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文/梨渊释子 故事开始的镜头是阿富汗十一岁的小姑娘帕瓦娜和她父亲在摆地摊，父亲在战争中失去了一条腿，靠摆地摊，代人读写信为生，他们为了生活不得不打算卖掉那件帕瓦娜都没有穿过的手工缝制的红色女上衣。期间父亲时不时的让帕瓦娜讲故事，帕瓦娜害羞不想讲，父亲就耐心地给她讲柬埔寨古远的历史和迷人的传说。 听故事、讲故事成为帕瓦娜生命中最重要的一部分，也使她精神世界逐渐丰富而独立，但帕瓦娜一开始并没有意识到这一点。在她知道曾经是父亲学生的塔利班分子居然用如此极端怨恨的态度地对待他从前的老师——她父亲的时候，她对慈爱博学的父亲的教导是不屑的，她甚至质疑会读书会写字会讲故事有什么用。 父亲被抓走之后，帕瓦娜为了一家人不至于挨饿而死，在姐姐的帮助下，女扮男装出去采购生活所需，靠打零工，偶尔摆地摊来养活一家人。事实上帕瓦娜从父亲被抓走的时候起，从减掉长发的时候开始，她的精神独立之路已经逐渐成长起来。 哄弟弟睡觉的时候，妈妈让帕瓦娜讲故事，弟弟听着帕瓦娜的故事睡着了；在辛苦打零杂工时，她给也一样女扮男装的同学肖希娅讲故事，肖希娅度过那辛苦而无聊的时光；最后在监狱外等待父亲被救出的焦虑痛苦中，在战争的炮火中，在面对着的废墟中，帕瓦娜自己给自己讲故事，鼓励自己，没有父亲在身旁，还有父亲讲的故事在鼓舞着帕瓦娜，正是它们让帕瓦娜努力成为一个像故事中勇敢而又充满仁慈之光的人。 帕瓦娜最后救出了父亲，跟她讲的故事有一样美好的结局。整个影片有两条线，一条是现实中帕瓦娜营救父亲的过程，另一条暗线是帕瓦娜编的故事——一个叫苏莱曼的男孩为了向“象王”要回村民待播种的种子而踏上挑战“象王”之路。苏莱曼用他的善良赢回了两件法宝，最后一件对付象王的法宝居然是讲故事——“我叫苏莱曼，我妈妈是作家，我爸爸是老师，我有两个姐妹总是吵个不停。有一天我在街上看到一个玩具，我捡了起来，它爆炸了，后面的事我就不知道了。” 这段话听起来悲伤至极，到这里我才知道帕瓦娜的哥哥是怎么死的，帕瓦娜把它变成故事（或者说导演把它变成故事的一部分告诉给观众），变成故事中第三个法宝，鼓励自己像苏莱曼一样战胜恐惧，赢回信心。 在战火纷飞的阿富汗，到处是断壁颓垣，废墟让人满目肃然让人绝望，帕瓦娜和她的哥哥以及所有生活在这里人们无疑是不幸的，他们渴望和平渴望碧海蓝天。在女性受歧视受凌辱的社会现实中，帕瓦娜无疑又是勇敢的，她要救父亲的信念一直是那么坚定，她不顾家人朋友的反对，凭借自己的微薄之力也坚决要救出父亲，她的精神之光正是身为作家的妈妈和身为老师的父亲给予的，正是这个虽然物质贫寒但是精神富足的家庭给予的。 看完这个电影，我的脑中一直还出现着这个有着一对绿宝石大眼睛的阿富汗小姑娘，这个小女孩给我很多启迪。同时内心也很沉重，世界上还有像阿富汗这样战乱的国家啊，我们今天读的故事，在他们不是故事也不是传说，是每天要面对的残酷的现实生活。 这个电影原是根据著名作家黛博拉•艾里斯的加拿大同名获奖畅销小说改编而成的，从写作技巧上，我不得不佩服她丰富的想象力，故事中套着故事，引人入胜。从思想启迪意义上，我也收获了很多，现实中我们身边依然有很多人也是持“读书无用”论，他们是真正的“现实主义者”，可是我依然相信读书之人必然是有一条深藏内心的精神之路，无论现实如何浮躁或者残酷，他们也要像帕瓦娜一样把这条路坚定地走下去，走向终究的光明。
这个剧主要是表现了当今社会普通人生活的艰辛艰难！很附今天我们许多人的现实，特别是房子，孩子的教育这些今天人们都面对的问题！
这部电影描述了现如今的社会现象，是老百姓和工人阶级的生活常态，儿女结婚所涉及的房子，还有就是婚前婚后的财产，再有就是子女的教育问题，现在的教育不比我们那个年代，现在的教育是你想不到的各种补习班，给年轻的一代人压力非常大。
2091年1月，一部动画片在国内悄悄然上映，没有激起一点儿水花——它，就是《养家之人》。这部电影最失败的，可能会取了一个很别扭的名字，还被冠上了一个奇怪的称号，说是什么国外版的“花木兰”，但其实，这是一部和“花木兰”没有半分钱关系的电影。
整个电影的故事，围绕着阿富汗11岁女孩帕尔瓦娜展开。她生活在塔利班统治下的阿富汗，由于父亲被莫名抓进了监狱，她只能女扮男装出门工作（由于还没有发育，所以剪短头发后很容易让人以为她是一个小男孩），成为“养家之人”。
可这部电影，和古代花木兰替父从军并么有什么相似之处。
