舞蹈论文800字

我的梦想—舞蹈家做个舞蹈家是每个学舞蹈的孩子的梦想，当然这也是我的梦想，5岁就开始和小姨学舞蹈，其实我不怎么喜欢舞蹈，也不适合学，可能是我太懒惰了，妈妈说我小的时候连翻个身都不愿意，还有我的腰太硬，下腰的时候好痛的。就因为小姨是个舞蹈老师的缘故，就这样我的舞蹈生涯开始了。小姨告诉我，学舞蹈是很苦，但只要你努力了，一定会成功的。每一次练功的时候我的身体都感到无比的疼痛。眼泪在眼睛里打转，任由疼痛在我的身体上放纵，虽然痛可我还是坚持下来了，试着让自己的心情轻松起来，抹去独自的眼泪、忧伤，还有在疼痛中的挣扎。我要笑，哪怕那笑是苍白的，也要笑出来，笑完就坚强啦。众人的称赞还是很有效果的，我的坚持和努力得到了很多老师的评价和赞赏。记得06年的一次舞蹈考级，那是一次非常严格的舞蹈晋级考试，也是我第一次进考场，北京舞蹈学院的老师亲自监考，气氛十分紧张，那时我们一起考级的孩子才只有7岁，有几个都怯场啦，我也没好哪去，心里像踹个小兔子砰砰直跳，可在小姨的鼓励下我还是很勇敢的走进了考场。看到监考老师很威严的坐在舞台前，霎时，我的心已到了嗓子眼“3号杜娇娆”还没等我自报家门，就听那监考老师一声“大喊”，“声音太小”，把我吓了一跳，我鼓足勇气声音很洪亮的报了我的简历，直到看见老师满意的笑脸我才轻松下来，随着音乐的响起，我认真的做着一个舞蹈动作，我知道我一年多的努力在此时此刻，在这个小小的舞台上都要展现出来，而且要做到最好。紧张的气氛终于结束了，我吐了口气，在舞台后的小姨乐的合不拢嘴，一个劲的夸我。我心里也有几分骄傲了。监考老师对我点评还是很高的，要继续努力，会有更好的成绩。小姨告诉我：舞台对一个学舞蹈的人来说是一种诱惑，一种致命的诱惑。要想成功的站在舞台上，得到观众的认可你一定要努力。小姨的话一直激励着我，哪怕是再苦再累，哪怕是只有我一个人的舞蹈，一个人的舞台，没有观众的掌声和认可，我也是快乐的，因为我努力了，我更不会辜负小姨对我的期望。我可是她一生的骄傲。

导语：广场舞者，公共场地民间集体舞蹈也。下面是关于广场舞扰民议论文800字作文，欢迎参考。

【作文真题】

阅读下面材料，按要求作文。(60分)

近几年，广场舞已成为中国社会一道独特的风景，中国大妈甚至“舞出”了世界影响。

一位外国大妈说：“很佩服中国大妈的自信和勇气，敢在大庭广众之下跳舞。不过伴奏声音太大，会影响别人。在我们国家，建筑工地都要测量噪音，违规是要受处罚的。”

上面的材料引起了你的哪些联想与思考?请自选角度，自定立意，自选文体，自拟标题，写一篇不少于800字的文章。不要脱离材料内容及含意的范围，不要套作，不得抄袭。

【优秀范文】

这股民族风

中国者，大国也。大妈者，年岁辈分类于妈妈者也。广场舞者，公共场地民间集体舞蹈也。中国大妈广场舞，因莫斯科红场、法兰西卢浮宫“被占领”而具有了世界影响，世人褒贬不一、毁誉参半。我以为政府引导、舞者自律，方能消除其负面影响，使这股“民族风”成为新时代中国资深女性最炫的形象之风。

中国的大妈们，心灵中有千百年妇女隐忍奉献的精神皈依;身体上有操劳家务、相夫教子甚至抚养孙辈的劳苦印迹;现实里有儿女奔波前程老来孤独无人陪伴的人生缺憾。她们体形要么肥胖要么瘦弱且绝不婀娜;她们步态要么生硬要么僵直且绝不轻捷;她们动作要么迟缓要么笨拙且难以准确。如果你要以专业的眼光、挑剔的心态来看待她们的话，那她们中的相当多一部分人表演的是无任何美感的走样错位的舞蹈。

但是，她们冲破了心灵的禁锢和身体的限制，凭着年轻时的激情和夕阳红的梦想，以无比的自信和勇气，

舞出了火的热情，风的张扬，水的淡定，太阳的开朗。这是新时代中国资深女性掀起的民族广场舞之风。

然而，广场舞的音响实在太具有穿透力了。它单调，它冗长，它反反复复，它喋喋不休绵绵不绝。它撩起了夜班族难以补眠的怒火;它打破了莘莘学子闭门苦读急需的宁静;它让身体抱恙需要静养的那类人发狂;它让年纪尚小需要安眠的婴儿啼哭不止;它让不需要单调乏味声音打扰的人忍无可忍。它，太坏了。但是，坏的也只是那音响，而非我们中国的大妈。

