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也许参观者未必会理解这些科学公式，但是一定会被这些艺术化的表达所吸引，进而去感受科学之美，点燃对科学的热情。尤其是对于青少年来说，这尤为重要。
近日，中国科学院物理所的井盖成了“景点”。为了迎接90周年所庆，中科院物理所特别策划了一次井盖涂鸦活动，精选了物理学中核心的24个公式进行设计，并且以涂鸦的方式绘制在井盖上，被网友称为“最有学问的井盖”。
傅里叶变换关系、斯涅耳定理、麦克斯韦方程组……看着这些图形各异的井盖，不少文科生感叹：“井盖和理科生的世界我不懂”。
然而随着井盖的走红，也引发部分质疑。有人认为，这样做会“践踏”高大上的科学，毕竟这些公式都是科学大师呕心沥血之作，本应该刻在石碑上或者挂在走廊的展板中，也有人认为物理所此举有“作秀”之嫌。
但把物理公式涂在井盖上意味着“践踏”科学吗？
一段时间以来，很多专家学者都在呼吁要让科学成为主流文化，这至少在一定程度上说明，科学还尚未走进主流文化的视野。是主流文化不接纳科学，还是科学没有主动去与主流文化进行接触和交流呢？
我觉得后者的可能性更大一些，科学很多时候仍然自封于自我建构的圈子内，不屑于与主流文化“水乳交融”。在这些人眼中，科学需要“谈笑有鸿儒，往来无白丁”。
曾经有文章探讨过世界上最美的十个公式，但是除了专业人士之外，又有多少普通公众了解这些公式“美在何处”？很多时候，科学并没有与民众建立起情感上的关联，民众即便想走进科学，恐怕也找不到合适的路径。
“把公式刻在石碑上”的惯常思路也表明，科学传播经常忽视了受众的情感，忽视了平等的交流，一味地讲求高高在上的灌输，其最终效果也可想而知。
此次物理所涂鸦的24个公式，应该说是科学传播的上乘佳作，它们意在用艺术化的方式来传播科学的感性之美。也许参观者未必会理解这些科学公式，但是一定会被这些艺术化的表达所吸引，进而去感受科学之美，点燃对科学的热情。尤其是对于青少年来说，这尤为重要。
此外，即使物理所此举是在作秀，那这场秀也秀得很好。我们需要更多这样的“秀”，也还需要更多的明星科学家站出来。郑永春博士曾经坦言，不高调又怎么能做好科学传播！
因此，从科学传播的角度而言，物理所的这种涂鸦行为不应该批评，而应该予以鼓励。科学端着太久了，也该“下来”在民众中走两步。
来源: 新京报(北京)
近日，中国科学院物理所的井盖成了“景点”。为了迎接90周年所庆，中科院物理所特别策划了一次井盖涂鸦活动，精选了物理学中核心的24个公式进行设计，并且以涂鸦的方式绘制在井盖上，被网友称为“最有学问的井盖”。
然而随着井盖的走红，也引发部分质疑。有人认为，这样做会“践踏”高大上的科学，毕竟这些公式都是科学大师呕心沥血之作，本应该刻在石碑上或者挂在走廊的展板中，也有人认为物理所此举有“作秀”之嫌。
曾经有文章探讨过世界上最美的十个公式，但是除了专业人士之外，又有多少普通公众了解这些公式“美在何处”？很多时候，科学并没有与民众建立起情感上的关联，民众即便想走进科学，恐怕也找不到合适的路径。
“把公式刻在石碑上”的惯常思路也表明，科学传播经常忽视了受众的情感，忽视了平等的交流，一味地讲求高高在上的灌输，其最终效果也可想而知。
此次物理所涂鸦的24个公式，应该说是科学传播的上乘佳作，它们意在用艺术化的方式来传播科学的感性之美。也许参观者未必会理解这些科学公式，但是一定会被这些艺术化的表达所吸引，进而去感受科学之美，点燃对科学的热情。尤其是对于青少年来说，这尤为重要。
此外，即使物理所此举是在作秀，那这场秀也秀得很好。我们需要更多这样的“秀”，也还需要更多的明星科学家站出来。郑永春博士曾经坦言，不高调又怎么能做好科学传播！
来源：新京报
不是的。 这是在传播科学啊。传播到生活中啊。
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一、选题依据及研究意义
选题的依据是：
以眼疾和手法展现想要的空间为依据。以线的粗细、长短、曲折、虚实和头脑的创意想法来表现为依据。以唯美、创新、实用、科学的设计理念，真材实料、精益求精的工程质量及其“贵而不奢是境界”的服务理念，为人们营造出各种舒适满意的空间为依据。
选题的研究意义是：
1、手绘创意草图是设计师表达自己的构思方案，最快速直接的与客户沟通和不断完善，把自己的设计构思让人们理解并得到大家的认可，最终得以实现，服务于社会和广大民众的方法。
2、创意创作的草图实际是一种对潜艺术意象群的开发，意象群是设计人日常积累在其心灵深处的艺术宝藏，就像能滋润万物的地下水一样埋藏地下深处，当它被自然引导流淌出来就是清澈甘甜的山泉。手绘草图也如这涓涓细流，点点滴滴艺术意象从创作者，设计人的大脑流淌出来形成流畅线条、泼洒涂鸦成色调。
3、通过手绘草图能够更好更快的了解室内的结构及业主的需要，并能快速表达自己的想法创意。从而达到营销服务于人的目的。
二、选题研究的主要内容和方法(总体框架、研究角度，研究步骤、方法和措施)
总体框架：
序言：
草图手绘是闪电;是创意的火花;“冷静思考的能力，是一切智慧的开端。”(弗洛伊德语)，草图手绘正是一种(有时狂热)冷静的思考，手绘能诱导出伟大创意是无庸置疑!也是值得人们去重视和发挥利用的。
正文：
草图是一种人生高效率，掌握到位的草图手绘艺术，能让我们的设计弯路少走许多，一个不会草图的艺术人，一生或许能偶然产生一两个良好创意的作品。草图就是认知创意的明亮眼睛，手绘草图到位的设计人艺术人每年每月甚至每时每刻都能产生一两个伟大的创意。我们不排斥电脑，它是一种有效的绘图工具，但电脑目前还只能得到理性的造型，草图作品反映的是绝对的理性加感性的艺术内在世界，电脑效果是严谨、逼真、实景般的图象，而草图艺术是意象是灵感是艺术灵魂。是室内设计中很重要的环节。
研究步骤：
第一步，拟定题目为《手绘创意草图在室内设计流程的重要作用》。
第二步，搜集、阅读、调查和整理资料。
第三步，细写证论与组织拟写开题报告。
第四步，撰写成文。
第五步，论文修改与定稿。
三、研究的重点、难点
研究重点：怎样才能更好更充分地突出手绘创意草图的快速、科学、技法、创意、服务等的作用。
研究难点：怎样才能表现出什么在室内设计中的作用和创意，更充分表达出以人为本的宗旨。
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学前艺术教育应该以提高儿童幸福感为目的，满足儿童的物质需求和精神需求，重视儿童的创造性思维的发挥，强调儿童个体个性的发展，不断提高学生积极的心理感受。下面是我给大家推荐的，希望大家喜欢!
