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参考一下，加点大学生之类的词应该可以加快发展文化产业的现实意义和着力点在国际金融危机对我国经济发展造成严重冲击的形势下，我国文化产业却逆势上扬，呈现可喜的发展态势，为我国经济实现回升向好作出了重要贡献。在后国际金融危机时期，文化产业不仅是我国经济新的增长点，而且是加快经济发展方式转变的重要突破口。如何深刻认识发展文化产业在转变经济发展方式中的地位与作用？如何解决当前制约文化产业发展的突出问题？本期“本周话题”刊发的3篇文章，对此进行了探讨。充分发挥文化产业的独特优势中共安徽省委宣传部 叶文成文化产业作为一种新兴的产业形态，是现代经济的重要组成部分，具有知识密集和附加值高、技术含量高、低成本、无污染、可重复开发等特点，在优结构、扩消费、增就业、促跨越等方面具有独特优势。近年来，安徽省充分发挥文化产业的独特优势，把文化产业作为重点发展的八大支柱产业之一，制定实施了一系列政策措施，为加快经济发展方式转变、保持经济平稳较快发展提供了重要支撑。以深化文化体制改革为根本动力。深化文化体制改革，是发展文化产业的根本动力。为深入推进文化体制改革，安徽省委、省政府下发“任务书”、细化“时间表”，并制定科学的调度和督查制度，实行“一月一调度、一季一督查、年底总验收”；重点推动国有文艺演出院团、非时政报刊和重点新闻网站转企改制，推动市县电台、电视台合并和文化市场综合执法改革，努力建立充满活力、富有效率、更加开放、适应文化产业科学发展的体制机制。以培育文化企业“航母”为发展重点。发展文化产业，离不开一批品牌效应好、竞争实力强的大企业、大集团的带动。安徽省着眼于进一步提高国有文化资本的影响力、控制力、竞争力，充分发挥时代出版、皖新传媒两家上市公司的资本平台优势，积极推动安广网络、新安传媒、华文经贸等公司股份制改造，大力推进跨地区、跨领域、跨所有制兼并重组；抓住国家批准建设皖江城市带承接产业转移示范区规划的重大机遇，研究出台《加快省级文化产业园区(基地)建设意见》，高起点、高标准规划建设一批文化产业园区(基地)，精心谋划和推进一批成长性好、牵动性强、市场空间大、发展前景广阔的重大项目，加快要素集聚，实现集群发展。同时，积极扶持各类“专、精、特、新”民营文化企业发展，形成了一批专业特色鲜明的民营文化产业板块。以培育新兴业态为目标取向。以高新技术提升文化产业水平，增强文化传播力，引领和扩大文化消费，是加快文化产业发展的重要目标。安徽省积极利用数字、网络等高新技术改造传统文化产业，促使其从劳动密集型向技术密集型转变、从低附加值向高附加值转变、从粗放型向集约型转变；大力推进文化产业与工业、农业、旅游业等对接，支持和引导文化企业运用高新技术拓展产业领域，催生新的文化业态，积极培育文化创意、数字出版、网络电视、手机电视、手机动漫等新兴产业；制定实施全省动漫产业发展中长期规划，加快推动合肥、芜湖、马鞍山动漫基地集群化发展，努力把安徽省建设成为动漫产业强省。以开拓国内国际市场为重要支撑。用好国内国际两种资源、开拓国内国际两个市场，能够为文化产业发展提供有力支撑。安徽省进一步加大招商引资力度，鼓励和支持非公有资本进入文化产业；加快文艺演出院线、电影院线建设，积极推动广电网络数字化转换和大容量、双向交互改造；以文化企业为主体，加强出口平台和海外营销渠道建设，大力推动安徽文化“走出去”，支持皖版图书、音像、影视、版权、演艺等拓展国际市场；鼓励安徽出版集团等有实力的文化企业“借船出海”，通过独资、合资、控股、参股等多种形式在境外兴办实体，实现落地经营，加快推进由出口产品向出口品牌乃至出国创牌转变。以加强人才队伍建设为强大保障。