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就是古代是楚国文化,泛指今天是湖北、湖南全部及江西、安徽部分地区的文化。
通俗地讲，荆楚文化是指具有湖北地方特色的文化。古代的“荆楚”概念，其地域范围大致以今天的湖北省行政区划为主，故湖北人往往将本省称为“荆楚大地”。所谓荆楚文化，作为一种具有鲜明地域特色的文化形态，从断代的静态角度看，它主要是指以当今湖北地区为主体的古代荆楚历史文化；从发展的动态角度看，它不仅包括古代的历史文化，还包括从古到今乃至未来湖北地区所形成的具有地方特色的文化。因此，“荆楚文化”也可以理解为具有湖北地方特色的文化。从历史发展的角度看，荆楚文化的内涵主要包括八大文化系列： 1、炎帝神农文化。湖北随州和神农架是炎帝神农的主要活动区域，有许多民间传说和文化遗址。在这里，炎帝神农遍尝百草、为民治病、发明农业、教民耕种，历史文化底蕴深厚，标志着中华文明从渔猎时代完成了向农耕时代的过渡。尤其是神农架作为当今地球中纬度地区惟一一块保存完好的原始森林区，具有比其他温带森林生态系统更为丰富的生物多样性意义，素有“天然动物园”、“物种基因库”之称，是最富特色的垄断性的世界级旅游文化资源。目前，湖南省对炎帝文化的研究和开发非常重视。我们一定要大力开发炎帝神农文化的资源优势，培育好这一文化品牌。 2、楚国历史文化。湖北是楚文化的发祥地，楚国作为春秋战国时期的大国和强国之一，其800多年的历史创造了举世闻名的辉煌文明成果。楚人“筚路蓝缕，以启山林”的开拓创新精神，楚庄王、孙叔敖、老子、庄子、屈原、宋玉等一大批政治家、军事家、思想家、文学家都是世界级的大名人并深刻地影响着后人；青铜铸造、丝绸漆器、音乐绘画等科技文化成果光耀夺目，叹为观止；楚丹阳、古郢都、章华台等楚都城和古建筑之谜有待破解┅┅ 3、秦汉三国文化。秦汉时期的湖北地区也是重要的文化中心，古云梦泽、睡虎地秦简、汉明妃王昭君、汉武帝刘秀等都有丰富的文化内涵。特别是湖北境内是魏、蜀、吴三国鼎立相互交叉竞争的中心地带，政治、经济、军事、外交的联合与斗争波澜壮阔，惊心动魄。据统计，《三国演义》120回其中有70回的故事是发生在湖北，古隆中、赤壁、长坂坡、南漳水镜山庄、荆州江陵、当阳关陵等著名文化景区，都是三国文化的重要载体。 4、清江巴土文化。清江流域的土家族是古代巴人的后裔。热情、质朴、勤劳、善良、勇敢，代表了土家人美好的民族素质。其民风民俗、歌舞曲艺、饮食服饰、建筑风格，构成了清江巴土文化的鲜明特色。同时，以恩施州和长阳、五峰为主体的湖北民族地区，是巴土文化的富集之地，所谓“清江天下秀，长阳歌舞乡”、“八百里清江美如画，三百里画廊在长阳”就是生动写照。同时该地区扼长江三峡之咽喉，控渝川湘黔之要冲，自古为兵家必争之地，战略地位十分重要，山川秀美，物产丰富，是发展湖北特色经济的重要地区。目前，该地区已被国家列为西部大开发范围。 5、名山古寺文化。湖北的名山古寺众多，形成了独具特色的名山古寺文化资源。武当山是道教名山，1994年，联合国教科文组织将武当山古建筑群列入《世界文化遗产名录》，成为全人类的珍贵文化遗产。自宋代以降，武当山一直受到皇家的崇祀，特别是明成祖朱棣更将武当山封为“五岳”之上，使其成为“天下第一名山”。经过几百年的发展，形成了具有丰富内涵的武当文化。此外，荆山、大别山、大洪山、九宫山、黄梅五祖寺、当阳玉泉寺、来凤先福寺、武汉归元寺、宝通寺、长春观等众多的名山古寺，都有着较高的知名度和极为丰富的文化内涵。 6、长江三峡文化。长江三峡秀美雄奇的自然风光，历史悠久的人文景观，现代化的水电设施以及宜昌和三峡地区的风土民俗，构成了具有浓厚地方风格的文化流派，形成了三峡文化的鲜明特色。 7、武汉地方文化。武汉地处两江交汇之地，素称“九省通衢”，早在商周就是连接中原的战略据点。以商代盘龙城为标志，3500多年的建城史使武汉积淀了底蕴丰厚的地方文化。明清以后，武汉逐步发展成为华中地区的重要工商业城市，近现代以来更成为中国的制造业中心和重化工业基地之一。在现代史上，武汉曾一度成为中国的政治、经济和文化中心。作为华中地区的特大城市和区域经济中心，武汉的地方文化具有鲜明的区域特色。