首先，花木兰是深感父亲的不容易，自己主动替父从军，而帕尔瓦娜则是被动的。塔利班不尊重女性，成年女子不能独自上街，不能买卖物品。帕尔瓦娜的父亲被抓进了监狱，她和妈妈，还有成年的姐姐，只有一岁的弟弟，面临着有钱却要被活活饿死的处境。所以她只能女扮男装，接过父亲的工作——在市集里替人写信读信，买卖小商品。
其次，花木兰从军虽然是女扮男装，但是她依靠自己的努力，建国立业，创出了一番天地。而帕尔瓦娜则不是，她兢兢业业，打着各种零工，可在 那种 高压的环境下，一旦被识破身份，等待她的将会是什么难以想象。
可能是，太少有这样主题的电影，导致了宣传上，不得不套用了一个常见的“壳”。
一、动画的形式揭露了战争
我们生活在一个很和平的国家里，战争远离了我们。可，就在国门外不远的中东，人们仍旧生活在水生火热之中。 动画领域很少去触及这种现实的题材，尤其是国内还一直沉浸在神话IP改编的窠臼里。即使《西游记之大圣归来》《白蛇传》或者《大鱼海棠》，其内核还是很传统的中国文化，一改再改，烂熟于心的故事，一编再编。既没有触及到现实问题，也没有深刻主题，落入了“弘扬传统文化”之中。
当然，我们国内也有战争题材的电影，但走的都是大片形式，看的都是长枪短炮。
真人电影，去展示战争，是血淋淋的，给人以强烈的视觉刺激，可，这种刺激毕竟还是距离我们太远了。
动画去揭露战争，褪去了血腥的东西，你会有一种安全感，你知道这只是一部动画片，就算是战争，带来的观感也不至于很不适。这是动画片揭露战争的好处。
同样的，动画片也不是完全给孩子们看的。动画片也可以是成人的专属。
日本的动画片很多都是成人专享的，可国内的动画片缺少成人的部分，以家庭为观影的对象，服务的都是低龄化的孩子。中国人很注重孩子，只有孩子才有资格享受动画的快乐，电影院放一个专门拍给成人看的动画片，制片方要付出巨大的决心和勇气。
所以国内缺少成人动画电影，既然缺少绝对的成人为对象的动画电影，那结果就只有一个——拍出来的动画片思想不会太深刻。
二、《养家之人》里让我们看到不一样的世界
如果没有看过《养家之人》，没有经历战争的人恐怕难以想象，塔利班对女性的侮辱和不公竟然达到这样的地步。
如果稍微看到一些文学书籍，比如《群山回唱》《灿烂千阳》和《追风筝的人》之类的，或许还能够窥探一二。可，电影给人的，是全方位的感受。
失去男主人的家庭，女人一无是处。成年女子不能独自上街，不能够做任何事情，只能够待在家里，当家中没有粮食了，只能等死。因为她即使拿着钱，也买不到任何的东西——不会有店铺愿意卖给她的。
男人可以娶好几个女人，老牛可以吃嫩草，打死了女人不是男人的错，而是这个女人肯定有问题，或是不忠或是不够贤惠。
这就是塔利班统治下的女性政策。而女性是否读书，是否接受教育这种问题更加不值得一提，女性完全沦为男性的附属品和生殖工具。
这样的环境下，是没有未来的。所以，每一次帕尔瓦娜女扮男装出去工作的时候，观众都不免心惊胆战，害怕她暴露身份。可，当第一次她真正剃光了头，穿上男生衣服出去的时候，又仿佛看到了，在那个世界，对男性的善意。
小男孩可以无拘无束，可以通过劳动赚钱，可以干一切。
而这，是真真实实发生在阿富汗的。
对男性的善意，也仅仅是普通百姓之间。如果上升到了政治上，男人同样一文不值。比如帕尔瓦娜的父亲，就因为私藏了一本书，就被关进了监狱。最终他被救了出来，可是他已经奄奄一息，可见在监狱中他受到了非人的折磨。
战争是残酷的，可百姓永远是善良的。《养家之人》也是如此。因为帮忙读了一封信，被读信的大叔舍命救出了帕尔瓦娜的父亲，这是普通平凡人的善良。
三、动画故事里的故事
电影中，帕尔瓦娜的父亲最喜欢讲故事，他用故事营造出了一个世界，让家人在这个世界里远离了纷扰。帕尔瓦娜的母亲和父亲一样坚忍，一样努力，所以选择相信故事。帕尔瓦娜已经成年的姐姐，知道故事可以缓解痛苦，所以愿意听故事。而只有一岁的弟弟，就更加迷恋故事。
可是帕尔瓦娜不喜欢故事，11岁的她，已经有了叛逆的苗头，她知道故事都是假的，她知道生活是灰色的，她知道情况很糟糕。
可当父亲被抓了，母亲被打了，她能做的，就是和父亲一样，编造一个故事，让大家得以找到片刻的安宁。
在这个家庭中，还有一个人一直没有出现，她就是帕尔瓦娜的哥哥。我们一开始只知道，她的哥哥不在了，却不知道他是如何不在的。最终，在帕尔瓦娜的故事里，她给出了答案——哥哥是“捡到”一个玩具，然后被这个所谓的玩具给炸死的——和他的父亲失去的腿一样。
战争的残酷淋淋尽致表现出来。
帕尔瓦娜也用她的故事，大声的喊出了自己心中的不满—— Raise your words, not your voice. It is rain that makes flowers grow, not thunder.【有理不在声高。 滋润花朵生长的是雨水，而不是雷声。】
