发布时间：
秦腔艺术秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接影响。 秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。 秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。脚色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有风格，又融入新的格调。 秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。其中的西路入川后成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。 秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。 秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，郭明霞以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫"梆子腔"，因以梆击节时发出"恍恍"声，俗称"桄桄子"。清人李调元《雨村剧话》云："俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。""乱弹"一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫"乱弹"，也有曾把京剧称为"乱弹"，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。 秦腔"形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观"，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。 由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材，由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，且较早地（也可能是最的）形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。另：喜欢秦腔的十大理由一、做个好人 好人之所以为好人，是因为他有一颗善良的心。好人是生活的一种证明，证明这个世界并不坏，有你值得留恋的东西，有你的希望和理想，值得你去为之付出！艺术之所以是艺术，在于它真、善、美的本质。真、善、美与你同在，你就不会感到孤单，你站得越高，才会看得更远，所以子夏说：“四海之内，皆兄弟也。”唯有好人，才会有充实的人生。秦腔就是一位年近古稀的好人，它引导我们向善、向真、向美，它使我们成为好人，感情丰富的人，让我们远离孤寂和虚无，好人一生平安！ 二、做一个高尚的人 高尚有各种各样的形式，但同归于心灵的高尚。没有艺术滋润的心灵，如同昔日黄花，转瞬枯萎！秦腔如同甘泉，细水常流使我们感觉清爽；没有心灵的清爽，就没有人生的高尚！ 三、做一个有品味的人 人活着可以没有追求，但要有点精神。生活中不是缺少美，而是缺少发现，用美的眼光看待东施，东施效颦也是一种美的境界！喜欢秦腔是一种品味，它能提升我们的生活，使你变得有情调。秦腔象一杯茶，很浓，那是一种品味；闭着眼睛听秦腔，悠哉，爽，那是一种情调！ 四、做一个有修养的人 没有水的海绵是浮躁的，水分饱满的海绵是沉稳的；秦腔就象一潭汩汩甘泉，使我们的人生饱满起来，成为一个有修养的人。也许你的知识很渊博，但是你可能很庸俗；也许你的知识很贫乏，但也许你很有教养；外在的东西都是过眼烟云，如同知识与财富，感动人心的才是本质！雨水和泪水的区别就在于内涵，秦腔能感动人的心灵，让真、善、美真诚流露；真、善、美在你内心激活了，你就是一个有修养的人。 五、做一个热爱生活的人 生活如同大海，有的时候需要宁静，那是一种美；有的时候需要澎湃，那是一种激情。唯有宁静与激情，才能交织出生活的真情，让你畅游其中，去感受那种难言的微妙！生活也许是平静的，秦腔就象一把桨，让你轻轻地划动，去激荡生活，让你的精神世界更丰富，随手拈来都是爱，顺手牵羊都是情，你不热爱生活，行吗？ 六、做一个恋家的人 家是生活的港湾，没有家的人就没有灵魂，如同一根羽毛，有点飘；风筝想飞向蔚蓝的天空，但有一根线牵挂着它；风筝不想在天空中迷失，所以它也眷恋着线，是线使风筝的天空更加美丽！秦腔是一根线，牵挂着你所有的爱，爱的父母、妻子、孩子。欣赏秦腔，使你有更多的时间和家人在一起，享受家的情韵！ 七、做一个乐观的人 乐观是一种风度，一种潇洒，一种豁达。敞开你的胸怀如同大海，百川归海才显出你的大度。郁闷的时候，喊一声“斩单同”；无聊的时候，来一段“五台会兄”；来情韵的时候，哼一段“花亭相会”，乐观的本质就是生活！人生如风轮，随缘而转，送往迎来，世事难料，唯有保持一种乐观的态度，才能从容人生！ 八、做一个聪明人 秦腔是一部百科全书，它教你区分真假美丑；秦腔就象一个老人，用故事启发你的智慧，让你去体验激情人生和世态炎凉！秦腔是另一种人生，让你体验“三娘教子”的苦心，“周仁献嫂”的苦衷，“滴血认亲”的无奈，“下河东”的苍凉，“窦娥冤”的悲愤，“千古一帝”的刚强，“生死牌”的抉择，“苏武牧羊”的凄凉，“断桥”的惆怅！这么丰富的人生，你能不聪明吗？ 九、做一个纯粹的人 纯粹的人是为精神而活着的人。物质世界发展的极端就是人的异化，“大哥大”曾是物质世界的时尚，“腰里挂个BP机，不是老板就是鸡”曾是物质世界的风流，一掷千金并不能掩盖心灵的孤单，物欲追求极端往往由空虚划向虚无！你想做个为精神而活着的人吗？喜欢秦腔吧！你是个有钱热人吗？喜欢秦腔吧，它会使你更加富有！ 十、做个纯粹的西北人 西北人的豪放、沧桑，就是秦腔的精神之魂！ 补充：纵观中国戏曲自上古先秦萌生孕育，宋元两代基本完善成熟至今，在不同的历史时期，戏曲所包涵的形式内容各不相同。例如，宋元时期主要流传杂剧、南戏；明代重点为传奇；而清代则为各地方剧种蓬勃兴盛，国粹京剧脱颖而出。 陕西秦腔戏曲，自明代中后期形成并见诸记载，经四百余年历程。与中国戏曲发展规律基本相同，各个历史时期秦腔名称标识代表不同声腔剧种。例如，清代乾隆年及其之前，陕西流行的是以明清“戏棚官话”中州韵与陕西方音（陕白）并用的秦腔；清后期至今流传盛行以地道关中话为标准发声，且属另一类声腔的秦腔。因此，陕西秦腔应该有一个较大的范畴，是一个大概念。如果我们没有一个大的认识观，仅从今称秦腔的单一剧种为基本立点来观照大秦腔的全部历史、研究陕西秦腔对外流传发展，特别是对于北京及东南、西南各省戏曲的传播与影响，以及运用比较学方法论分析它的艺术特征和与其他省份地方剧种之间的关系等等，其结果不仅对于中国戏曲整体研究未予补充完善，把陕西秦腔在中国戏曲发展史上应有的地位及其产生的不可替代的价值、作用无可体现，反而会在厘清各种关系方面可能会有意无意制造混乱，进而把应受世人仰慕、本属陕西文化辉煌的历史与成果主动放弃，甚至丢失殆尽。作为一个陕西人，怎不为此深感惋惜与痛心呢。 从大量历史文献记载和直到目下流传的现状看，陕西秦腔流播范围占据了中华大地半壁河山。现在仍盛行西北地区的今之秦腔，从它演唱的四声要求，无论新疆、青海、宁夏或甘肃，都必须用纯正陕西方音，且要以关中地区的泾阳、三原和高陵（所谓“泾三高”）语音为标准。仅此足以证实：现今西北各地的秦腔戏曲皆由陕西传入当无可置疑。 闻有论者论道：因历史记载中秦腔曾有过“西秦腔”称谓，而甘肃天水一带曾古称“西秦”，因此，无论早期的西秦腔或现在的秦腔，其产地都应该是甘肃而不是陕西。笔者认为，这首先是一个概念混淆的提法。所谓西秦腔，就是指陕西的秦腔。因为明清人的积习中有两点非常明显：一是“西”为陕西的简称代称，如西省、西商、西调、西曲、西音、西班等都指的陕西；二是对一个物体或一种称谓，习惯依其居地或产地在前面增一字方位简称，如慈禧太后居西院，称西太后；中草药名三七，产两广，称广三七。据查，“西秦腔”称谓在陕西当地从非如此，大都出自京城和东南各省。在这些地方所处方位以西（有些直谓陕西）传来的秦腔，亦称西秦腔。这里的西，是方位，是陕西的简称，秦腔是陕西的戏曲品种，故称西秦腔。可谓方位明确，概念清楚。如同西太后，西是一个概念，太后是一个概念；广三七，广是一个概念，三七是一个概念。试想，如果我们把“西太”和“广三”割裂拼合，定位为一个概念，按照这个概念去研究考证，其结果自然是不可想象。因今日并非探讨这一主题，这里恕不赘论。 笔者在研究撰写《论京剧声腔源于陕西》和《再论京剧声腔源于陕西》文章20余年过程中，考察了解陕西秦腔自明代中后期及清代己大量流传外省，除西北的甘肃外，多在京师及东南各省和西南各地。这些地方流传的许多剧种，至今还声称它们的形成产生，主要是受到陕西秦腔的影响。本人的“两论”文章因篇幅所限，基本集中对以清代乾隆年间秦腔传入京师，流传江南，扬州的安徽盐商出资组织徽班祝贺乾隆皇帝八十大寿，徽班演唱的主调就是秦腔，徽班进京产生京剧，秦腔实为京剧声腔直接母体的研究考证为重点，秦腔在其他地域流变情况则涉及不多。近见焦海民先生《秦腔梆子响高低》一文，得知辗转流传台湾二百年以上的传统“北管古路戏”的形成，其根源也与陕西秦腔密切相关。广东肇庆学院中文系主任黄伟博士的论文《粤剧的源头在陕西》在全国亦有影响，他通过大量考证，证实广东粤剧（还包括广东汉剧、陆海丰西秦戏）皆根系陕西，来自陕西。此前还有如江西宜黄戏“受西秦腔的直接影响而形成”、浙江绍剧主调“来源于西秦腔”、广东西秦戏“祖地在陕西”、云南滇剧声腔“由陕西传入”等等。这些地方剧种寻根溯源，找到陕西，由于我们没有大秦腔概念，未掌握它们与陕西哪种秦腔具有渊源关系，因而无法对接，无以回应，至今仍作为历史存疑。真乃天大憾事。 人多谓秦腔乃“百戏之母”，我以为事实亦应如此。但问题的关键到目前为止，陕西人并不能够说清楚秦腔这个“母”，她贵在何处？其子孙存于何方？其间是怎样的一种血肉联系？又是如何的孕育产生？来龙去脉，如此等等，都需要我们花大功夫一一查清，向世人做出全面、准确和实事求是地交待。 就笔者目前占有的资料情况和多年考察认识的程度，已深深感到陕西秦腔在中国戏曲发展史上远比现在的位置重要很多，尤其陕西秦腔流传南北各地，对国粹京剧和大量地方剧种的形成发挥重大作用所产生的文化价值，并不在已被联合国教科文组织确定为世界级“人类口传非物质文化艺术遗产代表作”和也被人们称作“百戏之母”的中国昆曲之下。当然，这还需要我们做好大量的考证研究工作，用充分的证据证实它的客观存在。因此，真正全面深入地开展秦腔研究，应当成为陕西作为西部文化大省和文化强省建设的一个品牌项目和陕西文化艺术研究工作的当务之急。 加强陕西大概念秦腔戏曲研究并非与人争当祖先，而应以历史唯物主义和辩证唯物主义的立场、观点和方法，科学民主，实事求是，全面深入调查考证，认真严肃分析研究，以还原历史本来面目为最终目标。 开展陕西秦腔在中国戏曲史的地位与贡献专项研究，其意义在于： 一、得以重新确立陕西秦腔在中国戏曲发展史上不可替代的重要位置，体现陕西博大精深的历史文化风采。对陕西作为文化大省和文化强省建设形成奠基性成果和品牌型成果。 二、作为建国后陕西戏曲史论领域最为重大的一次学术研究活动，为中国戏曲史研究解决一个人们长期困惑的历史存疑，进而改写中国戏曲史和中国文化发展史。 三、可带动古代文化和商贸发展流向研究等陕西其他社科课题项目深入开展。 四、本课题研究过程，可为陕西造就一批在全国有知名度的戏曲理论专家。 为此，建议在有艺术研究优良传统和具备相当条件的省艺术科研院所、协（学）会或选定相关地市及高等院校，确立作为省级艺术科研课题项目，调集有关专家，争取文化部、省本级以及国家非物质文化遗产专项保护经费等支持，抓紧时机，尽快付诸实施。我相信，获取突破性成果，为历史交一份满意的答卷，是指日可待之事
