发布时间：
大家的毕业论文，在格式上按要求分两个文件存储：“扉页”部分没有页眉，而绪论之后各页均需要有页眉（含标志）和页码等。分成两个文件存储的原因是封面和扉页上的页眉无法去掉，而内文中的页眉又必须附上。 结果在论文传给老师的修改过程中，本来是一位同学的论文，却用两份文件存储；且摘要、目录与后面的绪论和内文脱节，两个文件翻页查找修改起来很麻烦。将来系里保存论文的电子版时，同样麻烦。更麻烦的是将来打印时，同样需要两个文件分两次打印，给装订也带来不便。这个问题其实很好解决： 1、在设定页码的时候，首先避开封面首页（在第二页，也可以在绪论那一页的上端）插入页码（注意：位置选择“页面顶端”（页眉）；“对齐方式”选择右侧），见图：请注意：那个方框“首页显示页码”可不要选呀！！！ 在页眉处输入页码和“东北大学大连艺术学院本科毕业论文（设计）”字样，并粘贴上校徽，点击蓝条右部“关闭”。 下图为完成图。 这样，在除封面外从第二页开始标注的页眉，就会从第二页显示，以序列排下，而封面上面就没有页眉的字样。
问题一：word2010如何设置封面和目录无页眉，而后面的正文有页眉？ 1、正文的第一个字符前，插入分节符下一页（页面布局－－页面设置－－分隔符－－分节符下一页）； 2、取消节间链接：双击正文第一页页眉，进入编辑状态：页眉和页脚工具－－设计－－导航，按一下“链接到前一条页眉”按钮，使之为不选中状态； 3、设置奇偶不同：页面设置－－版式，勾选“奇偶不同”； 4、按要求设置正文奇数页页眉；同样方法设置偶数页页眉； 5、如果封面和目录页有页眉，进入页眉编辑状态，删除。 如果没有搞定，百度私信，联系。 问题二：如何设定封面上端没有页眉 大家的毕业论文，在格式上按要求分两个文件存储：“扉页”部分没有页眉，而绪论之后各页均需要有页眉（含标志）和页码等。分成两个文件存储的原因是封面和扉页上的页眉无法去掉，而内文中的页眉又必须附上。结果在论文传给老师的修改过程中，本来是一位同学的论文，却用两份文件存储；且摘要、目录与后面的绪论和内文脱节，两个文件翻页查找修改起来很麻烦。将来系里保存论文的电子版时，同样麻烦。更麻烦的是将来打印时，同样需要两个文件分两次打印，给装订也带来不便。这个问题其实很好解决：1、在设定页码的时候，首先避开封面首页（在第二页，也可以在绪论那一页的上端）插入页码（注意：位置选择“页面顶端”（页眉）；“对齐方式”选择右侧），见图：请注意：那个方框“首页显示页码”可不要选呀！！！在页眉处输入页码和“东北大学大连艺术学院本科毕业论文（设计）”字样，并粘贴上校徽，点击蓝条右部“关闭”。下图为完成图。这样，在除封面外从第二页开始标注的页眉，就会从第二页显示，以序列排下，而封面上面就没有页眉的字样。若已经在封面首页上标注了页眉，就可以重新设定，把原来的页眉删除然后重新按照上述办法设定。 问题三：在Word中如何使封面不出现页眉页脚？ 点击“视图－页眉和页脚”输入页眉内容；双击任一页页眉，显示“页眉和页脚”工具栏，点击工具栏上“页面设置”，然后点击“版式－首页不同”。 或者 1.把鼠标定位在正文开始的地方，然后操作：“插入－分隔符”，选中“分节符类型”中的“下一页”，按确定。 2.把鼠标定位正文第一页，点击“视图－页眉和页脚”显示“页眉和页脚”工具栏。 3.切换到页脚处于编辑状态，在里面输入文字就行了。然后，点击“页眉和页脚”工具栏中的“链接到前一个”图标。点两次，会弹出一个对话框，你就知道该怎么做了。呵呵！ 在2003中通过。 问题四：论文封面不用页眉怎么弄? 在页眉页脚的设置中选择“首页不同”，然后将首页的页眉内容删掉。 问题五：word2010如何设置封面和目录无页眉，而后面的正文有页眉？ 目录与正文之间分节， 后面正文设置页眉页脚就可以了。 我记得还可以从正文开始为第一页 问题六：word2010如何设置页眉,使得首页封面不设置页眉,其他页眉显示 第 页 共 页 5分 方法如下： 1、打开需要编辑的文档：点击菜单中的“插入”。 2、选择“插入”菜单中的“页眉”按钮， 3、在下拉菜单中点击“编辑页眉” 4、在“编辑页眉”的选项中选择“首页不同”在“首页不同”前面的方框中打上对号。 5、这时就可以直接编辑文档正文的页眉、页脚、页码了，而文档封面上的页眉、页脚、页码则不会显示，或者可以直接编辑封面上的页眉、页脚了。 问题七：word怎样设置封面没有页眉页脚而正文有，我找不到分节符在哪 版本不同，插入分节符的方法也不同，请补充你所用的OFFICE版本号 问题八：在WORD里设置页码，如何使封面没有页码， word设置页码步骤： 1、将鼠标放到“第二页”的第一个字符的前面，然后单击菜单栏的“插入”中的“分隔符”，在弹出的“分隔符”窗口中将“下一页”的前面打上钩； 2、同样，将鼠标放到“第三页”开头的第一个字的前面，插入C>分隔符C>下一页； 3、在“第三页”插入完“分隔符”后，鼠标不要移动，选择菜单栏的“插入”在下拉菜单中选择“页码”，然后将“对齐方式”设置为“居中”，单击“格式”按钮，此时会弹出个“页码格式”窗口，选择“起始页码”在里面输入“1”，然后确定； 4、双击“第三页”的页码处，此时会进入到页眉和页脚编辑状态中，在“页眉和页脚”的工具栏中，单击关闭“链接到前一个”。（也就是关闭与前一个页面之间的链接关系） 5、此时就已经完成得差不多了，现在第一页页码是1、第二页页码是2、第三页页码是1、第四页是2等，这样的显示方式。接下来只需要手动删除“第一页”和“第二页”的页码就可以了。 问题九：如何设定封面上端没有页眉 大家的毕业论文，在格式上按要求分两个文件存储：“扉页”部分没有页眉，而绪论之后各页均需要有页眉（含标志）和页码等。分成两个文件存储的原因是封面和扉页上的页眉无法去掉，而内文中的页眉又必须附上。 结果在论文传给老师的修改过程中，本来是一位同学的论文，却用两份文件存储；且摘要、目录与后面的绪论和内文脱节，两个文件翻页查找修改起来很麻烦。将来系里保存论文的电子版时，同样麻烦。更麻烦的是将来打印时，同样需要两个文件分两次打印，给装订也带来不便。这个问题其实很好解决： 1、在设定页码的时候，首先避开封面首页（在第二页，也可以在绪论那一页的上端）插入页码（注意：位置选择“页面顶端”（页眉）；“对齐方式”选择右侧），见图：请注意：那个方框“首页显示页码”可不要选呀！！！ 在页眉处输入页码和“东北大学大连艺术学院本科毕业论文（设计）”字样，并粘贴上校徽，点击蓝条右部“关闭”。 下图为完成图。这样，在除封面外从第二页开始标注的页眉，就会从第二页显示，以序列排下，而封面上面就没有页眉的字样。 问题十：如何在有页眉和页脚的word文档首页插入一个没有页眉和页脚的封面？ 10分 光标移动到文档开头输入一个回车，然后再移动到这个回车的前面，粘贴封面，然后插入→分隔符→分节符→下一页，然后点击“页面设置”→板式→页眉和页脚→选择下面“首页不同”即可。
1.选择页面设置，打开页面设置对话框。2.在打开的对话框里选择，版式，将会打开版式对应的选项3.然后在首页不同前面的框里打上勾即可
大家的毕业论文，在格式上按要求分两个文件存储：“扉页”部分没有页眉，而绪论之后各页均需要有页眉（含标志）和页码等。分成两个文件存储的原因是封面和扉页上的页眉无法去掉，而内文中的页眉又必须附上。 结果在论文传给老师的修改过程中，本来是一位同学的论文，却用两份文件存储；且摘要、目录与后面的绪论和内文脱节，两个文件翻页查找修改起来很麻烦。将来系里保存论文的电子版时，同样麻烦。更麻烦的是将来打印时，同样需要两个文件分两次打印，给装订也带来不便。这个问题其实很好解决： 1、在设定页码的时候，首先避开封面首页（在第二页，也可以在绪论那一页的上端）插入页码（注意：位置选择“页面顶端”（页眉）；“对齐方式”选择右侧），见图： 请注意：那个方框“首页显示页码”可不要选呀！！！ 在页眉处输入页码和“东北大学大连艺术学院本科毕业论文（设计）”字样，并粘贴上校徽，点击蓝条右部“关闭”。 下图为完成图。 这样，在除封面外从第二页开始标注的页眉，就会从第二页显示，以序列排下，而封面上面就没有页眉的字样。 若已经在封面首页上标注了页眉，就可以重新设定，把原来的页眉删除然后重新按照上述办法设定。
1、本次演示使用的软件为word文字处理软件，软件版本为Microsoft office家庭和学生版2016。
2、首先打开word文字处理软件，找到封面页双击页眉处，在设计菜单下找到工具首页不同并勾选。
3、勾选后双击其他任意位置，可以看到，此时在不影响其他页面的情况下，首页的页眉已经消失了。