发展文化产业，需要大量富有创意、精通技术、善于管理、敢于开拓的复合型人才。安徽省以“六个一批”双百人才工程为龙头，抓紧培育和引进文化产业高端人才和领军人物；鼓励和扶持有条件的高等院校开设文化创意、数字动漫、新技术、新媒体等专业；以出版传媒业博士后科研工作站及工程硕士培养点为基地，积极推进产学研一体化；建立文化人才引进绿色通道，把引进高层次文化人才纳入安徽省引进高层次人才工作范围；创新人才工作机制，建立与现代企业制度相适应的管理制度、与社会结构变动相适应的流动制度、与文化的创造性劳动相适应的分配制度，努力营造人尽其才、才尽其用的良好环境。正确处理文化产业发展中的三个重要关系中国社会科学院 金民卿发展文化产业是一个系统工程，涉及经济建设、政治建设、文化建设、社会建设等诸多领域，需要坚持统筹兼顾、协调推进。在实践中，应正确处理三个重要关系。正确处理政府文化力量与民间文化力量的关系，把政府的助推力量同民间的自发力量有机结合起来，形成推动文化产业发展的合力。长期以来，政府集中了大量文化资源，一直承担着管文化和办文化的双重职能。这不仅增加了政府管理的成本，也制约了民间文化力量积极性的发挥。随着文化体制改革的深入，各种民间文化力量开始逐步释放出来，形成了活跃的民间文化生产力。但是，民间文化力量较为分散，难以形成规模，而且往往缺乏全局战略，这是影响其积极作用充分发挥的一大因素。有效解决这一问题，一方面需要加大文化体制改革力度，进一步明晰政府的文化服务职能，使政府的文化资源更多地集中在发展公益文化方面，使广大人民群众能够真正得到实惠；另一方面需要强化政府的文化管理职能，完善文化管理制度和文化发展政策，最大限度地激发民间文化力量的积极性，释放民间文化资源的能量，引导和规范民间文化实体规模化发展，把民间文化资源真正转化为现实的文化生产力，实现政府文化力量与民间文化力量的良性互动，形成推动文化产业发展的合力。正确处理经济效益与社会效益的关系，既拓展文化产业发展的市场化路径，又确保发挥文化的引领作用。引入市场机制，走市场化道路，是推动文化产业发展的必然要求。当前我国文化体制改革的一个核心问题，就是正确理解和准确把握市场内涵，真正确立市场在配置文化资源中的基础性地位，充分发挥市场在文化产业发展格局中的资源优化整合作用。但同时必须看到，文化产业是一个特殊领域。文化产品不仅具有商品属性，而且具有精神文化属性，承担着文化传播和社会服务的功能。如果在市场化进程中放弃或者弱化文化的引领功能，文化产业发展就有可能走向歧路。因此，应在促进文化企业充分发挥其市场能量的同时，不断引导其提升社会服务功能，把文化的经营性和公益性有机结合起来，不断提升文化产业的社会效益。正确处理借鉴国外文化产业发展经验与保证国家文化安全的关系，在大力借鉴国外文化产业发展经验的同时，增强国家文化安全意识。同发达国家相比，我国文化产业发展还比较落后。在这种情况下，我们应充分借鉴发达国家文化产业发展的经验与做法，尽快提高我国文化产业的发展水平。但必须注意的是，文化不仅有世界性和普遍性，也有民族性和国家性。在不同思想文化相互激荡的今天，出现了意识形态文化化与生活化的趋势。一方面，文化产品中融入越来越多的意识形态内容，文化越来越成为意识形态的承载者；另一方面，意识形态也越来越向文化靠拢，一些意识形态的东西开始变换形式，由原来直接的政治方式向以文化为主要表现形式的综合方式转变，一些原本带有较强意识形态色彩的内容在戴上文化的面纱后呈现“中性”的色彩。在这样的背景下，我们应注意在借鉴国外文化产业发展经验的同时，强化国家文化安全意识。努力形成文化产业发展的强大合力西南财经大学 邹燕近年来，我国文化产业发展十分迅速，取得了突出成绩。