首先，青春版的剧本与老版不同。老版的戏折为：第一出 标目第二出 言怀 第三出 训女 第四出 腐叹 第五出 延师第六出 怅眺 第七出 闺塾 第八出 劝农 第九出 肃苑第十出 惊梦 第十一出 慈戒 第十二出 寻梦 第十三出 诀谒第十四出 写真 第十五出 虏谍 第十六出 诘病 第十七出 道觋第十八出 诊祟 第十九出 牝贼 第二十出 闹殇 第二十一出 谒遇第二十二出 旅寄 第二十三出 冥判 第二十四出 拾画第二十五出 忆女 第二十六出 玩真 第二十七出 魂游第二十八出 幽媾 第二十九出 旁疑 第三十出 欢挠第三十一出 缮备 第三十二出 冥誓 第三十三出 秘议第三十四出 诇药 第三十五出 回生 第三十六出 婚走第三十七出 骇变 第三十八出 淮警 第三十九出 如杭第四十出 仆侦 第四十一出 耽试 第四十二出 移镇第四十三出 御淮 第四十四出 急难 第四十五出 寇间第四十六出 折寇 第四十七出 围释 第四十八出 遇母第四十九出 淮泊 第五十出 闹宴 第五十一出 榜下第五十二出 索元 第五十三出 硬拷 第五十四出 闻喜第五十五出 圆驾而青春版把五十五折的原本，撮其精华删减成二十九折，分上中下三本，三天连台演完，从第一出�标目�演到最后一出圆驾，基本上保持了剧情的完整。一般《牡丹亭》的演出本偏重杜丽娘，以旦角表演为主。我们的剧本，还原汤显祖原着精神，加强柳梦梅角色，生旦并重。因此，拾画，叫画�这两出经常演出的巾生代表作，我们捏成一折，做了适当的改编，更加凸显其重要性，三十分钟的独角戏，将巾生表演艺术发挥得淋漓尽致，与第一本杜丽娘的经典折子�惊梦�、�寻梦旗鼓相当。汤显祖笔下的柳梦梅远不止于儒雅俊秀的“梦中情人”，亦是一介不畏权势，敢与理教抗争的傲骨书生。如此，我们的剧本生旦戏双线发展，达到了对称平衡之美。青春版《牡丹亭》选中了俞玖林及沉丰英分饰柳梦梅及杜丽娘，两位青年演员属于苏州昆剧院的“小兰花”班，形貌唱作俱佳，是极具潜力的两块璞玉，但玉不琢不成器，于是我们大力敦请汪世瑜及江苏省昆剧院饮誉中国昆曲界的“旦角祭酒”张继青跨省跨团进驻苏州，亲自指导并传授。这也是制作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借着一出戏的排演，完成世代传承的重要工作。在此之前，听过张继青、华文漪版本的，甚至梅兰芳的录音，若论华丽和丰富之美，若论沧桑之美，若论婉转之美，大师们胜过一筹。可大师们演绎丽娘之时，都已“青春不再”，我们听得出的唱腔之外的韵味，也得于丰实盈厚的岁月沉淀。沈丰英版的丽娘，以青春年少之身演绎牡丹般娇艳正浓之人，多了许多青春柔美的味道。这种青春，有些逼人地真实，甚至闭上眼眸，耳中丝丝婉转，恍然以为不在今世，而在宋代了。尽管白先生的牡丹亭遭到南北一些传统昆曲艺术家的非议，认为青春版的主演的身段唱腔尚需锤炼，认为以短短一年的时间排练整整一本戏，实在有粗制滥造之嫌疑，老先生们忽略了，在美轮美奂的昆曲艺术的生存和极端高雅之间应该如何择？当大众开始为古典美而震撼的时候，昆曲回春的时候也到了。
张心甜的下山比他们都好
《游园惊梦》
《昆虫记》是一首讴歌生命的宏伟诗篇，表达了作者对生命的尊重和热爱。以下是我整理的关于《昆虫记》的 读后感 ，希望大家喜欢。
昆虫记读后感
抿一口茶，心情略微激动地开始阅读一本书——《昆虫记》，它是法国杰出昆虫学家、文学家法布尔的传世佳作，亦是一部不朽的著作。
它熔作者毕生研究成果和人生感悟于一炉，娓娓道来。法布尔用了毕生的精力研究了昆虫世界，那份执着，那份坚持不懈的精神实在让我佩服。书中充满了惊奇，充满了情趣，通过这本书我了解了昆虫世界的真面目，更让我发现了大自然中蕴含着的各种科学真理，这真是一本极其珍贵的生命乐章。字里行间洋溢着作者本人对生命的尊重与热爱。昆虫世界是多么的奇妙。作者用那生动活泼的行文，轻松诙谐的语调，向我们描述了昆虫世界中的一幕幕。因为这部科学 百科 同时也带有文学色彩，文中的一字一句，都体现了作者的感情，同时也展现了昆虫的独一无二的个性。杨柳天牛像个吝啬鬼，身穿一件似乎缺了布料的短身燕尾礼服;小甲虫为它的后代做出无私的奉献，为儿女操碎了心;而被毒蜘蛛咬伤的小麻雀，也会愉快地进食，如果我们喂食动作慢了，他甚至会像婴儿般哭闹。
还有，萤火虫、蚂蚁、蜘蛛、蟋蟀、毛毛虫，燕子、麻雀……一个个妙趣横生的 故事 ，一段段栩栩如生的昆虫的景况，涵盖了关于昆虫的进食、保护自己、交配、养育后代、劳作、狩猎及生死，几近所有的细节。仿佛置身于现场一样，一次又一次地把我带进昆虫的世界。多么可爱的小生命啊!我也因此知道它为什么被鲁迅奉为“讲昆虫生活”的楷模了。确实如此啊!其中给我印象最深的且推翻了我以往的看法的是两种昆虫，分别是蜣螂和螳螂。蜣螂就是我们非常厌恶的屎壳螂，整天和那些粪便粪便打交道，揉成团占为己有，但它是名副其实的大自然的“清洁工”，特别爱打扫干净那些不讲卫生的宠物们留在草地上的粪便，公园里的草坪因此而变得更清爽，花朵才更加香气扑鼻;穿着绿色霓裳羽衣的美丽螳螂，它可是一种肉食性昆虫，最喜欢吃蚊子、蝗虫、蛾类、蟋蟀等，它的两条手臂是最可怕的利刃，别看它身材纤细优雅，只要有虫子飞过，它马上就挥舞起大刀，迅速捕杀。
我常常想：蜣螂虽然外表丑陋，但是任劳任怨担负起清洁地球的使命，让人类的家园更加美丽;螳螂外表美丽，可是内心非常凶残，我们要看到它凶残的本质，不要被它的美丽外表所迷惑。所以不管他是美丽还是丑陋，存在就有他的道理，地球上的生物只有和谐相处，才能保持生态的平衡;只有通过竞争选择，才能求得物种的进化。《昆虫记》的确是一个奇迹，是由人类杰出的代表法布尔与自然界众多的平凡子民――昆虫，共同谱写的一部生命的乐章，一部永远解读不尽的书。
这样一个奇迹，在人类即将迈进新世纪大门、地球即将迎来生态学时代的紧要关头，也许会为我们提供更珍贵的启示。它也不仅仅充满着对生命的敬畏之情，更蕴涵着追求真理、探求真相的求真精神，给了我很大的启发：在生活中和学习中，我们要学习法布尔勇于探索世界、勇于追求真理的勇气和毅力，无论做什么事情都要像法布尔那样，要有一种严谨的科学态度，坚持“准确记述观察得到的事实，既不添加什么，也不忽略什么”。做任何事情都要坚持不懈，即使条件艰苦，也要为了理想而不断奋斗!当我继续阅读《昆虫记》时，我看到法布尔细致入微地观察毛虫的旅行，我看到他不顾危险捕捉黄蜂，我看到他大胆假设、谨慎实验、反复推敲实验过程与数据，一步一步推断高鼻蜂毒针的作用时间与效果，萤的捕食过程，捕蝇蜂处理猎物的 方法 ，孔雀蛾的远距离联络……
一次实验失败了，他收集数据、分析原因，转身又设计下一次。严谨的实验方法，大胆的质疑精神，勤勉的作风。这一次，我感觉到了“科学精神”及其博大精深的内涵。昆虫学家法布尔以人性关照虫性，千辛万苦写出传世巨著《昆虫记》，为人间留下一座富含知识、趣味、美感和思想的 散文 宝藏。它行文生动活泼，语调轻松诙谐，充满了盎然的情趣。在作者的笔下，杨柳天牛像个吝啬鬼，身穿一件似乎"缺了布料"的短身燕尾礼服;小甲虫"为它的后代作出无私的奉献，为儿女操碎了心"而被毒蜘蛛咬伤的小麻雀，也会"愉快地进食，如果我们喂食动作慢了，他甚至会像婴儿般哭闹"。多么可爱的小生灵!
难怪鲁迅把《昆虫记》奉为"讲昆虫生活"的楷模。我叹服法布尔为探索大自然付出的精神，让我感受到了昆虫与环境息息相关，又让我感受到了作者的独具匠心和细微的观察。《昆虫记》让我眼界开阔了，看待问题的角度不一样了，理解问题的深度也将超越以往。我觉得《昆虫记》是值得一生阅读的好书，我想无论是谁，只要认真地阅读一下《昆虫记》，读出滋味，读出感想，一定可以知道得更多。
昆虫记读后感
今天跟孩子一起读了一本书《昆虫记》，这本书是我买了很长时间的，一直放在那里，有空的时候我就用来打发时间的。孩子也时不时的拿出来看看。
今天我跟孩子都在家，就拿出来一起读了。平常很少跟孩子一起看书。没想到我的孩子让我很惊奇的发现了她平常没表现出来的东西。
孩子的阅历跟我差不多，看到《昆虫记》中的蝉，她张大了嘴巴，跟我的表情是一样的，蝉竟然有1500多种!我们俩互相指着对方哈哈大笑，我俩的知识真是肤浅啊!当然，我年纪大了，肯定比她知道的多。她不停的问，我就不停的给她讲。她的好奇心真是大，刨根问底，把我都问的傻了!
这本书是一部卷帙浩繁的巨著，它不但在自然科学史上占有重要地位，而且具有很高的文学价值，是法国文学史上一部优秀的传世之作。书中充满了对生命的关爱之情和对自然万物的赞美之情!孩子聚精会神的听着我的讲解，真正的进入主题!
“孩子，我们现在看的是我们每个夏天都会看到的蝉，你看它长得多漂亮啊!两对薄翼，匀称的身体，像个飞舞的姑娘，你知道它的前身是什么样子吗?”孩子点点头跟我说：“妈妈，我知道，那不是每个夏天爸爸跟我去河边找的那个丑陋的虫子吗?”我点点头：“是的孩子，它的一生真正的不简单!它长到成虫要经过五次蜕皮，历时数年才能成熟，羽化后的寿命只有六十到七十天，在这短短的时间里，它要完成它神圣的使命～～产卵!”我话头一转：“就像你吧，你的使命是好好学习，长大了要有一个好的生活，妈妈到时候老了，指望着你能给我口饭吃，别让我像路边上的流浪汉，到垃圾桶里找东西吃!那样的话我会很可怜的!”孩子眼里闪着泪花，她使劲点着头，说不出话来。
孩子是真诚的，在家里，我们就事论事，从不无理取闹，跟孩子的感情真的是触到了心灵。“我希望你像蝉一样有羽化的一天，虽然你现在你学习并不突出，可是我知道你很努力!你付出了就会有收获不是吗?”她静静地听着我说的话。
每次孩子攻克了一道题，她就会高兴的又蹦又跳，我就会过去亲她，祝贺她的成功。这一段时间孩子的数学成绩明显下降，自从上初一课程多了，读后感对她很不适应，由于写字慢，每天熬到很晚，我看了很是心疼，陪在一边心里急的要命，孩子都是妈妈的心头肉，无论多大，在妈妈的心里都是个宝贝!“那它的生命只有六七十天吗?妈妈，你老了会死吗?”我轻轻的笑笑说：“会的啊，我会像你老奶奶一样去世，像蝉一样走到生命的尽头，只是跟蝉不一样的地方是，我要陪着你慢慢长大，看着你一步一步的走向更高的平台!”其实，她这时已经是泪雨滂沱!
