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一、开放性绘画，发展健康的心理
绘画活动能充分表现儿童本身特有的思维和认识，是他们的自我表现，是个性情感的宣泄和流露。我们经常可以看到孩子因为对颜料好奇，在那儿随意地涂画，虽然并不一定成为颜色鲜艳、成功的绘画作品，但却能感受到孩子的真情实感。
譬如，在《小鸟的家》一课，学生用综合材料表现，在这个创作的过程实质上是儿童内心的表达和情感的宣泄。
作为教师的我们应该做一个引导者，带领孩子进入艺术活动中，像交朋友一样交流意见，尤其要关注和鼓励那些勇于表达自己的感受但技巧尚不成熟的孩子。
如：《奇妙的撕纸添画》这一课，我们先让学生任意的撕纸，撕完再仔细观察的纸的形象像什么，最后在这个基础上构思作品，把它添成一幅完整的绘画作品。
二、引导观察，培养发现的乐趣
美术是一门视觉艺术，欣赏和感知是课程的重要组成部分，作为美术教师我们应尽量创设条件让学生去观察。如在《微观世界》一课中，我利用多媒体展示了大量“微观”的图片，通过这些图片可以马上让学生进入情景当中，感受微观世界的魅力。
再如：《寻找美的踪迹》这一活动，在没有观察实践前大多数学生塑造树干时只会做出光溜溜的树干。后来我们组织学生走到室外去观察大树，并用双手触摸大树。这时，他们明白原来树干是这样的粗糙和丰富。于是，他们尝试用各种形状和线条表现出树干的粗糙质感，有的用指印表现，有的用笔来压印大树干的纹理，还有甚至在树干上挖出了树洞进行表现。
三、有效评价，树立自信
一节课孩子们的想法最终都会落实到纸上，作品展示的是每一个孩子个性的表达。美术作品评价没有统一的标准，我们应该尊重不同孩子的个性差异采取不同的评价标准，从而促进他们个性的发展。在美术活动时，每个学生会根据自己的思路、审美来完成自己的作品。虽然这个阶段他们完成的作品还不够成熟，但每个孩子的作品都会有特别之处。
因此，作为教师在评价孩子的作品时要善于发现他们不同，给予充分的肯定，在他们遇到困难，提出问题时，教师应该在尊重他们的基础上给予参考性、建议性的支持，目的是帮助他们自主地表现，让美术真成为展示自己的舞台。
总之，在美术活动中，我们应该更注重孩子们的情感表达，努力让他们通过绘画宣泄情感，发展健康的心理，同时在这个基础上培养他们发现美，创造美的能力，从而让美术课堂真正的“返璞归真”。
幼儿园创意美术教育是幼儿美术素质教育的一部分,创新、审美、表现成为当今美术教育的目标。以下是我为大家精心准备的：创意美术促进幼儿成长相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
创意美术促进幼儿成长全文如下：
摘要 ：幼儿的美术表达多种多样，而美术创意不仅能激发幼儿产生多样的表达方式，而且可以改变传统的美术教学模式，让幼儿感受到惊喜的变化，激发他们探索世界、探究未知的热情，从而提高他们的智力和创造力。
关键词 ：创意美术 促进 幼儿 成长
一、深入课改，互通有无
1.学指南，用指南
《指南》和《标准》作为国家指导性文件，教师正确理解和学习它们，是开展创意美术工作的关键。在美术活动备课时，我校小班组教师都会认真学习相关内容，利用班级的装修格局和班级主体背景的色彩，恰如其分地为幼儿打造说话环境，体现出环境的教育作用和幼儿的主导作用。如在设计主题墙时，教师充分利用米罗可儿的借形想象和色彩美学，给幼儿创造了温暖、充满童趣的世界;在区域活动中，教师根据主题内容，结合幼儿的年龄特点，从主题大环境、区域格局到区域材料，制订了图文并茂的游戏规则，尽显教师游戏理念的独特视角与特色幼儿园的独特文化，使“区域游戏”成为幼儿学习的源头活水。
在本学期美术特色联盟开放研讨活动中，通过领导、同事的讨论和分析，组员的配合与思考，笔者深切地体会到“创意美术特色教学，润物无痕”，并积极参与钟楼区幼教管理中心俞莉主任主持的精品课题研究培训活动，认真填写相关研训现状的调查问卷，领悟到了《指南》与《标准》对提升教师美术专业素质的积极性。
2.学经验，促成长
韦伯斯特说：“智慧+双手+力量结合在一起，几乎是万能的。”这就要求教师利用一切机会，学他人之所长。在11月举行的“片区幼儿园骨干教师‘美术领域’评优课活动”中，为了帮助戴老师在美术课堂中有效拓展综合经验，引导幼儿进行自主探究，整个年级组一起改课、研讨、制作。与此同时，我们年级组的三位美术骨干教师还进行了示范课，每位骨干教师都用自己独特的视野与方式，调动了幼儿学习的积极性、主动性和创造性，体现了“以幼儿为主体，教师为主导”的美术教学理念，使课堂呈现出灵动、智慧的美，使听课教师在收获的同时也反思了自身的不足之处。
小班组成员进行了名师上课互动，每位教师结合自身优势，大胆发挥，勇于创新，有效调动了幼儿的课堂参与性，并举行了《幼儿创意美术活动的思考与实践》精华讲座。在11月举行的沈老师和薛老师的讲座中，笔者了解了“炫彩棒”的基本特点和技能技巧，在技能掌握环节，根据培训内容与要求，即学即用，实战演练。另外，薛红老师还与其他教师分享了参加上海骨干教师培训的学习心得，为组员对我们幼儿园创意美术与其他学科的融合增添了灵感，为开展后续活动提供了新思路。
二、开拓主题，培养创意
主题背景下的创意美术，最能体现教师的智慧和学生的成长。如苹果班的《我爱我家》，就是通过美术渗透到各领域的形式，让幼儿认识自己的家人以及自己与家人的关系，感受到与家人一起生活的甜美，体验到父母对自己的关爱，并引导幼儿自己制作了小屋、全家福、小点心等创意手工制作，表达自己对家人浓浓的爱;橘子班的《小车嘟嘟》，通过汽车这一载体展开美术游戏活动，加深了幼儿对汽车的种类、用途、构造、发展的了解，让幼儿体验到了创意的快乐，获得了有益经验，培养了审美情操;草莓班的《糖果乐园》秉承“做中学”的教学理念，通过糖果这一媒介，培养了学生的创新思维，使幼儿体验到创造美的快乐;葡萄班的《瓶罐进行曲》主题活动设计从“瓶罐大家庭”做到“瓶罐真好玩”“漂亮的瓶罐”“彩陶漩涡纹瓶”，从有趣到有意、从简单到复杂、从现实到艺术，充分发挥了幼儿的主体性，使幼儿逐步积累了经验。
这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－“线”在美术作品中的功能与审美特征线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－对于传统色彩学的新认识绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－美术课在美育中的作用美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
学校通过美术鉴赏程的设置来潜移默化的培养和提升学生的艺术素养，这门课程的设置对于提高学生的综合素质的重要性不言而喻。下文是我为大家整理的美术鉴赏论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术鉴赏《大宫女》
《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法 国画 家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。
安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。
安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。
安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看，大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的，仿佛是几何堆砌一般，安格尔创作的《大宫女》，其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例，因此，安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格，而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法，让《大宫女》当中的大宫女形象，以这种看似畸形的几何式夸张，展现出一种独特的美学艺术上的张力。
而且安格尔所创作的《大宫女》还蕴含着一种欲望的美学。因为当时的法国军队和奥斯曼土耳其帝国展开战争，当时最终被奥斯曼土耳其帝国所击败，所以在安格尔所在的时代里，法国在相当长的一段时间创作了许多熟练的奥斯曼土耳其内宫宫女画像，这些目的在于从艺术的角度满足法国人内心的征服欲望。而安格尔创作的《大宫女》，目的就在于以一个奇特的宫女的形象隐喻着奥斯曼土耳其帝国，必然会被法国人所征服，裸体的奥斯曼土耳其帝国内宫中的宫女形象，欲盖弥彰的欲望，通过安格尔以新式的艺术手法，加以渲染和雕琢。同时裸女并没有完全露出自己全部的隐私处，这一点又体现了一种克制和理性，安格尔在这一幅《大宫女》之中，表现了冷静克制与欲望张狂两个方面的精神内涵，并且在绘画作品之中，给这二者找到了最为合适的均衡点，从而将观赏者的欲望以及视觉都进行了恰如其分的安置。
究竟是采用 素描 的方式，还是更注重色彩，这一点在安格尔的艺术创作过程当中，特别是在《大宫女》的创作里，更多注意到了结构上的素描运用。但是，这并不意味着安格尔在《大宫女》这幅作品当中完全就没有关注色彩，与此相反，安格尔在《大宫女》中的色彩搭配以及应用是非常鲜明以及大胆的。
冷色调作为这幅《大宫女》的背景色彩。在大宫女欧达丽丝克的背后是一幅半垂着的帘幕，这个帘幕实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典主义的绘画色彩艺术，主要是注重色彩的过渡和衔接，然而安格尔刻意使用这种冷峻的颜色作为衬底，目的在于表达出一种寂静、理性，这和狂热的女性躯体的暖色调形成了对比，从而演化成为一种对比下的艺术张力。
红色作为另一个重要的颜色，却在对于《大宫女》的色彩美学鉴赏之中，容易被忽略。实际上这种色彩美学是非常独特的，因为安格尔采用了红色作为点缀，让红颜色点缀在大宫女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在欧达丽丝克的脚部，也有一段红色的点缀，那时旁边小桌子的椅脚。这两点都分别对检查在冷峻的背景颜色和柔和的躯干颜色之间，从而形成了一种炽热似火的美感，让人们看到欲望膨胀的顶端，从而与冷峻以及柔和形成了三种不同的色彩艺术话语。安格尔并不刻意去处理这三种颜色的冲突，而是将这三种冲突结合到一起，形成了互相撞击的状态，给观赏者带来很强烈的视觉震撼。
安格尔创作的《大宫女》虽然经历了两百年的时间，但是这幅作品至今仍然是美术界的杰作。安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突和撞击的颜色比对，以及超乎想象的非写实结构，从而让安格尔的《大宫女》给人们带来非常大的视觉冲击，进一步让这一幅画作所表达的欲望与理智更为突出地展现出来。而安格尔在处理《大宫女》画作过程当中所形成的艺术风格，也对后来新古典主义绘画艺术的崛起，提供了重要而宝贵的艺术实践。
试谈鉴赏富春山居图
