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电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影的论文范文篇1 浅析岩井俊二青春电影的美学特征 一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造 从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。 二、弱化情节强化情绪的主观表达 岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。 三、青春意象背后人性的共通之处 “意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。 “《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。 《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。 岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。 关于电影的论文范文篇2 浅析日本电影中的中国古典文学 1.研究背景 电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。 2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影 尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。 之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。 日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。 1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。 3.从中国古典文学到日本电影 以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。 将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。 4.结论 因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。 猜你喜欢： 1. 关于电影论文范文 2. 有关微电影论文范文 3. 电影鉴赏论文 4. 关于大学生电影论文范文参考 5. 电影赏析论文范文
《三峡好人》影片分析
这部电影的题材并不新鲜，“寻找”的故事在影史上比比皆是。但贾樟柯聪明的是，选择了 “三峡”拆迁这样一个大背景，来讲故事。如果影片不在三峡拍摄，比如换成在贾的故乡，变成“汾阳好人”，也行的通， 但信息量会少很多。不可否认，“三峡”工程不仅在表现巨变中的中国形象方面具有不可替代的典型性，而且作为故事发生的背景所提供的丰富视觉与社会信息，也令影片事半功倍。贾氏电影特有的动人细节、状态描绘，镶嵌于三峡搬迁的社会变动图景中，虚构与真实纪录的融会，令电影的震撼力倍增。
其次，选择“寻找”的故事题材对于表达贾樟柯一贯的“变化”主题也是很恰切的。在《三峡好人》中，各种各样的叙事要素围绕着变化而展开，故里正在消失，婚姻、邻里、亲朋的关系也在变异，伴随这个变化的主题或不确定性的主题的，就是对于不变或确定性的追寻。但到头来，寻找到的东西也在变质，“找到”本身就成了自我否定，或者说，“找”就是自我否定的方式。于是，沈红找到了丈夫，却决定了结这段爱情和婚姻。而韩三明的非法婚姻却因为寻找获得了破镜重圆的可能。
主题及意义：我们为什么喜欢贾樟柯?
好些人提到贾樟柯的电影意义时，常说他发现了“县城”。把这作为他的一种创举。而我觉着贾樟柯影像更大的价值，在于他把目光投向了生活于社会边缘，城市边缘的人们。在中国，对底层、边缘人物的书写并不是从贾樟柯这开始的，但没有谁用了他这么集中的目光。我们的电影里对底层人物的书写，也往往要提炼，要升华其英雄性。如果他们有幸成为一部影片的主人公，是断然不会以普通人的面目得以呈现的。而更多时候他们仅仅以配角的面目出现，在镜头前一晃而过，带着统一的、程式化的表情，像是城市的一道配景。对他们的世界，我们全无了解，尽管那个世界就在都市繁华脚下，在盛世华章的背面，但许多人选择了看不见，而看见的人，将接受来自内心的疼痛。捏着火炭，一言不发。谁也不说，说出来的人，我们不能不向他致敬。于是，我们看到，像小武般的小偷，在贾樟柯的镜头里也获得了尊严。像尹瑞娟、崔明亮这些最普通不过的，甚至称得上失败的年轻人的爱恨都得以在银幕上呈现。
不仅于此，贾樟柯是以一种诗意的方式呈现着他们的真实生活和状态。这种诗意并非不真实的方式，而是指他发现了底层的、边缘的人们那种被遗漏的打动人的细节。底层人物的生活被审美化了。在《三峡好人》中，我们可以发现很多这样的细节。比如一群赤裸着上身的砸墙工人讨论着人民币上的景色，以最朴素的语言，述说着我们日常毫不注意的美。钱的诗意化，或许只有在穷人那才有可能，而在富人那里，钱不过是资本。再比如韩三明与他的前妻分吃一颗大白兔奶糖的镜头，贾樟柯浓墨重彩地书写着这种物质匮乏状态下的浪漫，令那些对着大鱼大肉食之无味，闲着没事干就整天吵架闹离婚的所谓主流之人汗颜。贾樟柯镜头里的底层人、边缘人，再不是那种脸谱化、程式化的呈现。他还原了他们本身的丰富性，狡黠、幽默、温情、暴戾、坚忍、怯弱……对这样的边缘人群，贾樟柯给予了诗意的关怀和尊重。
曾经有篇对贾樟柯的访谈叫“黄金时代的尴尬好人”。指他绝然地让《三峡好人》与《满城尽带黄金甲》同期上映，用行动向“大片霸权”示。这使我想到，我们之所以喜欢贾樟柯，或许更在于他的坚持让我们体验了另一种电影可能性。
优缺点评价：
(一)：更从容的贾樟柯
从“故乡三部曲”到《世界》、《三峡好人》，我们在贾樟柯电影中所看到的，几乎全是人的基本生存状态和感受。也正是对基本生存感的强调，使得贾樟柯的地方书写获得了超越地域限制的审美可能。这也正是他的电影之所以能引起那么多国际共鸣的原因。
这种人的基本生存状态和感受在贾樟柯的电影并不是杂乱无章地堆积起来的，有其内在的逻辑，那就是时代的变迁。如何用影像来表达个人在时代变迁中的体验，什么样的节奏?什么样的角度?贾樟柯一直在探索，也经历了一个逐渐成熟的过程。我想从《站台》与《三峡好人》的对照中来说明这一问题。
在《站台》中，饱含着贾樟柯的个人体验，影片没有太多的情节要素，更多的是一些细节的堆积，一些状态，一些声响，一些视觉上的景观，是属于80年代的回忆。关于人的生存状态和感受的描述当然有其打动人的力量在，但我们也要注意到《站台》中的节奏是混乱的，那些代表性极强的歌曲、声音、政治语言，以一种和画面极不相称的跳跃，通过极高的密度给人灌输“时代”的概念，但是这些素材除了制造特定氛围，没有更深的进入情节，我们并不能看到社会变化和人物之间的互动联系，甚至不能感受到时间的具体变迁。对于60、70年代生人来说，他们或许可以通过自身经历来补充其中的线索。但对于那些没有类似经历的人，简单呈现的符号恰恰导致疏离感。或许因为贾樟柯对这十年(同样是他的成长岁月)有太多的感触，我们从《站台》看到了了一个经历了诸多沿途风景的人，他要诉说，有点急速，有点慌不择言。但说故事的人，自己要先平静，才能打动别人。
而在《三峡好人》中，我们感受到的正是这种平静的控制力。贾樟柯变得从容起来。比如在镜头运用上，他不再执着于长镜头，同样用了很多短切镜头。他的电影中也第一次有了超现实的元素。这部电影里同样有很多时代符号，但并不是生硬地填充其中，而是与剧情有机地结合在一起的。比如影片中用到了很多老歌、流行歌曲。《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》、《潮湿的心》、《酒刚倘卖无》等等，是跟剧中人物的心情联系在一起的，形成了呼应的关系，参与了影片的叙事。以《潮湿的心》略作分析，三峡彩虹桥边的舞池里，人们在《潮湿的心》的旋律中起舞，三峡的天气是潮湿的，沈红的心也是潮湿的，即将破裂的婚姻像潮湿又闷热的天气，让她焦躁不安，因此她手上总是拿着一个矿泉水瓶，不断地喝水，不断地擦汗，不断地琢磨自己的婚姻何去何从。而在《站台》中，各种各样的音乐更多的是作为一种单纯的环境音在使用。
(二)更积极的主人公
为什么《三峡好人》比“故乡三部曲”，《世界》更打动我呢，是因为这些影片的书写对象同样是社会的底层、边缘人物。但前面的电影中，那些主人公就像脱离了人类社会种种塑造性关系的茫然动物，他们永远处在被动，等待的状态，我们看不到他们更想要什么，更渴望什么。似乎他们没有这些。
而在《三峡好人》中，这种情况有了变化。主人公不再是无助无力无望的消极典型，两人面对生活的苦难或尴尬，皆坚强地选择了尊严。韩三明在故事的结尾决定回山西辛苦工作以挣3万块钱为16年前买来的妻子赎身，而赵涛扮演的沈红则在一支舞后告诉丈夫，自己有了别人。她选择以这样的方式来结束恋情，没有哭泣，也没有谴责。内心或许难过，但外表显现的却是平静的决断。用贾樟柯自己的话来说，片中的主人公是有行动力的人，他们怀着希望之心，他们都要寻找他们的幸福。相对于那种“我的心在等待，永远在等待”的状态，这或许是更值得我们提倡的人生态度。
(三)一点或许是苛求的批评
贾樟柯的非比寻常，在于他对底层或边缘人物生存处境的细节把握之艺术敏锐外，不断迂回着一种宏大时代背景的舒缓呈现。它是难言的，却是有力的。我们看到在好莱坞大片中，在中国的大多电影中，时代背景往往被抽离，被虚化。它们不是为观照现实而拍的，它们只负责提供梦幻与麻醉。而在贾樟柯的影像中，是时代的变迁形塑着主人公们的生存状态。这种时代不是抽象的，而是进行时的，是我们已经经历过并且正在经历的。
但或许正是因为形塑关系表达的复杂性，在贾的作品中，我们并不能清晰地感觉到人性与社会政治、道德、伦理的交锋和形塑关系。时代的变迁作为背景被很好地呈现出来了，但这还不够。我们不仅仅需要被煽动得热泪盈眶，我们更需要感动之后的沉静与反思。在《三峡好人》中，对于时代尖锐的与人相冲突的地方，贾樟柯隐隐约约地提及了，但随即话锋一转。比如三峡移民，镜头很多次停留在他们身上，但并没有深入他们内心的尝试。就像一个法国影评人所说的： “《三峡好人》一直是以暧昧和模糊的手法，观察这个著名的迁徙……”
同样是“小人物大时代”的模式，相较之下，我更喜欢《霸王别姬》那样的表达，用个体遭遇来投影出时代，蕴含着对历史的反思。而贾樟柯专注于表现时代影响在个体身上的结果，而不是过程。在贾导以后的作品中，我更希望看到主人公的命运是沉浮于时代之中，而不是游离其外。
(四)细节上的一些问题
贾樟柯在《三峡好人》中用了一些超现实的元素，写实的电影里引入一些超现实的镜头，有时候的确起到画龙点睛的效果，例如《甜蜜的生活》最后出现的怪鱼，《毒太阳》里几次出现的火球，都为影片、为主题加了分数。而贾樟柯在此片中的运用，手法比较毛糙，略显做作。如在影片的66分钟处，赵涛晾完衣服出画之后，三峡移民纪念馆突然像火箭一般飞升而去，我认为此处可以处理地更好，演员出画后大楼突然飞升实在突兀，如果能处理成角色的幻觉就比较容易让观众接受了，跟人物及情节的联系就可以更紧密些了。再如在影片的82分钟处，镜头跟随韩三明的视线转到三个穿戏服打游戏的人身上，虽然也挺有意思，但我觉得表现的重心错了，如果镜头能再回到韩三明身上就好了。如果不回到韩三明身上，那么镜头应该在三个唱戏的人身上停留的时间再长一点，最好能发生点什么事，否则让观众觉得是为拍而拍，而不是叙事或情感上的需要。
此外，可能因为准备时间过于仓促的原因。影片的一些对白我认为存在一些瑕疵。如第90分钟，韩三明问麻幺妹孩子的下落，麻幺妹回答在“更南的南方。”这种文艺腔似乎不太符合一个农妇的身份。再如第46分钟沈红被一个路边的孩子拦下，孩子问：“姐姐，你们那需不需要保姆，我已经整16岁了。”沈红回答：“噢，才16岁啊。”转而岔开话题说“天阴了。”便离开了。这有点不符合对话的逻辑。那怕再增加一句“你还太小了。”也会自然得多。当然如果从沈红当时心乱如麻的状态考虑，这种心不在焉的回答也有可能。
人物及表演分析：
一个成功的导演在选择演员方面是有天分的，换言之，一部好电影离不开恰当的演员，就像李安选择了汤唯，成全了《色戒》。而贾樟柯选择了自己的表弟韩三明，也保证了《三峡好人》的真实质地。
韩三明常常是一言不发，矮小的他在废墟中缓缓走着，一副木讷，无辜的表情，这种真实感并不是表演出来的，因为他本身就是一个矿工，就是一个劳苦大众，在被人欺诈或是粗暴对待的时候，显得温和迟钝，但对于自己所认定的目标，却丝毫不肯动摇，眼神无辜却坚定，有股子执拗在里头。这也正是底层人民的生存智慧。
小马哥的表演，活灵活现地呈现了一个街头小混混的形象，他沉浸在对周润发的敬仰和模仿中，他学《英雄本色》里的周润发用纸点烟，用《上海滩》的插曲作为自己的手机铃声，学周润发的话“现在的社会不适合我们了，因为我们太怀旧了”。这是《三峡好人》中唯一带有喜剧性的人物，贾樟柯用他增加了影片的丰富性。在沉重的底色上增添了一丝幽默的颜色。
从《站台》开始，赵涛就成了贾樟柯电影的御用女主角。经过《站台》的尹瑞娟、《任逍遥》中的巧巧、《世界》中的赵小桃的历练，赵涛已经称得上非专业出身的专业演员了。在《三峡好人》中，赵涛的表演是到位的，那种痛苦之下的坚忍，被她阴郁但不失控的表情表现的恰到好处。但因为角色的限制，《三峡好人》中的赵涛也未能有爆发性的'展现空间，不像韩三明和小马哥那样出彩。
叙事结构与叙事技巧分析
叙事结构上，《三峡好人》采用的是板块式结构，和王家卫的《重庆森林》类似。赵涛的故事插在韩三明的故事中间，两者在影片里几乎没有交集，但在主题上是共同的，他们都在“寻找”。一个寻找16年不见的妻子和女儿，在奉节旧城穿梭，一个寻找两年没回家关系日益冷淡的丈夫，在奉节新城行走，能够保留感情的是一个非法的婚姻，而那个开始于自由恋爱的婚姻反而什么也留不下了。形成了鲜明的对比意义。
叙事视点上，贾导选择了以两个外来者的身份来讲述这个故事，而不是从一个生长于此的人的视角展开，对他来说是个新的突破，两个外来人眼中的三峡库区，也是观众(他者)眼中三峡库区的景象，观众不再只是剧中人故事的观望者，而与剧中人一起成了中国变迁社会的观望者，有如身临其境、感同身受。
视听语言分析
镜头方面，《三峡好人》跟贾导以前的作品一样，用了很多的长镜头，但有一个明显的变化是，长镜头也运动起来了，固定机位的长镜头少了，拿《站台》的开头与《三峡好人》的开头进行对照就能明显看出这种变化。《站台》的第一个镜头是站台一堵破墙下，一大群人站着，只能听见他们嘈杂的声音，看不清他们脸上的表情。而《三峡好人》开片，镜头缓缓移过一艘长江客轮上的乘客们，他们各异的表情、动作、声音，尽收观众眼底。三分钟后镜头才落到坐在船尾的主人公韩三明身上。
《三峡好人》中也有很多的远景，空镜头，应当是天气的缘故，一拍远景，便是灰蒙蒙的一片，看不真切。这朦胧的山水之间，给人苍茫的感觉。山苍苍，水茫茫，宏阔的背景又使得人物在画面上很渺小，往往置于边缘。而且背后往往是正在消亡的城市和船舶漂停的长江水面。在这样的环境中，不免发出有限对无限的唏嘘吧。镜头把人几乎逼进长江和消失的城镇之中，人却没有任何选择的“空间”。 这同样也加深了观众的在场感。
在镜头的转接上，显得粗糙而生猛，没有什么设计，这使得《三峡好人》虽然讲述了故事，但故事性并不强，因为观众时刻会被打断，在没有过场的镜头间游离出来。这种突兀的剪接方法，是一贯的贾氏风格，或许就像贾樟柯自己所解释的：“因为现实里没有平滑的过场啊!”