它主要包括以古琴台、琴断口、月湖等为载体的知音文化，以黄鹤楼、长江大桥为代表的建筑文化，以近代汉阳兵工厂和现代制造业基地武钢为代表的工业文化，以谦祥益等汉正街的老字号和现代的武商、中商、中百等为代表的商业文化，以武汉大学、华中科技大学等高校和科研院所为代表的科技文化，以长江、汉江、龟山、蛇山、木兰山、东湖等自然山水和风景名胜为代表的山水文化，以汉口老火车站和两江的轮船码头港口为代表的交通文化，以老通城、大中华、小桃园、四季美等老字号餐饮企业和艳阳天、湖锦、三五、小蓝鲸、福盛等新字号餐饮企业为代表的饮食文化，以茂记、冰川、太和、劲松等汉派服装为代表的服装文化等。 8、近现代革命文化。辛亥革命武昌首义，在清王朝的统治腹心中间开花，一举推翻了中国历史上最后一个封建王朝，结束了帝制，湖北的革命党人和仁人志士功不可没。以辛亥武昌首义为标志，形成了湖北和武汉近现代史上丰富的文化内涵。在新民主主义革命时期，毛泽东、董必武等老一辈无产阶级革命家在武汉创立了共产主义革命小组，武汉曾经是大革命的中心。武昌农讲所、“八七”会议、黄麻起义、鄂豫皖、湘鄂西革命根据地、八路军办事处、新四军五师的抗日活动、中原突围和刘邓大军挺进大别山等一系列的革命活动、革命事迹、革命遗址等，构成了近现代革命文化的主要内涵，是极其宝贵的精神文化资源。
【荆楚文化简介】荆楚文化因楚国和楚人而得名，是周代至春秋时期在江汉流域兴起的一种地域文化。【荆楚部族的兴起】楚，也称荆楚，春秋时代的这个国家为什么叫做“楚国”呢。“楚”本是一种灌木的名称，也叫做“荆”，在南方江汉流域的山林中极为常见，可用作薪柴等多种用途，人日常离不了。于是远自商代时，北方中原人就以荆楚来称呼江汉流域的南方地区和南方部族，比如《诗经·商颂》中说的“维女荆楚居国南方”。但是，构成楚民族主体的，却并不是江汉流域的土著，而是原居北方的祝融部落的一支（楚人奉祝融为始祖），这支部族迁移到江汉流域，不断地与周围的土著民族（九黎、三苗的后裔）相互融合，发展成为一支强盛的荆楚大族。荆楚部族在与北方商王朝的对峙中也吸收了先进的商文化，为自身发展创造了有利的条件。周朝初年，转投周王的荆楚族得到了中原王朝的支持，从而建立起自己的国家。从春秋开始，楚国迅速强盛起来，尤其是到了楚庄王时，楚吞并了周边的许多小国，成为一方大国。【先抑后扬的楚文化】楚地是一个历史的地域概念，大体上以今湖北全境和湖南北部为中心，向周边扩展到一定的范围。当北方有炎、黄部落在创造中原文明的时候，南方江汉流域也兴起了九黎部落，并创造出了大溪文化、屈家岭文化等早期楚文化。然而这之后，随着九黎部落被炎、黄部落击败，以及后期的三苗部落被更强大的中原部落所征伐，楚地文化逐渐消沉了。楚地文化落后与中原的另一个原因是江汉流域多山林水泽，各氏族部落不能像中原地区的氏族部落那样较快地由采集和渔猎转入农耕和畜牧，这种生产力的缓慢发展相应地限制了文化的发展速度。因此，当北方已经出现了夏、商等奴隶制国家后，南方楚地仍停留在原始的父系氏族社会阶段，散居的各氏族部落屡遭中原势力的压迫和征伐。但就是在这种持续千年的蛮荒背景下，逐渐孕育发展出楚民族以及其后的楚国家，并成为当时中国南方各部族融合的中心。楚人借天时、地利融汇了中原文化和南方土著文化，开创了独具异采的楚文化。【楚文化的奇葩“楚辞”】“楚辞”这一名称起于西汉。它有两种含义：一是诗体名，指战国后期由屈原等楚国诗人以楚地民间语言和民歌为基础创造的一种诗歌载体；二是诗歌总集的名称，由西汉刘向辑录屈原、宋玉等人的作品以及后人模拟的作品，名为《楚辞》。由于屈原是楚辞的开创者，他的作品在质量和数量上都是最有代表性的。后人提及楚辞无不言屈原的代表作《离骚》，并常以“骚”或“离骚”作为楚辞的代称。楚辞的产生离不开楚地特有的民间习俗。江汉水乡，民间巫风盛行，土俗尚祠祀歌舞，而且这一带很早就流传着有别于中原地区的楚地民歌，这些因素都是楚辞得以产生的基础。虽然在《诗经》这样一部广泛采录周初到春秋中叶大约五百多年四方各国民歌的总集中，几乎没有收录楚地民歌（原因大概在于楚一向被中原王朝视为蛮夷，楚地方言也难以被中原人接受等），但仅从各方典籍保存下来为数极少的楚歌来看，其内涵丰富，叙事抒情都极富浪漫主义色彩，对楚辞的影响之深远不言而喻。楚辞被喻为中国浪漫主义文学的源头，对于其后产生的汉赋更有直接的影响。“书楚语、作楚声、纪楚地、名楚物”的楚辞，与其他楚文化精华一起，构筑起瑰丽奇异的楚地文明。荆楚文化是中华民族文化的重要组成部分，它源远流长，博大精深，具有鲜明的地域特色和巨大的经济文化开发价值。楚文化、荆楚文化同属一个概念，均指楚人、楚国创造而长期沉淀的文化实体和形态。