今天，我跟她说了很多很多，关于蝉，我俩也知道了很多很多。感谢这本《昆虫记》，让我知道孩子的心灵仍然离我很近很近，我等待孩子长成的那一天!就像我看的这一段：
蝉，越过漫长的冬伏期后，从地底下爬出来，通体土黄透亮，雅称“金蝉”，金蝉爬上树干或树枝，静静地歇着，开始蜕变。金壳背部裂开一条缝，新生蝉从缝里爬出来，蝉翼丰满后便会飞走。
金壳依然在枝头摇曳。
昆虫记读后感
昆虫是我们生活中常见的动物，最近我读了一本书叫《昆虫记》，里面讲了许许多多有趣的昆虫，下面就让我来给大家介绍几种。同学们，你们在乡下听见过蟋蟀清脆的鸣叫声嘛?如果有机会可一定要去倾听一下它们的“小提琴演奏会”;昆虫世界的杂技演员是谁?原来是狼蛛，它还是天生的攀岩家呢!读完《昆虫记》之后，我脑海中突然想到我在生活中经常看见的蚂蚁它的习性是什么，它最喜欢吃什么，为此我展开了一次有趣的科学实验。
因为不知道蚂蚁喜欢吃什么，我就准备白糖、盐、米饭和苹果四种食物。食物准备好之后我就来到公园的草坪处，分别在四个角落放下白糖、盐、米饭和苹果，然后走到阴凉处静静等待。五分之后，我慢慢走过去，蹲下来仔细观察四种食物的周围有多少蚂蚁，可让我失望的是，蚂蚁竟然一只都没有。我心里有点小小的失落，有点想放弃。这时候妈妈鼓励我说：“既然我们来了，就再多等一会，多观察一会，科学实验的乐趣就在于你一次一次的挑战自我。”在妈妈的鼓励下我又站在边上观察起来，一分钟、两分钟慢慢的有一只蚂蚁爬了过来，它先去苹果这里转了转，又来到了米饭处张望了一下，然后绕过盐直接来到了白糖这享受起来。没多久，蚂蚁越来越多，它们都围着白糖，地上的白糖都看不出原来的白色来，只见一团黑黑的东西在地上扭来扭去。通过这次实验，我知道蚂蚁最喜欢吃甜的东西，以后我可得注意不能随便把糖撒在地上，不然蚂蚁就都来了。
《昆虫记》让我了解了许多有趣的昆虫，也让我亲身体验了科学实验的乐趣，同时让我明白实验不是一触而就，需要一次一次耐心的付出才能得到你所需要的答案。
昆虫记读后感
《昆虫记》，是由法国作家法布尔编写的，一个人穷其一生来观察、研究昆虫，已经算得上是奇迹了;一个人为昆虫写出了十卷大部头的书，更不得不说是奇迹了。而法尔布就是传播这种奇迹精神的一种人，就连《昆虫记》也被称作为是“生命的礼赞，昆虫学的史诗”。
这本书里面最精彩的部分就要属“狼蛛”这一章了，这章节我看了有三四遍，真可谓是“读书百遍，其义自见”。
该章节分为六小部分，每一部分都有一个小标题。刚开始就介绍了狼蛛的生活习性、居住环境等情况，后来就慢慢地上演了一部令人激动不已的“蛛蜂大战”。作者巧妙地将木匠蜂代指为“天上掉下的猎物”，还化用了“天上掉馅饼”，句式新颖而又生动活泼。
狼蛛到底有多厉害呢?它的毒素又对其他生物有怎样的威胁呢?作者也详细地作了解释，还不惜代价用活生生的动物来进行实验。刚开始作者用麻雀来做实验，不幸的是，麻雀被毒死了。单就从这些来看，就可知道狼蛛的毒素有多厉害了。
“狼蛛捕食”也算是一个精彩的情节。文段里把狼蛛捕食的动作描写得十分细致，真心佩服作者的耐心和观察能力。除此之外，文段里还化用了“守株待兔”这个 成语 ，借指狼蛛守在洞里面等待昆虫送上门来，生动而又贴切。
那么我现在想问，狼蛛是如何哺育它的胎儿的呢?恰好作者也很好地回答了这个问题。刚开始时，狼蛛妈妈对自己的幼崽十分关心，时刻保护着它们。读后感.九个月后，小狼蛛准备出巢了，它们顽皮地爬到母亲身上，任母亲带着它们“环游世界”。狼蛛妈妈一步一步慢慢地挪着走，一群小狼蛛跌下来了，狼蛛妈妈也没有注意到，况且它也管不了那么多孩子，不过小狼蛛们也很懂事，它们过不了多久又爬回妈妈的身上了。
如此一个狼蛛传奇啊!
《昆虫记》是一首讴歌生命的宏伟诗篇，表达了作者对生命的尊重和热爱。它将昆虫世界描绘得如此生动传神，大大激发了青少年对自然科学的热爱。多阅读《昆虫记》，我们一定会受益匪浅!
昆虫记读后感
近日，我读完了《昆虫记》这本书，感触很深。
这本书的作者通过仔细观察，多次实验，细致描写了各种昆虫的生活习性、繁殖和捕食的方式，向读者展现了一个奇妙的昆虫世界。作者写得生动有趣，读者读得兴趣盎然。
整本书所写的昆虫都使我感到有趣之极。这都要归功于作者的仔细观察，细致描写。如：螳螂的大腿下面生长着两排十分锋利的像锯齿一样的东西。在这两排尖利的锯齿后面，还生长着一些大牙，一共有三个。“为首的那条松毛虫一面探测，一面稍稍地挖一下泥土，似乎在测定土的性质”等，这些只有仔细观察才能写出来。光是仔细观察还不够，还要细致描写，读者才能看懂，又如“这小筒的外貌，有点像丝织品，白里略秀一点红，小筒的上面叠着一层层鳞片，就跟屋顶上的瓦片似的”等，这些细致描写，使整本书写得更加生动、具体，引人入胜。
昆虫世界非常奇妙!在我没读这本书之前，我不知道管虫会穿“衣服”，不知道松蛾虫会预测天气，也不知道小蜘蛛会用丝线飞到各个地方。现在我全知道了。有些动物的 思维方式 比人还高，例如赤条蜂给卵留食物时，是把毛毛虫弄得不能动，失去知觉，而不是杀死毛毛虫，这样，就可以给食物“免费”保鲜。又如舍腰锋给卵捕蜘蛛时，是只捕小的，这样每只就可以使小虫只要一顿就可吃完，每顿就可吃到新鲜的，怎么样?聪明吧!
作者写出这些都是因为他仔细观察，而我，则是一个不太会观察生活的人，因此，老师叫我写 作文 时候，我总想不到题材。不过有一次例外，一次去上课的路上，我发现了一队蚂蚁正在搬食物，经过观察我发现，蚂蚁是先把食物切成小块，然后顶在头上，搬回窝里，然后原路回，再搬。这次我虽然仔细观察了，但这是对我感兴趣的事。现在我明白了：不能只对我们感兴趣的事仔细观察，应该对周围的所有的事仔细观察，才能做到无处不 文章 。瞧，小小的昆虫也蕴含着大学问呢!
《昆虫记》有感《昆虫记》是法国杰出昆虫学家，文学家法布尔的传世佳作，亦是一部不朽的世界名著。著名作家巴金说：“它熔作者毕生研究成果和人生感悟于一炉，以人性观察虫性，将昆虫世界化作供人类获得知识，趣味，美感和思想的美文。”作者把毕生从事昆虫研究的成果和经历用散文的形式记录下来，以人文精神统领在自然科学的庞杂实据，虫性，人性交融，使昆虫世界成为人类获得知识，趣味，美感和思想的文学形态，将区区小虫的话题书写成层次意味，全方位价值的巨制鸿篇，这样的作品在世界上诚属空前绝后。没有哪位昆虫家具备如此高明的文学表达才能，没有哪位作家具备如此博大精深的昆虫学造诣。若不是有位如此顽强的法布尔，我们的世界也就永远读不到一部《昆虫记》了。说我们幸运，还有更深的道理。法布尔之所以顽强，是因为他有着某种精神。如果他放弃了，丧失了自己那种精神，这世界同样不会出现一部《昆虫记》。《昆虫记》中对昆虫的细节描写更是令人不得不佩服法布尔超人的观察力，如蝉和蚂蚁乞讨粮食时的狼狈形相：“蚂蚁站在门槛上，身边摆放着大袋大袋的麦粒，正调过脸去背对前来乞讨的蝉。那蝉则伸着爪子，唔，对不起，是伸着手。头戴十八世纪宽大撑边女帽，胳膊下夹着吉他琴，裙摆被凛冽寒风吹得贴在腿肚子上，这就是蝉的形象。”这段乞讨的描写真是惟妙惟肖。更令人赞叹的是，法布尔对昆虫倒挂姿势的描写：如在金属笼子里，椎头螳螂的幼虫停在一个地方后姿势始终如一，毫不改变。它用四只后爪的爪尖钩住网子，后背朝下，纹丝不动，高高挂在笼顶，四个悬点承受着整个身体的重量。倒挂栖驻姿势是如此艰难，然而苍蝇的倒挂姿势却截然不同。苍蝇虽然也抓挂在天花板上，但是它总要抽出时间松弛一下，随便飞一飞，操起正常姿势走一走，肚皮贴地，肢体舒展开晒晒太阳。法布尔对昆虫的描写，真是细致入微，令人赞叹。试问一下，那个人没看到过苍蝇倒挂的姿势，但又有谁去注意它呢？但法布尔在《昆虫记》中对上千种昆虫进行了细致入微的描写，这也正是法布尔的成功之处。然而，法布尔的成功不是一蹴而就的，他的一生面临着两大难题：一是“偏见”，二是“贫穷”。法布尔勤奋刻苦，锐意进取，从农民后代变成一位中学教师：中学教书二十余年他兢兢业业，同时业余观察研究昆虫及植物,发表过出色的论文。尽管如此，他想“登上大学讲堂”的梦想始终没有实现，开辟独立的昆虫实验室的愿望始终得不到支持。教育，科学界权威们，骨子里看不起他的自学学历，看不贯他的研究方向。这种漠视与某些人的虚伪，庸俗，妒嫉心里合拍，长期构成对法布尔的偏见。法布尔生在穷苦人家，靠自己打工，读完了小学，中学;成年后只靠中学教师的工资，要后七口之家的生活，前半生一贫如洗，后半生勉强温饱。然而，发布而没有向“偏见”和“贫困”屈服。他依然勤于自修，扩充知识储蓄，坚持不懈地观察试验，不断获得新成果，一次又一次回击“偏见”。他挤出一枚枚钱，购买坛，罐，箱，笼，日复一日，月复一月，年复一年的极了研究资料，化教书匠之“贫困”为昆虫学之富有。他为了完成《昆虫记》几乎是牺牲了一切。他没有抓住一生中出现的许多机遇去巧取功利，过上幻想中的“好日子”却安于清苦，坐了一辈子冷板凳，甚至不惜把一家老小也捆在自己这张“板凳上”。法布尔曾经提出一个问题：“只为活命，吃苦是否值得？”为何吃苦的问题，他已经用自己的九十二个春秋做出了回答：迎着“偏见”，伴着“贫穷”，不怕“牺牲”，“冒犯”和“忘却”，这一切，就是为了那个“真”字。追求真理，探索真相，可谓“求真”。求真，这就是“法布尔的精神”。在这本《昆虫记》中，我们看到的不仅仅是昆虫的大千世界，更应该领略到的是法布尔“追求真理”“探索真理”的精神。
《昆虫记》是 法国著名科学家、科普作家亨利.法布尔的作品，这一本书主要 记述了昆虫之间的情感和生命，那么关于昆虫记 读后感 该怎么写呢？下面是我给大家整理的昆虫记读后感 范文 400字7篇_读昆虫记有感400字，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
昆虫记读后感范文400字(一)
暑假的时候，爸爸妈妈给我买了一本法布尔的著作——《昆虫记》。我一看外面，没什么兴趣。可一看书的内容，我却爱上它了。
这 本书主要讲了法布尔从小就对植物和动物充满了浓厚的兴趣，经常仔细观察它们。书里还有萤火虫、红蚂蚁、蝉、天牛、松毛虫等动物的本能、习性、劳动、繁衍和 死亡，记录了它们在昆虫王国的漫漫旅程。比如萤火虫，法布尔讲述了萤火虫中只有雄萤火虫能发光，而雌萤火虫不会发光。萤火虫看似小，却是食肉动物，它主要 的食物是蜗牛。萤火虫发现了蜗牛，就会召集来同伴，然后一起向蜗牛体内注射一种“麻醉剂”，不一会儿，蜗牛就化成“肉粥”了，萤火虫们也就开始享用美食 了。
读 了这本书，我真的非常佩服法布尔。在《昆虫记》里，在法布尔的笔下，蜣螂忙忙碌碌制作粪球、推动粪球，固执的松毛虫坚持列队出行，小蜘蛛利用蛛丝飞到各个 地方，萤火虫用麻醉剂对付猎物，螳螂竖起前腿好像在祈祷和平……每一只昆虫都像是法布尔的朋友。我觉得，我们以前都不怎么注重自然，现在，我们一定要注意 观察自然，对自然中的动植物有更深切的认识。我相信，在不久的将来，我们将真正地了解自然，驾驭自然!