看完这样一部动画片，心中久久难以平复。只希望有一天，我们也能有这样的动画片，作为现代 社会 的纪录片。
在《老人与海》这部小说中,海明威极好地运用了象征主义手法。在波澜壮阔的大海上,展开了一系列跌宕起伏、惊心动魄的故事情节,使抽象的事物具体化和形象化,并代表了不同的意向和表征。对人物内心世界进行更好的诠释,作者通过深度挖掘文本中所隐含的意蕴,寄寓了深刻的主题和象征意义。(一)大海——人生竞技场的象征一直以来,大海在西方文学中,都被赋予了丰富多彩的表象意境,或者代表少女的形象,清纯可人、明媚灿烂;或者象征恶魔,凶神恶煞、深不可测。在《老人与海》中,大海被描写成一位女性形象、细腻深沉,在老人捕鱼的过程中,大海呈现出安详、宁静、祥和、波澜不惊的状态;[3]在老人和鲨鱼搏斗时,大海仍旧是那种自信、缓缓流动的状态。作品中的大海尽管表面看是温柔的,但内心却蕴含着无穷无尽的力量。这才是真正意义上的海,既有着硕大无比的大马林鱼,又有着凶残贪婪的大鲨鱼。在小说中,大海象征着真正意义上的强者,既有着非凡的毅力和顽强的精神,同时又具有无比深厚的内涵。(二)老人——人类顽强意志力的化身这部小说中的主人公,是一位真正的硬汉,他能勇敢地接受命运一次又一次的挑战,敢于在艰难困苦的环境中,不屈不挠、顽强抗争。怀抱坚定的信念,即便在连续84天没有捕到鱼的情况下依然能够坚守。通过和大马林鱼、大鲨鱼等一次又一次殊死的搏斗,取得了最终的胜利,尽管象征他胜利的标志仅仅是一堆鱼的残骸。[4]圣地亚哥用自己的实际行动向世人宣告:被摧毁的只能是人的肉体,人的精神是屹立不倒、永远都打不垮的。在小说中,圣地亚哥象征着不屈不挠、顽强乐观的人类精神。(三)小孩——人类生存状态的象征曼诺林是小说中的另一个小主人公,他一直以来都和孤苦伶仃的老人相依为命。在老人的生活中,他的爱和关心处处能体现出来,老人没有捕到鱼时,他会和老人一起难过悲伤,然后会更加悉心地照顾老人的生活和起居,为老人准备好饭菜,是老人生活中最好的帮手。可以说小孩是老人的另一种生存状态的象征。[5]在孩子眼中,老渔翁不管捕没捕到鱼,都是他心中最好的渔人。无论捕鱼的技巧,还是捕鱼的品质都是一流的,无人能够匹敌的。捕鱼的结果并不能说明什么,仅仅是对人的能力的一种肯定而已。而这种观点,和老渔翁对自己的看法,恰恰是两种对立的观点,所以从某种程度上说,老渔翁和小孩象征着人的正反两个方面,预示着在理想和现实之间,人的犹豫和徘徊、难以抉择,小孩曼诺林的离开,也正是这种思想不断斗争的最终结果。(四)大马林鱼——美好理想的象征在小说中,大马林鱼是光荣的象征。从现实出发,一个年老体衰的渔夫能捕获到如此硕大无比的大马林鱼,本身就是一件令人荣光的事情。但老渔夫对鱼确是无比的喜爱和崇尚,不但没有丝毫的敌意,反而将对手当成朋友和兄弟看待。[6]所以在整个与大马林鱼搏斗的过程中,他至始至终都深怀喜爱和敬佩之情,甚至在最终战胜对手时,他也不免为对手扼腕叹息。因此,在整部小说中,大马林鱼是无上光荣的象征。纵观整部小说,大马林鱼的作用非常重要,没有大马林鱼的穿针引线,小说的象征意义将不完整。在经历漫长的84天等待之后,大马林鱼终于出现了,既满足了老人的愿望,同时也是给老人漫长等待的一个回报。老人凭借坚强的毅力,终于战胜了年轻气盛的大马林鱼。在小说的寓意和老人的心中,大马林鱼一直象征着一种理想的事物,一种美好的目标和追求。预示着在人类漫长的旅途中,会经历种种的磨难和痛苦,但只要人们怀有坚定的信念,依靠顽强的毅力和不懈的追求,最终一定会战胜艰难困苦,创造生活的奇迹。(五)鲨鱼——邪恶力量的象征鲨鱼在小说中,是各种邪恶势力的化身,代表着一种破坏性的力量。它是对人们实现各种理想和目标的阻挠。《老人与海》这部小说,具有极高的审美价值和艺术价值,并产生了划时代的深远意义。这部小说的创作时代,正是古巴民族运动风起云涌之时。[8]海明威笔下的圣地亚哥,虽然仅仅是一个渔人的身份,但他却代表了那种在社会最底层苦苦挣扎的穷苦百姓的形象。而鲨鱼则是殖民主义者的化身,通过正反两个形象鲜明的对比和塑造,预示了古巴人民为了争取自由和解放,同邪恶势力所做的不屈不挠的斗争,这样也更进一步凸显了真正硬汉的个性。