我们这里说的它们是同属一个概念，是因为历史上荆、楚不分，荆、楚或荆楚、楚荆作为一种特定的称谓，已沿袭三千多年了。如《诗·商颂·殷武》说：“维女荆楚，居国南乡。”这里是“荆楚”联称，荆在前，楚在后。《竹书纪年》说：“昭王十六年，伐楚荆。”这里是“楚荆”联称，楚在前，荆在后。另据《春秋》记载，鲁庄公（前693—前661）之前称荆，但自鲁僖公（前659—前627）元年后，就改称为楚了。这样看来，荆或楚，荆楚或楚荆联称，其意思是一致的，似无多大区别。时至东汉，许慎 《说文解字》释荆：“楚木也，从刑声。”释楚：“丛木也，一名荆也。”这样就把荆山、荆楚木、荆州、荆楚国，统一了起来，形成为系统完整的概念，故至唐宋时，孔颖达《春秋左传正义》说：“荆、楚一木二名，故以为国号，亦得二名。”沈括《梦溪笔谈》也说：“荆或为楚，楚亦荆木之别名也。”至此，荆楚约定俗成，成为一个专称楚族、楚国和荆楚地域的一个特有的称谓。当然，历史上也还有其他各种说法，如《诗·商颂》毛传说：“荆楚，荆州之楚国也。”又如《汉书·高帝纪》颜师古注：“秦庄襄王名楚，故改讳荆。”但不论何种说法，荆和楚早已溶合为一体了，绝不能截然分割开来。作为楚人族所创造的文化，并在荆楚大地得以长期沿袭下来，当然也就称之为楚文化或荆楚文化了。那种认为楚文化是专指为楚国时期的文化，荆楚文化则为荆楚地域自古至今的文化，即指楚文化，又指此地的一切时空文化，显然是不科学的。文化是传承性的，源流嬗变，涓涓不息，楚国虽亡，文化不灭。我们今天溯其源，观其流，又察其流，探其源，从时空的角度，研究荆楚文化，着力为建设现代文明服务，这是符合历史唯物主义要求的，但不能说这就是荆楚文化本身。楚文化或荆楚文化是一个独立的文化形态，有它本身的内涵和属性，有它相互依存、相互影响的科学体系，不能把荆楚地域内任何时期的文化、都称之为楚文化或荆楚文化。关于楚文化或荆楚文化的内涵，从目前大家比较习惯接受的角度概括，可以包括这样几个方面，即物质文化、精神文化、社会制度文化和民俗文化。这种概括，只是罗列荆楚文化所大致涵盖的内容，绝非从文化学的角度，来研究荆楚文化的本质性蕴涵。在楚物质文化方面，应包括农业、手工业、商业、货币、城市与交通各个方面。在农业方面，主要是体现在各种农具的发明和使用、水利工程的兴建与水利事业的发展、耕地面积的扩大和粮食作物、农副产品的发展。楚国是南方的农业大国，铁农具先进与水利事业发达，是楚国农业两大特色。“楚天下之强国也。……地方五千里，带甲百万，车千乘，骑万匹，粟支十年，此霸王之资也”《战国策·楚策一》，此乃历史公论，反映了楚农业发展的丰硕成果。楚国手工业成就辉煌，主要体现在青铜器、铁器铸造、丝织业、漆器业、竹木器业、建筑业、造船业和料器制造业等各个方面。其中以漆器业、丝织业为最突出，可谓达到当时古代世界生产力水平的巅峰，其出土实物，至今为世人所倾倒。楚国历来重商，故楚国商业成就突出，它生产的产品，不仅输往大江南北各地，而且还远至中亚、东南亚地区。随着商品流通领域的扩大，货币也大有发展，除铜币外，还有金、银币。根据出土的情况看，已知的先秦金银币都是楚国的。楚国城市众多，水陆路交通四通八达。这一切都属于楚物质文化的基本内容，表现了楚人的勇敢与智慧，“日益迅速地掌握了自然力，并为自己创造了‘第二自然’”高尔基语。“第二自然”，就是楚人在长期的奋斗中所创造的物质文化。物质文化，既见于文献记载资料，更直接见于考古发掘实证资料。由于上个世纪六、七十年代后，楚地出土文物众多，令人目不暇接，故有学者提出“考古意义上的楚文化”，“以体现在考古遗物上的为限，主要是物质文化”，张正明主编《楚文化志》的概念。其实，文物是文化活动过程的结晶，它既反映了楚人物质文化的成就，也体现了楚人精神文化的面貌，两者是密不可分的。【荆楚文化的八大内涵】1、炎帝神农文化。湖北随州、谷城和神农架是炎帝神农的主要活动区域，有许多民间传说和文化遗址。在这里，炎帝神农遍尝百草，为民治病，发明农业，教民耕种，其深厚的历史文化底蕴标志着中华文明从渔猎时代向农耕时代过渡。2、楚国历史文化。湖北是楚文化的发祥地，楚国作为春秋战国时期的大国和强国之一，在800多年的历史长河中创造了灿烂辉煌的文明成果。楚国独步一时的青铜铸造工艺、领袖群伦的丝织刺绣工艺、巧夺天工的漆器制造工艺、义理精深的哲学、汪洋恣肆的散文、惊采绝艳的辞赋、五音繁会的音乐、翘袖折腰的舞蹈、恢诡谲怪的美术，都是十分宝贵的文化富矿。