富春山居图是元朝书画，画家为其师弟郑樗(chū)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到 收藏 家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》(无用是郑樗的字)，现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。北京故宫博物院也藏有此画的仿本。
画的作者黄公望，擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒zàn并称元四家。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。
据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事 山水画 创作。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，(也有说82岁创作，历时四年的)这是画家与富春山水情景交融的结晶。被后世誉为“画中之兰亭”。故而历代都有著名画家模仿。
这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂颠倒，误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。
对美术及美术鉴赏的认识：美术及其作品，是人造物的一种，美术是人类运用一些物质和材料工具，通过点、线、面等各种要素通过一定的造型性、构成性、空间性的表现手段，在平面或立体的空间中塑造出具体直观的可视形象。美术作品是由艺术家按照美的规律创作出来的，它创造美的形象，抒发美的情感。美术包括绘画、雕塑、工艺美术、现代设计、建筑艺术及影像艺术等主要艺术形式。另外，我也觉得美术是一种 爱好 ，直接贴近人们的生活。于美术鉴赏而言，就是对一件艺术品的欣赏，你从心底大量一件东西，觉得它漂亮与否，这就是鉴赏。读者对一件艺术品进行审美，不是消极、被动的地去看一个东西，而是积极主动的进行着审美再创造活动。一件物品被创作出来，必然会有人去评判，评判时融入自己的品味与感情，再将自己的艺术理想与理解、艺术观念经过若干个环节的变通、换位、异化，通过重 组词 汇与语法将自己要表达的内容表述出来，这就是鉴赏。
浅谈高中美术鉴赏教学
摘要：高中美术鉴赏教学，是帮助学生通过对美术作品进行分析归类，从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想 总结 出来，以供同行讨论。
关键词：鉴赏;教学;思考
一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动
美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感;欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀;而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。
因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。
二、在美术鉴赏中体味 文化 情境
新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。
如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神;鉴赏米开朗基罗的《大卫》，要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料;如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。
这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。
在鉴赏蒋兆和的《流民图》时，我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼;在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。
为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力;在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。
为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。
三、强调学生多元化 思维方式
在高中美术的第一节课上，我告诉学生，美术鉴赏过程其实也是一次创作过程，我们必须要用自己的方式进行鉴赏和评价作品，反对人云亦云。“有一千个读者，就有一千个《哈姆雷特》”，美术作品一旦产生就会脱离创作者而独立存在，不同的人，在不同的情境下鉴赏，会有不同的感受，这也正是美术鉴赏的魅力所在，也是现代美术 教育 的基本观念，即强调多元化、崇尚差异、主张开放、去掉本质和必然。
事实上，课本中大部分文字叙述只能代表一家之言和某一时代的观点，并不是唯一的。美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维，教师不能搞独断专行，不能像数学物理那样只有唯一的标准答案，而应该鼓励差异，容忍和接受学生的各种见解。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生尝到成功的体验和喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习，有利于学生进行积极思维，使学生学会研究问题的 方法 ，锻炼独创思维的能力，增强美术鉴赏的兴趣，提高学习效率。
总之，美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论。其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术知识，培养美术能力，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观。
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。
浅谈如何上好幼儿园美术课
蒙台梭利曾说：绘画不仅给人以美的享受，更重要的它给人一种积极向上，不畏艰难的精神，它不仅陶冶人的情操，还给人一种力量，使人变得坚不可摧。让你信心百倍，勇往直前。绘画需要耐心和细致，所以绘画培养你做事情精益求精、一丝不苟的好品格。由此可见绘画在幼儿成长过程中多么重要。现阶段幼儿艺术教育主要集中在幼儿园，作为一名幼儿教师该如何上好一堂美术课呢？下面从我个人对幼儿美术教育的理解来谈一谈。
现在的美术教学中，繁多的教育理念和方法极难取舍。有人觉得现在的美术教学应让孩子随意发挥，想画什么就画什么，因为美没有领域，不同人对美都有自己的理解。幼儿园的孩子没有成人那么丰富的经验，也没有统一的审美标准，他们的想象力是无限的，每一幅幼儿作品都承载着他们的梦想，因此无论孩子的作品是什么，我们都要给予肯定和支持。
有人认为幼儿应通过正规训练来加强绘画技巧，中大班幼儿会通过观察身边事物进行模仿和表现，又因缺乏绘画技巧和经验而无法表达内心的思想。这两种教育观念之间的主要矛盾是要不要规范幼儿的审美，限制幼儿思维――幼儿的想象需要保护，但同时也要通过老师的辅导来提高他们的美术技巧。《幼儿园教育指导纲要》中也提到艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，不要把艺术教育变成机械的技能训练。其实，如果方法和观念正确，两者不会矛盾，教师也不会再迷惑该怎样将两者结合才能使美术活动在幼儿的成长中发挥真正意义。
一、从兴趣入手
在选择美术教学内容时，首先要了解该年龄段幼儿能够达到的水平，从幼儿的兴趣入手。例如小班幼儿喜欢好吃的，那么绘画内容最好以食物为题材；中班幼儿喜欢动物，绘画内容最好以动物为题材；大班幼儿喜欢人物，绘画内容最好以人物为题材。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”当幼儿对题材产生兴趣时，他们才会与老师互动，积极配合。
二、幼儿美术教育快乐化生活化
幼儿园目前的课程都是以与生活紧密相关的主题活动呈现的，因此，美术教学与幼儿主题活动是不可分割的。教师引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣；指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动，让艺术真正体现生活。在开展活动时我们注重以下几点：
以幼儿现实生活为背景，注重生活与美术教育紧密结合。
在建构式课程中，我们挖掘出很多和生活有关的美术活动，如：创意花瓶，长腿娃娃等，都是运用生活中的一些废旧物品进行的美术创作活动。我们还借助语言活动，让幼儿在理解、欣赏了优美的诗歌、好听的故事的基础上，引导幼儿进行美术创作活动。尝试不同的美术表现形式，无论哪个年龄段的幼儿都喜欢欣赏不同绘画形式，所以，可以给幼儿欣赏符合幼儿年龄阶段的名画或者范画来提高幼儿的审美能力，但不能强迫幼儿必须与名画或范画画得一模一样，最好体现自己的想象和想法。另外，他们更喜欢尝试不同的绘画形式带来的新鲜绘画体验，所以，要不断丰富美术形式。可以尝试变化绘画工具、绘画材料，例如可以选择棉签、手帕、纸团等幼儿易操作的东西。如果操作太难，幼儿不容易达到操作目标，便失去兴趣和信心。而绘画材料则可以是卡纸、纸盒、瓷砖墙、石头或者废旧物品等容易收集，方便展示，能很好的突出作品效果的素材。生活中很多材料可以为我们所用，如：自制彩泥活动就是孩子很喜欢的一个活动，老师当场用面粉、色拉油、颜料制作出彩泥，激发幼儿的兴趣和创作欲望。活动的一开始老师想让孩子们用自制的彩泥制作一些秋天的水果或蔬菜，但是活动开始后，很多孩子都提出希望可以用这些彩泥制作更多的东西，因此通过活动，孩子们作品的丰富可以想象。
三、注重习惯的培养
对“习惯”一词的解释是“常常接触某种新的情况而逐渐适应；在长时期里渐渐养成的、一时不容易改变的行为、倾向或社会风尚。”可见习惯是长期养成的，我认为在一堂美术课中的任何一个环节都要注意习惯教育。
1、活动前准备
活动中可能要设计图画，教师要事先练习，体会其中的重难点，以便有针对性地进行示范和指导。教师上课用的材料和幼儿创作与练习用的材料要事先准备好，并注意适当多准备，以便临时增加和损坏。
2、活动过程中的教育
组织幼儿活动时先让幼儿安静下来，以游戏的形式吸引幼儿注意力，然后再进行讲述。并让幼儿知道，认真倾听他人讲述，不仅是对他人的尊敬，而且还能学到很多的知识和本领。 绘画过程中出现了一些问题，首先是有的幼儿不知道水彩笔帽放在哪里，有的放在手里，有的放在桌子上，甚至有的最后不知道水彩笔帽去了哪里，针对这一情况，我统一让幼儿把水彩笔帽扣在水彩笔上方，这样既容易取放，又不容易丢失，为幼儿解决了这个问题，幼儿不再为找不到笔帽而发愁；其次是幼儿在绘画的过程中会与小伙伴讨论交流，讨论声音过大，会影响其他小朋友，这时我采用听音乐的方法，播放轻音乐，让幼儿的声音不能超过音乐的声。