对声音的重视也是贾导一贯的风格，《三峡好人》中声音的运用是很巧妙的，并不是同期录音，但影片中的环境音却很具体，很有表现力，录音师录制了大量的现实的声音，把音效采样回来以后，像作曲一样，重新编排，有5、6个段落都像是用音效来作曲，包括砸墙的声音、波浪的声音、风的声音、小孩的喊叫、很低沉的人的喘气声，像音乐一样组合了起来。
对流行音乐的运用已经在优缺点里分析过了，就不啰嗦了。
段落、场面和细节分析
之一：开片镜头分析：
《三峡好人》开片是一个长达3分多钟的长镜头，最开始只听到行船经过的浪声，而后船上面目模糊的人出现，镜头逐渐由虚转实，缓缓移过船上的乘客，打牌的，谈笑风生的，抽烟的，喝酒的……形形色色的面孔，生动而真实。以近景镜头描摹了几十个人之后，镜头才缓缓落到坐在船尾的韩三明身上，他手里搂着一个军绿色旅行包，面色凝重。但和别的乘客并无多大差别。随后他擦了擦脸上的汗，脱下了外套，转过头，目光移向前方，镜头里出现一座高架桥，横跨两岸崇山。故事便由此开始了。
解读：这是意大利新现实主义常用的手法，他们的故事常常从大街上的人群开始，镜头静默地注视着来往、喧闹的人流，描摹着人们的日常生活，数分钟过后，镜头才缓缓地似乎是不经意地落到主人公身上。主人公并无什么特别之处，他只是普通人的一员，随时会淹没在人群里。这正是导演们想特别强调的，主人公的故事是普通人的故事。在他身上发生的一切，也可能在人群中的任何人身上降临。
之二：结尾段落分析：
三明和老鬼等工友一起吃菜喝酒。三明告诉工友他明天就要回去好好挣钱了，工友们举杯送行。老鬼问三明能不能帮忙找活路，三明说可以下黑煤窑，工友们听说一天可以挣200元，比起拆房子一天四五十元高多了，都愿意跟着三明走。三明说下煤窑很危险随时都有生命危险。“每年要死十几个人，早上下午不知道下午还上不上得来。”大家沉默了，默默的吸烟，吃菜、碰杯喝酒。次日清晨，三明和工友们带着行李出发了。韩三明转过头发现，一边是工人抡着大锤继续敲打着楼砖，一边是一个拿着平衡杆的人在两座废墟间的高空走钢丝。随即《林冲夜奔》的唱曲响起。三明和工友消失在镜头之外。剧终。
解读：
在中国所有导演中，用镜头表现平静下面的潜流暗涌，贾樟柯绝对称得上是最牛的一个。太多的压迫，太多的天灾人祸，太多的生存压力已使底层人民看似麻木了。贾樟柯的镜头，从来都是如此平静而安详。当小武被铐在大街上的电线柱上时，当彬彬拿着乙肝通知单面对从军梦破灭时，当《站台》中的三明面对煤窑的生死契约时，当《世界》中的三明来处理二姑娘的丧事时，当沈红决定与丈夫离婚时，当工友们听说下煤窑其实就是提着脑袋干活时，所有人毫不例外选择了平静和沉默。但隐忍的外表之下，内心的波澜壮阔或许一点也不逊于呼天抢地歇斯底里。正如过去的长江三峡，它的险峻之美就在于看起来风平浪静，江面下却是暗涌滔滔。贾樟柯镜头下人物平静的心湖下同样是波涛汹涌的，这需要我们用一颗悲悯之心去感同身受。正是这种克制这种反差造成了对我们心灵的冲击力，也造就了影片的感染力。
拆房的工人和回山西挖煤的三明，就像走钢丝的人一样，同样的前途未卜。人物的命运和不确定的未来都凝聚在那个场面中了。背景音乐是川剧《林冲夜奔》里的唱词：“望家乡山遥水遥/但则见白云飘渺/老萱堂恐丧了/哎呀呀劬劳/娇妻儿无依靠/哎呀呀悲嚎!/叹英雄/叹英雄气恨怎消?”天意从来高难问，转身回首已经没有了家乡。没有英雄的时代，英雄末路的时代，普通的人们，仍然在夜奔。谁知道他们会奔向哪里，前方有没有一个企盼。苍茫的歌声中，一股悲壮之情充溢其中。我们身处其中，我们百感交集。
之三：烟酒茶糖的细节分析。
“烟酒糖茶”分别作为字幕卡出现在银幕的右下方，是贾樟柯在《三峡好人》中标示情节段落的标志。这些我们日常生活中的普通物件，往往被忽略了。就像人民币背面的景色一样，与我们息息相关的东西，我们反而常常忽视它们的存在。而在《三峡好人》中，镜头多次定格在这些东西上面，呈现出了深层次的启发含义。
“烟”，最先出现在影片中，是韩三明用来与麻幺妹家人套近乎的工具。在与小马哥交谈时，他掏出来的写着麻幺妹地址的纸，是一张芒果烟盒，他说，那是16年前的好烟。影片中重复出现的掏烟，点烟，吸烟的动作，也无不折射出他复杂的心理活动。这个木纳沉默的山西男人，那吐出的变幻上升的烟圈正是他无声的语言。
“酒”，韩三明用来再次与麻幺妹家人套近乎。之后也是在喝酒中韩三明与小马哥结下了兄弟情谊，在喝酒中大伙做出无奈的抉择——以生命为赌注，与韩三明去山西挖煤。
烟和酒，似乎让人更亲近，也让人更添豪气更有勇气。而糖与茶的功能又与烟酒不同。
“糖”，是生活幸福感的象征，在物质匮乏的状态下更是如此。这个最让人想到幸福的东西，在影片中却让我们看到了生活的残酷。第一个与糖有关的情景是是三明去上工，遇上小马哥提着一袋大白兔奶糖，他一边递给三明一颗糖，一边告诉他“兄弟，我们今天去云阳摆平一个人，老板每个人给50块呐。”带着夸张的语气，仿佛50块是一笔巨款。然后他挨个给那些兄弟发糖。尔后，他们便嚼着糖去摆平人了。而正是这50块直接使得小马哥丧失了他的生命，糖在这起到了反衬的作用。第二个与糖有关的情景是韩三明与麻幺妹一颗糖两个人分着吃，而且是蹲着吃的，这种物质匮乏状态下的浪漫，让人心酸，也令人汗颜。一方面，这颗糖透露着麻幺妹对韩三明的依赖感和关爱，也包含了韩三明对麻幺妹的许诺和责任感。为了一家团圆，他决定回山西继续下黑煤矿以给她赎身。16年后，他们已不再年轻，也明了了生活的沉重，明白了自己当初的决定或许是错误的。于是选择重续16年前的那份孽缘。、这里头有一种穷人的悲哀，但这同样有一股子底层人的韧性和智慧。虽然贫穷没有留给他们的生活多少选择的余地，但他们都在毅然地面对和承受。
“茶”是在沈红寻夫的段落里出现的，沈红在丈夫旧日物件里发现了一袋巫山云雾茶，包装新亮如初。而后，在船上，当沈红喝尽了瓶中最后一滴水，想起了郭斌，想起了那飘渺如云雾的茶，如同虚幻的爱情一样。她将茶叶倒入了杯中，最后却没有冲水去喝。两年了，茶可能已经变质，而人不也一样么?在这里，茶和前三者的作用又是不一样的，它是感情的象征物。而且它更多的是针对中产阶级而言的，像郭斌、沈红这样有固定收入的人。对于底层百姓来说，可能并没有品茶的需求，一杯白开水便已足够。对于麻幺妹来说，生活只留给了她活下去的空间，而对沈红来说，生活留给她的选择空间大的多，她的渴求也多得多，爱情不在了， 她可以选择结束婚姻。麻幺妹没能获得这种权利，她被买来卖去。但我们并不能说沈红的痛苦要比麻幺妹少，会比她幸福。贾樟柯曾说：“我觉得，中国的变化已经结束，最大的变化已经结束，剩下的是每个人都要面对现实，做一个决定。”每个人面对的现实不一样，每个人要做的决定也不一样，他们内心的波澜起伏并不能给以度量。但一样的是我们都同样需要面对的勇气与决心，在劫难逃。
各位旅客朋友们,你们好!我是007号导游XXX,现在我们所在的地方是中国第一大水利枢纽--三峡水利枢纽.三峡是瞿塘峡、巫峡、西陵峡三大峡谷的总称,从自然上说三峡是美丽长江的标志性河段,从人文上说三峡是长江文明的华彩乐章.因为有了三峡,长江变得更加雄伟,风光变得格外秀丽.三峡因长江而存在,长江以三峡而骄傲.下面是自由活动时间,旅客朋友们可以随意拍照留念,3个小时后在这里集合.(有些罗嗦,你可以自己删减一部分哦.) 长江三峡旅游,可以从重庆顺流而下,快镜头地观赏三峡奇特风光,也可以从上海、南京或武汉逆流而上,慢节奏地饱览长江沿途美景.然而,从长江三峡门户宜昌出发,畅游神奇美丽的长江三峡,是长江三峡旅游最佳起始点.长江三峡东起湖北宜昌南津关,西至重庆市奉节县白帝城,由西陵峡、巫峡、瞿塘峡组成,全长193公里.它是长江风光的精华,神州山水中的瑰宝,古往今来,闪耀着迷人的光彩,无数中外游客为之倾倒.朋友,让我们开始神奇壮丽的三峡之旅吧!...
新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道。下文是我为大家整理的关于新闻摄影论文的范文，欢迎大家阅读参考!