3、秦汉三国文化。秦汉时期的湖北地区是当时重要的文化中心之一，云梦古泽、睡虎地和龙岗秦简、张家山汉简、汉明妃王昭君、汉光武帝刘秀、文学家王逸等都是重要的文化资源。湖北境内还是魏、蜀、吴三国犬牙交错、激烈争夺的“四战之地”，政治、经济、军事、外交的联合与斗争波谲云诡，惊心动魄，古隆中、赤壁、乌林、长坂坡等著名文化景区是三国文化的重要载体。4、清江巴土文化。清江流域的土家族是古代巴人的后裔。热情、质朴、勤劳、善良、勇敢，代表了土家人优良的民族素质。其婚丧习俗、歌舞曲艺、饮食服饰、建筑交通等构成了清江巴土文化的鲜明特色。同时，以恩施自治州和长阳、五峰两个自治县为主体的湖北民族地区也是巴土文化的富集之地，这里山川秀美，物产丰富，是发展湖北特色经济的重要地区。5、名山古寺文化。湖北的名山古寺众多，形成了独具特色的名山古寺文化资源。武当山是道教名山，经过几百年的发展，形成了具有丰富内涵的武当文化。此外，荆山、大别山、大洪山、齐岳山、九宫山和黄梅五祖寺、当阳玉泉寺、来凤仙佛寺、汉阳归元寺、武昌宝通寺以及荆州天星观、武昌长春观等众多的名山古寺以及钟祥明显陵等名胜古迹，都有着较高的知名度和独特的文化内涵。6、长江三峡文化。长江三峡是中国最壮观的峡谷，也是世界最著名的峡谷之一，还是举世闻名的水电能源基地和地球上最大的人工湖。随着三峡枢纽工程的蓄水发电和胜利竣工，其举世雄奇的自然风光、色彩斑斓的人文景观、神秘浪漫的神话传说和峡江两岸奇特的风土民俗，形成了具有浓厚峡江色彩的文化流派，构成了三峡文化的鲜明特色。7、江城武汉文化。武汉地处两江交汇之地，素有“九省通衢”之称，早在商周时期就是南方连接中原的战略据点。以商代盘龙城为标志，3500多年的建城史使武汉积淀了底蕴丰厚的文化。明清以后，武汉逐步发展成为华中地区最大的工商业城市，近现代以来更成为中国的制造业中心和重要工业基地之一。在现代史上，武汉曾一度成为中国的政治、经济和文化中心。作为华中地区的特大城市和区域经济中心，江城武汉文化具有鲜明的区域特色。8、现代革命文化。辛亥革命武昌起义 ，在清王朝的统治腹心打响第一枪，一举推翻了中国历史上最后一个封建王朝，结束了帝制 ，湖北的革命党人和仁人志士功不可没。以辛亥革命武昌起义为标志，形成了湖北和武汉近现代史上波澜壮阔的革命文化内涵。在新民主主义革命时期，董必武、陈潭秋等老一辈无产阶级革命家在武汉创立了共产主义小组，武汉曾经是大革命的中心。“二七”大罢工、武昌农讲所、“八七”会议、黄麻起义 、鄂豫皖和湘鄂西革命根据地、八路军办事处、武汉保卫战、新四军司令部、中原突围和刘邓大军挺进大别山等一系列的革命活动、革命事迹、革命遗址等，构成了湖北近现代革命文化的主要内容，是极其宝贵的革命文化资源。荆楚文化这八大文化系列具有超越时空的强大穿透力和影响力，是我们建设先进文化、进行社会主义文化创新的重要基础。湖北是荆楚文化的发祥地，也是古代楚国的政治、经济和文化中心。从物质文化和精神文化的双重角度审视荆楚文化的发展轨迹，还可以进一步发现它在以下五个方面具有创新特质，是当今发展先进文化的重要精神遗产。一是“筚路蓝缕”的创业精神；二是“抚夷属夏”的开放精神；三是“一鸣惊人”的创新精神；四是“深固难徙”的爱国精神；五是“止戈为武”的和合精神。荆楚文化的这些创新特质，既是时代的产物，又是优秀民族文化和民族精神的具体展现，是中国优秀传统文化的重要资源。
年，湖北崇阳百泉省级地质公园申报项目年，赤壁陆水湖风景名胜区总体规划年，河南伏牛山老界岭旅游区总体规划及重要景点控制性详细规划年，木兰山国家地质公园博物馆展示内容设计方案年，湖北省大冶市黄坪山董家口生态旅游区总体规划及详细规划年，湖北恩施梭步垭石林修建性详细规划及地质公园申报项目年，湖北谷城冷集国家投资土地整理项目年，湖北广水大贵寺国家森林公园总体规划年，湖北宣恩县龙狮旅游区总体规划及控制性详细规划年，湖北宜昌白果树瀑布控制性详细规划年，清江水布垭世界高坝旅游区旅游建设项目可行性研究报告年，湖北大洪山火山地质公园申报及琵琶湖庄园建设项目可行性研究年，中国地质大学南望山地质生态园总体规划年，湖北赤壁市土地利用总体规划修编；年，海南省乐东县土地利用总体规划修编；年， 湖北崇阳县第二次农村土地调查；年，湖北应城市土地利用总体规划修编专题研究；年，湖北来凤县土地利用总体规划修编专题研究；年，湖北汉川市旅游发展总体规划及重点景区详细规划；年，湖北宜昌三峡晓峰白果树、古龙溪、金狮洞旅游景区控制性详细规划；年； 湖北英山县旅游发展总体规划；年， 湖北利川齐岳山大草场旅游总体规划及控制性规划；年， 湖北大洪山省级地质公园申报报告；年， 湖北咸丰县旅游发展总体规划；年，浙江温州文成百丈祭地质遗迹资源调查报告；年， 湖北赤壁古战场旅游景区修建性详细规划；年，基于“精明增长”理念的城市空间扩展研究；年， 基于经济最优理论的城市土地利用问题研究；
