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一、《诗经》与先秦散文《诗经》是我国第一部诗歌总集。它编成于春秋时期，大抵是西周初年至春秋中叶500年间的作品，共305篇，代表了2500多年以前诗歌创作的最高成就。《诗经》里的作品都是合乐的唱词，分属于“风”“雅”“颂”三大部分。风是乐调，国风就是各国土乐的意思，共160篇。《风》、《雅》是反映周朝政治衰乱时期社会生活的作品，又称“变风”、“变雅”。雅本是乐曲名，分“大雅”、“小雅”，是周王朝直接统治地区的音乐，共105篇。颂是赞美诗，是祭祀时的乐曲，有《周颂》《鲁颂》《商颂》三部分，共40篇。《左传》仿照其体例，顺着隐、桓、庄、闵、僖、文、宣、成、襄、昭、定、哀12个鲁国君主的序次进行记载，全书30卷，详细记叙了春秋时代各国的政治、外交、社会事件以及某些代表人物的活动。从文学角度来看，它有很高的艺术成就。创造了多样的精密的篇章结构和富有魅力的文学语言，生动描绘了一系列人物形象，尤其擅长以委曲尽致的笔调来写复杂的战争事件
期刊名称: 古典文学知识 期刊级别: 省级期刊 国内统一刊号: CN32-1101/I 国际标准刊号: ISSN1006-9917 期刊周期: 双月 主管单位: 凤凰出版社
古典文学知识类的杂志可以试试百家讲坛和恋恋中国风建议你去写手之家，雪晴故事网，豆瓣小组（如豆瓣稿费银行）看看里面有各种杂志、出版社、报刊和网站的约稿函，稿费标准，征稿要求都有明确的标注很多网站编辑也在里面发布约稿函，还有其他写手的探路心得祝你成功，有问题可追问~
古代文学方面就是《文学遗产》《中国文学研究》《古典文学知识》《明清小说》等，都挺好的，考研最好看看人大报刊复印资料，很多导师都说比较重要，一般图书馆都有
巴金生前主编的杂志----收获
一、《诗经》与先秦散文《诗经》是我国第一部诗歌总集。它编成于春秋时期，大抵是西周初年至春秋中叶500年间的作品，共305篇，代表了2500多年以前诗歌创作的最高成就。《诗经》里的作品都是合乐的唱词，分属于“风”“雅”“颂”三大部分。风是乐调，国风就是各国土乐的意思，共160篇。《风》、《雅》是反映周朝政治衰乱时期社会生活的作品，又称“变风”、“变雅”。雅本是乐曲名，分“大雅”、“小雅”，是周王朝直接统治地区的音乐，共105篇。颂是赞美诗，是祭祀时的乐曲，有《周颂》《鲁颂》《商颂》三部分，共40篇。《左传》仿照其体例，顺着隐、桓、庄、闵、僖、文、宣、成、襄、昭、定、哀12个鲁国君主的序次进行记载，全书30卷，详细记叙了春秋时代各国的政治、外交、社会事件以及某些代表人物的活动。从文学角度来看，它有很高的艺术成就。创造了多样的精密的篇章结构和富有魅力的文学语言，生动描绘了一系列人物形象，尤其擅长以委曲尽致的笔调来写复杂的战争事件
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《中国古代文学研究》不是C刊。C刊有多种含义，多指CSSCI，出自《中文社会科学引文索引》，缩写为CSSCI。1、《中文社会科学引文索引》，即我们常说的C刊，由南京大学中国社会科学研究评价中心开发研制的数据库，用来检索中文社会科学领域的论文收录和文献被引用情况，是我国人文社会科学评价领域的标志性工程。2、指核心期刊，包括所有的核心数据库，比如国外的SCI(科学引文索引)、EI(工程索引)、ISTP(科技会议录索引)等。3、一些单位对学术期刊的水平的简单认定，分为A类、B类、C类，各单位不一定，标准也不一致，其中C类刊物有时会称作C刊。
《古典文学知识》的特点，就是注重 “知识”二字，知识密集，通俗易懂，趣味盎然，是一本名副其实的科学文化知 识的普及性杂志。《古典文学知识》通过中国古代文学相关知识的介绍，培养读 者对古典文学的兴趣，提高其文学鉴赏水平和文化素质修养，受到广大读者的喜 爱和欢迎。《古典文学知识》创办近 2 0 年来，保持自己的办刊方向，精益求精， 为社会主义精神文明建设做出突出贡献，在各种期刊评比中多次获奖。
一、《诗经》与先秦散文《诗经》是我国第一部诗歌总集。它编成于春秋时期，大抵是西周初年至春秋中叶500年间的作品，共305篇，代表了2500多年以前诗歌创作的最高成就。《诗经》里的作品都是合乐的唱词，分属于“风”“雅”“颂”三大部分。风是乐调，国风就是各国土乐的意思，共160篇。《风》、《雅》是反映周朝政治衰乱时期社会生活的作品，又称“变风”、“变雅”。雅本是乐曲名，分“大雅”、“小雅”，是周王朝直接统治地区的音乐，共105篇。颂是赞美诗，是祭祀时的乐曲，有《周颂》《鲁颂》《商颂》三部分，共40篇。《左传》仿照其体例，顺着隐、桓、庄、闵、僖、文、宣、成、襄、昭、定、哀12个鲁国君主的序次进行记载，全书30卷，详细记叙了春秋时代各国的政治、外交、社会事件以及某些代表人物的活动。从文学角度来看，它有很高的艺术成就。创造了多样的精密的篇章结构和富有魅力的文学语言，生动描绘了一系列人物形象，尤其擅长以委曲尽致的笔调来写复杂的战争事件