昆虫记读后感范文400字(二)
今天，我终于读完了这本《昆虫记》，它是法国著名科学家、科普作家亨利。法布尔最得意的作品。
法布尔 ，他出生于一个农民家庭，所以生活极其贫穷。他非常喜欢观察昆虫和植物，曾经发表过很多出色的论文，也获得了他人的肯定。但是他想“登上大学讲台”的梦想却没有实现，自己的昆虫学实验室愿望也得不到支持。
可你们不知道，法布尔的前半生一贫如洗，后半生勉强还算得上温饱生活。可就是因为这样，他才并没有向他人的“偏见”和自己的“贫穷”屈服，之后，他便详细的观察昆虫的生活、习性和它们的劳动，用了他一生的时间和精力，完成了这本伟大的书——《昆虫记》。
在这本书中，我读到了我们平时看不到、不知道的 故事 。比如蝉是怎么产卵的、迷宫蛛是怎么哺育儿女的、螳螂是怎么捕猎的······
还有，我一直以为，故事书中蝉在夏天是一直在树上 唱歌 ，蚂蚁再勤劳地备食，而蝉一直不储备粮食，等到冬天再去蚂蚁家要食物。可我看了书才知道，原来，每次蝉找到了食物，都会被蚂蚁抢去，导致它不得不重新找食，蚂蚁是顽强的乞丐，勤劳的生产者是蝉!
《昆虫记》，记述了昆虫之间的情感和生命，这一伟大的创举，你值得去看一看!
昆虫记读后感范文400字(三)
学校要求我们读一本科普书，我思来想去：读什么书好呢?在经过一番冥思苦想之后，我确定了最合适的“书选”——《昆虫记》。我曾在四年级时读过它，但因为认为它不好看，所以把它放入了书柜。今天，我走到书房，打开书柜，终于在一个角落中发现了它。我把它取出来，轻轻吹去它封面上的灰尘。顿时，它那令我熟悉的容颜就摆在我面前。我坐在书桌前，认真细致地阅读起它——《昆虫记》来。
读着读着，，我不禁跟随着书中的情节而沉迷其中了。我仿佛进入了书中，跟着作者——J?H?法布尔做着各种各样有趣的昆虫实验，如解开蝼蛄的生存习性等等;我读着读着，读到了有趣的一幕：法布尔发现了一种新昆虫，而虫子却有三只时，你可知道他是怎样捕捉的?两只用手，一只眼看要逃走了，法布尔急中生智，连忙用嘴去“捉”虫，虫捉到了，就含在口中。可就在这时，忽然间，不知名的小虫子分泌出一种辛辣的液体，辣得法布尔一口把虫子吐了出来，“哇哇”大叫，而虫子呢?却趁机逃走了。我看到这儿，忍俊不禁，可脑中大多数还是对法布尔的敬佩：天哪，竟然有如此厉害的人，不但敢捉恶心的虫子，而且还敢把虫子含在嘴中!看来，法布尔对于昆虫，的确是到了痴迷的程度。
时间在一分一秒的流逝，《昆虫记》在不知不觉中被我读完了。我轻轻合上书，，坐在椅子上，开始思索：作者法布尔竟能将这些平时不受我们注意的小小昆虫进行细心地观察，观察它们的习性与生活，并将其变成一部巨著，这是多么的不容易呀!不用说找到、观察这些昆虫所用的精力，就连写这本巨著的时间都是一个常人无法想象的。这样看来，跟法布尔相比，我们遇到的困难实在是太小了。更可贵的是，法布尔拥有常人无法比拟的细致的观察能力，他能观察到如此多的昆虫，实在是难得呀!
我们要向法布尔学习，像他一样细心观察，同学们，让我们行动起来，做一个热爱自然、热爱科学的人吧!
昆虫记读后感范文400字(四)
暑假里，我最喜欢做的事莫过于读《昆虫记》了，读完后，轻轻合上书，细细回味着书中的描写，有时还会翻到其中的章节再进行欣赏，我的心中会泛起一阵阵波澜。
《昆虫记》是一本描写昆虫习性的书，是法国昆虫学家法布尔的传世佳作。在法布尔的笔下大现身手，连那些在我们眼里微不足道的小昆虫也表现出它们最好最独特的一面：天生的攀岩家——狼蛛、“伪素食者”——蝈蝈儿、黑肚皮的塔蓝图拉毒蛛、装死的黑歩甲、吃枯露菌的甲虫、南美潘帕斯草原的食粪虫……这些小生灵在法布尔的笔下活灵活现，像人一样有了灵性，会唱歌，会跳舞，有欢喜，有悲哀。
看完这本书后，我对描写隧蜂“守门人”的话还记忆犹新：“也许三个月以前，那时它还很年轻，他曾经为了自己和自己的后代在这里单枪匹马地辛勤工作，每天都干得筋疲力尽，一直到现在才得以休息。不，它仍然没有停下劳动，它还在用微薄的余力守卫着这个家。已经不能再做母亲了，可它依然能够为家人守卫大门，抵挡“不速之客”。《昆虫记》这本书是我看过的千千万万本书里印象最深刻的书，它让我了解昆虫，更让我了解生命。
一部世界昆虫的史诗，一个有人类杰出代表法布尔与自然界众多平凡子民——昆虫共同谱写的一部生命乐章;一部永远解读不尽的书;一部一个人耗费一生的光阴来观察、研究昆虫的书。一人竟能一生为昆虫写书，这可真是个奇迹。《昆虫记》在法布尔的笔下，让我觉得昆虫就是我，我就是昆虫。
昆虫记读后感范文400字(五)
在世界上有许许多多的昆虫，有一些我们都没见过，连它的名子、外行、大小和形状都还不知道。但从我读了《昆虫记》，对于昆虫我有了更深的了解。
《昆虫记》的作者是法布尔。法布尔从小就喜欢观察植物和昆虫，而且从小就立志要成为一名著名的昆虫学家，所以他一生都在朝着这个目标奋斗。但那时候他爸爸和妈妈都不让他去进行一些危险的观察，他就偷偷的去。
记得有一次：他去爬一座离他家很近的山，在这座山顶上，有一大片他很感兴趣的树林。那次爬山，他用了很长时间。突然，他发现在他的脚下有一只十分可爱的小鸟。很快他就找到了这只鸟的巢。这个巢是用干草和羽毛做成的，里面还排列着六个纯蓝色的蛋，十分光亮美丽，他就拿了一个。在回家的路上，他碰到了一个牧师，就把事情的经过告诉了牧师。牧师说：“这种鸟叫萨克锡柯拉，你不可以这么残忍，去抢可怜的鸟妈妈的蛋，从现在开始，你要把蛋送回去，以后不能再碰那个鸟巢了。”回家时天已经很晚了，这件事让他一生难忘。
我想法布尔在观察昆虫的时候一定非常着迷，常常会忘记了时间，可能他还会把他看到的写在一张纸上。《昆虫记》我虽然才读了一点，但我已经知道了许多昆虫的名字、外形、大小和种类。
现在，我真想告诉法布尔，我会学习他坚持不懈的精神，也会把他写的《昆虫记》认真读完。
昆虫记读后感范文400字(六)
暑假期间，我津津有味地阅读了法布尔写的《昆虫记》，书中的故事像磁铁一样深深地吸引着我，让我领会到昆虫世界的多姿多彩，也了解到各种昆虫的生活习性和一些趣事。
《昆虫记》重点讲的是各种蜘蛛。比如：黑肚皮的塔兰图拉毒蛛，虎纹园蛛，狼蛛，蟹蛛，园蛛等，尤其是园蛛，法布尔精细的写出了园蛛结网，园蛛的网很有粘性，园蛛的配偶和园蛛捕猎的 方法 。看了这些故事后，让我在昆虫的知识上迈进了一大步。
我叹服那神秘的大自然，更叹服法布尔为探索大自然付出的精神，他为探索真理而投入毕生心血，让我感受到了昆虫世界的神奇和美妙，也感受到了昆虫与我们人类生存的环境息息相关。同时我佩服法布尔对事物的如此细微的观察能力和他的超凡的文学水平及表达能力。我想，如果他只有细致的观察能力，没有超好的文学水平和表达能力，写出来的《昆虫记》就没有这么多青少年喜欢去阅读。反之，如果他没有良好的观察能力，只有超好的文学水平，也就写不出如此真实科学的《昆虫记》。
通过阅读《昆虫记》，我深深地体会到：一个人要对社会有伟大的贡献，就要有坚强的意志力、有细致的观察能力、有良好的表达能力等等。从现在开始，我一定要从这些方面好好地培养自己。
不过，我发现这本书也有不足的地方，记得我在课外书上看到过，蜘蛛不属于昆虫类，而是蛛形类。我想可能是因为法布尔所处的那个年代，昆虫的分类还不是很清楚，所以把蜘蛛看成是昆虫了。如果编者在 文章 的前面做个说明，就不会误导一大批的读者，到现在仍然把各种蜘蛛看成是昆虫。当然，这一点并不会影响我对法布尔的崇拜，对《昆虫记》的喜欢。
昆虫记读后感范文400字(七)
昆虫记是法国人法布尔写成的。上面记载着栩栩如生的昆虫。有它们的景况、昆虫的进食……记录的动物是在是太多了，我数也数不清。
以前，我一直以为萤火虫是吃草的动物，可是我看了昆虫记后，我才知道，它是喜欢吃的食肉动物他有两片变成钩状的颚，十分锋利，却细的跟头发一样。我们都看不见，必须借助显微镜才能看到，弯钩上有一道细细的槽，它像人类奇妙的外科手术一样，对猎物注射麻醉药，使它失去知觉。它还有一盏灯，晚上的时候更利于捕猎。我们也可以抓萤火虫，晚上它可以当我们的小灯用。
我很喜欢昆虫，只有看了昆虫记，我才知道更多的昆虫知识。了解了萤火虫的资料，我还知道萤火虫会发光，属于自然光。这都是靠法国人法布尔告诉我们的。我可以真正了解萤火虫。
有着致命毒液的朗格多克蝎子，它的毒液战无不胜，就连好像刀枪不入似的大孔雀蝶也不是它的对手，还有一些毒液也很厉害的毒虫也不是它的对手。可想而之，朗格多克蝎子的毒液是多么毒。还有一些毒液也很厉害的毒虫也不是它的对手。但是，幼虫对它的免疫力是很高的，幼虫被刺中后并没死，它真厉害。蝎子一般擅长爬墙，以后旧屋子的缝隙中一定不能碰，说不定碰上什么有毒的害虫一类的东西呢。
当我看到朗格多克蝎子的毒液有那么强时，我真很害怕。现在我终于知道了蝎子的危险，它可真毒，居然会放毒液，毒素还那么强，蝎子也是一个害虫。他还攻击人类，它真是十恶不赦，可恶之极。长大后，我一定要了解更多的蝎子知识，让它消失。但是有的蝎子不坏，要好好保护。
法布尔很认真，让我们了解更多的知识，谢谢法布尔。
我喜欢《昆虫记》!