武汉木兰草原和木兰天池两者之间相比较而言，武汉木兰草原较为好玩，相关介绍具体如下：
1、武汉木兰草原的景点比木兰天池的景点要多：武汉木兰草原户外拓展项目包括空中抓杠、高空速降、草原攀岩、成功墙、CS野战、高空断桥。游乐精品项目包括草原骑马、草原射箭、草原骆驼、草原滑草、草原溜索、草原马车等。
2、武汉木兰草原的景点比木兰天池较有特色：武汉木兰草原的景区距武汉市城区36公里，最近的高速出口12公里，交通十分便捷。景区规划分为草原风情旅游区和休闲度假区，融草原风情观光、户外拓展、水上游乐、商务会议、休闲度假为一体，是华中地区唯一的以草原风情为主题的5A风景区。
扩展资料：
武汉木兰草原的有关介绍：
武汉木兰草原景区面积12500亩，由“浪漫山水”、“高峡人家”和“森林公园”三大主题景园链接成一个南北走向，长达十余公里的森林山水大峡谷。
武汉木兰草原会带领大家一起领略武汉木兰草原悠扬的草原文化和具有传奇的塞北风情。在木兰草原的标志性建筑牛角大门楼前合影后，通过一系列的草原小品，辽阔的草原就展现在面前，包括清澈的白鹭湖、宁静的蒙古部落、飘扬的哈达雕塑。
个人觉得要看你是哪个季节去了，如果是春天或者夏天还是木兰草原好玩一些，草原很辽阔，还可以骑马、滑沙等各种活动。唯一遗憾的是秋天的草没有那么绿了，都是黄黄的，不过又是一种风景。木兰天池和木兰山就是爬山，爬到山顶有一个大水池，观赏性不如木兰草原，但喜欢爬山的也可以去看看。不管怎么说，去木兰天池或木兰草原都是需要一天时间往返的，因为路途遥远，在武汉的郊区。如果不是自驾，还是建议你报个团，因为是没有公交到那边的。有一日游团也有两日游团，个人觉得一日游团就足够了。不过两日游团好像可以同时包含木兰天池和木兰草原两个景点。如果你是冬天去的话，建议这几个景点就都不要去了。木兰天池景区，是国家5a级景区，也是国家森林公园。景区面积13平方公里，主要由“浪漫山水”、“高峡人家”和“森林公园”三大主题景园链接成一个南北走向，长达十余公里的森林山水大峡谷。木兰天池是国家5a级景区。木兰天池风景区位于黄陂区北部的石门山，距武汉市中心仅55公里，距天河机场仅45公里。整个景区占地面积4800亩，分为风景游览区和休闲度假区。这里沟壑纵横，林木茂盛，一年四季流水不断，呈现的是一种山水交融的湿地生态。景区年平均气温介于15-22℃之间，七月份平均气温℃，年降水量平均2000毫米左右。
1、两者各有千秋，哪个好玩完全看个人喜好。2、木兰天池位于湖北省武汉市黄陂区北部的石门山，距武汉市中心50公里，距武汉天河国际机场40公里。景区面积13平方公里，由“浪漫山水”、“高峡人家”和“森林公园”三大主题景园链接成一个南北走向，长达十余公里的森林山水大峡谷。3、云雾山景区地处黄陂区西北部泡桐店境内，享有“西陵胜地、楚北名区、陂西陲障、汉地祖山”美誉，以重峦叠嶂、气势雄伟而闻名江汉，是大别山脉与江汉平原的过渡地带，也是武汉市延绵最长的山脉，东至长岭镇山界，南与袁李湾富家冲新塘接壤，西北至孝
木兰天池是国家4A级景区，也是国家森林公园。整个景区占地面积4800亩，分为风景游览区和休闲度假区。其主峰海拔公尺，属大别山南麓一脉，这里沟壑纵横，林木茂盛，一年四季流水不断，呈现的是一种山水交融的湿地生态。景区面积13平方公里，主要由“浪漫山水”、“高峡人家”和“森林公园”三大主题景园链接成一个南北走向，长达十余公里的森林山水大峡谷。
木兰天池风景区位于武汉市黄陂区北部的石门山，距武汉市中心仅55公里，距天河机场仅45公里。
木兰天池旅游线路推荐：
早上于指定地点集合乘车至湖北小九寨“武汉的庐山”之称的黄陂【木兰天池风景区】（约2小时），游览木兰天池景区的主导游览线—－大峡谷。
道士冲风景区属于大峡谷景段之一的道士冲，主要景观有索桥（龙亭）、三道门（龙回头）、八仙座、神牛溪、道士椅、龙鳞石、龙须潭、成仙石、道士潭（穿瀑崖、打坐石、道士洞）等。野马沟风景区—饮马潭、显灵潭、下龙珠潭、剑崖、石溪潭、下锁喉珠、道观石、喋血溪、令牌石、大瀑布、天桥、天门阁等，一路欢声笑语到达大天池。