要解决这个“太坏了”的音响影响，首先需要政府引导和规范。譬如避开居民区、学校、医院等公众聚集之地，另择场所;譬如规范跳舞时间，避开人们休息高峰时段;譬如规定限制音响分贝，使其达不到噪音的标准;譬如鼓励发明同频同步同听一首歌的范围式无线耳麦，给中国大妈们增加一个广场舞必备的装备，这装备又炫又亮不扰人，又轻又巧真方便。

总之，政府应该有所作为，政府有义务“护航”广场舞，不能只限制、只通融而不加以引导。政府的引导会使这股“民族风”更和谐。

其次，为了不使音响“太坏了”被非理性地理解为中国大妈“太坏了”，“舞者”，我们中国的大妈们应该要严格自律。起舞之时那伴奏的声音不可旁若无人，要顾及他人。老话所谓“己所不欲勿施于人”就是这个道理。

大妈们，广场舞的直接目的是舒活筋骨、锻炼身体，最终目的是陶冶性情。如若我们自律地控制伴音，既跳舞锻炼了自己，又不扰民方便了他人，那才是既修了身，又养了性，实现了跳广场舞的最终目的。

政府引导、舞者自律，彻底解决广场舞伴音扰民问题，就能使中国大妈广场舞这股“民族风”越跳越炫，成为堂堂正正大大方方热情开朗能歌善舞的中国公民新名片。

学习舞蹈可以提升气质、增强身体的协调性、提升人格魅力、促进心理健康发展等。一起来看看关于舞蹈的演讲稿 800字中学生，欢迎查阅!

关于舞蹈的演讲稿800字1

高要市第二届"文宝杯"舞蹈大赛，于元月二日在高要市影戏院隆重举行。

虽然时近期末，但我也报名参加了这次比赛，因我希望把这场比赛，作为我去年学习舞蹈的一次总结测验。

比赛前，我心里打起了鼓，如果获奖，自己固然开心。因为这是对我学舞成绩的一个恳定和鼓励。如果不能获奖，我也不会伤心。因为能够在大舞台上，和其他朋友一起展示和交流，我也获益非浅!对我以后在学艺路上会有很大帮助，同时，我也得到锻炼胆量及增加自信。

在今次比赛，我以一个集唱歌，舞蹈和古筝的综合才艺组合<<轻歌曼舞"女儿情">>，获得了儿童组个人才艺"歌舞类"第二名!

这次获奖，是我艺术追求的鼓励，使我更坚定信心!因为我认为，作为祖国未来的我们，不仅要在学校的学习上取得好成绩，而且还要有自己的特长，才艺。这样，才称得上现代的合格儿童!

在今月十九日，我将代表肇庆出赛于三年一届的"省少儿艺术花会"。二十三日，又参加在深圳举行的国际舞蹈交流会，我会更加努力，争取更好的成绩!

关于舞蹈的演讲稿800字2

21号下午七点我来到了大陆报名处依娜国际肚皮舞报到接到通知是22号早上9点集合比赛人员集体在深圳皇岗过关去香港，大赛组吩咐大家都带着参赛牌过关，不料妆况发生了，因为我的港澳通行证过期了，只好用护照签证去香港，在过关最后一关的时候，海关问我去哪里，因为护照的签证是去马来西亚的机票。我说是去马来西亚，但是我却带着一个小朋友其其，她却是用港澳通行证过关的。然后海关问我她是你女儿吗?我说不是。他说那为什么你认识她，她却是用港澳证，你用护照。你又说去马来西亚。奇怪了。。然后海关问我说《我再说最后一次机会给你》你到底是去香港比赛还是去马来西亚。我感觉不对。只好赌一赌了。我说是去香港比赛。没相到他却放我过去了。然后说了一句《下次不可以这样了》呵呵。真幸运。

12点我们到达了香港屯门大剧院。由于香港那边人是不浪费。我们的比赛是二点开始的。他们一定要到快二点的时候才会开门的。大家就寄在门外。开始排着队让化妆师轮着给我们化妆了。接下来是领比赛牌号了。我的号是33号。化妆是根据牌号来的。我偷偷的插队了。呵呵。

下午三点了紧张的比赛开始了。所有比赛选手都得站在后台等特叫牌号上场叱。开场表演舞蹈是深圳依娜肚皮舞ANNA老师带队表演。非常精彩。

6点钟了。马上就要轮到我了。当主持人说29号选手上场的时候。后面又响起了另外一个声音。大家中场子休息。半小时后开始后半场比赛。呼。。我晕。。马上到我了。又得等了。

终于第二场开始了。马上就是我了。三十三号上场。上场的时候跳起来有点紧张的我一个转圈动作到前面没有站稳。当时心里就有点慌。想想惨了。得扣分了。不过还好。后面我感觉自己发挥的非常好。