但也要看到，文化产业发展还存在一些亟待破解的难题，主要是：总体投入不足，投融资支持体系比较滞后，文化产业基础设施建设落后；文化经营人才短缺，文化产业创新能力不强、竞争力有待提高；文化产业的结构性问题比较突出，产业结构、地区结构、市场结构不够合理；文化单位规模小、实力弱，低水平重复建设严重，产业集中度和集约化程度低，低水平无序竞争现象在相当程度上存在；文化贸易逆差较大，文化的传播力和影响力有待加强；等等。有效解决这些问题，应坚持多措并举，努力形成文化产业发展的强大合力。深化文化体制改革。当前，文化体制改革已进入解决深层次矛盾和问题的攻坚阶段，迫切需要加大力度、加快进度，取得更多实质性进展。具体而言，应加快经营性文化事业单位转企改制的步伐，按照现代企业制度的要求完善法人治理结构，实行公司化改造，使其成为面向市场、自主经营的文化产品生产者和经营者，成为真正的市场主体；进一步转变政府职能，尽快实现由管微观企业向管宏观规划转变；进一步降低文化产业的市场准入门槛，打破行业垄断和地区保护，营造统一开放的市场环境；整合行政和执法资源，提高行业管理和市场监管能力，积极探索整合城市文化部门和市场监管队伍的有效途径，逐步实现统一管理、统一执法，为文化产业发展营造良好环境。促进产业集聚集中。促进产业集聚集中，可以培养一批具有核心竞争力的文化产品和文化品牌，更好地发挥其示范和带动作用。应以文化企业为主体、以资本为纽带、以名牌产品为龙头，通过联合、兼并、重组、股份制改造和上市融资等方式，尽快组建一批骨干文化企业，以此来提高研发和营销能力，增强在国际市场上的竞争力；着力培育一批跨地区、跨行业、跨所有制，主业突出、综合竞争能力强的大型文化企业集团；积极建设一批文化产业研发基地和产业集聚区。加强财政金融支持。各级政府可以通过设立文化产业发展专项资金等，对符合条件的文化企业给予贷款贴息和保费补贴。支持设立文化产业投资基金，由财政注资引导，鼓励金融资本参与。在工商登记、土地征用、规费减免、财政扶持、信贷等方面，给予民营文化企业与国有文化企业同等待遇。积极探索以国有资本、民间资本、工商资本、外资等为资本来源的文化产业发展模式，实现文化产业投资来源的多元化。以股份合作制为主，探索政府以资源入股、企业以资金入股、农(渔)民以土地(渔场)承包经营权入股的合作方式，鼓励社会民间资金通过各种形式参与发展文化产业。同时，推动金融机构加强金融创新，提供金融支持。对于处于成熟期、经营模式稳定、经济效益较好的文化企业，可以优先给予信贷支持；对于具有稳定物流和现金流的企业，可发放应收账款质押、仓单质押贷款；对于租赁文化设备的企业，可发放融资租赁贷款；对于融资规模较大、项目较多的文化企业，鼓励商业银行以银团贷款等方式提供金融支持。积极开发文化消费信贷产品，如开发分期付款等信贷品种，扩大对文化消费品的消费信贷。支持处于成熟期、经营较为稳定的文化企业在主板市场上市，支持符合条件的中小文化企业在创业板市场上市。支持符合条件的文化企业通过发行企业债、集合债和公司债等方式融资。完善知识产权保护和交易。抓紧制定和完善专利权、著作权等无形资产评估、质押、登记、托管、流转和变现的管理办法；积极培育流转市场，充分发挥文化产权交易所的作用，为文化企业的著作权交易、商标权交易和专利技术交易等文化产权交易提供专业化服务；创新文化遗产保护观念，正确处理保护与开发的关系。
如果你有兴趣，可以研究深圳油画村——大芬村的经济地理现象。这是一个极为特殊的文化产业集聚现象——高端文化产品日用化，现在已引起国际地理学界的注意与研究。
武汉中央文化区的投融资分析可以的
1.问题意识