《儿童艺术猜想:对当代学前美术教育的反思》
[摘要]儿童心灵纯洁天真，充满童趣，他们所创造出来的艺术应该是充满 *** 、无拘无束、天马行空的。然而，目前学前美术教育成人化已严重扭曲了儿童艺术教育的宗旨，使孩子失去了生命在艺术活动中的本能感受、体验和创造，扼杀了他们艺术创造的积极性和能动性，这是一个值得探索、实践、反思的问题。
[关键词]儿童艺术 美术教育 反思
少年儿童，天真烂漫，一颦一笑都充满了纯真无邪!正所谓少年不识愁滋味，小时候的我们拥有着丰富的想向力和追寻快乐的特异功能。孩子之所以可以感到事物之外的乐趣，是因为他们可以进入自己想象的思想中去，正如幼儿在涂鸦过程中可以愉快地将各种圆形影象命名泡泡、气球、糖、宝宝、小鱼、花、树叶、青蛙、汽车等，这正是一个小孩子的天真，正因为他们所独有的天真，所以才创造成年人所不能的思想空间，寻找到专属他们自己的快乐。
一、猜想孩童心中的艺术
关于艺术的定义众说纷纭，2011年商务印书馆出版的《新华字典》这样解释道：用一种间接的形式方式来表达现实生活中经典的内容。中华奇石馆馆长李文科则将其进行升华，并具体介绍：我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美物件的相互作用下，进行的充满 *** 与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。不管怎样定义，它始终离弃不了艺术是反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态的宗旨。
对于孩童来言，艺术的定义似乎显得没那么重要，他们关心的不是社会需要什么，更不懂得刻意地去提炼生活中的精华。“我欣赏我看见的东西”，他们只要自己开心就好，什么物体的对称关系、远近的虚实、透视、比例、明暗、色彩，在他们心中并没这么多复杂的考虑。他们期待表达属于他们自己的感觉和情感，这意味着孩子们拥有他们自己的欣赏和选择能力。月亮的阴晴圆缺、花丛中的五彩缤纷、树林中叽叽喳喳的鸟叫、游乐场振奋人心的欢呼等等通常会被孩子们表现在画面里，美丽高贵的芭比娃娃、能力超群的奥特曼等动画造型更是女孩、男孩百画不厌的经典之作。也许这种缺乏技能及生活感受是一种缺陷，但有了生活感受却因为各方面的原因而无法表达岂不更是一种遗憾。儿童肆意妄为的涂画或许在我们这些接受过各种教育，感受过生活百态的成年人来说并不能称之为“艺术”，但这正是他们自己对生活的感受与理解，更是其承接和释放情感的独特表达，是我们这些所谓殚见洽闻的成年人所不及的。也许正是因为这些形象应和了儿童的审美期望，他们才会不厌其烦的反复表达，从而映射出人类内心最初衷的追求真善美与正义的本能。人之初，性本善。儿童绘画和他的身心发展一样，有一些早期的原生态净土，在这片净土上，每个孩子都在发展着自己的个性，按自己的规律成长。他们拥有自己独特的观察方式，以及超常的表现手法，我们常能看到他们唯我地构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色，画面有一种无法言表的和谐与韵律，这往往是成人世界里所缺失的。
二、当代中国儿童美术教育现状
最好的儿童画是发自儿童本心的绘画，是顺其自然、天机自发的画，是潇洒自由、没有任何条条框框的画。我们让儿童学画的目的主要是通过涂涂画画来提高孩子的审美素质、审美心理和开发潜在智力，具体包括发展儿童个人情趣爱好，促进儿童身心情感发展，培养儿童观察力、想象力、创造力，并开发智力潜能，养成创造性思维的良好习惯。
然而，进入新世纪，随着社会主义市场经济体制得到初步建立和逐步完善，我国经济发展迅速，充满活力，日益开放，教育事业也受其影响。我国的儿童美术教育似乎备受关注，呈现出火热发展势头，各类的比赛、画展、层出不群，美术学校、各种艺术培训中心、少儿美术画室，散落于大街小巷。儿童美术教育有声有色，似乎取得了可喜的成绩，但令人遗憾的是应试教育以及教育功利主义价值观愈演愈烈，儿童也不可避免地成了其受害者。有一位经验丰富的美术老师对3-6岁的孩子进行了一项调查：请他们画一棵树、一栋房。以这样同样的方法调查上万名幼儿，绝大多数孩子们画出的绘画形象符号如同文字元号，无论什么时候、什么年龄画这些形象都是同样的符号，一笔不多，一笔不少。这个结果是十分可悲的。他们自出生的那一天就被置于一个由几千年的文化发展造成的复杂的文化社会结构中，在还没具备抵御能力时就被成人所异化。在这个转型的现代社会中，成人对于生存和名利的压力无形中波及到儿童，使得本应该是最具人格陶冶感化作用的儿童美术教育也遭受扭曲。有些家长和教师出于对儿童非理性期待，以成人的意志强制性的机械模仿，以及仅以技能技法为基础的培训等来干涉教育儿童，儿童从中或许学到了艺术知识，锻炼了艺术技能，但却失去了生命在艺术活动中的本能感受、体验和创造，久而久之，儿童生命中所具有的艺术天分和潜能就会被扼杀在摇篮之中，儿童慢慢失去了对艺术的兴趣、表现和创作热情，丧失了孩子本该天马行空的想象、我行我素的绘画风格，也就失去了其儿童画的意义。
三、反思当代学前美术教育
儿童美术教育在现代已经是一个普遍的名词。美术教育有利于培养儿童积极的情感、态度，有利于儿童想象思维、创新思维的发展，有利于培养儿童主体性品质和创新精神，特别是美术教育中注重对儿童个性和创造性潜能的开发，这是对人的发展最有价值的贡献。可见儿童美术教育的初衷是积极的，它始终促进人类努力追求的理想教育的实现。那么儿童美术教育的初衷是什么?那就是“让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。”
然而在多元文化影响下的学前儿童美术教育渐渐离弃其初衷，儿童的非理性创造哪去了?怎样弥补儿童部分个性的缺失，释放他们的想象和创造?这是我们今天所要反思的问题。
首先，儿童绘画发展有一定的过程，儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”;3-4岁开始产生表现物象的意识;5岁的幼儿才简单的构思，因此儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去 “拔苗助长”。
