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动漫星城负二好似有.果度好多进口杂志仲有东山口小状门口嘅杂志铺同埋旁边一间书屋都应该有.
milk 在西单 明珠对面中友下面那个报亭就有卖的还有东四kfc 还有很多地方都有 现在比以前多了要是日本杂志在新东安对面外文书店特别多
有iphone吧，milk的app是免费的，下载这个软件后，就可以看上一期的内容了
北京似乎是买不到~不知道西单那儿的报摊儿有没有~可以去看看可以去网店啊~比如eBAY,TAOBAO我买过,挺不错的~
香港《milk》（）自2001年于香港创刊一开始时已定立明确目标，把世界各地新鲜的潮流信息，好像丰富的牛奶营养般提供予读者，而在短短几年间Milk成功建立鲜明形象以健康、潮流挂帅，而在读者眼中， “Milk”等同“潮流”、“酷”的指标，多年来Milk更配合一连串与不同潮流品牌及红星名人合作，及举办多个大型活动，为香港揭起潮流热风，缔造“酷”概念，更为读者注入源源不绝的“酷”营养。2006年Milk决定踏足中国市场，以《流行色Milk》()月刊形式与国内读者见面，同时希望藉由Milk为国内的读者及广告客户注入新的元素，带给大家最全面及最新的潮流信息。掀起另一次潮流热潮。而《流行色Milk》中国版也将Milk的精髓全部贯注入内，成为国内最健康最潮流的杂志。《milk》是来自香港的一本潮流杂志，创刊于2001年。主要介绍时下年轻人最in的衣服、球鞋、饰品、游戏、设计、数码、音乐、电影，最型格的生活方式……06年9月，在港推出《milk x》，走高端奢华路线。07年10月有推出童装潮流杂志《milk B》。在06年7月，《milk》正式登陆内地，刊号为“流行色”，每月发行。开始主要集结港版《milk》的内容，之后也随港版《milk x》的推出，加入其中内容，07年5月开始索性就低调换装成了内地版的《milk x》。在07年12月《milk新潮流》创刊，内地版《milk》正式回归。装帧和港版《milk》没太大区别，也是一刊两册，但增加了内地独立编辑的内容。因此，现在内地可以看到两本milk系列杂志——《流行色milk x》和《milk新潮流双周》。定价分别为20和15元人民币。
直接联网状态下即可阅读，也可将内容离线后观看。milk类似周末画报那类设置，不过milk在声效上加入了一些活力元素，如翻页有水滴声效什么的。操作体验更好。而且界面设计也很时尚美观。
分类: 娱乐休闲 >> 收藏 解析: 香港潮流时尚杂志《milk》 《milk》的主创人员都是香港时尚杂志界很前辈的人物，然而可贵在多年不变的潮流之心和童真幻想。这样一本自然、充满型格的十分有style的杂志，令人无限向往啊。milk/
你咋不去日本呢？现在那不挺方便的？不过我认为你应该早个几十年去，皇军一定会好好招待你们这种哈日的人的。
日本潮流文化从开始 里原宿，是日本东京都涩谷区神宫前到同区的千駄谷之间一带多间服饰商店的总称。大多店铺面向旧涩谷川开设。从JR山手线原宿站往明治通下坡方向，有许多与一般民宅外观无异的服饰商店。由于道路狭窄，行人也不容易注意到这个区域，与一般认知上原宿的服装店区域不同，因此被称为“里”原宿。 特色 店员和顾客的差别不大。此外大多也没有明显的招牌，店员也不会积极的推销商品。有许多店铺有复数的出入口。这样的购物气氛吸引了许多10多岁至20多岁、逛街时不喜欢他人干涉的年轻人成为主要客层。销售手法与近十年才引进日本的畅货商场（Outlet Mall）类型相似，在日本国内引起关注。 其他类似地区 在千叶县柏市也有一个以年轻人为主要客层的商店区，称为“里柏”。与里原宿的营业形态相似。由于原本的服装商店已经饱和，因此有一部份的设计师转向独立经营，从制造、销售到店面的形态都带有设计师的个人风格。推出的商品也不会跟随媒体热烈报导的潮流，以经营者自己的方针和概念为主。因此也有许多商业经济学者以这样的经营方式为研究目标。 藤原浩 (Hiroshi Fujiwara), 日本人，时装设计师，音乐监制。 被大众誉为里原宿教父。 其龙头品牌 GoodEnough (GE) 向来以玩限量见称。经常被潮流杂志强力推介, 以致在日本炒卖价极高。 GoodEnough 在 1990年成立， 最初以极少量生产, 却大受年青人欢迎。 藤原浩经常以都一身 GoodEnough 打扮示人，他的一言一行都被受关注, 真是穿什么, hit什么，其影响力之大, 可想而知。 约在1991年左右, 藤原浩在原宿 “A Store Robot” 一店内被介绍认识了与他相貌酷似的 Nigo。当时藤原正热爱DJ活动, 在寻找帮手, Nigo 亦正好此道。他们互相切磋学习, 也就因此建立了友谊。除了 Nigo 外, 藤原浩也与其他里原宿人仕交情甚深, 例如 Undercover 的高桥盾。 早年, 他们曾合作推出过时装品牌 “AFFA” Anarchy Forever Forever Anarchy, 可惜已经停产。 除了 GE, Head Porter 也是由藤原浩监制。 Head Porter 以做袋为主. 其实Porter袋早在1935年由吉田吉藏先生在东京神田町设立吉田皮革制造厂 Yoshida & Co. Ltd。 