专门的古典文学期刊没有，文学类核心期刊如下1 文学评论 中国社会科学院文学研究所 2 文艺争鸣 吉林省文学艺术联合会 3 中国比较文学 上海外国语大学，中国比较文学学会 4 文学遗产 中国社会科学院文学研究所 5 当代作家评论 辽宁省作家协会 6 中国现代文学研究丛刊 北京现代文学馆 7 新文学史料 人民文学出版社 8 红楼梦学刊 中国艺术研究院 9 文艺理论研究 中国文艺理论学会，华东师范大学 10 民族文学研究 中国社会科学院少数民族文学研究所 11 明清小说研究 江苏省社会科学院文学研究所 12 鲁迅研究月刊 北京鲁迅博物馆鲁迅研究室 13 文学自由谈 天津市文学艺术界联合会
纪念《古典文学知识》出版200期，是一件十分有意义的事情。
《古典文学知识》从1986年创刊，大概说，三十年，二百期，走过了平凡而又非凡的岁月。说它平凡，那是作者一个字一个字写出来的，是编辑一篇一篇编辑出来的，是出版社一期一期出版出来的，那些都是默默无闻的事情，再平凡不过了；说它非凡，三十多年，不论什么条件，不论碰到什么困难，不论人事更替，世事沧桑，出版社都能始终如一，坚持做这一件事情，200期了，实属不平凡。所以，必须为出版社点赞，为《古典文学知识》点赞，为三十多年来一代一代默默无闻辛勤劳动的编辑点赞！三十余年200期如一日，坚持方向，坚守专业，经年累月的平凡中凸显了坚定的信念和精神，平凡中做出了不平凡的事业，值得大大的点赞。我作为创始人、创刊人之一，曾经陪伴《古典文学知识》走过了初期的整整12年，深知其中的甘苦。所以，当小青社长让我为《古典文学知识》出版200期写一篇文章时，我的脑海中顿时蹦出了王安石的诗句：看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。
坦率地说，当时的江苏古籍出版社（现凤凰出版社）是不具备条件创办这样一份刊物的。江苏古籍出版社是在江苏人民出版社文史编辑室基础之上，于1984年独立成社的，在古籍出版领域是一个新兵，在学术界尤其是古籍出版界可以说默默无闻。实际上，当时除了中华书局、上海古籍出版社两家老字号古籍出版社，地方古籍出版社也都是新建社，都是新兵，但有几家已经做得风生水起了，比如巴蜀书社、岳麓书社、齐鲁书社等。当时的江苏古籍出版社建社伊始，学术资源、作者资源都很匮乏，自身的编辑资源也很匮乏。我是1985年1月研究生毕业后分配到出版社的，工作证上的编号是5号，也就是说是江苏古籍出版社的第5名编辑。那时出版社的全体员工，包括领导班子成员、编务室、办公室、印制室、财务室等在内，大约也就是二十人，我记得我是出版社的第21名员工。人家一个杂志要一二十个人呢，你一个出版社才这么多人。我听说《文史知识》的编辑就有十来号人。再说文学编辑室，当时江苏古籍出版社称为第一编辑室，连室主任在内才4个人，室主任是学古文字出身的，还有3人就是我们刚刚研究生毕业分配过来的新手。不但编辑力量远远不够，财力也严重不足。出版社建社伊始，到处需要用钱；办一个杂志更需要用钱；而且，古籍出版自身就是赔钱的行当，办古典文学类的杂志，可能永远赚不了钱的。但是，我们几个古典文学专业的研究生，办杂志的热情很高，不断地建言献策，鼓动领导办一份专业性的杂志。必须说，我们碰到了有事业心的、有远见的、有决断力的领导，他们都十分支持这样一个想法。这里首先要提到古籍社首任社长高纪言同志，当时他已经年过六十，肩负着创建一个出版社的重任，事业心特别强，特别支持创建这样一份刊物。他不但首先支持这样一个创意，积极地为创建工作开疆辟土，解决了创刊初期的很多大问题，出版社内更是一路绿灯。还必须提到当时的江苏省新闻出版局局长、江苏省出版总社社长（相当于今天的出版集团董事长）蒋迪安同志，他十分支持古籍社创办《古典文学知识》，百忙之中亲自听取汇报，创刊初期每期必看，不断提出改进意见。重要的是，蒋局长一锤定音，有效地解决了古籍社办刊的刊号问题、编制问题、经费问题等等，让我们一线具体干活的编辑特别有奔头。还有当时的副总编辑薛正兴同志，他是古文字学专家，不同专业，但也非常支持创办《古典文学知识》，他后来当了社长更是给了《古典文学知识》不遗余力的支持。可以说，正是这些良好的机缘和环境，《古典文学知识》投入了那个伟大的时代，顺应了改革开放百废待兴学术事业迎来的春天，顺应了“书荒”时期广大学子求知若渴嗷嗷待哺的愿望，顺应了广大的专业工作者亟需的展现成果、普及知识、交流心得的平台的期待，应运而生了。