其次，儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。也许在绘画过程中会出现许多问题，比如表现力不强，画面没有主题，线条凌乱，色彩搭配不合理等现象，如果缺乏正确的引导，随着年龄的增长，他们会对绘画逐渐失去信心，再也不想动笔。因此，家长和教师要在教育中掌握适度原则，既要指出缺点又不能束缚孩子的思想、打消其表现的积极性。
儿童美术教育在儿童心中具有不可替代的神圣的位置，我们应尊重儿童的自主创造，鼓励孩子大胆地表达他们的思想情感，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。让每个孩子的个性不受阻碍，自由发展。作为教师和家长应善于把发展权交还给儿童，由高高在上的知识灌输者和技能培训者转变为儿童学习的支持者、引导者和合作者。要抓住时机，用积极的语言对孩子的艺术作品进行引导，激发儿童的绘画兴趣。要让孩子多观察大自然、体验生活，使儿童自由地抒发内心的感受和情感，能动地进行艺术表现和创造。以此来培养他们对生活有一颗敏感、细嫩的心灵，丰富他们的感性认识，提高认知水平，增强他们创作的主观能动性，从而提炼美术的精华，以达到美术教育的目的。
结语
创作是人类的本能，孩子天生会画画，他们总是用一双好奇的眼睛去认识、观察世界，并通过稚嫩的小手表现在画面中，一抹色彩，一点创意，构成一个美丽的世界。孩子们通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，孩子表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。他们往往能创作出令人惊艳的作品，我认为每个孩子都是天生的艺术家。也许不得当的教育会在不经意间扼杀掉一个未来的绘画大师，作为学前教育工作者的一员，深知责任之重大。本着对孩子的负责、对艺术的尊重以及对社会的抱负，我们这些学前教育理论研究者和实践工作者更应当不懈地探索、实践、反思当前学前美术教育的利弊，在前进中逐渐完善和实现学前艺术教育的变革与发展。
[参考文献]
[1]《学前儿童艺术教育生命化价值取向研究》陈蓉晖，刘霞.东北师大学报
[2]《新华字典》商务印书馆
[3]《艺术心理学》吕景云.文化艺术出版社
[4]《儿童审美心理发展与教育》张奇编.北京师范大学出版社
[5]《画布上的声音》聂作平.新疆人民出版社
作者单位：咸阳师范学院 陕西咸阳
艺术类论文提纲范文
艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，艺术类院校是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。那么，艺术类论文提纲要怎么写呢？
摘要 4-6
ABSTRACT 6-8
引言 11-16
一 选题目的及意义 11-13
二 研究概况 13
三 研究方法 13-16
一、内蒙古察哈尔蒙古族毛植的历史文化背景和生存发展现状调查 16-37
内蒙古察哈尔蒙古族毛植的历史溯源 16-19
内蒙古察哈尔蒙古族毛植产生的人文地理环境 19-21
当代社会生活中的察哈尔蒙古族毛植 21-24
察哈尔蒙古族毛植的生存现状 21-22
察哈尔蒙古族毛植的发展与传承 22-24
制作工艺流程详解 24-37
制作材料与制作工具 24-29
制作材料 24-27
制作工具 27
图案设计 27-29
工艺流程 29-37
二、对内蒙古察哈尔蒙古族毛植的对比分析与毛植的审美特征——兼与蒙古族地毯、挂毯、毡绣等毛纺织品的比较 37-50
察哈尔蒙古族毛植作品的造型分析 37-41
早期毛植作品造型分析 37-39
近期毛植作品造型分析 39-41
察哈尔蒙古族毛植制作工艺今昔对比 41-43
从材料构成对比 41-42
从工艺技法对比 42
从造型设计对比 42-43
察哈尔蒙古族毛植与蒙古族毡毯工艺品的比较 43-46
唯美唯上——察哈尔蒙古族毛植与地毯的实用性比较 43-44
唯真唯上——察哈尔蒙古族毛植与挂毯的装饰性比较 44-45
各有千秋——察哈尔蒙古族毛植与毡绣的观赏性比较 45-46
察哈尔蒙古族毛植独特的审美特征 46-50
制作技法与内容题材的并重 46-48
毛植的再现力 48-50
三、对内蒙古察哈尔蒙古族毛植可持续发展的思考 50-57
察哈尔蒙古族毛植技艺传承的局限性——经济利益与艺术追求 50-51
口述历史的模糊与文献资料的缺失 51-53
毛植的非物质文化遗产保护实践先行与理论滞后的问题 53-55
察哈尔蒙古族毛植转型的.可能性与可行性 55-57
结语 57-59
参考文献 59-61
附录: 内蒙古察哈尔蒙古族毛植作品图例一览表 61-63
致谢 63-64
攻读学位期间发表的论文 64
摘要 4-5
Abstract 5
绪论 8-13
选题来源和依据 8-9
选题来源 8
选题依据 8-9
研究的文化背景 9-10
研究目的和使用价值 10
国内研究现状 10-12
研究的主要内容和主要方法 12-13
研究的主要内容 12
研究方法 12-13
第一章 ：巍宝山古建筑雕刻艺术基本状况 13-19
. 巍宝山古建筑群之代表——巍宝山八景 13-14
. 巍宝山古建筑雕刻艺术基本状况 14-19
.巍宝山古建筑雕刻艺术的历史演变 14-15
.巍宝山古建筑雕刻艺术风格的形成 15-19
第二章 ：长春洞古建筑的雕刻艺术 19-35
. 长春洞古建筑雕刻艺术基本状况 19-21
. 长春洞的布局 19-20
. 长春洞古建筑雕刻艺术折射的文化内涵 20-21
. 长春洞古建筑雕刻艺术的分类 21-31
长春洞古建筑雕刻艺术的材料分类 21-22
. 长春洞古建筑雕刻艺术的技法分类 22
. 长春洞古建筑雕刻艺术的建筑构件分类以及图案释意 22-31
. 长春洞古建筑装饰艺术与其他古建筑的装饰艺术的不同 31-35
对本土文化的吸纳 32-34
道教建筑主要装饰形式的不同 34-35
第三章 ：长春洞古建筑雕刻艺术的审美特征研究 35-39