1962年再成立Porter袋系列, 以Tanker系列最为人熟知, 到近年 Head Porter 由藤原浩发扬光大. 实在 Head Porter 只是于用料及款式上与 Porter 十分相似, 但根本是两个牌子。 Head Porter 经常参照 Porter 用料及款式再委托 Yoshida & Co. Ltd. 联手合作生产。 了 2000年 9月14日 Head Porter 进驻美国联同 Stussy 在 New York 开设首间海外分店。 GE 的专门店 “Ready Made” 于 2000年年尾关闭, 只剩下 Head Porter Plus继续经营, 而 GE 则转移阵地到了代官山 “Silas & Maria” 发售。 2001年, 藤原浩继 GoodEnough, Finesse 和 More About Less 后, 再重玩早年的另一品牌 Electric Cottage. Electric Cottage 其实是他早年私人办公室的名字，在内有很多设计师。Electric Cottage 生产的数量极少与及不定期出售, 也可以在 找到。 在音乐方面，藤原浩与 Mo'wax 曾合作过, 也因此成为 Mo'wax family tree旗下的一位成员。 也是早年唱片 Label Major Force 创办人之一。 2001年7月, 藤原推出了与 . 一起监制的大碟 《Undercover + Flower》。 除了个人大碟外, 藤原浩也有为电影做配乐。 藤原搅作多多, 不时现身于大小杂志, 做专访, 当 Model, 或撰稿. 在 Men's Nonno 便有每期必看的《a little knowledge》。 藤原浩潮流教父地位多年屹立不倒，由他设计的Fragment design、Head Porter、Burton iDiom等品牌人气更不断上升。 集体回忆起10年前由他操刀的Goodenough，是原最强品牌，当年非常有代表性的公仔，最近由 Goodenough 再次制成keyring retro，分为金属金色及用木制，黑同黄色，相信是藤原信徒怀缅之作。 日本元祖里原品牌，藤原浩主理Goodenough与Visvim共同制作迷彩色系Christo登场，东京.激罕40足上架。Goodenough 刚推出新设计 Tee 收入在其 08′ 春季系列。以黑色、白色和黄色为主，图案是运用大霓虹 G字母。售价定于日元 ￥7350。 主要事迹: 1990 Goodenough 独立创建 1994 . 与高桥 盾共同创建 [ 最初AFFA为全手工制作 ] 1995 . 活动终止 1995 Electric Cottage 独立创建 1997 . 复活后同年再次终止 1997 Electric Cottage & Goodenough 专门店 Ready Made开设 1998 HEAD PORTER 独立创建 1999 FINESSE 独立创建 [ Goodenough Tag 同时使用 ] 2000 FINESSE 活动终止 同年 more about less 独立创建 [ 接替 FINESSE ] 2000 Goodenough Ready Made独立专门店关铺 2001 hTm Hiroshi FUjiwara+Tinker Hatfield+Mark Parker 2001 HEAD PORTER PLUS 独立创建 同年资助 中村 世纪开设 VisVim 2002 hTm Air Woven Boot 首次在 HEAD PORTER PLUS店内发售 2003 Electric Cottage 活动终止 同年 Fragment 独立创建 [ 接替 Electric Cottage ] 2003 Unrivaled ELT独立创建 2004 Levi's Fenom 分支诞生 [ Fragment Design小组负责设计 ] 同年 Burton iDiom 分支诞生 [ 仓石 一树负责设计 ] 2004 Resonate 以 Goodenough副线形式创建 2005 . 再次生产一季 2006 ResonateGoodenough 合并创建 原本为2线的 Resonate 与 Goodenough 合并 2006 Base Control 与滝沢 伸介共同创建 Nigo 在两大日本潮牌UNDER COVER和NUMBER(N)INE相继转移阵地去国外发展的同时，APE 的主脑Nigo却没有半点意思要转移阵地或是改变风格，相信他有他自己的见解和主张，但不管怎样，在日本Street Fashion的地位是永远不会动摇的. APE的创始人“NIGO”长尾智明 1970年，日本群马县高崎市一个叫长尾智明的男孩诞生，那里是一个离亚洲文化潮流心脏东京只需2小时车程的地方.当14岁的长尾在无意间拿到一本名为《popeye》的杂志后，他也开始了他其后22年浮夸，奢华的潮流历程.升上高中后的长尾，潮流胃口开始不断上涨，在得到了一些零工赏金和零用钱的同时，长尾开始瞒着父母跑到东京上野的饴横丁去买些许唱片以及服饰.这或许是他与潮流的最初实体接触.