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黄庭坚曾在《<小山词>序》中列举出晏几道的“生平四大痴绝处”——“仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也；论文自有体，不肯作一新进士语，此又一痴也；费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也；人百负之而不恨，己信人，终不疑其欺己，此又一痴也”。好像是贬，其实是赞许，更主要的是突出了晏几道性格的特点——痴，即痴情。 一部《小山词》，把词人的纯情痴意演绎得淋漓尽致。其真挚、深婉、执着的情感表达，成为了《小山词》最突出的特点，这个突出特点具体表现在下面几点：1．纯情锐感的品性和痴情不移的特征真与痴是晏几道的性格特点，这种特点贯穿了他的全部词作。他的词充满了忧愁和悲伤，冯煦说他是“古之伤心人”，黄庭坚说晏几道词“清壮顿挫，能动摇人心”，与大晏词那种淡淡的哀愁和富于哲理完全两样。鲁迅先生曾透辟地指出：“有至情之人，才能有至情之文。”《小山词》中的许多至情形象其实就是至情晏几道的真实写照，《小山词》的纯情中，是有“痴”的因素在起作用。无论是追情往事，写对爱情欢愉的体验，还是感伤离别，抒发刻骨相思的情怀，都充溢着一股强烈的情感，这感情常常被渲染到十分浓烈的地步，近痴带狂，甚至“无理”，以至于被人称之为“鬼语”。 2．抒情的“向内转”与个人化抒情小词到了晏几道，已明显地由晚唐五代不具个性的艳歌转为抒写一已之情的词篇。从总体上看，晏几道此类词作已脱离了歌舞欢场上逢场作戏的性质，就比较更带着个人的色彩了，而不是《花间集》的没有个性的艳词了。这是一点不同。晏几道的这些有专指的情词已从其他艳词中跳脱出来，重心向内转，向情深处转，不纠缠于艳事本身，着重于男女情爱中心灵的感应与共鸣。努力挖掘和表现的是心灵中的情绪，是更深、更细、更微妙的情的底蕴。 3．语言深婉细腻、情感曲折跌宕。晏几道词往往用语较重，感情色彩强烈。例如“拼”字的运用就是晏几道词的突出用语。佳人别后音尘悄，瘦尽难拼。 （《丑奴儿》）、就中懊恼难拼处（《风入松》） 、才听便拼衣袖湿（《浣溪沙》）。这些词句用“拼”，或表达感情的无法控制，或表达主人公为情不惜一切的决心，或表达情感的绝难割舍。这个“拼”字，成了《小山词》表达情感极致的一个非常形象的字眼，也是晏几道苦恋情结形象写照。词人的十分用情、为卿而狂的心态和情态在这一“拼”中和盘托出、栩栩如生。此外，诸如“乱”、“醉”、“破”、“恼”、矾限”等带有强烈感情色彩的字眼，在《小山词》中出现的频率也很高。以梦写情，是词人言情曲折跌宕的重要表现形式。晏几道可以说是一个以梦写情的高手。一部《小山词》，“梦”字随处可见。据统计，词集中有57首都写了梦境，占他全部词作约四分之一。梦境，成了词人的一个强有力的抒写情感的方式。无论是以梦来追忆往事前尘，还是借以表达人生如梦之感，也无论以梦来抒写思相思怀人之情，或是将现实中难以实现的愿望以梦托之，不外乎都是一种郁结之下的情感渲泄方式。 综上所述，以言情见长的纯情词人晏几道，其纯情锐感的资质和深挚、婉曲、沉郁的抒情风格合力造就了《小山词》纯情特色和动人心魄的艺术魅力。
其实最棒的文章莫过于李清照的那篇《词论》了，我不清楚你需要这个的目的是什么，如果是演讲的话，以《词论》为核心展开谈都可以。尽管不是现代学者的专门论述，但以词人之口论词，最是真切。原文：乐府声诗并著，最盛于唐。开元、天宝间，有李八郎者，能歌擅天下。时新及第进士开宴曲江，榜中一名士，先召李，使易服隐姓名，衣冠故敝，精神惨沮，与同之宴所。曰：“表弟愿与坐末。”众皆不顾。既酒行乐作，歌者进，时曹元谦、念奴为冠，歌罢，众皆咨嗟称赏。名士忽指李曰：“请表弟歌。”众皆哂，或有怒者。及转喉发声，歌一曲，众皆泣下。罗拜曰：此李八郎也。”自后郑、卫之声日炽，流糜之变日烦。已有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等词，不可遍举。五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道息。独江南李氏君臣尚文雅，故有“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”之词。语虽甚奇，所谓“亡国之音哀以思”也。逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟，沈唐、元绛、晁次膺辈继出，虽时时有妙语，而破碎何足名家！至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不茸之诗尔。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》，既押平声韵，又押入声韵；《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协；如押入声，则不可歌矣。王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。乃知词别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙。贺苦少重典。秦即专主情致，而少故实。譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病，譬如良玉有瑕，价自减矣。 全文翻译： 古乐府歌与诗并列发展的最高峰，是盛唐时期。 唐开元、天宝年间，有一位歌者叫李八宝，唱歌妙绝天下。有一次，刚刚及第的进士们在曲江大开宴席，其中有一位及第的名士，吩咐李八宝故意穿一身旧衣，戴一顶旧帽子，隐瞒自己的真实姓名，并装成神情惨淡的样子，一同参加宴席。然后对众人说：这是我的表弟，让他坐末席吧。参加宴会的众人都对他毫不在意。众人边喝酒边听歌，许多歌者轮流唱歌，其中只有曹元谦、念奴二人歌唱得最好。唱完后，大家对二人的歌声称叹赞赏不绝。这时，那位名士忽然指着李八宝对大家说：请让我表弟为大家演唱一首歌吧。众人都晒笑起来，甚至还有人生气起来。等到李八宝一曲歌唱完后，却引得众人都哭了起来。团团拜伏在李八宝周围，都说：你肯定就是李八郎啊。 从此以后，郑地和卫地的乐声在当时更加流行起来，这些声乐的柔糜之处、音节变化也更见烦琐。唐朝时已经有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等曲调，不能一一枚举。 到了五代的时候，各路诸侯纷纷建国，中华大地战乱不断，斯文扫地，更无人作新曲沿途传唱了。这时只有南唐李璟、冯延巳等君臣温文尔雅，时有新作问世，其中有名的作品有李璟的《浣溪沙》、冯延巳的《谒金门》，“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”更是其中的名句。句子虽然很奇特、很优美，但是要灭亡的国家所唱出来的歌声也带着很深的哀伤，就不能算曲子词中的上品了。 到了宋朝，礼仪、声乐、文章、武功都已经齐备了，又休息生养了百余年，才有柳屯田柳永，变乐府旧声为新声，有《乐章集》传世，确立了他在宋词大家中的地位。但柳永的词虽然非常适合于音律，但词句却俗不可耐。又有张子野（张先）、宋子京（宋祁）宋公序（宋庠）兄弟以及沈唐、元绛、晁次等人辈出，虽然时时有妙语传世，但却整篇破碎，不能称为名家。到了晏元献（晏殊）、欧阳永叔（欧阳修）、苏子瞻（苏轼）这些人，他们学究天人，填这些小歌词，应该就象是拿着葫芦做的瓢去大海里取水一样容易，但是实际情况并不如此，细细琢磨他们的词，句子都嫌雕琢得不够。而且他们的词又往往不协音律，这是为什么？ 这是因为诗和文章只分平仄，但词却要分五音（宫商角徽羽），又分五声（阴平、阳平、上、去、入），又分六律（黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射），还要分发音的清、浊、轻、重。比如当世（北宋后期）的那些词牌名叫《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》的，既可以押平声韵，又可以押仄声韵。《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本来是押仄声韵的，如果押上声韵则与音律协调，但如果押入声韵，就不能作歌唱了。王介甫（王安石）、曾子固（曾巩），他们的文章有西汉时风格，但如果他们作词，只怕会让人笑倒，因为这样的词读不下去。 这样我们就知道了，词别是一家，但知道的人却不多。后来晏叔原（晏几道）、贺方回（贺铸）、秦少游（秦观）、黄鲁直（黄庭坚）一出，才得词中三味。但是晏几道的词短于铺叙，贺铸的词短于用典。秦观的词却致力于婉约、情深一片，词中却少了实际的东西，就象一个贫穷人家的美女，虽然长得很漂亮，打扮也很时尚，但骨子里却始终缺乏那种与生俱来的富贵气态。黄庭坚的词内容倒是充实，却有些小毛病，就象一块美玉，却有些斑点，所以价值自然要打些折扣了。