在大天池可参加滑草、滑索、画舫船等娱乐性活动；
中餐后游览高峡风情园区：主要由朱家山寨、草原人家、动感河湾以及木兰外婆家组成。在这里，游人既可以欣赏到原汁原味的高峡人家风情，又可品味到浓浓的木兰文化。
沿途有观光电瓶车自费项目及水上探险、免费参观木兰文化博物馆、参加户外拓展免费项目、挑战百米走钢丝。穿越森林大峡谷，走进木兰外婆家，看青山绿水，亲身体验回归自然的乐趣。
杂志为华东地区优秀期刊、山东省优秀期刊、山东省科协优秀科技期刊、《中文科技期刊数据库（全文版）》收录期刊、《中国学术期刊综合评价数据库（CAJCED）统计源期刊》、中国核心期刊（遴选）数据库来源期刊、美国《乌利希期刊指南》来源期刊。2013年9月，《中国科技期刊引证报告》（扩刊版）公布的本刊的影响因子为，位居全国科技期刊前列，其他期刊评价指标较往年都有大幅度提高。
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中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。 《马球图》绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。 中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。19世纪以后，在政治、经济，特别是商业、文化发达的上海、北京、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在三个中心之外，又出现了许多新的中心，画家队伍空前扩大。 在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。 自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画相融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。 《马球图》 20世纪20～30年代，画家们对中国画的革新与发展，展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。 造型特征和表现方法中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。 中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。
就一画过江山如此多娇的人
汉代乐府歌曲之一，属于“鼓角横吹曲”，是当时守边将士经常在马上奏唱的。唐代大诗人李白曾为之填写新词，内容是抒写作者感怀古代边防战士的艰难困苦，借以非议唐代统治阶级的穷兵黩武，有反对侵略战争的意思。 现存《关山月》的曲谱，比较早的是1768年刊行于日本的《魏氏谱》，据说为明朝末年避难于日本的魏侯（之琰）所传。歌词就是唐代诗人李白填的“明月出天山，苍茫云海间”那一首。后来在1931年刊行的《梅氏乐谱》中收录有《关山月》一曲，音调与《魏氏乐谱》所载不同，而调式和气韵相近，但无歌词。五十年代初，夏一峰、杨荫浏等将李白的歌词重新配入歌唱，并得以流传。 这首歌曲纯朴自然，带有一些北方民歌的韵味；它惯用同音重复，并配以大起大落的连环乐句进行，既显示出琴歌的特色，又体现了原诗豪放的气质和感怀的情调
1. 此诗用乐府旧题，写现实感慨，诗人假托守边士兵之口，愤怒谴责了统治者的妥协投降政策及其造成的严重后果，倾诉了爱国将士报国无门的满腔悲愤，表达了中原遗民盼望光复的迫切心情，具有强烈的时代精神。 2. 全诗十二句，四句一韵，意思也可分为三层。第一层写将军沉湎酒色致使战备荒废；第二层写戍边战士年华蹉跎而功业无成；第三层写遗民渴望恢复却屡盼屡空。 3. 此诗的艺术特点： （1）此诗的艺术构思十分巧妙。作者紧扣题目着笔，借月亮把不同的人物、场景串联起来，写出了同一关山月之下将军、士兵和遗民三种人不同的境遇和心情，使三个画面在时间上保持了完整的统一性，可以说题目起到了统摄全篇的作用。 （2）此诗非常善于选取最具特征化、最具概括力的细节（如马肥死、弓断弦、征人骨、遗民泪等），构成典型的生活场景（如朱门歌舞、戍楼望月等），并通过不同生活场景的鲜明对照，来表明诗人的思想倾向与爱憎感情。 （3）此诗意境的杳远空阔，声调的激越苍凉，风格的沉郁悲壮，颇能体现陆游爱国诗的艺术风貌。建议,不要照搬上去,因为这是人家大行家的评价,以我们的造诣还达不到这种水平,你要结合一点你自己的感想,用自己的话,结合行家的观点写出来,这样才"偷得天衣无缝"祝福你好运