他和当时所有日本的年轻人一样，迷恋着Vivienne Westwood这样的PUNK审美，也在这个阶段，他和日本潮流教父藤原浩的命运车轮开始转动，可想而知，如果当时没有藤原的专栏，没有长尾对他的崇拜，也就不会有日后的NIGO，更不用提当今如日中天的BAPE…… 高中毕业后，长尾去了日本著名的文化服装学院，主修编辑.身居文化心脏东京的生活让长尾收益非浅.通过著名的London Nite 俱乐部，他结识了小山田圭吾等一班乐界狂人，更重要的是，他正是在这里结识了他儿时的偶像——藤原浩.之后，机缘巧合之下，长尾成了藤原的助手.再后来，人们发现这两人的样子长得实在很象，于是就开始称长尾作“藤原浩二”，这个名字逐渐流传开来，直到最终，它缩简成了 “二世” － 即Nigo现在的称谓.这段日子，藤原浩与高木完的二人组合TINY PANX正在专心打理着音乐厂牌Major Force.与此同时，Nigo及其大学同学高桥盾（现今UnderCover主脑）、岩永光（Bounty Hunter主脑）成立了乐队Tokyo Sex Pistol.这支朋克乐队的三位人马后来都成了日本时尚界数一数二的人物，并且联手开辟了一派时尚营销物语。 大学后，NIGO进入儿时衷爱的启蒙杂志《popeye》以及另外一本重量级杂志《hotdog》进行编辑的工作，此时藤原浩与高木完以TINY PANX 名义在《宝岛》杂志上的连载专栏“Last Orgy” 已经成为了东京的亚文化圣经.身为藤原助手的NIGO在耳濡目染之下，也开始为新创刊的《BOON》杂志写专栏，同时又身兼DJ， 艺术造型，杂志模特等职位.在毫无经济压力的情况下，NIGO开始与高桥盾默默酝酿服装品牌NoWhere，直至今日，我们仍然可以在某些Bape Tee上找到NoWhere的痕迹，当时那段奇遇般的经历对NIGO的影响可见一斑.戏剧性的是，NIGO与高桥后来一道承接了TINY PANX在《宝岛》的专栏，并命名新专栏为 “Last Orgy 2”。 1993年的愚人节，NoWhere终于在亚洲街头潮流的中心——里原宿开辟实体店（这也很可能是Bape香港店也选在愚人节揭幕的原因），成立之初，NoWhere只是经营与猿人有关的Tee，直到有一天，NIGO遇到了Skatething——本名中村晋一郎的里原宿教父级人物.由于中村行事低调，至今我们也无法找到他的照片.两人一拍即合，开始运作A bathing ape in lukewater这个潮牌，与今天NIGO的大红大紫形成强烈反差的是，Bape的猿人Logo居然是Skatething花了一周的时间运用剪影的灵感来源创造而出的.之所以使用猿人，原因是NIGO极其沉迷于电影《人猿星球》，至今NIGO仍然喜欢收集其海报，玩具，手办等等所有周边.但NIGO事后也声称：它同样暗指着东京物质充裕但精神浅薄的青年文化.Nigo亦把A Bathing Ape 的风格称作是东京风尚.这风尚的发源地便是原宿，如今，它在东京的地位等同于纽约的下东区。 在BAPE成立之初的两年里，NIGO只是把他当成副业来经营，与其说是经营不如用“玩”来形容更加贴切.当时基本只生产Tee，而且一款不过50件，或送朋友，或交给店员穿着，那时候的NIGO仍然惬意的摆弄着他的DJ机器，在日本刚刚启蒙的嘻哈界扎的不亦乐乎.所以说，Bape的成功是一个奇迹，它没有如今铺天盖地的广告，没有如今的reseller恶意炒作，它只是靠着潮流青年们one by one的口头传递成为如今有口皆碑的龙头品牌.更奇迹的是，当时在日本红透半边天的当红小生木村拓哉阴差阳错的穿着Bape的短tee在广告中暴光，之后浅野忠信，一色纱英，米仓凉子等当红艺人的追捧，使Bape在短时间内迅速窜红日本. 逐渐作大之后，NIGO的野望开始向球鞋，时装，玩具，垫枕，配件，童装，家具，甚至咖啡厅，发廊，概念画廊发展，如今bape拥有独家的电视台，说唱乐队，俨然已经有成为娱乐界大亨的趋势.名声在外且行事高调的NIGO逐渐开始引起跨国公司的注意，Pepsi，Adidas， 微软，MAC，Casio，世界摔交娱乐公司，争相与其合作.在今夏世界杯如火如荼展开的同时，NIGO不失时机的完成了与日本中场灵魂中田英寿的合作.NIGO的商业嗅觉是与生具来的，这点在起与欧美涂鸦的领军人物KAWS保持了2年至今的愉快合作就可以看出.NIGO在他的潮流王国里满足的不单是简单的全国制霸，而是大东亚共荣，乃至全球制霸.为了实现这些目标，在亚洲范围，他开始拉拢香港的潮流推手——陈冠希，通过他的影响力，使得Bape的Busy work shop得以在香港顺利开铺并在内地获得无以附加的影响力.在北美周范围，有跟他关系极好的重量级说唱歌手Jay-Z作后盾，然后NIGO又与新生代力量主唱 Pharrell Williams还有REEBOK合作完成了相当于是Bape傀儡的潮牌——百万少年俱乐部（BBC）和Icecream用于拓展美洲市场，日前有传出合作宣告破局，原因是REEBOK想要量产，这自然与NIGO超限量的理念相左. 说到Bape就不得不提NIGO的商业天分，虽然Bape的野望显而易见，但是我们至终所看道的Bape品牌，却总是以“稀有品种”的面目示众.它的总部，也就是那幢Nowhere co.大楼，坐落在东京中心以西的千驮谷.虽然有三层高，但是却毫不起眼.Bape的旗舰店也没有显眼的招牌.