慢词，古人从字数着眼，也称为“长调”。词的分段叫“分片”，除单调外，一首词多由上、下两片组成，慢词有多至三四片者。词在唐五代即由文人在民间创作的基础上引进教坊和诗坛，但所作仍以小令为主，齐言、杂言并存。慢词的大量出现，则是北宋中期的创造。从此宋词曲调大盛，兼备众体，蔚为中国诗歌史上与唐诗并峙的另一个高峰。两宋词坛的勃兴是在北宋建国七八十年之后的宋仁宗赵祯时期，代表作家有晏殊（991－1055）、欧阳修、张先（990－1078）、柳永等人。五代时，由于君主的提倡，南唐词坛特盛，晏殊、欧阳修等出自江南旧地的江西词人，沿袭南唐余绪，以风流自命，致力于创作短章小令、轻丽之词。柳永开始大量创作慢词长调，为此后宋词的发展开辟了广阔的道路。传世的柳永《乐章集》二百余首，慢词就占一百多。著名的长调如《望海潮》（东南形胜）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天），以赋体的手法铺写都市生活和送别的场面，洋洋百余言，充分体现了慢词篇幅宏大、适于铺陈的特点，使宋词在唐代近体诗长于比兴的特点之外别树一帜。柳词的另一个贡献是在一定程度上开拓了宋词的题材，把词的描写范围由士大夫的小庭深院引向市中都会；同时普及了词的歌唱，使之成为雅俗共赏、“天下咏之”的文艺形式。柳永词多为歌妓所作，故始终未脱“词为艳科”的传统束缚，这一缺点他与晏殊、欧阳修相同，另一位与柳永同时而齐名的张先，也不能免。其后以异军突起而主盟词坛的苏轼，在柳永开创的慢词长调的基础上，进一步“以诗入词”，完全突破了词的传统题材和传统风格，扩大了词的境界，提高了词的品格，使之成为一种可以表现多方面内容的新诗体，因而为宋词的发展开辟了一个积极向上的新方向。关于苏轼词风与柳永的不同，宋人有柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板唱“杨柳岸晓风残月”；学士词，须关西大汉，执铁板唱“大江东去”（俞文豹《吹剑续录》）的说法。“大江东去”即《念奴娇•赤壁怀古》，与此相类的还有《江城子•密州出猎》、《水调歌头》（明月几时有）等，后世以“豪放派”概括苏轼的词风，大抵正着眼于这一部分作品。其实苏轼作词，刚柔相济，所著《东坡乐府》，其中婉约词亦不少。不过就文学史上的影响而言，最能代表苏词的，还是清雄之作。苏轼作词，以意为主，常常突破词律的束缚。这一点曾引起恪守传统词法的后起作家如李清照等人的不满。在当时，他的门人、著名词家秦观（1049－1100）也没有走他所开辟的道路。从秦观到李清照，一般被认为是婉约派词风的正宗。秦观有《淮海词》传世，代表作如《踏莎行》（雾失楼台）、《鹊桥仙》（纤云弄巧），声情并茂，语工而美，继承了柳永赠妓之作的遗风，而词品比他要高。李清照曾撰《词论》，力主词“别是一家”之说。传世的《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）、《如梦令》（昨夜雨疏风骤），写深闺中的寂寞和年轻女子惜春的心情，具有反对封建礼教束缚的社会意义；晚年避乱江南所作的《声声慢》（寻寻觅觅），通过个人流离生活的描写，反映当时的民族灾难，以传统词风抒写深沉的爱国情怀，均是婉约词中思想价值较高的佳作。北宋后期的重要词人还有周邦彦（1056－1121）。周邦彦精通词律，能自度曲，宋徽宗时曾主持过中央音乐机关大晟府，是两宋注重音律一派词人承先启后的主要代表。著有《清真集》，以“本色”、“当行”盛行于世。南宋前期主盟词坛的代表人物是著名爱国词人辛弃疾。作为时代的歌手，辛弃疾一生写了大量的词，有《稼轩长短句》六百二十多首，著名的如《破陈子•为陈同父赋壮词以寄之》、《鹧鸪天》（壮岁旌旗拥万夫）、《水龙吟•登建康赏心亭》、《永遇乐•京口北固亭怀古》等，表现了当时重大的抗战、爱国主题，抒写了在把持朝政的投降派的排斥下，壮士报国无门的忧愤心情。从艺术上讲，稼轩词继承了苏轼开创的豪放词风，将“以诗为词”进一步发展到“以文为词”，使宋词的思想和艺术都取得了空前的杰出成就。后世以“苏、辛”并称，但辛弃疾又自成特色，一时仿效或倾慕者如张孝祥、韩元吉、陆游、陈亮及稍后的刘过、刘克庄等，世称辛派词人。南宋后期于辛词外别立一宗的是姜夔（1155？－1221?）。姜夔上承周邦彦，下开格律词派。著有《白石道人歌曲》六卷，多自度曲，如《扬州慢》等自度曲十七首，均旁注音谱，是现存宋人词集中仅见的完整的词曲谱。其时及稍后词坛较有影响者如吴文英、史达祖、王沂孙、周密、张炎等人，均远绍周邦彦，近师姜夔，以音律之讲究、辞句之精美为权舆，重形式而轻内容，与辛派词人走了相反的道路。倒是宋末爱国诗人文天祥以及刘辰翁（1232－1297）的一些词作，成为辛弃疾、陆游等爱国词的嗣响。作为一种文化现象，词在11－13世纪的繁荣，是包括与宋先后并存的辽、西夏、金在内的整个中华民族的共同精神财富。叶梦得《避暑录话》卷三、罗大经《鹤林玉露》卷十三关于西夏“凡有井水饮处即能歌柳词”和金海陵王完颜亮闻歌柳永《望海潮》，“欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之志”的记载，说明当时词的歌唱，已普及到中国西北、东北广大少数民族地区。另据辽人王鼎《焚椒录》记载，辽道宗耶律洪基（1055－1101年在位）宣懿皇后萧观音曾创作了《回心院》等词作十多首。至于金代，以苏、辛词风为宗，出现了蔡松年、赵秉文、元好问等不少优秀词人。相传辛弃疾早年在北方曾从金人学词，成名之后，又成为金朝词人学习的榜样。当时中国虽暂时分裂为几个对立的政权，但在文化方面则是互相融合，相与并进的。词在11世纪中国的勃兴，有着多方面的社会原因。比如商品经济的发达，城市文化的兴起，以及歌妓制度的发展和士大夫公余生活的优容等。其中最重要的一个原因是士庶文化生活的需要和文艺形式的自身发展。沈括《梦溪笔谈》卷五“先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部者为宴乐”的记载，叙述了音乐史上三个不同时代的配诗乐。“雅乐”即《诗经》中的《雅》、《颂》，“清乐”指汉魏六朝的乐府，与唐宋词配合的主要就是“宴（燕）乐”。任何一种文艺形式的产生，总与社会上文化娱乐生活的价值取向有关，配乐演唱，乃是社会对诗歌创作的传统要求。盛唐诗歌，特别是近体绝句，本也有入乐者，宋诗承中晚唐之余，向散文化、议论化发展，愈益趋于书面文学化。于是适应秦楼楚馆助觞遣兴的词的创作也就逐渐兴盛起来了。到元代，士民对文艺的兴趣转向另一种兼有表演性质的新形式，宋词在文学史上的重要地位也就被新起的元曲所替代。