本科生毕业论文约8000字至10000字。许多学生认为这只是一个庞大的工程。他们不知道如何开始和如何弥补这些话。其实，如果你有这样的想法，就会证明每个人从一开始就偏离了正确的轨道，论文不是把字数放在一起，而是为了解决实际问题，因此，在选择主题之前，我们必须有问题的意识，明确他们想要研究的方向和想要解决的问题。
2.研究的目的取向
目的是证明方法的正确性。明确的目的可以使毕业论文始终保持明确的方向，体现文章的针对性和实用性。通过对毕业论文目标取向的分析，可以得出毕业论文的价值和社会意义。如果不能通过标题揭示目标定位，那么我们只能简单地陈述一定的现象和事实，不能保证论文的深刻性。
3.研究的争鸣性
学术研究要体现一定的社会作用和实践价值。只有解决实际问题，才能发挥作用。在早期选题中，必须关注学术问题，并能产生一定的疑问，反映学术研究的争议。但怀疑必须是正当的，不能无节制、武断的怀疑，需要在大量史料研究和搜集的基础上大胆合理的推测。
4.研究的具体范围
学术研究没有边界和停顿，但由于个体的有限能力，为了准确、彻底地研究某一问题，我们必须明确研究的具体范围，从一个较小的角度来看，从一个小的角度出发，通过一个小的部分来观察整个、全方位的事实展示，提出各种问题解决方案，只有这样才能反映学术研究的价值。
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大有大的写法，小有小的写法大的可以关注中国文化创意产业园区发展模式与国外差异研究小的可以以某一单个的文化创意产业区或者地域为例，从传统的经济地理上的空间理论来研究也行，研究传播，扩散，分布。总结出发展模式。
创意产业：社会经济全面发展的新引擎20世纪90年代末兴起于发达国家的创意产业，在新世纪的中国掀起了一股旋风，成为近年在各类媒体上出现频率最高的词汇之一。相关的创意机构、创意产业园区在全国各地风起云涌；政府、企业、社会各界倡导、参与和助推的热情高涨；有关创意产业、创意经济、创意城市等新概念的学术探讨也方兴未艾；······。这些热潮的背后折射出创意产业在中国经济战略转型中的积极意义与重要功能，世界发达国家的经验告诉我们：创意产业是驱动社会经济全面发展的新引擎。 创意产业的缘起与本质特征 何为创意产业？创意产业是不是产业？这些基本概念问题在学术理论界至今还存在争论，否定派认为，创意自古就有，并存在于各行各业，在产业分类中无法归类，创意产业是一种概念炒作，不能称之为产业；还有些学者认为，创意产业即文化产业，只不过是用了一个新名词而已；倡导者认为，创意产业已经从其他产业中独立出来，是在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下应运而生，并蓬勃兴起的新型产业。笔者认为，创意产业脱胎于文化产业政策，又超越文化产业，其本质特征是产业发展的一种创新模式。 脱胎于文化产业政策 创意产业（Creative Industries）作为一个专有名词正式出现在文献中最早可追溯到英国文化媒体体育部1998年11月发布的 “创意产业图录报告”，报告对创意产业作了如下定义：“源于个体创意、技巧及才能，透过智慧财产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业。”与文化产业相关的产业部门成为早期创意产业的主要内容，英国对创意产业的定义也成为之后各个国家和地区确立创意产业发展战略的标杆。从创意产业缘起的背景来看，它是一种与文化紧密联系、自上而下的发展策略，是政府促进本地经济、文化、社会进步甚或成为国家优势的产业政策。 超越文化产业
嗯 这个我前面写论文时候有看到过呢就是产业融合的 我是写网络游戏产业和旅游业的融合你可以搜一下产业融合的概念展开另外在学校图书馆（海南大学）数据库中有这类的论文我过了哈