3、结束后的有序整理。
完成作品后，认真整理作品和用具，不遗漏。请他们互相观察并看看教室，桌子脏了擦干净、纸屑掉了捡起来……渐渐的幼儿每次下课前都能这样做，慢慢习以为常，教室也变得干净、整洁了。
幼儿良好绘画习惯的培养是一个长期的过程，我们应根据实际情况，适时、适度进行交叉反复培养，及时树立榜样，发现点滴的闪光点，予以肯定，逐渐养成良好的习惯。给幼儿展示自己的平台，满足幼儿爱表现和渴望被关注的心理。
四、丰富作品展示的形式，体验快乐
美术作品的展示也是一个重要环节，幼儿希望自己作品得到赞赏，赞美是幼儿心理活动最好的诠释，能够放飞他们想象，教师要抓住这个契机，尽量给每个幼儿展示自己的机会，让孩子的内心得到解读，感到被老师和集体理解、重视。所以，老师要引导幼儿大胆描述作品，同时学习别人的优点，进一步提高自己的能力。更好地体验美术活动中的快乐。
幼儿美术是从童心中流出的一条涓涓小溪，有喜、有忧，它细腻、清澈、神奇、美妙……我将沿着溪流的路径，去寻找源头，去发现来自孩子心灵的歌唱。为孩子的成长道路添加一抹绚丽的色彩。
幼儿园创意美术教育是幼儿美术素质教育的一部分,创新、审美、表现成为当今美术教育的目标。以下是我为大家精心准备的：创意美术促进幼儿成长相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
创意美术促进幼儿成长全文如下：
摘要 ：幼儿的美术表达多种多样，而美术创意不仅能激发幼儿产生多样的表达方式，而且可以改变传统的美术教学模式，让幼儿感受到惊喜的变化，激发他们探索世界、探究未知的热情，从而提高他们的智力和创造力。
关键词 ：创意美术 促进 幼儿 成长
一、深入课改，互通有无
1.学指南，用指南
《指南》和《标准》作为国家指导性文件，教师正确理解和学习它们，是开展创意美术工作的关键。在美术活动备课时，我校小班组教师都会认真学习相关内容，利用班级的装修格局和班级主体背景的色彩，恰如其分地为幼儿打造说话环境，体现出环境的教育作用和幼儿的主导作用。如在设计主题墙时，教师充分利用米罗可儿的借形想象和色彩美学，给幼儿创造了温暖、充满童趣的世界;在区域活动中，教师根据主题内容，结合幼儿的年龄特点，从主题大环境、区域格局到区域材料，制订了图文并茂的游戏规则，尽显教师游戏理念的独特视角与特色幼儿园的独特文化，使“区域游戏”成为幼儿学习的源头活水。
在本学期美术特色联盟开放研讨活动中，通过领导、同事的讨论和分析，组员的配合与思考，笔者深切地体会到“创意美术特色教学，润物无痕”，并积极参与钟楼区幼教管理中心俞莉主任主持的精品课题研究培训活动，认真填写相关研训现状的调查问卷，领悟到了《指南》与《标准》对提升教师美术专业素质的积极性。
2.学经验，促成长
韦伯斯特说：“智慧+双手+力量结合在一起，几乎是万能的。”这就要求教师利用一切机会，学他人之所长。在11月举行的“片区幼儿园骨干教师‘美术领域’评优课活动”中，为了帮助戴老师在美术课堂中有效拓展综合经验，引导幼儿进行自主探究，整个年级组一起改课、研讨、制作。与此同时，我们年级组的三位美术骨干教师还进行了示范课，每位骨干教师都用自己独特的视野与方式，调动了幼儿学习的积极性、主动性和创造性，体现了“以幼儿为主体，教师为主导”的美术教学理念，使课堂呈现出灵动、智慧的美，使听课教师在收获的同时也反思了自身的不足之处。
小班组成员进行了名师上课互动，每位教师结合自身优势，大胆发挥，勇于创新，有效调动了幼儿的课堂参与性，并举行了《幼儿创意美术活动的思考与实践》精华讲座。在11月举行的沈老师和薛老师的讲座中，笔者了解了“炫彩棒”的基本特点和技能技巧，在技能掌握环节，根据培训内容与要求，即学即用，实战演练。另外，薛红老师还与其他教师分享了参加上海骨干教师培训的学习心得，为组员对我们幼儿园创意美术与其他学科的融合增添了灵感，为开展后续活动提供了新思路。
二、开拓主题，培养创意
主题背景下的创意美术，最能体现教师的智慧和学生的成长。如苹果班的《我爱我家》，就是通过美术渗透到各领域的形式，让幼儿认识自己的家人以及自己与家人的关系，感受到与家人一起生活的甜美，体验到父母对自己的关爱，并引导幼儿自己制作了小屋、全家福、小点心等创意手工制作，表达自己对家人浓浓的爱;橘子班的《小车嘟嘟》，通过汽车这一载体展开美术游戏活动，加深了幼儿对汽车的种类、用途、构造、发展的了解，让幼儿体验到了创意的快乐，获得了有益经验，培养了审美情操;草莓班的《糖果乐园》秉承“做中学”的教学理念，通过糖果这一媒介，培养了学生的创新思维，使幼儿体验到创造美的快乐;葡萄班的《瓶罐进行曲》主题活动设计从“瓶罐大家庭”做到“瓶罐真好玩”“漂亮的瓶罐”“彩陶漩涡纹瓶”，从有趣到有意、从简单到复杂、从现实到艺术，充分发挥了幼儿的主体性，使幼儿逐步积累了经验。
幼儿园主题墙的设计艺术论文
本文从幼儿园环境创设中应用最广泛的主题墙设计来介绍设计要点，从主题墙设计的框架（即版面设计）、主题墙设计的门面（即字体设计的大小、颜色、样式）、主题墙设计中最吸引人目光的颜色搭配等方面入手介绍设计方法，为幼儿园教师提供设计思路，并鼓励幼儿成为环境创设的主人。
幼儿园的主题墙饰是促进幼儿能力发展不可缺少的环境，主题墙饰在幼儿园环境创设领域中运用最多，如家园联系栏、教室的区域墙、楼道楼梯的展示墙等。主题墙是对本园特色与优点进行展示的载体，也是兼具宣传性和艺术性的展现载体。但过多的幼儿园主题墙设计更多的是体现教师的设计，忽视真正作为环创的主人幼儿能力的开发与体现。因此，如何根据幼儿园特色设计主题墙，提升幼儿兴趣并让幼儿真正参与其中，提升其动手、动脑能力，成为当下需解决的问题。在主题墙设计中，教师应注意从主题墙设计的框架、主标题的字体设计、基本的色彩搭配等环节来提高其艺术性，下面具体介绍主题墙设计的各个元素。
一、版面
版面是主题墙设计的框架，也是教师最花费心思的部分。主题墙版面设计完成后，里面的内容可以让幼儿设计与布置。例如，唐山第四幼儿园进行了陶瓷主题墙设计，整个主题墙设计分为三个版块。第一块是陶瓷简介，包括陶瓷的知识介绍、发展的历史等，以图文并茂的形式出现；第二块是亲子互动版块，以亲子活动的照片进行设计，这是活动的过程展示。第三块是活动结束也是成果的展示部分，让孩子亲手体验制作陶瓷的过程，展示孩子陶瓷作品的照片。主题墙版面设计大概划分的几个版面，就是主题活动开展的几个环节，这也是主题墙设计的功能区部分。大的版块分好后，要根据设计位置的面积，考虑采用横构图或者竖构图。其中，横构图的排版形式运用最常见，本文介绍了几种排版方式，如图1所示。
需要说明的是，越是人们脑海里最初想到的排版形式越是没有创意的。教师可以从生活中吸取养分，例如，海报设计、网页设计、书籍装帧设计、个人写真、婚纱中影集中的照片版面设计都可以拿来用。世界不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。
版面设计需要注意以下方面：一是信息整理，理清设计意图，提取要素，划分板块正确布置。二是贴近和远离，同类要素贴近配置，整理版面更易阅读，图文并茂更加紧密生动。三是排列和对齐，整个版面设计要留天留地。版心设计、假想边框要对齐设计，所有要素版心位置、边缘部分对齐设计。因此，要行头对齐、虚拟边框对齐、天头地脚，空白要素圈成框，形成图文区域块。
二、字体设计
如果说版面设计是骨架的话，字体设计尤其是主标题的字体设计是门面。门面是告诉人们设计的是什么内容，所以设计的要点就是“易识别”。怎么才能让设计的主标题容易识别呢？主要有三个法宝。
第一法宝就是把设计的主标题从面积上变大。主标题不同于副标题和说明性文字，要清晰可辨，让观者第一眼就能看到它，所以从大小摆列上，它是面积最大的。在字体设计中，越想突出的部分面积就越大。
第二法宝是颜色的对比，这里说的`不仅是明度上的对比，还包括纯度即色彩的鲜亮程度。例如，黄色和紫色的对比，明度上接近于黑白对比。黄色和紫色又是一对互补色，在色环上是成180度角的颜色，对比最强烈的颜色之一。从纯度的角度来说，主题墙的设计中越想突出的部分，颜色的纯度就越高，但注意色彩搭配，使用的颜色种类不宜过多。
第三个法宝是字体样式，字体设计的样式越有创意，就越能吸引观者的眼球。例如，主题墙设计是以传统文化为题，主标题的字体样式可以选择中国传统的小篆字体。主标题字体的背景运用中国传统的红色折扇和中国结为陪衬，突出整个版面的中国韵味。主标题的材料选择上有变化，运用色彩卡纸和彩绳，材质要富有变化，小篆字体上涂有闪光胶，以突出主标题。主标题的字体设计可以运用海报设计中流行的POP字体，这里有一个很好用的方法，人们在百度网页中查询POP字体转换器，可以直接变换想要的字体样式，方便快捷。如果想让设计的字体更有创意，符合主题风格，可以把字体的某个笔画变换成跟主题相关的元素。例如，在进行圣诞主题墙设计，主标题里的字体设计上，字体可以设计雪花字，即符合主题又有创意。鼓励运用身边不同材质的材料，如自然中的树叶、生活中的麻绳、闪光胶水等，这些材料既非常好用，又富有有创意。因此，主标题字体要大，颜色要对比强烈，字体样式要新颖有创意。
三、色彩搭配
色彩应该是整个版面设计的华丽外衣。调查显示，能不能吸引观者的目光前三秒关键的元素一定是色彩，吸引观者第一的元素是色彩，然后才是设计的内容。所以，主题墙设计成功的关键就是色彩。色彩也是主题墙设计的艺术品位高低的标准之一。设计领域里大到建筑设计、装潢设计，小到服装设计、产品设计，色彩搭配的好坏影响产品的档次高低。下面介绍几种色彩搭配的方法：
第一种色彩搭配是单色变化。一种色彩使用色调不同的饱和度与亮度的变化。例如，选用蓝色的变化，主题墙设计运用不同深浅、不同饱和度的蓝色搭配，这种色彩搭配的好处是主题墙设计整个版面容易协调统一，但缺乏对比和生动的部分。
第二种色彩搭配是近似色的变化，使用色盘中的邻近色调。例如，黄色系中的柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、橘黄、橘红一个邻近色的过度搭配。也可以是像彩虹一样的彩色搭配设计，例如，红色、橘色、黄色、黄绿色、绿色、蓝色、紫色的一个色彩邻近色搭配原理。这种色彩搭配运用非常广泛，也很使用。好处是很容易形成色阶，不需要自行调颜色，就利用卡纸材料的本身颜色就可以。例如，主题墙设计中孩子的作品、照片排列的顺序就可以运用这种搭配方法进行摆放。
第三种色彩搭配是互补色的运用，又叫做对顶色的运用。最基本的三对互补色是红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色。使用互补色的好处是画面跳跃、生动、活泼、容易吸引观者的目光，但缺点是主题墙设计的整个画面不容易协调。互补色的运用其实是让画面生动很好的方法，协调互补色画面的方法有：一是面积上的分布具有韵律感，一种颜色占画面的65%以上，一种颜色占画面的25%，一种颜色占画面的6%～7%，另一种颜色占画面的2%～3%，让画面的色彩形成秩序感；二是互补色中其中一种或两种颜色纯度同时降低，例如，同时互补色里都加白色，提高色彩的明度；三是可以选用无色系进行穿插搭配，例如，黑、白、灰色块在画面中出现进行穿插搭配?
