志，很可能也是全世界最早的一本时装杂志。
我知道的国际知名时尚杂志有《男人装》、《瑞丽服饰美容》、《瑞丽伊人风尚》、《时尚旅游》、《时尚健康》、《竞赛》、《时尚芭莎》、《时尚家居》和《时尚丽人》等。
建设我的美丽乡村作文1000字左右建设美丽乡村，又是建设美丽中国的重中之重，从户籍统计来看，中国有9亿农民，这还是在近几年，由于城镇化建设加快，农民进城，数量有所减少的情况下得出的这一庞大数字。作为祖祖辈辈生活的地方，遍布全国，生态不同，景象各异，如何因地制宜建设美丽乡村，是一项严峻的课题。总的来说，不管在任何地方，要建设美丽乡村，都应该做好六篇文章。
学术堂整理了十五个农业发展方面的论文题目供大家参考:1、当前我国农业农村发展的几个重要问题2、现代农业发展与社会主义新农村建设--(一)对"三农"工作新形势的综合判断3、德国农业和农村发展政策特点及其启示4、农村劳动力流动、农业发展和中国土地流转5、持续农业与农村发展综合效益评价指标体系探讨6、国外公共财政支持农业和农村发展的主要途径及启示7、生态农村--中国生态农业发展的新思维8、"十五"期间农业、农村发展思路和政策建议9、苏南地区可持续农业与农村发展模式探索10、中国有机农业发展对农村劳动力利用和农户收入的影响11、试论农业女性化对农业和农村发展的影响12、生物质能与农村能源及农业发展的关系13、可持续农业与农村发展研究述评14、可持续农业和农村发展的定义与内涵15、持续农业和农村发展 : SARD的理论与实践
中国是一个美丽的国家，可是这虽然美，但美中有不足。中国不能只是城市化的美丽，农村也需要美化！从"美丽中国"到"山水乡愁，"这些清新诗意的文字被写入中央文件，触动了每一位中华儿女对未来中国的美好期许。中国要美！洁净的水源、新鲜的空气、安全的食品、优美的环境，当这些生存必须成为民生的最要关切，当这些个人追求汇成亿万人共同梦想的最大交集，保护生态坏境、建设美丽中国，慢不得，等不起!农村更要美!如果说城市人仅是迷失在都市文明的钢筋水泥丛林，”望不见山水，寻不到乡愁“；那么，"垃圾只能靠风刮，污水只能等蒸发"，亿万农民的基本生存还在受到污染的威胁。农村美是中国美的应有之义。农业大国的现实国情决定了，农村是美丽中国建设不能甩过的大站。中国是一个大家庭。如果要让中国变得更美的话，不能只美化城市，农村也同样需要！因为即使我国的城镇化率达到70％，仍有数亿人生活在农村。作为全体人民”中国梦“的重要组成部分，”美丽中国“绝不应该也不可能是城市一条腿走路，亿万农民的梦想是美丽中国宏大叙事最朴实、最动人的篇章。农村美是中国美的有机组成。农村为城市提供了生态屏障，其涵养的水源和绿色的植被，不离不弃的呵护着被污染的大城市。农村还具有城市不具备的特殊功能，“小桥‘流水、人家”的乡村游，已经成为现代都市人群感悟生态之美和人文魅力的假日驿站。同事，美丽乡村建设对于改造空心村，盘活和充足土地资源，提升农业产业，缩小城乡差距，推进城乡发展一体化具有十分重要的意义。美丽中国必须是魅力城市与美丽乡村的两翼齐飞，这符合国家总体布局，符合社会发展规律，更符合农业农村实际和亿万民众期盼。然而，我们不能只靠政府建设美化乡村，我们大家也要保护环境，保护公物！美丽乡村，承载着人们对乡村所寄予的美好期望与幻想。抛弃过往乡村所在的诟病：垃圾围村、臭水横流、留守儿童、空巢老人、古寨调敝、文化遗失。让这一切沉浸在历史的长河里永不复醒，顺应当时把大的号召，顺应广大民意，把生态文明建设纳入到中国特色社会主义事业”五位一体“的总体布局规划中来，明确努力建设美丽中国的战略目标。古谚说：“上帝创造了乡村，人类创造了城市。”乡村的自然美和城市的现代美，不应割裂，也不应混淆，应当高度统一于美丽中国的建设中，成为一种和谐共生、相融相长的存在！农村和城市不能有巨大的反差，更不能没有区别；城乡一体化不是城乡同样化，有差异才有多样化。只有传承乡村文明，保留田园风光，发展现代农业，实现人与自然和谐发展，才是真正的美丽乡村；只有城市与农村各美其美’和谐互补，美丽城市与美丽乡村交相辉映、美美与共，才是真正的美丽中国。
农村经济发展对我国经济发展的潜在影响