“给创意产业插上中国文化的翅膀”不知道你的这个中国元素可不可以这样理解。现在很兴这个“文化创意经济”。 中国有5000年文化，但是却未能完全开发、并市场化。现在国外的创意产业大部分是动漫、文化出版、数码等方面，但对于中国而言，中国如何找出自己的特色去发展创意产业，本人以为中国的文化就是创意产业发展的核动力，文章的切入点可以从文化旅游作为切入口，文化是精髓是灵魂。 ——北京创意村营销策划有限公司 小丫
创意产业：社会经济全面发展的新引擎20世纪90年代末兴起于发达国家的创意产业，在新世纪的中国掀起了一股旋风，成为近年在各类媒体上出现频率最高的词汇之一。相关的创意机构、创意产业园区在全国各地风起云涌；政府、企业、社会各界倡导、参与和助推的热情高涨；有关创意产业、创意经济、创意城市等新概念的学术探讨也方兴未艾；······。这些热潮的背后折射出创意产业在中国经济战略转型中的积极意义与重要功能，世界发达国家的经验告诉我们：创意产业是驱动社会经济全面发展的新引擎。 创意产业的缘起与本质特征 何为创意产业？创意产业是不是产业？这些基本概念问题在学术理论界至今还存在争论，否定派认为，创意自古就有，并存在于各行各业，在产业分类中无法归类，创意产业是一种概念炒作，不能称之为产业；还有些学者认为，创意产业即文化产业，只不过是用了一个新名词而已；倡导者认为，创意产业已经从其他产业中独立出来，是在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下应运而生，并蓬勃兴起的新型产业。笔者认为，创意产业脱胎于文化产业政策，又超越文化产业，其本质特征是产业发展的一种创新模式。 脱胎于文化产业政策 创意产业（Creative Industries）作为一个专有名词正式出现在文献中最早可追溯到英国文化媒体体育部1998年11月发布的 “创意产业图录报告”，报告对创意产业作了如下定义：“源于个体创意、技巧及才能，透过智慧财产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业。”与文化产业相关的产业部门成为早期创意产业的主要内容，英国对创意产业的定义也成为之后各个国家和地区确立创意产业发展战略的标杆。从创意产业缘起的背景来看，它是一种与文化紧密联系、自上而下的发展策略，是政府促进本地经济、文化、社会进步甚或成为国家优势的产业政策。 超越文化产业
文化产业管理本科毕业论文可以写一些有创新点的方面，例如：如何实施数字化营销，以及如何利用互联网技术和大数据来促进传统文化产业的发展。此外，还可以考虑关注当前流行的IP、VR/AR、AI、5G技术在文化产业领域中的应用。总之, 文化产业管理本科毕业论文写一些关注数字化营销、IP、VR/AR、AI和5G在文化产业领域中的应用, 这都是很有创意的话题.
“给创意产业插上中国文化的翅膀”不知道你的这个中国元素可不可以这样理解。现在很兴这个“文化创意经济”。 中国有5000年文化，但是却未能完全开发、并市场化。现在国外的创意产业大部分是动漫、文化出版、数码等方面，但对于中国而言，中国如何找出自己的特色去发展创意产业，本人以为中国的文化就是创意产业发展的核动力，文章的切入点可以从文化旅游作为切入口，文化是精髓是灵魂。 ——北京创意村营销策划有限公司 小丫
不是你需要的，但希望对你有所帮助！谢谢！