课程论文题目（黑体，小二号字，加粗）研究生：×××（仿宋体，三号字，加粗）提交日期： 年 月 日 研究生签名：学 号 学 院 课程编号 课程名称 学位类别 任课教师 教师评语：成绩评定： 分 任课教师签名： 年 月 日说 明
1、课程论文要有题目、作者姓名、摘要、关键词、正文及参考文献。摘要500字以下，博士生课程论文要求有英文摘要；关键词3～5个；参考文献不少于10篇，并应有一定的外文文献。
2、论文要求自己动手撰写，如发现论文是从网上下载的，或者是抄袭剽窃别人文章的，按作弊处理，本门课程考核成绩计0分。
3、课程论文用A4纸双面打印。字体全部用宋体简体，题目要求用小二号字加粗，标题行要求用小四号字加粗，正文内容要求用小四号字；经学院同意，课程论文可以用英文撰写，字体全部用Times New Roman，题目要求用18号字加粗。
标题行要求用14号字加粗，正文内容要求用12号字；行距为2倍行距（方便教师批注）；页边距左为3cm、右为2cm、上为、下为；其它格式请参照学位论文要求。
4、学位类别按博士、硕士、工程硕士、MBA、MPA等填写。
5、论文题目、篇幅、内容等由任课教师提出具体要求。
大家的毕业论文，在格式上按要求分两个文件存储：“扉页”部分没有页眉，而绪论之后各页均需要有页眉（含标志）和页码等。分成两个文件存储的原因是封面和扉页上的页眉无法去掉，而内文中的页眉又必须附上。 结果在论文传给老师的修改过程中，本来是一位同学的论文，却用两份文件存储；且摘要、目录与后面的绪论和内文脱节，两个文件翻页查找修改起来很麻烦。将来系里保存论文的电子版时，同样麻烦。更麻烦的是将来打印时，同样需要两个文件分两次打印，给装订也带来不便。这个问题其实很好解决： 1、在设定页码的时候，首先避开封面首页（在第二页，也可以在绪论那一页的上端）插入页码（注意：位置选择“页面顶端”（页眉）；“对齐方式”选择右侧），见图：请注意：那个方框“首页显示页码”可不要选呀！！！ 在页眉处输入页码和“东北大学大连艺术学院本科毕业论文（设计）”字样，并粘贴上校徽，点击蓝条右部“关闭”。 下图为完成图。 这样，在除封面外从第二页开始标注的页眉，就会从第二页显示，以序列排下，而封面上面就没有页眉的字样。
XX大学XX学年XX学期《 》课程论文左上角标上你本课程的序号和论文提交日期标题居中，小二号宋体加黑姓名居中，5号楷体（专业，学号，学院或学苑）居中，小5号宋体摘要：小4号宋体加黑（简介与结论）具体内容用小4号仿宋关键词：小4号宋体加黑具体内容用小4号仿宋正文：（调查报告类论文：调查方法、调查结果与分析、讨论）1 (一级标题----小三号仿宋加黑)具体内容小4号仿宋,倍行距（二级标题----四号仿宋加黑）具体内容小4号仿宋,倍行距（三级标题----四号仿宋加黑）具体内容小4号仿宋,倍行距参考文献：小4号宋体加黑具体内容用小4号仿宋1. 参考文献一律用阿拉伯数字分别依文中排序标出，同时在文中相应处用右上标标出（上标数字），如[1]、[2]等2. 参考文献格式如下[1]陈怀满,郑荣春,周东美.关于我国土壤环境保护研究中一些值得关注的问题[J].农业环境科学学报,2004(6):1244-1245.[2]Zhang HZ, LuoYM, Xia JQ. Some thoughtsof the comparison of risk based soil environmentalstandards between differentcountries[J]. Environmental Science, 2011, 32(3):795-802.图版页 （如果在文章中图文混排，不需要有图版页）小4号宋体加黑图序号按文中引用先后标出（如 图1 图2……）图要有文字说明具体内容用小4号仿宋页边距：上，下，左，右倍行距论文3000字左右加上页码用A4纸打印论文中出现的英文和数字全选改成Times New Roman论文评分：页眉2分、标题2分、姓名（专业，学号，学院或学苑）1分，摘要10分（高度慨括全文要点）、关键词5分，正文75分，参考文献5分。（论文格式由学术堂提供）
依据专业科目选择复试内容。（一）艺术学理论考生在研招网提交调剂报名申请后，需填写民族艺术研究院调剂信息表.xlsx（点击下载），与个人获奖情况、学术成果证明材料一并发送到。（二）音乐与舞蹈学（音乐学院）、音乐考生在研招网提交调剂报名申请后，通过电子邮件方式将以下材料发送到指定邮箱：1、音乐表演类专业考生须按规定提交一段时长3分钟以内，能体现本人专业水平的演奏或演唱视频，提交视频需为MP4格式，大小在200MB以内。2、作曲方向考生须提交一首（部）本人本科阶段毕业作品或独立创作的代表性音乐作品的乐谱（PDF格式）。3、学术型考生须提交本科毕业论文、公开发表的论文或未发表的个人代表性论文（PDF格式）（任选其一）。
这个可能要找到文艺复兴的了吧，搞艺术的还真不容易。
云南艺术学院建于1959年8月，是我国西南边疆一所实力雄厚、特色鲜明、艺术门类齐全的综合性高等艺术院校，是国务院学位委员批准的硕士学位授予单位。 云南艺术学院地址：昆明市五华区麻园艺苑巷4号 邮编：650101 云南丰富多彩的民族文化艺术为学院创造了得天独厚的办学条件，学院一方面承担着培养艺术人才的任务，一方面也承担着收集、整理、研究、继承、弘扬民族文化艺术的任务，学院十分注重办学特色和教学质量，确立了教学、研究、创作三位一体的办学模式，努力把学院办成一所既有浓厚的传统文化艺术积淀，又有浓郁民族文化艺术氛围、同时更具备现代意识锐度的综合性艺术高校。建院至今，云南艺术学院汇聚了一大批著名艺术家。组成了一支实力较为雄厚的教学、研究、艺术创作、表演的师资队伍，现有教师队伍中高职比为45%。近5年来，学院云南艺术学院教师共出版学术专著51部，教材13部，发表论文630多篇，完成省部级课题32项，在国际上获奖36项，获国家级奖275项，省级奖39项。留法归来的油画家、雕塑家廖新学教授，小提琴家李丹教授，声乐家方于教授夫妇（《悲惨世界》译者），知名国画家、雕塑家袁晓岑教授等专家、学者先后在学院执教。学院现有教职工625人，其中大学本部有教职工525人，附属学校有教职工100人。在大学本部274名专任教师中，具有教授职称的有35人，具有副教授职称的有103人，享受国务院特殊津贴专家5人，省级有突出贡献的专家4人，享受云南省政府特殊津贴专家4人。云南艺术学院是由云南省教育厅主管的一所本科院校，设有10个教学单位：音乐学院、美术学院、艺术设计学院、戏剧学院、舞蹈学院、电影电视艺术系、艺术文化系、成人教育学院、文华学院（独立学云南艺术学院院、与企业合办）和附属艺术学校；有6个硕士学位授予点：音乐学、美术学、戏剧戏曲学、舞蹈学、艺术学、设计艺术学；有21个本科专业，涵盖了教育部颁布的艺术学科专业目录的所有专业，涉及造型艺术、表演艺术、语言艺术等综合艺术学科，艺术类学科齐全；有4个省级重点学科：音乐学、美术学、戏剧戏曲学和艺术学。设有民族民间艺术研究所专职科研机构，下设音乐、美术、舞蹈、戏剧等研究室及民族民间艺术陈列馆，较为齐备的实验实践场所和科研仪器设施，为学院教师在教学、研究和创作取得骄人成绩提供了条件。学院在版画、油画、民族戏剧、音乐、舞蹈等学科的创作和研究领域，有着广泛而独特的影响。每年全国各类艺术类专业赛事，学院兼有所获。2001年至2003年，学院研究、创作、表演成果获国家级、省部级奖278项，参加国际、国内各类活动展览、演出200余场次，出版学术专著42部，完成国家级、省部级科研项目25项。云南艺术学院主办的《云南艺术学院学报》是一份国内外公开发行的学术刊物。近年来，学报以其强烈的学术意识，开放的学术胸襟，赢得学界的重视和赞誉。 学校占地184亩，建筑总面积70,306平方米。学院图书馆有印刷类图书20万册，电子类图书12万册（片），每年订阅数百种各类期刊，现每年投入80万元专款进行图书建设。在建有演播厅、戏剧实验剧场、小型音乐厅、美术馆等教学实践场地的基础上，学院又新建了集演出、展览为一体的实验剧场共12,068平方米。云南艺术学院国际艺术交流中心负责对外交流与合作及留学生教育。有20余个国家400余名留学生先后在我院留学学习。该院与美国、日本、德国、意大利、泰国、越南等国家的20余所高校建立了校际关系，在各个层次上进行交流与合作，并在法国巴黎国际艺术城设立工作室，为艺术家走向世界搭建平台。目前，学院投资了2,969万元，建设建筑面积为14,620平方米的留学生楼工程，预计2006年9月投入使用。