浅谈新闻摄影技巧
摘要：新闻摄影是以摄影技术为手段，对正在发生的，具有报道价值的新闻事实，通过现场选择抓拍的手段，摄取特定的瞬间形象，并结合必要的文字因素进行新闻报道的一种形式。
关键词：新闻摄影 成像特点 色彩
一、M模式
这是一种手动曝光模式。包括基本拍摄区里的全部模式的功能和创意拍摄区里的P、AV、TV、A-DEP模式功能。用好“M”模式：
1、 了解全部光圈与全部速度的功能
2、 明确侧光与曝光的关系——先侧光，之后按下快门曝光。
3、 明确侧光点——主体形象的重点部位，即整个画面的趣味中心。
ISO感光度分为低、中、高三个等级。其中ISO25、ISO50为低速感光度，ISO100为中速感光度，ISO200、ISO400、ISO800、ISO1600、ISO3200、ISO6400为高速感光度。感光度等级之间是倍率关系。感光度与快门速度：1、感光度依据快门速度的等级而设，即感光度的每一倍率之间相当于一档快门速度的时间量;2、感光度为快门速度而设，为作者提高快门速度而提高感光度。
二、不同焦距镜头的成像特点
1、标准镜头(焦距长度为50mm，视角在46°的为标准镜头)
镜头的视角宽度与人的生理视角宽度基本一致。所摄画面对角线基本一致。所摄画面的空间透视效果与人在现场的感觉基本一致。性能优势：景深范围较大，所摄图像不变形。适合拍摄真情实感的人物、景物、动物和大场景。
2、 广角镜头(距在28mm(120相机*())以下，视角75°以上为广角镜头。)
特点：视野宽、景深大，适合拍摄大场景。注意利用前景透视，可强化画面的空间透视效果。
3、鱼眼镜头(焦距在15mm，视角在180°的镜头为鱼眼镜头。)
这种镜头前边大，后面小，其形状酷似鱼的眼睛。故取名为“鱼眼镜头”。此类镜头视角极宽，对景物囊括力极强，适合表现场景的博大气势，但所拍摄物象变形。
4、长焦镜头(焦距200mm(相机*()以上，视角12°以下。)
此类镜头视角窄，远摄能力强，可把小的物象放大，适合拍摄微小物体，摄取远处景色，抓拍人与动物的活动。
三、影响景深的因素
景深是指拍摄景物的清晰范围。景深的大小受光圈的大小、镜头焦距的长短以及拍摄距离(物距)远近制约。光圈的大小：镜头的焦距和拍摄距离(物距)不变的情况下，光圈大，景深小;光圈小，景深大。因为光圈越大，在焦平面前后弥散圈范围缩小，所以得到的景深越小。焦距的长短：不同焦距的镜头用同样光圈对同一距离的目标拍摄，镜头的焦距越长，景深越短;焦距越短，则最深越长。用焦距长的镜头，镜头伸出量比焦距短的镜头大，在焦平面上形成的像大，弥散圈直径也大，那么，焦深和景深也就变小了。物距的远近：在光圈和焦距不变的情况下，景深的大小取决于被摄物体的距离。物距愈远，景深愈大;物距愈近，景深愈小。
四、新闻摄影构图
新闻摄影构图，就是摄影者在新闻现场围绕拍摄目标，通过照相机的取景框把握画面的主次关系，轻重关系以及主体与画面空间的比例关系，从而建立一种画面秩序，寻求一种生动的画面形式，来透彻地表达主题思想。
1、新闻摄影构图的作用
新闻摄影构图的作用户主要是在混乱中寻找秩序(突出主体，处理好主次关系)，提炼动人的美景，构建一个动人的画面形式(a、使用镜头;b拍摄角度;c衬景选择;d光线选择;e色彩运用;f拍摄技巧)，透彻表达主题思想。
2、新闻摄影构图的特点
以事实本身的形式为基础;现场选择;瞬间构图，摄影师在新闻摄影构图过程中需要遵循的规律，多在运动状态下构图，少在静止状态下构图，多在抓拍中构图，少在摆拍中构图，多以人物为构图对象，少以景物为构图对象。画面要有明确的视觉印象(结构的明确性)，结构要简洁明了(结构的简洁性)，要统一协调(结构的整体性)，要具有生动性(结构的生命力)。
五、照片画面内部结构运作
画面构成的三大要素：主体、陪体、衬景。主体：画面的主要表现对象，是画面主题思想表达的主要承担者，其自身分量和在画面中的表现力度直接关系到作品的成败。主体可以是单一形象，可以是并列形象，还可以是一个群体。主体选择与表现把握的基本标准一是具备典型性;二是在画面中必须突出(A近景拍摄法;B抓取典型动作;C情节与细节表现;D影调、色彩对比法;E景深突出法;F光线构图法;G线条透视)三要要传情达意，陪体：画面中的“配角”，其主要作用是协助主体表达主题思想，与主体承担共同的使命。摄影作品有了陪体可以增加画面的信息量，对画面发挥多方面的建设性作用，但这也取决于自身的形象价值和精神价值。
六照片画面外部框架把握
1、画面的种类：从取景框的轮廓结构看，伺周边线就是一个影像框架，随着作者对空间范围的取舍，被其框入的影像会形成四种画幅：横画幅、竖画幅、方画幅、自由式画幅。
2、画幅的适应特点
横幅——适合表现左右走向和辽阔宽广的场景。
竖幅——适合表现上下走向和高大的物体。
方幅——适合表现高宽等同和具有一定视觉力度的物象。
自由式画幅——适合表现轻松自由的事物。
变化拍摄距离，主动把握画面景别(照片画面景象空间的大小不同变化)
1、远景：从远距离拍摄的画面场景。它尽可能广阔地展现被摄事物场景的广阔度。获得出色远景照片的方法是事先选择具有姿态变化、明暗变化g、高低变化、色彩变化的景色。
2、全景：全景取景范围比远景略小，为表现整个被摄体的画面，摄影者从较远距离拍下事物的全貌。通常多指人文景观及社会景观，这种景别视觉空间大，且相对完整，通常需要在高角度与远距离拍摄。其作品价值也要建立在形象特色和精神力量之上。
3、中景：主体相对突出，在其周围有一定的空间的摄影景别为中景画面。这种景别适合展现情景交融的场面。(典型环境中的典型人物)
4、近景：用比中景更近的拍摄距离拍摄。使用近景拍摄人物时，主体占画面最大部分，几乎没有什么环境，这使画面显得更为集中。这种画面适合表现人或物体的具体特征，解释事物的内在境界，有利于达到形象的个性化。
5、特写：摄影师逼近人与物体的某一局部进行细致深刻地刻画为特写。这种画面通常需要用长焦镜头或微距镜头拍摄。
参考文献：
[1] 《明室》 罗兰.巴特 / 赵克非 / 文化艺术出版社 / 2003-1-1
[2] 《走向灵光消逝的年代》瓦尔特·本雅明 / 许绮玲 / 广西师范大学出版社 / 2004-8
我国新闻摄影的传播学思考
新闻摄影在飞速发展的现代新闻事业中越来越显现出其重要的作用，新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身，能将新闻主体的情感浓缩在画面之中。现在，新闻学的内涵正在向传播学扩展，从而推动新闻摄影事业的发展。
一、新闻摄影和传播学概述
新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道的传播形式。摄影图片主要依靠抓拍完成，用来说明事件，传播消息，引发影响等。新闻摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段，同时新闻摄影一般都会对摄影图片进行简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过程等。新闻摄影图片的主要特征为：
(一)时效性
新闻摄影必须体现一个“新”字，它所反映的必须是正在发生的、引人关注的新闻事实。如政治事件、经济消息、社会热点、国际关系以及反映社会生活的纪实性报道等。
(二)真实性
真实性是新闻摄影的生命之所在。虚假的新闻报道只能遭受谴责。
(三)典型性
新闻摄影报道的典型性包含典型事件、典型形象、典型瞬间三方面。
(四)现场感
新闻摄影的的现场抓拍，应以正确反映事件为主，具有较强的现场感;而不应过分雕琢，因追求艺术效果而有损于对事实的报道。
传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问，是研究社会信息系统及其运行规律的科学。简言之，传播学是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科。新闻摄影与传播学息息相关，传播过程中各基本要素相互联系与制约，信息的产生与获得都需要通过新闻摄影来记录和传播。
二、新闻摄影的传播学理论研究
随着传播学研究的深入，许多为传播学研究所感兴趣的问题被引人了新闻摄影的论研究之中。新闻摄影理论界在研究新闻摄影本身的属性之外，已开始向传播学至社会学领域扩展。如研究新闻照片中总统候选人的形象是怎样改变选民们的投票决定的报纸改为彩色印刷发表彩色照片之后，是否改变了读者们的阅读习惯和获取信息的渠道。
除了新闻摄影理论研究在题材上的扩展外，许多在传播学理论研究中被认为行之有效的研究方法也大量地使用在新闻摄影的理论研究之中，如统计学、问卷调查以至实验等等。这些定量取代定质，科学取代人文的研究方法，将新闻摄影的问题放人社会结构上加以研究所得出的结果，为新闻摄影自身的发展提供了更充分和更有说服力的理论基础。
信息是一切物质的普遍属性，人类社会中经过人脑加工处理的信息，属于意识范畴，但其内容来自客观世界，表达形式则以声音、文字等为其物质补充，不同的人在接受理解、使用方面虽然有所不同，但不能因此改变人类社会信息来源及其内容的客观性。新闻摄影的传播过程主要为两个阶段，传播者信息处理过程和接收者的接收传播的信息处理阶段。在第一阶段，主要是信息的采集、筛选、加工、制作和发行，其中摄影师拍摄新闻作品是新闻信息的采集者，制作者;摄影作品汇总后，编辑对新闻摄影照片进行挑选、剪裁、然后发排制成媒介、传递给受众。
这过程主要分为两个步骤。第一阶段是最接近信源和最倾向于信源，他们拍摄和捕捉具有冲击力的新闻照片，增加其信息价值，试图将自己的感觉、观念传递给社会大众。第二步骤则是编辑在大量新闻照片中进行挑选、修改或剔除，以保证媒介的宗旨和报道计划的完成，他们的所作所为是典型的“守门人”行为。这些传播者主宰着对社会信息筛选加工的大权，并通过媒介对社会信息进行主产、表现和传插。传播学家巴斯曾就此提出著名的内部新闻流动的“双重行动模式”，并进行归纳描述，很有参考价值。
新闻摄影传播过程的第二个阶段，是新闻报道发生后，广大受众对新闻摄影信息的接受过程和信息内容的反映过程。“在艺术传播中，最简单的反馈出现在作者与受众之间。而在新闻摄影传播中，情况略有不同，要相对复杂一些。关于这方面的情形，实际上与受众分析和效果分析相关联，这里要强调的是，新闻摄影信息的接受过程，既有被动的信息接收，又有主动的信息寻求，这是由受众心理因素决定的。在传愉与反馈之间存在着互动关系，读者看了作品，接受传播者的信息，只构成一种传播关系。
对新闻摄影信息，接受者同样具有可选择性，因为人们总是通过主动地求取对证明有利的信息，以减少自己认知的不协调。也就是说，新闻摄影同样要强调受众的主体地位，明确的目的性，以求得最佳传播效果.同时，由于新闻摄影形象语言的缘故，接受者不仅不可能接受全部传播信息，而且有可能在进行解读时，与报道者希望达到的主观意愿不一致。因此，传播媒介的影响并不是出现于有意识的预见和观念的层次上，而是在感觉比例和知觉类型的下意识层次上。希望这在新闻摄影传播研究中尤其要引起我们的注意。
三、结语
新闻摄影是文字与图片相结合的信息传播方式，并用传播学的原理、观点、方式、方法重新审视新闻摄影的全过程，实际上已找到了和以往不同的新闻摄影理论研究途径，将新闻学的内涵向传播学扩展。由此，我们可以考察、分析、研究新闻摄影的各个构成环节和外延，从而进一步推动新闻摄影事业的发展。
摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。下面是我为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。
上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。笔者作为一名兼职教师，在艺术 教育 教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。这种讲课从表象看很像写 作文 ，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。
一、精心备课，内容求“新”
内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。摄影课内容变化较快，特别是数码技术、 网络技术 的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?