第四种色彩搭配是分割互补色的运用，使用一个色调和两个与它的补色邻近色调的搭配，如紫色和黄绿色的搭配。
第五种色彩搭配是三分色阶的运用，使用色盘中的等距三个色调的搭配，如红色、黄色、蓝色的经典搭配。
第六种色彩搭配是突出色的运用，色彩构成里也叫“特异”，即没有色调的颜色和一个高饱和度色调的对比，如灰色系和亮黄色的搭配。
第七种色彩搭配是一种色调的运用，如冷色调，使用色环中冷色调的颜色；相反还有暖色调的运用，普遍是红、黄为暖色调，蓝、绿为冷色调。
四、结语
综上所述，幼儿园主题墙设计的各个元素，包括版面设计、字体设计、色彩搭配等方面。它是笔者对幼儿园实践案例和长期美术教学经验的总结，希望给年青幼儿园教师提供幼儿园主题墙艺术设计方面的指导。幼儿园环境创设是教师利用课余时间开展的工作，繁忙而劳累。让幼儿真正成为环境创设的主人，是对幼儿园教师的解脱。同时，通过环境创设，巧妙地把知识转化为幼儿能力的提升是评判优秀幼儿园教师标准之一。
论文 摘要： 早期阅读环境的创设能够激发孩子的学习动机和阅读兴趣、能帮助幼儿产生自主阅读的好习惯。由此可见，幼儿早期阅读环境的创设对幼儿的身心发展、对幼儿书面语言学习及终身学习起着重要的作用。因此，本文从家长和幼儿园两方面论述如何为幼儿的早期阅读创设良好的环境，充分发掘环境的教育作用。
论文关键词： 创设 幼儿
早期阅读环境前言教育指导纲要(试行)》明确的把幼儿的早期阅读方面的要求纳入语言教育目标的体系，提出"要培养幼儿对生活中常见的简单标记和文字符号的兴趣;利用图书、绘画和其它多种方式，引发幼儿对书籍、阅读和书写的兴趣，培养前阅读和前书写技能"。有关研究指出，人的主要阅读能力，是在3-8岁期间形成的。如果在婴儿时期不及时启蒙阅读意识，激发幼儿的阅读兴趣，养成阅读习惯，幼儿入学后就可能出现学习适应困难。因此怎样在学前期为幼儿创设良好的早期阅读环境，为他们进入小学后的书面语言学习及终身学习打下良好的基础，是目前幼儿园与家长应该重视的问题。
一 幼儿园方面(一)创设适宜的幼儿园图书室是阅读活动开展的基础1、图书由专人负责管理，为了便于幼儿分类摆放，我们可以在每本图书上作颜色标记，教师引导幼儿将图书放在相应颜色标记的书架上，这样可以有次序的分类，也便于找寻的方便。
2、幼儿阅览以班级为单位，由老师带队按照图书室的时间安排进行阅览。阅览期间，老师负责好每个幼儿的阅读纪律、安全、卫生以及爱护图书等常规教育，引导幼儿掌握正确的阅读方法。阅读室周一到周五开放以保证每个班在一周内至少有一次在图书室阅读，其它时间教师可自行安排，也可进行多次阅读活动。
3、图书要按照大班段、中班段、托小班段进行摆放，便于教师带队进行阅读活动，也便于管理。最好要有幼儿都认识的标志性的东西，便于不同年龄段的幼儿进行查找。
4、图书要及时更新，防止幼儿对图书失去兴趣。但是现在很多的幼儿园图书对于幼儿只是形同虚设，有的图书都已很破旧，而且更新很缓慢，有的甚至都没有更新，久儿久子，幼儿也就对这个所谓的图书阅览区失去了兴趣，不愿参与到阅读中来，这样严重阻碍了幼儿的阅读视野，不利于幼儿阅读能力的培养。
(二)幼儿教室也要配备图书角在幼儿日常活动的教室配备图书角，为幼儿提供必要的阅读物质材料，可以为幼儿提供随手可取的书籍或其他文字游戏材料，使幼儿随时随地有机会接触书和文字，想看的时候不会发生没有书看的情况。
但在提供幼儿图书时要注意几点：1提供的图书要符合幼儿的年龄特点，为幼儿提供图文并茂的图书而且图书最好要以大本的图书为主，这样可以提高幼儿阅读的兴趣，因为幼儿喜欢色彩鲜艳的图画。如《东方娃娃》、《娃娃画报》、《幼儿智力故事》等等。2图书的多样化。从幼儿生活到科学知识，从环境问题到生命教育、亲情、友谊、克服困难等不同题材的读物。而且多为幼儿准备绘本读物，绘本读物是低幼儿童阅读学习的主要对象，它所表现出来的内容同低幼儿童的接受视野相融合。3图书可以是教师或幼儿一起制作。教师或幼儿一起制作图书，让幼儿参与到制作过程，可以让幼儿体会语言的多元风貌也可以提高幼儿的阅读兴趣。〔1〕教师可以根据幼儿的年龄特点和兴趣选取合适、优质的故事书作阅读指导之用(童书朗读研究小组,2000)。
(三)教师要经常组织早期阅读活动1、利用大开本故事书进行分享阅读在全班阅读指导阶段,教师可以利用大开本故事书与幼儿一起进行分享阅读。
在运用大开本故事书开展朗读活动时,教师应用手指从左到右逐字指出封面中的故事名称和每一页的文字,以便让幼儿有机会把教师所读的内容和教师用手指出来的文字进行一一对应,幼儿可以不认字但应加强幼儿对书面文字的感知能力的培养。[2]在幼儿园分享阅读环境的创设上，要注意教育性和活动性的结合，使幼儿真正成为环境的主人，做到与环境亲密接触、良性互动、有效对话，让幼儿园环境成为幼儿发展的平台，也要注意阅读环境的主题性和层次性、生成性和开放性、自然性和发展性的有机结合。
2、引导幼儿大声朗读阅读内容在进行全班阅读指导时,教师可以有意识地让幼儿大声朗读图书,教师也可以充分利用互动教学法,使其成为必要的阅读指导辅助手段。美国阅读委员会的研究指出,幼儿大声朗读图书,有助于幼儿建立必要的知识储备,引导他们迈上成功的阅读之路。该委员会的阅读指导建议着重强调朗读是唯一且最重要的语言活动,为幼儿大声朗读图书是协助幼儿理解文本意义的重要方法。但是有很多幼儿都是喜欢默读的，教师要注意这类幼儿，积极引导幼儿大声朗读，体验大声朗读的语言魅力。
3、让幼儿分享自己的阅读成果在阅读活动产生一定的效果与作用的时候，我们可以试着让幼儿来分享阅读成果，将自己阅读的书籍以语言的方式分享给其它幼儿，让幼儿体会自己阅读的快感与成就感，从而对阅读产生喜爱。
(四)故事墙的布置
1、教师可以在教室墙面上画上故事，配备上色彩鲜艳的插图。如故事《小兔子找太阳》中，教师可以将每个故事段画出来，另外附写着故事内容。如在这个故事里，小兔子看见红灯笼觉得是太阳，这里就可以画一幅画，以此类推。这样便于幼儿观看，幼儿每天来园的时侯、课间活动的时候就可以随时随地地享受故事王国的世界。但要注意的是，教师要注意及时更换故事墙的故事内容，不能让它形同虚设。
2、幼儿园可以空出一面墙让幼儿画故事，自己创编故事。幼儿可以随时在背景图上创作、讲述自己的故事，可以以师生合作的形式进行创作。在这样的故事环境中，幼儿随时随处可以驻足阅读，阅读已成为幼儿在园生活学习不可缺少的重要内容。
3、让幼儿进行故事创编、讲故事训练。在教师指导下，幼儿运用已有的阅读的经验，发展自己的想象力创编新的故事，并用自己的语言把故事表演出来，这样可以锻炼幼儿的语言表达能力。鼓励幼儿把自己听到的或创编的故事画成一幅幅与故事内容情节相符的画面,再装订成一本书,讲给老师、同伴听,或投放到图书角,供大家阅读欣赏。发动幼儿收集废旧图书、图片,并把这些图书图片上的图案剪下来,并指导幼儿将其重新组合,引导幼儿发挥想象,画上背景,创编故事，幼儿可以自己制作头饰寻找合作伙伴一起扮演角色。有条件的学校还可以组织童话剧的演出，增加语言活动的多元性、幼儿阅读活动的趣味性、丰富性。