云南艺术学院遵循“继承传统、兼容中外、学习民间、服务社会”的办学理念，立足于云南丰富多彩的民族文化土壤，以传承民族艺术文化和培养艺术教育人才为使命，创作了大批高质量的艺术作品，为云南省输送了近万名优秀的艺术教育师资和艺术创作人才，为云南经济文化的建设和发展做出了应有的贡献。学院现有全日制本、专科学生4320人，硕士研究生84人，成人教育学生2768人，中专学生1434人，独立二级学院学生1483人。2004年，云南艺术学院以“良好”等次通过了国家教育部本科教学工作水平评估，学院的教学水平与发展特色得到专家考评组的高度评价。截止2005年12月，在校研究生84人；全日制本、专科学生达4320人；成人教育学生为3435人。目前云南艺术学院的发展目标是力争在2020年把学校办成能适应云南省社会经济文化发展需要，能辐射到全国和东南亚地区，艺术学科专业齐全，设置有文学、教育学、民族学、历史学、管理学、工学等一级学科门类相关专业，有整体办学实力和水平，有云南民族文化特色，集教学、研究、创作为一体的综合性艺术大学学院十分重视学科建设，现有戏剧戏曲学、油画学、音乐学3个省级重点学科，正在建设艺术学、舞蹈学、艺术设计学3个省级重点学科。2001年由中国文艺出版社出版了《云南艺术学院省级重点学科丛书》两辑共20种云南艺术学院以云南省丰富多彩的少数民族文化艺术为特色，为留阅览室学生提供独特的课程。国画、书法、油画、雕塑、版画、艺术设计（包括环境艺术设计、室内设计、包装设计、动画、壁画、陶艺、少数民族服饰研究、商业设计等）、中国传统民族乐器、声乐、西洋乐器、合唱排练、中国传统民间舞蹈、芭蕾、舞蹈编导等课程深得留学生的喜爱。另外，中国历史与文化、少数民族文化研究、武术、摄影、中国音乐史、戏剧表演、播音主持、模特培训、影视编导、中国电影鉴赏、影视后期制作、艺术管理、艺术理论研究等课程也可供您选择。 建院42年以来，云南艺术学院共为社会培养了各类艺术人才4616名。其中本科生24届2362人，授予学士学位1962人。毕业生中包括了汉族、回族、彝族、白族、苗族、哈尼族、纳西族、拉祜族、景颇族、阿昌族、僳僳族、怒族、独龙族、蒙古族、藏族、普米族、傣族、壮族、瑶族、布朗族、佤族、德昂族等民族的学生，这为云南文化艺术的繁荣与发展，为云南精神文明的建设、为云南进一步确立“民族文化大省”的地位起到了不可估量的作用。改革开放数年来，学院抓住了新的发展契机，注入了新的活力，显示出勃勃生机。近年来，学院不断加大改革力度，进行了一系列的教学科研、管理体制及人事分配制度的改革，办学规模不断扩大，办学层次更加丰富、特色更加鲜明。在教学上实行学分制、教师挂牌教学、选课管理制度等，进一步加强特色课的建设，紧握时代脉搏，对社会需求、市场竞争作出敏锐反应。学院十分重视师资队伍建设，仅近两年来，先后组织了100多位中青年教师参加研究生主要课程进修班学习，取得了结业证书，组织了100多位青年教师参加岗前培训，分送了100多名教师到校外进修学习，有20多人考取了硕士、博士研究生，获得了硕士、博士学位。 学院加大科研改革力度，制订和出台了一系列关于科研学术奖云南艺术学院励的办法和措施，资助学术出版，资助课题研究，奖励科研成果。在2001年度，学院用于科研学术奖励、课题资助、学术著作出版等经费达到110多万元，占学院全年总支出的4%。鉴于学科建设在学校建设中的重要地位，学院十分重视重点学科建设，以重点学科为龙头，带动全院科研学术工作的发展。目前，学院共有戏剧戏曲学、油画学、音乐学等三个省级重点学科，艺术学、舞蹈学、艺术设计学也将在“十五”期间建成 省级重点学科。2001年由中国文联出版社出版了“云南艺术学院省级重点学科丛书”两辑共20种，其中一些专著，其学术质量达到了国家一流水平。通过加大投入和激励机制的建立，近五年来，学院共出版学术专著51部，教材13部，发表论文630篇，完成国家级、省部级和其它各类课题32项。获国际奖36项，获得国家级奖励275项，获得省级奖励39项。 学院还投入巨大精力，在创作和表演方面不断推出民族艺术文化精品。大型舞蹈《她从画中来》荣获1996年云南新剧目展演、优秀特别奖及编导、灯光、舞美、服饰设计等优秀奖。舞蹈《春的律动》《撒尼风情》参加1999年全国大学生艺术节专业级荣获一等奖。大型话剧《黑白祭》品位高、格调雅，在社会上公演后获得观众和行家的好评。广播剧《关肃霜》和歌曲《火把节的火把》先后荣获第五届、第七届全国“五个一工程奖”。学院艺术团曾3次上北京参加了在北京举行的第四次世界妇女大会开幕式演出，全国首届大学生文艺汇演和98春节联欢会的演出。还参加了1995年11月第五届中国少数民族传统体育运动会开幕式和1999年5月世界园艺博览会开幕式的大型文艺演出。我院师生的一批绘画作品被国际知名博物馆收藏和私人收藏。艺术设计学院教师制作的“吉象宝莲”被云南省政府选定为赠送澳门特别行政区成立的纪念礼品，受到社会的广泛赞誉。2003年8月成都中国青少年艺术大赛第七届“桃李杯”舞蹈比赛上，我院参赛选手再次获得佳绩，荣获创作、编导、表演等8个奖项，被誉为本次大赛的“黑马”。 随着改革开放的深入，国际交流的日益频繁，我院对外交流工作取得了长足的进步和发展，学院在国内外的知名度不断扩大。近年来，该院先后同美国、瑞典、法国、丹麦、越南、泰国、新加坡等国家的艺术院校、机构建立了包括留学生交换、教师交换、学术交流等项目的友好合作关系，共接待来自30多个国家的3000多名来访者（包括专家、学者、友人）来我院参观访问，进行文化艺术交流。历年来，先后有500余名外国留学生到我院学习音乐、舞蹈、美术及汉语等专业。 与此同时，学院还派出各类交流团赴美国、瑞典、越南、泰国、新加坡等国进行学术交流及演出，这些活动在海外均引起巨大轰动。我院在巴黎艺术城购置的一间供我省艺术家研修的工作室，1998年4月正式启用。目前，我院已派出数批赴法研修的教师，该工作室已成为我省艺术家走向世界的一个窗口。1999年5月30日至6月5日，“99昆明国际艺术节”使世界五大洲20多个国家300多名艺术家云集昆明，学院在此 期间组织了盛大的国际艺术交流活动周，盛况空前。 云南艺术学院国际艺术交流中心负责对外交流与合作及留学生教育。有20余个国家400余名留学生先后在我院留学学习。我院与美国、日本、德国、意大利、泰国、越南等国家的20余所高校建立了校际关系，在各个层次上进行交流与合作，并在法国巴黎国际艺术城设立工作室，为艺术家走向世界搭建平台。目前，学院投资了2,969万元，建设建筑面积为14,620平方米的留学生楼工程，预计2006年9月投入使用。 云南艺术学院遵循“继承传统、兼容中外、学习民间、服务社会”的办学理念，立足于云南丰富多彩的民族文化土壤，以传承民族艺术文化和培养艺术教育人才为使命，创作了大批高质量的艺术作品，为云南省输送了近万名优秀的艺术教育师资和艺术创作人才，为云南经济文化的建设和发展做出了应有的贡献。学院现有全日制本、专科学生4320人，硕士研究生84人，成人教育学生2768人，中专学生1434人，独立二级学院学生1483人。2004年，云南艺术学院以“良好”等次通过了国家教育部本科教学工作水平评估，学院的教学水平与发展特色得到专家考评组的高度评价。目前云南艺术学院的发展目标是力争在2020年把学校办成能适应云南省社会经济文化发展需要，能辐射到全国和东南亚地区，艺术学科专业齐全，设置有文学、教育学、民族学、历史学、管理学、工学等一级学科门类相关专业，有整体办学实力和水平，有云南民族文化特色，集教学、研究、创作为一体的综合性艺术大学。2000年5月至6月间，美国贝翰文大学艺术学院舞蹈系35名师生来我院进行艺术交流。此次活动，美方向我院师生学习中国民族民间舞，我方向他们学习芭蕾舞及现代舞，学后举行了别开生面的公演，活动备受各界瞩目，并受到省政府及省教育厅领导的高度评价。云南艺术学院在人才培养上始终强调认真贯彻党的德、智、体、美全面发展 云南艺术学院的方针，努力坚持社会主义的办学方向，努力把学生培养成社会主义的建设者和接班人，培养成德艺双馨的人才，既注重思想的提高与文化知识的学习，又注重技能技巧的训练，注重培养学生的实践能力和创新能力。学生在校学习期间，在各种活动中都取得很好的成绩。初步统计，仅从1995年以来，在校学生在各种活动中取得的各种荣誉近千种。1995年我院伟确民族艺术团应邀进京，在中国政府为第四届世界妇女大会举行的盛大欢迎仪式上，参加了《相聚在北京》的大型文艺演出，获得圆满成功。