活色生香，呼之欲出 ——论宋词中的女性形象 词作为一种文体，从它产生之日起，就以“阴柔美”为其显著特色，而代表词体发展最高成就的宋词，更是塑造了一个个栩栩如生、神态各异的女性形象，其独特的艺术魅力，每每让人为之倾倒。 一、宋词女性形象的类型分析 我们不妨先“浏览”一下宋词女性形象“画廊”，看看都塑造了什么样的人物形象。 若按所描写女性的身份分，宋词女性形象大体上可分三类，即歌舞妓、闺中少女少妇和民家采莲女。 宋词中描写的女性形象以歌妓舞女为最多。因为词从隋唐诞生的时候起，就主要是“应歌”而作，由歌妓在酒筵樽畔歌唱，用于娱宾遣兴。词在五代西蜀、南唐宫廷中得到畸形发展，“花间”词人着力描写女子的面貌、服饰等外部形象，脂粉香泽，秾艳绮靡，刻意追求一种感官享受的美，形成盛极一时并影响深远的“花间词风”。宋初此风犹盛，作为一代名臣的晏殊、欧阳修等也乐于创作。发展到柳永，出入于秦楼楚馆、歌台舞榭，为歌妓们写心。晏几道作为贵族王孙，更是生长于歌儿舞女之中，待家道衰落，遂借回忆往昔与歌女相处的生活，寄托其失落感。以后写此题材者很多，且热心创作，乐此不疲。歌妓舞女生活在社会最底层，是供统治者任意驱使取乐的工具，生活不自由，没有独立的人格，更谈不上美满的爱情和婚姻。她们的身份是“艺妓”，词中多描写她们的形象，写她们“永弃却、烟花伴侣”（柳永《迷仙引》），追求爱情、婚姻和人身自由的良好愿望；写她们“兰心蕙性”（柳永《玉女摇仙佩》）、“心性温柔，品性详雅”（柳永《少年游》）的美好品质；写她们“偶学念奴声调，有时高遏行云”（晏殊《山亭柳•赠歌者》）的高超技艺。词人以同情的态度，写她们的所思所感，表达她们对忠贞爱情的向往和执着，对轻薄王孙的憎恨，反映了歌女们真实的感情和心理，从侧面抨击了封建制度对妇女的压迫。但另一方面，作者又多少带有欣赏的态度和眼光来描写，有轻佻的意味，甚至还有“色情味”，如“若是朝云，宜作今宵梦里人。”（晏几道《采桑子》）“阳台路迥，云雨梦，便无准。”（陆淞《瑞鹤仙》）等，这是此类词的一大弱点。 刻画闺中少女少妇春愁闺怨形象的作品，晚唐五代就大量出现，如王建的《调笑令》、温庭筠的《梦江南》等。宋词人也喜写这类人物，写离愁别恨、刻骨相思，“秀色侵人春帐晓，郎去几时重到。”（李从周《清平乐》）“意中人，从别后，萦系情怀。良辰好景，相思字，从不归来。”（晏几道《于飞乐》）写“寻思难觅有情人，可怜虚度琐窗春”（晏几道《浣溪沙》）的孤独寂寞。值得注意的是，在这一片悲悲切切声中，有时也出现轻松欢快的格调，欧阳修《南歌子》“笑问双鸳鸯字怎生书”的妖声憨态，为我们塑造了天真调皮、机灵多情的新婚少妇形象。刻骨相思，离愁别恨，是宋词人最喜吟咏的主题。封建社会中，在家长制的淫威下，怀春少女独处闺阁，行动不得自由，婚姻大事全掌握在父母手中，遵从“父母之命，媒妁之言”。少妇的丈夫为生活所迫，或经商，或从军，出游在外，长期不归，她们独守空房，默默忍受着一个个孤独寂寞的漫漫长夜。这些形象都有着普遍的社会意义。 民家采莲女的形象最早出现于中唐李康成的《采莲女》，晚唐皇甫松写有《采莲子》二首。宋词中也多这类题材的描写，写她们的采莲生活，乘兰舟，唱菱歌，天真活泼，纯洁无瑕，无忧无虑，娇情憨态，呼之欲活，再现出江南农村相对富足安定，人民怡然自乐的景象。有时她们也有烦恼忧愁，“花心多怨，妾心多恨，胜似莲心苦。”（陈允平《青玉案•采莲女》）这是采莲女形象的又一侧面。 上述三种都是写自己以外的“人物”，用的是第三人称，是“小说家”的手法。这三类人物形象只是大体上的划分，难以概括宋词全貌，但基本上可作由是观。 二、宋词女性形象刻画的艺术分析 小说、戏曲塑造人物形象往往要刻画人物的外貌、语言、动作、神态、心理，这些描写的手法也常常为宋词采用，以表达词中女性形象的思想感情。以下且列举数端： 1、比喻。以物喻人，连类相比。写美女，以柳喻腰，以花喻貌，以燕喻举止轻盈，将沦落风尘的女子喻为“章台柳”，任人攀折。如“肌肤浑似玉。”（柳永《合欢带》）“白似雪花，柔于柳絮。”（向子諲《殢人娇》）写美女“花样精神月样清”（毛滂《减字木兰花》）、“黄莺水上精神”（侯寘《西江月》，如花似水似月，花美艳，水轻柔，月平和，写出阴柔之美。以具体可直接感受的物体来描写女子的外貌、精神，生动鲜明，形象逼真。 2、对比衬托。“红花还要绿叶扶”，对比衬托，可突出要描写的对象。如“自觉韩娥价减，飞燕声消。”（柳永《合欢带》）“解教天上念奴羞，不怕掌中飞燕妒。”（柳永《木兰花》）“妾貌如花被花妒。”（陈允平《青玉案》）正如传统小说形容美女有“沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌”一样，陪衬正能突出所刻画的人物，这是“同性”对比。还有以“异性”对照起来描写，“一点芳心在娇眼，玉好空恁肠断。”（柳永《荔枝香》）“曾何止、倾国倾城，暂回眸，万人肠断。”（柳永《柳腰轻》），美貌使王孙肠断，使万人肠断，倾国倾城，其美丽无比可想而知，这是汉乐府《陌上桑》描写“罗敷”的手法。这些都是传统的写法，简明易晓，能有效地达到成功塑造人物形象的目的。 3、“道具”的运用。戏曲中常用“道具”刻画人物形象，如诸葛亮头戴纶巾，手持羽扇，谈笑自若，便表现出运筹帷幄的儒将风度。“道具”中已积淀了深厚的文化内涵，这是它的妙用。宋词人熟谙此道，故乐用之。如“娇多爱把齐纨扇，和笑掩朱唇。”（柳永《少年游》其四），扇掩朱唇，表现出女主人公的娇情媚态。“起来花影下，扇子扑飞萤。”（李石《临江仙》）写“佳人”与情人约会后，轻拈罗扇，追扑流萤。一个天真活泼不知愁的闺中少女形象便活现出来，是一幅美丽的花影扑萤图。“一曲当筵落泪，重掩罗巾。”（晏殊《山亭柳》）“卖笑”的歌女，以笑语欢歌博得客人的欢喜和报酬，内心悲哀，不禁落泪。“重掩罗巾”，以巾拭泪，屡加掩饰，故用“重掩”，以巾掩泪又不让人发现，而强颜欢笑，写出歌女深沉的悲哀，细节刻画，“罗巾”正如戏曲中的“水袖”，这时已不是一般的“罗巾”了。“闲弄筝弦懒系裙。”（晏几道《浣溪沙》）青春虚度的怅恨之情通过弹筝弄弦表达。“闲抱琵琶寻旧曲。”（谢逸《江城子》）回忆往昔相聚的时光，只有琵琶能解语，借弹奏旧曲婉诉离别相思之苦，这里，“琵琶”就成了感情表达的“道具”。这是刻画人物形象最的手法。 4、白描。表达人物真实的感情，用自然浅近的语言，不加雕饰和堆砌辞藻，甚至说尽说透，用不着含蓄。“无处说相思，背面秋千下。”（晏几道《生查子》）思春少女，思慕意中人，相思无处说，只好背面秋千下自言自语，淡淡一语，形象鲜明。如唐画家周昉笔下的背面美人。晏几道《浣溪沙》全词皆是白描。“不将心嫁冶游郎”、“一春弹泪说凄凉”，大白话，通俗易晓，却写出娇美可爱的艺妓形象。欧阳修《南歌子》写一新嫁娘，一组戏剧性的语言构成一组活泼、轻松的电影似镜头：走来窗下、笑相扶、问画眉深浅、弄笔偎人、描花试手、笑问双鸳鸯字怎字书。语言简洁明了，富有情趣，绘声绘色，生动真切，成功地塑造了天真而又机灵多情的新嫁娘形象。 当然，宋词刻画人物形象的手法远不止这些，这里只是拈出几点，举其大概，仅此亦可见出词人艺术技法之高明精妙。 总括起来看，宋词描写女子形象（主要指闺中女和歌舞女），喻之以画，似西洋油画，或国画中的工笔画，重逼真形象，栩栩如生，呼之欲出，重细节刻画，一个细节也不放过，故多描写面貌特征，如檀口、樱唇、绛唇、朱唇、柳腰身、黛眉长、浅蛾黛、玉尖、莲步等，写服饰如金翅、双蝶、绣罗裙等，写动作如扑流萤、坐吹笙、弹琵琶，写神态如春睡、揽镜、独倚楼的形象，还有人物的声音、语言描写，如“笑倩整金衣，问郎来几时。”（陈师道《菩萨蛮》）“笑折荷花呼女伴。”（秦观《调笑令》）“歌缓缓，笑吟吟，向人真处可怜生。”（赵师侠《鹧鸪天》）“玉尖弹动琵琶，问香醪饮么。”（米芾《醉太平》）憨态可掬，媚态可怜。音容笑貌，宛然如在眼前，读者如闻其声，如见其人。这类形象真实、具体，是静态的，重“形似”。又讲究色彩，以花喻美女，鲜红艳丽，奇葩异卉，深红浅白，素面、黛眉、朱唇，浓丽香艳，形象直接诉诸视觉、触觉，似乎触之可及。此即这类词的最大特色。这类词语言上多华丽辞藻的堆砌，装饰性较强，形成绮丽香艳、轻柔婉媚的风格。意象群喜用的词汇有玉、绣闺、娇、媚、香、艳、肠断、愁、恨、慵、懒、云、雨、花、燕、柳、檀郎、纤、罗锦等。 值得注意的是写采莲女形象的作品，既写女子的“形”，又写女子的“神”，人物的背景与“渔父”词一样都是山水、小舟，但心态和感情完全不同，它去除描写歌女之词的香艳秾丽，又去除“渔父”词的清空疏放，形成清新、轻灵、素朴、淡雅的独特风格。 三、宋词女性形象描写的背景分析 晚唐五代以来，封建社会开始走下坡路。宋代积贫积弱，长期被动挨打，国势衰微。社会动荡不安，人们失去了精神上的支柱，对人生前途大失所望。统治者不安邦图治，君臣上下，宴饮游赏，纵情声色，竞相嬉乐，以“醇酒”“妇人”为务，沉湎和迷恋于世俗的享乐生活，全社会迷漫着一股享乐之风。这种风尚直至金人铁蹄南下，方有所减弱。与“盛唐气象”相较，宋代“时代精神已不在马上，而在闺房，不在世间，而在心境”，“不是对人世的征服进取”，而是“心灵的安适享受占据首位”。（李泽厚《美的历程》）文士们显出“老态”，国弱，体弱，心理上也弱，敏感多愁，如欧阳修夜读书，闻有声自西南而来，遂作《秋声赋》，抒发感秋情怀，故宋词感伤意绪和色彩很浓。宋代文人受到优待，地位很高，行为放荡不羁，对外在事功早已兴趣大减，他们的心态内敛退缩、纤细柔弱，近乎“女性情感”。通达得意时，又逢年轻体壮，有优裕的条件，遂流连于酒筵樽前，征歌逐舞，按板听唱。文人的艺术趣味多在“香闺绣房”，以男性欣赏的眼光去写歌女舞姬的花容月貌、莺声柳姿、娇情媚态，追求心理上、精神上的愉悦和享受。同时写美女的生不逢时，有才难展，孤独、寂寞、伤感，也是寄寓词人年华虚掷或怀才不遇、壮志难酬的感慨，表达“才人沦落”之悲。 民间文学是文学发展的源泉，优秀的作家无不从中汲取营养。词从民间歌曲发展而来，宋词人尤喜民间歌曲，写了不少“采莲曲”，塑造了“采莲女”这一劳动女性形象，天真烂漫，娇美朴素，灵巧活泼。这种描写充实了文学史的人物形象宝库。这种形象有别于传统“仕女图”、“美人图”式的人物形象，把艺术视角由都市宫廷转向乡村田野，给词坛带来一股清新质朴之风，有独特的审美价值。 宋词中各种女性形象身份不同，个性不同，其表现出来的社会意义也不同，我们从中可看到宋代社会的一些侧面，这就使得这些形象都具有了一定的典型意义，具有一定的认识价值，值得我们去欣赏和研究
晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。 记得小苹初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。 这首词抒发作者对歌女小苹怀念之情。据他在《小山词·自跋》里说：“沈廉叔，陈君宠家有莲,鸿，苹、云几个歌*”晏每填一词就交给她们演唱，晏与陈,沈“持酒听之，为一笑乐”晏几道写的词就是通过两家“歌儿酒使，俱流传人间”,可见晏跟这些歌*结下了不解之缘。他有一首这样的《破阵子》。 柳下笙歌庭院，花间姊妹秋千。记得青楼当日事，写向红窗夜月前，凭伊寄小莲。 绛腊等闲陪泪，吴蚕到老缠绵，绿鬓能供多少恨，未肯无情比断弦，今年老去年。 可见，我所讲的这首《临江仙》不过是他的好多怀念歌女词作中的一首。比较起来，这首《临江仙》更有其独到之处。 《临江仙》共四层： “梦后楼台高锁，酒醒帘幕垂”为第一层。这两句首先给人一种梦幻般的感觉。如不仔细体味，很难领会它的真实含义。其实是词人用两个不同场合中的感受来重复他思念小苹的迷惘之情。由于他用的是一种曲折含蓄，诗意很浓的修词格调。所以并不使人感到啰嗦，却能更好地帮助我们理解作者的深意。如果按常规写法，就必须大力渲染梦境，使读者了解词人与其意中人过去生活情状及深情厚谊。而作者却别开生面，从他笔下迸出来的是“梦后楼台高锁”。即经过甜蜜的梦境之后，含恨望着高楼，门是锁着的，意中人并不真的在楼上轻歌曼舞。作者不写出梦境，让读者去联想。这样就大大地增加了词句的内涵和感染力。那么“梦”和“楼”有什么必然联系呢？只要细心体味词中的每一句话，就会找到答案。 这两句的后面不是紧接着“去年春恨却来时……”么？既然词人写的是“春恨”，他做的必然是春梦了。回忆梦境，却怨“楼台高锁”，那就等于告诉读者，他在梦中是和小苹歌舞于高楼之上。 请再看晏几道的一首《清平乐》： 幺弦写意，意密弦声碎。书得凤笺无限事，却恨春心难寄。 卧听疏雨梧桐，雨余淡月朦胧，一夜梦魂何处？那回杨叶楼中。 这首词虽然也没有写出梦境，却能使读者联想到，这是多么使人难以忘怀的梦境呀！ 以上所谈是词人第一个场合的感受。 另一个场合的感受是：“酒醒帘幕低垂”，在不省人事的醉乡中是不会想念小苹的，可是一醒来却见原来居住小苹的楼阁，帘幕低垂，门窗是关着的，人已远去，词人想借酒消愁，愁岂能消！ “去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞”。三句为第二层。 “去年”两字起了承前启后的作用。有了“去年”二字第一层就有了依据。说明两人相恋已久，刻骨铭心。下文的“记得”“当时”“曾照”就有了着落，把这些词句串联起来，整首词就成了一件无缝的天衣。遣词之妙，独具匠心！ “却”字和李商隐《夜雨寄北》中“却话巴山夜雨时”中的“却”字一样，当“又”字“再”字解。意思是说：去年的离愁别恨又涌上了心头。紧接着词人借用五代翁宏《春残》“又是春残也，如何出翠帏？落花人独立，微雨燕双飞”的最后两句，但比翁诗用意更深。“落花”示伤春之感，“燕双飞”寓缱绻之情。古人常用“双燕”反衬行文中人物的孤寂之感。如：冯延已《醉桃源》“秋千慵困解罗衣，画梁双燕飞”就是其中一例。晏词一写“人独立”再写“燕双飞”形成了鲜明的对比。拙作《悼亡》“怕听孤鸿声惨切，每看双燕泪潸然”触景生情，确实使人痛苦万分！ “记得小苹初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思”。为第三层。欧阳修《好女儿令》“一身绣出，两重心字，浅浅金黄”。词人有意借用小苹穿的“心字罗衣”来渲染他和小苹之间倾心相爱的情谊，已够使人心醉了。他又信手拈来，写出“琵琶弦上说相思”，使人很自然地联想起白居易《琵琶行》“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”的诗句来，给词的意境增添了不少光彩。 第四层是最后两句：“当时明月在，曾照彩云归”这两句是化用李白《宫中行乐词》“只愁歌舞散，化作彩云飞”。中国社会科学院文学研究所编的《唐宋词选》把“当时明月在，曾照彩云归。”解释为“当初曾经照看小苹归去的明月仍在，眼前而小苹却已不见”，这样解释虽然不错，但似乎比较乏味。如果把这两句解释为“当时皓月当空，风景如画的地方，现在似乎还留下小苹归去时，依依惜别的身影”。这样会增加美的感受。像彩云一样的小苹在读者的头脑里，会更加妩媚多姿了。 把“在”字当作表示处所的方位词用，不是我信口开河的。在吴系语中，“在”能表达这种意思。某处可说成“某在“。杨万里《明发南屏》“新晴在在野花香”。“在在”“犹”“处处”也，可作佐证。 这首《临江仙》含蓄真挚，字字关情。词的上阕“去年春恨却来时”可说是词中的一枚时针，它告诉我们词人的现实是处于痛苦和迷惘之中，其原因是由于他和小苹有过一段甜蜜幸福的爱情。时间是这首词的主要线索。其余四句好象是四个相对独立的镜头（即1、梦后 2、酒醒 3、人独立 4、燕双飞），每个镜头都渲染着词人内心的痛苦，句句景中有情。 鹧鸪天 彩袖殷勤捧玉钟,当年拚却醉颜红.舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风. 从别后，忆相逢,几回魂梦与君同.今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中。 【注释】 [1]此调取名于唐人郑嵛诗句“春游鸡鹿寨，家在鹧鸪天”。又名《思越人》、《思佳客》等。双调，五十五字，平韵。 [2]彩袖：指代身穿彩色舞衣的歌女。玉钟：酒杯的美称。 [3]拚却：不惜，甘愿。 [4]楼心：一作“楼头”。 [5]扇底：一作“扇影”。 [6]相逢：词中“相逢”凡二见，前一指初逢，后一指重逢，其意有别。 [7]剩把：尽把，只把，再三把。釭（音刚）：灯。 【赏析】 此词表现的是一对恋人的“爱情三部曲”：初盟，别离，重逢。 “彩袖殷勤”二句，一着笔于对方，一落墨于自身，既展现了二人初识时的特定情境，也披露了二人一见倾心、愿托终身之际的曲折心态。“彩袖”，说明对方并非与自已门第相配的大家闺秀，而不过是侑酒于华宴的歌女。但此时伊人殷勤捧杯劝饮，却不仅仅是履行侑酒之责，而欲藉此暗通情愫。而心有屡犀的作者又何尝不谙其意？为了报答她于已独钟的深情，他开怀畅饮，不惜一醉。这就写出了感情的双向交流。 “舞低杨柳”二句描写歌舞场面，渲染欢乐气氛，是对初识、亦即初盟时的情境的进一步勾画。不径言伊人舞姿曼妙，歌声婉转，而借时间的推移，从侧面表现出其尽态极妍，是作者的独出机杼之处。“舞低”句既点出了艳舞的持续之久，又将月升日沉的自然现象化为其动态效应。“歌颈句由暗示伊人轻摇纫扇，尽兴演唱，直至精被力竭，才暂歌喉——扇底风尽，不正意味着歌喉暂歇？这种竟夜歌舞、通宵欢宴的情景，无疑从一个侧面反映出宋代文人阶层的生活情趣。 但作者之所以对它历久难忘，却不仅仅是出于对昔日歌舞生涯的眷念，更因为那是他与伊人相识相恋的契机。这两句造语精丽，发想新奇，于织浓绮华中别见韶秀之美，因而深为后代词论家所推赏。 下片一笔跃至别后的相思，而将初盟以迄别离的种种情事尽皆略去，颇见剪裁之工。“从别后”二句点明初逢的场面是其别后怀念的主要内容。“几回魂梦”句直诉魂牵梦莹的相思情怀。“与君同”暗示不独自已如此，对方亦复频入梦境，想思无已，但梦中重逢的欢娱极其短暂，梦后独处的凄怆却格外深长。如是者三，必然既想入梦，又怕入梦，乃至将梦作真、将真作梦。这就逗出“今宵剩把”二句：作者以“剩把”、“犹恐”前后勾连，通过持灯反覆照看而犹难以释然这一对眷恋至深的情侣久别重逢的那种惊喜交集、喜极转忧的特殊心态。 唯其眷恋至深才唯恐此番又是将梦作真。 陈廷焯《白雨齐词话》评曰：“下半阕曲折深婉，自有艳词，更不得不让伊独步。”这当不是溢美之辞。当然，末二句也许受到杜甫诗“夜阑更秉独，相对如梦寐”（《羌村三首》之一），及司空曙诗“乍见翻疑梦，相悲各问年”（《云阳馆与韩绅宿别》）的启发。