第一次读《老人与海》，便觉得体内有一股冲动，有一种被长期束缚之后获得自由的快感。老渔夫圣地亚哥的硬汉子形象在我的心中留下了不可磨灭的印象。他出海连续84天没有捕到鱼，后来斗智斗勇，终于捕到了一条大马林鱼，返航途中又一路与鲨鱼搏斗，结果，大马林鱼还是被鲨鱼吃掉了，最后只剩下一副鱼骨架——“足有18英尺长”。《老人与海》不是一般意义上的情节小说，更像是一部寓言小说。作者借助老人圣地亚哥的故事，表现的是在生与死的搏斗中的硬汉子精神。作者用富于象征的笔法将他的“硬汉子”送到大自然中，让他在海上与大马林鱼和凶恶的鲨鱼群进行惊心动魄的搏斗，以表现主人公“在重压下的优美风度”。“打不垮”是硬汉圣地亚哥的表现，也是小说的主题之一。譬如说，他与大马林鱼相持一天半的时间，左手一直抽筋，像蜷曲的鹰爪，右手被绳子勒得出了血。他把手浸在海水里说：“不坏，痛苦对一个男子汉来说不算什么。”在与大马林鱼搏斗到最后关头，他头晕目眩，仍自言自语：“不过你吗，你是永远不会垮的。”海明威把世界看成一个竞技场，任何英雄的行为都是可以实现的。正如作品所说，人可以被消灭，但就是不能被打败。真正的硬汉是敢于向命运、向自然、向失败挑战的人。他可能在拼搏中一次次地失败，但他的精神是永远不会垮的。这就是人的尊严所在。人也只有在这种英勇的拼搏中超越自我，才能证明自身的价值。读完小说，让我们回到现实中来。常听人说：现在的学生很累。不错，升学压力，社会压力，甚至还有家庭压力，被压得喘不过气来。因此，有人逃避了，退缩了，他们不是硬汉；有人在失败后痛哭流涕，甚至自寻短见，他们也不是硬汉；有些人侥幸成功了，便沾沾自喜，目空一切，他们更不是硬汉。真正的硬汉子是跌倒了爬起来，爬起来后更想跳起来的人。在小说的结尾，作者故意安排了一个情节：老渔夫的孤独与失败被一个孩子所理解，老人留给孩子的是“打不败”的精神。这个结尾似乎有点儿凄凉，但小说带给我的那股冲动是抹不去的。做一个硬汉，我对自己说。
坚毅顽强的个体，与命运的抗争，融入自然，同时又以强大的精神去驾驭自然，却不能摆脱人做作为一个渺小个体的宿命，同时也是人类的宿命。有战斗，有胜利，有悲愤，最终一切都将归于平淡。
冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。——海明威一部不足百页的作品，却能让一代代人一读再读。我从那朴素、精确而又洋溢着浓郁生活气息的描写中，进入了老渔民桑提亚哥的晚年生活。我读出了他的贫穷、凄凉，也读出了他的倔强和不甘，同时，他虽已年老体衰，对生活却仍保持那份固有的信心。他出海了，在经历了一次次失败后，他捕到了一条大得惊人的鱼，这是他多少年来梦寐以求的事。经过了三天三夜的周旋，通过与大鱼的殊死搏斗，他在筋疲力尽的最后关头，终于战胜了大鱼，把它绑到了自己的船舷上。在搏斗的过程中，他心中一再出现一个念头：“人不是生来要给打败的。”他曾这样高喊着激励着自己：“你尽可把他消灭掉，可就是打不败他。”然而，最终，他还是失败了：在归途中，饥饿的鲨鱼接二连三地追上来，他拼尽全力，一条条地杀死这些掠夺者；老人回到岸边，他带回的只是一条巨大的鱼骨，一条残破的小船和一副疲惫不堪的躯体。他失败了，但他内心的骄傲丝毫不受损伤。他英勇地失败了，他是真正凯旋的英雄，一身伤痕则成了他非凡勇气的见证。在小小的窝棚中老人安然入睡。他没有失望，他没有被打败，睡梦中又要准备出海了，他梦见了狮子。读完这篇小说，我发现，老人的故事不仅象征着人与自然的关系，而且象征着整个人类坚不可摧的精神。在现实中，他虽然失败了，但在精神上，他却是胜利者，他那顽强搏击的精神，展示了人的高贵和尊严。遍顾所有的人生，谁没有经历过失败呢？哪怕再成功的人。失败的原因可以不尽相同，但无论如何失败总是一个让你难以承受的打击。关键是你会梦见“狮子”么？你还会准备“出海”么？再出海，你就会有胜利的希望。我想，这种险恶的人生环境和这种坚忍的人生态度，正是这部作品越来越吸引人的原因。人生本来就是一种无止境的追求，至于最后是捕到一条完整的马林鱼，还是马林鱼的一副空骨头架子，这都是无所谓的，因为一个人的生命价值，已在那追捕马林鱼的过程中充分地体现了。曾经尽生命的能量，为自己的理想追求过、奋斗过的老人，不是一个真正的胜利者吗？这样的人生应该无怨无悔。
简析《家》的思想主题和艺术成就.巴金的小说《家》以加作为封建专制王国的缩影,无情地暴露了封建大家庭的罪恶和腐朽,表现了封建大家庭中道德沦丧、勾心斗角、争权夺利、奢侈堕落等丑陋现象,有力地控诉了封建专制制度对年轻人的压制和摧残,同时热情地描写了封建家庭中年轻一代的觉醒和反抗,歌颂了他们向封建家庭及封建制度做斗争的叛逆精神.作品通过上述描写,从根本上揭示了封建家庭、封建制度必然走向崩溃的历史发展趋势.《家》在艺术结构上成功地用家庭作为社会的缩影,通过解析家庭进而剖析社会,以小见大,并具有浓厚的生活意蕴.作品成功地塑造了椅披封建家庭中不同性格、不同遭遇的人物形象,特别是觉慧、觉新、瑞珏、鸣凤、高老太爷等,都是典型环境里的典型形象.作品的语言朴素畅达而又充满热情,具有很强的心灵穿透力和审美感染力.