二、细心讲解，表达含“情”
这是研究“怎么讲”的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。笔者认为只有发挥情感的功能，细心讲解，方可解之。情感在讲课中的功能主要有如下四个：一是动力功能，即老师积极的情感能引起大学生的兴奋、激动、愉快的情智体验，使学生们充满活力，积极投身于自己感兴趣的各种课堂活动。
因此，老师上课的每一段话，都要有感情色彩，都要努力从心灵深处自然流露，当然，这首先要求老师热爱学生、热爱教育事业，这样的话，大学生们就会在老师情感的动力驱动下，精神愉悦地学习，并转化为利于教学的行动。二是感染功能，即个人的情感对他人的情感具有施加影响的作用，也就是说老师的情感能感应大学生，使大学生们具有类似的情感，这表现在很多方面，如关怀、照顾、信任为主的温情式感染，以激发比、学、赶、超为主的示范式感染等。老师的关爱和信任会给学生以强烈的感染。三是调节功能，即人的情感对人的思想和行为具有调节作用。
这一点反映在师生关系上特别明显。和谐的师生关系以师生的积极情感为基础，能够激发师生的热情和智慧，唤起师生的责任感和积极性。因此，老师要热爱学生并尊重学生，及时与学生沟通，同时要情随境迁，善解人意，努力营造师生交流的和谐氛围。如给学生一种认真倾听的表情、一个信任鼓励的眼神、一种朋友商量的口吻、一封探讨问题的E-Mail等等，都会取得极好的效果。笔者认为在课堂上，师生要零距离接触，要有伙伴式交流，这有利于张扬学生个性，放飞学生思绪，使学生真正成为课堂的主人、问题的主人、学习的主人。四是迁移功能，即个人对他人的情感会迁移到与他人有关的事物。
当代大学生情感丰富，而且好激动、善迁移，他们的认识活动，常常靠情感的体验，经常因喜欢听老师的某门专业课而喜欢上这个专业，进而献身于这个事业。老师一定要以正面形象吸引和感染学生，教师对摄影艺术的执著和热爱，种种无言的、不求功利回报的关爱，对学生无疑具有强烈的亲和力和凝聚力。“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从”。我们老师只有做一个有德有识之士，才能使大学生实现积极的情感迁移，“爱屋及乌”，从而“亲其师而信其道”。
三、用心设问， 方法 要“活”
这是研究“谁来讲”的问题。
一是课堂互动、连环问答。“知识是前提，表达是关键”。
摄影课上用音乐做补充，老师有意识地在师生互动讲课，指导学生课上思考、观察、讨论、写感受时，运用精选的与摄影作品相协调的、与课堂氛围相一致的音乐来“讲课”，定会取得非常好的效果。这一方法能充分调动学生动眼、动耳、动手、动脑、动心，从而实现教学目的。大学生喜欢这种氛围，在这种氛围中，他们更容易接受老师提供的知识。
二是让实践成为学生的又一老师。每节课都留下一个实践项目，精心设计一个创作主题，请同学课后做一下，下一次课时，请同学上台讲一讲实践经历。鼓励每一个同学站起来说话，表达自己的看法，从而引发大学生的学习兴趣和保持学习的注意力。有的教师可能会有这样的困惑：引发了学生的主动性，学习没有结果怎么办?其实，激发了同学的学习兴趣和使其掌握了正确的 学习方法 ，这不就是结果吗?这种没结果的结果倒是最重要的。在经历了一个教育过程之后，无论结果是否达到，实际上这个过程本身就是结果，是无形而珍贵的结果。什么是素质?这个结果就叫素质。在很多情况下，教育的结果还没出现，但过程已经存在，在此过程中，大学生的 思维方式 和学习主动性发生了变化，这个变化就是素质的变化，这理应是我们教育追求的目标。同学回答问题的对与错并不重要，重要的是他敢于发表意见。学生做事有没有结果，这也不重要，他做事的过程已经很重要了。因为在这种过程中，实践在给大学生们“上课”。诚如江汉大学人文学院女生汪洋所言：“与其说摄影课是一门课，还不如说它是一面镜子，让我们学会从生活中、从实践中审视自己，审视自己的生活状态，从中得到人生的启迪和哲理。”
综上所述，高校摄影课教师在授课时，认真做到三个字：新、情、活，细心解决好讲什么、怎么讲、谁来讲的问题，一定会受到大学生们的热烈欢迎，同时也会收到良好的教学效果。
摘 要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
关键词：对称与均衡 主次关系 黄金分割 画面空白
一、构图的意义
构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。
在设计摄影画面的构图时，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，它是成双存在的，给人以对称的美感。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。
二、对称和均衡在画面中的运用
对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
摄影画面布局的均衡，是人们运用视觉和心理上的习惯，对画面内全部可视形象所处的部位，进行稳定与否的一种衡量。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。均衡的范围包括构图中形象的对比：人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实等等。
对摄影者来说，布局的均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。所以在处理画面布局均衡的时候，首先要考虑的就是它们之间的呼应关系，这其中包括两者在情节上、情绪上以及动态、动势方面的呼应关系。
三、构图中的主次关系
根据主题思想要求，选择有价值的景和物，组成摄影画面。在这个画面中最能体现主题的对象，就是主体。而在画面中，那些不是最直接体现主题思想，仅对主体起到一定程度的烘托、陪衬，帮助主体说明主题思想的对象，习惯上称为陪体或周围环境。在摄影画面中要妥当的安排和处理好主次关系，避免出现零乱、主次不分，淹没或失掉主体，而造成没有主题的现象。
在设计画面时要注意主体和陪体的关系，一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体的效果。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：第一，如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。第二，选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，以使人物的形象突出。
第四、构图中“黄金分割”的运用
初学摄影者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，将吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。
既然要避免居中，就要知道所谓的“黄金分割”，也就是“黄金比例”， 将之运用于美术和摄影的构图中往往以5：8的比率来表示。另外，九宫格构图(也称井字构图)，实际上也属于黄金分割的一种形式。就是把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。实际上这几个交点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面又比右面强。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
五、处理好画面的空白
摄影构图中的空白，既有因景物本身，如：烟、云、雾、天、水、空隙所制;又有因为光与色的艺术处理所制。实体与空白的相互衬托，形成有规律的起伏节奏，产生一定的的韵律感，是摄影艺术在处理画面构图虚实关系中，广为运用的手段之一。
虚实关系在摄影画面中比较容易看出，也比较容易分辨。但在具体处理的时候，却要注意实体与空白的关系，使画面有变化、不呆板。空白常常可以刻画意境、渲染气氛，在画面中运用得当，会在构图的形式上添加积极的作用。空白还有在视觉上和心理上造成动势的功能，在运动和所注视的方向要留有一定的空白，可以给人们留下伸张的空间，造成一定的方向性，有助于加强运动的空间感。所以才有“大抵实处之妙，皆因虚处而生”之说，足见空白在构图中的重要性。
同绘画一样，摄影也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击。所以，摄影水平的提高，必须从构图这个环节入手。当然，构图形式也不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，吸收前人的 经验 对摄影的形式表现将产生积极的作用，会有利于对形式美的理解。
目前的国内各大高校在摄影系、广播电视编导系、广播电视系的本科学习阶段几乎均开设了影视摄影课，将其作为一门专业基础必修课程。笔者所在的摄影系影视摄影方向在一二年级，分别开设了《摄像技术基础》和《影视摄影造型》课。影视摄影这门课程具有很强的理论性和实践性，如何更好的进行实践教学是教师要思考和解决的重要课题。
一、合理实用的实践教学改革理念
摄影系的学生在一二年级要学习好几门以实践为主的专业基础课，在学习《影视摄影造型》课之前，先修完《摄像技术基础》。应该说是《摄像技术基础》侧重基础知识和技术的学习与训练，而《影视摄影造型》更注重培养学生的艺术感觉， 创新思维 和画面造型能力。同时，摄影系的学生还要开设其他相关课程，作为有益补充。笔者在讲授影视摄影课程的过程中，根据学科特点和性质，秉承“理论和实践并举，更重实践”的理念。这样做是为了改进以往影视摄影课过多的依赖课堂理论讲授，教师大多是采用上单一的填鸭式理论灌输，而疏于实践技能培养的弊端。通常根据教学大纲的制定，将理论课和实践课的课时数量设置在1：2的比例左右，教学环节按照“理论―实践―理论―实践”的节奏推进。即每次课堂理论教学的落脚点最终是指导学生实践练习和操作，将上一阶段所学到的理论知识充分转化为实践能力，提升学生的实践技能和水平。然后再进行下一阶段的“理论课―实践课”学习。如在《摄像技术基础》课上，教师讲授完数字高清摄像机的基本基本原理和曝光控制白平衡调节等理论知识后，便在下一阶段课时中安排进行实践课部分，教师将学生分小组，讲解并示范摄像机的曝光与白平衡控制的操作步骤，然后指导学生分组逐个练习。在课堂上对学生出现的操作环节错误，教师及时指出并予以纠正。待此部分实践内容学生基本掌握后，再进行下一环节的“理论――实践”教学。
二、改善实践 教学方法
影视摄影作为一门学科，具有很强的理论性和实践性，同时又是融技术性和艺术性于一体的学科。在实践创作中，一名影视摄影师艺术创意的体现有赖于扎实的技术素养和水平。而检验一个学生理论知识扎实与否的落脚点，就是看他的实践能力如何。因此，如何上好实践课以提升学生的专业实践能力，是影视摄影专业任课教师面临的重要问题。笔者根据数年的教学经历和改革尝试，通常在理论教学时采用全班集体授课方式。而在实践课环节，采用分小组示范讲解，学生分小组练习实践的小班化学习方式。考虑到现在的每个自然班学生人数较多，而实验器材相对有限的现实状况，教师每次指导学生分小组时将组员人数控制在6人左右。每个小组成员人数不宜过多的目的，就在于确保每个学生在实践课上都有足够的时间量来练习操作。无论是课堂实践练习，还是课下的实践作业以及期末结课作业，学生都以这个相对固定的小组完成实践拍摄。
1、利用多媒体技术，提升教学效果
在实践课上，教师利用多媒体影像技术手段，结合优秀的影视作品案例，对学生在实践过程中出现的普遍性和个别性错误进行对比和指导。教师可以选取摄影画面优秀的影视作品片段，对比学生实践作业中出现的问题进行分析、讲解和指导。例如学生在练习使用摄像机拍摄固定机位不同景别画面的实践内容时，初学者普遍存在的问题就是景别取景不规范，镜头与镜头之间景别运用不合理或景别过于单一等问题。这时任课教师利用多媒体为学生播放一些优秀影视作品中景别运用规范的镜头片段，然后来对比学生学生实践作业中普遍出现的错误案例，帮助学生分析问题所在并寻找解决办法。
在这个环节，教师避免局限于单方面的讲授知识和技法，而是采用引导学生对比自己的练习作业进行思考，检查，分组讨论，分析问题，积极调动学生的积极性，营造活跃互动的课堂氛围。这样，学生会在积极思考热情参与的状态下，更好的将专业理论和实践相结合，从而提高自身的实践水平。此外在课堂练习中，现使用的数字高清摄像机普遍具有USB串行接口，学生可以直接将拍摄练习的作业素材拷贝至教室内的多媒体电脑中。教师现场对学生拍完的练习素材进行回放，讲解。这样可以确保在实践课堂第一时间内就发现学生存在的问题。教师及时给学生指出问题症状，并和学生一起讨论解决办法。
2、根据学生特点，帮助学生制定拍摄主题和计划
影视摄影的实践需要学生调动自己多方面的能力，是一个“脑眼手”综合运用的过程。它需要摄影师用眼睛细致观察，大脑积极思考，最后由手(和身体)来掌控摄像机来完成操作和拍摄。因此影视摄影的实践创作考验的是一个人的综合协调能力。在分组拍摄中，它还考验着学生团队协作和沟通的能力。教师会根据自然班的学生数量、结构和特点，指导他们合理分组搭配，制定合理的拍摄进度安排，时间周期控制。有拍摄采访对象的，教师会指导学生如何与拍摄对象沟通(尽管如何采访不是影视摄影课的重点)。甚至在拍摄时长较长的期末结课作业时，教师要讲授一些制片管理方面的知识，对于拍摄过程中有可能出现的一些制片方面的困难，提醒学生提前做好备选方案和计划。对于大幅度更改实践作业拍摄计划和方案的，指导学生调动现有资源和条件，尽可能拍摄出更好的影像效果。
3、扩展实践教学空间，紧跟行业发展趋势
影视摄影这门学科有一个显著特点，就是随着科学技术的发展，新的创作设备和拍摄理念层出不穷，更新换代的速度极快。例如笔者刚从事教学工作时，当时行业内领先的是数字全高清技术。几年的时间，现今行业内的发展趋势是4K技术，数字电影摄影创作，log模式拍摄甚至是未来VR技术的使用。这一切都意味着无论是专业教师、学生还是从业者，要想从事影视摄影这项职业，就必须要保持对新鲜事物的好奇心，保持一个不断学习新知识的状态。也只有这样，我们培养的学生才会在未来的专业发展道路中越走越宽，不被行业淘汰。基于此，教师积极利用互联网上的相关专业知识和信息资源，结合课堂实践内容。为学生拓宽知识面。例如在介绍行业领先的RED和ARRI数字电影摄影机的知识，市面上常见的纸质教材和资料鲜有这方面内容。
教师搜索专业的技术网站，寻找适当的资料截取成视频影像，做成图片PPT和文字介绍，选取业内专家对此摄影机性能指标的介绍和使用注意事项，所有这些都可以作为实践教学的补充。不但激发了学生的学习兴趣和热情，更是将影视摄影行业内先进的知识和理念带给学生，让他们及时掌握专业发展趋势和动态。此外，专业的影视摄影交流网站和信息公众号也是教师指导学生拓宽知识面的好 渠道 。专业性比较强的影视工业网、拍电影网、V电影网，微信电影摄影师公众号，摄像人公众号等等，经常会有业内人士发表的技术 文章 和创作心得，教师会经常选取有用信息介绍给学生。这些网站一般还设有作品交流专区，学生可以将自己拍摄的作品放到这个板块内进行交流，听取更多业内人士的意见。这样，学生获取专业知识和实践经验的领域不仅仅局限在课堂和校园，他们有更多的可能接受更前沿的专业讯息，提升自己的实践水平。 三、实践作业点评