(五)阅读要与游戏融合游戏是幼儿最喜欢的活动，也是幼儿园课堂用的最多的教学方法之一。
新冠肺炎疫情是于2020年全球范围爆发的一次重大突发公共卫生事件，对各国居民生活和经济发展造成了巨大冲击。疫情期间居民足不出户的生活方式给电子商务带来发展新可能。本文将从疫情带来的影响出发，切实分析电子商务当下面临的机遇和挑战。并从寻求政府扶持、完善供应链管理、探索零售新模式、谋求长期发展四个方面，提出了对电子商务长期发展的战略建议。关键词：新冠肺炎疫情；电子商务；跨境电商一、电子商务概况1．电子商务的概念电子商务是指以信息网络技术为手段，以商品交换为中心的商务活动；也可理解为在互联网、企业内部网和增值网上以电子交易方式进行交易活动和相关服务的活动，是传统商业活动各环节的电子化、网络化、信息化。以互联网为媒介的商业行为均属于电子商务的范畴。2．电子商务的关联对象电子商务主要有四方关联对象：交易平台、平台经营者、站内经营者、支付系统。（1）交易平台。交易平台即第三方电子商务平台，其主要作用是联络沟通电子商务活动中的买卖双方或多方，提供可靠的交易信息、交易记录、交易保障，是电子商务活动顺利进行所必须具备的平台、媒介。当下，第三方电子商务平台主要代表有淘宝、亚马逊、京东等。（2）平台经营者。平台经营者即第三方交易平台经营者，该类自然人、法人和其他组织需要在工商行政管理部门进行登记注册并持有营业执照。主要负责规范运营第三方交易平台并为交易双方提供特定服务。（3）站内经营者。站内经营者则是借助电子商务交易平台完成交易及有关服务活动的自然人、法人和其他组织。（4）支付系统。支付系统（亦称清算系统），主要包括完成支付指令传送和资金清算所必需的专业技术手段和提供特定支付清算服务的各类中介机构。支付系统的安全性、便捷性、完善性直接影响着电子商务活动的顺利进行及后续发展。当下，随着各大互联网企业的创新发展，国内外支付系统的安全性均得到了质的提升，为电子商务的发展打下了坚实的基础。3．电子商务的特点电子商务是随着互联网技术发展而出现的一种新的商品交换形式。从上世纪90年代至今，电子商务的发展先后经历了萌芽引入、波动培育、激烈竞争和稳定发展四个阶段，体现出了强大的创造性和生命力。其主要有如下特点：（1）普遍性。电子商务作为一种新型的交易方式，依托互联网技术迅速渗透扩散进广大民众的生活之中。将生产企业、流通企业以及消费者和政府带入了一个网络经济、数字化生存的新天地。（2）方便性。与传统的商务活动相比，电子商务环境摆脱了时间、地域的限制，使消费者能更快捷、方便地完成交易，同时也有助于商品信息的公开和企业服务水平的提高。（3）整体性。依托互联网技术，电子商务能够更高效智能地规范工作流程，实现人工操作和电子信息处理有机结合。这有助于提高系统运行的严密性和减少人力、物力资源的浪费。（4）安全性。安全性一直是电子商务的一个关键问题，它要求网络能提供一种端到端的安全解决方案。近年来，随着电子商务的不断发展，交易的安全性也在不断提升。更完善的交易记录、第三方平台的参与、网上银行等的发展都使得电子商务的安全性得到了更好地保障，这也促进了人们在电子商务平台消费的热情。（5）协调性。协调性要求组成一项活动的各阶段、各环节衔接协调、配合有方。电子商务，作为一项商业活动，往往要求消费者与公司、生产商、批发商、零售商互相协调。通常情况下，电子商务的全过程是连贯的，其强调生产中心、物流中心、技术服务等众多部门的通力协作。4．电子商务的存在价值电子商务的存在价值表现在为客户节省时间、提高效率、完善服务。通过网上购物、网上直播、网上支付等方式，尽可能地节省客户、企业、社会的时间和空间，提高资源的利用率。在数字经济发展、信息多元化、社会节奏加速的21世纪，电子商务既是时代需求的产物又是经济发展的强劲动力。更好地方便消费者、与消费者互惠共赢应成为当下电子商务不断发展创新的目标和动力。二、新冠肺炎疫情概况新冠肺炎疫情是2020年在全球范围内爆发的一次重大突发公共卫生事件对各国居民生活和经济社会造成了巨大冲击。据统计数据，截至北京时间6月2日，全球新冠肺炎累计确诊病例超过635万例，达到6353236例，累计死亡病例超过37．6万例，达到376759例。新冠肺炎疫情下，机遇和挑战并存。一方面，当下全球经济环境紧张、企业运营风险加剧。不少企业因不能正常开工，被迫取消大量订单，现金流周转困难。另一方面，在全国防控防疫的统筹安排下，人们居家隔离、网上消费、互联网娱乐、线上学习、远程办公等需求不断攀升，催生了大量线上新业态的迅速成长。直播带货、在线教育、生鲜电子商务、远程医疗等行业迅速发展，活跃指数快速上升。三、疫情给电子商务带来的发展机遇1．电子商务需求激增疫情的爆发，给人们带了一段较长的居家时间。线下消费受阻，使人们快速将消费主战场转移到了网购平台上，各大电子商务平台需求量和点击率均出现了大幅增长。国家商务部明确表示：电子商务企业在此次疫情中，对保障市场供应上起到关键性作用。这意味着当下电子商务正处于难得的红利期，各大电商企业有更多地机会被客户所了解，消费者消费习惯正在被培养、改变。此外，此次疫情中，需求增长红利不再被传统的商业巨头淘宝、京东等独占，随着一些新兴的电子商务行业顺势而生，消费者的消费需求被更全面地覆盖、满足。其中以生鲜电子商务最为活跃，根据Quest－Mobile数据显示：疫情期间盒马鲜生增速达到43．1％，叮咚买菜日均活跃增速达到93．1％。2．电子商务形式多元化疫情发生以来，无论是形式还是内容，电子商务都在持续创新。各种新的跨界融合的新模式不断涌现，第127届广交会将于线上举办、线上教育“停课不停学”均为线上线下融合的新尝试、新典范。此外，疫情期间人们将生活娱乐聚焦到了互联网，短视频软件成为新兴的电子商务行业带货能手。众多短视频软件中，抖音、快手占比半数以上，结合以李佳琦、薇娅为代表的带货主播的火爆走红，电子商务引流效果显著、业务订单迅速增加。一些小规模社区生鲜电子商务也正快速孵化、成长。居民线上预定蔬果，自提点自取的线上生鲜零售模式已基本形成。医药电子商务也纷纷实施送药上门举措，在疫情低迷之际为中国经济注入更多新鲜活力。3．跨境电子商务顺势崛起席卷全球的疫情，给我国外贸行业带来巨大压力。2020年3月中旬，有“世界工厂”之称的东莞因订单严重不足接连倒闭了两家大型外贸公司，上千名员工被迫失业。在外贸经济下滑的萧瑟背景下，跨境电子商务等新型贸易业态却意外呈现上升态势。数据显示，2020年1～2月，广东跨境电子商务进出口额同比增长33．4％，位居全国首位；海南跨境电子商务业务量增长也达到了5．5倍。天猫国际进口商品2月份的消费额同比增长超52％，京东国际、考拉海购等进口跨境电子商务平台的订单也都大幅增长。此次疫情进一步释放了消费者的消费需求，这有利于进口消费的常态化，有利于增强消费者与平台间的黏性，为跨境电子商务带来了新机会。跨境电子商务的崛起一定程度上缓解了疫情期间我国传统外贸行业的损失，为维持我国当下经济稳定做出了不可磨灭的贡献。4．疫情推动行业的成长和完善新冠肺炎疫情孵化了与电子商务密切相关的“懒人经济”，足不出户的环境有助于消费者线上消费习惯的养成。