创刊时面临的最大的问题就是作者的资源问题，也即稿源问题。这样一份专业性很强的普及读物，必须要有一大批专家学者长期的、定期的撰稿，是大专家写小文章。而且，期刊一旦出版，必须连轴转，发稿日期，每月都是确定的，必须要有充沛的、定期的稿源作支撑，误期、“开天窗”那可是大事故。那时江苏古籍出版社建社才一二年，我们还是刚入行的新手，其难度可想而知。但是，我们找到了一个好的办法，就是借用外脑，聘请外编。我们成功地邀请到了中国社会科学院文学研究所古代文学研究室的专家，以刘世德先生为主，石昌渝、尹恭弘、胡小伟、陶文鹏、韦凤娟等九位专家，以他们为主组成了编辑班底。刘世德先生与高纪言社长组成双主编，其他专家担任特邀编辑（后来改为编委会）。编委会首先决定了刊物的办刊宗旨、指导思想和编辑方针，定期或不定期开会，商量决定刊物的栏目设置、组稿思路和重点作者重点文章；编委会成员实行栏目负责制，每人负责一二个栏目的组稿、审稿，分别汇总到出版社编辑部责任编辑的手上，由责任编辑最后统稿、合成一期期稿件。这个办法，很好地解决了杂志创办初期的稿源问题、稿源的档次问题、稿源的质量问题。
实践证明，这是一个有凝聚力、专业化很强的编委会，他们站得高看得远，熟悉学术界的行情，他们自己就是专家学者，与学术界与专家学者可以说是无缝对接，他们及时掌握学术界动态，联系作者、组织稿件比我们这些刚刚入行的年轻人更有号召力、影响力，组稿效果非常好。这又是一个充满活力、灵活高效的编辑团队，围绕着既定的办刊宗旨和思路，根据栏目要求，大家职责明确，分工负责，很快团结组织了一大批专家学者，主动积极地为杂志建言献策，撰写稿件。这些特邀编辑自己的科研任务也很重，组稿、编刊是分外之事，但他们像分内事一样认真负责，每期稿件都是按时组织到位。有时候计划中的稿件不能按时到稿，而发稿时间又不能延误，他们常常自己动手，夜以继日赶写稿件，以保证期刊按时发稿。这也是一个友好合作、充满快乐的大家庭，组稿、编辑当中难免碰到困难、问题，尤其是北京、南京编辑工作的衔接，那时候电话不普及，一个出版社也就两三部电话，没有传真、Email这些先进通讯工具，完全靠写信、邮寄来通联，很不方便且不说，最大的问题是跟不上杂志的编辑出版节奏。尤其是随着刊物影响不断扩大，业务量成倍增加，全国各地的稿件、信件纷至沓来，编委会与编辑部的沟通就更加困难了。但是无论碰到什么样的问题，我们都能友好地协商，愉快地解决。他们的睿智、友善和通达，给我留下了深刻的印象。几年的合作，也让我们结下了深厚的友谊，成为很好的朋友。刘世德先生年岁较长，总是一副长者的笑容，和善地对待我这个晚辈。其他几位则像大哥大姐一样帮助我关心我爱护我。那时候到北京出差，常常到他们家里去吃饭，他们几位的家里我几乎都去过。我记得我平生第一次吃肯德基，就是韦凤娟大姐请我的，在前门的一家肯德基店，那时候感觉很开了一把洋荤。陶文鹏兄对《古典文学知识》非常钟爱，多年来一直坚持给《古典文学知识》撰稿，应该是写稿最多的专家了。后来我们因为《文学遗产》的六年合作，接触更多了，我总是不能忘怀于他那炯炯发光的眼神。尹恭弘兄是我们江苏镇江人吧，他那间地处朝内大街背后的大杂院的小居室，我去过不止一次，在文学所办完事情，常常到他那里吃面条。能够融入这样一个大家庭，对于我这样一个刚刚入行的年轻人，真的是非常幸运。
我们把通俗地系统地介绍中国古典文学基础知识，培养读者学习古典文学的兴趣，提高读者欣赏古典文学的水平，作为刊物的办刊宗旨和主要任务。根据这一定位，在栏目设置上给予了充分的安排。一些别具特色、深受欢迎的栏目一期期推送了出来，比如“我与古典文学”“学者列传”“治学门径”“怎样读”“文学史话”“文苑人物”“名作欣赏”等，这些栏目及其文章，在当时产生了很大的影响。比如“我与古典文学”栏目，设置的目的就是邀请在各个领域卓有成就的大家、名家，来谈谈在他们成功的道路上古典文学对他们的影响。回头翻翻前三年，就发表了丁玲、刘白羽、苏叔阳、刘心武、马少波、戴敦邦、新凤霞、徐玉兰、资华筠、姜昆、蒋大为、袁阔成等人谈中国古典文学的文章，这些术业有成的作家、艺术家，结合自己的亲身经历来谈修习古典文学的重要性，拉近了古典文学与一般读者的距离，吸引并激发了广大读者学习古典文学的兴趣。再比如“治学门径”，就是邀请古典文学界卓有成就的大家，来谈治学的路数。仅创刊的前三年，就邀请到王季思、程千帆、聂石樵、曹道衡、金开诚、敏泽、陈贻焮、何满子、罗宗强等一二十位先生，为青年读者指点迷津。还有“怎样读”栏目，陆续发表了唐圭璋、钱仲联、钱南扬、胡国瑞、王运熙、周振甫、金开诚、曹道衡、邓绍基等著名专家学者的文章，就他们所专长的治学领域，谈怎么样研读古典文学。这些文章，不但在当时产生了积极的作用，今天来看也是一份非常珍贵的资料。由此，《古典文学知识》迅速扩大了在学术界、读书界乃至社会上的影响，很快立住了脚跟，树立了良好的形象。