昆虫记读后感范文400字7篇相关文章：
★ 关于《昆虫记》读后感400字7篇
★ 关于《昆虫记》读后感400字6篇
★ 关于《昆虫记》读后感400字5篇
★ 昆虫记读后感400字5篇
★ 昆虫记读后感400字作文5篇
★ 关于《昆虫记》读后感500字7篇
★ 读昆虫记读后感400字5篇
★ 《昆虫记》读书心得400字作文10篇
★ 关于《昆虫记》读后感600字7篇
★ 《昆虫记》读后感400字范文
张心甜的下山比他们都好
昆曲是戏曲，中国特有的。是中国文化的体现。其巅峰时期是明代，是一种士大夫文化的代表，在艺术上达到了一个极端的典雅的境地。
幽兰雅韵话昆曲
说什么好呢,题目太大,分数太少....汗
随着中华人民共和国成立六十周年的脚步匆匆向我们走来之际,我的脑海里不时地闪出几个简单而深刻的问题：爱国是什么?为什么要爱国?怎样爱国?看似老生常谈,其实是当今许多人很困惑的问题.什么是爱国?顾名思义,爱国就是发自内心对祖国的热爱.或许我说得有点抽象,这样吧,我给大家讲述一个真实的故事.有一位国际友人来北京游玩,走到街头,他想买一些北京小吃,当他掏钱包时,一枚硬币不小心滚了出来,“铛”一声掉在地上,那枚硬币面额那么小,谁也不会在意,当然包括那位国际友人.可就在这个时候,一名解放军战士迈着矫健的步伐,走了过去,对国际友人敬了个标准的军礼,说：“先生,请你把那枚硬币捡起来.那位国际友人很吃惊,也很生气,用不纯正的普通话说：“你们中国人也太穷酸气了吧!一枚小小的硬币值得我捡起?解放军战士面不改色地说：“虽然它并不值多少钱,但印有我中华人民共和国国微的那一面朝上,希望您把它捡起,不要让人踩踏它.”那位国际友人感动了,捡起那枚硬币.故事说得详细,因为故事里的每一字每一句都体现了一名解放军战士的爱国之情.我舍不得删掉一字半句.爱国其实并不抽象,平凡的人因为爱国而伟大,伟大的人因为爱国而不朽.为什么要爱国?因为祖国母亲养育了我们,给了我们幸福生活,给我们一切一切,更重要的是,我们身上流淌着炎黄的血液,继承着炎黄的姓氏,学习着中华五千年的文明……我们身上的每一部分,精神上的每个概念,都是伟大的祖国赋予我们的,难道我们不应该深深地爱自己的祖国mǔ亲吗?怎样才算爱国?有的人说,像英勇壮烈狼牙山五壮士,舍身炸碉堡的董存瑞,坚贞不屈的刘胡兰,乘坐神七飞船在太空漫步的宇航员翟志刚,他们才算是爱国.是的,但这种爱国似乎离我们太远了.其实,爱国并不需要那样轰轰烈烈,爱国可以从细微处见精神,爱国就在我们的身边.当听到雄壮的国歌声响起时肃穆地站立,停止手中的一切工作,向着奏响国歌的那个方向深情凝望时,那你就是一个爱国者了；在唱国歌时不嘻嘻哈哈,不乱改词换句时,你就是一个爱国者了；当你勇敢地与坏人坏事做斗争时,当你爱护公物时,当你弯腰捡起校园里的一个包装袋时,当你……你何尝不是一个爱国者呢?
列宁在《国家与革命》一书中说：“民主愈完全，它成为多余的东西的时候就愈接近。”大家想，民主是人类发展智慧与文化及制度文明的结晶，怎么会变成“多余”呢！随着社会的进步，和文明的深入发展，人类的素质进一步提高，民主只会使得更多的人来享受自我管理与自我价值实现的幸福。民主永远不会多余。而列宁在这里所说的多余，应该是特殊的指称，即狭义上的阶级观点上的民主，即使是无产阶级的人民民主专政。而一般意义上的民主，即人民当家作主，共同参与管理公共事务方面，永远不会多余或者过时。所以，紧接着，列宁同志又说了“人们对于人类一切公共生活的简单的基本规则就会很快从必须遵守变成习惯于遵守了。”由此，我们也就可以看出，列宁深刻指出了在未来的共产主义社会的民主状况——习惯（高度的社会自治），民主习惯的养成正是民主发展的最高形式。当前在我国建设社会主义民主，是建设中国特色的社会主义政治的核心任务与目标。我们必须坚持社会主义的发展方向和人民当家作主的根本原则。“绝大多数人享受民主，对那些剥削和压迫人民的分子实行强力镇压，即把他们排斥于民主之外，——这就是从资本主义向共产主义过度的条件下形态改变了的民主。”以上是列宁对社会主义民主的实质的精确阐述，从根本上为我们建设社会主义民主指明了方向与道路。但仅仅如此，很显然，是远远不够的，我们缺乏更为明确的操作的规范手册和历史上可供我们选择的成功的社会主义民主建成的范本。（道路艰辛，可见一斑）马克思说：“民主是什么呢？它必须具备一定的意义，它就不能存在。”在此，我想根据自己的所学所思，对中国特色社会主义民主的概念意义加以阐释。中国特色的社会主义民主，即在坚持四项基本原则的前提条件下，处于绝对多数的最广大人民享有对国家与社会的统治及管理权，实现民主理念与民主制度的完美统一。理念即，人民自觉参与公共事务的管理和对国家的主权意识；民主制度也就是相应的人民参与这一过程所必需的合法性程序。民主理念与民主制度是对立而又统一的一队矛盾体，尤其是我们仍处于阶级社会之中，特别是无产阶级与资产阶级的最后斗争尚未结束，我们就更要坚持二者的辨证统一了。因为民主是理念的精神内核，民众的积极参与精神与主体意识是决不可少的，否则民主制度就回是无源之水，流不长远，西方社会就一直过分强调制度建设，而限制人们民主精神的进一步发展，造成了现在潜藏的和已经暴露出来的民主危机，当然这也是资产阶级统治的必然性结果；制度的建设同样重要，没有健全的科学的合理的程序，就会使得人民的权力诉求和行使不够通畅，合理的要求也不能得到满足，社会主义民主的优越性也无法充分地显现出来，人民当家作主的权力就要受到损害。坚持四项基本原则是建设中国社会主义民主的首要前提和政治基础，坚持四项基本原则是顺利健康发展社会注意民主的政治保证和力量源泉。不坚持四项基本原则，甚至大肆宣扬资产阶级自由化和腐朽的个人主义思想，那么对最广大人民来说民主就不可能真正实现，人民就不可能享受到切实的民主权利，人类的主体性就会更加受到限制。任重道远 “对抗模型”说不实行民主，社会主义就不能实现。但民主的建设是不可能一蹴而就的，尤其对于我们国家的具体国情来说，这将是一个漫长而艰辛的过程，任重而道远。众所周知，我过的民主建设起点就比较低。中国经历了几千年的封建社会，国家缺少民主的传统，人们的民主意识没有普遍觉醒，更谈不上民主习惯的养成了。同时，经济技术的落后，人民生活水平的低下，也决定了我过的民主建设又不得不先从解决民生开始。中国十几亿人还在饿着肚子，却还要天天把民主的口号挂在嘴上，这是不合中国实际的，也是决然不会被人民理解和接受的。五四运动是中国民主发展历史中的重要里程碑，激发了人们特别是那些先进的知识分子的民主自强意识的觉醒。而直到1949年新中国的建立，确立了人民民主专政的国家政体，标志着我们国家民主系统化建设的开始，民主集中制和人民主人翁精神成为那个时代中国政治的主旋律。当然，我们最初建立的人民民主专政制度，还是很不完善的，突出表现在，专政色彩较为浓厚，而民主色彩不足集权制现象极其严重，民主集中制不能得到彻底的经常的贯彻。十年动乱使得社会主义民主和法制遭受了疯狂的践踏，在之后的很长一段时期内，人民对政治的关心与参与都变得消极、被动了。这也正说明了民主建设的复杂曲折。1986年，新的中央领导集体提出了政治体制改革的重大任务，民主建设的热潮才又再度在中国社会掀起。历史上最后两大阶级的较量还没有结束，资产阶级靠着最后的一点力量仍在拼死守着他们的棺材盖，并企图在世界范围内建立资本主义的政治殖民地。在对外开发的过程中，他们还不死心地把自由化和个人主义这些精神垃圾裹藏在工业垃圾里，向社会主义中国和其他国家倾倒。所以，我们必须清醒地认识到，民主在中国的发展必然是一个艰苦奋斗的长远历程，需要几代、十几代甚至几十代人的艰苦努力和不懈奋斗。我们要本着对人民负责的精神和社会主义的历史责任感，一定要不怕艰苦，无私无畏，把中国特色的社会主义民主建设好，发展好。针对我们国家还存在着的实际矛盾，即官本位的官僚主义的遗毒与人民日益提高的民主意识和更多切实的政治诉求两者之间的矛盾。我这样说当然不是要夸大这种潜在的矛盾，而是强调它的存在和确实潜藏着危险，努力试图从一个可行的角度找到能够解决这一矛盾的方法和途径，实现由“冲突”到“和谐”。伴随着市场经济的推动，社会飞速发展，人民的生活层次进一步步提高，这个矛盾在民主建设中的破坏性影响就会更加突现出来，而两者的矛盾对抗自然要损害人民民主专政的社会主义国家政权，而不仅仅是制约了中国社会主义民主的建设。据此，我思考了一种“民主对抗模型”，在这个模型里，主要依靠四种力量在发挥作用，它们分别是教育、舆论与大众传媒、政府、基层民众（草根）。我认为只有这四种力量的作用充分发挥了，中国特色的社会主义民主建设才能有光明的前景。教育是第一种必不可少的力量，因为教育是人类文明文化得以继承和发扬光大的最重要的手段，而民主的建设和所能达到的程度首要就依赖于教育与文化的发展高度，而所谓特色也正是要从文化这个方面来说明与表现的。在西方，教育只是教学的一部分，另一部分是教授（知识），而教育则是侧重于人们心理等方面的培养。而我们中国学界则往往是把这两者合在一起来说的。我们的教育的任务就是要激发人们的“把一切公共的事情看作是自己的事情的民主本能”。因为作为心理层次的民主意识是民主制度存在和运行的思想基础和精神动力。而在我看来，中国这方面的教育显然是做得还很不够。我认为我们的改革的重点不仅仅是在制度上，更紧要的是在教育的内容和形式上下功夫。在内容方面，首先，我建议对受教育者，特别是处在义务教育阶段的学生们，应该开设专业的两大经典的课程，这两大经典指的是红色经典——科学社会主义的有关理论和那些前辈们的传记，及文化经典——中华民族传统文化的教育（文言文要从小孩子就开始教育），我们不能把这两大经典再当作一些特别的日子的陪衬了，它们应该是我们社会的主流。因为中国传统文化与红色经典都是从最深刻的层次对人类的解放和大同社会的剖析，这两者的内在联系在我看来决定了中国特色社会主义民主的建成，并在全球化浪潮中始终处于优势的地位。同时对于时事政治的教育也是必要的，要让我们的孩子从小就能感觉到生活在大人的世界里，激发他们的爱国主义精神和独立的主体意识。对于小学那段时光里纯粹的政治上的记忆，就是1991年苏联的戈尔巴乔夫先生访问中国，长大后便常常羞愧于此。其次，我认为应该在新的教科书中增加“恶”的内容，以培养孩子们健全的人格与主体精神，如毒品犯罪、儿童妇女权益受侵害的实例、人类历史上所发生的大灾难（比如唐山大地震、东南亚海啸等）等等。