当我每一次做到西米行走时。台下的欢呼声是越来越大。这种感觉好好哟。呵呵。本来一边跳还一边想着结束造型要怎么样呢。呵呵。到最后几秒音乐的时候。不管了。随便来个造型吧。想到上次集训舞蹈里的POSS突然想到了。单脚跪地吧。双手心向上，头往上看。还真好看叱。呵呵。有气派。原以为我的舞蹈与舞衣是独一无二的。因为我的舞蹈是在小V老师那里集训学的。呵呵。没想到有一个也跟我跳一样的舞蹈。是小V老师的学生。害怕她的感觉比我好。不过还好还是觉得自己好一点。呵呵。

比赛完了我到了观众位。大家都说我跳得很好。特别是表演太好了。比上次澳门的进步更多。谢谢大家支持。

最紧张的时候到了。颁奖典礼开始了。优秀奖，铜奖。银奖。金奖。大金奖。最高奖。

很幸运我得了最高奖。当所有奖项都颁发完了。我在想难道我真的得了最大奖吗。真的与我想的一样。我荣获了最高奖。还有跟我一起的小女孩也是得了最高奖。第一名也。好开心哟。拉着小其其我们跑上了舞蹈。颁发奖给我的是依娜老师。呵呵。领完奖后已是11点30分了，我们都急着回深圳叱。没有照相就换了衣服了。大家赶着过关回深圳叱。回深圳的时候我又当心我的护照是不是海关又得问我奇怪的问题呢。呵呵。不过这次很好没有问我直接让我过去了。但是跟我一起去比赛的部分选手也是护照。她们却被海关问了很久才回来了。

忙碌开心的一天终于过完了。

谢谢支持我的亲爱的人。谢谢所以教我跳舞的老师。谢谢香港肚皮舞大赛。谢谢主办方。谢谢大家

我会更加努力的。加油加油加油!

关于舞蹈的演讲稿800字3

尊敬的各位领导、各位佳宾、各位评委老师、女士们、先生们、小朋友们大家好!

首先十分感谢主办单位“中国少儿文化管理学会”给我这个发言机会。

我们且来自遥远的西部歌舞之乡号称西部黑明珠的石油城-----新疆克拉玛依市双语艺术学校参赛队。我是领队姜平。

经过这几天的培训与紧张的赛事，由“中国少儿文化管理协会”主办的“中国少儿歌舞之星”大赛在喜气洋洋的气氛里落下了帷幕。在这次比赛中，我们得到了主办单位“中国少儿文化管理学会”及陈爱莲舞蹈学校的大力支持，在此我谨代表新疆克拉玛依双语艺术学校向主办方及陈爱莲舞蹈学校为我们会务期间精心周到的安排的观摩交流活动表示衷心的感谢。同时也向认真负责的工作人员和持有公平、公正，具有时代眼光的专家评委们表示感谢!

我们都知道舞蹈是一种糅合音乐、美术、文学、肢体语言和表演的综合性艺术。一个舞蹈一般不超过四、五分钟，但就是这短短的几分钟里舞者就能引领观众进入到他所需要的情绪和故事中去。虽然我们的孩子还未达到一个专业舞者的水平，但在这次大赛中我看到了各个参赛队艺术色彩纷呈的作品，为我展示了新世纪少年儿童的自信、勇敢、勤奋和快乐。在参赛过程中从作品选材的挖掘、拍摄的角度，艺术展现形式等方面无不渗透着指导老师和小朋友们的喜怒哀乐，我认为孩子们的表演很精彩，在这次活动中真是受益匪浅。

今天是大赛日程的最后一天，在这一天里，我看到了各个参赛者精神抖擞传神的表演，创造出一个又一个好成绩，从而充分展现出了教师们的智慧和孩子们强烈的表现欲望，在这一天里，我看到了老师们不辞幸苦的与孩子们同喜同优，尽职尽则，任劳任愿的精神;在这一天里，我看到了塌实有序的工作人员严谨的工作态度，为此次大赛提供了强有力的赛况保障;在这一天里，我看到技术精湛的艺术家们与评委们认真、专业、公正、公平的评价与耐心细致地总评;每一个赛场细节，无不渗透着一种精神。那就是为舞蹈艺术教育事业做铺路石的精神。

短短几天时间，不足让我们挥泪激情，更不足以历史铭记，但可以记载一种精神，传承一种动力。正如即将在首都北京召开的2008年奥运精神一样，永不气馁。几日的点点滴滴使我们彼此更加了解加深了我们之间的友谊，将近日的每一个精彩片段串成了我们最美好的回忆。

希望“中国少儿文化管理学会”能够多提供此类交流活动，以便为幼儿们创建更好的展示机会，为教师们搭建艺术教育交流平台。衷心的希望主办单位也能走进西部与遥远的新疆克拉玛依地区多交流。

最后祝愿大赛圆满闭幕!