从出版的角度看，当年创办《古典文学知识》是一件很有远见的事情。江苏古籍出版社因为创办《古典文学知识》而在出版界、读书界、学术界迅速崛起，影响日渐扩大。因为我们与社科院文学所古代室的良好合作，牵出了与《文学遗产》的合作；由此，江苏古籍出版社迅速融入了学术界，与广大的专家学者建立了广泛而密切的联系，很多专家学者从《古典文学知识》的作者变成了出版社的作者，有的已经成为终身作者了，三十多年来坚持为《古典文学知识》撰稿。有了这个坚实的基础，我们有条件争取到了一些高端的出版资源，有优势酝酿策划了一批优质的选题。我在多个场合讲到，没有刘世德先生和中国社科院文学所古代室的一批专家学者，就没有《古典文学知识》的成功创办，没有《古典文学知识》的良好基础，就没有江苏古籍出版社与《文学遗产》合作的缘分，也就没有江苏古籍出版社后来的一批批优质项目的出版。
就编辑工作而言，我要说，编刊物是一份很锻炼人的活儿。二十世纪八十年代，出版社的编辑每年的发稿量也就是60万字，编辑考核也是以此为依据。那是个什么概念呢？第一年发稿60万字，一般是一至三种书稿，经过一二三审之后，进入排版环节。那时候都是铅排，要靠排字工人一个字一个字地排出来，然后转入一二三校；校样上校改容易，下厂改样很费事，工人要把错别字一个字一个字抠出来、把改正的字一个字一个字填进去，特别费工费时。这样三校下来，半年时间没有了。核红付印之后，首先要在出版社排队，经常会碰到各种因素而不能及时付印的；真正进入印厂付印了，还得排工期，赶上忙季还得躺几个月。所以一般情况下，书稿从到责任编辑手上开始编辑到出书，一个流程下来走上二三年时间是司空见惯的。如果是个新编辑，也就意味着忙上二三年还看不到自己的工作成果。编刊物就不一样了，刊物的编辑流程就非常快，每一期的发稿时间是确定的，因为每一期的出版时间是确定的，到时点必须出刊交邮局向全国邮发，读者到点也在等着。误了那个时点，邮局就可以不接受，或者罚款，那就是事故。所以，刊物的一二三审时间、一二三校时间，都是精确到某月某日的，一天都不能延误，节奏非常快。这就对编辑工作提出了非常高的要求。《古典文学知识》1986年创刊，当年带有试刊性质，出了9期，每期10万字，也就是90万字；第二年开始定为双月刊，每期12万字，每年72万字。也就是说每年七八十万字是当年发稿当年见书的，整体节奏比图书快了二三倍。当年，出版社只能拿出我一个人担任《古典文学知识》的责任编辑，也就是说，两年15期一百六七十万字的工作量，责任编辑就是我一个人。我1985年1月入社，经过短期专业培训就赶上了《古典文学知识》创刊，这种快节奏高效率，对一个年轻编辑而言，压力非常大，但十分锻炼人。可以说我的编辑的基本功就是那时候打下的基础。后来我在出版社、集团走上了管理岗位，有机会我就会跟年轻人说，编期刊一年，相当于编书三年，很锻炼人。当然，很锻炼人不仅仅是指工作节奏工作量，编辑期刊还必须善于与作者打交道，善于与读者打交道，善于与发行单位打交道，甚至还要善于与印厂工人打交道（紧张的时候我们编辑必须下到工厂排字车间，与工人一起改样，即改即付型），如此等等，对编辑都是很好的历练。所以说，我的编辑生涯始于《古典文学知识》，我是伴随着《古典文学知识》的成长而成长的，是《古典文学知识》锻炼了我培养了我。我从《古典文学知识》的普通编辑，到副主编，从出版社的总编辑助理、副总编，到总编辑，整整陪伴它12年。即便后来到了集团做管理工作，专业荒疏了，但《古典文学知识》是我每期必翻的刊物之一。看到杂志一期期正常出版，闻到那熟悉的墨香，感到特别欣慰。看到上面熟悉的作者名字，就像老朋友见面一样。
真心希望《古典文学知识》再办30年，再出200期。
（作者为江苏凤凰出版传媒股份公司原总经理）
期刊名称: 古典文学知识 期刊级别: 省级期刊 国内统一刊号: CN32-1101/I 国际标准刊号: ISSN1006-9917 期刊周期: 双月 主管单位: 凤凰出版社