1、学生实践作品课堂展示
每次的实践作业后和期末结课作业之后，教师会安排每个小组将自己的作品用多媒体在课堂上公开展示，教师现场进行点评。这也是影视摄影课实践教学中不可或缺的重要组成部分。在课堂展示的过程中，小组成员会阐释自己的创作思路及理念，讲述拍摄过程中遇到的难题和解决办法，以及尚未解决的技术和艺术问题等等。教师如此安排是为了深入了解学生的实践创作过程。学生实践创作的过程，是检验他们对理论知识掌握程度的具体和真实体现。反映在学生作品中的一些问题，有些是大家普遍存在的，有些则是每个小组甚至每个学生的个别存在的。每个小组的学生在展示并介绍自己实践作业拍摄经历时，其他同学也会反观自身作品中存在的问题。好的实践经验可以得到印证并分享，存在的问题就需要由教师引导学生思考。必要时候教师可以明确指出，以帮助学生提高专业水平，在下一次的拍摄中取得进步。
2、保护并激发学生的创作热情
10、中国历史上，就有许多高唱正气之歌的英雄人物，春秋的齐太史、晋董狐，战国的张良，汉代的苏武，三国的严颜、管宁、诸葛亮，晋代的嵇绍、祖逖，唐代的张巡、颜皋卿、段秀实，还有宋代的文天祥、明代的史可法，清代的林则徐等，都是中华民族可歌可泣的英雄。（可用于“正气”“报国”“贡献”等话题）11、纵观世界文学史，最为悲壮、高亢的诗文，往往是在人生最激烈、惨痛的旋涡里分娩。因为写它的不是笔，是生命的孤注一掷。屈原、诸葛亮、杜甫、陆游、文天祥、龚自珍、林觉民、鲁迅、闻一多等人的不朽的诗文，正是印证了这一点。（可用于“苦难”“敢言”等话题）14、人是感情的动物，所以，人的感情应该是最丰富多彩的。就是我们的古人，也能充分体现到这一点。对待爱情，有的是“爱而不见，搔首踟蹰”，有的则直抒胸臆，“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”。（可用于“感情” “含蓄与坦诚”“丰富多彩”等话题）15、人最宝贵的是生命，光阴似箭，如白驹过隙，三国时立马挥鞭，横槊赋诗的大英雄魏武帝曹操，也不禁发出“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多”的感慨。（可用于“时间” “光阴”“生命”等话题）16、我们常常嫌乡村落后偏僻，总认为生活在大城市是一种幸福，住在高楼大厦是一种幸福，于是，大家拼命往空气混浊的城里钻，往水泥钢筋的房子里钻，现在，许多人已经意识到，“久在樊笼里”，渴望“复得返自然”，追求“榆柳荫后檐，桃李罗堂前”的自然舒适的生活环境了。（可用于“环境” “环保”“自然”等话题）17、现在，父母干涉儿女的婚事，弄得儿女“举身赴清池”“自挂东南枝”的悲剧可能不多，但是，父母越俎代庖，处处替儿女“打算”，违背他们的兴趣而强迫他们学这学那，只能这样不能那样的事，则司空见惯。（可用于“教育” “兴趣”“自由”等话题）20、少有大志是好事，但是，不应刚愎自用。就如西楚霸王项羽，年轻时就有大志，要学“万人敌”；见到秦始皇出巡，也敢于说“彼可取而代也”；但是，他勇力有余而智慧不足，加上刚愎自大，“自矜功伐”，最终招至乌江自刎。（可用于“立志”“骄傲”等话题）21、苏武牧羊于北海，坚持民族气节十九年，虽然是封建时代一个忠君爱国的典型，但是，他所表现出来的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的精神品格，至今仍值得我们学习。（可用于“气节”“爱国”等话题）22、《马钧传》有傅玄对裴秀说的一段话，很有意思：“子所长者言也，所短者巧也。马氏所长者巧也，所短者言也。以子所长，击彼所短，则不得不屈；以子所短，难彼所长，则必有所不解矣。”这段话告诉我们，人的才能不同，各有所长短，不应以自己的长处去为难别人的短处，你应该记住，自己也必定有不如别人的地方。（可用于“长与短”“谦虚”等话题）23、唐朝的政治家、文学家刘禹锡，曾参与王叔文的“永贞革新”，革新失败后，他被贬官到外地多年，但是，他坚守气节，并保持着乐观向上的精神。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，他坚信新生事物一定会战胜腐朽事物。（可用于“气节”“乐观”等话题）24、明代旅行家、地理学家徐霞客，毕生走遍了祖国的名山大川，经历了数不清的艰难困苦。他的努力得到回报，一部《徐霞客游记》流传后世，而徐霞客的名字也长留青史。（可用于“勤奋”“吃苦”“回报”等话题）25、“各国变法，无不从流血而成，今中国未闻有因变法而流血者，此国之所以不昌也。有之，请自嗣同始。”清末戊戌维新志士谭嗣同那掷地有声的话，体现了一位改革者的无比勇气和视死如归的精神，鼓舞着后世的有志改革的志士仁人。（可用于“改革”“勇气”“生与死”等话题）（一）经营人心 清代乾隆年间，南昌城有一点心店主李沙庚，以货真价实赢得顾客满门。但其赚钱后便掺杂使假，对顾客也怠慢起来，生意日渐冷落。一日，书画名家郑板桥来店进餐，李沙庚惊喜万分，恭请题写店名。郑板桥挥毫题定“李沙庚点心店”六字，墨宝苍劲有力，引来众人观看，但还是无人进餐。原来“心”字少写了一点，李沙庚请求补写一点。但郑板桥却说：“没有错啊，你以前生意兴隆，是因为‘心’有了这一点，而今生意清淡，正因为‘心’少了这一点。”李沙庚感悟，才知道经营人生的重要。从此以后，痛改前非，又一次赢得了人心，赢得了市场。 人心是一笔无形资产，是一笔不可忽视的巨大财富。对于企业、商家而言，经营人心是事业健康、持续发展的关键。
下午从重庆出发，赶乘晚七点从万州开出的游轮。八月末的天气，正是蒸溽的时候，大巴内的空调，凉爽的让人惬意。大巴一走起，好多乘客便机械地闭上眼睛，养起了精神。车窗外，绿树荫浓，木棉花开得正盛，一切显得那么从容、自然，不似在公园里所见的花草树木那样，如动过整形手术似的，十分的矫揉造作，或如敷泥的截除部位，或像绑着绷带的受伤手臂那样扭曲的树枝。面对着美得教人透不过气来的人间少有的景色，我又怎么忍心去效他人的样子，紧闲眼皮残忍地拒绝这美景的盛情呢？江南的景致，犹如梦境，变幻无穷：忽而高耸的峭壁摩天，忽而低矮的小屋隐现；忽而修竹森森，忽而绿水盈盈；忽而阳光豪迈，忽而阴云低沉。这岂止是一幅流动的美仑美奂的山水画卷，简直就是一篇大气磅礴的宏伟的交响乐章。导游事先已算好了时间，所以行程不必急赶，如此便给了我丰裕的阅景的时间。蜀渝的公路，公诸于开阔地段的很少，绝大多数都爬行于山脊之上或贯穿在隧道之中。而这里的农田，那像平原上铺展得一大片一大片的，却似一小块一小块的补丁，间杂在柏竹之间，安谧得如一首首田园诗。山体也不像北方那样舒缓连绵，有的似突然伸长的钢针，直插云天，有的如翻腾起伏的海涛，凝然不动。令人费解的是，北方黄土肥厚的山上，几乎寻不得几株树的影子，而这南方巉岩怪石之上，反倒树木茂密葱茸。大自然真正是狡黠而神秘呀！下午六时过一点儿，大巴车终于抵达万州。这里的太阳落的比较早，码头上，江水中，处处已灯火阑珊。下船上船的旅客，和着热腾腾的江风，潮水似的往来攒动，泊停的离岸的游轮对鸣着汽笛，笛声浑厚如男中音，渲得暮色里的长面倍加的廖廓。灯光辉映下的江水上，布着浅蓝色霭霭升腾的薄雾，宛如一匹匹垂下的轻纱，为我即将开启的三峡之行凭添了几分神秘色彩。游轮刚一开启，船上的扩音器随即发布着一条通知：尊敬的各位旅客，欢迎乘坐本次游轮，……现在天色已黑，为了安全起见，希望大家不要在船舷上逗留，即刻返回船舱，早早休息。本次游轮，预计明天早上六点左右，抵达三峡的第一景点——瞿塘峡，届时我们会及时通知大家，预祝大家旅途愉快！江面漆黑一片，两岸壁立千仞，除了对岸半山腰处间或一眨一眨的灯眼，其他皆已含糊不清了，可我无法掩抑内心莫名的激动，并没有立即回舱。独立船舷，灯光下的江水，汹汹翻滚着逐着行船，我的心潮也效着江水澎湃不已，思绪如溃决的堤，奔泄起来，万千骚客文人的影子，往来穿梭在我的脑海中。这一刻，我终于加入到他们的序列中。翌日凌晨五点左右，船舱中一阵脚步的骚乱，船舱外咿呀的惊呼声，把我从朦胧的睡意中惊醒，我一骨碌翻起身，快速洗了几把脸，急忙奔向游轮的观景台。哦，是夔门，到了！眼前跳出的一壁江山，不正是十元人民币背面图案的叠影吗？晨曦中的瞿塘峡，罩着薄薄的云翳，如遮着面纱的少女，有点偶遇陌生人的怯羞似的，不一会儿，云隙中喷射出一道道亮晃晃的金光，把云彩被染得绛红绛红。“朝辞白帝彩云间”，这是我幼时在读诗歌时就向往的情景啊，此刻，真真切切地出现了，而这亲眼一睹，气象更是不凡。“夔门惬望尽崝嵘，立壁穷岩绕碧莹。”峭绝的岩壁上，云彩渐成朵，又慢慢连缀成一束飘带，轻盈婀娜地缠绕在两厢叠起的重岭上，营造出几分仙气，又有某种森懔。唯一缺憾的是，江水并不似诗文中描写的那么箭急，也不见礁石乱立的滟滪滩涂，欲想感受”轻舟已过万重山”的快意注定已成泡影。巴东三峡巫峡长。下午一时许，游轮靠停在巫山县脚下的趸船旁，要在这里做个小憩。旅行社见机穿插了一个小三峡游。大船之外，早侯着几艘快艇，艇上的人蜂涌前来招徕游客。我随便选中一个就上去了。眼见小小的舱室游人涨满，船主喝了一声”走了！“小艇扭头向一孔峡口驶去，穿过一座通身橙色的钢体大桥，便正式步入小三峡景区。峡谷幽深，涧壁直立，灌本倒挂其上，越往里走，涧壁便开始慢慢向后退让，水面阔了起来，泛起粼粼的银光。远处的缓坡上，冒出了几个村庄，一绺绺的苞米田，像条条草裙，飘挂在村庄的腰下。游艇前方，两边一字排开的木排上，身着民族服的男女，一见我们过来，便吹响唢呐，唱起民歌，欢迎远止的客人。歌声嘹亮，唢呐声悠扬。歌声中隐约着大山中生活的人们生活的故事，唢呐声诉说着日子的五味杂陈。峡谷上空的天，蓝得有点假，几朵白云飘走其上，丛林间忽而蹦出几只小弥猴，斜曳着身子，屈蹲在一块巨崖上，凝神注目着我们这群异客，似乎也有满腹故事要诉说。山歌一曲接着一曲，游客们听得高兴之际，船舱里一位戴着眼镜的男士，开始往每一位乘客手里塞进一个红色的丝绒小盒，嘴边的麦里同时响起了一串话语，“首先欢迎各位光临我们小三峡观光，你们每一个人的到来，都是对我们库区人最大的支持。大家都知道，大峡大坝的建成，造成峡区水位上升，我们原先的村寨被淹没了，可耕的田地被淹没了，现在除了国家安置到其他移民地区的人外，留下的基本都是要靠 旅游 业来养活，所以在座的各位，就是我们的衣食父母，我在这再次向大家表示热烈地欢迎和诚挚地谢意！”是呀，三峡给游人提供了无与伦比的美景，给诗人带来了无限的灵感和创作素材，但给生活在这里的人们带来的是生活的不易甚至艰难。我曾在卡带中听着工号子，就能想象出一群抛着热汗，光跣裸胸的拉纤汉子，喊着号子，逆着江流，征服着生活。虽然这种古老的征服方法现在已成过去时，或成一段记忆，而他们的故事并没画上结局。如今，他们的后继者们用一种新的形式传承着他们坚韧的精神，塑造着又与他们全然不同的人生。这些世世代代生生不息的三峡人，可称得上是最伟大的生活的征服者！三峡的山水让人惊服，三峡人民征服自然、谋取生活的勇气更令人惊服！游完小三峡，游轮起身正式进入巫峡。巫峡两侧的山巅，缭绕着一团团淡淡的云雾，显得更是俊异。几处山岩飘落的瀑布，在斜晖中闪着光斑，宛如一帘帘垂挂的珠帘。我一直挂心的峰，在轮船转过峡谷的臂弯处，赫然出现。逆着阳光举目遥望，在山巅的高处，巨大的石屏前面，一个独立的人形石柱，酷似一尊披着斗篷的妙龄少女，眺望着东方，那正是神女峰——传说中的巫山神女。千百年来，已有无数的文人反复描写过神女峰，她见证了那么多时代的变迁，目睹了那么多巫山的风风雨雨，而关于她的传说，更是纷纷纭纭。至于她的身份，则比较一统，相传她是王母的小女儿瑶姬。有说是被母亲派下凡间协助大禹治水的，有说是她闻听倍受瘟病肆虐的三峡黎民的疾苦后，私自下凡来为百姓驱妖治病的。而中间最污浊的一个桥段就是，她与楚襄王间的“云云雨雨”、“裙裾留香”的绯闻，这大抵是低俗文人们茶闲无事，蓄意编派，强加于她的淫糜。对于这个传闻，我倒是宁可肯信其无的，我坚信她是神圣的、冰清玉洁的。但巫峡的景致，不是峰壁，也不是江水，而是盘桓其间的云雾。如果把三峡比作一卷长画，那巫山的云雾当属画中的点睛之笔。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”这绝非诗人的夸大之辞。巫山的雾，不似寻常罩在山尖的那种，而如一练长带，飘浮在半山腰上；又恰似一帘帷幔，从高天上舒卷下来；或如一拂微风卷扬的轻纱。而云雾中隐动的山峰，如同一个个拖着长纱舞动的少女。若你凝神细听，仿佛可听得她们银银欢语、息息娇喘。总之，慕仰巫山的云雾，宛如受一高师指点，你会顿忘尘世的俗扰，有一种“与世隔绝”又“豁然复出”的妙感。这神仙境界般的云雾，若非有缘之人，又怎能与它邂逅？出了巫峡，山势渐由奇伟变得平凡了，苍茫的暮色中，游轮靠岸停泊，跟随一路的浪涛漩涡也消停了下来，没了两岸峭壁挟持的江面，温柔而广阔，更似一面湖水。不远处，灯光游戈在江面的漫雾中，从宜宾出发的游轮逐次鸣响长号，渐渐湮没于峡谷的深沉中。在船中俟了一夜，真正上岸的时候到了，今日是我三峡之行的最后一站——游览三峡大坝。乘索道车从江底升到山上，不到半个小时，大巴车就把我们送到了大坝的主景区。清晨的江面，烟波浩渺，一览无余。横截西陵峡的三峡大坝，气势恢宏，尉为壮观。这座几代伟人胸中酝酿已久的，举世瞩目的，史无前例的伟大工程，终于在二十世纪尘埃落定、梦圆成真。想要好好地描写它赞美它的念头，终于败给了我的词穷。再者因为有了我们伟大的领袖毛主席预先为它抒写的诗词横亘在那，还有哪个后来者能超越他的气势？正好，我借誊禄这首气势磅礴的词章来抒发一下此刻自己的豪迈心情：才饮长沙水，又食武昌鱼。万里长江横渡，极目楚天舒。不管风吹浪打，胜似闲庭信步，今日得宽馀。子在川上曰：逝者如斯夫！风樯动，龟蛇静，起宏图。一桥飞架南北，天堑变通途。更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡出平湖。神女应无恙，当惊世界殊。三峡大坝的落成，已让高峡成了平湖，使整个旅程相对比较平淡了些，没有予人以那种“朝辞白帝，暮到江陵”的急倏，也无法感受到”两岸猿声啼不住”的惊惧与刺激。一路之上，我总是独自一人扶爬在观景台僻静的一截栏杆上，远离那些骚情自拍的人群，历数着每一块风景，惊异于每一个出人意料的色彩幻化，追觅已逝远去的古人的踪迹。三峡的风景，不仅在于它自身的写实中，更在于文学大师们天赋异禀的如烟如雾的遐想里，在他们的笔下，无数次地飞出超乎这种壮丽的自然景色之上虚缈漂脱的诗章，赋予三峡无与伦比的隽永和神异的色彩。不过，于我看来，这道道靓丽的景色中最奇特的莫过于那些在小方格里、在岩石间的小绿块里劳作的人们。在极高处，在壁立的岩石之巅，一个褶皱里只要有点儿生长植物的土壤，就有人在那里耕种。中国母亲的广阔而坚韧的精神，塑练了生活在她的怀抱里的子民，让他们各个都变成不知疲劳的、细致的、坚韧的劳动者。三峡两岸生存的人们，促成了它的最美好和最深沉。 作者：周佐璞