祝愿：尊敬的各位来宾、领导、艺术专家评委们身体健康，万事如意!

祝愿：小朋友们生活愉快，满载而归，希望你们通过这次展示平台快快成长。为自己的奋斗目标勇往直前，正如我们的作品《快乐的孩子们》一样做一个追求快乐的人。

希望大家到新疆克拉玛依来做客!

我的发言完毕，谢谢大家!

关于舞蹈的演讲稿800字4

人的一生中可以学很多本领，有剪纸、手工编织、弹钢琴、书法、绘画……而我学的是跳舞。

也许，有的人看见台上表演的舞者会说：“这么简单的舞蹈，也要排练那么久。”他们不知道，每一个舞蹈动作都有它们的难度，没有好的基本功就练不成好的动作。有的人说：“跳舞好好玩呀，我也要去学!”他们不知道，学舞蹈的路上很艰辛，要付出很多血汗。每一个优雅的动作，每一支完美的舞都是无数次摔倒换来的。“看起来轻巧，做起来难”这句话说得一点也没错。还有的人说：“他们真幸运，能让那么多人为他们鼓掌!”有句话说得好：“台上一分钟，台下十年功!”每一支优美的舞蹈都是学跳舞的人练了十遍、二十遍、甚至更多的次数才换来了热烈的掌声和真诚的称赞。

学过舞蹈的人都知道，舞蹈之路总是磕磕绊绊、崎岖难行，到处都有新的挑战。疼痛难忍的动作也不少：压腿、下腰……每个学舞蹈的人都有着难忘的经历，我当然也一样了。那是一节练习翻跟头的课，在老师的帮助下我轻而易举地翻过了跟头，可是，没有老师的帮助我就怎么也翻不过去。可这是这次表演最关键的动作。我急得像热锅上的蚂蚁。结果一翻，就摔了一跤，疼痛折磨着我，失望中的我想放弃。就在这时，老师看见了，意味深长地对我说：“做任何事都要付出血汗，成功的背后是无数次失败，一次失败又算什么呢?”我听了强忍着疼痛慢慢地站起来，一次又一次地练习，终于学会了。

虽然后来我因为学习的关系停止了学舞蹈，可是，我永远都不会忘记学舞蹈让我明白的道理：世上无难事，只怕有心人。

关于舞蹈的演讲稿800字5

操场里的灯光暗了下来，三三两两的人影开始消失，草地变成了暗绿色，城市的天空是暗淡的赤红色，仿佛可以压下来一样。周围的灯光流转，这全天下唯一的小人儿，在听着歌儿游走。空气里变得宁静，歌声开始侵扰着自己的思绪，我还能明白什么?我需要在下一秒的歌声里，我需要的是旁若无人的没有打扰的，需要听到的只是自己的心跳。听着歌声流转，手上的节拍不住的挥动，仿佛自己的手可以划过每一次音乐跳动的曲线，我多么希望它们完美，在这里我的生命里给它最贴切的诠释。舞蹈不是我擅长的，身体里面却总是要跳出来般的挥打。放肆点儿，是我默默打开的自己，在这个安静的夜里，失去了其他的想法，所有的想法，都汇成了歌声里的音符。

在这一点歌声里，随着这一点歌声的悠扬，这里不需要谨慎，我的步伐踩在节拍之上，前后左右像是树在风里的摇曳。舞蹈者在灯光里，舞蹈者在音乐里，舞蹈者在沉醉里，灯光音乐陪伴在舞蹈的人的周围，尽情的绽放着色彩，炫人眼目的色彩，在这个色彩里，你开始离开了你身处的地方，那一天你只记得这里的色彩。有时我又落尽它的悲伤里，它有时是一个人的，一个人在一个地方，说着孤独无法离开。是他无法离开，在某一个时间点，它被自己遗弃。它有时充满了思念，思念着曾经的人，思念着曾经的自己，每一个人在失去里学会了悲伤，又在悲伤中抱紧了自己的凄凉，凄凉中的颜色，失去了自己的光泽。那个曾经陪伴它的去了哪儿?看向远方，看向过去，看不到自己的希冀，留在思念里，思念不及它的长发，凌乱的风吹过了。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。等待是一种长远，音乐里悠扬的等待，缠绵悱恻，我等待着一个时间节点，那个时间节点里，有你有我，有我明白的一切，那个时间节点里，我不在需要明白太多。我只想没有想法的留在这里。

我在操场上，我在音乐里，流连忘返。当离开突然来临的时候，我才明白长久与不长久，没有需求的得到，从一开始就不怕失去。而我们做了各种计划的成功，却一直被失败的阴云笼罩。什么是得到，不要在快乐的时候，失去了自己的情感。

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舞蹈艺术鉴赏论文800字

芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。下面我为您收集整理了芭蕾舞的鉴赏论文，喜欢的朋友们可以看看哦!