小说主要以长房中的三兄弟：觉新、觉民、觉慧的故事为主，以各房以及亲戚中的各种人物为纬，描绘出一幅大家族生活的画面，集中展现了封建大家族生活的典型形态，也真实地记录了一个封建大家族衰落、败坏以至最后崩溃的历史过程。新文学问世以来，以揭露旧家庭旧礼教为题材的创作很多，但以长篇系列小说的形式和如此浩大的规模，对封建家族在现代逐步走向崩溃过程做系统深入描写的，《家》以及《春》《秋》还是第一次，在现代文学史上具有很重要的地位。
《家》这部小说记述了高家三代人的故事，深刻揭露了封建专制制度的弊端，突出了在当时那个年代家庭中的必然矛盾，小说中以高觉新，高觉民，高觉慧三兄弟为线索，表现了现实主义青年的斗争精神，也反映了封建制度对人性的摧残，根据这部小说，可以看到觉慧其实是作者巴金的影子，作者以觉慧这一形象表现了自己的观点。
1931年，巴金的创作着力点，转向自己最为熟悉的经验——封建家庭的生活。他以自己的家庭为素材，创作了揭露封建家庭罪恶、展示封建家庭制度衰败崩溃过程的小说《家》。 《家》以深刻的现实主义笔触，刻画了高公馆封建家长们的群丑图。他们表面上道貌岸然，实则专横、残忍、荒淫无耻。高老爷即是其中最典型的代表。他是这个封建家族最高的统治者，以不许置疑的绝对权力，维护封建礼教和家庭制度，扼杀年轻一代的青春、爱情与生命。然而，他所卫护的制度，与他衰朽的躯体一样，已经日薄西山，其崩溃的命运是无法挽回的。高老太爷是旧制度的维护者，也是旧制度的产物。小说在刻画这一形象时，其批判锋芒，并没有简单地指向这个人物的恶德恶行，而是深入鞭挞这个人物所代表的家庭制度，从这个意义上说，小说描写高老太爷临死前破例对觉慧表示的宽厚，就是相当深刻的一笔；表明作者即使是对反面人物，也没有简单化，而是努力展示其性格的多面复杂性。 《家》是把觉新“作揖”与觉慧的反抗对照着表现的。觉慧是高家最早的觉醒者，他认识到，封建家庭“是埋葬青年人青春和幸福的坟墓”，他不肯象觉新那样忍受，他要“做自己的主人”，走出家庭，勇敢地追求新的光明的人生道路。作家在这部小说的序言里曾说，尽管“周围是无边的黑暗，但是我并不孤独，并不绝望，我无论正在什么地方总能看见一股生活的激流在动荡，在创造它自己的道路．”可以说，作家的希望和理想，主要寓奇在觉慧这一形象里。
哪一部电影或几部对你的影响，造成你做出重大决定的，结果是好的话是积极的影响，不好的话应该从中吸取教训，从而改正。因为影视作品的内容就是现实生活的真实的写照，每一部电影都会反映一个主体的，所以我们每个人都会从中学到一些属于自己的东西的。
本片由意大利国宝级导演罗伯特贝尼尼自编自导自演，讲述了一个关于亲情和爱情的故事，情节跌宕起伏，感人肺腑。该片曾获得嘎纳电影节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖等多部大奖。为什么要选这部电影作为论文的对象呢？因为我曾经，甚至现在都被深深感动着。上了一学期的《电影艺术概论》，我就想试着从专业角度分析下这部影片。影片一开始，乐观开朗的犹太青年圭多和朋友驾车来到城里，从一开始就营造出幽默的气息，镜头采用不同视距表现了开车失控的情景，用一个连续的近景记录了基度和他的朋友从轻松悠闲的状态到惊慌失措的状态的改变。又用了一个晃动的镜头从景物上表现出情形的混乱。结合使用些长镜头，表现了失控的汽车。可以说一开始的画面就是一个很精彩的铺叙。在基度与美丽的女教师多拉的偶遇的段落中，基督与一个小女孩在交谈着，突然有一个声音想起，特写基度抬头向斜上方看了下，然后慌张的要往前冲，镜头马上切到小女孩，小女孩也往斜上方看。声音在这次剪辑中起了连贯作用，然后镜头自然拍了个全景，女主角正从二楼掉下来，基度在下面伸手接，小女孩抬着头看着。这是一个很连贯的剪辑。画面中的女老师往下跳，鸽子从窗子里飞出来，画面中间的小女孩紧张的移动了下，画面最近的一只马晃了晃头，表现出一种立体的感觉，使得这个画面看起来更加饱满，富有动感。在多拉的一个“订婚晚宴”上，声音的运用在这段情景的配合上恰到好处。基度看到多拉时，背景放着轻松，跳跃的音乐，表现出基度欣喜的状态。在多拉与别人交谈时，音乐一度停止，当侍者送上一个蛋糕时，背景音乐再次想起，夹杂着鼓声，锣声，表达出多拉心中的惊讶和高兴。然后再次转变为轻快的音乐，或许表现出多拉存在着某种的期待。当多拉青梅竹马的男朋友宣布他们要结婚时，有点哀伤的音乐响起，可以想象这时多拉是多么的不愿意。在晚宴进行中，音乐又从哀伤转向轻快，可想应该有让人快乐的事情发生了，果然，基度骑着白马，接走了多拉，此时的音乐愈加幽默，轻快，跳跃。音乐在这部影片中的配合是完美的，很好的表现出主任翁的心情，情景交融。