. 长春洞古建筑中的雕刻装饰艺术美的产生 35-36
. 长春洞古建筑雕刻艺术的审美特征 36-38
. 长春洞古建筑雕刻艺术具有直观具象性 36
. 长春洞古建筑雕刻艺术以静态表现出动态 36-37
. 长春洞古建筑雕刻艺术具有的形式美是与道教文化的结合 37-38
. 长春洞古建筑雕刻艺术题材的多样性 38-39
第四章 ：巍宝山古建筑及其雕刻艺术的保护和传承 39-44
. 如何保护和传承巍宝山长春洞古建筑及其雕刻装饰艺术 39-41
强化本地区群众保护和传承民族文化的意识 39-40
创新本地区民族文化传承的形式 40-41
进一步拓展本地区民族文化传承的渠道 41
. 巍宝山古建筑雕刻艺术在现代设计中的应用 41-44
巍宝山古建筑雕刻艺术是现代设计借鉴的源泉 41-42
巍宝山古建筑雕刻艺术在现代设计中的应用实例 42-44
结语 44-45
致谢 45-46
参考文献 46-47
这些是比较唯美的人物，要卡通的到下面：
一次性只能放这么多，我还会发的
时光在不经意中流逝，一段时间的工作已经结束了，前方等待着我们的是新工作目标和挑战，需要认真地为此写一份策划书。写策划书需要注意哪些问题呢？下面是我为大家整理的涂鸦活动策划书，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、活动目的
涂鸦文化传达的是年轻人的活跃、疯狂和自主思想,表达他们敢于挑战不断进取的想法。涂鸦已不再单纯是艺术,它还代表了一种生活态度。以娱乐的方式锻炼大家的观察力和绘画的表现能力。丰富校园文化生活，营造浓厚的校园文化氛围，提高大学生的艺术修养、审美情趣，为涂鸦爱好者提供展现自我价值的平台，培养学生各方面的素质，让大家敞开心扉，用一种独特的方式去表达自己，颜色的绚丽，图形的多变都是同学们用来表达自己的工具。无声之中，只用自己手中的笔表达自己，袒露自己的心声。
二、活动主题
“释放心灵，添色校园”活动
三、活动对象
全体安财学子
四、活动时间
待定
五、活动流程
第一天让擅长涂鸦的同学现场涂鸦，达到一定的宣传效果，同学可以临时加入创作，学长在旁指导。
第二天可以急性涂鸦，同学可以在我们的画板上随意喷绘。宣泄自己的负能量。
优秀作品我们保存起来在525心理健康周中进行展览。
六、活动地点
东校北园食堂
七、活动负责部门
主办：安徽财经大学大学生心理健康协会
八、经费预算
白布若干，喷漆，颜料若干
九、活动中应注意的问题及细节
1.注意场地的整洁，尽量不要使得环境遭到破坏。
2.工作人员一定要注意现场的秩序，进行和谐活动。
3.在参加同学很踊跃的情况下，我们考虑进行发号码牌，控制一次进行涂鸦的人数。以免造成混乱
十、活动意义
时光飞逝，大一新生已经来到安财半年了，对大学生活有了自己的理解，大学生活与高三生活的截然不同，可能会让同学感到无所适从，感到与之前完全不同的压力，我们视角不在仅仅局限在学习，人与人之间的相处，离开从未呵护备至的父母，我们感受到的压力，忧虑需要一个品台给与我们一个宣泄的`机会，释放心灵，添色校园，让我们的负能量随我们画笔停留在画上，为校园增加正能量。
一、活动主题
飞扬中国梦，彩绘理工情—大学井盖涂鸦活动
二、活动目的：
为了丰富校园文化，激发同学们的想象力和创造力，增强同学们的动手能力和参与能力，活跃校园气氛，提醒行人注意安全，太原理工大学青年志愿者中心预准备开展“工大井盖涂鸦”活动，使太原理工大学的每一个井盖都能穿上新装，形成一种独特的井盖涂鸦文化。
通过此次活动，希望每一个大学生都能够用自己的奇思妙想给校园带来创意与精彩，充分展示奋发向上，敢于创新的大学生风采，为创建丰富的校园文化贡献自己的力量。
三、活动时间：
20XX年11月20日
四、活动地点：
太原理工大学明向校区
五、活动定位：
丰富校园文化，建设魅力理工（活动将面对全校约50000人）
六、活动组织单位
主办单位：共青团太原理工大学委员会
承办单位：太原理工大学青年志愿者中心
七、活动安排
（一）活动准备
1、统计划分明向校区固定不会改动的井盖个数及位置；
2、广泛搜集积极向上、活泼生动、体现当代大学生精神风貌的图片素材；
3、准备价格便宜且防雨、环保的外墙涂料及绘图工具；
4、提前做好活动开展过程中的秩序安全维护工作。
（二）活动宣传
活动开始前，利用展板、宣传海报以及网络平台宣传；通过各学院志愿者服务队在各学院进行宣传；鼓励同学们提交优秀作品，被评选出的优秀作品将会成为校园井盖涂鸦作品。
（三）活动展开
利用课余时间及节假日，青年志愿者中心将会组织相关志愿者（包括青志的志愿者和各学院志愿者服务队的志愿者）分组进行彩绘；若条件允许，志愿者将在人流量较大的井盖同学们进行互动，让大家一起来彩绘出五彩缤纷的校园。
八、注意事项
1、工作人员需佩戴工作证件，举止得体，不得做有损学校、大学生形象的行为。
2、活动工作人员需熟悉整个活动流程，并能各尽其职，认真负责的对待本次活动。
3、各部主要负责人员需做好前期准备工。
4、活动前联系好后勤、保卫处及其他相关部门，确保活动能够正常进行。
一、比赛目的：
提高同学们的手绘能力及审美水平
二、面向群体：
山东工艺美术学院全体在校学生
三、活动内容：
1.大赛简介：
大赛将分个人赛与团体赛，个人赛为50人，团体赛为8组，以学院为单位，每学院出代表3人。在规定的时间内，现场为主办方提供的暴力熊进行涂鸦装饰比赛，涂鸦装饰内容不限，材料不限，暴力熊表面美观即可。
2.比赛地点：
山东工艺美术学院长清校区教学楼
3.活动流程:
月22号至5月26号报名（现场报名或报给各学院宣传部）领取初赛手绘草稿。注：同时也可到学校网站（青春构造）上下载电子稿。
月31号初赛截稿（十字路口校学生会宣传部设点收稿），根据手绘稿择优评出50人参加决赛，初赛结果将在6月1号公布。
月3号正式比赛现场涂鸦装饰安排：
1、比赛事项：
a.下午1点开始正式比赛，由工作人员提前五分钟发放暴力熊。
b.个人赛与团体赛同时进行，时间相同，均为一个小时。
c.比赛要选手独立完成，不能寻求他人帮助，选手要在规定的时间内完成暴力熊的涂鸦。选手自行处理比赛用过的废纸颜料，注意保持比赛场地的清洁。