要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。

开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到

而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的

因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。

绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。

直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图，

立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。

轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。

准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。

稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。

美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。我国的芭蕾专门学校一般招收

9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。

芭蕾是技术性很强的艺术

任何艺术都有它自己的技术、技巧，然而芭蕾的技术、技巧被世人公认为难度最高，也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地

32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，很美。这个技巧的难度之大可想而知了。

芭蕾的技术、技巧包括旋转技术、跳跃技术、脚尖技术、控制技术、双人舞托举技术等。一个出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技术，同时还须具备很高的艺术素质，如音乐感、舞蹈感、表演感，不能只顾技术而忘了艺术，也不能强调艺术而没有技术，在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹，这实在是很难很难的。我们在欣赏芭蕾舞时也可以注意到演员完成技术、技巧的熟练程度和水平，并依此来评价他们技术和艺术素质的高低。很显然，如果演员做动作失误多，那么他的技术水平不过硬，或者演员动作完成得很好，但跳得很木，又不会表演，那么他的艺术素质就比较差，缺乏艺术细胞。这些问题一般观众在欣赏中是比较容易发现并做出正确的判断的。

芭蕾是一门多媒体和综合性的艺术

芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的，而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。即使是自己不甚熟悉的舞剧，演出之前在剧场一般都可以买到节目单或说明书，我们只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容。

另外，舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。比如，剧情是发生在茂密的森林中还是在美丽的花轩里，是在舒适的家中还是在硝烟弥漫的战场上，是在清晨还是在深夜，是现代还是古代等等。演员的服装和化妆也能提示我们人物形象是中国人还是外国人，是王子还是农民，是黛玉还是鸣凤等等。而舞剧音乐中各种人物的主题旋律和情绪变化，更是能为我们提供丰富的感性材料，启示我们更深刻地理解剧情的发展、人物的情绪起伏变化和他们之间的关系。《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律，白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律。当我们听到这些旋律时就会知道他们即将出场。而这些主题旋律时而温柔抒情，时而焦急不安，时而高亢悲壮。通过这些变化我们就能捕捉住主人翁内心情绪的变化，把握住戏剧情节的脉络。又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》。作曲家通过急速起伏的音乐创造出风暴的氛围，舞台上的布景和灯光更增添了这种危急的气氛，有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验。这样通过视觉和听觉的各种感受，我们便能更加深刻地理解和体会这一悲剧性的场面。

正因为芭蕾是一门多媒体的、综合性的艺术，所以，从某种程度来说它与音乐、美术相比就更容易理解和欣赏。因此，我们的青年朋友大可不必把芭蕾视为一种高深莫测、神秘飘渺的艺术望而却步。

芭蕾是长于抒情拙于叙事的艺术

任何事物，包括艺术都有它的长处和短处。芭蕾(包括其他舞蹈)是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。比如我们无法用舞蹈直接说出“我热爱自己的祖国”这一极简单的思想，而只能通过舞蹈把对故乡土地的眷恋，对祖国山山水水、一草一木的深情间接地表达出来。这也许是人们在欣赏它时会感到有些吃力的原因。我们每个人在欣赏芭蕾时就如同听音乐、看戏剧、读文学作品那样，也都可以来参与它的创作过程。一个芭蕾作品首先要由编导进行创作，即经过一度创作。舞蹈演员要通过排练和演出在实现编导意图的基础上进行二度创作。而当编导和演员把作品展现在观众面前时我们便进入三度创作阶段，即在接受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活经验感受和想像力尽情地自由发挥。重要的在于参与，重要的在于你得到了一次艺术享受、美的熏陶和精神上的满足。我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷，不过我们也相信只要你能多看几次芭蕾舞就一定会迷上它，因为芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能让你心旷神怡的艺术!

摘要：舞蹈赏析是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感。为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验；并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机，本文就舞蹈赏析与舞蹈创作关系的解析进行了阐述。

关键词：舞蹈；赏析；创作；关系；解析

从史前的艺术功用来看，舞蹈(伴随着喊叫)承担着符号学家所说的两种符号——理智符号与情感符号的全部任务——舞蹈在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个“人”，对自然界的超越，并通过表现与沟通达到自我展示，或者获取某种物质与精神的利益；苏联美学家给舞蹈定义是：“舞蹈是一种通过艺术形象来解释人的思想感情的艺术，而艺术形象是由形成一定体系的人体姿态的有节奏的和有组织的变换构成。”现代舞之母――邓肯认为：“反借身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。”

舞蹈的独特之处在于它是以人体的动态美深刻的折射出人情，人性和人生的真谛，极大限度的展示其艺术的魅力，使人们在视觉体验与心灵体验上受到感染和启迪。舞蹈赏析是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。它是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感，为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。它可以提高欣赏者的舞蹈审美能力，并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机。