这些年还先后参加了北京国际合唱节、第三届中国艺术节、第五届全国少数民族运动会开幕式、中央电视台第131期“综艺大观”、第五届全国电影节“金鸡奖”和第九届“百花奖”颁奖晚会、1998年中央电视台“春节联欢晚会”，1999年昆明世界园艺博览会等大型演出活动，受到观众的好评和赞誉。大型舞蹈诗画《她从画中来》获得1996年云南省文化厅新剧目特别奖，主要演员获优秀表演奖，《烛之光》获全国高校大学生文艺比赛优秀表演奖，选送的学生表演的全国高校“理想杯”大学生电视作品评展多次获奖。 毕业生中很多人编创、表演、参展的作品获得国家级和省部级奖。戴薇在2001年参加第五届全国舞蹈比赛获表演一等奖。杨卫疆(饰男主角阿黑)、马蕊红(饰女主角阿诗玛)参演的舞剧《阿诗玛》获得文化部“文华奖”。邬伟获得2001年全国群星奖。廖晓梅的包装设计获联合国科教文组织的奖励。周映河的设计获得云南省一等奖。1999年舞蹈系学生排演的《春的律动》获全国大学生文艺比赛专业组表演—等奖；《红土印象》获专业组二等奖；歹磊、杨卫疆等人获全国少数民族单、双、三人 云南艺术学院舞比赛二等奖。郑旭的作品《染， 拉祜风情》获第三届全国少数民族版画展览金奖。郝平的作品获全国版画展金奖。张志禹的作品《超越》获第二届云南省体育美展一等奖，第二届中国体育美展特等奖，其作品由国内奥委会总部博物馆永久收藏陈列。 孙建东的作品获得海峡两岸著名书画家精品展荣誉金奖，中国青年国画大展一等奖，中国逸吟神墨书画国际展国际交流荣誉金奖。康建中、王硕、李先明、郭海波 、胡云波、林童等先后获得全国青年歌手电视大奖赛“荧屏奖”、戴梅获第二届全国少数民族专业歌手大赛二等奖，丰润秋获第二届全国少数民族声乐大赛优秀演唱奖。 陈勇创作的艺术歌典《火把节的火把》获全国第七届精神文化建设“五个一工程奖”，《脱》获全国“广播文艺政府奖”金奖，舞剧《敲响铜鼓》获全省音乐创作一等奖。康建中创作的歌曲《我爱你云南的云》获第七届全国青年歌手电视大赛优秀作品奖。杨健生的《YY—88型》十二平均律二十七孔加键葫芦丝研制获云南省文化厅特等奖、文化部三等奖。刘晓耕创作的独唱歌曲《背 太阳的哥哥》获全国民族之声一等奖，独唱《竹楼·月亮》、《水之恋》分别获云南省第一、二届文学艺术创作基金一等奖，民族轻音乐《长刀祭》录音盒带作为云南省政府的礼品赠送给英国伊丽莎白女王。 毕业生中很多人由于业绩突出，已被评聘为教授、副教授、一级美术师、副编审、二级编导、二级演员等高级技术职称。有些还获得了国际荣誉，荣获由国际美术家联合会、世界书画家协会等十六个单位联合审订颁发的“世界书画名人证书”，并受聘担任国外一些艺术院校和团体的客座教授、理事等荣誉职务。他们中有的被授予了云南省有突出贡献优秀专业人才称号，有三人获得曾宪梓教育基金教师奖。有些被破格评聘为教授、副教授。 毕业生中还有很多人走上了各级政府文化艺术事业单位的领导岗位。如原云南画院副院长、原我院院长、云南美协副主席张建中，云南省文化厅原副厅长李正荣，云南画院副院长李忠翔， 省文联副主席、省音乐办主席、我院副院长陈勇、省美协副主席、我院副院长李小明，云南民族学院民族艺术系主任石裕祖，昆明市盘龙区文化局局长李如春，大理州歌舞团团长喻良其，宁波市群艺馆馆长施娟娟，昆明市歌舞团副团长姚忠福，曲靖地区花灯团团长罗仕祥，大理白剧团团长龙占祥等。我院一大批系主任和处一级干部也均为我院毕业生，他们走上领导岗位后，管理和业务双肩挑，成为我省艺术事业中的骨干力量。建院42年以来，云南艺术学院共为社会培养了各类艺术人才4616名。其中本科生24届2362人，授予学士学位1962人。毕业生中包括了汉族、回族、彝族、白族、苗族、哈尼族、纳西族、拉祜族、景颇族、阿昌族、僳僳族、怒族、独龙族、蒙古族、藏族、普米族、傣族、壮族、瑶族、布朗族、佤族、德昂族等民族的学生，这为云南文化艺术的繁荣与发展，为云南精神文明的建设、为云南进一步确立“民族文化大省”的地位起到了不可估量的作用。 改革开放数年来，学院抓住了新的发展契机，注入了新的活力，显示出勃勃生机。近年来，学院不断加大改革力度，进行了一系列的教学科研、管理体制及人事分配制度的改革，办学规模不断扩大，办学层次更加丰富、特色更加鲜明。在教学上实行学分制、教师挂牌教学、选课管理制度等，进一步加强特色课的建设，紧握时代脉搏，对社会需求、市场竞争作出敏锐反应。学院十分重视师资队伍建设，仅近两年来，先后组织了100多位中青年教师参加研究生主要课程进修班学习，取得了结业证书，组织了100多位青年教师参加岗前培训，分送了100多名教师到校外进修学习，有20多人考取了硕士、博士研究生，获得了硕士、博士学位。 学院加大科研改革力度，制订和出台了一系列关于科研学术奖励的办法和措施，资助学术出版，资助课题研究，奖励科研成果。在2001年度，学院用于科研学术奖励、课题资助、学术著作出版等经费达到110多万元，占学院全年总支出的4%。鉴于学科建设在学校建设中的重要地位，学院十分重视重点学科建设，以重点学科为龙头，带动全院科研学术工作的发展。目前，学院共有戏剧戏曲学、油画学、音乐学等三个省级重点学科，艺术学、舞蹈学、艺术设计学也将在“十五”期间建成 省级重点学科。2001年由中国文联出版社出版了“云南艺术学院省级重点学科丛书”两辑共20种，其中一些专著，其学术质量达到了国家一流水平。通过加大投入和激励机制的建立，近五年来，学院共出版学术专著51部，教材13部，发表论文630篇，完成国家级、省部级和其它各类课题32项。获国际奖36项，获得国家级奖励275项，获得省级奖励39项。学院还投入巨大精力，在创作和表演方面不断推出民族艺术文化精品。大型舞蹈《她从画中来》荣获1996年云南新剧目展演、优秀特别奖及编导、灯光、舞美、服饰设计等优秀奖。 云南艺术学院舞蹈《春的律动》《撒尼风情》参加1999年全国大学生艺术节专业级荣获一等奖。大型话剧《黑白祭》品位高、格调雅，在社会上公演后获得观众和行家的好评。广播剧《关肃霜》和歌曲《火把节的火把》先后荣获第五届、第七届全国“五个一工程奖”。学院艺术团曾3次上北京参加了在北京举行的第四次世界妇女大会开幕式演出，全国首届大学生文艺汇演和98春节联欢会的演出。还参加了1995年11月第五届中国少数民族传统体育运动会开幕式和1999年5月世界园艺博览会开幕式的大型文艺演出。我院师生的一批绘画作品被国际知名博物馆收藏和私人收藏。艺术设计学院教师制作的“吉象宝莲”被云南省政府选定为赠送澳门特别行政区成立的纪念礼品，受到社会的广泛赞誉。2003年8月成都中国青少年艺术大赛第七届“桃李杯”舞蹈比赛上，我院参赛选手再次获得佳绩，荣获创作、编导、表演等8个奖项，被誉为本次大赛的“黑马”。
您可以参考你们学校学分制指导性教学计划说明第五条的 帮你列出来吧 五、学时学分1．学分是测量课程教学量的计算单位，是课程内容深浅难易的量化表示，是计算学生学习量的单位，也是学生修读课程所需的社会必要劳动时间的反映。学生只有完成该课程各教学环节的要求并经过考核，成绩及格以上者才能取得该课程学分。2．各门课程学分主要根据指导性教学计划中课程的教学时数、教学形式、难易程度及其在课程体系中的地位与作用来确定，我院每学期教学周数平均为20周，其中授课周数平均为18周。3．以课堂讲授为主的课程，如每周授课l学时，满一个学期为1个学分，公共体育课每周授课2学时，满一学期为1个学分。4. 音乐表演专业的个别课、作曲与作曲技术理论专业的课9学时为1学分。即每周上课1学时，1学期为2学分。5．技能技巧类课程，根据课程的难易程度和学生所付出的社会必要劳动时间，乘以一个适当的加权系数加以调整，分别控制在20-36学时为1学分。6．军事训练、艺术实践、社会实践、毕业论文、毕业创作（设计、汇报）等单列的课程，时间满1周为1个学分。7．根据学分制的总体要求，各专业的总学时、总学分分别为：（1）标准学制5年本科总学时为3400学时、总学分为200学分；（2）标准学制4年本科总学时为3000学时、总学分为160学分；（3）标准学制3年专科总学时为2200学时、总学分为120学分；（4）标准学制2年专科总学时为1800学时、总学分为80学分。8．各类课程在总学分中的分配比例：（1）课堂教学∶实践教学=86%∶14%（2）文化课∶专业课=26% ：74%（3）必修课∶限选课∶任选课=60%∶30%∶10%（4）总教学活动周数中专业课堂教学周数占78%，考试考查周数占8%，实践环节周数占14%以上。各专业可根据实际情况略有调整。