当电子商务日益显现出其突破时空限制、资源共享、便捷快速的根本优势时，更多忠实客户群就有望被搭建，市场规模便有望扩大。此外，新冠肺炎疫情的冲击给许多电子商务企业带来了沉重的经验与教训，这迫使更多企业跳出经营舒适圈，思考电子商务未来发展新方向。当下，越来越多的企业认识到了加强供应链管理、建立伙伴合作关系在抗击未来不确定风险中发挥的重要作用。疫情虽给电子商务行业造成了难以量化的伤害，却也给予了该行业改革创新所必须的压力。这不仅有助于增强电子商务行业抵御风险的能力，更推动了行业进一步的成长、完善。四、疫情给电子商务带来的挑战1．物流压力重，不确定性大国际空运市场、海运市场在疫情下正面临着前所未有的困难。各国商品进出口限制加大、物流紧张。例如位于欧洲的亚马逊仓库，为遵守“一米社交距离”规矩，关闭了所有重量超过15公斤的货品的收发业务。因此目前亚马逊欧洲站不再支持15公斤以上的商品。此外，由于物流企业劳动力紧缺等因素，无论是从物流价格还是时效性上来看，当下我国的物流水平都难以满足消费者剧增的电子商务需求。众多卖家反映疫情期间物流价格波动大且呈现增长趋势，物流时效也大不如前，部分地区的疫情还导致了当地物流路线的变更，严重影响货物交付时效，这都给电子商务企业的正常经营造成了不利影响。2．货源紧缺，供应链考验升级疫情严峻形势下，众多工厂面临停工停产，加之疫情期间电子商务需求激增。二者直接导致了如今许多电子商务企业面临着货源紧缺、库存不足的问题。这是对商户供应链的稳定程度以及运行效率作出的考验。许多商户在疫情的冲击下暴露出了自身原本在供应链管理方面的痛点和不足，被迫开始探索抗风险能力更强、更可靠的创新供应链模式。3．卖家现金流不足，营运风险高疫情下库存商品无法出售，积压货物的仓储、房租等费用和货品贬值损失不断累加，就有可能导致电子商务卖家出现严重的现金流不足。这部分资金短缺将会严重威胁一些小企业的运营，加剧市场端的优胜劣汰。有实力面对危机的商户和企业可能会留下来，没有实力的只能被淘汰，无法生存。4．劳动力紧缺，供应能力滞后疫情时期，一方面，电子商务企业需求上升，订单增加；另一方面，企业由于疫情影响面临着严重的劳动力紧缺。据有关数据显示，盒马鲜生春节期间的订单量同比增长了5～10倍，但由于员工复工较慢，商户、企业出现了“用工荒”的现象，使得用户需求无法得到妥善满足，大大降低了消费者购物满意度。为解决劳动力紧缺难题，一些企业开始延长员工加班时间，另一些短时间复工困难的中小企业将员工以共享模式进行短期人力输出。这些举措一定程度上推动了人力资源的再分配，缓解了一部分用工难的情况。但从线下供应效率、物流恢复程度来分析，劳动力紧缺造成的供应滞后问题仍没有被完全解决，企业仍面临着生产压力，难以收获疫情带来的需求增长红利。5．线下转型受限，电子商务创新受阻“新零售”概念的问世，引发了社会各个层面、特别是零售业的极大关注和参与，一方面，线上巨头在频频收购布局线下；另一方面，线下实体也在积极拥抱线上。“新零售”是一次创新，更是一场电子商务革命。而疫情更是对电子商务加速线下转型提出了更高的要求。每当突发事件到来时，线上电子商务模式通常难以即刻解决用户诉求。此时线下门店更能快速、效率地解决问题，安抚客户情绪。然而当下，电子商务的线下转型正面临着疫情带来的资金不足、线下客户流量获取困难、劳动力不足等多重挑战。商户线下转型急需更多的创新思路、动力支撑和政府扶持。五、疫情下电子商务发展建议1．寻求政府扶持，缓解资金紧张新冠肺炎疫情下，许多企业面临着订单不足、资金困难的窘境。为稳定社会秩序、保障民众权益、推动经济复苏，全国各地政府均响应中央号召出台了一系列企业帮扶政策。电子商务企业应密切关注全国各地政府出台的疫情期间企业帮扶政策，积极与地方政府部门和银行金融机构沟通，在相应的政府政策帮助下努力降低仓储和营运成本，拓宽订单来源途径，进而缓解企业的现金流危机。2．完善供应链管理，提高抗风险能力疫情期间，电子商务需求量井喷式爆发，众多商户们出现原材料紧缺、库存不足、供货滞后的现象。企业的原材料供应、采购管理、生产复工以及供应链物流等都依赖于高效完备的供应链体系。各电子商务企业必须吸取经验教训、积极强调供应链管理、加紧完善供应链管理机制和预警体系。此外，企业还应坚持效益第一原则，灵活引进各种先进的采购理念和模式，设置科学、合理的采购组织架构，充分利用互联网在全球范围内找寻供应商，建立自己的供应链优势，逐步提高企业抵御风险的能力。3．注入创新活力，探索零售新模式当下，普通线上电子商务日益显现出购物体验不生动、客户交流不足等缺陷。单纯的线上电子商务已不再能够完全迎合顾客娱乐、社交的需求。因而只有将线上线下互相结合，才能达到1＋1＞2的效果，这便推动了电子商务行业向“新零售”模式的探索。新零售是指个人、企业通过运用人工智能、大数据、互联网技术等先进技术手段，提升完善商品生产、流通及销售环节，重塑业态结构与生态圈并深度融合线上服务、线下体验以及现代物流的零售新模式。从零售到新零售，多的不仅是一个“新”字，增添的是新的企业形象、经营渠道、营销组合、企业客户联系及新的技术带来的革新。尽管当下疫情为“新零售”的发展增添了强劲的阻力，但价值导向的时代必将到来。电子商务产业应积极接受疫情大考，思考解决对策并探索线下转型的新途径、新可能。企业只有绷紧为消费者服务的弦，契合消费者心理，才能在疫情的风暴中找到一条生存途径、开辟适合自身发展的蓝海市场。4．巩固当下成果，谋求长期发展新冠肺炎疫情孵化了与电子商务密切相关的“懒人经济”，并在培育消费者消费习惯的同时扩大了电子商务市场规模。随着疫情的日益好转，一方面，企业应抓住发展机遇，不断完善产品和服务以获取更多长期的忠实客户群，巩固疫情期间的发展成果。另一方面，面对竞争日益激烈的市场，企业应树立忧患意识，分析制定长期战略计划。在以提高企业核心竞争力为目标的前提下，鼓励多元创新思维，引进高素质行业人才，逐步打造企业品牌。六、结语电子商务在互联网技术支持下快速成长，但存在物流受限大、供应链不稳定、购物体验不生动等问题，存在一定的发展瓶颈。企业需要清醒、全面、辩证、长远地看待疫情带来的挑战和机遇。一方面，电子商务企业应吸取疫情的经验教训，查漏补缺，提高企业抗风险能力和自身核心竞争力；另一反面，电子商务企业还应积极顺应线上、线下相融合的“新零售”趋势，巩固发展成果的同时制定长期发展战略，逐步开拓适合自身发展的蓝海市场。在2020年全面建成小康社会和“十三五”规划收官之年的时间节点上，电子商务为疫情防控和经济社会发展做出了积极贡献。各电商企业应不忘初心、砥砺前行，不断激活企业自身的“免疫系统”，持续释放新潜力、培育新动能、探索新模式、发展新经济，如此才能为国家经济社会健康发展贡献力量，也方能实现企业自身的可持续发展。
在对幼儿进行 教育 活动中，幼儿园教育环境是指幼儿园教育赖以进行的一切条件的总和，幼儿园教育环境的创设有着重要的作用。下面是我给大家推荐的幼儿园教育环境创设3000字论文，希望能对大家有所帮助!