2、涂鸦比赛参赛人员与观看人员都比较多，工作人员要随时维持现场的纪律，赛后收拾会场。
3、备注事项：比赛所需的材料由选手自备，比赛内容不限，形式不限，材料不限，选手可自由发挥想象。
四、奖项设置：
个人赛共设20个奖项,一等奖一名；二等奖两名；三等奖五名；优秀奖十名。最佳创意奖两名。团体赛共设八个，一等二等三等奖和最佳创意奖，最佳组织奖，最佳人气奖，最佳表现奖，最佳合作奖。（比赛评选结束后，作品将免费赠送给参赛者，优秀作品经评选获奖后颁发赠书和丰厚的奖品）
五、评选办法：
本次涂鸦比赛将有我校专业老师本着公正公平的原则进行评选。
新闻网讯 一个动感的七喜小人踩着炫酷的滑板，醒目的红漆刷出大大的“囧”字、符号与字母齐飞的抽象图画。这些形式的各异的搞怪涂鸦开始在校园里出现。喻园的涂鸦生态“建规那边的涂鸦很有感觉，其中有一副图是学校里各种人的剪影，很能反映校园的独特气息，像一副浓缩的照片；公管学院附近咖啡店上的涂鸦是用颜料刷上去的，很简单，有涂鸦的风格，但是不好看，太单调；绝望波桥洞下的涂鸦很有破坏环境的嫌疑。”这是我校手绘PUP社团社长周萌对我校部分涂鸦作出的评价。但事实上我校公共场所的涂鸦都不是该社团成员所为。“我们学校作为工科强校，这类文化的创作氛围很淡，况且在公共墙上创作我们拿不定会否被准许。”目前手绘PUP的涂鸦作品集中展示在衣服，帽子，鞋子，白布，文具等日常生活用品上。涂鸦是“可以接受的行为现象”提起涂鸦，大部分学生会不约而同地想到绝望坡桥洞内的涂鸦。对于这里的涂鸦，外国语学院09级的新生贺可立认为，形式比较好，但是没有思想的连续性。而另一位新生李彤认为不够专业，没有可看性，效果不夸张。路过的其他行人则给出了“不整洁”“太乱了”“ 有点意思”之类的评价。对于涂鸦，记者随机访问了数十位同学，绝大部分同学都表示可以理解接受，但是不能提倡乱涂乱画，但期待在校园里看到有质量、有代表性的涂鸦。涂鸦是一种“值得推广的社会艺术”“虽然涂鸦目前还比较小众，走的是街头路线，但事实上，涂鸦也是一种手绘艺术，不仅可以起到装饰作用，也可以用作商业宣传。”周萌这样向我们解释了她眼中的涂鸦。作为“专业人士”，她认为涂鸦是一种很好的创作形式，希望能在校园学生中得到推广。去年，手绘PUP 社团准备包下绝望坡桥洞的墙面进行创作，推广宣传校园涂鸦，但他们不知道可以联系哪些部门接洽，就搁置了。“没想到6月大四毕业游行期间，这个完美的创作空间就被破坏了。”周萌惋惜地说。目前，周萌正在紧地始筹备下个月的“华工杯校园涂鸦大赛”， 让涂鸦引领新潮的校园文化据了解，在同济校区内基础医学院的2号楼，就有一幅蔚为壮观的涂鸦作品。很多同学说，这是校园内的一道别致风景
在儿童食品的选择上，给人第一视觉效果的包装色彩更能打动消费者，然后才是图形和说明文字。所以在儿童食品的包装设计中，需要合理准确使用包装色彩。现代的儿童食品包装已经不是传统意义上的食品包装，面对市场的激烈竞争。包装色彩的应用和创新显得更为重要。下面通过对包装色彩的分析和研究，提出一些可行性的创新要求，应用于现代儿童食品的包装中。 l、当前儿童食品市场的开发现状分析 儿童食品无论是外包装或是食品本身、造型都呈现多元化发展，因为其可爱的样子，不但吸引了作为消费者的儿童，而且这些食品的购买者——成人也觉得有新意。这些美味的食品配上可爱、富有新意、功能多元化、绿色的包装，不再仅仅是让你运动嘴巴、填饱肚子的简单意义上的食品。儿童食品是所有食品中包装设计最绚丽、新颖、功能最多样化的，这是因为生产企业和包装设计者很好地抓住了儿童消费心理的结果。儿童食品运用无声的色彩语言、造型语言，在吸引儿童好奇眼光的同时，也说服家长为其掏钱购买。 例如：美国专门做调味蕃茄酱生产的亨氏公司，推出了专为儿童设计的调味蕃茄酱，其产品包装的颜色原来只有绿色和传统的红色两种，为了进一步开发其它的新产品，亨氏公司在全美国对1000多名儿童做了调查，设计出很多独特的新颜色，更好地吸引了广大儿童消费者。 美国包装设计专家根据儿童的特点和市场调查结果，总结了设计食品包装的成功经验可供参考，他们认为最基本的原则就是该包装是否使儿童们感兴趣。如何才能使儿童对食品产生兴趣，这可以通过对包装的色彩、造型、图案等方面创新，吸引其目光来解决。 2、儿童食品的包装色彩特点研究 通过具体的儿童食品包装案例的分析研究，发现其包装色彩规律可供以后的包装设计参考。 例如：德国Dr．Oetker的布丁包装，视觉效果很有震撼力，我们从包装颜色上就能感觉到其口味及品质。很明显，包装色彩能把食品的味觉感表现出来。现在市场上儿童食品包装从食品本身固有的颜色出发，对其色彩进行提炼与升华，看上去更加五彩缤纷、生动活泼，很能吸引儿童的视线。在色彩设计上。儿童食品就大多采用鲜红、嫩黄、金色、苹果绿、淡紫或玫瑰色等。因为三原色、对比色搭配比较适合儿童的视觉心理，也能影响到儿童的色彩记忆。每种色彩都会给人不同的味觉暗示，关于色彩的感觉，日本色彩学家内藤耕次郎通过实验得出甜是黄、白、桃红，酸是绿色，苦是茶、灰、黑，咸是白、蓝、茶、青色。色彩学家埃斯比尔克的实验结果为：甜是橙红，酸是绿色、蓝绿色，苦是黑色，咸是蓝色。哥林支的实验结果为：甜味是粉红，酸味是绿，苦味是蓝紫色，咸味是蓝色。包装色彩直接影响到儿童对食品口味的选择，因而要在理解色彩味觉特点的基础上进行色彩设计。 包装色彩的运用，是建立在对色彩规律特点的基础上，并不代表它是永恒的、一成不变的，我们应该在新的形势下有所创新和突破。传统观念认为应多用易于产生食欲的暖色调理行设计，但如：卡夫旗下的”OREO”饼干，大胆运用蓝色和紫色的搭配包装，给人一种独特的口感。因此，可以尝试一些新的色彩搭配，在原来的基础上进行突破创新。 3、新形势下对包装色彩的开发 新的生活方式与现代的消费观念，大大丰富了现代食品包装。儿童食品包装也不断地开发和创新，在其包装设计上，既要准确地传达信息，又要有超前的设计思想，引导消费观念。它应该融娱乐趣味性、文化性、功能性、健康性于一体，其包装色彩，既要从材料的开发和创新中合理地运用和把握，也要在新的形势下获得启示和运用新的思维形式。 在现代的儿童食品包装材料上，大多采用塑料和纸品包装，因为他们的色彩可塑性强。