苏州大学毕业论文10个学分。根据查询相关公开信息显示，毕业论文的学分是用于计算学生学习量的一种计量单位，按学期计算，每门课程及实践环节的具体学分数以专业教学计划的规定为准，苏州大学毕业论文算的是10个学分。
题目：应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字。摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字。关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个最能表达主要内容的词作为关键词。目录：写出目录，标明页码。正文：专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上。毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。前言(引言)是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析(讨论)等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。谢辞：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的专著、论文及其他资料，所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。
来答题啦~我们苏州大学可是人才辈出的211高校啊，下面我来列举一下三位杰出的校友。
第一位就是大家熟知的金庸老先生
金庸是新派武侠小说最杰出的作家，他笔下的张无忌、杨过、令狐冲等鲜活的形象影响了一代又一代人。
金庸曾经在苏州东吴大学（今苏州大学）学习国际法，谈到苏州，他说苏州是他记忆深刻的城市，金庸的祖母就是苏州人，很小就吃过奶奶做的苏州菜，经常听她讲苏州话，苏州是他从童年开始就特别喜欢的城市，喜欢苏州的粉墙黛瓦、园林建筑，还有听不够的吴侬软语。
第二位是费孝通
费孝通是著名的社会学家和人类学家，1928年考入东吴大学（今苏州大学）医预科，本来想成为一名医生，悬壶济世，后来受进步思想的影响转到燕京大学社会学系，他的代表作《江村经济》被誉为“人类学实地调查和理论工作发展中的一个里程碑”，我也有幸拜读过。
第三位是孙杨
大白杨是苏州大学体育研究生，我在图书馆见过他一次，本人真的又高又白又帅，作为一名运动员，平时锻炼很辛苦，然而孙杨对待学业也是非常认真，最后成功完成硕士毕业论文，顺利毕业。有这样一位冠军学长，真的非常骄傲。
苏州大学人杰地灵，培养了一代又一代优秀的苏大人，在苏州大学的这段时间，我收获了知识也学会了做人做事的道理，欢迎大家来苏大~
摄影技术是进行艺术摄影创作的重要基础条件。艺术摄影通过照相机表达作品的情感和意境,利用摄影技术增加摄影作品的艺术性,没有摄影技术,艺术摄影就无法实现。下面是我为大家整理的艺术摄影系 毕业 论文 范文 ，供大家参考。
《 浅谈民俗摄影创作 》
[摘 要]：民俗摄影创作，是用民俗摄影这个手段来记录人类 文化 的丰富性和多样性，直接或间接地反映民族文化和地域文化，记录社会和变革，记录人类进步的历史。最终以摄影来关心人类的生存环境，生活状态，这必将为人类社会的发展起着一定的积极作用。
[关键词]： 民俗文化 民俗摄影 民风民俗 文化内涵
民俗摄影是以民俗事象为主要拍摄对象，通过视觉艺术特有手段，形象记录民俗，并展示民俗独特的文化内涵及风采的记录性摄影。
要想拍摄出具有文化价值的民俗摄影作品，首先要深入了解研究民俗摄影的文化内涵;其二是要掌握民俗摄影创作的基本特点;最后应在作品中突显出民俗摄影的文化价值。
一、民俗摄影的文化内涵
历史发展到今天，人类社会已步入信息化时代，单一学科的发展将阻碍人类的进步，而民俗摄影这种即写实又详细的记录方式，以其自身的优势受到越来越广泛的欢迎，民俗摄影因不受民族地域、国度、文化背景的限制，被中外摄影界称誉为不用翻译的“通用世界语”。民族摄影作为一门新近兴起的艺术门类，正以它强大的内在潜力吸引着广大摄影工作者，人们在研究它的同时，潜移默化地增强了人类对自身的发展历程的认识，这对我们更加理性地认识我国五千年的悠久历史及灿烂文化，领略56个民族及世界 其它 各民族丰富多彩的生活及文化具有极其重要的意义。
1、民俗摄影的文化意识。
民俗摄影只有具备文化意识才有了其独特的艺术品格，它主要表现在两个方面。一是要注重摄影本身，而不是从固有的艺术教条出发。应从大文化的范畴中去寻求新的艺术因素和艺术感觉。二是努力在作品中注入大量的文化信息，让观赏者在大文化范畴中得以全新的感受。而民俗摄影中的情节、服饰、活动不再只是摄影艺术，而是一种实实在在的文化符号，而不是那种表面的形式。民俗的要求只能从这些“真”的呈现中，从文化信息的角度去体验，去感知，不要强制用概念化的艺术欣赏程序来理解和认识民俗摄影。民俗摄影所以能留住我们的目光引发我们的联想，最重要的因素显然不在于摄影的技艺，而在于强化的摄影对象的文化意味。民俗民情的纪实方式没有流行歌曲那种愉悦，而类似于严肃文学，是一种特殊的精神产品，因它记录的是历史。而我们的摄影工作者是从人类文化学的角度，把摄影看作是对人类社会活动的一种文化关照方式。只有将摄影与人类文化发展的进程联系起来的时候，摄影才会产生巨大的震撼力。
2、民俗摄影的本质
随着工业文明的到来，传统风俗将会一天天消失，社会进步的同时，将不得已舍弃某些不该舍弃的东西，现实中就有部分人来抵制这种舍弃，是合乎人类本身和人类社会利益的，它表现社会理性和人类良知的犹存，在社会发展的同时总有一批文人置身潮流之外，站在超现实的立场上观察社会，研究人类，反应人类文化，重建人类精神的家园。摄影作为文化的行为方式来关照人类的发展是有着其重要的职责。以民俗民情为题材的纪实摄影工作者，如何去把握民俗摄影的实质，在真实的基础上显示独特的拍摄风格和文化点，以文化的思考来把握作品的厚度，加强作品的冲击力。当然在民俗民情中有着很多落后的原始的乃至愚昧的东西，但它又蕴含着一些质朴、良知、温馨、宁静和平和。而这些正是人类精神追求中不可缺少的。在我们渴望现代文化的同时，也应记住人类不能彻底用现代来毁掉自己，所以用摄影来做这方面的记录研究是非常必要的。摄影给我们留下的是今天拥有明天不会再来的东西。
二、民俗摄影的创作特征
1、要了解民俗内涵。
民俗摄影的焦点是民俗，因此、要求民俗摄影工作者在开展民俗摄影之前，首先要读一些 民俗学 著作或一些相关民俗的专著，通过学习、了解民俗的连续性和传承性以及民俗的发展态势。只有这样才能做到有的放矢，准确地把握与判断拍摄对象，拍出具有真正的民俗风味与内涵的作品。
摄影是一种实践很强的文化方式，因而，有相当多的摄影人只重实践而忽视了理论学习，这对于民俗摄影工作者是不可取的，近年有不少民俗摄影者，因为文化准备严重不足，缺乏民俗理论的指导，导致了对拍摄对象把握与判断的失据，进而对民俗事象的表达失言。往往把裹着小脚等某种不文明的封建残留，也当作民俗精华来宣扬;或者只把焦点锁定在农 村和除汉族以外的少数民族，而独缺城市或汉民族丰富的民俗内容。这样拍出的作品只能是片面的或歪曲地反应民俗、给人以误导，使人产生民俗只是过去的，而不是当代的;只是陈旧的，而不是发展的;只是农村的，而不是城市的误解，甚至精华与糟粕不分。
2、要把握民俗特色
民俗的显著特点是它的地域和群体特征。但是，随着社会的发展和民族的大融合，各民族的民风习俗不断产生了碰撞、交流、逐步走向了融合。原来各民族、各个地域民众在各自不同的环境条件下生存、发展、而产生的不同特点的民俗文化，现在有些已较难区分出其各自的特征。因此，在拍摄之前，对民俗的许多事象和器物进行调查研究，取得相关的第一手资料，并对有关事象和资料进行分析，比较和研究，区辨和掌握拍摄对象的特色，是民俗摄影必要的准备。
做好民俗的调查研究，首先要有针对性地读一些古代典籍、史书、史料等，初步了解民俗事象的概貌及发展演变的历史;第二要细致的开展实地调查，为提交资料的可信度，还要在被调查者的直接交流的基础上，进而深入生活，从生活方式到民族意识，文化心理去感受民俗、了解民俗。第三要将所作的调查、记录和搜集的材料进行整理、归纳、比较、研究，进行历史的分析和结构与功能的分析，梳理出所要拍摄的民俗的特征、特色、在有可能的情况下，还要尽量摸清民俗活动所要经历的几个主要场景，从而使拍摄更富有针对性，更能有效的把握民族文化的精髓;第四要针对民俗事象的主要特征、理清拍摄思路，对整个拍摄过程预先进行构思，从而避免错过有效时机，能更准确的把握瞬间，更深刻地提炼主题，使拍摄的画面获得更高的价值。