但Bape所秉持的“原宿特产”的反行销文法无疑在全球引起了惊人的反响.虽然与NIGO在设计风格上有极大的不同，但高桥盾似乎在行销方面却走的是相同的路线.他标榜Hi-fashion的Undercover 品牌仅能在东京，香港和巴黎觅到，更可谓“稀世珍品”。在今日的诸多另类品牌中（诸如AsFour circle， Martin Margiela， United Bamboo， Rogan等），利用切窄信息与商品源的方式来树立极品形象的比比皆是，种种种种，都是hipster fashion 的营销范例. 在名利双收之后，Bape和NIGO似乎也进入了一个怪圈，服装款式的创新越来越少，炒作抬价的手段却越来越多.从钻石牙到被Bape green camo恶搞的劳斯莱斯再到NIGO在涩谷区高达三千万美圆的豪宅.NIGO似乎完全走出了低调更走出了藤原浩的影子.最近关于Bape和NIGO的负面新闻也层出不穷，与藤原，陈冠希的交恶以及Bape服装无休止的使用猿人头logo和camo为主题都成为人们诟病的一个硬伤.如今的Bape似乎进入了一种极其超速的暴走状态，A bathing ape in lukewater与其说是一个文化潮牌，不如说是一台印钱机器.NIGO也从之前写专栏的文化潮人变成了浑身散发着铜臭的潮流痞子.但当人们开始狠批猿人和NIGO的时候，谁又知道呢？或许当Bape和NIGO哪天齐齐消失于人前的时候，我们才会感觉到它们在我们生活中的重要.无论是依赖口耳相传树立起名声的Bape，还是如今褒贬不一的Bape，无疑NIGO和他的猿人都演绎了潮流史上一段完美的传奇活剧. 虽然NIGO没能作到“潮人不打潮人”，但是他的的确确是做到了“Ape should never kill ape”…… 序言 - a bating ape 主脑 NIGO 访谈 NIGO，本名 长尾智明。 1993 年在东京原宿设立 A BATHING APE 品牌。 从经营 NOWHERE 时代开始，贩卖精致及限量的原创 Tshirt，其低调又独特的品牌气氛，渐渐吸引当地时髦青年的注意。 没有显眼的招牌，甚至没有广告，完全经由口耳相传的方式，在原宿创造了惊人的次文化现象。 来自日本各地的年轻人，为了买一件原创 Tshirt，星期假日起个大早、赶在开店之前到门口大排长龙。 在炒卖商店内，A BATHING APE 的服饰总以原价两三倍的金额出售。 让未能及时在正规店抢到最后一件商品的人懊悔不已。 日本许多知名艺人，如木村拓哉、浅野忠信、PUFFY、UA、一色纱英 ..。等人， 也纷纷穿着 A BATHING APE 服饰于电视中亮相，自此品牌人气在全日本正式爆发。 而目前 A BATHING APE 在日本已拥有二十五间各式分店，从咖啡店、玩具店、美发沙龙、到展览会馆，渐渐发展成一个庞大的关系企业。 甚至拥有专属的电视节目，并举办各式音乐活动，甚至于格斗技大赛。 可以说，只要是能和 A BATHING APE 沾上边的，就几乎都是时髦人士趋之若鹜的目标。 也必定可以见到大排长龙的景象。 在这十年当中， NIGO 更积极和海外知名单位进行交流，一方面将世界一流的街头艺术单位介绍进日本(亚洲)，同时将来自日本的原创品牌传遍世界。 目前 A BATHING APE 的影响力已遍及国际，除了在英国、香港均设立分店之外，在世界各大城市如纽约、巴黎均有知名店家引进。 并成为各地次文化所认同的潮流品牌。 其和世界知名品牌的异业合作也是不断为人所称道的，如百事可乐、ADIDAS、Microsoft ..。每一次的合作总能引起广大话题。 让人怀疑 A BATHING APE 成长的界限到底存不存在 ？ 不要忘了这只是篇序言，还有太多东西来不及告诉你。 请跟好 A BATHING APE 的脚步，藉由这次难得的深入访谈， NIGO 要告诉你他过去的故事，以及下一步的计划 ..。 ( 以下由 MSN JAPAN 采访 ) MSN ： NIGO 在少年时代是什么样的人呢 ？ NIGO ： 我大约小学六年级的时候开始看 POPEYE 那一类的杂志，从以前就很喜欢服饰。 是个念书没有很认真，但也没有变坏的少年。 MSN ： 小学六年级就在看 POPEYE 也太早熟了吧 ？ (笑) NIGO ： 嗯，好像真的是蛮早的。 因为那时很迷 THE CHECKERS 这个团，也就多少受到一点影响。 同时我也非常喜欢阅读，穿着方面则是 LEVI'S 的 501，还有球鞋之类的。 不过并没有到狂热，着迷的地步。 MSN ： 那个时候，也很喜欢音乐吗 ？ NIGO ： 开始喜欢流行是小学六年级的时候，那时也开始学打鼓，因为父亲对打鼓很有兴趣。 当年还没有所谓 “卡拉OK” 的东西，我就自己边打鼓边唱歌。 后来家里还买了全套的鼓具，于是越玩越起劲。 不过并没有组乐团之类的。 到了国中，正好是 CD 唱片刚出现的时候。 那时有位很迷音乐的朋友，我每天都会到他家去听音乐，或是到 CD 出租店去租唱片回家.当时大概就是这样的情形吧。 对我来说，真正开始对音乐产生兴趣是在进了高中之后。 高中时期就听些摇滚，乡村音乐之类的。 接着 HIPHOP 的音乐开始流行，我也就跟着接触。 那大概是高二的时候。 MSN ： 当时会喜欢 HIPHOP 的契机是 ？ NIGO ： 是因为 TINY PANX (注)。 我是在杂志里看到高木完还有藤原浩的专栏， 受到他们的影响，然后自己去买了唱盘。 那时后为了省钱常常不吃午餐，也去打工存钱。 然后每个礼拜都瞒着父母，跑到东京去买唱片和衣服。 (注)- TINY PANX - 1986年由藤原号和高木完所组成，请参考本站里原宿年表。 而素有 “里原宿教父” 称号的藤原浩，除了一般大家对他的认知， 他同时也是最先把 STUSSY 等品牌介绍到日本的人，以及是日本首位运用 SCRATCH 技术的 DJ。 MSN ： 能否具体描述一下你是受到 TINY PANX 什么样的影响 ？ NIGO ： 当时高木完和藤原浩就已经在潮流杂志上十分活跃了。 我一直很认真的将他们当成榜样。 接着 TINY PANX 发行了一张12英寸的唱片叫做 “I LOV GOT THE GROOVE” 我非常喜欢这张唱片 ！ 那时他们也有在电视的晚间节目上演唱，他们玩的这些 HIPHOP 音乐， 对当时的我来说，真的是非常的时髦。 该怎么说呢，TINY PANX 就是会让人有想狠狠咬他们一口的魅力。 MSN ： 在那之后，接下来的日子呢 ？ NIGO ： 高中二年级以后，仍然持续着每个礼拜都跑东京的日子。 高中毕业后，总之就是很想去东京，于是就考进文化服装学院。 这可以说是我人生的转戾点。 当时是因为很崇拜 TINY PANX 才跑到东京去， 接着就在学校里认识了高桥盾，他现在是经营 UNDER COVER 这个品牌。 他可以算是我的第一个前辈.从他开始，我的人脉也渐渐广了起来。 那时我常去一间叫做 A STORE ROBOT 的店里， 店老板对我说 “你长的好像藤原浩，我看就叫你(藤原浩)二号好了.” 从此我的外号就是 NIGO 了.(注) 然后店老板也把我介绍给藤原浩认识。 正好藤原浩当时想找位助手，于是就说 “这家伙不错嘛”。 当时就像这样的感觉吧。 在那之后，我就一直跟在藤原浩身边，帮忙他处理一些杂务。 那时我们多半在涉谷，麻布这些地方活动。 虽然已经有了我这个助手，但我们当时还是相当忙碌。 每天都很早起，在工作前先跑到六本木 WAVE 去，两人各出一半的钱，买些新发行的音乐。 大概就是这样的情形吧。 对当时的我来说， 之前一直想要达成的目标(跟随藤原浩)，居然来东京两个月之后就成真了。 和藤原浩一起工作的环境也稳定了之后，就很少去学校了。 那时真的是很开心。 我白天在原宿的咖哩饭食堂打工，为了买唱片也在做些其他的工作 ..。 这样的生活大概是 18 岁左右的时后吧。 还记得刚到东京的时候，是住在条件相当差的环境。 住在连浴室和厕所都没有的小房间。 不过因为那时的生活很快乐，所以也没有觉得特别痛苦。 (注)- 日文 二号 读作 NIGO。 MSN ： 第一次见到心目中的偶像(藤原浩)是怎么样的感觉 ？ NIGO ： 真的非常紧张.我当时只是个默默无名的小鬼，初见面的时候什么话也不敢说。 其实现在见到藤原浩，还是会有同样的感觉。 MSN ： 所以你那时是边当 DJ 的助手，边在咖哩饭食堂打工 ..。接下来的发展呢 ？ NIGO ： 我在学校里是主修 EDITORIAL (编辑) 的课程，当时是想做有关杂志编辑的工作。 不过，因为每天晚上都到处跑去玩，根本没有机会和一些杂志工作者认识、接触.第一次作相关的工作，是在 POPEYE 杂志社里面打工。 虽然说是打工，不过每个月编辑个 4、5 页也有二十万(日币)左右的收入。 在杂志社打工真是不错 ..。 我一边做着这些事情，一边也从文化服装学院毕业了。 毕业之后有次和藤原浩谈到将来的打算，不过他说 “什么都不做，不是也很好吗 ？” (笑) 什么都不做是很好啦 ..。不过这样就无法维持基本的生活了。 当时每天都是跟着藤原浩，他常常请我吃饭，有时还给我一些零用钱。 不过当然不够我买自己想要的东西。 所以就到 POPEYE 去打工，不过很快就离职了， 接着立刻到 HOT DOG PRESS 杂志社去工作 ..。 其实是因为同时在两家杂志社工作被发现了.(笑) (注) (注)- 日本出版业界不成文的规定，同时在多家类似的杂志工作是业界的大忌。 MSN ： 的确是有这样的规定 ..。那么之后是*什么生活的呢 ？ NIGO ： 后来对于出版界那样的气氛十分厌倦，也不想再做编辑的工作。 正好 MILK 的设计师 大川 HITOMI 先生和藤原浩交情不错，我也常和他出去玩，有空的时候就帮忙他做造型的工作。 当时我大概是 20、21 岁，每个月大约有七十万(日币)的收入。 除了有一份固定的工作，我还接了像艺术造型，杂志模特儿的造型之类的工作，而这部分就有四、五十万(日币)的收入。 同时也在帮 BOON 杂志写点东西，我那时真的是相当拼命的在工作。 那个时候在樱水上住了大约五年，住在一间有小阁楼的房间。 后来想搬家的时候，就买了生平第一辆车。 还记得是 SUZUKI 的 ESCUDO。 因为听说 BRAND NUBIAN 里面有成员就是开这台， 想说这台真的是很酷所以买下来 ....。那时其实就蛮受这些 HIPHOP 团体的影响。 后来一边做造型师的工作，又一边和高桥盾一起在杂志里写点专栏 ..。 最初是 TINY PANX 在宝岛杂志里有连载一个名为 “LAST ORGY” 的专栏，在当时可被称的上是 “次文化的圣经”。 