从环保的角度上看，更提倡运用纸制品以及天然材料包装。国外很多的纸制品包装，不是采用单一的白色，而是采用五颜六色的纸包装，不仅与他们的民旅习惯有关，也同时从科学角度反映了食品的纸品包装色彩化更加吸引消费者。另外，最早使用的食品包装多取材于大自然，如：芦苇叶、芭蕉叶、竹筒、藤条、麦秸、玉米皮等。可以运用这些材料，加以色彩效果表现，增加其趣味感，吸引儿童们的好奇心。还有一种受人瞩目的包装材料——纳米包装材料。在纳米材料中，通过调节锑搀杂量可以得到不同蓝色调的纳米ATO粉，从而获得不同色调的抗静电涂料，把它用于儿童包装中。不但可以防止静电，而且可以增加包装色彩的丰富化程度。 在信息时代的今天，互动性特点给包装设计带来了新的启示，动态包装在一些国外的儿童食品包装上已经出现。例如：有的动态包装本身设有温度上限，达到或超过这个上限温度时，包装就会变成冷色调；如果低于上限温度时，包装就会变成暖色调；有的甚至还可以根据周围的色彩感应而自行调节色彩。这样的包装在货柜上就能突显出来，改静为动，让儿童联想到可爱的变色龙，增添新奇感。 例如：在日本的百货商店或超市中可以看到，儿童食品的包装盒，外观设计不仅方便实用，而且图案和色彩搭配非常协调美观，印刷也很精致，这在无形中提高了商品的品位，也提高了该商品在人们心目中的价值。例如日本的某儿童食品包装，在造型上和色彩的搭配相统一，表面的色彩与食品本身的颜色也非常协调，同时在色彩上也有对比，使包装视觉效果强烈。采用透明包装，显现里面的食品，整体色调没有离开一般食品的基本色调，红色和黄色的搭配。卡通图案与色彩的结合，传统文字的运用等，共同烘托出了一种民族文化气氛。 再如雀巢加拿大公司全新推出三款”Smarties”节日糖果筒，此款新包装可以通过旋转筒身的3个分割部分，组成多样化的、不同的彩色商标图案，对儿童有很强的趣味性。而且其细长的形状容易手握，红、绿、蓝3种塑料封盖也是容易开启和重复封闭的。同时，糖果筒的纸质构成对儿童是安全的。其包装色彩从儿童心理出发，采用纯色对比效果强烈，配合卡通图案，吸引了广大的儿童消费者的眼球，促进了其销售力。 4、结语 通过对儿童食品的包装色彩的分析研究发现，现代的儿童食品包装已经不是传统意义上的了，它已经集娱乐趣味性、文化性、功能性、健康性于一体，它对包装色彩提出了新的要求和准则，即在以后不断的创作中要具有超前思想，多站在消费者的角度去考虑、设计，在色彩与造型的搭配上，采用新的搭配尝试，积极开发新的材料及与其的色彩搭配，学习外国的包装色彩经验，走特色的民族化道路。
论儿童玩具包装设计的表现技巧胡果,袁恩培(重庆大学,重庆400044)摘要:从分析儿童对玩具包装认知的心理特征入手,探讨了包装装潢设计对玩具产品所起到的重要作用。透过玩具包装装潢设计的表现技巧,从图形运用、色彩、个性化设计、趣味性设计等方面分别论述了如何进行玩具包装设计和如何增加玩具包装设计的视觉冲击力,这对未来儿童玩具包装的设计具有重要意义。关键词:玩具;包装设计;表现技巧;心理中图分类号: TB489; TS958. 2 文献标识码: A 文章编号: 1001-3563(2007)03-0150-03Representation Skill in Child Toy Packaging DesignHUGuo, YUAN En-pei(ChongqingUniversity, Chongqing 400044, China)Abstract:The important function ofpackaging decoration on child toy productionwas discussed begin-ning from analysis of the cognition psychological characteristic of child to toy. The method of toy packagingdesign and theway to increase visual impactwere discussed from representation skil,l graph utilization, col-or, personalized design, and interesting words:toy; packaging design; representation skil;l psychology随着商品经济的发展,在庞大的现代玩具市场上,玩具的分类越来越细,品种繁多的玩具云集在商场的货架上,使人眼花缭乱。而包装设计较好的玩具会首先映入人们的眼帘,相反,包装设计较差的玩具,则可能无人问津。玩具的包装是保护、宣传玩具的重要手段。一个成功的玩具包装设计,首先应该是符合儿童的审美倾向和儿童的心理特征的。1 儿童对玩具包装认知的心理特征儿童认知事物的方式主要包括视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉等几种手段,其中视觉起了相当大的作用,也是儿童感知事物的最直接方式。下面主要通过儿童对颜色、图形的特殊感知特征来进一步阐述儿童观察认知事物的特点[1]。1. 1 儿童对包装色彩的审美倾向“远看是色,近看是花”,自古以来人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。人们观察外界的各种物体,首先引起反应的是色彩,它是人体视觉诸元素中,对视觉刺激最敏感,反应最快的视觉信息符号。据心理学家研究表明:年龄为2~3岁的幼儿期儿童喜爱艳丽明快的颜色,尤其是对比明显的颜色,有部分孩子对新鲜颜色的偏爱程度会持续整个儿童阶段。因此,为这一年龄段的儿童做设计时,应更多地使用明度高与纯度高的色彩。实践证明,儿童在红、橙、黄、绿、蓝、紫、棕、黑、白、灰等10种颜色中,儿童更多地偏爱红、黄、绿色,较少偏爱黑、灰、棕色。儿童在1~5岁期间,对颜色爱好的差异并不显著,但6岁之后,还表现出性别差异。男性最喜爱黄、蓝两色,其次是红、绿两色;女性则最喜爱红、黄两色,其次是橙、白、蓝三色。充满童趣的女孩们钟情于浅色调,而男孩们认为深色或稳重色调较适合他们。