晏几道与秦观在中国词史上都是以抒情著称的词人,而二人的词作中又都以恋情词的数量为最多。本文就是以两位词人的恋情词作为对象进行对比研究,论文的内容由以下三个部分构成。第一部分探讨了两位词人的身世经历及性格特点上的差异,以及这种个性特征带给他们恋情词的各自特点。在有关词人身世经历的众多资料中,我只选取了能对他们身世及性格产生重大影响,或者是对他们恋情词的写作产生作用的事件来论证。这样做一是为了避免写成“文学史”式的论文,二是这一部分尽管不可或缺,但是在整篇论文当中,是处于铺垫和次要地位的,所以这一部分相对简略。第二部分及第三部分是整篇论文的主体,分别从艺术形式和思想内容两个方面对晏几道和秦观的恋情词进行了对比研究。在第二部分艺术形式的研究中,我主要是采用了类似于统计归纳的方法,用自己统计出的数字进行论证,探讨了晏几道和秦观在恋情词中对意象的选取和运用的相似和不同之处,这些内容是建立在对两人作品的数字化统计基础上的,因而得出的结论是很确实的。另外,在这一部分中,我还对比研究了两位词人在艺术表现上的各自特点,主要是以大量的作品作为分析对象,避免用一两个例子就得出结论这样以偏概全情况的出现。第三部分主要从思想内容方面来进行对比研究。由于晏几道和秦观在恋情词中爱恋的对象都是歌妓,两人在词中所表达的深情又是如此相似,所以从表面来看两人对歌妓都是真心爱恋的,就如同歌妓爱恋他们一样。但经过仔细地分析,结合他们的社会地位,人生经历以及整个社会大环境,我们就可以看到隐藏在这种爱恋表面下的深层内涵,两位词人如此眷恋这些歌妓其实都是各有原因的,都是在人生受挫之后的一种自我安慰。 一、晏几道：小山词的伤心是淡雅的，清丽中显现一抹淡淡的伤感。而且，他的词多是对往日情的回忆，尤其是对朋友廉叔、君龙和歌妓莲、鸿、苹、云的回忆。代表作如《临江仙》（梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂.去年春恨却来时,落花人独立,微雨燕双飞. 记得小苹初见,两重心字罗衣.琵琶弦上说相思,当时明月在,曾照彩云归.） 《鹧鸪天》（彩袖殷勤捧玉钟,当年拚却醉颜红.舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风. 从别后，忆相逢,几回魂梦与君同.今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中.）二、秦观：淮海词的伤心比小山浓，总是一展无遗。而少游对往事的追忆多在官场，他怀念少年得意的时光，怀念当年的筵集。如《千秋岁》（水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。 忆昔西池会，鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。）
鹧鸪天晏几道彩袖殷勤捧玉锺，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同？今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。晏几道词作鉴赏这首词是作者脍炙人口的名作，写词人与一个女子的久别重逢。上片回忆当年佳会，用重笔渲染，见初会时情重；过片写别后思念，忆相逢实则盼重逢，相逢难再，结想成梦，见离别后情深；结尾写久别重逢，竟然将真疑梦，足见重逢时情厚。通篇词情婉丽，读来沁人心脾。晁补之称赞小晏不蹈袭人语，风度闲雅，自成一家，举出“舞低杨柳楼心月”一联，说“知此人必不生于三家村中者。”（见《侯鲭录》）
晏几道介绍： 晏几道（约1048-1118）是晏殊的幼子，字叔原。宋代父子能词的`不少，但父子俱为大家的却只有大晏和小晏，而小晏尤胜乃父。他身为富贵公子，却一生潦倒，原因就是因为太“痴”了。冯煦曾说过：“淮海（秦观）、小山（晏几道），真古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋词人，实罕其匹。”
1.宋词名句： 绿杯红袖称重阳，人情似故乡。
欣赏指数： ☆☆
【出处】：阮郎归
天边金掌露成霜，云随雁字长。绿杯红袖称重阳，人情似故乡。
兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。
2.宋词名句：红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。
欣赏指数：☆☆☆
【出处】：蝶恋花
醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。
斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。
衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。
红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。
3.宋词名句： 梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。
欣赏指数：☆☆☆
【出处】：鹧鸪天
小令尊前风玉箫，银灯一曲太妖娆。
歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。
春悄悄，夜迢迢，碧云天共楚宫遥。
梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。
4.宋词名句： 溅酒滴残歌扇字，弄花熏得舞衣香。
欣赏指数： ☆☆☆
【出处】：浣溪沙
日日双眉斗画长，行云飞絮共轻狂。不将心嫁冶游郎。
溅酒滴残歌扇字，弄花熏得舞衣香。一春弹泪说凄凉。
5.宋词名句： 舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
欣赏指数： ☆☆☆☆
【出处】：鹧鸪天
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。
今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
6. 宋词名句： 落花人独立，微雨燕双飞。
欣赏指数：☆☆☆☆☆
【出处】：临江仙
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，
落花人独立，微雨燕双飞。
记得小频初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，
当时明月在，曾照彩云归。