3、要真实的再现民俗 真实是民俗摄影的生命、真实的反应民俗事象是民俗摄影的基本要求，只有真实、才能原汁原味地展示民俗风貌，揭示民俗内涵;弘扬民俗的美，讲究真实就是要求摄影者要以科学的、严谨的态度，用影像与文字相结合的方式去记录、整理、研究民俗的内容，结构等等。所拍摄的照片是类似司法上用的“证据”，一样真实可信。艺术性是摄影作品的灵魂，但民俗摄影又不同于摄影的艺术创作，艺术创作可以用纯艺术的技巧来抒发作者的自我感觉，自我意识，而民俗摄影照片中“自我”应是零度表达，当前有些民俗摄影过于强调“艺术性”甚至用编排、导演虚假民俗的手段拍摄“民俗”，这样做，往往会因此导致民俗摄影变味变相。变成有民俗招牌而无传统民俗文化内涵的“文化表现”活动。
三、民俗摄影作品的文化价值
世界因为有了人类才富有生机，人类因为有了各民族悠久灿烂的文化才变得融合美好。民俗摄影作品，就是以独特的纪录形式、以各民族、各个时期的不同民俗民风为切入点，以民族间相互友爱的团结精神为切入点，以各民族为人类的文化贡献，促进社会进步的事象为切入点，反映人民在各种社会生存活动中，生生不息的顽强生存力和丰富创造力。民俗摄影源于对自然对人类对生活的热爱，并不是简单地对过去落后生活的回味，而是作者强烈的责任心，在艰苦的创作过程中用友善的心与民俗去交流对话，才使民俗摄影真正成为民族与民族之间、各民族与整个人类之间的沟通、交往、友爱的桥梁。
在民俗摄影中，民俗专题摄影具有突出文化的价值。那么，什么是民俗专题摄影呢?所谓民俗专题摄影，其实就是民俗摄影的另一种表现形式，有这样一段话可作以准确的说明：“民俗专题摄影是指围绕一个具体鲜明的主题，用一组照片配合一定的文字完整展开的民俗摄影报道。它要求严格遵循真实性的原则，较清晰的时间坐标或坐标线;严格扼要的内容及内在的逻辑结构、形象情节连缀、互映互补、典型生动的视觉张力结构;与图片相辅相承的简要文字叙述。”其实作为民俗专题摄影早在英国探险家斯坦茵来中国后就出现了，当他掠夺完西部瑰丽的文化宝藏后深入我国内地，拍摄整理了大量民间盛行的手工艺作坊的资料带回欧洲，给欧洲的发展带去了许多东方的信息。摄影师作为一种信息传播的载体，关键是我们如何把民俗摄影的文化价值突显出来。2009年我在辽西农村拍摄了一组民俗题材的摄影作品《辽西背阁》(大秧歌的一种)曾获辽宁省摄影展览优秀作品奖。
这组照片就是民俗文化现象最好的体现。通过文图并茂的方式，向人们展示了“辽西背阁”的全貌。在拍摄过程中，我采用特写，仰视以及远景，中景相结合的手法，从近至远多视角反映辽西背阁，从化妆，上芯子，准备道具到演出全过程。特别是在抓取女主角，小仙女在化妆后钻窗户这一典型瞬间，很好的把孩子天真欢快的特点表露无疑。同时清晰的把小女孩身着地域特色的服饰展示出来。秧歌流行于我国广大农村的一种民间舞蹈、每逢喜庆之日，锣鼓喧天，载歌载舞，为广大群众所喜闻乐见。“背阁”又是秧歌这一民间舞蹈形式之一，每个伴像里面都具有很多古老的 传说 和文化符号，有很高的文化价值。在我国具有悠久的传统和广泛的群众性，因此流传之今。
民俗专题摄影逐渐的成熟，为继承传播民俗文化找到了最佳方式，民俗摄影传承保护了民俗，促进了民俗文化的发展，民俗文化增加了民俗摄影创作的题材，它的发展壮大，必将为人类社会的发展起着重要的积极作用。
民俗作为一种传统的民族文化已被越来越多的人所接受和认可。随着时代的发展，社会的进步，人们对民俗的研究已逐渐成为一种风尚。而民俗摄影则成为人类研究民俗的一种有效载体，直接或间接地反映民族文化、反映地域文化、记录社会变革、记录人类进步。
《 民俗摄影入门技巧 》
摘要：民俗摄影，作为一门年轻的摄影门类，与其他摄影虽有不少共性，但又有许多个性即特殊性。民俗摄影的特殊性，决定了它有自身的内在规律。掌握并适应这些规律，就能在民俗摄影实践中取得主权，从而使自己的民俗摄影水平不断进步，有所创新。要搞好民俗摄影需要遵循的原则和注意的问题比较多，如提高摄影技术、技法等，但主要应在以下几个方面下功夫。
关键词：民俗摄影;摄影理论;艺术创作
中图分类号：C45 文献标识码：ADOI：
文章 编号：1672-0407(2012)09-025-04收稿日期：2012-08-23
一、要学点民俗摄影理论
从严格的意义上讲，以民俗事象为题材的摄影作品不一定都是合格的民俗摄影作品。因为，民俗摄影具有极强的学科边缘性，它既是民俗学、社会学的组成部分，又与人类学、历史学、考古学、民族学等学科相联系，其自身也涉及摄影艺术的许多门类。所以，民俗摄影工作者需要具备多方面的知识，具有一种特定的民俗文化的观察力和极强的民俗意识，对具体民俗事象的形成、发展及其与 传统文化 的关系能有较深刻的理解，才能准确地把握民俗事象的深厚内涵，拍出优秀的民俗摄影作品。
就目前我国民俗摄影队伍而言，不论是有一定资历的中老年摄影工作者，还是从事摄影时间不长的年轻人，可以说，绝大多数都是初涉民俗摄影这一领域，对有关民俗摄影的理论知识普遍比较缺乏，对诸如什么是民俗学、民俗学包括哪些内容，民俗摄影的特性、内涵、原则及应具有的技术技法等比较模糊;致使一些同志的创作思路长时间停留在单纯为了猎奇而纪录或囿于唯美的艺术创作。
有的认为，民俗摄影就是到少数民族、边远落后的地方去拍摄，汉族、内地、城市没有什么民俗题材可拍;有的在拍摄过程中，舍本逐末，不得要领，使得许多难以遇到的拍摄良机失之交臂;有的干脆这也拍，那也拍，似无头苍蝇到处乱撞，带有很大的盲目性，结果片子消耗不少，收效甚微;还有的由于不大懂民族政策和当地民俗习惯，到民族地区采访闹出笑话，有的甚至违反当地的民俗禁忌和国家民族政策，引起民族地区的不满，造成了民族矛盾。如此种种，虽现象各异，但却说明了一个共同性的问题：缺乏民俗知识，缺乏民俗意识，一句话，缺乏学习。这就从中得出一条结论：从事民俗摄影，不下一定气力学点民俗知识是绝对不行的。许多颇有摄影 经验 的同志经过一段波折后曾发出这样的感叹：“搞民俗摄影，不学点民俗学知识就不知道哪些该拍，哪些不该拍，应该从哪个角度拍，通过学习才明白，原来民俗摄影的题材如此之广，范围如此之大，既大有作为，又大有学问。”
实践证明，从事民俗摄影须着重学习以下基本知识：一是民俗学，通过学习弄清什么是民俗，民俗学及民俗的范围;二是学习民俗摄影的有关理论知识和拍摄技法;三是学习有关民族政策，了解我国各民族的形成、发展及其主要的民俗民风特征及民俗禁忌，熟悉国家对各民族特别是少数民族的有关政策。应当指出的是，即便是从事民俗摄影有相当资历的同志，在采访前还要先期学习有关民族政策、民族习俗，民族心理。过去由于宣传内容与研究资料的界线不清，本应作为内部学术研究资料的却拿来公开宣传，结果虽满足了一些读者的猎奇心理，扩大了刊物发行量，但却严重伤害了少数民族同胞的感情。
本文之所以不惜笔墨地论述学习的必要性和重要性，正是由于它实在是从事民俗摄影必须的先决条件和最基本的要求，大概也是与从事其他摄影的显著区别之一。
二、要具有两个感情
民俗摄影工作者对事业的感情与对被采访对象的感情，是决定能否克服一切困难，能否拍出感人至深照片的重要因素。
拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。很多同志以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者艰辛的工作写照。民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。如果对民俗摄影事业没有足够的认识和深厚的感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。
至于民俗摄影工作者第二个感情就显得更为主要了。这个感情问题实际也就是立场问题，无论是哪个民族，即使是最贫困、最弱小、最偏远的民族，采访者都应对他们抱着诚恳、平等、尊重的态度，只有这种态度才能被他们接受，才能受到他们的信任。一个人迹罕至的偏远小山寨，来一个外人是会有“轰动效应”的，很久以后，甚至几十年，上百年后都会由爷爷传诫子孙，某某汉人是我朋友，某个汉人是，他们待人的态度是认真的，甚至是刻板的，是凭感情来认识的。对待被采访对象最好的方式是诚意，有诚意就不必怕误会，有诚意就可以交朋友，有诚意就会培养出深厚的感情。一旦与被采访者之间有了感情，你就不会去拍猎奇的照片，哪怕拍一间破茅屋，拍一位衣衫褴褛的劳作者，也会充满了温馨，充满了人情味，你就会从现实的贫困中找出他们和昔日的不同与发展，你就会从相对的落后环境中发现在现代城市里已经难以找到的情感与信任。你就不会嫌脏，你就不会嫌穷，你就会把充满诚意的镜头去寻找能反映他们真情实感的一举一动，去对准他们虽然贫困，但却认真而火热的生活，你也会在这样的采访中获得升华的快感，悟到更多人生的真谛，一切艰难困苦，一切生生死死的威胁都会被你那高于感情的采访热情所溶解。