问题一：什么是版面设计 版面设计，又称为版式设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。版面设计并非只用于书刊的排版当中，网页、广告、海报等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版面设计可以更好的传达作者想要传达的信息，或者加强信息传达的效果，并能增强可读性，使经过版面设计的内容更加醒目、美观。版面设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一体。版面设计程序通常版面设计会经过以下几个程序完成，但也会因设计者个人习惯、设计要求等因素增加或者减少个别步骤。构思并画出草图。可能会有若干草图备选。选出设计稿。从草图中选取一个或者几个较贴近设计要求的，并进一步描绘出其细节。正稿。在甄选出最后设计方案后，对该方案进行正式的设计、编排、绘制等操作。清样。清样是从印刷设备上制作出的校样。清样应当同最终成品一致。制作清样就是为了防止在正式印刷制作前仍有没能发现的文字错误、纰漏，不合乎设计要求的细节，或者是没有调整好分色方案等。如果出现错误，就需要回到上一步继续修改，因此，清样可能制作不只一次。版面设计与排版的区别版面设计和排版不是一回事，虽然平时有人会将两者混为一谈。简单的说，可以认为排版就是版面设计程序中的正稿的编排，即在完整的版面设计工作中包括了排版。排版更侧重技术性的工作，仅仅在指定的方案中，运用技术手段将文字、图片、表格等内容进行组织。如果是制作印刷品，还要按照印刷要求进行分页。相对于排版，版面设计更具有创造性和艺术性，需要考虑各要素编排的方案，是一项创造性的工作。点、线、面在版面上的构成点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主要语言。排版设计实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、面上来。在平面设计家眼里，世上万物都可归纳为点、线、面、一个字母、一个页码数、可以理解为一个点；一行文字、一行空白，均可理解为一条线；数行文字与一片空白，则可理解为面。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。1.点在版面上的构成点的感觉是相对的，它是由形状，方向、大小、位置等形式构成的。这种聚散的排列与组合，带给人们不同的心理感应。点可以成为画龙点睛之点，和其他视觉设计要素相比，形成画面的中心，也可以和其他形态组合，起着平衡画面轻重，填补一定的空间，点缀和活跃画面气氛的作用；还可以组合起来，成为一种肌理或其他要素，衬托画面主体。2.线在版面上的构成线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满......>> 问题二：什么是版式设计原理 呵呵 我学设计的我们也做过 版式设计主要是对平面视觉元素的选着加工和在版面上的组织构成。你们老师说的主要就是对版面的形式的几个法则做相对的练习，如：对称 韵律 对比 虚实 方向 中心等这些形式做 你应该学过了平面构成这些应该知道点吧 ， 呵顶 祝你能做好 问题三：版式是什么意思 版式即平面设计刊物(书籍、杂志、报纸或电子格式的刊物)的版面格式，具体指的是开本、版芯（包括书眉及页码）和四周留白的尺寸，正文的字体、字号、排版形（横排或竖排，通栏或分栏等），字数、排列地位（包括占行和行距），还有目录和标题、注释、表格、图名、图注、标点符号、书眉、页码以及版面装饰等项的排法。版式设计是指在既定的开本的基础上，对平面设计刊物原稿的体例、结构、标题的层次和图表、注释等进行艺术的科学设计。 问题四：版式设计的理念是什么？ 意料之外，情理之中。版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计师必须具有的艺术修养与技术知识。所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生感观上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套等平面设计的各个领域，它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终。版面设计理论的形成，源自20世纪的欧洲。英国人威廉.莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导。直到今天，人们仍能感受到这场工艺美术运动的深远影响。 让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。1、主题鲜明突出版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。