梁漱溟认为，中国不能走日本式的发展工商业之路原因一是国内情势即国情不同，中国人地矛盾和恶劣生存条件是困扰中华民族的基本矛盾。二是国际情势不同：日本明治维新崛起正值欧洲国家侵略澳、非洲，还未集中力量进攻东亚，故所受外力压迫松缓，18世纪科学技术不像今日进步，故受威胁较小，追步西洋相对较易，又恰适一战爆发，给日本以发达工商业的良好机缘，凡此机遇中国均已错过。中国也不能走苏联的路只能走乡村建设运动之路，即振兴农业以引发工业之路，这才是中国自己的路。对于西洋文化，则加以根本改造然后接收，也即要改变其人生态度。他主张，第二条路径的中华文明，要保持儒家生活态度不变，在此基础上改造接受西方文化，把第二种态度含融在第一种态度人生中；中国物质生活落后于西洋人，受很多苦，现要在儒家生活基础上彻底改造接受西方物质文化，防止其弊病，实现的路径即通过乡村建设运动。中国乡村建设的根本在于建立新的社会组织旧社会组织崩溃后需建立新社会组织。结构是以中国传统文化为内核融合西洋长处的伦理情谊组织，即中国精神的团体组织；梁漱溟认为，实现建立新社会组织的道路，要靠乡村建设运动。因为在中国，农村占广大幅员，农村建立了新的社会组织，全国新社会组织就会建立起来。二、乡村建设运动的特征、目标和社会组织原则（一）特征I、这一建设工作或称解决中国问题的工作须从乡村入手；2.、该工作须以乡村人自身力量为主；3、.这一建设工作的关键，在于使政治重心、经济重心均根植于乡村的全新组织构造的社会，要辟造（塑造）正常形态的人类文明，必须使经济之“富”与政治之“权”综操于社会，分操于人人。乡村是小单位社会，经济组织和政治组织皆天然要肇端于此，故乡村建设要走“合作”之路，即以“民”为本的经济组织，由此而政治亦自形成为民主政治遵照这一原则，培养起乡村经济力量和乡村政治力量的工夫，就是乡村建设。凡是启发知能、增殖物质、促进组织都是乡村建设必要干的工作所以，解决乡村建设问题就是解决中国的整个问题，建设不是狭义的营造的概念，而是建构中国基层社会新组织结构包括政治经济等均在内。梁漱溟认为，中国社会特征是集家而成乡、集乡而成国的社会，所以儒家《大学》“三纲八目”为自辨识内自诚心正意一一致知格物一一修身齐家一一治国平天下一一明明德，是一个严密的逻辑体系；故在乡村建设中从理性求组织有许多合适之处，即中国人的理性主义是平静、通晓而有情的。理性之适应于乡村在于：一是农民宽舒自然性情适于理性开发；其次农民对付的是生物农业，可引发出自然活泼的温倩三是五谷与自然节候有关，可养成农民从容不迫的神气，由此产生有艺术味道的文化和人生；四是农业适于家庭经营，家庭又最能培养人的性情；以上四层都与从理性求组织有关；第五，更重要的一层，即乡村很有乡土观，能引发地方公共观，正好藉乡村人对于街坊邻里亲切的伦理风气进行新社会组织第六，中国固有社会是伦理社会和情谊社会，这种风气、意味，在乡村里还保留一点；第七，中国是在追求正常形态的人类文明，而从乡村起手组织，自下而上，由散而集，正合乎常态是人类的正常文明。第八，培养新的政洽习食，要从小范围—乡村着手，这样可以建成一个伦理本位社会。（二）目标梁漱溟认为，近代中国历史是一部屈辱史，近代中国思想史是一部由屈辱而丧失自信的历史，是一部用西方左右两翼理论武装自己，最终失去方位感的历史在对社会和历史的认识上，近代和现代西方实际上是回到了幼稚班（幼儿园），表现得急功好利和幼稚。由于新大陆的发现和工业革命以及城市化，西洋商人得以成功地把他们视野狭窄的历史观和价值观强加给了西洋社会。西洋思想界再将这种商人历史观和价值观传播并强加给世界各国，又成为西洋商人对全球殖民和统治的主导意识形态并获取更大利益。即如人人都反对权力即真理，财富即真理，但人人都处于某种同源的权力或财富氛围笼罩下时很难有人能分清财富和真理的关系。就这样，在人类文明进程中处于幼儿园阶段的、患幼稚病的近代西方思想家成了中国人顶礼膜拜的对象，将中国自身这么伟大的文明人重新邯郸学步塑造为一个文盲，再继续崇拜西洋幼儿园的呀呀学语西方任何一个有点影响的胡说八道者，都会在中国掀起狂热的追捧吸引大批信徒。相反，中华文明诸子百家造就的世界历史性的思想高峰却鲜有人问津和涉足。因此，乡村建设应以恢复中国社会形态的文明理性特征为目标，恢复中华文明的自信；（三）中国经济发展的道路和新的社会组织原则梁漱溟主张，不要直接办工业尤其不能在村庄直接办工业，而要从农业生产、农民消费两方面来刺激工业发展，拉动内需，以市场拉动工业的产生，先制造出工业需求。工业的建立依赖于农村复活并全靠合作，一面有了工业需要，一面布置合作根底，抓住需求不予放过，以合作方式经营之。有的工业置于农民合作自营之下，有些工业可不由合作社经营而由地方团体经营，有的可以国营。在合作社运动相当成功之后，地方自治体一定会健全起来；地方自治成功国家政治机构亦必健全。他构想出的新社会组织性质是：“这个新组织即中国古人所谓‘乡约’的补充改造”中国未来农村团体生活将不但管众人之事，而且富有人生向上互相勉励之义—就是政教合一。即把众人生存的要求，与向上的要求合二为一。乡约组织是种很好的团体生活，种种事情均进行合作，但大家相勉向上则居第一义。他认为乡约组织的核心必须从中国自古以来治理乡村即乡规民约的智慧中遴选出以下四个界定：(1)德业相劝，(2)过失相规，（3）礼俗相交，(4)患难相恤。他进而指出，如想促成地方自治，有四点必须予以注意。第一，新习惯新能力的养成，必须合乎中国固有精神。中国精神是崇尚情义的，社会组织构造是伦理本位。欲使中国社会有团结组织并使中国人民过团体生活，就必须发挥中国固有情义精神，用礼俗维持推动，往前合作。礼有“谦”、“敬”义，人在团体生活中，“谦”以处己，“敬”以待人，互相感召，情义弥笃，则团结合作之路，在中国社会尚有可通可行的曙光。第二，欲促成地方自治，应注意政治与经济的天然合一。婴想地方自治成功，须赖经济进步。第三，中国将来无论地方或国家都要政教天然合一，无论是经济合作，还是地方自治，都必须经过教育的工夫中国人缺乏组织能力、纪律习惯、科学知识，我们须作启发训练培养的工夫，这些工夫就是教育。如不经过教育，则政治与经济均无办法。中国地方自治要想成功，须从礼俗出发，礼俗地方自治组织就是情谊的、伦理的与教学的地方自治组织一政治与经济，统属于教学的组织之中，而教学居于首位。这就是政治、经济与教化三者合一的地方自治组织。第四，中国的地方自治，不是普通的地方自治，而是特别的地方自救。总之，梁漱溟所说新的社会组织就是：“即是一个中国精神的团体组织，所以说是以中国固有精神为主而吸收了西洋人的长处，三、梁漱溟乡村建设运动实践与晏阳初、陶行知不同，梁漱溟是乡村建设运动中最激进的社会活动家和最坚决的排外主义者。鉴于他认为的近代中国农村日益深重的凋零，其根源在于固有风俗道德的败坏、农村社会的失序，即中国文化的失调。因此，他将乡村建设作为中国民族自救运动之最后觉悟阶段、核心是人与人之间的“伦常关系”的重建，而民众教育则为乡村建设最重要的步骤。在乡建方案中他对教育的设计置之于优先地位，对“欧风美雨驰而东”表示深恶痛绝：“西方功利思想进来，士不惟不以言利为耻，反以言利为尚。”（梁漱溟：《乡村建设理论》，1937年邹平出版，第60页。）对西方教育模式的盲目模仿持坚决反对态度，认为西方影响下的教育，是变相的商品交易，成了获得文凭以作为享受高等生活的本钱，助长了知识分子与广大群众生活方式之间严重的脱离。带着整套乡村建设理论，他于1931年全力在山东邹平、菏泽搞乡村建设实验，于邹平办起山东乡村建设研究院。乡村建设研究院分为三个部分第一部分叫乡村建设研究部，招考大学毕业生或大专毕业生，二年毕业，共训练两期。毕业后大部分分配到实验县任科长和辅导员等职。第二部分是乡村服务人员训练部，负责训练到乡村服务的人才，每期一年结业，招考对象是初中毕业生或同等学历者，主要课程有乡村建设理论、农业知识、农村自卫、精神陶练、武术等科目。学员山每县招考10-20名，全省分三批训完，结业生各回原县，担任各县乡村建设的骨干工作。第三部分叫乡村建设实验区，在邹平县进行实验。实验区有县长、县政府，县政府隶属研究院之下，县长由研究院提名，省政府任命。邹平原来叫乡村建设实验区，1932年南京政府内政部召开第二次内政会议，议决县政改革方案，令各省设立县政建设研究院，并设实验县。邹平县的整个行政系统实行教育机关化，以教育力量代替行政力量，实验计划即是集中力量推进于社会。县以下设乡学，几个村或＋个村有一乡学，乡学就是“政教合一”的机构，乡学下设村学，设置乡学村学的目的是培养新政治习惯，训练乡下人对团体生活及公共事务的注意力与活动力。他们取消乡镇公所的自治组织，而变为乡学村学，培养训练乡村自治组织的能力；特别强调乡学村学在培养新政治习惯时，应符合中国的伦理精神。乡村组织必须是教学组织，最根本的是要提振乡下人学好振作向上的志气，即“求进步”必须放在“向上学好”的心理之下去做。梁漱溟废掉乡镇公所而成立乡学村学，用意即在此处。乡学上受县政府领导，旁有辅导员协助监督，既是行政机关，又是教育机构。全乡组织董事会，推出乡中德高望重、有文化、年龄较高的人当学长，学长由县政府下聘书，实际大都是地方乡绅学者名流担任。学长居于众人之上，监督调和众人为了保持学长的尊严而处于超然地位，乡里行政事务由乡理事处理，学长对理事起监督作用。乡学里教导主任一人负责管理教育工作。