站在最高峰，我见过了许多不同的美景，却只在心里留下了唯一的一处美景。这是唯一的一处让我动然的景色，让我为之感触，为之动容。下面是我整理的最美的风景作文，希望对你有帮助。
关于写风景的诗句：
1、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。____元稹《离思五首·其四》
2、雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。____唐寅《一剪梅·雨打梨花深闭门》
3、林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。____李煜《相见欢·林花谢了春红》
4、自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。____秦观《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》
5、人面不知何处去，桃花依旧笑春风。____崔护《题都城南庄》
6、春宵一刻值千金，花有清香月有阴。____苏轼《春宵·春宵一刻值千金》
7、春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。____孟郊《登科后》
8、溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。____许浑《咸阳城东楼 / 咸阳城西楼晚眺 / 西门》
9、昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。____晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》
10、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。____黄景仁《绮怀》
11、空山新雨后，天气晚来秋。____王维《山居秋暝》
12、沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。____志南《绝句》
13、今人不见古时月，今月曾经照古人。____李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》
14、行到水穷处，坐看云起时。____王维《终南别业 / 初至山中 / 入山寄城中故人》
15、人言落日是天涯，望极天涯不见家。____李觏《乡思》
16、小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。____陆游《临安春雨初霁》
17、海上生明月，天涯共此时。____张九龄《望月怀远》
18、风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。____佚名《荆轲歌 / 渡易水歌》
19、渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？____元好问《摸鱼儿·雁丘词 / 迈陂塘》
20、东风夜放花千树。更吹落、星如雨。____辛弃疾《青玉案·元夕》
最美的风景描写句子：
1、天际出现了一抹紫红色的朝晖，像绽开的红玫瑰。
2、金色的阳光透过缝隙，洒在褐色土地滋生的小草上。
3、太阳泛起火红的笑脸，使朦胧的校园豁然揭去纱帐。
4、雪停了，夕阳把云彩轻轻推开，吐出了淡淡的粉红。
5、晴空万里，天上没有一丝云彩，太阳把面烤得滚烫滚烫。
6、夕阳的余辉透过霞云，洒在江心，形成一线闪烁的金斑。
7、毒辣辣的阳光晒红了高粱，蒸黄了枫叶，烤焦了旁山公路。
8、天气闷热得要命，一丝风也没有稠乎乎的空气好像凝住了。
9、路旁的树枝切割着夕阳，把光的碎屑不断地洒向染金的地面。
10、和煦的阳光，透过稠密的树叶洒落下来，成了点点金色的光斑。
11、夕阳的半个脸蛋已经没入地平线，黄昏夹着习习凉风飘然而至。
12、湖上泛着一片青烟似的薄雾，远望微山，只隐约辨出灰色的山影。
13、灿烂的阳光穿过树叶间的空隙，透过早雾，一缕缕地洒满了校园。
14、春天，那太阳暖洋洋的，它伸出漫暖的大手，摩挲得人浑身舒坦。
15、晚秋了，太阳懒洋洋地挂在天上，像个老公公露着笑脸在打瞌睡。
16、刚刚起身的太阳呵，精神抖擞，红光四溢，把整个世界照得通亮。
17、火红的旭日刚刚透出海平面，给美丽恬静的大海抹上一层玫瑰色。
18、朝阳把它的光芒射向湖面，微风乍起，细浪跳跃，搅起满湖碎金。
19、阵阵春风，吹散云雾，太阳欣然露出笑脸，把温暖和光辉洒满湖面。
20、残阳从西山上斜射过来，地面的一切都罩在一片模糊的玫瑰色之中。
21、春天随着落花走了，夏天披着一身的绿叶儿在暖风里蹦跳着走来了。
22、满天红云，满海金波，红日像一炉沸腾的钢水，喷薄而出，金光耀眼。
23、初夏的晚风，带着枣花和月季花的幽香，飘进这间简朴而舒适的客厅。
24、远处巍峨的群山，在阳光照映下，披上了金黄色的外衣，显得格外美丽。
25、盛夏，天热得连蜻蜓都只敢贴着树荫处飞，好像怕阳光伤了自己的翅膀。
26、初夏的阳光从密密层层的枝叶间透射下来，地上印满铜钱般大小的光斑。
27、夏夜，蚊子多了，便摇着蒲扇坐在槐树下，从密叶缝里看那一点一点的蓝天。
幼时，他牵她走过一个个黄昏，散下一段段回忆。
长大，她扔开他的手，开始对他冷漠相待。
成熟，她笑他如此老土，却在转身时湿了眼角。
其实，她一直都懂;其实，她一直都明白。只是，性子的倔强、骨子里的高傲没能让她说出口。
她回到原来一同牵手的地方，空气的余温似还弥漫着那时的美好。一对父女牵手走过她的眼前，她似乎看到她幼时他那副小心翼翼的样子。她没哭。
回到家，打开电脑她突然看到一个短片，情节的内容没有那么华丽，却朴素的想叫人流泪。但是，她没哭。
出了房门，准备去看书。他走进来，轻柔的说了声——饿了吧!我去烧饭，抬头望了望，看见他在房里那忙碌的样子，她——哭了!但却仍是倔强的抹去眼泪。
饭后，他提出去外面散步。她看他眼里的那抹光亮点点头。走到那熟悉的地方，一对对父女牵手从他身边走过。他好羡慕，却没敢牵她的手。
但——手上突被握了一下，回头一看，她牵着他的手，但脸上仍装着一副冷漠的样子，她温和的笑了。继续向前走去。
“咔咔”一声，她与他闻声看去，驻留了下来，又是“咔咔”一声。一个男子笑着说这是我看到的最感人的画面，也是最美的风景。说着把照片给她，让她保存着。她装作不在意的样子将照片收起，挽着他向前走去。
回到家，他又开始忙碌起来。她回到房间，看着那张照片，眼底有点湿。又像是明白了什么。走出了房间。
走到他身边，他正在看电视，却把声音调成静音，怕影响到她。奈何眼睛又不太好，只能将身子靠前瞅瞅。头上又有几缕白发露出。
她突的有些想哭，从身后抱住他。沉默了许久，他有些惊讶的望着她。她看着他说出了那句沉默已久的话——爸爸，我爱您!
他哭了，白发变得更耀眼了，但又笑着说，我知道了，呵呵!
她望着他，笑了。笑得好美!
她望着手里的照片，笑了!
她说——这是我照的最好的一张照片，这也是我心中最美的景，最爱的人，最美的那个他!
爱本就是一件千回路转的事，不曾懂得爱的意义，不曾被爱过，怎懂得爱人?
在我心中，总有一道美丽的风景存在。它不是光彩夺目的风景，不是华丽的摆设，而是一首朴素、美好的和谐之歌。它，总是令我难以忘怀。
一个阳光明媚的早晨，我和以往一样，在车站等车。这样的好天气，不禁令人的心情舒畅起来。一辆公交车从我身边闪过。我一看，这就是我要坐的车。
我迈着步子走向公交车。然而，拥挤的人群堵在了车门口，我只好等一下再上车。上了车，我就朝里走。好容易找到一个座位，正准备坐下来，却发现旁边有一位老奶奶。
这个老奶奶衣着朴素。她嘴里喘着粗气，头上也冒出了密密的汗珠，显然是用跑过来的。我想：我们应该尊敬长辈，这位老人家都这么累了，把位置让给她吧。我笑着说：“老奶奶，这个位置给您坐吧！”“谢谢啊。”老奶奶说，她那爬满皱纹的面容里洋溢着笑意。
坐了一会儿，老奶奶看着我旁边的一个孕妇，仿佛突然想起了什么似的站了起来。她缓慢地把脚步挪出座位，带着笑容对那个孕妇说：“哎，你怀着孩子，挺辛苦的，过来坐吧！”孕妇说：“谢谢，不用了，还是您比较辛苦，您坐吧。”她推辞了一番，最后终于坐到了位子上。“老人家，真是谢谢您了！”孕妇然后说。老奶奶笑了，笑的那么开心，那么愉快。
车，还在开动；阳光，还在窗外。可是，这时的车子似乎开得更快，阳光仿佛更加绚烂，窗外的风景好像都在这时变得亮丽。善意的心灵，乐于助人的精神，早已成为这个早晨最美丽的风景线。
世界上有许多迷人的风景，每人的心中也会有自己认为是最美的一处风景，也许是雄伟的中国长城，也许是气势磅礴的黄果树瀑布，也许是别人的一句问候，也许是百花齐放的春景。但我认为，我心中最美的风景便是冬天的雪景。
雪花是雪白的，有着各种各样的形状，它没有污染，很迷人。我认为它们就是象征纯洁的一群可爱的精灵们。
下雪前，原先洁白的云朵慢慢地变成了一朵朵乌云，夹杂着红色、橙色、蓝色、变幻无穷，乌云遮住了蓝的像一块大水晶似的天空，天空瞬间变得昏昏沉沉的，仿佛要塌下来似的，令人窒息。雪慢慢地落下来了，先是小颗粒状的，过了一会儿，便变成了鹅毛似的，最后，成了秋天的落叶一般，“唰唰”地降落了，我用手接了一片雪花，落到手中，瞬间融化了，变成一滴晶莹的小水珠，难道这不是纯洁的象征吗？我更加地喜欢这些小精灵们了。
雪还在不停地下着，它们像玉一样圆润，像雾一样轻，被刺骨的寒风刮的在空中无拘无束地直打转，落在泥土上，可以冻死害虫；落在草丛上，为小草披上一层银装；落在围墙上，落在屋顶上，落在树枝上，整个世界都变成洁白的了，好像一幅洁白的水彩画！
雪停了，我和小伙伴们在雪地上快活地玩耍着，堆雪人，打雪仗。
雪啊！你是纯洁的象征，使人们更加崇敬你；你是世上最美的衣服，为大地万物披上银装；你是一幅迷人的水彩画，被人们所惊叹；你是最美的风景，让我更加地喜爱你！
有人说，珠穆朗玛峰威严、雄伟、巍峨，是最美的风景；有人说，黄土高原是中国古文化的摇篮，是最美的'风景；还有人说，西湖秀丽清雅，美不胜收，是最美的风景……可是我却不以为然，因为，在我的心里，一直认为，楼前的小花园是最美的风景。
还记得，在我二年级暑假的时候，带着姐姐和弟弟一起去买零食，东拼西凑，买了一包方便面和一包薯条，接着就和姐姐、弟弟一起在那个小花园吃零食、玩游戏，那时候我们总爱欺负弟弟，可是弟弟一哭，我们就没办法了，只得哄他。
还有一次，我的跳绳掉进了花园里的那个池子，我叫弟弟和姐姐过来，来了后，我们想了想，拿什么捞跳绳呢？对了！木棍，可是哪儿有那么长的木棍啊？说是及那时快，弟弟找来一根长木棍，我们小心地将木棍放在水面上，接着，慢慢地接近跳绳，在迅速的捞了起来。“捞得好！真棒！”姐姐对弟弟说。弟弟回答道：“谢谢夸奖，不是我太棒，是某人太——笨！”说完，弟弟跑了起来。姐姐回过神来，大叫道：“你这个小坏蛋！”接着跑了过去。
这个小花园看似平常，但是却拥有我童年的一部分美好的记忆，所以，在别人眼中，小花园跟那些风景优美的风景区相比，根本不值一提，而在我的心中，却是最美的。
我领略过雄伟壮观的三峡大坝，也欣赏过甲天下的桂林山水，曾经对长沙的世界之窗流连往返。但在我的心目中，实验小学却是一道最美的风景。因为这里是求知的殿堂，知识的港湾，成才的摇篮。
每天清晨我身背书包充满激情和同学们一道跨进校园的大门时，美丽的校园鲜花绚丽，绿树掩映，沐浴在和煦的阳光之中。新修的塑料跑道尤其醒目，它是全校师生辛勤劳动的结晶，凝结了实小师生的心血。它象一个老人，见证了实小艰苦办学的昨天，象一个健壮的青年，预示着实小蓬勃广阔的发展前景。我为学校日新月异的变化感到由衷的高兴。
被阳光照得闪亮的教室里，一片片朗朗的书声，好象一个个跳跃的音符，一首动听的歌曲。教室里一双双渴求知识的眼睛写着一句话：书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。黑板上的一个个字母，一道道题目，犹如黑夜的启明灯，指引我们去发掘知识的宝藏，开启智慧的门窗。我们的校园，处处洋溢着积极向上的精神。
一张张鲜艳的奖状，一个个精致的奖杯，是同学们进步的见证，更是老师辛勤教育的结晶。实小敬爱的老师们，有慈母一般的温情，大海一般的胸怀。教室里，他们循循善诱，放学后，他们再三叮咛，路上注意安全！我们的每一点进步，他们都记在心里，喜在脸上。是老师让我们学到了知识，懂得了忍耐，学会了坚强，明白了做人的道理。我要大声的对他们说，谢谢您，亲爱的老师。
实验小学，一个孕育希望孕育明天的圣殿，一个温暖的家庭，一道亮丽的风景线。同学们，让我们在老师的带领和指引下，刻苦学习，积极进取，把在实验小学的成长岁月变成我们最美好的记忆，把我们的未来筑成一道最美丽的风景！
你站在墙上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
——卞之琳
城市里的喧闹，城市里的灯红酒绿，让刚到城市的我感到不习惯，可慢慢的就适应了，淡漠了。这一切，都让一个不谙世事的的农村小女孩变了。每当我站在窗前，望着窗外的彩虹灯，就分外想念生我养我的小村庄——一个我见过最美的地方。
每到下雨天，老家屋外的屋檐上总会响起叮咚的声响，雨水顺着黑瓦滴下，滴落在石头台阶上，台阶上有不少黑洞，半指深，这无不一在向我诉说着时间的无情，时间的沧桑。姥姥是宋家庄的人，姥爷是小冯家庄的人。他们是怎么认识的，我也去问过，姥姥笑笑，不说话，平时大气的姥爷，这时像小孩一样嘟囔了半天，竟然说；“问你姥姥去，别问我。”村里不少人都知道这段属于我姥爷，我姥姥的爱情故事，可他们拿我当小孩，不告诉我。是怎么一回事，我现在也弄不明白，也许这段故事会像金子一样被埋没吧！家乡的雨一到了晚上准停，这时候姥姥就会搬把躺椅，手拿把蒲扇，怀里抱着小小的我在自家小院中纳凉。“姥姥，你看呀！星星对我眨眼哪！”“傻妮子，那是你的眼睛在眨呢！”我看着天上的星，又看看在我身旁，笑眯眯的姥姥“哦！是吗？”姥姥笑着，头上的皱纹越发明显，时间像刻刀，在姥姥年经姣好的面容上刻下了抹不去的痕迹。
夜深了，月亮上来了，蛐蛐放声叫着。“妮子，看看咱家小院美不美？”“这有什么美？我去过五彩泉呢，比这美多了。”“哎，你还小，等你长大了，和姥姥一样老的时候，你就明白了。”“哦？是吗？”“从前姥姥也去过好多地方，可还是觉得咱家小院的风景最美。”在姥姥的故事中我困了，姥姥的脸慢慢变得模糊。月上中天，姥姥抱着我躺在竹椅上，显得格外温馨。
两年后，姥姥因为一次意外永远的离开了我。现在细想想来姥姥的话是那么的有哲理，可惜我到现在才明白。姥姥的爱，就是在我成长路上最美的风景。有爱的地方才叫家，有爱才会有最美的风景。
我屹立于悬崖峭壁，看那山峦叠嶂，看那最美的风景。——题记
我是一颗种子，在佛跟前待了一千年，看透了红尘，看到无数人的千年轮回，他们一意只求功名利禄，执迷不悟地轮回。有一天，佛说：“是时候了。”一阵清风便将我带离佛的掌心。
我在空中飘浮，俯瞰身下的大地，美丽的花园内，百花竞相开放，雍容华贵的牡丹，惊艳脱俗的玫瑰，柔媚娇艳的芍药，这样的地上岂是我这种无名小辈的容身之地?我看着那肥沃的麦田，清澈的池塘，竟一时无所适从，我该何去何从?