一、舞蹈赏析的意义

舞蹈是_种综合性的表演艺术。舞蹈赏析也是一种有创造性的感受过程，它是一种感觉与理解、感情与认识相对统一的复杂的精神活动。是欣赏者通过舞蹈作品中所塑造表现出来的舞蹈形象，具体地认识它所反映的生活现象，体会其中所所蕴含的思想感情，欣赏其它的美的形态、韵律和表情，从而潜移默化地接受感染熏陶、提高认识并受到教育，并且促进创作的一系列过程。它是需要通过感受、理解、联想、想象等主观的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，从而完成的对舞蹈的审美过程。赏析者要跟随着作者主题、舞蹈手段、舞蹈形象来体会他对生活的感悟，从而产生感情反应，进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。

在舞蹈欣赏的过程当中，想象力的作用很重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的欢欣。舞蹈欣赏它不仅仅是一种被动的接受过程，还会反作用于鉴赏者。通过观赏与体会之间的往复关系，体现出舞蹈欣赏的意义。

二、舞蹈赏析与舞蹈创作的关系

作为舞蹈的创作者不仅要有自身独特的艺术见解和舞蹈感悟，还要有深厚的艺术鉴赏能力与分析评价能力，可以总结得出舞蹈的艺术的内涵意义与精神表现，并可以总结借鉴好的舞蹈艺术作品的创作优点与表现方式。把其所看到的、想到的综合吸收，发展成为自身创作的基础内质与利用素材。对于舞蹈赏析与舞蹈创作的关系现总结有如下几点：

1.激发舞蹈创作的灵感与促进创作动机的找寻

(1)主观的搜索与寻找

所谓主观的搜索就是在舞蹈赏析的过程中主动的从所看的舞蹈中抓取好的表现形式与内容，经过思考与总结，酝酿思想与情感的交融，主观的寻找创作的主题与思路，从所欣赏到的范围中，找寻自己所需要的素材与灵感，并结合自身的创作来寻求创作的主题方向与表达内容。

(2)无意的灵感触发与动机闪现

无意的灵感触发与动机闪现是指在随意的状态下，通过所欣赏到的作品触发到自己的创作的心理意愿，通过自己的理解与表现手法，发展到一种主观的创作意愿。它是一种在欣赏过程中的偶得现象，是创作者的自身修为与艺术内质存在与欣赏过程中的闪光所触动而产生的灵感火花，的一种下意识的.创作动机的闪现。

2.舞蹈赏析促进积累可供创作的舞蹈语言

舞蹈语汇(动作)是靠日常积累才得以丰富的，只有拥有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行发展变化。

另外，通过鉴赏吸取舞蹈对日常生活中观察到的人们劳动或其它习惯动作进行分析的思路与方法，了解它们的型态、动作规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼，使之成为闪烁光彩的舞蹈型像。通过对欣赏舞蹈素材典型化的表现，创造生动丰满的舞蹈型像。

3.舞蹈赏析为舞蹈创作插上了想象的翅膀

想象，是文学作品中常用的手法。精彩的想象，就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说：

“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想象是实现这个目标的重要因素。在舞蹈赏析过程通过对作品各方面的欣赏与感受，如音乐、构图、画面以及灯光、服装、道具、动作、意境等的感受与欣赏体会，可以充公发挥自己的想象加深对作品的理解，更有益于创作营养的吸收与利用。舞蹈赏析为舞蹈创作插上了想象的翅膀，为创作提供了广阔的想象空间与发挥基础。

4.吸取艺术精华，促进创作突破

一切艺术都是生活的反映，舞蹈也是一样。舞蹈的创作过程是从具体到抽象，同时又能回到具体的一种艺术现象；闻一多认为，舞蹈是生命情调最直接、实质、最尖锐、最单纯而又最充分的表现。舞蹈使观众通过舞蹈的形象获得更清晰地理解。所以，创作者对欣赏到的各种形式内容的舞蹈都要掌握吸收，来丰富充实创作，从中吸取营养，结合自身对艺术美感的理解，创作出优美的舞蹈。在吸取艺术精华的同时要敢于尝试突破并发展，创作新的艺术内容与表达元素。舞蹈的本体意识和主体意识的具体内容，都必须与客观存在的现实生活相适应，必须具有当下时代的鲜活色彩。即在舞蹈创作中要多方面吸取艺术精华，促进创作发展。

5.舞蹈创作反作用于舞蹈赏析

舞蹈赏析不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者；通过作者和观众之间的这种往复关系，体现出舞蹈赏析的意义。舞蹈赏析作为一种精神上的审美活动，是舞蹈艺术与欣赏、舞蹈活动与社会活动之间的桥梁，同是也是舞蹈作品表现并突出其艺术价值的依托方式。一个经典的舞蹈艺术作品是经得起观赏者欣赏与评叛的，因为好的舞蹈只有通过赏析得到大众的认可与称赞才可以称得上是成功的作品，才可以体现出其艺术价值，才会更好的促进舞蹈创作。

科学、积极的进行舞蹈赏析对舞蹈创作有着推进与升华的作用，它不仅有利开舞蹈创作者创作思想的更新发展，也促进了舞蹈创作与表演者素质的提高。通过赏析理解与创作实践，可以深入完全的感受舞蹈的气韵与美感，在舞蹈赏析与学习思考的过程中反复提炼、领悟、探究并升华舞蹈的表现技法，为舞蹈创作汲取丰富的营养，并培养艺术构思与表现能力充分发挥艺术的感染力。

参考文献：

1.贾安林，中外舞蹈作品赏析(中外舞蹈精品赏析)第六卷，上海音乐出版，2006年12月.