而我和高桥盾就是在他们停止连载后，才接下了这个专栏，取名为 “LAST ORGY 2”。 那时是 1991、1992 年吧，Beastie Boys 复出的那时候。 之后持续连载到了 1993 年，我们就开了一间叫做 NOWHERE 的店。 MSN ： 一开始店里都卖些什么东西呢 ？ NIGO ： 刚开始，一半是卖自己四处采买回来的商品，一半则是卖 UNDER COVER 的服饰。 经过了半年，因为附近开了越来越多类似的采买商店，就想着 “来自己设计衣服吧 ！”，于是就开始了 A BATHING APE 这个品牌。 MSN ： 那么 A BATHING APE 的品牌概念是来自于 PLANET OF THE APES 这部电影的吗 ？ NIGO ： A BATHING APE 这个品牌是我和 SKATETHING 两人一起运作的，(注)我们也都很喜欢 PLANET OF THE APES 这部电影 ..。 从小山田圭吾开始，大家似乎都和 “猿人” 很有缘分。 但是对于你的问题，答桉却是否定的。 (注)- SKATETHING 本名 中村晋一郎.其他资料一切不明。 为里原宿文化最重要的人物之一，从未公开露面，为人相当低调。 MSN ： 咦 ？ 不是这样的吗 ？ NIGO ： 首先，A BATHING APE 这个品牌名称并不是我想出来的，而是 SKATETHING。 我们以前常常一起出去玩，有次我对他说 “一起来创个品牌吧 ？” 然后就在某天晚上，我们在 SKATETHING 的办公室里，想出了猿人头的 LOGO 还有名称。 不过，当初 SKATETHING 为什么要取 A BATHING APE 这个名称，到现在还是个谜。 大家可以自己随意去解释吧。 最近也有听人这样解释 ： “在热水里洗澡的猿人” - 讽刺现今的年轻人，成天好逸恶劳， 过着如同泡在温泉里的生活。 不过呢，虽然我每天都会和 SKATETHING 见面，却从来没好好问过他.(笑) MSN ： 品牌一开始是设计什么样的商品呢 ？ NIGO ： 最初是设计 T-shirts。 不过，每次生产五十件，当中就有三十几件是送给朋友的。 这间店有没有赚钱，我是完全无所谓的。 因为还有其他固定的工作，所以只把经营 NOWHERE 当成是副业，袸粹是兴趣。 应该说，只要赚的钱能维持住这间店的基本开销就行了吧。 所以当时并没有想太多，就只是不停的设计 T-shirts。 MSN ： 在那之后 APE 就渐渐受到注目 ..。你有想过成功的秘诀是什么吗 ？ NIGO ： 大概是第二年的时候吧 ..。当时想要为这个品牌做一些变化。 即使我不是科班出身的，只要有兴趣，再加上自己独特的想法来设计衣服，这不也是很好吗 ？ MSN ： 如果现在叫你去做造型师，你愿意吗 ？ NIGO ： 愿意阿 ！ 不过时间上可能会很紧凑吧 ..。 每次有潮流杂志在做 APE 特集的时候，几乎都是我亲自去做服饰的搭配、造型。 会很认真的思考要如何呈现出 A BATHING APE 的气氛。 我希望能够亲自来掌握这些细节，确确实实的把自己的想法传达出去。 但结局往往是这些杂志，太过度去营造、炒热所谓的 “里原热潮”，这是我非常讨厌的。 所以只要是有杂志想做这样的报导时，我都希望大家能够有点共识。 不过还是有很多杂志私自去做这样的事情， 各种夸张的描述，过度的吹捧，不断营造出 “ 现在这个最有人气 ！ “ 的气氛。
《GO OUT》它就好像是《POPEYE》的升级版，除了看不到《POPEYE》模特秀气的脸庞外，在我心中《GO OUT》是更广义的CITYBOY STYLE。《POPEYE》、《GO OUT》这些杂志,毕竟几乎这些杂志所提到的风格在近些年快要成了日式风格的代名词。
穿着军绿色工装外套，将New Balance经典元祖灰运动长裤扎进袜子。在New Balance最新发布的品牌宣传片中，代言人余文乐已从初遇张志明时的白净“小鲜肉”，变成了蓄着胡渣肤色黝黑的“叔字辈”。但他脚下穿着的，还是那双New Balance 996。
作为“志明风”灵魂单品存在的New Balance 996 ，陪伴着无数喜欢《志明与春娇》的观众走过了青春岁月。回忆最初，面对喜欢的人，他们选择学着张志明的样子，在直板手机上打出“n 55!w !”。
996，成为了张志明的标志也走进了一代潮男的鞋柜
一部《春娇与志明》，余文乐“带火”了New Balance 996。但在这部电影之前， 余文乐与New Balance早有渊源 。无论是社交媒体上的日常穿搭，还是潮流杂志上的潮流见解，他们总是高频同框。而后，成立个人品牌MADNESS联合New Balance推出亲友限定鞋款引发热议，2019年New Balance与MADNESS联名发售的复刻经典990系列更是一鞋难求……
New Balance在余文乐的社交媒体上如朋友般存在
余文乐与New Balance的故事还在继续， 今天这位“民间代言人”最终“转正”，他们站在了一起。
在影片的后半段，余文乐换上了一身纯黑New Balance运动套装，脚穿‘play with grey’特别定制鞋款，通过了“X光”的检验。
此时视频中的画外音问了两个问题：
“What's your signature?"