又前进了一段路，前面已是悬崖峭壁，却并不萧条冷落，青松屹立其上，苍老却依旧青葱的枝条映入眼帘，我只感到那生命的信仰和不懈的追求，一股强大的不可抗拒的力量震撼着我。此刻我坚定地下了决心，在一棵挺拔松树旁着陆，是的，我无悔。
接下来的日子是最难熬的，虽然看了千年，悟了千年，深刻的道理印在脑海，但如今亲身经历，才感到如此艰难，我凭着自身的力量向上想要寻求阳光和雨露，可总是碰到坚硬的岩石，黑暗的空间里恐惧占据了我的心，一次次尝试得到的是撕心裂肺的痛。人生不正如此，那些青松也正是一步步这样走来。我这样想着，尽力，坚持，一定要成功。
我努力着，朝着预定的目标追寻，幻想突破黑暗后阳光的抚摸，雨露的滋味。每一分每一秒都很痛，连呼吸也痛，时间的流逝似乎是一件很困难的事。真不知自己是如何熬过来的，当冲破岩石，重见光明的那一刻，我真不敢相信自己已经成功。
我与青松们共屹立于悬崖峭壁，看脚下万物苍生，看头顶山峦叠嶂的景色，成功后获得的喜悦占据了我的心。经过自己的不懈努力与坚持所见不的不正是最美的风景?我贪婪地享受，幸福地微笑着。
耳畔传来佛的声音：“若世人都像你一样，何必遭受千年轮回之若?”
春天，是四季中最美好的季节。
当春天轻轻地走来时，光秃秃的树枝上多了几片绿叶，花儿绽开了笑容，小草从土里钻出来好奇地打量着寒冬的世界。
春的一切都是美好的暖风托起了“不务正业”的太阳，它伸了个懒腰，打了个长长的哈欠，便开始站岗，。阳光普照着大地，万物皆变得生机勃勃，欣欣向荣，太阳也好像忘了寒冬饱受的折磨，变得精神抖擞，是啊!一年之计在于春，我们有的是时间，有的是希望，正是发展的好机会。
一声清脆的鸟鸣把我的目光引向人群，人们脱下厚厚的棉衣，换上单薄的衬衣，在碧绿的田野上笑着，闹着，一副和谐甜蜜的画，让看的人仿佛吃了蜜一般。
在春天当然也少不了另一位朋友——春雨。它是春姑娘的弟弟，它顽皮地跑下人间，给万物带来活力，。可能是春姐姐太忙，没时间陪它玩，于是它就偷偷地溜出云层，跑到人间玩耍。瞧!它玩得多开心啊!一会儿狂奔不止，便是倾盆大雨；玩累了，就停下来散步，便是蒙蒙细雨，。玩够了，它便悄悄地回家了。这一切来得突然，又走得匆匆。
春天的一切都值得欣赏，值得我们细细品味。它的美妙，它的优雅，它的生气，是其它季节不可替代的。
虽然现在是寒冬，但我们并不会感到寒冷，因为我们心中有春天，春天一直生活我们心中，一直在我们心中生长着，帮助着我们。我们要去关心它，呵护它，才会长成一个郁郁葱葱的花园。
三峡文化是一种地域文化，是生活在三峡地区的人类团体在历史的发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。 三峡壮美的自然景观和民族民俗文化 三峡的自然景观是国内外知名的，瞿塘峡、巫峡、西陵峡各有特色，人们各用两个简洁的词来形容它们：瞿塘峡——雄奇，巫峡——秀美，西陵峡——险峻。如果用唐宋诗人各四句诗来形容，则唐朝大诗人杜甫用“三峡传何处？双崖壮此门。入天犹石色，穿云忽云根”，描写瞿塘峡的雄奇风貌；唐朝诗人李端用“巫山十二峰，皆在碧虚中。回合云藏日，霏微雨带风”，刻画巫峡之秀美；宋代大诗人陆游用“船上急滩如退鹢，人缘绝壁似飞猱。口夸远岭青千峰，心忆平波绿一篙”四句，形容西陵峡的险峻。三峡各有若干景点：瞿塘峡口有著名的夔门，就像杜甫所写的，有双崖把门，江北为赤红色的赤甲山，江南为粉白色的白盐山。北岸有险峻的栈道，绝壁上还有独特的悬棺，形成无比神奇的景观。巫山以十二峰最为有名，十二峰的名字甚有仙意，道是登龙、圣泉、朝云、望霞、松峦、集仙、飞凤、翠屏、聚鹤、净坛、起云、上升；而以望霞峰最为秀美，像一位亭亭玉立的少女在迎送霞光，因名神女峰，传有若干神话，也有许多诗赋来赞美她。相传她是天上的西王母的女儿的化身，她还曾助禹治水，因而被后人祭祀。战国时代诗人宋玉还专写了一篇《高唐赋》，描写这位神女和楚王的一段恋情，后来成为“巫山云雨”成语的来历。西陵峡有许多险滩，古人有诗形容“十丈悬流万堆雪，惊天如看广陵涛”，其中最有名的险滩名字就很吓人：青滩、泄滩、崆岭滩。这些滩里怪石横陈，水湍流急，惊险万状。著名的兵书宝剑峡、牛肝马肺峡也在其中，那是因为其峡壁形状如兵书、宝剑、牛肝马肺之故。崆岭滩得名于“空舲”，“务空其舲，然后得过”，就是说必须使船空了才能轻飘过去。这里乱石暗礁，锋利如剑，十分惊险。 三峡景观的另一特色是无论什么景观，人文色彩都特别浓，有许多古今名人都在这里留下过出色的诗歌曲赋。唐宋明清都有大诗人流连忘返，有的居住经年。比如唐朝的李白，便曾在公元725年、759年三次游览三峡。725年，年方25岁的李白，驾着一叶轻舟在三峡中急驶，写下了“桃花飞绿水，三月下瞿塘”的名句。759年李白已经58岁，又两次来三峡，那首有名的《早发白帝城》就是此时写下的。“诗圣”杜甫，从765年至768年，先后滞留三峡地区三年，他传留后世的诗共437首，其中有三分之一是描写三峡风光的。所以有学者说：“三峡造就了半个杜甫”（《中国三峡文化》）。公元819至820年，白居易曾在忠县当了两年忠州刺史，他有关三峡的若干诗篇都是此时写成的。宋朝诗人苏东坡，1059年随父、弟共游三峡，共留下三峡诗篇六七十首，他们父子三人还把在三峡的唱和诗编成一本《南行集》专集。南宋诗人陆游，于1169至1172年先后有三年在夔州任职，他的大部分有关三峡的诗篇也是这时写成的。各朝各代的名人名诗，把三峡装扮得特别富有诗意。美丽的风景配合上那些绝妙的诗词，使后人把三峡称为“诗乡”。据说奉节有位民间诗人，正准备把奉节的大东门民居建筑群，整个迁移出库区，原封不动建一座“诗城博物馆”，让人们有机会永远记住历代名人与三峡的关系。三峡地区另一种特殊的乡土文化就是三峡也是我国一种文体“竹枝词”的故乡。据专家考证，竹枝词又名巴渝辞，实际上最早是巴蜀三峡地区的一种民歌，自公元前11世纪的西周时代就在川楚一带流行，战国诗人宋玉有一篇《对楚王问》，其中有几句话说：“客有歌于郢中者，其始曰‘下里巴人’，国中属而和者数千人”。郢中即今湖北，这种“下里巴人”的歌舞，表演起来合唱的达到数千人，可见受当时川楚民间的欢迎程度。古书记载，武王伐纣时，南方少数民族有一支巴人的军队，他们一边战斗一边歌舞，这种表演形式到南北朝隋唐时就演变成为“竹枝词”。每逢节日，众多演唱群众手执竹枝，边歌边舞，庆祝丰收。大概到唐朝时，三峡地区普遍流行着“竹枝词”这种民歌，唐朝许多诗人都亲身观看过这种表演。像中唐诗人刘商有一首诗说：“天晴露白钟漏迟，泪痕满目看竹枝”，薛能则有诗曰：“春来还似去年时，手把花枝唱竹枝”。唐朝诗人还利用“竹枝词”的风格，创新成文人诗中的一种新体裁，杜甫和刘禹锡是开创竹枝新风的两位大家。杜甫在三峡期间，潜心研究这种民歌体裁，用这种文体创作自己的竹枝词。他所写的《夔州歌十绝句》，便是新的竹枝词的成功尝试，有几句曰：“中巴之东巴东山，江水开辟流其间。白帝高为三峡镇，夔州险过百岸关”，就特别通俗易懂、琅琅上口。中唐以后，对竹枝词改造做出更大成就的是刘禹锡。他公开以“竹枝词”名义为诗，篇幅达到11首，被后人赞为“竹枝正宗”。以后的历代文人都创作了许多竹枝词，蔚为风气。三峡地区还有“田歌”“山歌”和“号子”，都带有地方特色，号子是峡江劳动人民的一种特有歌声，因职业不同而又分为“船工号子”“抬工号子”“盐工号子”等多种，这些号子，唱出了三峡地区劳动群众丰富多彩的生活，成为三峡文化的一部分。 三峡的民族民俗文化中，娱乐习俗和丧葬应当特别提到。三峡古老民风中有春游踏歌和龙舟竞渡的传统习俗。那里的春日旅游和踏歌，在宋朝称为“踏迹”或“踏碛”，其时男女老少，都到野外山间畅游歌舞，十分热闹。宋朝王十朋有一首《人日游碛》描写当时的盛况说：“好邀蜀风俗，夔人贫亦游，今日日为人，倾城出江皋”，夔州即今重庆奉节，人日是指正月初七，古代称为“人胜节”。诗中说这一天因为立春已至，夔州“倾城”出动，“贫”人也互相邀请，可见当时盛况。龙舟竞渡是三峡地区各个江城更繁盛的节日活动。学者们考证，至今流行在我国南北各地水乡的龙舟竞渡，发源地就是三峡地区。当时应为古代当地民族的图腾祭祀日。这是上古时代一种对龙的崇拜形式。后来由于楚国爱国诗人屈原之死才改为纪念屈原了。在清朝时，川峡地区更盛行有大小端午的说法，五月初五为小端午，五月十五更有一次大端阳，届时三峡各地的成千上万观众到屈原故乡看龙舟竞渡盛况。人们高唱着巴楚地区民歌，追念屈原：“为国捐躯投汨罗，船游江心来找你。招你魂魄归故国，招你魂魄归三闾”。三峡地区的古老葬俗则有悬棺葬和船棺葬，这两种葬法都是将死者尸体装在船形的棺里，悬到崖洞里，据说在重庆巫溪县的断岩上一共横挑着25具汉代的葬棺，从江中远远望去，蔚为壮观。据学者考证，这种悬棺葬自战国时代起，是古代巴民族的一种葬俗。而这些自战国以来的古老的悬棺遗迹，至晚从唐朝就被当作奇观发现，在唐朝诗人孟郊《峡哀》的诗中就有“树根锁枯棺，孤骨袅袅悬”的描写，宋初编的《太平御览》更明确记载：“唐将王果，舟行三峡，望见悬岩中间有物似棺”。前面说过，三峡本是古代西南民族巴人活动的地区，巴人相对中原的华夏民族而言，属于古代少数民族。三峡古文物中也有许多古巴人的民族特色。据考古学家考证，早在新石器时期古巴人部族群落就已存在，能算作夏朝时期巴人的活动遗址的在今湖北宜昌白庙地区，那里有相当于夏代的白庙巴人遗存。商周时期明显的巴人遗址有重庆开县的余家坝、云阳李家坝和涪陵小田溪等处，但发现文物最多的还是战国以后的墓葬。巴人墓葬文物有明显的民族特色，铜器上常常有虎形饰纹和饰件，有的刻画在青铜兵器上，有的作为器物的钮盖。有一件虎钮于，是古代巴人的典型器物。在出土的巴人器物上，还出现了若干近似文字的图案，有8个接近汉字，被考古学家称为神秘的尚不可解的“巴蜀图语”。巴人的全部历史，至今尚是历史之谜，只在古文献中有零星记录，如《后汉书·巴郡南郡蛮》有记：“廪君死，魂魄世为白虎，巴氏以虎饮人血，遂以人祠焉”；唐朝的《蛮书》记有：“巴氏祭其祖，击鼓而祭，白虎之后也”，都和考古发现巴人古铜器上以虎纹虎钮表示巴人有虎图腾崇拜相吻合。相信，未来学者们会写出一部完整的巴人历史的。可以肯定的是，三峡文化中有浓厚的古代巴人文化的成分。
其实 二维动画分镜头脚本 是相当于图画版的文字剧本，它不仅在前期中确定镜头的运动轨迹、还有景别、以及人物的运动动作等。 也附录有部分必要的文字说明 ，和对话与旁白。（你可以用以上涉及的内容作为论文的主要内容来写） 我说的比较笼统 扩展开来的话就很多了 比如：“剧本”在无论是动画还是在电影电视剧里面都是很重要的 你就可以突出的先写一下“分镜脚本的重要性”，然后再分方面的写出 脚本中涉及的内容，就像人物运动、镜头动画、动画场景等等的最后的时候 可以简单的描写一下分镜脚本对动画后续制作中所起到的关键性作用，比如：分镜头脚本全面没有问题的话 后续的动画制作会相对的轻松很多，也会减少犯错和做白工等。当然这部分不要重点描写，篇幅和字数一定要少。但是写了这部分会感觉你的论文总体比较全面和充实。也是一个比较不错的结尾。希望可以帮助到你