在我们秉承了夸美纽斯的百科全书式的教育思想时，实际上对这方面的教育是忽视的。可我认为要让孩子真正成长为“人”必须有“恶”的内容不可。约翰·洛克就曾在专著《教育漫话》里指出“要在孩子踏入社会以前，便把社会的真情实况告诉他，他应该逐渐地得知各种流行的邪恶，应该得到警告”，并“不可让儿童违反公正的规则：无论什么时候他们违反了公正，都应当加以纠正。”在形式上则要大胆尝试那些新的教学方式和手段，要学会营造民主的学习氛围，要能体现孩子们在学习过程中的参与精神和动手能力。如前几年上海就已经有学校做了圆桌教学的试验，效果还是不错的。其实有许多新的理念和解决问题的想法，大家不是没有，而主要是缺乏尝试创新的精神和勇气，总是抱怨条件的不足，或是人云亦云。民主的教育教化出民主，这是一个非常质朴的过程，人们果真能从内心深处出发，民主的心理意识在中国广为普及将不远矣。第二种力量就是舆论与传媒，伴随技术的进步与互联网的快速发展，信息化的时代带来了对人类一切的政治、文化、社会生活的强大冲击。虽然我无法苟同西方社会把舆论看作至高无上的，但在民主政治的进程中，舆论的实际作用却不容我们忽视。我只想表达这样一种观点，舆论是“为人民服务”的，是人们信息沟通和监督政府行政的重要途径，我们应该尽可能多地在报纸电台里传达人们的呼声和生活状况，尤其是要把地方性的信息资源利用好。比如，我们身边的电台里，政府有了电台办公的专题，人们可以直接地反馈信息和监督官员对民众的态度和行政效率，这些都是对民主政治很好的预示。另外，我们有必要认识到西方的泛化舆论地位也有很大的负面效果，随意性和不负责任的报道对国民甚至对世界都是个伤害，如美国对伊拉克的战争就是个极为典型的例子。刀子能救人，同样也能杀人。不得不引起我们的警醒，本着对人民与国家负责的态度，坚决抵制那些自由化的论调。第三种力量就是政府了。党的十一届三中全会以来，我们党进行了以推进社会主义民主化进程为目标的政治体制改革，逐步实现由集权共和制向民主共和制的过渡，“民主政体三原则即选举制、轮换制和分权制逐步得到体现并将得到彻底实现”。（刘德福《思考中国》）“国家的本质特征，是和人民大众分离的公共权力。”（《家庭、私有制和国家的起源》），现在就是要检验我们的党和政府如何坚持最广大人民的根本利益，如何体现先进性的，如何把这个公共权力用之于民的问题。首先，应该在决策机制上坚持科学的方法论，坚持在可允许的范围内透明公开，使更多的人广泛而有效地参与到决策过程中来，接受广大人民的监督、意见及建议。只有民主参与程度更加充分，决策的价值和效能才会更加理想，更加贴切人民和社会需要。“过去封闭型、随机性的决策模式，决策权重要集中于一人或数人之手的决策机制，导致经常出现决策失误，并且很难及时纠正。据有关资料统计，从建国至1989年40年间，我国生产性投资约2万亿元，浪费和未发生效益的高达万亿元，占了三分之二。”（刘德福）其次，政府作为法制建设的主导者，要进一步推动我国的立法工作，加强执法监督，通过法律的健全来保障人民的民主权利。。虽然我国的系统的法是近于完善了，但在具体的法律规范上还存在着滞后性、模糊性的缺点，法制队伍的建设还不完善，执法者与执法者之间还经常闹乱子。“法治之国”，路还很长很艰辛。政府还必须加强自律，防范和打击内部的经济犯罪与职务腐败，建立健全科学的公务员制度，把传统的“公仆”意识塑造成新时期的认真负责、平等积极的公务员精神。人民的力量是最终决定力量，是社会前进永不停息的动力源泉。只是这种力量在我看来仍然是以隐性存在为主流表现的，我们必须激发和挖掘这种力量，使之成为显性的存在。一方面，民主是对本身的限制，这是从制度层面来说，人民行使民主权力也是不可能无所不包的，必然会受到诸多条件的制约；而另一方面，基层的民主却是可行的，有很强的可操作性，人们在基层民主建设中发挥主体性作用的地位与积极性都能得到切实的体现与满足。“村民委员会和居民委员会是我国基层社会群众自我管理、自我教育、自我服务的一种自治组织，并通过民主选举、民主决策、民主管理、民主监督，实现了充分的基层民主自治。基层民主是社会主义民主发展的基础性工程，搞好基层民主建设建设就直接为社会主义民主政治建设打下了一个广泛而又真实的基础。”在着个对抗模型中，政府与人民的关系始终是决定着总的发展前途，同时制约其它力量的效用的发挥。民主也正是在这种关系的动态发展中，前进，提升，以至内化为人民的主体性的存在。展望未来的21世纪畅想我只想说的中国的民主是有前途的，社会主义民主是有前途的，这是一个比较发展的过程，这也是我近两年通过不断的置疑比较思考的结论。那个属于美国的20世纪已经被历史抛到脑后了，而21世纪是中国的世纪。自西方威斯敏特时代的到来，既决定了人类民主文明的飞跃，也同时暗示了资本主义在这个民主愈发发展的前端时，无法再适宜存在和继续推动民主的进步了。正如，以美国为典型代表的民主制国家，自从上个世纪90年代起，这种迹象就越发明显。国家打着“人民所赋予的权利”的旗号，滥用民主的权威，肆意破坏世界和平，大众的政治参与热情急剧下降，中央个人集权加强，民间的一些群众组织散乱自由主义泛滥，社会生态的和谐性逐渐被破坏。种种情况，让我深刻认识到资产阶级的民主必将回被自己的虚伪所击倒，而资本主义民主赖以存在的经济绩效也不再有望日的风采。而自由化和个人主义也终将侵蚀掉资本主义自身。坚持你的信仰吧，认识了你的信仰吧。我们正值意气风发！
对专制、统一、封建与民主的再认识王书瑶我终此一生的政治理念是“高度集权是危险的”，高度集权就是专制，反对专制、主张民主，是我一直以来的政治理念和宣传主题。在封建体制中，还包有民主的因素，而皇权专制体制，则永远不会产生民主。中国的皇权社会是由秦始皇首创的，我歌颂秦始皇废封建，好像就是在歌颂皇权专制，有的网友已经指出这里面的矛盾：我在“以我之矛，攻我之盾”。我必须为此做出解释。说封建之中包含民主的因素，是因为它本身是“分权”的，不能集中统一，这种情形，在欧洲的封建制度中，有明显的表现。在中国则不然，因为在中国，只要一封建，立刻就要发生战争，民主的作用无法体现。欧洲封建的民主传统，来源于古罗马和希腊的民主传统，可是，在中国最初的封建社会中，商、周两代都没有过民主的政治。我分析，罗马与希腊之民主，是由于地中海的贸易，而在中国大陆，分封诸侯之后，并没有大规模的贸易发生，所以也就没有产生民主的土壤。我在“挑战经典Ⅱ 中国的皇权专制社会与欧洲的封建社会的区别”中，从形态上对此进行了分析，但是，此文被《博客中国》的网管给删除了。除了较远的西汉与西晋的诸侯叛乱之外，较近的明朝，也出现了这种情形。燕王朱棣的势力强大，立时就发动了叛乱，而且一举成功，把建文帝打得不知去向。幸好，诸侯王中，只有朱棣的势力最强大，统一了中国，如果还有几个势力相当的诸侯王与他争夺王位，中国就又要大乱，天下不得太平。这就是，在中国，分封诸侯所能产生的民主，远远不及发生叛乱的作用更大，所以，中国就只能是中央集权的专制国家，而不能是分封诸侯的封建国家。民族安定的生活是最重要的，一天到晚打仗，人民怎么生活？我肯定中国的不封建，肯定中国的统一，也不可避免地同时肯定了中国的专制，因为在中国的历史环境下，中国的统一，必定就是专制的，这不依我们现在人的意志为转移，也不因当时的人的意志为转移。在中国，不仅专制主义的思想根深蒂固，同时奴才主义的思想也同样根深蒂固，它们互为对方存在的前提：如果没有了民众的奴才主义思想，专制的事实就无法实现。欧洲人是不肯向皇帝下跪的，也不肯一来就高喊“万岁”，他们要求解放就唱《国际歌》：“从来就没有救世主，也不靠神仙皇帝”，他们相信自己是自己的主人，相信“天赋人权”，个人崇拜就没有土壤，个人专断就也不能实现。他们那里就没有“中国式的专制”。每个人都扪心自问一下，你身上有没有奴才主义？敢不敢说，我才是自己的主人？在热热闹闹的口号下面，掩盖了今日中国最根本的矛盾：腐败。腐败将吞噬一切。
首先，青春版的剧本与老版不同。老版的戏折为：第一出 标目第二出 言怀 第三出 训女 第四出 腐叹 第五出 延师第六出 怅眺 第七出 闺塾 第八出 劝农 第九出 肃苑第十出 惊梦 第十一出 慈戒 第十二出 寻梦 第十三出 诀谒第十四出 写真 第十五出 虏谍 第十六出 诘病 第十七出 道觋第十八出 诊祟 第十九出 牝贼 第二十出 闹殇 第二十一出 谒遇第二十二出 旅寄 第二十三出 冥判 第二十四出 拾画第二十五出 忆女 第二十六出 玩真 第二十七出 魂游第二十八出 幽媾 第二十九出 旁疑 第三十出 欢挠第三十一出 缮备 第三十二出 冥誓 第三十三出 秘议第三十四出 诇药 第三十五出 回生 第三十六出 婚走第三十七出 骇变 第三十八出 淮警 第三十九出 如杭第四十出 仆侦 第四十一出 耽试 第四十二出 移镇第四十三出 御淮 第四十四出 急难 第四十五出 寇间第四十六出 折寇 第四十七出 围释 第四十八出 遇母第四十九出 淮泊 第五十出 闹宴 第五十一出 榜下第五十二出 索元 第五十三出 硬拷 第五十四出 闻喜第五十五出 圆驾而青春版把五十五折的原本，撮其精华删减成二十九折，分上中下三本，三天连台演完，从第一出�标目�演到最后一出圆驾，基本上保持了剧情的完整。一般《牡丹亭》的演出本偏重杜丽娘，以旦角表演为主。我们的剧本，还原汤显祖原着精神，加强柳梦梅角色，生旦并重。因此，拾画，叫画�这两出经常演出的巾生代表作，我们捏成一折，做了适当的改编，更加凸显其重要性，三十分钟的独角戏，将巾生表演艺术发挥得淋漓尽致，与第一本杜丽娘的经典折子�惊梦�、�寻梦旗鼓相当。汤显祖笔下的柳梦梅远不止于儒雅俊秀的“梦中情人”，亦是一介不畏权势，敢与理教抗争的傲骨书生。如此，我们的剧本生旦戏双线发展，达到了对称平衡之美。青春版《牡丹亭》选中了俞玖林及沉丰英分饰柳梦梅及杜丽娘，两位青年演员属于苏州昆剧院的“小兰花”班，形貌唱作俱佳，是极具潜力的两块璞玉，但玉不琢不成器，于是我们大力敦请汪世瑜及江苏省昆剧院饮誉中国昆曲界的“旦角祭酒”张继青跨省跨团进驻苏州，亲自指导并传授。这也是制作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借着一出戏的排演，完成世代传承的重要工作。在此之前，听过张继青、华文漪版本的，甚至梅兰芳的录音，若论华丽和丰富之美，若论沧桑之美，若论婉转之美，大师们胜过一筹。可大师们演绎丽娘之时，都已“青春不再”，我们听得出的唱腔之外的韵味，也得于丰实盈厚的岁月沉淀。沈丰英版的丽娘，以青春年少之身演绎牡丹般娇艳正浓之人，多了许多青春柔美的味道。这种青春，有些逼人地真实，甚至闭上眼眸，耳中丝丝婉转，恍然以为不在今世，而在宋代了。尽管白先生的牡丹亭遭到南北一些传统昆曲艺术家的非议，认为青春版的主演的身段唱腔尚需锤炼，认为以短短一年的时间排练整整一本戏，实在有粗制滥造之嫌疑，老先生们忽略了，在美轮美奂的昆曲艺术的生存和极端高雅之间应该如何择？当大众开始为古典美而震撼的时候，昆曲回春的时候也到了。