你的标志是什么？
"What's your DNA?"
你的基因是什么？
“做肤浅、外在的改变其实很容易，而我不做半途而废的事。唯有做内在的改变，才能引领未来。”
这是New Balance全新代言人余文乐给出的答案，同时也宣告了自己“Insider”的身份，携手New Balance发起“Be Insiders”的宣言。
#1.
Be Insiders
摒弃“速成”，慢且执拗
如何用一句话证明自己是内行，什么才是内行所为？
时间太宝贵了，在成为“经验丰富”的内行这件事上，大多数人都表现得急不可耐，尚未入行，就已经开始在网络上寻求速成的捷径。
而余文乐变成内行的方式，不仅慢还有些执拗。
将满38岁的余文乐，出道近20年，在上百部的影视作品里，余文乐坚持将一开始“很难谈得上喜欢”的演员身份做好。
余文乐早期的影视形象，长时间停留在《无间道》和《头文字D》里，那个标志、正统的港式帅哥上。
在电影狂兽中，余文乐饰演反派
和张晋、吴樾有多场动作对手戏
当染着一头金发，红着眼睛，在监狱中受尽凌辱被激发出格斗血性的成岛亮（电影《军鸡》）出现时，他就再也不只是那个有着帅气脸庞的青春偶像。
从《第一诫》里丧失理智的堕落警察，到《狂兽》里面痕刀疤的邪恶大反派，黑帮分子、消防员、赛车手、城市边缘者……通过对不同角色的塑造，余文乐不断 探索 着演员该有的样子，也用多拍多演的方式弥补自己的不足。
尔冬升曾说余文乐“需要很长的时间来形成一个模样”，演员到底应该是什么模样，余文乐 探索 了近10年后才有了具象的答案—— “好演员都是疯子。”
对于角色的塑造，余文乐确实是疯狂的。为了《悟空传》里，长度为20秒的杨戬镜头，36岁的余文乐封闭式健身10个月，在保持体重不变的基础上，把体脂降到了7%。
在闭关的10个月里，余文乐每天6点起床，竭力训练数小时。每次20分钟平板支撑，每5分钟还在背部加重5KG；每次举哑铃，手臂承重50公斤；还有每分钟300次的战斗绳。心率达到每分钟200次的余文乐，感觉自己随时会爆炸。凭借这样的训练，余文乐成为了世界上能一次做完1000个俯卧撑的“2%”，也练就了“匹配灵魂的身体”。
在纪录片《灵与肉》中
观众看到了无数个余文乐濒临崩溃的瞬间
第一部戏就出演男主角的余文乐，已经 “不想为了男一号而男一号”，反而更愿意在小片子里演一个好角色。无片酬参演电影《一念无明》，余文乐在16天的拍摄中，要配合打乱时序的拍摄，随时转换情绪。为尽快融入躁郁患者“阿东”的角色，他选择避免和人交流，把自己关在房间中，以至于拍摄结束后回到家还需要很长时间才能从角色中缓过来。
在《一念无明》中，余文乐饰演的阿东
是个患有躁郁症的城市边缘人
用这种并不讨巧的方法，余文乐完成了对“阿东”这一角色的演绎，提名金像奖最佳男主角。
19岁进入演艺圈，余文乐花了17年的时间，才在36岁时，差点实现“30岁之前拿 影帝 ”的入行宣言。
一旦选择了，就不遗余力的去做。演员之前的余文乐，16岁入选香港青年队主打控卫。进入演艺圈，余文乐又把港青队的班底重组起来，成立业余球队“横洲工业”。职业变成了爱好，30 岁单挑杜兰特毫不客套，张手投三分。 只要喜欢，就没有半途而废的理由。
曾是运动员的余文乐
生活中总离不开运动
现在已是“潮流ICON”的余文乐，进入潮流界的时间并不算早。2010年，抱着分享好物的玩票心态，余文乐创立了Common Sense，并以“潮流编辑”的身份撰写专栏，帮助读者挑选潮流单品、了解潮流人物，培养读者关于潮流的“common sense（常识）”，也为后来MADNESS的出现打下基础。
余文乐曾在微博上同步更新
香港潮流杂志上的专栏内容
如今，MADNESS已成为潮流品牌的联乘轴心。7年时间，从 Common Sense的观念MADNESS的观念售卖，余文乐不仅教会了无数潮流青年如何选择穿，也教会了他们如何“活”。当越来越多的青年褪去穿搭复杂的“潮流装”，穿上印有“How To Be A MADNESS”的纯色slogan tee时，余文乐通过自己的品牌，让更多人把注意力从外表转移到了内在。
从Common Sense到MADNESS
余文乐的穿衣风格也发生了改变
“有人说，我的标准很高，但高标准，其实是代表内行”。演员、运动员、品牌创始人……无论哪种身份，只要开始了就没想过简简单单结束，他的目标从未改变—— 成为内行。
#2.