难怪这部电影获得了1999 奥斯卡最佳音乐-剧情片原作配乐奖。多拉一袭粉色长裙，骑着被涂的花里胡哨的马跟基度来到住处，再走进旁边的花房，基度跟着走了进去……镜头没有变化，从画面中出来的并不是多拉与基督。而是伴着“祖舒华”的叫唤声，一个孩子牵着小坦克欢快的跑出来。这是一次聪明的蒙太奇，也是最后赢得坦克游戏让人唏嘘的伏笔。虽然剧情跳过了五年左右，但是人们都知道，基度和多拉结婚了，还生了个叫祖舒华的孩子，他们过着和谐快乐的生活。故事的前半部分一直充满着喜剧的色彩，当影片下部开始时，基度被市政府的人带走。这时的音乐由轻快变哀伤。预示着悲剧慢慢的到来。祖舒华的外婆来书店看他，这一段画面的剪辑中，颜色起到了连接的作用。从书店里装修的绿色，突然切到啊店门的绿色，此时基度正在关门，镜头一切，又跳到了两幅绿色的壁画。祖舒华和妈妈正从楼梯上下来。镜头一直跟着他们走，画面又从一束红花的绿叶和旁边的绿色沙发上，跳到房子外绿油油的花丛，多拉接了他妈妈坐着马车来。当看到屋里的狼籍时，画面又从多拉绿色的背景画面，切换到一片绿色树林的小道上，一辆暗绿色的车正在行驶。镜头又从车外，切换到车类，车类的背景还是绿色的帐篷，车内祖舒华和爸爸在谈论车要开往何处。再切一个画面，多拉正坐着车赶往某地，一个特写画面表现出多拉的焦急，而车后窗的背景还是绿色的树林，而接下来的好几个镜头也用绿色连接着，绿色的树叶，穿绿色制服的士兵，灯光的配合下绿色的阴影等等。这一连串绿色的连接，很好的起到过度作用，虽然拍摄的空间一直在变，一直在跳动，但是有了绿色的过度，看起来却很顺畅，很连贯。在纳粹营里，基度和工友在搬钢铁，为了表现被抓来的人多，也为了表现画面的立体感，画面出现好几队列的搬运人群，虽然是并排的，但是交错的行走，表现出一个多维的空间。这段里，画面的切换剪辑是以灰色为主色调。让一个阳光的小孩子身处在一个灰暗的环境中，形成强烈的反差。更表现出下半部影片的悲。影片到了最后，基度因为要去找多拉，被纳粹德军抓到了小巷里。画面中响起了几声的枪声。虽然没有见到人，当枪声告诉我们，基度被枪毙了。这也是一种蒙太奇的表现手法。画面定格在了基度进去的那个小巷，在灯光，音乐的配合下，虽然眼前空无一人，看着这画面却忍不住想流泪。纳粹人跑了，祖舒华从铁箱子里出来，一个小小的孩子站在狼籍的广场上，配合冷色调，这是何等的凄凉，这时候有坦克的声音从祖舒华身后传来，祖舒华慢慢转过身子，画面切到祖舒华眼前的景象，这是一个充满阳光的画面，象征着希望，前后两个画面形成强烈的对比和视觉冲击，一辆坦克从画面里慢慢开出，呼应了前面埋下的伏笔。轻松的音乐再次响起，祖舒华和妈妈相聚了。这是一部喜剧？还是一部悲剧？一个让人感动的电影，感动于爱情，亲情的伟大，从来不知道美丽的定义是什么。可能是指外表，可能是内心，也可能只是一种细微难言的感觉。 我想，也许不管是我们中的哪个人，不管是多么年长或者年幼，都不可以十分肯定十分自信地说自己完全清楚什么是美，什么是丑。有时候我想，亲情之爱，总是最平和的，不会太激烈太极端，但却又是最本真的一种淡然的美好。 亲情，真的可以让人放弃幸福放弃前途放弃生命去拯救自己的至爱。只是因为那浓于水的红色的沸腾。 总是崇敬爱情的热烈，感动于他人轰轰烈烈抑或是简单幸福的爱情故事，却一直都忽略了，那些离自己最近的，最本真的亲情。 亲情总是淡定而安静的，以一种平凡的姿态来拯救一个人的心灵，使人的心更纯净更柔软，更懂得感恩，懂得付出和接受爱。这确实是一部很棒的电影，无论从剧本，还是拍摄手法，亦或是灯光，音乐的配合。因为学习有限，无法在拍摄手法上阐述我更多的观点，但这门课的学习，让我对电影的拍摄制作充满了兴趣，我会不断的去了解，去掌握。只因为我喜欢电影这门艺术。无论你身处多么困难的环境，别忘了你的笑！
这个就要你结合你自己看过的电影自己来写了
分析总结下嘛 然后提出建议与自己的感想就行了
成功，不要忘形；失败，不要灰心。“成功”与“失败”，无非是客观意识上的形式而以。成功的人很多，有男的、有女的、有善良的、有丑恶的、有大人、，有小孩，有社会上各个角落的人们。失败者也一样多，男、女、老、少、善、恶、美、丑，以至社会上每个角落的人，也都曾是失败过的人。这样看来，“成功”、“失败”，本也是件极普通的事，那样的话，“真正”的“成功者”，应该同样也是一个真正的“失败者”，只有这样，才能符合“胜败”的自然规律。每个人都有过“成功”与“失败”，但要看成功的业绩大，还是失败的“业绩”大了。