再有研究院直接派来的辅导员一人（大都是研究部的学生），负责指导协助乡理事和教导主任，在各项工作中贯彻乡村建设理论思想。乡学里设以下组织：乡队部、户籍室、卫生室。各村的村学组织与乡学差不多。乡学村学里成员，包括全乡全村农民，称之为学众。梁漱溟在乡村建设运动中的行动他自己概括为“团体组织，科学技术”。把各自谋生的农民组织起来，叫“团体组织”。团体组织主要是组织合作社是组织生产合作社，如梁邹美棉运销合作社，从改良棉种人手。科学技术即是改良棉种等。还组织了一个金融流通处，是银行性质的，可以存款、贷款，贷款是有条件的，不贷给个人，只贷给组织起来的合作社，奖励组织起来的农民生产合作社。梁漱溟等在邹平提出“大家齐心向上，学好求进步”的口号，就是“团体组织、科学技术”这个八字精神的具体体现。“大家齐心向上”是团体组织，“向上”包括道德礼俗，“求进步”包括科学生产技术和礼俗道德。四、梁漱溟乡村建设运动评价（一）乡建运动中注重解决农民生计与农村教育、提倡知识分子到农村去、到民间去、举办识字教育等一系列教育改造活动，将解决广大农民教育问题放到了救国之首位。具有一定进步意义（二）在实践中，中国乡村建设运动大都采取了实用主义的实验与调查手段，取得了一定成效。邹县、晓庄等实验地在其范围内的成效也有目共睹。（三）局限性。大都以教育改革、教育救国为出发点，意图在不触动政权上层建筑、不变更社会体制情况下进行社会改良，但事实证明“我们是走上了一个站在政府一边改造农民，而不是站在农民一边来改造政府的道路”。（注：梁漱溟：《乡村建设理论》，1937年邹平出版。）（四）梁漱溟乡建理论中一个非常重要的思想就是把乡村看成是整个的。“他们要求整个乡村社会的改善与进步”。他把乡村农民与地主一起看成“乡村居民”，用有机整体观来看待中国社会和作为解决中国问题的重要方法论有其正确的一面。但他的整体根本解决不是把“根本点”放在生产关系的改变上，而是试图依靠文化解决问题，使其整体根本解决几成空话，实质上仍是一点一滴的改良。梁漱溟是在“五四”全盘性反传统潮流中站出来护卫中国传统文化的精神价值的，是“借思想文化解决问题的方法”。从梁漱溟乡建思想所要达到的目的“社会主义”—生产与分配的社会化和要采取的手段—合作看，如胡适所言是“以渐进与改革的手段来实现一个极为激进的目的”，因此，对于乡建思想与乡建运动，用“政治改良主义”一概念较为恰当。特点是：（1）以追求秩序为目的，以不破坏现存秩序为前提，由局部和下层进行改良。（2）对现有秩序仍充满着批评与抗议精神，认为应用道统来指导政统（用文化思想来领导政治），反对以政统控制道统。由于个人的文化性格与其政治性格存在着差异性，我们难以遽下论断，梁的这种政治改良主义是其文化保守主义的必然逻辑推论。有意思的是，不管梁的主观意图如何，其乡村建设的一套办法不仅得到当时统治者的默认，日本帝国主义者也引以为良方，在本国和占领区实施，后为亚洲邻国所仿效。梁漱溟留给我们的问题是：我们由传统迈向现代化的过程中应怎样在现实结构中寻求传统优秀精神价值的架构并构建和谐社会，从而实现对传统的创造性转换，壮大和发扬中华文明，仍是一个古老而现实并愈益弥新的问题，值得深深思索。
晏阳初，1890年10月出生，祖籍四川省巴中市巴州区三江镇中兴村五社，1913年就读于香港圣保罗书院（香港大学前身），后转美耶鲁大学，主修政治经济。晏阳初是世界著名的中国平民教育家和乡村建设家，他认为中国的大患是民众的贫、愚、弱、私“四大病”，主张通过办平民学校对民众首先是农民，先教识字，再实施生计、文艺、卫生和公民“四大教育”。著有《平民教育的真义》、《农村运动的使命》等。
其主要历史贡献:1、较早地将注意力转向平民;平民教育运动是中国现代教育史上的一 大壮举,反映了晏阳初的爱车情感;2、倡导博士下乡,走知识分子与工农大众相结合的道路;3、注重调查研究,从实际出发的科学精神;4、置教育于农民生 产、生活中,为农民生产、生活服务;5、创造了切合农民生活实际的、具有中国特色的教育方式
在晏阳初看来，“民为邦本，本固邦宁”，这话虽旧，“实有至理。人民委实是国家的根本。”然而，当时中国虽号称有四万万人民，但其中80%以上是文盲。而且中国以农立国，这些“有眼不会识字的瞎民”的绝大多数是在农村。因此，为平民办教育，尤其是到乡村中去为农民办教育，“开发世界最大最富的‘脑矿’”，这是关系到“本固邦宁”的根本问题。从1926年以后，晏阳初把平民教育的重点从城市转到农村，教育的对象也由城市平民变为乡村农民，心甘情愿“给乡下佬办教育”。晏阳初从事乡村教育的一个显著特点是进行实验研究。他根据中国农村社会的实际状况，主张以一个县为实验研究的基本单位。在进行广泛、深入、科学调查研究的基础上，最终选择河北省定县作为实验区。在中国乡村教育运动中，首创以一个县为基本单位从事乡村教育实验研究。在乡村教育实践中，提出“四大教育”、“三大方式”。所谓“四大教育”，即是文艺教育、生机教育、卫生教育和公民教育。“四大教育”的目的是为了克服当时社会存在的四大问题。其中文艺教育的目的在于培养知识力，解决“愚”的问题；生机教育的目的在于培养生产力，解决“穷”的问题；卫生教育的目的在于培养健康力，解决“弱”的问题；公民教育的目的在于培养团结力，解决“私”的问题。推行“四大教育”，必须采用“三大方式”，即学校式、家庭式和社会式。晏阳初还主张要“化农民”，必先“农民化”。晏阳初认为，知识分子到乡村去，为农民办教育，要“化农民”，自己首先必须“农民化”。要虚心向农民学习，“给农民作学徒”；要与农民共同生活和劳动，只有在同他们广泛深入的接触中，才能真正了解他们的需要，更好地为他们服务。晏阳初的教育思想，反映了他得拳拳爱国之心，不仅在当时产生了很大社会影响，而且在当下也仍有现实意义。
身为演艺圈内的男神， 彭于晏一直以来都是凭借超强实力和出色的形象气质很受人认可。有实力而不张扬，始终踏踏实实做人做事，不仅是实力派艺人，也是一位时髦达人，衣品很赞。 有不少了解彭于晏的人都很清楚，他的形象气质之所以这么出色，并不仅仅只是因为他有着一张标致的“男神脸”，更多的是因为有着完美的身材，肌肉很抢镜。经常健身的人，形象气质都会非常好，精神状态饱满活力十足。 有了好身材做基础，彭于晏的穿衣搭配效果自然不会太差，再加上不俗的衣品，使得他的每次亮相都是非常 时尚 亮眼。一款黑色皮衣现身的彭于晏，将皮衣穿出了清爽大气与时髦范儿，造型表现力非常好。 通常情况下，黑色皮衣如果搭配不当的话，很容易穿出“油腻”感。尤其是对于40岁左右的男士而言，更需要在造型上面注意避开这个雷区，像彭于晏这样的搭配方式就是一个很好的参考。 皮衣单品已经让造型很有质感，因此在其他搭配单品的选择上面就需要挑选质感柔和一些的，才能让人的视觉冲击力更加柔和协调。相比棒球帽等潮酷单品，一款文艺时髦的黑色针织毛线帽的搭配效果就好很多。 这就是彭于晏穿皮衣的时候气质还很清爽的原因所在，单品的搭配很重要，一定要注意让造型有重点。通过这样主次分明的表现方式，才能让造型避开“油腻”雷区，穿出有型和男人味。 掌握了这些穿搭技巧之后就会发现，不仅黑色皮衣能穿出很好的气质，他的棕色皮衣同样也很有格调。在拥有了完美身材的基础之上，穿衣搭配还这么有 时尚 理念，彭于晏这样出众的魅力一般人的确“装”不出。 不仅身材有型气质迷人，彭于晏之所以在39岁的年龄还能保持这样的好状态，更多的是由于他骨子里的少年感。都说眼睛是最能够暴露一个人年龄的地方，但是从彭于晏的眼神中却看不到一丝沧桑感，而是非常干净清澈。 心理年龄加上严格的形象管理，才使得彭于晏成为“冻龄男神”，很有活力与青春气息。这样的形象气质，让他在展现轻熟风造型的时候也是很有 时尚 度，造型表现力非常好，皮衣也能轻松驾驭。 当然，身为公众人物，免不了要出席一些活动，一款得体的正装同样也很重要。彭于晏不仅有着身高优势，身材比例也很不错，灰色西服正装穿出了很好的效果，轻松秀出大长腿。 除了正装穿的精致帅气，彭于晏西服混搭的穿法也很新潮时髦，酒红色西服搭配小白鞋很亮眼。这样混搭的穿法，既解决了活动中走路太多的问题，也在造型效果的展现上面更加出彩。 包括棕色西服与蓝色牛仔裤的混搭，以黑色做打底也是很有绅士风度。西服和牛仔裤都是时髦单品，当它们穿在一起的时候 时尚 感更好，配色也很高级，实力演绎出来了复古风。 不仅西服造型很会穿，对于大衣他也是很会搭配，简约的大衣加上深色圆领打底衫很有型男范儿。彭于晏的五官比较立体精致，因此上衣的选择越是简约越能够彰显干净气质。 大衣想要穿出气场也要选择简约款，只有这样才能给人更强的视觉冲击力，让人看起来气场更强大。简约的黑白经典款配色，既减龄又显瘦，非常简约舒适。 彭于晏对于造型的打造很大胆，尤其是对于夸张款式很敢穿，夸张色调也是很乐于尝试。大红色西服搭配玫红色花衬衫，这样张扬又难驾驭的色调，彭于晏却掌控得很稳。对此，不少粉丝都忍不住感叹不愧是男神彭于晏，这气质不是靠“装”出来的。 除了敢于尝试张扬的红色，对于红蓝色撞色搭配的造型也是不在话下。红色夹克搭配宝蓝色阔腿裤，内搭黑色衬衫叠穿高领衫，让造型多了几分精致和时髦。墨镜的点缀效果很不错，看起来很繁琐的单品，但是彭于晏却穿出了干净利落。