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。 后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备（线性和非线性设备）和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目。一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
视觉传达设计开题报告
我们在创作平面作品时,视觉空间的创造是不可或缺的部分，为了增强视觉的震撼力,空间关系的变换就成了重要的手段。以下是我为您整理的视觉传达设计开题报告相关资料，欢迎阅读！
一、课程基本信息
课程中文名称: 毕业设计
课程代码：0504041534
学分与学时：6学分8周
课程性质：专业必修课
授课对象：视觉传达设计专业
二、课程教学目标与任务
毕业设计作为学生毕业前最后一项学习任务，是全面展示学生在校学习成果，检验基本功和综合设计能力的教学实践活动。是检验学生对所学知识、技能掌握程度的最重要、最直接手段。通过毕业设计培养学生良好的思维品质，提高研究问题，独立解决问题的能力。毕业设计(论文)的目的是培养学生综合运用所学基础理论、专业知识和基本技能，提高分析和解决实际问题的能力，使学生在知识、能力和素质方面得到综合训练、转化和提高。
三、学时安排
课程内容与学时分配表
四、课程教学内容与基本要求
第一章 毕业创作
教学目的：该实践性课程教学，让学生综合运用所学的各方面理论与实践知识，结合毕业创作课题，进行系统的毕业动画创作，从而全面测评学生的综合能力，是对学生四年来专业学习的总结与补充。
基本要求：本课程要求学生充分运用专业知识与技能，以小组为单位进行动画短片创作。并辅助工作日记等形式，完整记录创作的过程。
重点与难点：
重点：查阅文献资料、资料分析整理。
难点：选择创作主题以及表现风格。
教学方法：坚持教与学，理论与实践相结合的原则，重实践教学，指导学生在实践中发挥所学的知识，展示自己的能力，正确对待这次毕业创作。引导学生在创作中懂得发现问题和解决问题，让学生学会收集资料、查询资料、借用和发挥资料。
主要内容：
第一节 二维动画短片创作
第二节 三维动画短片创作
第三节 创作实施阶段
一、角色设定与场景设计画稿
二、文字脚本与分镜头脚本
三、动画画稿
四、视频作品
五、工作日记
六、强调作品的原创性、独立性
第二章 毕业论文
教学目的：毕业论文是本专业学生在修满教学计划规定的课程学分的基础上，结合毕业创作，利用专业理论和专业技能，调查研究动画发展现状或者发展趋势，提出鲜明观点并进行论证。通过做毕业论文，旨在使学生了解和掌握调查研究市场的基本方法，提高其理论水平。
基本要求：要求学生掌握毕业论文的格式，把握自己的观点，做到观点突出以及独创性。
重点与难点：
重点：论文创作主题以及表现风格。
难点：论文创作主题。
教学方法：理论讲授。
主要内容：
第一节 设计题目的选题
第二节 毕业论文格式及内容
第三节 毕业答辩
五、课程教学方式与考核方式
1.教学方式：实践教学
2.考核方式：毕业创作60%、毕业论文40%
六、参考教材及教学参考资料
参考资料：
[1] [英] 哈罗德威特克，约翰哈拉斯.动画的时间掌握.北京：中国电影出版社，1999.
[2] 葛竞.影视动画剧本创作.北京：海洋出版社，2005.
[3] 严定宪.动画技法.北京：中国电影出版社，2001.
[4] 涂先智.动画短片制作.长沙：湖南师范大学出版社，2008.
[5] 马华.影视动画影片分析.北京：海洋出版社，2008.
结束语
学校对开题报告所要求的标准构成因素来说，就是对即将投入写作的论文的选题的缘起和意义、论题中的基本概念、相关研究成果、所采用的主要研究方法、可能提供的知识创新，以及论文的工作大纲和主要参考文献的总体陈述。
那么，上述所有这些内容的陈述，又是为了什么呢？以我的'理解，就是为了论证论文写作的可行性。由老师和同学面对面进行质辩交流的开题报告会，就是对论文研究计划的可行性的论证会。
这是因为，论文的写作，对于学生而言，投入巨大，存在风险；而且，由于答辩和毕业的Dead Line，一旦因选题的错误中途写不下去了，很难再有时间更换论题和进行相关积累。
在这个意义上，对学生及其导师来说，对于开题报告的讨论和审议，就是师生双方建立对论文写作的信心。因为这的确会降低论文写作的风险。没有经过开题报告会的论文，或者没有回应和解决开题报告会上提出的问题的论文，都会在答辩时面对更大的风险。
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特写镜头目录普通解释详细解释特写镜头电影艺术的一种手法。用近距离拍摄的方法，把人或物的局部加以放大、强调，以造成强烈的艺术效果。茹志鹃 《在社会主义的轨道上》：“‘时间’，竟像一个推近的特写镜头，兀立在我的眼前。”作品分析及其作用：画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其它被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，特写镜头有强调和加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻划人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱，倒观众的胃口。如果形成一个“套子”就更不高明了。
在生活中长镜头与特写镜头的特指的是。特殊的。着重的、重要的镜头。
概念：长镜头是一种拍摄手法，指的是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。
作用：再现空间的原貌；展现宏伟场面和广阔环境；清染情绪和氛围
经典长镜头：
1、前苏联影片《战争与和平》可以说是一部有浓郁的长镜头风格的影片。这部影片中，大约不下数百个长镜头，多是用在宫廷和贵族舞会、奥斯特里茨战役、莫斯科大火、拿破仑的败北……它们几乎无一不是表现豪华的场面、雄伟的战场、殊死的拼搏，无一不是采用气势磅磅、宏伟异常、沉郁顿挫的泼墨手法。恰恰是在这些地方，长镜头的电影语言，方可自由驰骋，神通大显。
2、前苏联影片《雁南飞》中，女主人公蔽罗奇卡为未婚夫鲍里斯送行的场面，创造了以长镜头演染气氛，表现心灵的成功范例。摄影机跟随微罗奇卡在人群中钻进钻出，到处寻找即将奔赴前线的鲍里斯，她越过障碍，分开人群，终于发现了鲍里斯，但长长的泛滥一般的人流，隔断了她，使他俩无法接近。蔽罗奇卡向鲍里斯扔去一包饼干，但鲍里斯没发现，接着镜头摇下，一个特写，饼干在人们的脚下踩碎了。
这个长镜头，不仅交待了战时车站纷乱的环境，而且透过多种角度和方位，一方面展现鲍里斯也在人群中寻找蔽罗奇卡，一方面又细腻地刻划了女主人公心急如焚的焦灼心情。那包被踩碎的饼干，隐喻蔽罗奇卡的心也跟饼干一样碎了。这个长镜头有效地演染了人们的生离死别，突出了战争给人民带来的不幸。
扩展资料：
1、由俄罗斯著名导演费多尔·邦达尔丘克执导的IMAX 3D战争片《斯大林格勒》，目前已正式定档月底进驻中国内地院线。作为俄罗斯耗资巨大的电影，《斯大林格勒》启用了巨幕3D格式进行全程拍摄。据悉，在伏尔加河登陆的场景拍摄中，剧组共动用了300名临时演员，通过全景、陆地、水中等六个方位表现战斗的宏大场面和惨烈状况，开场时数百人齐齐登陆作战的长镜头足以载入影史。
2、由毕赣担任导演及编剧、陈永忠主演的电影《路边野餐》发布了“摩托车回收”版海报。在影片中，摩托车是最常见的代步工具，从老歪在摩托车停车场与陈升发生口角，到青年卫卫骑摩托车载着陈升飞驰在迷雾袅绕的盘山公路上，摩托车与片中穿插出现的火车、钟表等物象一样，承载着表达时间流逝的宿命。影片中最蔚为壮观的长达四十分钟的长镜头“前后排练了半个月，实际拍摄仅用了60分钟。”
两名车手，两辆摩托车，一辆搭摄影师，加上一辆搭录音师，就是这个长镜头的全部人力物力配置。而拍摄这个庞杂的长镜头，毕赣却称得益于自己打实况足球的经验。除了入围包括第68届瑞士洛迦诺国际电影节在内的全球4大A类电影节，《路边野餐》已经分别在第68届洛迦诺国际电影节、第52届台湾金马奖、第37届法国南特三大洲电影节上斩获7项大奖，并且击败了《左耳》、《我的少女时代》，以接近全票通过的成绩斩获金马奖最佳新导演。
参考资料来源：百度百科-长镜头
中国新闻网-《斯大林格勒》将上映 开场长镜头被评可载入影史
中国新闻网-《路边野餐》曝特色海报 40分钟长镜头蔚为壮观
1、长镜头定义：长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
2、作用：用来表达导演的特定构想和审美情趣，形成一个比较完整的镜头段落。
3、经典长镜头：
（1）杜琪峰《大事件》：
随着镜头从天上落下来，一个紧张刺激的警匪故事徐徐展开。各色人物次第登场，并且随着镜头的运动，还加入了很多调皮的元素，比如那个从房檐上落下的报纸，被藏在车里的警察捡到，说了一段经典的台词：可惜这报纸不是明天的，不然就什么都知道了。
（2）钮承泽的《艋舺》：
前一个镜头是蚊子被和尚拉上墙头，才有了开头下落的动作。接下来展示帮派里每个人的特色打斗，实则是为了后边挨个介绍做准备的。包括志龙与和尚若隐若现的基情，阿伯吹牛杀过多少人实际上连猪都不敢杀，北猴个头小却异常勇猛等等，而讲述者正是新加入的蚊子，一个情感细腻相对文静的人物，以他的视角对“太子帮”的爱恨情仇做了阐述。
那这个长镜头因为是表现动作，所以设计感很强，也多是用借位或特效做了处理，看起来就不是很真实，可能够比较好的推进剧情，这点来说还是非常值得赏析的。
扩展资料：
长镜头的特征：
所记录的时空是连续的、实际的时空
长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性--与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。
长镜头表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。
参考资料来源：百度百科-长镜头