Microsoft的比尔盖茨就是软件行业的成功者，外表看来，谁都不敢说他是个失败者，因为现在的他已有了很多人认同的“成功”资本，所谓成功者的“资本”，应该也就是某个领域上的专业认识加上相应的业绩了；这样说来，成功者，一定是某事物的行家；当然，成功越大，失败的比例也会越大，比尔刚开始向IBM提供DOS时就是到处碰壁的，最终的成功，无非是以失败作肩膀，一步步地从“失败”身上爬上去，只有跨过失败的顶峰，才能摘得成功的果实。说到失败，如果“成功”是“失败”的顶峰，那么，“失败”，也应该是“成功”的顶峰。有一种人，他们取得了“成功”，适应了“成功”，长久地安稳地“成功”，这时，即便是成功的顶峰了……成功的名人我是记得一些的，象钢琴诗人肖邦，乐圣贝多芬，软件霸主比尔盖茨，飞机发明者莱克兄弟，YAHOO创始人扬致远等；但要说出失败的名人，却也没有了印象，可能常以“肩膀”角色出现的“失败”，总也被人认为是匆匆过客的缘故吧，始终也没有人在这“肩膀”上停下脚步，即使有停下的，也就自然而然地被人忘却了，再没人愿占用头脑容量来记记他，我想这种半途而废的人，才是真正意义上的失败者。
《老人与海》读后感 今天中午，我读了美国著名作家海明威的小说《老人与海》。我十分佩服小说中老渔夫的意志，他让我懂得了一个人一定要有坚持不懈的精神，才能获得成功。 小说描写的是一个年近六旬的老渔夫，在一次单身出海打鱼时，钓到了一条大鱼，却拉不上来。老渔夫同鱼周旋了几天后，才发现这是一条超过自己渔船数倍的大马林鱼，虽然明知很难取胜，但仍不放弃。后来又因大马林鱼伤口上的鱼腥味引来了几群鲨鱼抢食，但老人仍不愿就这样放弃，最终突出重围，将大鱼带回了渔港，让其他渔夫佩服不已。 当我读到“老渔夫想：这里离海岸实在是太近了，也许在更远的地方会有更大的鱼……”时，我十分佩服这位老渔夫，因为他这时已经打到了一些鱼，但他没有安于现状，而是向着更大的目标前进。再看看我们，平时遇到一点小困难，我们都叫苦连天。我们是祖国的未来，应该像这位老人一样胸怀大志，去追求更好、更大的目标。 当我读到“大马林鱼开始快速地围着小渔船游动，将缆绳缠绕到了桅杆上，老人右手高举着钢叉，在它跃出水面的一瞬间，竭尽全力地向它的心脏掷去，一声哀鸣结束了大鱼的生命，它静静地浮在水面上……”时，我的心也像一块大石头落了地。我非常钦佩老人那种毫不畏惧、坚持不懈的精神，虽然知道对手实力很强，但他没有丝毫退缩，而是迎难而上。正因为有了这种精神，老渔夫才获得了这场生死较量的胜利。我们在生活中也要学习老渔夫的精神，做事情不怕困难，才能取得成功。 在读到大鱼的血腥味被一群鲨鱼嗅到了，争相游来抢食，老人的左手正好在抽筋，他只能使用右手，用木棒、捕到的剑鱼的嘴等一切可以用来攻击的武器自卫，并最终赶走了这群鲨鱼。但大鱼的肉已经被吃了一大半，而老人还风趣地批评自己的左手“该工作的时候却在休息”的时候，我也被老人乐观的精神所折服。在生活中，有些损失是不可避免的，我们应该以乐观的态度来对待，不能斤斤计较。 最后，小说以一个少年看到老渔夫在度量足有十八英尺长的大马林鱼，再次描写了这条鱼的巨大，说明老渔夫所克服的困难之大，非比寻常。 小说歌颂了老渔夫不畏艰险努力奋斗的精神，我们也应该像他那样，不能满足于现状，应该积极向上，做任何事都要坚持不懈，遇到困难要迎难而上，决不能半途而废。只有这样，我们才能获得更大的成功和胜利
第一次读《老人与海》，便觉得体内有一股冲动，有一种被长期束缚之后获得自由的快感。老渔夫圣地亚哥的硬汉子形象在我的心中留下了不可磨灭的印象。他出海连续84天没有捕到鱼，后来斗智斗勇，终于捕到了一条大马林鱼，返航途中又一路与鲨鱼搏斗，结果，大马林鱼还是被鲨鱼吃掉了，最后只剩下一副鱼骨架——“足有18英尺长”。《老人与海》不是一般意义上的情节小说，更像是一部寓言小说。作者借助老人圣地亚哥的故事，表现的是在生与死的搏斗中的硬汉子精神。作者用富于象征的笔法将他的“硬汉子”送到大自然中，让他在海上与大马林鱼和凶恶的鲨鱼群进行惊心动魄的搏斗，以表现主人公“在重压下的优美风度”。“打不垮”是硬汉圣地亚哥的表现，也是小说的主题之一。譬如说，他与大马林鱼相持一天半的时间，左手一直抽筋，像蜷曲的鹰爪，右手被绳子勒得出了血。他把手浸在海水里说：“不坏，痛苦对一个男子汉来说不算什么。”在与大马林鱼搏斗到最后关头，他头晕目眩，仍自言自语：“不过你吗，你是永远不会垮的。”海明威把世界看成一个竞技场，任何英雄的行为都是可以实现的。正如作品所说，人可以被消灭，但就是不能被打败。真正的硬汉是敢于向命运、向自然、向失败挑战的人。他可能在拼搏中一次次地失败，但他的精神是永远不会垮的。这就是人的尊严所在。人也只有在这种英勇的拼搏中超越自我，才能证明自身的价值。读完小说，让我们回到现实中来。常听人说：现在的学生很累。不错，升学压力，社会压力，甚至还有家庭压力，被压得喘不过气来。因此，有人逃避了，退缩了，他们不是硬汉；有人在失败后痛哭流涕，甚至自寻短见，他们也不是硬汉；有些人侥幸成功了，便沾沾自喜，目空一切，他们更不是硬汉。真正的硬汉子是跌倒了爬起来，爬起来后更想跳起来的人。在小说的结尾，作者故意安排了一个情节：老渔夫的孤独与失败被一个孩子所理解，老人留给孩子的是“打不败”的精神。这个结尾似乎有点儿凄凉，但小说带给我的那股冲动是抹不去的。做一个硬汉，我对自己说。