2.剥、庆龙，高等舞蹈教育中舞蹈赏析与舞蹈创作关系初探，华章，2010年01期.

3.雪天，心天，舞蹈欣赏，人民音乐出版社2003年1月.

4.杨明，关于舞蹈创作的探索，魅力中国，2010年9月第3期.

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。人们进行舞蹈欣赏这种的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。所以我们了解舞蹈艺术的特征、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，极其产生的过程等，就非常必要了。舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。舞蹈是在一定的空间（舞台或广场）内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。因此，考察和了解作品中各种表现手段是如何紧密的结合在一起形成为一个完整的艺术形象，人物的思想感情，作品的主题内容是如何表达出来的，这样，我们就有可能加深对于舞蹈作品的理解，更好地进行舞蹈欣赏。舞蹈欣赏的过程始，终离不开形象，它的理性活动始终和感性活动相结合在一起，因此，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众进行形象思维的过程。但是，舞蹈观众欣赏的形象思维与舞蹈作者创作的形象思维的具体过程恰恰相反：作者进行创作首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成明确的主题，再应用各种艺术表现手段塑造出艺术形象，而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈的形象感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。这也就是说，作者进行创作是由把握生活的现实面貌和本质意义以创造形象，而观众进行作品的欣赏，却是由把握形象，以认识它所反映的生活的现实面貌，并进而体会和理解它的本质意义。总之，舞蹈欣赏并没有什么神秘的地方，对舞蹈多接触、多看，熟悉了舞蹈，了解了舞蹈，就会逐渐地提高舞蹈的欣赏水平。这正如我国古代文艺理论家刘勰所说：“凡抄千曲而后晓声，观千剑而后识器，故园照之象，务先博观。”其意思是说，会演奏上千只曲子而后才懂得音乐，观察了上千把剑而后才会识别宝剑，所以全面观察的方法，务必要多做观察研究。一个人“晓声”和“识剑”鉴赏能力，来自本人的艺术实践和它对事物的全面反复的观察比较。因此我们说，对于优秀的舞蹈和舞剧作品，只有不止一次地反复欣赏、透彻的体会和理解，才能够充分地感受到舞蹈审美欣赏中的艺术乐趣，同时也可以不断的提高舞蹈欣赏水平和加强舞蹈文化的素养。如何欣赏芭蕾舞欣赏芭蕾，大致上有两条思路。一条是传统的，一条是现代的。一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统一：即用一丝不苟的传统思路，去欣赏“早期”、“浪漫”和“古典”这三个传统时期的芭蕾舞剧、音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾。传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场，进入《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》这样一个人造仙境，进入《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这样一个梦幻世界，一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力。接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景…… 现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。这种欣赏思路认为，节目单上的东西简直就是编导们设下的圈套，或者是为弥补舞剧编导或芭蕾编舞自身的语无伦次而兜售的灵丹妙药，可看可不看，甚至最好不看！剧情到底是怎么“写”的无足轻重，成功与否只能看他台上怎么“舞”的。芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，便无法解释芭蕾舞剧中的领衔主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象。如果剧重于舞，这种行为岂不是出“戏”了，西方的观众和评论家们又怎能整整忍耐了一个世纪呢？这种欣赏思路认为，明星可以欣赏，但用不着崇拜得五体投地，明星崇拜的风气实在显得太古典！按照自己的审美标准，而不是跟着评论家们的意见跑；寻找自己眼中和心里的明星，而不是随波逐流，这才是最最重要的。怎样欣赏现代舞现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐认识和接受现代舞及其重要性。由于现代舞这一特殊的艺术形式，很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨从以下几方面着手：第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。说了这么多，我想应该对现代舞有了一个初步的概念了，其实无论怎样，舞蹈还是一个感觉的流程，就算以理性为首位的现代舞，也都是以感性的表象为第一特征的，如果用太纯理性的的思维去理解作品，那只能使自己走入一个对现代舞认识的误区。因此，在有条件下，因对一个优秀的现代舞多看几遍。实践证明，好的现代舞能使你百看不厌，而且每遍都会有新的感受和发现。。。。。。。。。。