《 航空摄影测量试析 》
摘要：我国的测量技术随着科技的进步和社会的发展已经有了大大的提高。航空摄影测量已成为测量工程的重要组成部分，我国的经济发展和一些突发事件的发生提供了帮助。笔者就航空摄影测量进行了较为系统的介绍。
关键词：航空;摄影;测量
1. 航空摄影测量的基本该概念及种类
航空摄影测量指的是“在飞机上用航摄仪器对地面连续摄取像片，结合地面控制点测量、调绘和立体测绘等步骤，绘制出地形图的作业”。航空摄影测量单张像片测图的基本原理是中心投影的透视变换，立体测图的基本原理是投影过程的几何反转。利用航空摄影测量技术可以快速获得道路阻断、河流阻塞、城镇的损坏和重要基础设施的破坏情况，为抗震救灾决策指挥提供依据。也可以在城镇规划中提供数据依据。航空摄影测量的作业分外业和内业。外业包括：像片控制点联测，像片控制点一般是航摄前在地面上布设的标志点，也可选用像片上明显地物点(如道路交叉点等)，用测角交会、等外水准、测距导线、高程导线等普通测量 方法 测定其高程和平面坐标。综合法测图。内业包括：加密测图控制点，以外业像片控制点为基础，一般用空中三角测量加密方法，推求测图需要的控制点、检查其平面坐标和高程。
2. 解析空中三角测量
在精密立体坐标量测仪或解析测图仪上，立体量测加密点及框标在左右像片上的坐标。当作业人员通过观测系统使左右眼分别观察左片和右片，则可看到重建的立体光学模型。其他建立立体视觉的方法，包括：互补色法，偏振光立体眼镜法;液晶立体眼镜法等。
内定向、相对定向和绝对定向
内定向是指“根据量测的像片四角框标坐标和相应的摄影机检定植，恢复像片与摄影机的相关位置，即确定像点在像框标坐标系中的坐标”。在立体测图仪上的内定向，是通过严格的装片来实现的，即使用对点器(―种精巧的放大镜)，分别地将涤纶像片上的框标精确对准承片盘上的相应框标。从而就实现了恢复像片内方位元素.对于解析测图仪，则只需将像片的基线大致平行于仪器的X 轴.像片的内定向，是通过精确量测像片的四角框标，利用严密的解析公式计算求解，同时进行像片的变形改正。
相对定向是指“恢复摄影瞬间立体像对内左右像片之间的相对空间方位”。确定两个像片的相对空间方位需要五 个参数.相对定向的数学关系通常用同名光线共面条件表示，即左右摄影中心至地面点的两条光线共面。相对定向至少需量测六个定向点，利用最小二乘法平差解算。对于模拟型立体测图仪，包括机助测图系统，立体像片对的相对定向，是通过左右像片车架的空间运动来实现的，以便消除立体模型内各点的上下视差，从而实现恢复立体像对左右片在摄影瞬间的相对空间方位。
绝对定向是指“确定立体模型或由多个立体模型构成的区域的绝对方位，也就是确定立体模型或区域相对地面的关系”。绝对定向参数为七个。传统的模拟立体测图仪绝对定向，通常分成高程置平和平面对点两个步骤来完成的.立体模型的绝对定向，通常需要六个已知平高定向点，至少应有四个平高点。解析测图仪和机助测图系统，立体模型的绝对定向，是按三维正形变换算法，利用最小二乘法进行平差解算的。
区域平差和联合平差
区域平差也称“区域空中三角测量”，俗称“电算加密”，是“对整个区域网进行绝对定向和误差配赋”。区域平差目前一般采用独立模型法或光线束法。独立模型法是以单个立体模型为单元，而光线束法则以单张像片为单元。联合平差是指“摄影测量数据与非摄影测量数据的整体联立解算”。联合平差指“带辅助数据的解析空中三角测量”。辅助数据系指大地测量观测数据，例如地面距离、水平角、方位角，像片外方位元素，湖面点等高等条件。目前，联合平差主要是指，摄影测量数据与机载GPS 精确定位数据的同时整体解算。这是解析空中三角测量的一项重要进展，可以实现少地控或无地控空中三角测量。
3. 数据采集―测图
地物采集
作业人员在完成立体模型的绝对定向后，需经专职质量检查人员联机检查，确认精度符合要求后，方可进行地物采集。应参照外业调绘片，在立体模型上仔细辨认，分类进行测绘.对于数字化测图，应按统一的地物编码系统分类进行采集，并且分层进行存储。同时采集的数据还应加上地物属性，以方便于同GIS 建立接口。为了便于在采集和编辑中明显地区分不同的地物，各种现状地物通常赋予相应的颜色。
地貌采集
在传统的模拟测图中，包括机助测图中，地貌采集是由等高线描绘和注记高程点两个部分组成的。等高线的基本等高距，应按规范根据成图比例尺、地形类别及用图需要选定;计曲线则取基本等高距，即首曲线的5 的倍数。高程注记点，一般选在明显地物点和地形点上，依据地形类别及地物点和地形点的多少，其密度规范规定图上每10cm×10cm 为5・20 个点。在解析测图仪上，地貌测绘可以有多种选择方式，除按等高线和高程注记点外，还可采用按程序控制的矩形格网或断面方式采集地形点。
4. 原图编辑及原图清绘
地形原图编辑包括对原图中地物地貌表示不合理之处的处理，相邻图幅的接边处理，以及道路、河流、街道等名称的注记。在传统的模拟测图中，原图清绘的主要任务是在铅笔稿原图上进行清理着色，或者在聚脂薄膜上刻绘。对于数字化测图，在经过图形编辑和审校后，可直接利用高精度绘图机绘制线划地形图，还可用磁介质提供数字地形图产品。航空摄影测量是根据摄影过程的几何反转原理，置立体像对于立体测图仪内，建立起所摄地面缩小的几何模型，借以测绘地形图的方法的。航空摄影测量的主题，是将地面的中心投影变换为正射投影。这一问题可以采取许多途径来解决。如图解法、光学机械法和解析法等。在每一种方法中还可细分出许多具体方法，而每种具体方法又有其特有的理论。其中有些概念和理论是基础性的，带有某些共性，如像片的内方位元素和外方位元素，像点同地面点的坐标关系式，共线条件方程，像对的相对定向，模型的绝对定向和立体观测原理等。
参考文献
肖志婷，郝娜. 数字航空摄影测量数据处理关键技术探讨[J]. 测绘与空间地理信息，2014(07).
刘先林，段福洲，宫辉力. 航空摄影科技发展成就与未来展望[J].2007(03).
有关艺术摄影系毕业论文范文推荐：
1. 美术系毕业论文范文
2. 浅谈影视创作毕业论文范文
3. 关于艺术设计专业毕业论文
4. 美术学毕业论文范文
5. 环境艺术设计毕业论文
6. 音乐系毕业论文范文
7. 网站设计毕业论文范文
毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
1. 高校美育与大学生创新思维发展研究
2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究
3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路
4. 提高音乐素质 促进全面发展
5. 当今中国舞蹈创作的趋势
6. 高师声乐教育应注重实践
7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查
8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展
9. 论钢琴表演艺术的发展趋向
10. 论新形势下的高校校园文化建设
11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考
12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设
13. 舞蹈重返大众视野的时代意义
14. 戏曲身段与民族声乐表演
15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性
16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究
17. 本科院校音乐课程改革的利弊
18. 《梨园春》对河南豫剧的影响
19. 中国民族乐器分类法研究
20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响
21. 百戏之流变
22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流