彭于晏登《时尚先生》三月封面。时隔八年，再度解锁《时尚先生》开季封面，神情放松，泰然自若，一种经过岁月沉淀后成熟男人的味道跃然纸上，无需粉饰的时尚自然流露。请问是你的"男彭友"吗?与主流的新生代偶像不太相同，彭于晏大多数时候是一位成熟大叔的形象出现在镜头面前，但并不是说他没有痴迷于他的万千少女。相反，他身上散发的成熟魅力，对于广大美少女同胞们是致命的诱惑呢。
长发造型＋西装腕表，属于"男彭友"的魅力时尚搭配。宝蓝色的西装，宝蓝色的表盘很衬气质。《时尚先生》给了彭于晏这样的文案——"没有答案的问题"。是不是在说彭于晏永远不局限于一种风格，就像问题不只有一个答案。
掉漆的木窗就很复古了，给人一种萧瑟破败的感觉。红色针织毛衣的彭于晏从中探出头来扶着玻璃，与整体的布景很有呼应感，似乎是在暗示着某些人的出现就是为了经验这平平无奇的世间万物，鲜红的色彩是代表着勇者的血液。
男明星拍大片西装配腕表是熟悉的调调，不过彭于晏的演绎总能有不一样的味道。难怪有粉丝说，男人一旦帅起来连抬头纹都变得好看了。硬朗的面部线条和完美的肌肉弧度，好像西装都要撑爆了，行走的男性荷尔蒙！熟男的帅气在每一个眼神、每一个动作、每一个细微的变化里，连抬头纹都是帅的"男彭友"，致命杀伤的型男魅力。
四年一轮，下一个四年，还是你，永远……一直粉你，没错，就是这么一个温暖低调的阳光大男孩。白色T恤，蓝色牛仔外套的他灿烂微笑，白的发光的牙齿不知道晃瞎了多少小姐妹的眼睛呀。这个男人有毒，怎么这么吸引人?祝福他之后越来越好。
是的，他还是不化妆的呢，一开始登陆在杂志上都是素颜的那种，就打了光，真的是皮肤好还长得帅，这几年才开始化妆的。
彭于晏很帅这是没得讲的，但他的确不是妆容化繁为简的第一任，喜欢拍素颜写真流露真实状态的明星有很多，都是一些颜值能打，放在一众明星中气质也算出众的一线顶流，彭于晏不算顶流，他对他的的娱乐圈事业并不那么上心，但这也不妨碍他在一票女生心中神颜的形象。
彭于晏的五官对于我本人来讲，简直就是大自然的鬼斧神工，眼睛大大的又是欧美外双眼皮，这个特点放在国内的许多明星或者是网红身上，看起来始终缺乏了一些阳刚之气，但彭于晏就不一样了，怎么看怎么阳刚，怎么看怎么帅气，这一次登上《时尚先生》的开季封面，可谓让一些粉丝好生激动。
彭于晏的帅气不是体现在五官上，而是他自然流露的状态无时无刻都是比较完美的，一些女明星男明星在上台之前会学习表情管理，有时候在镜头面前呈现出来的样子，难免会有一些刻意，他们不敢大幅度的调动脸上的肌肉，尤其是女明星，开怀大笑有时候简直就是一把照妖镜。
但是彭于晏却不一样，他笑起来脸上的肌肉线条和骨骼都是流畅的，杂志封面呈现出来的效果也可以看得出，他毫无负担，不做作，体态神情轻松自然，这种泰然自若流露出来的真实状态，才是他帅气的根源。
虽然年纪年轻，但却有一种成熟的味道，这种味道不是老成，而是一种少年成熟的感觉，一种年少但却有责任担当的气质，基本上所有风格都可以在他身上有所体现，无论是少年感还是成熟男人感，彭于晏的多面性实在是太多，他从来不是走单一风格的那种男明星，就像一个事物不仅仅只有一面而已，彭于晏是一个可以折射发光的多面体，他给人带来的多面性，永远比其他人的明星来的更加的强烈。
西装腕表基本上是所有男明星都会去尝试的一种写真，不吹不黑，不是所有男明星都可以像彭于晏这样，挤出头上的抬头纹都看起来像是在散发荷尔蒙，再次感慨，到底要怎么样才可以长成这个样子！为什么有人可以做到皮相和骨相都如此完美，脸上肌肉的协调性怎么可以流畅到这样的地步！老天真的是不公平！
彭于晏是一个有毒的男人，凹造型拍出大片不是一件困难的事情，把一些简单的动作做出不一样的气质，才是真正不简单的，双手合十这种动作放在彭于晏身上，就是有宁静、祈祷、帅气、成熟的感觉，仿佛心中有一个深思挂念的人，但放普通人身上，和拜佛没啥区别，彭于晏之所以能给人永远留下这样好的印象，归咎于他对生活的永远积极，以及他不爱炒作的性格，真想知道未来会便宜哪一个幸运的女人。
方法如下：
1）在翻了数篇外文文献后，肯定会有所发现。比如突然发现自己对某个问题感兴趣；或者发现某个问题有更好的解决方法；或者发现某人的论文存在一些缺陷；或者发现某个方向国内几乎没有人研究；等等之类的问题。
那么你就可以就这些问题深入地看一两篇比较经典的有权威性的外文文献（比如发表在国外核心期刊或者被引用次数比较多的文章），再看看这个问题上其他人的研究成果如何，自己研究的话能有什么创新之处。这样有了一些想法以后，可以与导师交流，得到导师肯定后，就可以开展你的科研之路了。进展好的话，你就可以就此出来一篇牛逼的或者有创新的或者肯定能发表的文章了。
2）拿到一篇文章，想深入了解的话，必须读透。碰到不懂的不熟悉的，也要继续查下去，为此花个三五天也值得，因为搞科研就这样。你不可能两天的时间就能看透一篇论文。查知识的方法有很多，要学会利用工具，比如CNKI翻译助手、google学术搜索等。文后的参考文献也要看。坚持下去后，这一篇文章被通读个三四遍，才能算真正读透。
3）一般精读一篇文章的话，我喜欢看它的引言部分，这里介绍了相关课题的研究现状。了解了研究现状以后，你就知道这篇文章的出发点在哪儿，创新以及意义在哪儿，读下去也就有兴趣了。
1：通过国家自然科学基金每年的立项的项目来查找。
2：查看国家科技部863的网站进行查询。
关注你所在领域的国际顶级学术会议，并尽早拿到论文集，从里面的内容你可以看到所研究领域的国际研究现状和热点，比如网络通信领域的SigCom，Infocom，ICC等会议。
一你可以在你们学校的图书馆里找，最近五年的电子期刊资源或者是托外校的同学在他们学校找。二在知网上搜索与你论文相关的资料，用关键词去搜。或是直接将你的论文题目输上看有没有相似的文章。三是找与你论文研究方向相似的上一届的学姐或学长，他们手里应该里搜索到的现成资源，借来参考下。
1、了解自己感兴趣的课题
能够研究自己感兴趣的内容是一件很幸运的事情。日常学习与翻阅专业文献，可以帮助你更好地找到自己的兴趣点。有了感兴趣的内容，就要付之实践。
首先是查找相关资料，通过知网等工具可以轻松地检索到自己感兴趣内容的相关文献，当然还可以通过百度、谷歌等浏览器以及图书馆等社会资源下载所需文献。有了详细的了解之后，再考虑是否要进行更深层次的研究。
2、明确导师的研究方向
了解导师制定的研究方向和预期目标是确定研究内容的又一行之有效的方法。
首先，应当详细地了解导师的研究方向。其次，如果是导师给出的研究方向，那么一般是可行的；这时我们就要积极与导师沟通，了解导师对于该课题的想法；在进行充分、有效地交流之后，我们就要对导师提出的建议进行认真考虑，可行度较高的话，就可以着手开始搜集资料，为论文完成打好基础。
3、确定研究思路和计划
“书读百遍，其义自见”，通过与导师、学长学姐的沟通，我们可能会对这个课题有一定新的认识，确定了研究方向之后，就要对近几年的文献进行更深的了解。
精读和泛读相结合，同时对论文的主要观点、论证方式进行记录，同时要进行思考研究课题目前存在的问题以及需要改进的地方，形成一个完整的研究计划。
扩展资料：
考虑要素
1、研究的目标。只有目标明确、重点突出，才能保证具体的研究方向，才能排除研究过程中各种因素的干扰。
2、研究的内容。要根据研究目标来确定具体的研究内容，要求全面、详实、周密，研究内容笼统、模糊，甚至把研究目的、意义当作内容，往往使研究进程陷于被动。
3、研究的方法。选题确立后，最重要的莫过于方法。假如对牛弹琴，不看对象地应用方法，错误便在所难免，相反，即便是已研究过的课题，只要采取一个新的视角，采用一种新的方法，也常能得出创新的结论。