1）昆曲文化价值2）昆曲艺术格调3）昆曲经典剧目赏析4）昆曲传播路径；
昆曲历史久远，素有百戏之祖之称，文人雅士的大幅度介入，从一开始就有着清新脱俗，典雅别致的特性，以至它的"声腔"永远都是那样雅雅的、酥酥的、糯糯的，夹杂着书韵。下面和我一起来看看有哪些方法吧！
1.岳、石发音的缺点
昆曲小生发音分三种：阴嗓（小嗓）、阳嗓（大嗓）、小阳调（大小混合嗓），特别强调交替使用。岳和石在曲唱上各自发音是有缺憾的，虽然都在用技巧极力掩盖，但这种缺憾是由具有女性特点的生理条件造成的，只能在一定程度上减少。
岳（指现在的岳，80年代岳发音稍正）的发音基本都在头腔音，难分阴阳。从听觉上很难分辨大小嗓，高音区的小嗓比较宽厚，这跟她本人的音质有关。沈先生曾指出她“缺小阳调”，从现在来看也是这样的，所有发音指向越剧——明显没有膛音、没有昆曲小生的胸腔/腹腔的较低沉浑厚大嗓。
石。相对于岳来说，石的大小嗓比较清楚，且有膛音。她音质比较清亮，但嗓音不宽。这个缺点在大嗓上很明显体现出来。她在小阳调和大嗓的控制上很有特色，发声位置是靠后的，声音很扁，吐字多带膛音，以增强力度。这并不是传统昆曲的发音。石主要靠气息调节，弱点和岳一样在于，声音只能上去，但下不去！
总结：岳石共同的很明显的缺点就是胸腹音的大嗓的缺失，听上去很薄弱。这也是为什么她俩不唱大官生的原因！（蔡伯伯多次强调大官生就是唱膛音。。寒）女性声音较窄，气力相对不足，这是生理决定的。相对于曲唱，两位老师的舞台表演更值得称道，都十分地，有特色！
扩展阅读：
一直以来昆曲被人以‘宫廷艺术'、‘文人艺术'供奉着，虽说它在明末清初曾经风靡一时（‘家家收拾起，户户不提防'就是昆曲鼎盛时期的真实写照），但是昆曲的这种特性注定它是小众的艺术，‘阳春白雪'的昆曲正是以这样的高姿态‘曲高和寡'着。京剧的形成不过两百多年的历史，但是他的"声腔"艺术的发展却达到了相对的极致。无论生、旦、净、丑，各个行当匀称相长，流派纷呈，形成了全面开花的局面。尽管时代改变了，但是京剧留在我们心里，挥之不去的还是他经久不衰的大量唱段（声腔）。何谓"声腔"，"声"即声带也；"腔"即口腔也。"声腔"就是通过声带的不停振动把声音从口腔中送出来。每个人都有一副声带，但每个人的声带都不尽相同（有肥有瘦），因此出来的音色，效果都不同。正因为如此，才会有（像梅、尚、程、荀；谭、余、马、杨等等）流派的涌现。京剧的"声腔"尤其体现在它"发声"的技巧上面，四大名旦，十大须生我就不一一例举了。从古到今，京剧和昆曲小生演员都是非常难培养的，京剧也就出了三只"老虎"即姜妙香、俞振飞、叶盛兰，昆曲就更少了，俞振飞是其代表人物。为什么小生不能像青衣、老生、花脸那样人才辈出呢？我认为，这跟我们小生行当"发声"的高标准、高要求有着密确的关系。因此，在这我主要想谈一谈京剧和昆曲小生的"发声"。
一．京剧和昆曲小生的"发声"
为什么我说京剧和昆曲小生的"发声"是高标准、高要求呢？因为它不同于其它所有的行当，你看，旦角用的是"小嗓"，老生用的是"大嗓"，而小生却是"大小嗓"并用，也就是用旦角的"小嗓"来发老生的音，并且小生还分很多种（有稚尾生、官生、巾生、穷生等等），每一种"发声"都不尽相同。所以，让我们先来分析一下它们的"发声"特点和方法吧。
（一）京剧小生"发声"的特点和方法
京剧小生和京剧旦角都是用小嗓子来塑造人物的，因此我们的先辈为了区别于旦角，在小嗓的基础上创造了"龙音"、"凤音"、"虎音"。"龙音"即‘龙调'是京剧小生唱法之源，萧长华老先生说过："在皮黄戏逐渐形成以及在它开始盛行的时候，小生的唱腔中有一种称为‘龙调'的唱腔。这种腔是用宽嗓唱的，腔调比较接近老生的腔，声调非常高亢，有些类似今天‘娃娃生'的唱法①"。所谓"龙音"，唱时像行云流水般，由于‘龙调'的调门非常高，唱的时候光用宽音是盯不住的，必须以整个胸腔为‘底座'；气自‘丹田'一蹿而起；"牙关"打开，"内口"张开，这些动作基本上是同时进行的。"凤音"接近于旦角的音色，但是唱法和劲头不一样。大小嗓掺着用，俞振飞先生说："姜妙香先生借鉴旦角的唱腔唱法，贵在‘化得好'。虽说他的[娃娃调]吸收了许多旦角腔，但都已使之小生化了②"。尽管融入旦角的腔，而唱法仍必须带有阳刚之美。该拔高的地方就得高耸入云，该出亮音的时候就得响堂。"凤音"唱时流畅委婉、棱角分明；必须以气带声、声情并茂。要以高亢的情绪带动气息，积极主动地配合声音的流动。用气息裹住声音，使声音听上去饱满醇厚；丰富充实而情韵不匮，具有立体感。"虎音"是小生和旦角在唱法上最根本的区别。萧长华老先生说："小生的唱要有‘虎音'③"。虎音指的就是刚劲的音，吐字要有力，行腔起落也都要有力，从我个人的经验角度来说，我认为"膛音"也应该算在"虎音"里面。"膛音"即小嗓的低音。它是一种来自"胸腔"的共鸣，在低音区把小嗓放宽放亮，使它听上去能和中音区统一。而"虎音"同样来自"胸腔"，但它始终是贯穿于低音区和中音区，乃至高音区。唱来气宇轩昂，虎虎生威，当然，更多的是靠气息的支撑。小生的唱必须要有"虎音"，吐字行腔由始至终都要带刚劲儿。老前辈著名小生徐小香先生唱《监酒令》，大段的[二黄慢板]、[西皮原版]等，用的就是"虎音"。这些唱腔的结构和格调，几乎和旦角没有什么区别，但徐小香唱来，犹如虎啸龙吟。由于他唱得好，使人听起来确信是小生决不误会为旦角。
我觉得京剧小生的"发声"可以分为两种。一种即以周瑜、吕布这种"武小生"为主的，多是"龙音"和"虎音"相结合的方法辅以"凤音"。一种就是以许仙、梁山伯这种"文小生"为主的，多是"凤音"和"龙音"为主旋律而辅之以"虎音"。当然还有像陆文龙、李存孝等以武功身段为主的"武小生"，在这里，我主要想讲讲前面两种。我的京剧开蒙戏是《罗成叫关》，它是一出典型的‘龙'、‘虎'音并用戏。一上来就是一套完整的〔唢呐二黄〕，这种唱腔必须用演员的声音盖过唢呐的声音，我们常说的"嘎调"再这里得以体现。这出戏表现的是自刎疆场英雄的气概，故以唱腔古朴简洁，浑厚磅礴著称。整个唱段要以头腔共鸣为核心，喷口要有力，由于整段唱腔都非常高，声音要求"低开高走"，‘挂'在上面，我为什么说声音要‘挂'在上面呢？因为，声音在非常高的`时候，很容易虚掉，发飘，就像断线的风筝一样。因此，‘挂'在上面，下面要像有根线一样拽住它，声音越高，下面拽得越紧。"龙音"和"虎音"再这里得以发挥到极致。为了把这出戏学好、学瓷实，每天清晨六点不到，我就跑道学校操场旁边的竹林里‘喊嗓子'。我的导师毕高修先生，嗓音圆润、色泽透亮。他每天领着我一起喊，一喊就是两年多，这段宝贵的时间让我受益非浅。老师让我模仿他的声音，用‘伊'‘啊'或拌上音符‘ 1 3 5ⅰ5 3 1 '来进行训练，老师唱一遍我跟一便，还用‘哈气'来锻炼气息的弹性。要求气息：短促、有力；小腹：收紧、外扩（感觉）。"文小生"顾名思义就是文弱书生，因此它的"发声"就不能太冲，"虎音"稍微收敛一点。就拿叶盛兰的《柳荫记》〈远山叠翠〉一段〔西皮原版〕来说吧，他在这段描写山峦叠翠，碧波小桥，鸟语花香的唱段里，运用柔和甜润的"凤音"唱出了梁山伯温文儒雅赞美大自然的心声；而又在〈我好似万箭穿心〉〔西皮小导板〕和〔西皮散板〕里，使用"龙音"来表现高腔，唱来难度较大，但他却能信手拈来，游刃有余。低腔，他又运用了"擞音"、"哭音"等来表现人物，使人物有内涵、有深度。这种"文小生"的发声训练基本延续了"武小生"的方法，只是在塑造人物时略有不同。我们都知道假嗓子是‘伊'音好‘啊'音差，因此我们还要用‘呔咳'、‘呔！马来--'等开口字来训练喷口和开口音，这很关键。
（二）昆曲小生"发声"的特点和方法
昆曲小生的"发声"主要分"大嗓"、"小嗓"、"中（阳调）嗓"。昆曲泰斗俞振飞说过："唱昆曲小生曲子，必须交替使用大小嗓④"。一般习曲之人都知道D调‘ 3 '以上的中、高音要用"小嗓"唱，D调‘ 3 '以下低音用"大嗓"唱，"中嗓"即‘阳调'，就是大小嗓过渡的音。"大嗓"即本嗓、真嗓。它低柔沉缓，唱来容易声音塌坠，露出嘶哑低沉的喉音。所以要用底气托住，使它平稳、饱满。《玉簪记》〈琴挑〉[懒画眉]一段就是典型的唱段，音调低沉，把潘必正寄居尼姑庵，孤欹独枕、闲步无聊的心境表露无疑。整段旋律在低音区流转，特别是‘月明云淡'这句，低音‘ 3 '贯穿始终，这对演员嗓音的要求非常严格。 "小嗓"即假嗓。唱来清新委婉、流丽悠远，昆曲的声音绝大部分都在中、低音区，因此特别强调：身心放松、两肩下垂、一唱三叹。当然高音区也很重要，例如《长生殿》〈迎像哭像〉[快活三]‘ 俺只见宫娥们 ' [朝天子]‘ 存殁参商 '‘ 你在哪厢 '等等。这些高声部在这折戏里可谓是至关重要的，它是表现唐明皇在看见杨贵妃的雕像时，心生思念、悔恨交织的情绪至高点，它既是一种感情的宣泄、也是一种情绪的渲染。唱时爆发力十足，必须依靠强而有力的腹肌、利用横膈膜的弹性作为依托，使情绪能够在霎那间随着气息喷发出来，这在昆曲里也是十分常见的。"中嗓"是大小嗓过渡的声音，也就是昆曲里常说的‘阳调'。这种音既不是旦角的尖嗓，也不是老生的阔嗓，它是昆曲小生特有的阴、阳调相互渗透的过渡音，这种阴、阳调在昆曲的每个曲牌里都是有所体现的。《牡丹亭》〈惊梦〉[山桃红]‘则为你如花美眷'里如花美眷的音符‘ 1 2 1 2 1 2 6 '， ‘ 1 '是真声：气要拎起、托住，‘ 2 '是假声：声音要含住、气息要顶住（这是关键）；《长生殿》〈迎像哭像〉[端正好]‘是寡人'的寡字，音符是‘ 2 '，‘比翼孪凰'的凰字，音符也是‘ 2 '，它们都是在‘ 2 '音上放‘阳调'的，也就是说，这个‘ 2 '必须真假结合。前面[山桃红]的‘ 2 '音是假声，唱时要先由前面的真声滑到假声；后面[端正好]的‘ 2 '是真声，唱时却是从前面的假声滑到真声。‘阳调'不好掌握，唱实了扎耳、生硬；唱虚了出不了音、和旦角没区别。因此，我认为这是昆曲里面的‘真声阳调'和‘假声阳调'，也就是真嗓放宽和假嗓放宽发出的声音。这种‘阳调'乃昆曲小生特有，也是区别于昆曲旦角声音最重要的标志。