按照主从关系的顺序，使放大的主体形象视觉中心，以此表达主题思想。将文案中的多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。2、形式与内容统一版式设计的前提－版式所追求的完美形式必须符合主题的思想内容。通过完美、新颖的形式，来表达主题。没有文字的版面，最难设计。3、强化整体布局强化整体布局－将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构。加强文案的 *** 性。将文案中的多种信息合成块状，使版面具有条理性。加强展开页的整体性，无是产品目录的展开@版，还是跨页版，均为同一视线下展示，因此，加强整体性可获得更良好的视觉效果。 问题五：什么是自由版式设计? 何为自由版式设计？字面理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。从历史的角度进一步解释，自由版式设计是一种新型设计手段，它打破了古典设计与网格版式设计的制约与限制，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。 现存的版式设计方式，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限 定。字距、行距具有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大的市场，它并未因时代的发展而彻底被淘汰。 伴随着现代文明而产生的网格设计产生于二十世纪初叶的西欧诸国，完善则于五十年代的瑞士。网格设计风格的形成离不开建筑对其深刻的影响，其风格特点是运用数字的比例关系，通过严格的计算，把版心划分为无数统一尺寸的网格。将之分为一栏、二栏、三栏以及更多的栏把文字与图片安排于其中，使版面具有一定的节奏变化，产生优美的韵律关系、网格设计在实际运用中具有科学性、严肃性，但同时也会给版面带来呆板的负面影响。设计师在运用网格设计的同时，应适当打破网格的约束使画面活泼生动 问题六：什么是自由版式设计? 何为自由版式设计？字面理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。从历史的角度进一步解释，自由版式设计是一种新型设计手段，它打破了古典设计与网格版式设计的制约与限制，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。现存的版式设计方式，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限 定。字距、行距具有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大的市场，它并未因时代的发展而彻底被淘汰。伴随着现代文明而产生的网格设计产生于二十世纪初叶的西欧诸国，完善则于五十年代的瑞士。网格设计风格的形成离不开建筑对其深刻的影响，其风格特点是运用数字的比例关系，通过严格的计算，把版心划分为无数统一尺寸的网格。 问题七：版式设计都有什么 骨格型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线穿、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等13种。 问题八：版式设计的基本类型 规范的、理性的分割方法。常见的骨格有竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。图片和文字的编排上，严格按骨格比例进行编排配置，给人严谨、和谐、理性的美。骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，又活泼而具有弹性。 版面以图像充满整版，主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。文字配置压置在上下、左右或中部（边部和中心）的图像上。满版型，给人大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。 整个版面分成上下两部分，在上半部或下半部配置图片（可以是单幅或多幅），另一部分则配置文字。图片部分感性而有活力，而文字则理性而静止。 整个版面分割为左右两部分，分别配置文字和图片。左右两部分形成强弱对比时，造成视觉心理的不平衡。这仅是视觉习惯（左右对称）上的问题，不如上下分割型的视觉流程自然。