23. 驻马店市说唱音乐探微
24. 李叔同学堂乐歌的创作实践
25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献
26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验
27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验
1. 西方早期合唱音乐
2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思
3. 贝多芬三个阶段的音乐创作
4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲
5. 如何学习西方音乐史
6. 肖邦音乐的民族性
7. 快乐教学，是音乐课的法宝
8. 学习音乐，从热爱开始
9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能
10. 音乐素养，提升人生价值
11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼
12. 如何训练业余合唱团
13. 轻声练习的好处
14. 以“赏”为先的音乐教育
15. 让孩子们快乐地舞起来
16. 如何保持孩子持续的练琴热情
17. 如何运用科学的方法训练童声
18. 如何教孩子们学习节奏
19. 如何练琴才最有效
20. 提升艺术生的文化修养是当务之急
21. “音乐热”带来的思考
22. 跑调的分析与研究
23. 唱的高，还是唱的美
24. 注重技巧，还是注重表现
25. 假如我是一名音乐老师
26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈
27. 校园歌曲的创作特点
28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现
29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲
30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗
1. 从城市音乐文化看“选秀”
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系
4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征
5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析
6. 李斯特艺术歌曲初探
7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究
8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观
9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理
10. 华语流行乐坛的“中国风”
11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹
12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作
13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展
14. 我看钢琴考级
15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究
16. 浅谈印象主义音乐
17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素
18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义
19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则
20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述
提供一些艺术设计类的毕业论文题目，供参考。1.对现代艺术设计的再思考 2传统绘画艺术与现代艺术设计 3浅析CI设计中的企业文化冲击力4包装设计中人文思想的再思考 5标志设计与图形艺术的结合 6平面图形设计中的符号原理 7浅析品牌包装设计 8现代包装设计的文化观 9中国古代图徽与现代标志设计 10.现代标志设计与原始符号情结 11.造型设计与空间的利用12.浅谈住宅发展的趋向13.现代室内设计的发展趋势14.现代与传统的对话15.浅析家居装饰中的表现艺术16.色彩在景观中的应用17.艺术格调住宅18.国传统图案纹样与现代室内装饰设计19.办公空间设计中人性化的探讨20.传统建筑文化在现代空间设计中的应用21.商标标志设计之我见22.色彩设计与广告宣传效果融合23.艺术特性在广告中的把握24.情感设计广告创意中的再创意25.设计风格在品牌传播中的作用26.现代消费心理对广告设计的影响作用27.中华元素在品牌设计中的运用28.浅议中国品牌国际化与本土化问题29.室内设计新趋势30.室内设计中的绿色生态设计
毕业论文的题目在学术论文等文章中的重要性毋庸置疑，起着画龙点睛的作用。下面我将为你推荐艺术类毕业论文题目参考大全的内容，希望能够帮到你!
1、 论美术教育中的思想品德教育类
2、 美术课中的欣赏教学类
3、 提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键
4、 关心学生成长着力实施美育
5、 “线”在美术作品中的功能与审美特征
6、 丰富学生的绘画想象力
7、 注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉
8、 小学美术教育未来趋势透视
9、 《……》教学案例的启示
10、 农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力
11、 小学审美启蒙教育和创造能力的培养
12、 试论美育的经济功能
13、 中外小学美术教育比较研究
14、 美术教学中培养学生创新意识的尝试
15、 儿童美术创造力的培养
16、 中学美术教育基础教学方法新探
17、 美术课堂教学的优化
18、 美术教学中的情意教育
19、 中学美术教学中人体艺术欣赏初探
20、 对于传统色彩学的新认识
1.中国画的现状及发展趋势类
2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类
3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物
4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟
5.论唐代中国画的变革类
6.对南齐“谢赫六法”的新释
7.中国人文画论 8.禅宗对中国画的影响
9.诗境与画境
10.中国画论新鲜
11.中国画的欣赏美学
12.中国画的意境美类
13.中国诗与中国画的融通类
14.中国画的艺术语言研究类
15.论中国画的寒荒境界类
16.论中国画的线类
17.现代中国画革新的美学反思类
18.中国画的空白艺术类
19.中国画色彩问题研究类
20.中国画的提款与题跋类
1. 对现代艺术设计的再思考
2. 传统绘画艺术与现代艺术设计
3. 艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系
4. 标志设计与图形艺术的结合
5. 浅论设计中的功能和审美取向
6. 色彩设计与广告宣传效果融合
7. 艺术特性在广告中的把握
8. 造型设计与空间的利用
9. 现代室内设计的发展趋势
10. 浅析家居装饰中的表现艺术
11. 色彩在景观中的应用
12. 室内设计中的绿色生态设计
13. 办公空间设计中人性化的探讨
14. 传统建筑文化在现代空间设计中的应用
15. 商标标志设计之我见
16. 现代包装设计的文化观
17. 包装设计中人文思想的再思考
18. 设计风格在品牌传播中的作用
29. 中华元素在品牌设计中的运用
20. 浅析品牌包装设计