英雄难过美人关。漫长的历史没有冷落女子。周幽王烽火戏诸侯，人们把褒拟骂得如何不是，一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来，把杨玉环说得如何不是。但花木兰却有男子之心，代父从军，留下千古佳话;越女西施使越国三千越甲可吞吴;杨门女将不也个个有雄心，忠心报国。 黄河边缘，只见黄河之水波涛澎湃，似有吞并天下之势。水雾中，一人一骑停伫观望。 望黄河之水，忍心中之事。你的眼前闪过一丝光亮。走吧，走吧，既已到半路，何能再回头。你心中一横，勒马，回头，向前。 哦，花木兰，你的心真如男子，果断。代父从军，你如男子般征战沙场，忠君报国，你的心在那一刻似已成男子之心，有力。你战功无数，显示着你的荣誉，但你的心依如男子之心，冷静。 花木兰，奇女子带着雄心，在千年的历史中留下一页闪烁的篇章，使女子雄心深刻于历史长河。 战场，本属于男子，而此刻，你们用女子雄心搏起这战功。杨门女将们用事实证明女子有雄心。 对战，两军交战，敌军轻视着你们，大笑宋元男子矣。你们，雄心怒火，用柔弱的肩背负起国仇家恨。你们有心，用心去作战。 硝烟弥漫，你们的雄心在飞腾，在旋转，敌人的军队在仓皇逃离，回头惊慌地看着你们。杨门女将的雄心赢得了这一场战争。 杨门女将，一群女子带着雄心，保家卫国，在千年的历史中留下闪烁的篇章，使女子雄心深刻于长烟历史。 天空，灰蒙蒙的一片，刑场之上，跪着一人，许多百姓望着她。 刘胡兰，不屈于反动派的淫威，用女子雄心为中国的革命历程留下一段史诗。面对敌人的钱财诱惑，你依旧忠诚自己的信言。面对就义，你依旧保持一颗女子雄心，不曾流下一滴泪水。 刘胡兰，一女子带着雄心，在千年的历史中留下一页闪烁的篇章，使女子雄心深刻于历史长河。 谁说女子不如男!
写了一个光辉的艺术形象。我们不必把这个故事当成真人真事来考证。但有些研究者对这篇作品产生的时代和地点的考证，我们大体是同意的：它即使经过唐人的修改，但应该是产生于北朝的西魏或较前些的北魏。这一时代的清况，有几点是可以确定的： （一）当时的中国是封建社会，无论南朝或北朝，都有整套的束缚劳动人民——尤其是劳动妇女的封建社教； （二）当时战争频仍，在沙场战死的，兵慌马乱时被屠杀、被折磨死的，当然都是人民； （三）当时的赋税、徭役，特别是军事徭役，极为苛重，民不聊生。 总之，这是鲁迅所说的“想做奴隶而不得的时代”。①在这样的时代中，有《《木兰诗》所描写的木兰的形象，应该说是一个女英雄的形象。为什么呢？ 第一，木兰是一个经常“当户织”的劳动妇女。在父亲年老，小弟年幼，也就是都不能去服兵役，而又被迫不得不去服兵役的情况下，她毅然决定冒着双重的危险——兵凶战危和乔装可能被识破的危险，女扮男装去代父从军，这当然是英雄行为。征兵征到了老年人，木兰对这样的情况是没有办法去改变的，于是以自己的充满着人道主义精神和自我牺牲精神的英雄行为来保全年老的父亲和年幼的弟弟。从这一行为可以看到木兰的舍己为人和勇敢、坚毅的优秀品质。 第二，“万里赴戎机，关山度若飞。朔气傅金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归”。木兰就在那么紧张的情势下，万里行军，到了苦寒的边塞，参加了长期的酷烈的战斗。她终于坚持过来，而且胜利归来了。这更是木兰的非常勇敢、非常坚毅的优秀品质的突出表现。 第三，木兰在胜利之后，“不愿尚书郎”，只愿“还故乡”，这同样是英雄行为。她充满着劳动人民的骄傲，完全轻视封建时代很多人所寤寐以求而惟恐不得的东西——做官。作为劳动人民的木兰的这一见解，是大大高过于很多满腹诗书的人们的。 第四，木兰回家以后，也就是说，她已实现了自己的保全老父幼弟的志愿以后，就像过去勇敢地换上男装一样，她也爽快地仍旧换上女装。她丝毫没有矫揉造作，也丝毫不觉得自己是了不起的英雄，只认为自己还是一个和过去一样的普通妇女。“开我东阁门，坐我西阁床； 脱我战时袍，著我旧时裳；当窗理云鬓，对镜帖花黄。”