如果将分割线虚化处理，或用文字左右重复穿插，左右图、文会变得自然和谐。 将图形作水平或垂直方向排列，文字配置在上下或左右。水平排列的版面，给人稳定、安静、平和与含蓄之感。垂直排列的版面，给人强烈的动感。 对称的版式，给人稳定、理性、秩序的感受。对称分绝对对称和相对对称，一般多采用相对对称手法，以避免过于严谨。对称一般以左右对称居多。 重心型版式产生视觉焦点，使其更加突出。有三种类型中心―――直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心。向心――视觉元素向版面中心聚拢的运动。离心――犹如石子投入水中，产生一圈一圈向外扩散的弧线运动。 将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、解说的意味，给予原本复杂喧闹的版面以秩序、安静、调和与节奏感。 线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。 作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。 面在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在，具有鲜明的个性特征。面可分成几何形和自由形两大类。因此，在排版设计时要把握相互间整体的和谐，才能产生具有美感的视觉形式。在现实的排版设计中，面的表现也包容了各种色彩、肌理等方面的变化，同时面的形状和边缘对面的性质也有着很大的影响，在不同的情况下会使面的形象产生极多的变化。在整个基本视觉要素中，面的视觉影响力最大，它们在画面上往往是举足轻重的。 问题九：版面设计是什么？ 版面设计是指设计人员根据设计主题和视觉需求，在预先设定好的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片（图形）及色彩等视觉传达信息要素进行有组织、有目的的组合排列的设计行为与过程。 版面设计的应用范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域． 问题十：版式设计和招贴的区别 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计师必须具有的艺术修养与技术知识。 所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生感观上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套等平面设计的各个领域，它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终。 版面设计理论的形成，源自20世纪的欧洲。英国人威廉.莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导。直到今天，人们仍能感受到这场工艺美术运动的深远影响。 海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。 在学校里，海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。 海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意，20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪，海报作为当时的宣传途径也达到了顶峰，其中的两次世界大战、苏联革命与建设、西班牙内战更是政治海报创作的高峰期，尤其在二十世纪前五十年，是宣传海报大行其到的黄金时代。在十月革命胜利后不久的苏俄，首都莫斯科市中心邮电局的橱窗里贴满了海报，以便市民从这些不同表现形式的海报中了解革命形势。 一搬的海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然（如xx比赛、打折等），接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。 海报设计的具体要素: 1,充分的视觉冲击力,可以通过图像和色彩来实现 2,海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点. 3,内容不可过多 4,一般以图片为主,文案为辅 5,主题字体醒目 海报招贴的种类 海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报等，这里对它们以大概的介绍。 