据丁秀玲研究儿童色彩感受结果表明: 65%的4岁儿童能感受到色彩的冷暖性。随年龄增长, 5 ~6岁儿童色彩感受度己达到74%和77%,但就整个学前阶段儿童而言,儿童普遍表现为喜欢暖色调。儿童从4岁开始就己具有相当明显的先天直觉美感,因而对色彩均衡和谐也有较好的感觉,其百分比为4、5、6岁儿童分别为78%、61%、70%,从中不难看出4岁儿童比5、6岁儿童具有更强的审美感受。另外,儿童的审美趣味会伴随年龄增长表现为由色彩鲜艳、对比强烈向协调、柔和方向转变。因而,为年龄大一些的儿童作设计时色彩对比应有所调整[2]。1. 2 儿童对玩具包装图形的识别能力儿童的内心世界是相当丰富精彩的,他们具备超乎常规的想象力,他们对万物充满了好奇,哪怕是一块斑斓的色彩、一个古怪的图形、一根弯曲的线条,都会令他们驻足半晌,想象联翩。研究表明: 6~7岁儿童的空间知觉一般己有所发展,在形状知觉方面,他们一般都能辨认正方形、长方形、圆形、菱形、三角形等等。当儿童接触到产品自身或包装上的图形时,总是和具体事物联系在一起来认识,他们常把不熟悉的抽象图形与具体实物联系在一起认知。如果是熟知或熟悉的图形,他们马上会迷上一段时间去观察和想象其情景内容[3]。2 儿童玩具包装设计的表现技巧儿童的思维处于人类思维的幼稚阶段,其视觉心理特征既明显区别于成人,又别于少年,甚至在儿童阶段中的各个时段之间,也存在明显的差异。那么儿童玩具包装设计作为包装设计中的一部分,由于它的受众(儿童)的特殊性———他们生活经历少、受教育程度浅的局限,同时会渗透着父母们的喜好,所以存在着区别于其它包装设计的问题。因而在表现的技巧上,也有着它独特的一面。2. 1 图形妙用早在文字发明之前,图形就承担着信息传播的功能。后来逐渐形成文字和图形文化,它们都是人类传递信息进行交流的语言,只是文字文化易受到地域、民族的限制,图形文化则超越国界和语言障碍而成为世界性的语言。图形语言由于具有直观的传播力和便于思想交流的优点,加之,人类的思想、感情和观念几乎都可以通过视觉图形进行传播,所以,随着信息化时代的到来,图形语言作为世界性语言受到了国际社会的普遍关注,在人类社会中大量应用,并渗入到政治、经济、文化和生活各个领域。优秀的图形设计可以在没有文字的情况下,通过视觉语言,使人们彼此沟通理解;可以跨越地域的限制,语言的障碍,文化的差异而进行无声的交流,达到无声感染的艺术效果。而现代玩具包装中的图形设计,大多采用卡通图形设计。此类设计特别受到玩具小顾客的欢迎,因为,卡通图形作为一种被异化了的介质,如今已成为连接人与人、人与自然的纽带,给人们带来轻松和欢乐,卡通形象图形更符合儿童的心理需求。世界上有数百万的消费者喜欢卡通图形"史努比",它就是当年美国的漫画《花生米》的主角,以它的名字命名的玩具、精品、电子卡片、游乐场等,至今受到热烈欢迎。史奴比的漫画已翻译成40种语言,在75个国家出版,全球有2600家报纸刊载《花生米》,独领风骚达半个世纪,从它和米老鼠、唐老鸭、凯蒂猫、流氓兔等的身上就可以看到卡通在玩具包装和其它产品中的影晌力。在卡通图形里,人类的想象力得到了自由的发挥。相对于其它图形艺术形式,卡通形式使人更易理解,更加生动、趣味横生,给人带来快乐,因此,厂泛应用于玩具的包装设计,同时是畅销玩具包装的创作源头。人们常常看到,在玩具包装设计的画面中,卡通狮子已不再可怕,甚至比一些小动物还要脆弱;河马看上去虽然笨拙,但卡通造型常会使它表现一些灵巧的动作等等。可以说,卡通造型是当今玩具包装装演设计的主流,它可以对消费者产生视觉上的冲击力,刺激他们进行玩具的快乐消费。2. 2 色彩的渲染效果最新的资料表明,消费者对物体的感觉首先是色,其后才是形,在最初接触商品的20s内,人的色感为80%,形感为200%, 20s至3s钟内色感为60%, 5min内色感与形感各为50%,因此说色彩在商品包装中其重要性具首位。儿童对色彩的感觉则先天敏感,孩子们天性喜爱色彩斑斓的花蝴蝶、红蜻蜓、小红帽、花衣服等物品。在包装设计上许多产品无不在色彩上寻求欢快、愉悦、清洁。色彩对儿童心理的影响是一致的,精彩的图形设计,亮丽的画面包装对孩子或成年人都很重要。儿童玩具包装的用色也是有其规律可循的,主体色彩对比应强烈,多为原色对比,尽量避免用低明度、低纯度的色彩。尤其高明度暖色系的颜色较适合表达儿童热衷的艳丽色彩。高纯度的色相相对比较热烈、视觉感受更鲜明,自然使画面欢快活跃、冲击力强、感召力大。在儿童玩具包装设计中无论是在同一色相、还是在不同色相之间作变化,均应体现跳跃性这一特征。色彩设计对于玩具包装设计的画面装饰十分重要,因为玩具包装装演色彩是商品性的色彩,可使之产生富有玩具特征的视效果,既是构成玩具商品的要素之一,又是玩具包装整体美的重要组成部分,因此,是玩具包装设计的中心环节。玩具包装装潢色彩的构思,主要应依据玩具产品色彩的特殊性及色彩构成原理,同时要把握住消费者的心理活动意向。因此在进行玩具包装装演色彩处理时,要考虑以下几个基本要求:(1)要有商品性,对顾客要有吸引力,能引人注意,达到在同类产品中突出自己的目的; (2)使顾客留下深刻的色彩印象,能够使人回味无穷,起到重复不断地销售作用; (3)要有象征性,使顾客能够联想到美好的东西而乐于接受,并产生一种强烈追求的欲望。为达到上述要求,玩具包装的色彩特点就必须具有很强的商品性和装饰性。2. 3 独特的个性化设计个性化是指人、动物、各种产品固有的特征或特质所具有的一种倾向。因玩具主要是供给儿童玩耍的,所以,在玩具设计以及玩具包装的画面设计中,都要考虑儿童特有的心理、生理上的特点,突出不同类别玩具包装的个性,并兼顾包装设计的科学性、时代感、民族性、创新性、安全性,才能使玩具更富于吸引力和竞争力。如芭比娃娃,她的收藏版玩具和限量版玩具是专为人们收藏及摆设而设计的。都装在展示盒里,并附立架和身份证明文件,因此,包装设计较为讲究,所用材料、画面设计等都极具匠心,如前图片所示,尽显高雅或雍容华贵,体现了收藏品的价值;而玩耍型芭比娃娃,是供儿童过娃娃家设计的,她的包装设计,一般采用开窗设计,即主展面透明,其它展面为不透明,但在盒内进行少许结构设计和U面设计,将芭比娃娃所用的工具、用具、玩物等嵌在这些结构上,与画面呼应并形成完美的视觉效果。