我觉得昆曲小生的"发声"也不外乎两种。一种即以唐明皇、建文帝、李白等等，以戴髯口、穿蟒为主的"官生"，并且以洪钟大吕般的声音赋予其地动山摇的气魄。一种即以柳梦梅、潘必正、秦钟等等，以拿扇子、穿褶子为主的"巾生"，并且以声若游丝、一酣三宕的声线赋予其翩翩潇洒的柔情。昆剧表演艺术家蔡正仁，素有活‘ 唐明皇 '之雅号，他塑造的‘ 唐明皇 '实有乃师（俞振飞）之风范。我的"官生"开蒙戏《迎像哭像》就是蔡正仁老师教的，老师说：‘唐明皇'是皇帝，必须要有皇家气派。首先要从声音上面去塑造它，要求声音，要沉稳厚重、坚若磐石；要有气势、有力度；要像大吕洪钟一般。老师还说，为了模仿俞振飞老师的声音，每天跑到河边喊嗓两个小时，而且经常用京胡来吊嗓，一吊就是好几个小时。老师教我们用‘ A '即‘ 啊 '音来练习，‘ 啊 '是开口音，只要微微张口，不断用气息冲击声带即可。要求：站如松，身体自然放松；下巴微收，抬软腭；嘴角微抬（微笑），提笑肌。昆剧表演艺术家岳美缇，乃当今昆曲界德艺双馨的"巾生"翘楚，她塑造的"巾生"形象，个个栩栩如生、气韵流芳。我跟老师学了《拾画叫画》、《偷诗》、《湖搂》等戏，老师反复强调说：你所表现的人物是个年轻的书生、俊朗的才子，从声音上，首先就要年轻、挺拔、漂亮。怎样年轻？首先声音必须具有‘儒气'，不能过于洪亮，而又不失清亮悦耳、清新雅致，这就需要有充足的气息来控制声音。要求：气沉丹田，蜻蜓点水；字字珠玑，音膛相会。老师要求我们用‘笑声'来练气息，由高到低、由矮到高；由小声笑到大声、由大声笑到小声。
二．"发声"的误区与科学的"发声"
我们都知道，追求"大嗓门"是很多演员的通病，就怕别人听不见。这种"大嗓门"近听挺响堂的，但是不打远，金属音不够，传不出去。我们再听一些老先生的唱片，他们的"发声"都是近似于小声‘哼唱'这种，但是调门是高的，就像生活当中的讲话一样，只不过它是有旋律的。这种像讲话一样的"发声"是"松弛"的，也是我们当前一些演员所不具备的，它是靠气息来支撑，气息是声音的动力、源泉，没有气息就不会有声音的存在。任何人，无论是有意识还是无意识，都一定是用肺部经气管来传递气息的，因此，无论有意还是无意，都有或多或少的共鸣，区别只在于共鸣的质量而已。而共鸣的质量却取决于气息与声音如何调配和处理，首先让我们来谈谈"发声"的误区吧。
（一）关于"发声"的误区
现在的一些演员（小生）在"发声"上存在的"大嗓门"问题非常普遍，以为声音越响亮越好，其实不然，这样很容易造成声带与喉部肌肉的过分紧张和气压推力的过于猛烈，从而导致声音过实、僵硬，流动性差，缺乏弹性和柔美之感。长期用这种习惯"发声"，声带很容易发生各种病理变化，导致的直接后果就是声音‘塌钟'、‘声带小节'，现在的一些演员在四、五十岁就出现‘塌中'情况，这都是其用声不当造成的后果，这是误区存在的一方面，也是我们演员自身的误区。俞振飞是昆曲界‘泰斗'级的人物了，他吸收、借鉴了京剧的发声，使其在京剧和昆曲里面如鱼得水。在他八十多岁的时候，他的嗓子还是那样有共鸣、有金属味。当然，这离不开他"发声"的科学。误区存在的另一方面，是当前的戏曲教育误区。什么是正确的"发声"？我相信，每个老师都能讲出一套与"发声"有关的理论，关于正确与否，仁者见仁，智者见智罢了。这就是目前戏曲教育界的现状，没有一套"行之有效"的方法。这些老师大部分没有受过系统的西洋发声的训练，却用这种他自己也在摸索的、吸收借鉴过来的方法在施教育人，这种方法也许适合他自己，但并不适应每一个人。一味的叫学生‘打开、打开、再打开，'无止尽的打开只能让声音空洞无力，缺乏色泽和明亮度，而且容易造成声带的疲劳和麻木。这种情况屡屡出现，我"道听途说"，中专在校期间的一些重点培养对象，到头都把嗓子唱没了，相反，那些曾经被搁在一边的、不被看好的同学"幸免于难"，最后"破土而出"。说得好听是"倒仓"的结果，细想来，何尝不是老师们在教学上面的败笔呢？我非常幸运能同时接触京剧和昆曲艺术，但同时也让我尝到了在声音的"鬼门关"里那种痛苦的滋味。由于我有美声唱法的基础，在我刚接触京剧和昆曲的时候还是很容易就上手的，那是因为我可以不必过多的考虑别的，只需单纯的把声音发好。随着对京剧和昆曲的进一步了解，问题也就出现了，怎样处理京剧、昆曲和西洋发声之间的关系？三者之间的气息如何协调？我一片茫然、不知所措，以至我在很长一段时间里丧失信心、苦苦相撑、难以为继。幸运的是我及时认识到了问题的严重性，尽管我的声音还处在修复时期，但我希望把我的经验提供给大家，希望大家尽量少走弯路。
（二）关于科学的"发声"
关于科学的"发声"，意大利人有一句老话："歌唱的艺术就是研究呼吸⑤"。我国古人也曾高度地概括："夫气者，音之帅也；气为声之本，犹如树之根；气动之声发；善歌着必先调其气⑥"。可见，对于科学的"发声"，自古到今、从内到外都有一定的定论，那就是呼吸对于一个歌者的重要性。首先让我们来看一下什么是正确的呼吸状态。
1．正确的呼吸及运用
呼吸，太极里通常称之为"吐呐"，吐即呼气，呐即吸气。吸气的状态：首先是身体姿势要正确。无论坐还是站，都要保持上半身端正平稳、自然挺拔、立腰挺胸的状态，双肩、脖颈、下巴、牙关、舌头等一却非呼吸器官都要放松，让呼吸器官处于自然的工作状态。口微微张开，口鼻并用，让气流同时进入肺部。同时，肋骨像扇子一样自然打开，胸腹部和腰围四周向外扩张，气息感觉慢慢下沉，横膈膜下压，但小腹要微微收紧，以托起横膈膜，不使之过分下降。呼气的状态：为了持久的"发声"和掌握、支配声音变化的本领，就必须要有相对松弛的呼气状态和均匀有节制的呼气能力。我们要始终保持吸气时的状态，同时渐渐收紧小腹，向内向上托起胸腔，形成吸气肌肉群与呼气肌肉群的对抗力量；然后，以横膈膜与腰腹肌的收缩力量，将气息集中到身体中央形成一个气柱，有控制、有节制地将气息通过呼吸道送出口外。当然，这种状态对于戏曲（京昆小生）演员来说是比较困难的，因为它是一种逢动必舞（武）；唱、念、做、打并重的综合艺术。所以我们戏曲的"发声"状态被提炼到一个更高的高度：它必须‘内紧外松'，比较抽象，你必须去冥想，把身体外在的一切器官都‘松'掉，但在身体的里面却有一股气流在流动，它灌到身体的每一个角落；它更像是在打太极，这股气流由内透外，在你身体的周围形成一个强大的磁场，只有这样你的声音才不会受到外部的干扰。
2．呼吸对于"发声"的重要性
早在一千年前，唐段安节《乐府杂录》中，就利用医学科学，将歌唱呼吸总结出来："善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也⑦"。自外国的"西洋发声"传入中国之前，纵观我们的一些前辈艺术家，他们在声腔艺术上都有令人 "叹为观止"的造诣。别的行当我就不细数了，小生这个行当吃力不讨好，要求"五子登科"（嗓子、翎子、扇子、褶子、靴子），嗓子排在第一位。叶盛兰就是京剧小生史上一位杰出的代表人物，他的"发声"可谓登峰造极，曾经有国外的专家盛赞他的声音是中国的古典唱法，我觉得他的声音具有‘惊天地、泣鬼神'之妙。他的气息真是动时"多则千发、少则毫厘"。到二十世纪七、八十年代，"西洋发声"开始风行，戏曲也开始吸收这种外来的声腔营养，叶少兰是我最想说的一个。他是叶盛兰的儿子，各方面条件优越，惟独没有嗓子，以至他一直都唱出不来，是科学的方法再造了他。在那段艰苦的日子里，他要比别人早到两小时到后台喊嗓、练气息才能保证每场演出的顺利进行。石小梅是当今昆曲界四大小生之一，她对昆曲的诠释有她独到的一面（特别注重气息对声音的控制能力），享有"气韵"小生之雅称。她的气息和声音自然流畅，高低音运用自如；她的气吸得深，吸得自然，唱时喉咙不使劲，是典型的气音结合唱法。这种呼吸和吐呐的运用直接关系着你对声音的掌控能力。
3．如何寻求科学的"发声"
如何寻求科学的"发声"？最重要的就是要减少追求"大嗓门"，用 "松弛" 的声音来获取优美的效果。如何才能获得"松弛"的声音呢？我曾经师从上海音乐学院的声乐理论教育家谭冰若教授，学习的是意大利正统的西洋歌剧"发声"。谭冰若教授把声音比做一个建筑，即声音的建筑。他说：优美的声音是靠"松弛"来得到的，声音是建筑，就必须有梁，必须有柱，还得要有地基；那些理论都是些看不见摸不着的东西，我们要的是既看得见又摸得着的，能切实改变我们声音条件的东西。他说：我们要用哪里的力量来歌唱（发声）？我们要把脸部的力量尽量减至零分，只用额头的力量。要求："下巴贴脖、喉头下放、五官放松、顶天立地"。用‘哇'字来训练，先用‘ W '把声音送到前端，在前端形成柱子变成‘ A '字开口音，声音靠前，提起到达眉心前方，形成一个盖口，这就是所谓的梁。柱有了，梁也有了，当然不能没有地基，喉头以下都是我们的地基，地基越深建筑就越牢固。我觉着和我们戏曲（小生）的"发声"有着"异曲同工"之妙：下巴贴脖，我们也讲梗脖，这样有助于竖起咽管；喉头下放，把喉头稳定在深吸气（打哈欠）时的状态，唱得好的，气息顺畅之人，终究是喉头托着声音的；五官放松，对我们来讲就更需要了，保持微笑的深度（一点点），这样不会带来面部肌肉的紧张，从而影响你所要表达的情感；顶天立地，就是要求我们上下顺畅，气息贯通，我们戏曲要求：脚粘着地，气息灌到地面以下；头顶着天（感觉），气冲九霄。气息也是随着我们的声音高低来取决于地基的深浅的，用气息的张力来获取我们所需要的声音大小。我以往的经验告诉我，每个人的"音质"是不一样的，不要去刻意模仿某个人的音色，模仿的越像就越丧失你声音的本质，永远都是别人的替代品。在这里我想强烈的呼吁一下：在你张口之前，先关闭喉头挡气，屏息瞬间，声带随之迅捷调节好状态，使气流到达声门的瞬间与声带准备发声的时间一致，这种发声的方式，能促使最大限度地将气能转化为声能，既省力又能发出浑圆响亮的声音。要想达到要求，就必须坚持不懈地反复锻炼横膈膜的弹性，以及横膈膜和声带两者有机配合的控制能力。因此，无论是京剧还是昆曲的"发声"亦或是西洋的"发声"，只要你是‘松弛'的，只要你的声音和气息同步了，必然能发出相对优美自然的声音。当然，更重要的还要加强老师的队伍，我非常乐意和大家一起分享我的心得，也希望大家能在艺术"发声"的道路上少走弯路，这就是我写这篇论文的初衷，也许有什么不适之处，望大家多多指正。
说什么好呢,题目太大,分数太少....汗