这一切，她觉得多么熟悉，又多么平常！这都表现了一个劳动人民的英雄人物的表里如一、质朴谦逊的本色。 鲁迅说：“战士的日常生活，并不全部可歌可泣的，然而又无不和可歌可泣之部相关联，这才是实际上的战士。”②这句话，对于理解木兰这一英雄形象，也是有启发作用的。 我们从上面的分析中可以看到，木兰身上有中国古代千千万万劳动人民的高尚精神品质的集中表现。她是英雄人物，是人民理想中的女性的化身。木兰的形象是中国古代杰出的文学作品中出色的艺术形象之一。 我们必须明白，《木兰诗》的出现，木兰形象的出现，有巨大的历史社会意义。像木兰这样的劳动人民的女英雄形象的出现是史无前例的。在《木兰诗》以前的中国古代文学作品中，不是没有用肯定的、赞美的态度创造出来的正面的女性形象，但创造出这样出色的劳动人民的女英雄形象，并当成和男人相同甚至超过男人的英雄人物来歌颂，就我们接触到的资料，还不曾有过。因此，木兰形象的出现，在中国封建社会的文学作品中是第一次显示了劳动人民朴素的男女平等的观念。这在客观上是对男性中心的封建社会的一个抗议。这抗议，即还比较微弱，但它是最先出现的，因而仍然是十分重要，十分可贵的。 在当时，这已经是萌芽状态的新事物了：木兰的形象的描写令人信服地揭示了这样的生活真理：木兰是女人，是一个具有崇高的精神品质的女人，她没有任何属于脆弱者一类的因素；她能够完成最艰巨的工作——包括百战沙场那样的当时人们一向认为女人不能够做的工作；她还是在缺乏一般条件（还得扮男装）的情况下担任这项工作的，而且完成得比男人更好。这不是向封建社会的男性中心的思想投出了结实的一样吗？ 人民创造了木兰的形象，也是把她当作劳动人民的代表的。那时的劳动人民（包括男人和女人）都是被压迫被剥削的。木兰的形象显示了劳动人民对社会，对时代的愿望和要求，也表示了他们对社会、对时代的抗议。木兰形象的创造带有浪漫主义的傅奇色彩，但思想情感是健康的，这样的创作方法基本上是现实主义的。从木兰形象中显示出来的劳动人民的愿望、要求和抗议，是深深地生根于现实的。木兰，她要求劳动，她回到家里，即刻恢复了原来的面目，这表明她对原来的劳动生活的热爱；完全可以想到，她又将不倦地“当户织”了。木兰，她要求过和平生活，她希望父母兄弟姐妹团聚；在战争结束后，她什么都不要，只求有“千里足”很快地送她“还故乡”；她爱家乡，她爱家乡的亲人，她爱家乡的和平生活。木兰，她从军是为了代替年老的父亲，为了争取和平劳动的生活。在诗的开头，从她对战争所带给人民、带给她一家的灾害的忧虑中，也表现了劳动人民对战争的抗议。可以说，人民的作者创造了木兰，正寄托了在当时可能有的合理的生活理想。高尔基说：“虽然民谣底作者们生活得很艰苦，他们的苦痛的奴隶劳动曾经被剥削者夺去了意义，以及他们个人的生活是无权利和无保障的。但是不管这一切，这个集团可以说是特别意识到自己的不朽并且深信他们能战胜一切仇视他们的力量的。”④这也符合中国民歌——特别是像《木兰诗》这样的民歌的情况。
花木兰的事迹传至今，主要应归功于《木兰辞》这一方民歌绝 唱，是这篇长篇叙事诗歌颂了花木兰女扮男装替父从军的传奇故事。现在更有许多人将它拍成了电影，千古流传。战争产生英雌，在世无男英雄的情况下，便会有女英雄，北魏与柔然战争没有突出的男人，就有了突出的女英雄花木兰。 她本是个柔弱的女孩，可他为了年老的父亲，就不再柔弱；她本是个织布女子，但她为了父亲，就参军打仗。她从不向男的低头，大声告诉了世人：巾帼不让须眉。花木兰就要出征了，是多么的急促紧张，是多么的昂扬士气，行军多急，军情多紧张，军令如山倒，作为一个少女离开闺阁，投入战场，何异投入另一个世界。她与男人同吃共住，吃一样的苦，受一样的累，却干出与男人不同的事迹，创出了与男人不同的辉煌，同时也证明了“女子哪里不如男？”花木兰回来了，这很不容易。她重视生命的可贵，更加懂得家庭的温暖。她拒绝了天子的赏赐，也不愿在朝为官，将荣华富贵轻轻地抛下，她愿驰千里足，早日还故乡。 她回来了，年迈的父母搀扶着出来迎她，姐姐理妆相迎，弟弟磨刀霍霍向猪羊，以实际行动迎接姊姊的回来。看到这一切，花木兰由衷地高兴，十二年的沙场出生入死，多难。十二年的乔装而不露痕迹，多难，然而这一切都过去，花木兰内心的精神力量，该是何等地伟大。 日子安定下来，过去的伙伴又来看她，她每次都总是以女儿装见他们，对惊怕的过去的伙伴，花木兰在内心说：知道了么？过去与你一道血战沙场，立下大功；回朝后不愿为尚书郎的我是个女孩子。