1． 商业海报: 商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。 2．文化海报: 文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多，不同的展览都有它各自的特点，设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。 3．电影海报: 电脑海报是海报的分支，电影海报主要是起到吸引观众注意、 *** 电影票房收入的作用，与戏剧海报、文化海报等有几分类似。 4．公益海报: 社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义，其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传，或政治思想的宣传，弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。 店内海报设计: 店内海报通常应用于营业店面内，做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容，力求与环境相融。 招商海报设计: 招商海报通常以商业宣传为目的，采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题，同时在文案的应用上要......>>
是类似《十三经注疏》那种吗？如果要锻炼竖排阅读能力，首先还是不要从小字入手，不然越读越枯燥。至于繁体字，这个要求还是蛮高的，请至少要弄清读音、含义（有些字词典查不出来，一般的输入法也打不出来，这个时候就需要在网上寻找原文，然后弄明白字词读音了。最无语的一部就是《礼记》），包括还有一些古文的特殊句式，要求古文阅读水平。但其实说实话，多被虐一段时间就看懂了....
从上到下，从右往左看
书籍装帧是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，版式设计是书籍装帧的重要一部分。版式设计是书籍视觉传达的重要手段，是一种书籍编排的重要学问;现实中，版式设计不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的协调同意。版式设计说是现代设计者必备的基本素质之一。最古老的版式设计首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限定。字距、行距有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成的一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大市场。20世纪初叶，随着现代文明的产生，西欧又出现了网格设计，它是在书页上运用数学的比例关系，通过严格的计算, 把版心划分为无数统一尺寸的网格，以此来分配文字和图片的一种版面设计方法。它注重比例感、秩序感、连续感、清晰感、科学性和严肃性。40年代后半期出版了第一件用网格的印刷品，严密的文字和图片设计方案，贯穿全书统一的版面设计和对于主题朴实无华的表现，代表了新的潮流。借助网格使设计应用在功能上、逻辑上和美学上获得了发展。但是随着设计的进程，慢慢发现网格设计限制性太强，没有自由创作的空间，容易给版面带来呆板的感觉，所以不少有识之士开展研究，力求打破网格的约束使画面变得更具韵律感。80年代后，计算机技术在设计行业中的运用使版式语言又得到了空前的发展，进入90年代后期，自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越受到重视。自由版式设计从字面上理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。它打破古典设计与网格设计的束缚，打破版式设计所提倡的统一秩序，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。随着社会的发展和科学技术的不断发展，人们对生活质量的要求越来越高，书籍阅读的更高体验也已经成为了当前社会发展的趋势和方向。书籍的版式设计历史也不会停留在已定的设计上停步不前，而是更加快速﹑精炼﹑简单﹑可行﹑有效的继续高速发展。越来越多越来越新颖而超脱原有概念的版式设计会不断的涌现，满足不同人群的阅读体验。