我读过许多书，它们让我学到了许多知识，也让我懂得了许多做人的道理，其中有一本书，让我体会很深，它就是着名作家海明威写的《老人与海》。《老人与海》这本书讲了这么一个故事，古巴老渔夫圣地亚哥连续八十四天没捕到鱼，被别的渔夫看做失败者，可是他坚持不懈，终于钓到了一条大马林鱼，大马林鱼将他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被他杀死了绑在小船的一边，再归程中一再遭到鲨鱼的袭击，他用尽了一切手段来反击。回港时只剩鱼头鱼尾和一条脊骨。尽管鱼肉都被咬去了，但什么也无法摧残他的英勇意志。这本书向我们揭示了这样一个真理：人不是为了失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能被打败。以前，我做什么事只要有一点不顺利，就会退缩，有时还会说上几句垂头丧气的话。在学习上，我只要有几次考试不是很理想就没有信心，认为自己考不到好成绩。《老人与海》中，主人公与鲨鱼搏斗，鱼叉被鲨鱼带走了，他把小刀绑在桨把上乱扎。刀子折断了，他用短棍。短棍也丢掉了，他用舵把来打。这本书揭示出的真理，不就说明了人无论怎样，最怕的就是没有信心。信心就好比是汽车的马达，是人前进的动力。如果你做一件事有了信心，你就等于成功了一半。这本书中主人公充满信心、锲而不舍的精神，不正是我所缺少的吗？自从读了这本书之后，我知道了自己的不足，学习上不再因为一两次不顺利而失去信心，而是越考不好，就越要考好。在期末考试的那一天，上午的两门功课成绩，我没有班里的某一个同学好，但是我并不服输，反而信心倍增，决心打一个翻身仗。下午的语文考试，我做每一道题目都格外仔细。果然，我语文考试是班里的第一名，总成绩上，我也是第一名。今后，我不管遇到什么困难，都要信心十足地去面对，坚持到底，决不退缩。我要感谢书，感谢它让我学到了那么多知识，感谢它让我懂得了那么多道理，感谢它让我知道自己的不足，及时改正自己的缺点，使我成为一个对社会有用的人。《老人与海》中，孤独的老渔夫桑提亚哥已经不仅仅是条硬汉，他身上所体现的精神价值，完全是古希腊悲剧精神的现代回响。在《老人与海》中，海明威终于为他所钟爱的硬汉找到了灵魂，这灵魂就是人类亘古不变的永恒价值。因此，在《老人与海》中，硬汉桑提亚哥的刚毅性格，已经成为小说的表面。通过桑提亚哥硬汉性格来礼赞人类的永恒价值，才成为小说的真正主题。《老人与海》中展现了哪些永恒的价值呢？首先就是人的自信。桑提亚哥连续出海八十四天了，一条鱼也没捕到。可是，“那双眼睛啊，像海水一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的。”原先跟随桑提亚哥出海捕鱼的小孩，谈到他爸爸把他叫到别的船上去，说道：“他没多大的自信。”“是的。”老头儿说，“可是我们有，你说是不是？”桑提亚哥的自信是绝对自信，是不以环境变化而变化的自信，是不用与他人比较的自信。在桑提亚哥的生存哲学中，即使遭遇到了极点的背运，人也只能自信。人活着，唯一能确定的必然，就是走向死亡。除此之外，没有任何必然的东西可以依靠。既然人是靠偶然活着的，那么支撑人生存勇气的，就只有自信了。如果丧失了自信，在持续那么多天的背运之后，桑提亚哥还有勇气和毅力出海捕鱼吗？因此人活着就必须自信，不自信是人消费不起的奢侈品。正因为桑提亚哥有着绝对自信，他对小孩被叫走，表示了完全的宽容和理解。在这里，海明威展现了自信与宽容之间的联系。《老人与海》的主要篇幅，是描写孤独的老渔夫桑提亚哥，在茫茫大海上和大马林鱼和各种鲨鱼纠缠、搏斗了三天三夜的经历。通过海明威淋漓尽致的描写，我们充分感受到了桑提亚哥与命运作殊死抗争的悲壮与崇高。老人最后拖回家的只是一副十八英尺长的鱼的骨架，骨架上唯一完整的是鱼头和漂亮的鱼尾巴。从物质上来说，老人搏斗了三天三夜的结果是失败了；但从人的精神、从人的自信自尊，从人勇于和命运作竭尽全力的抗争来说，桑提亚哥取得了胜利。说到底，人的真正胜利也只能是精神的胜利。人在物质上无论取得多大的成就，都不能赢得我们崇高的敬意。而只有精神和气魄的胜利，才使我们感动，才使我们和追随老人的孩子一样，为他的悲壮落泪。