舞蹈毕业论文5000字

舞蹈是表演艺术,是人体内在的爱与外在的美神韵的再现,也是天人合一的协奏曲.贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时,整个宇宙也在跳舞.”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃.”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神.”追溯文明之源头,可以看出,舞蹈与诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一.不言而喻,作为一种艺术样式,舞蹈构成于“许多规定的综合,因而是多样性的统一.”总体来看,颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展,恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果.有鉴于此,本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内,依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题.一、舞蹈艺术发展的时间性舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝,依附社会的发展,在生活中通过劳动而达到目的的,所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印,具有鲜明的时间性.中华民族历史悠久,灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界.这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的.我国的舞蹈,夏商时代才进入表演艺术领域,出现专业舞人.青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”,生动而传神地记载了这一史实.尽管当时他们的身份是奴隶,但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献.据传,夏桀时期的舞蹈是“以炬为美,以众为观”.可见当时舞蹈的发展已具相当水平,否则是达不到这种审美要求的.至于商代,大家都知道这是一个神权盛极的时代,巫的地位是十分重要的.能够用占卜来传达神旨的,都是一些巫师,巫师都是舞蹈家.《说文》：“巫,祝也,女能事无形,以舞降神者也……舞形,与工同意.古者巫咸初作巫.”巫咸是传说中的商代大知识分子,天文学家,他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条,举有十巫,能升降于天,这不是一般的人所能做到的,巫师有特殊的步伐,即通过巫舞而步入天堂,又归到地上,所以学巫先需学舞.在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”,同属巫舞,但由于傩舞具有较强的时代性,反映了人们与自然的抗争精神,经过数千年的传承,流传至今,并影响到了日本和朝鲜半岛等地.到了宋代以后,作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式,受到了时间的考验.它被融入了当时的戏曲之中,发展成为“傩戏”.正因为这一发展,使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注.周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代,汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞.其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表.当时还创出了雅乐体系,雅乐由于艺术感染力差,不具欣赏价值而逐渐衰落.在东周春秋战国时,人们已不再关注它了,在雅乐衰退的同时,民间舞蹈蓬勃兴起.汉代是我国历史上统治时间较长的朝代,同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代,“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式.其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng＠①舞》、《拂舞》、《铎舞》.考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头.《bǐng＠①舞》是一种鼓舞,如同今日的太平鼓.《拂舞》是执拂而舞,我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈,也许与这种古老的传统有关.《铎舞》是执铃而舞,至今土家族还有《八宝铜玲鼓》,藏族“热巴”也有摇铃动作.汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹.古今映证就会发现,我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史.在这千百年的历史之中相互影响,不断发展,积累了十分宝贵的文化遗产.大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响,在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩,可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段.它继承了周汉传统,发展了舞蹈艺术,其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等.此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏,在当时也很流行.沿着这种趋势,到了宋元以后,直到明清时代,戏曲兴起,而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落,但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈,却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩,形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式.作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功,其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作.文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新,整个文化的发展是随时代进程而发展的.纵观舞蹈艺术发展的历史,我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流,还保留和发展了前代的舞蹈艺术,这就是舞蹈艺术发展的时间性,它不仅是某个时代的代名词,更是一个流动的时间概念的体现.在这个流动的历史过程中,舞蹈的发展达到了较高的境界.不仅如此,舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究.如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征,就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术.

舞蹈技能在表现舞蹈之美中具有重要作用舞蹈中的技巧动作既是一种艺术表现形式,又是一种技与艺巧妙结合的表演手段,尤其在舞蹈这门表演艺术中更显示出它存在的意义和它所起到的不平凡的作用。完美或较完美的艺术作品都包含了高超的技巧表演为支柱,才能使其粗乃并继续向前发展。在舞蹈艺术飞快发展的今天,舞蹈中运用各种技巧去塑造各种人物和丰富内容已成为一种必不可少手段。产生于强烈感情之中的技巧,在舞蹈中对展现情结会起到画龙点睛的作用,同时又能增强感染力和扣人心弦的吸引力,使观众从中不仅能享受到丰富多彩、美丽壮观的舞蹈场面,而且还能唤起观众强烈的共鸣和久不消失的回味。要成为一名出色的和有所作为的舞蹈演员,就必须学会掌握各种舞蹈技巧动作并能精通几项或多项拿手的“绝技”,不然就很难驾驭和巧妙地运用舞蹈去塑造人物和丰富舞蹈的内容,更不能促进舞蹈艺术的发展。从先辈艺术家到今天成长起来的青年舞蹈家,在技巧的掌握与运用成度上去看,他们不仅具有优美动人的神情,手势和娴熟的身段韵律,更有高超的技巧表演作支柱,才能获得国内外的赞誉。掌握高超的技巧会增强演员的表演手段和驾驭舞蹈艺术的能力。

舞蹈鉴赏论文1000字

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技

给你一个开头，

一次幼儿舞蹈比赛，老师花尽心思，连夜通宵的给我选了个高难度的舞蹈：月光。这个舞蹈讲究仪态优雅，舞步轻快，舞感要美，这个舞蹈的伴奏正是优美的草原舞曲。这首曲子的节奏十分快，所以舞蹈的难度也很大！

后续你自己努力了。

做什么用的，普通用，搜一下应该有很多的。要是发表用，就得准备内容好一些的。