2. 4 趣味性创新大多数儿童玩具的包装设计都是以趣味性为前提,抓住儿童好动且注意力易涣散的特点,将趣味性有机地溶入产品包装设计之中。要想使孩子身心愉悦地直接在玩具的包装设计中找到乐趣,就必须要求产品外观包装有足够的吸引力。儿童玩具在趣味性设计方面与其它商品有明显的不同。其它商品在构图上可以采取十余种甚至更多款式的构图形式,但这些形式用在儿童玩具包装上可能不很奏效。从儿童自娱自乐的绘画中不难看出儿童喜欢把画面画得满满的,不留空隙地涂鸦各种“稀奇古怪”的图形。因此,大多数儿童玩具包装通常采用“满幅式构图”形式。画面内容丰富时应注意控制构图的层次性,做到有主有次、层次多而不乱,这样才会有立体感与律动感。儿童玩具包装的开启式设计也是增加包装趣味性的一个有效途径。包装的开启处是一座连接产品和使用者之间的有效桥梁。包装开启方式是使用者最先通过视觉、触觉去感知和体验的重要部分。包装的封口装置不仅将商品保存在包装内,同时它也是消费者取用产品的通道。人们可能会仅仅因为商品包装难以撕开和剥下或不便开启使用等这些小问题而拒绝购买。反之,儿童同样也会因为包装的开启方式的简易性和趣味性,从而产生购买欲望最终导致购买行为的发生。再者,开启式的设计可以使儿童从开启处获得对玩具产品的直观感受,加强他们对产品本身的识别,从而直接引起他们对玩具本身的兴趣。作者在玩具车的设计中也加入了开启式的设计。由于产品本身设计精美,做工精细,作者将其中一个小型赛车系列的包装设计成悬挂的开启式,将玩具赛车直接放入透明的展示模型中,儿童消费者可以直接从模型中获得对玩具车形状、颜色、大小的直观信息,而不用通过图示,对产品本身进行猜想。3 未来儿童玩具包装设计的发展趋势据专家预测:随着接触信息的增加,未来儿童将要处理的信息是现在儿童的4倍。这个不由得让设计界人士也为之一惊。尤其是国内儿童将要怎样面对这个信息与科技交时代呢?社会各界均应该思考摆在眼前个现实问题。要想在21世纪云云强国中我们的民族不落后,从儿童出发不失为一智之举,这也可以说是我们“科教兴国”的战略之根基。作为设计师,更是义不容辞地为儿童做最周全的考虑。3. 1 未来儿童玩具包装应具备的特征品牌特征:建立一个国内外接受的品牌可以说是一个长期的复杂过程。企业要想创造一个国际认可的品牌,有时他们需要10年甚至更长的时问,而在产品投入市场的前10年会出现完全小盈利的状况,但为了做好、做大、做美这个蛋糕,就需要有坚定的品牌意识与营销策略。由此可见,中国有那么多儿童产品生产商的产品还是默默无闻。诚然,树立品牌是多种因素的综合体,但21世纪的儿童产品包装设计必须有前瞻意识,为了民族,为了孩子,为了我们的儿童产品能跨越国界,品牌意识势在必行。文化特征:优秀的儿童玩具产品包装设计应在吸引儿童的同时使他们增加知识、开发智力,激发他们了解未知事物、了解外部世界及自身[4-5]。这里所说的知识性,即儿童玩具产品包装设计自身的文化含量,不同的民族有着不同的文化内涵与寓意特征,在充分注意儿童各要素的同时,作为华夏民族的儿童产品要考虑到自己的文化特征这一点。一个民族有其特有文化或民族艺术传承,一味的复制生产国外的儿童类产品包装意义不大。做化妆品行业的靳羽西女士给儿童玩具的包装做了一个很好的示例,她能针对中国市场推出宣传自身品牌的“羽西娃娃”,原本很传统的旗袍服饰经过她的设计就成为“具有中国特色的儿童玩偶”,这正说明作为设计师在追求“变”的同时,恰如其分地添以文化特征是何等重要。地域特征:不同的国度及地域有不同的习惯与特点,因此,地域特征不可忽视。作为设计师还可以根据不同的地域特征设计相应的包装。年龄特征:众所周知,不同年龄段儿童的心理特征、生理特征、认知特征、智力发育特征是不同的。因此, 21世纪的儿童玩具产品包装设计应该根据不同年龄段儿童来开发相应产品,使得产品针对某一年龄段儿童的生理、心理发展需要的目的性与适应性更强,以训练他们的手、口、目的协调能力、身体控制能力、团体协作能力、逻辑思维能力等。3. 2 未来儿童玩具包装设计应走可持续发展之路21世纪应该是一个绿色、环保的时代,看看隐藏在人们背后诸多的文化垃圾、经济垃圾、社会垃圾、工业垃圾等等,随着社会的发展、人类的进步,将不会允许更多的产品垃圾出现。因此, 21世纪的儿童玩具产品的包装设计开发应该走可持续设计之路。可持续设计之路表现在3个方面:(1)选用材料上尽可能采用可回收、可降解的材质; (2)提高产品的使用周期。儿童玩具产品包装设计的使用周期往往不是很长,因此,如何提高使用周期显得更有意义。例如采用智能升级程序、组合模块等方面的设计,这将大大拓宽产品的使用周期,从而为国家与社会节省更多的能源与材料; (3)建立相应的儿童产品包装保养及回收机构。对于正在使用中的儿童产品,维修站将负责产品的维护、翻新或保养等售后服务,对儿童产品的废弃包装进行回收,这无疑也提高了产品及包装的使用周期。4 结 语综上所述,玩具产品的包装装潢设计,应从了解商品的特性和儿童消费群体的心理需求方面入手,根据玩具的主题与特点,兼顾方方面面的因素进行人性化、个性化、系列化的设计。在设计的过程中,还要充分考虑环境保护的问题,设计出既受消费者喜爱又具有“绿色”效应的产品包装。时代的发展对设计师们提出了更高的要求:要突破一味借鉴和模仿国外设计的模式,针对我国自己的玩具产品设计市场,走出有自己特色的包装设计道路。参考文献:[1] 杨红旗,贾丽丽,王旭青.平面设计中的心理效应与传统文化效应[J].包装工程, 2006, 27(4): 220-221.[2] 朱智贤.儿童心理学[M] .北京:人民教育出版社, 2003.[3] 孔德明.儿童产品艺术设计微探[D].长春:吉林大学, 2005.[4] 杜军虎.论传统图形设计背后的知识形式[J].包装工程, 2006,27(4): 222-223.[5] 李道亮.系列化包装设计与品牌传达[J].生活用纸, 2005, (1):9-11.
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你是不会写，还是没有资料