Be Insiders
独立时空，影响时代
长谷川昭雄将New Balance的“灰”
融入了City Boys的塑造中
在日本乃至东亚潮流文化中，杂志《POPEYE》影响着几代亚洲人的穿搭。《Popeye》之魂，“City Boys”的塑造者长谷川昭雄，把New Balance的“灰”看作这个品牌独一无二的DNA，认为它所代表的风格，是独立于任何潮流和趋势所存在的。无论“City Boys”的风格如何变，脚下的那一抹“灰”总是抢眼。
内行相遇，必搞事情。和余文乐久别重逢的New Balance，也将一份特别定制的“礼物”送到了余文乐手中—— 全新的‘play with grey’系列。
这一系列，包含了997S，996和580三种不同鞋款。经典的灰色，一眼就能唤醒骨灰级玩家心中的“灰”月光。
New Balance ‘play with grey’系列
从左至右分别为580、997S、996
New Balance ‘play with grey’_997S
Be Insiders
“内行讲九”
“九”，代表New Balance。 传奇的9系列，诞生在80年代。
New Balance 鞋品发展史
其中第一双996诞生于 198 8年
自从990跑鞋于 198 2年问世以来，99X系列始终是New Balance不懈创新的代名词。这一系列以推陈出新的先进技术和高昂的定价，不断拓展消费者的需求边界。为迎接90年代的到来， 198 8年99x系开启了全面的革新，诞生于 198 8年的996足以表明New Balance的决心，邀请传奇鞋履设计师Steven Smith不吝代价的打造，996成为了一款极富现代感的跑鞋。
“‘N’字logo更纤细，鞋尾杯托沿斜切线覆以绒面革块，大底嵌入柔软橡胶材料，提升足下的舒适感和缓震性能……”，这一系列的变革使得996成为New Balance“内行讲九”的代表之作。
更让人称道的是，New Balance从此显示出自己对潮流的预见性。推出9系列后的几年时间，川久保玲和山本耀司用黑色撼动巴黎；Helmut Lang为 时尚 界创造了“极简”的设计语言；Hussein Chalayan 让服装兼具概念及实验性。随着解构主义（deconstruction），非正常比例（disproportion），回收 时尚 （recycling）、极简主义纷纷出现，“反 时尚 ”的设计师们，用这些“另辟蹊径”的反叛行为，彻底颠覆了 “华丽的、色彩的、女性化的”80年代。
Inside Out
“内外兼修”
若996只是锋芒初露，997则是更显雄心之作。 与现在风靡Instagram的下垂式“楔形”鞋头相比，997的尖头设计领先近30年。当满大街的“老爹鞋”难分真假时，穿着997，选择一种不便与外人道的品味。
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New Balance 997S系列（从左至右）
MS997JCE
MS997JCD
MS997JCF
997S大胆地将内在的核心技术，外放成了可见的 时尚 设计。 在新推出的“play with grey”里，997S系列在外观上开创可视化中底设计，极具代表性的核心 科技 ENCAP和历来深藏于中底的缓震内核材质ABZORB，都被呈现在了997S的外观上。视觉美学和超缓冲减震兼备，997S实力诠释了New Balance的“内外兼修”。
曾经的潮流，发展到今天成就未来。“讲九”的New Balance不被时间所改变，用每一次“内外兼修”的创新，独立于时空，改变时代。
#3.
Be Insiders
开启“9”之年代
“What's your signature?”
你的标志是什么？
"What's your DNA?"
“你的基因又是什么？”
关于开头我们提到的问题，答案显而易见。事实上， 每个人的标志与基因正是不随潮流所变的，是在内生长的“自我” ，就像New Balance和余文乐向我们表现出的种种行动一样。
无独有偶，在这个讲究效率与迭代的时代，新生代的年轻人们正在用“内行”的标准要求“自我”。在2018腾讯发布的《00后人群价值观研究报告》中，72%的00后都表明更倾向“用对某领域的深刻见解和成果来定义自己”。
“Be Insiders内行讲九”，也许即将成为这个世代的通用标准。
Be Insiders，从追随者，变为引领者；
Be Insiders，从DNA开始，造就内行标志；
Be Insiders，既能独立时空，又能影响时代。
由New Balance开创的9之年代，超越时间、跨越年龄，属于内行。
2019，让我们和余文乐一同，加入New Balance：
Be Insiders
策划：三联.CREATIVE
监制：刘华
作者：家乐福海盗
设计排版：王昊天
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皮条客 尺度比playboy更开放
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