[摘要] 幼儿园环境作为一种“隐性教育课程”,在幼儿园日常教学中具有独特的功能和作用。通过创设动态的、多元的幼儿园教育环境,不仅可以充分顺应幼儿不同的发展潜智、学习方式以及学习需要,而且能够让 儿童 在与环境、材料的有效互动中大胆地探索、充分地表达,获取各种有益的 经验 ,最终促进幼儿多元智能的发展。
[关键词] 动态环境;多元性;参与性;渗透性
幼儿园环境作为一种“隐性教育课程”,在开发幼儿的多元智能、促进幼儿个性和谐发展等方面发挥了独特的功能和作用。《幼儿园教育指导纲要(试行)》就明确提出:“环境是重要的教育资源,应通过环境的创设和利用,有效促进幼儿的发展”。良好的幼儿园环境就像一个“会运动的生命体”,会随着幼儿的身心发展变化而改变,孩子们可以在与环境的相互作用中不断地促进自身的发展。因此,如何创设一个动态的幼儿园教育环境,让孩子与环境实现真正的“对话”,并在“对话”中得到全面发展应成为我们关注的焦点。
一、“以动制动”——幼儿园动态环境创设的基本指导思想
儿童是有着无限发展潜能的个体,但儿童的潜能开发不是一次性完成的,儿童的发展成长是动态的,他们的潜能也就需要不断地激发,这就意味着各种教育元素只有不断地更新、变化并适应儿童发展的需要,“以动制动”才可以最大程度的发挥其教育功能。就幼儿园教育环境创设来讲,就是要保持环境的动态性。
动态的幼儿园教育环境首先意味着环境创设在形式上要体现变化性、流动性,意味着环境创设要依据不同的环境特点而布置,突出环境本身的教育属性。户外环境和室内环境的布置本身就存在非常大的不同,适合室内环境布置的形式本质上并不适合户外环境,如室内环境中的各种主题区角(如游戏区、手工制作区等)就不适合置于户外,而空阔、开放的户外环境本身决定了儿童在与环境互动时进行的更多是大的肢体活动,不考虑这种环境布置的差别性就容易造成不同环境功能的相互干扰和冲突。
其次,动态的幼儿园教育环境意味着环境创设在内容上要富于变化,并且这种变化不仅要符合儿童认知发展的规律特点,要凸显、传达特定的教育信息,还要能让儿童与之不断地互动,才能让环境“会说话”,这就离不开教师提供相应的支持。目前在幼儿园环境创设中普遍存在过于注重环境创设本身的丰富性而忽视儿童的真实需要、环境创设与课程相互脱节等误区。[1]环境被认为不需要教师介入就能自行发挥其教育功能。为此,在实践中要注意环境的创设在内容上不断变化的同时,既要考虑与儿童发展的适应性,还要融入教师的课程计划,才能真正实现儿童在与环境的对话中成长。
总之,动态的幼儿园教育环境从总体上讲要能体现出一种“空灵性”,不仅在形式上能够促进儿童与环境发生多元的互动,而且能够在内容上激发儿童不断地想像、思考与操作,促进儿童自主学习的同时,辅以教师适时的教育支持,最终使幼儿园环境发挥“此处无声胜有声”的教育效果。[2]
二、幼儿园动态教育环境创设应体现的特点
(一)幼儿园动态环境创设应体现多元性
建构主义认为,幼儿的学习是一个主动的过程,儿童往往通过亲身体验,运用自身已有经验来解释和分析自己所面对的各种现象和事物。[3]因此,儿童的学习和发展离不开一定的环境支持。幼儿园环境是个大概念,它不仅包括与幼儿接触最频繁的课堂环境,也包括课堂之外的园所环境。首先就外部环境而言,动态的幼儿园教育环境创设可以延伸到课堂之外的各个角落。如在幼儿园大门入口处,我们根据幼儿园门厅弧形的墙面结构,量身定制了一个直通二楼的多功能玩具区,孩子们可以通过钻、爬、攀、滑等多种方式来上下楼梯。理想的游戏场所不仅为孩子灵动的思维插上了想像的翅膀,同时也发展了孩子的运动智能。在楼梯拐角处我们安放了多面镜子,孩子们无论站在楼梯拐角的哪个位置,都能从不同的角度观察到自己,以此激发孩子们对科学探索的兴趣。
其次就班室环境而言,它作为幼儿园日常环境创设中最主要的部分,本身要与班室内部所要发生的既定教育活动相对应。很多教育元素要在班室有限的空间格局内很好的整合在一起,体现了班室教育环境本身所要求的集约性和整合性。因此班室环境的布置需要教师能在小地方做大 文章 。班室内部整个三维的立体空间都可以纳入到动态教育环的境创设中来,而不仅指墙面环境创设,也包括区角环境整体格局的安排和布置等。班室内每一方面的环境布置又有着它特定的规律。
实践中,为保证环境创设的质量,在班室环境创设上我们首先是从美化墙面开始的,然后逐渐过渡到其他方面的环境布置,如利用悬吊的方式将班室的上部空间开辟成展示儿童作品的平台等。通过这种循序渐进的方式逐渐提高对教师的要求,同时也不断完善和加深教师对教育的理解。
(二)幼儿园动态环境创设应体现参与性
在幼儿园日常教育环境的创设过程中,很多情况下儿童是被排除在外的,这实际上并不利于环境教育功能的发挥。首先,要保证幼儿园环境的内容和形式的动态性。仅仅依靠教师,不仅工作量非常大,而且环境创设仅由教师一手包办,必定难以避免教师以成人的价值标准思考问题,最终还会影响环境本身的教育功能的发挥;其次,儿童同样是幼儿园教育教学活动的主体,本身又是具有主动发展能力的独立个体,他们具有参与创设同自身发展密切相关的教育环境的能力和需要,这种需要理应得到满足和尊重。儿童的学习不仅包括直接的感知,更主要的还是亲自参与的过程。在参与的过程中,孩子们不仅能体会到主人翁的角色意识,而且通过亲身参与可以锻炼自身的操作能力,激发想像力。此外,通过感知自身劳动成果在环境创设中的体现,孩子们会形成对班级、幼儿园和教师的热爱,以及一定的自我效能感,最终促进儿童自身的全面发展。
(三)幼儿园动态环境创设应体现渗透性
幼儿园动态环境创设的渗透性一方面是指环境本身所包含的教育元素要多元、综合,另一方面指环境创设要能增强儿童的积极体验。首先,许多幼儿园环境创设中包含的教育元素往往过于单调、僵化,虽然环境内容和形式处于不断的变化中,但彼此之间缺乏有效的协调和联系,教师习惯于将幼儿园环境分门别类地进行创设,而较多的忽视不同环境功能之间的综合和交叉。生态环境教育的相关研究则认为,环境教育一方面要注重通过“多领域综合”的方式具体实施,另一方面可以采取主题活动的形式来整合各种教育元素。[4]因此,我们在实践中针对幼儿园学期教育工作重点,确立每月的活动主题,并紧紧围绕主题创设出适宜的教育环境,如我们利用 教师节 、 国庆节 、新年等重大节日,和孩子们一起进行主题创设活动,使孩子们在动态的教育环境中各种能力得到有效的提升。
另外,班级环境创设要以丰富、增强儿童真实的生活体验为目标,才能最大程度地体现环境的教育功能。目前许多幼儿园环境创设存在唯美的误区,环境建设注重美感和审美价值本无可厚非,但过分追求色彩的艳丽和刺激以及精致的装饰效果都是不可取的。[5]忽略儿童真实体验的环境创设没能从儿童真实的生活情景出发,仅能短暂地吸引儿童的注意力,却无法引导儿童对周围环境进行更为深入的实践和思考。因此,我们在进行班级环境创设时十分重视联系儿童已有经验,潜移默化地对儿童施加教育影响。如在教学活动“超市理货员”中,教师就为孩子们创设了一个浓缩的真实超市环境,孩子们扮演着营业员的角色,教师则一改过去统领课堂的角色,通过选用具有区域特点的货架,让孩子们自主思考和探索超市不同区域的划分,促进孩子在开放的环境中积极的思考,主动的探索,在真实的情景中体验着角色的责任,练习通过协商解决问题,从而增进他们交往的能力,使得适宜的教学环境为教育目标的达成起到了积极的推进作用。
三、幼儿园动态教育环境创设的要点
第一,教师在孩子与环境互动的过程中要扮演合作者、支持者和引导者的角色。动态的幼儿园环境本身直接传递给儿童的教育信息是有限的,特别是当环境本身包含有教育者明确的教育意图和丰富的教育元素时,儿童仅仅依靠自身的力量很难自动地吸收和转化其中隐含的教育信息,反而有可能由于环境本身的复杂性使儿童变得无所适从。因此,环境要能真正“会说话”,同儿童发生深刻的互动,离不开教师的引导和支持。环境中的教育元素只有通过教师才能“流动”到儿童感知和体验的过程中,最终内化为儿童自身的经验和理解。
第二,要对幼儿园环境进行持续、科学的评估。虽然我们明确了幼儿园动态环境创设要体现多元性、渗透性和参与性等特点,但作为一种“动态”的教育环境客观上要能很好地体现这些特点,还需要对之进行不断的评价与评估,才能保证幼儿园环境创设不偏离教育目标。此外,评价本身也为教师深入 反思 环境创设过程中的各种教育理念、提升教师对教育教学的理解提供了契机。因此,确立一系列相对科学、合理的评价形式、标准和体系至关重要。
第三,以多种方式提高幼儿教师关于环境创设的专业素养。幼儿园环境作为一种“隐性课程”,同显性课程一样也面临着课程转化的问题。按照古德莱德的说法,课程有五个层面的存在形态,从理想的文本到形成儿童的 学习经验 ,必须经过教师的领会和实施才能真正实现。因此,要充分发挥幼儿园环境的教育功能,必然对教师有关“环境课程”的专业素养提出了一定的要求。而且由于环境课程本身的内隐性,教师形成关于环境创设的专业素养不仅仅是简单的理论学习所能实现的,还需要幼儿园灵活采取多种形式给予充分的支持,如建立一定的学习型组织、形成常规化的教育研讨氛围等,以促进教师对环境教育与环境课程的理解和掌握。
参考文献:
[1]费萍.幼儿园环境创设中的几个问题.早期教育,2003,(6)
[2]刘小青.浅谈幼儿园“空灵型”环境的创设.教育导刊,2008,(9)
[3]郭丽.建构主义理论对幼儿园环境创设的启示.教育导刊,2004,(2—3)
[4]彭蝶飞.幼儿园生态环境教育探析.学前教育研究,2007,(7—8)
[5]李俐.幼儿园班级环境建设.学前教育
引言
幼儿园环境创设是指幼儿园教育工作者在实际教育工作中，充分结合幼儿自身特点和身心发展规律，充分挖掘幼儿周围环境中的可利用因素，把这些因素通过合适的情景活动转变为教育因素。幼儿剪纸可以高度集中幼儿的注意力，培养他们敏锐的观察力和洞察力，还可以提高他们的 记忆力 。剪纸艺术可以在幼儿园教育环境创设中得到充分展示和传播。
一、幼儿园教育环境创设中存在的问题
当前，幼儿园教育环境大多是由幼儿园内的教师设计的，主要以追求美观、美化环境为目的，忽视了环境对幼儿的教育作用。在教育过程中，给幼儿提供的动手操作机会较少，可供操作的材料和资源比较匮乏，师生互动少，内容比较枯燥，不利于对幼儿学习兴趣的培养。教育工作者应该利用科学的 方法 为幼儿创设有益的教育环境。幼儿剪纸艺术，可以培养幼儿肢体协调能力，自己动手制作的剪纸艺术品，有利于增强幼儿的自信心。
二、剪纸艺术在幼儿园教育环境创设中的运用价值
(一)剪纸艺术的作用
剪纸艺术在我国已经有很悠久的历史，是一门可操作性比较强的艺术。剪纸艺术品给人视觉上带来透空的感受和艺术享受，如 春节 的窗花就增加了春节喜庆的氛围。剪纸具有剪不断的完整性和趣味性，并且可以达到一定的装饰效果，具有一定程度的适用性，深受广大群众喜爱。同时，剪纸操作简单，工具简单，造型不受拘泥。把剪纸艺术应用到幼儿园教育环境的创设中，是一个明智的选择。
(二)剪纸对幼儿美术教育的作用
幼儿园是对幼儿进行正确指导和教育的重要场所，这就要求幼儿园教育重视对幼儿德、智、体、美等综合素质的全面发展。幼儿教育的内容极其广泛，具有启蒙性。其中，美术教育是幼儿教育必不可少的一部分，通过美术活动，加深幼儿对事物的理解，引导他们发现身边事物的美好。剪纸是幼儿园美术教育的有机组成部分，剪纸活动可以有效提高幼儿动作的灵活性与精确性，培养他们敏锐的观察力，勤动手也有助于培养幼儿敏捷的思维。剪纸活动是幼儿美术教育的重要组成部分，可以给幼儿创造美的学习环境，让幼儿接受美的熏陶，有助于发展幼儿的创造力，对传承优秀的 传统 文化 具有重要的现实意义。
(三)美化幼儿园环境
研究表明，教育和环境是儿童身心发展的重要决定因素。所谓环境，就是包括人工环境和自然环境在内的所有个体生活所需要的外部条件综合。幼儿园的环境是教育工作者结合幼儿自身发展特点，精心创设的适合幼儿发展的教育条件。幼儿园环境包括幼儿喜闻乐见的专用场所、设施和玩具等。对于幼儿园的建设，要以对幼儿有教育价值为出发点，以有益于幼儿身心发展为建设目的，充分发挥幼儿在幼儿教育中的主体作用。幼儿教育环境的创设与布置，需要师生共同参与，是师生活动相互依赖、协同合作的过程。
幼儿教育环境的创设强调幼儿的参与性，要加强环境与幼儿的互动，充分发挥幼儿的主体作用。忽视幼儿，即便创设的环境再精美，对于幼儿教育也是没有任何实际意义的。环境创设要能够对幼儿有足够的吸引力，激发他们的好奇心和探索欲，还要让幼儿简单、方便、主动地融入到环境中。加强教师与幼儿的合作，教师要时刻引导幼儿以小主人翁的身份参与到活动过程中，充分发挥幼儿的主体和参与意识。
幼儿园环境创设是一项复杂的工程，要做好幼儿教育环境创设工作，幼儿教育工作者就必须对幼儿的身心发展特点有足够的了解，充分挖掘环境材料中蕴含的对幼儿教育有利的价值，调动幼儿的积极性和创造性。要实现以上目标，必须加强幼儿的参与，让他们成为周围环境的小设计师。在环境创设中，通过亲身体验，有利于引发幼儿自主学习的好奇心和求知欲。剪纸作品可以用来装饰环境，美化环境，在手工剪纸活动中，激发幼儿的剪纸创作兴趣，布置幼儿亲手设计的剪纸作品，有效提高幼儿的自信心。在剪纸活动中，幼儿可以尽情展现自我，充分享受“小主人”的感觉，在自信满满的同时，激发对剪纸的浓厚兴趣，培养对美的享受，从中体验成功的喜悦。
在选择幼儿园环境装饰材料时，需要根据幼儿自身特点，在考虑材料的安全性、可操作性、趣味性和多样性的同时，还要考虑经济性的因素。剪纸是使用普通的纸成型，既可以达到点缀装饰的目的，又可以在很大程度上节约成本。剪纸艺术活动具有基础性、趣味性和多样性。在幼儿剪纸的活动过程中，教师首先要引导幼儿正确使用剪刀，保证活动过程中幼儿的安全，还要训练他们的剪纸技能和熟练操作程度，培养他们的手眼协调能力，再指导他们叠纸，剪出一幅幅艺术作品。从易到难地教授，让幼儿更快接受，从中受到美的熏陶。这样不断进行折叠、剪纸，会给幼儿营造轻松、愉快的学习氛围，使幼儿在感受剪纸活动趣味性的同时，达到幼儿教育目的。
结语
近年来，幼儿教育事业取得了突飞猛进的发展。幼儿教育专家曾指出，最大限度地实现对幼儿的教育目标，必须重视幼儿园教育环境的创设。良好的教育环境创设在幼儿教育中占有举足轻重的地位，幼儿教育工作者要充分利用剪纸艺术在幼儿园教育环境创设中的应用价值，为幼儿创造良好的学习氛围，使他们体验主人翁的感觉，调动他们的积极性，激发他们的创造力，让幼儿参与到环境创设中。
内容提要：环境创设已成为当前幼儿教育不可忽视的内容。班级环境创设尤其在幼儿发展中充当着重要的角色，因为它不仅影响幼儿发展的条件，更是因为环境创设的过程中，通过幼儿的积极参与而产生了互动效应。关键词：环境创设、互动性正文：一、班级环境创设对幼儿的作用性在《幼儿园教育指导纲要》（试行）明确要求：“幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需要，使他们在快乐的童年生活中获得有利于身心发展的经验。”因此，幼儿园的环境创设，已成为幼儿教育的重要课题。我园班级环境创设的指导思想是紧紧围绕教育目标和教学内容，促进幼儿主动发展，充分体现教育性、时代性、实用性、参与性与趣味性，全方位、多角度、多层次地为幼儿创设良好的教育环境。我们着重与环境创设对幼儿的作用性来创设班级环境，具体的作用在于：1、智能的启发性环境创设应着眼于丰富幼儿的知识，增长能力，激发幼儿的好奇心和求知欲。如我园各班结合教育目标和根据幼儿的年龄特征、认知发展水平创设于墙面的主题栏，内容丰富，有庆祝各种节日的主题，有爱祖国、爱家乡的主题，有反映四季特征的主题，也有孩子们所喜爱的绿色环保主题如：《我们的国宝熊猫》、《我和鸟儿做朋友》、《水》、《多彩的树》、《我和动物做朋友》等。丰富的主题内容深深吸引着幼儿，他们不但潜移默化地受到了教育，而且通过他们的参与布置和看看讲讲，也很大程度地获得了认知上的发展和语言的能力、动手能力的提高。孩子们在环境和材料的相互作用中学习、探究、从而激发了他们的学习兴趣和求知欲望。2、情感的感染性首先，环境的美化，可以培养幼儿感受美，欣赏美，表现美的情趣和能力。我们力求从尊重幼儿的审美兴趣，满足他们的审美需要出发进行环境的创设。对于每一个教育主题的环境布置，我们除了用它丰富的主题内容来教育幼儿外，也努力营造出具有造型美，色彩美，艺术美和富有童趣的美的氛围来感染幼儿。挂在班级外走廊上的网面装饰画，如：《水果乐园》、《糖果世界》和我们教师精心制作的手工艺作品，如《娃娃乐》、《花之恋》等，使孩子们受到了美的熏陶。而在我们班级内，由师生共同制作完成的组合粘贴画作品，让孩子们体现了表现美，创造美的乐趣，也感受到了合作的快乐和成功的喜悦。其次，班级环境创设可以增强幼儿对环境的了解，培养幼儿的了解，培养幼儿热爱自然，美化环境，保护环境的情感。如在我们班级的向阳处，开辟了自然角和动物角，放了许多适合室内生长的动物与植物，如萝卜、洋葱、大蒜、马铃薯、芋艿、小鱼、乌龟、泥鳅、蝌蚪、龙虾等，并对一些养殖的瓶子进行了点点装饰，并且采用值日生制度，让幼儿轮流照顾、观察，孩子们因此掌握了许多植物的知识，大班的孩子对动植物的生长尤其感兴趣，他们会自己动手画观察日记，记录动、植物的生长发育过程。他们还在老师的带领下，学习播种，并参与浇水、除草、松土等劳动，在亲手种植的活动中，了解植物的生长过程。种植和饲养的活动不仅培养了幼儿的动手能力，也培养了幼儿从小热爱自然的美好情感。而利用自然材料组织幼儿进行了手工制作来装扮我们的班级，更让幼儿进一步感受到了大自然的丰富多彩，如用玉米粒、西瓜籽，开心果壳粘贴成各种小动物的形象，采集秋天的落叶加工成标本，或拼剪成各种图案，用橘子皮来做菊花，把各种蔬菜和水果进行造型，或变成一个有趣的动物，或变成一个可爱的宝宝。我们的班级环境因此变得更有意义，从而培养了幼儿关心环境，保护环境的情感。此外，班级环境创设还能培养幼儿关心他人，爱同伴，爱集体的情感。如，我们布置的生日栏，就营造了班级内温馨友爱的氛围。生日栏内，孩子们把自己的相片或自画像贴在自己生日的相应月份内，平均孩子们会经常去关心生日栏，互相告诉这个月谁过生日的消息。在每月下旬的时候，我们会为当月的小寿星过一次愉快而有意义的集体生日。小朋友们轮流向小寿星们祝贺，提出希望，并送上自己制作的小礼物，大家一起吃着蛋糕，唱着生日快乐歌，一起分享这快乐时光。