在所有关于中国电影的话题中，最能说明现在国内电影工业水准处于什么水平的，莫过于迟迟没有到来的「科幻电影元年」。 曾被视为元年标志的《三体》电影前途未卜，虽然同样改编自刘慈欣科幻小说《乡村教师》、由宁浩执导的《疯狂外星人》正在拍摄，影评人张小北导演的《拓星者》也已开机， 但从产业角度来说，一个能够稳定生产优秀科幻电影的工业体系还远未成型。 “中国科幻电影元年”是一个从2014年就开始炒作的话题。 成熟的电影工业首先会对创作和版权进行全面保障。 好莱坞在发掘和购买现有的文学作品时，比起花重金一次性买断版权，会更愿意购买作品的“优先购买权”，即购买版权的短期使用权。 之所以有这个制度，是因为美国的制片体系和融资体系是分开的，制片人买下一本小说，最终能否拍成电影，要经过保险及资本层面的严格评估，这是购买版权必须要面对的风险。 而中国的电影工业并不存在“优先购买权”制度，通常是由制片公司买断版权，所有的风险都要由制片公司自己承担。 当年张番番以“不超过十万元”的价格买断《三体》的版权，现在来看简直就是一次大忽悠事件—— 连吃瓜群众都知道，现阶段的国内电影工业水平根本承载不了如此宏大的科幻作品。 版权作者被导演和制片公司忽悠，资本运作又缺乏专业的风险评估和监控，最终导致剧本创作不完善、预算超支、特效公司掉链子、影业高层出走等一系列崩盘—— 《三体》电影的失败，不过是中国电影工业制度不完善的一个缩影。 其实，就算版权环节不出问题，当《三体》落到张番番这种名不见经不转的导演手里，就注定不会有好结果。 与其他类型片相比，科幻片对导演的要求更高，不仅要求导演本身技能过硬，还要求他对科幻文化有强烈兴趣，同时具备独特的科幻世界观。 而张番番不仅没拍过科幻片，还把“为了《三体》学了几年绿幕技术”这种暴露知识结构的话视为一腔热血。 与之相比，宁浩拍《疯狂的外星人》似乎还不至于到“扑街”的程度，但影片的科幻元素究竟怎样，现在也是个未知数。 有趣的是，影评人张小北曾在2013年说过，“国内现在连职业化的制片人都奇缺，更别说懂科幻的制片人了。” 四年过去，拍摄国产科幻电影的大环境并没有质的变化，张小北拍自己的科幻片，更像是一种对“你行你上啊”这种无赖逻辑的挑战。 张小北在网上曝出的《拓星者》片场照：拍着呢…… 在众多针对为什么中国拍不出优秀科幻电影的分析中，有种说法是“因为中国没有科幻文化”。 这种说法，对已经全球领先的中国航天 科技 、刘慈欣、郝景芳这些优秀的科幻作家、创刊至今已三十八年的《科幻世界》、和号称人数8000万的中国科幻迷来说，都不太公平； 其次，从电影创作的角度来说，科幻片的创意往往并不是来自于“科幻文化”。 《星球大战》的故事灵感就是来自于神话小说《千面英雄》，这本书对奇幻文学和好莱坞的影响巨大，故事都一样的套路： 一个年轻人（孤儿）与亲戚一起长大，遇见一位拥有神奇力量的长者，年轻人被赠送礼物并去完成某个任务，在这个过程中遇见生死相交的同伴，一起克服困难，击败敌人，成为英雄。 这样的故事模板，在《哈利·波特》和《指环王》中都能看到。 所以，不是中国没有科幻文化，而是我们缺少一个把“文化”转化为“产品”的机制。 我们经常会听到国内电影人侃侃而谈，要向好莱坞和韩国等先进电影工业学习和借鉴，但到最后都变成了“本片特效由好莱坞顶级团队制作”这种人傻钱多的噱头。 “只有好莱坞这么发达的工业体系才能支撑超级科幻大片”这句大实话，已经变质为国内电影人不思进取的借口。 上世纪70年代，乔治·卢卡斯和他的“星战”战舰模型 或许，好莱坞更值得借鉴的并不是现有的技术，而是从无到有的过程。 乔治·卢卡斯拍《星球大战》的时候，是科幻片最不受重视的年代，许多好莱坞制片厂撤掉了特效部门； 卢卡斯利用被制片厂拍卖的特效设备和越战之后的二手军用物资，在一间仓库里创造了工业光魔。 抛开票房全球第二和不差钱的虚荣，现在中国科幻电影所处的境地，与当年卢卡斯拍《星球大战》时并没有太大不同； 想要真正开启中国科幻电影元年，最关键的或许不是拿来主义，而是革自己的命，真正做到不破不立。 国产科幻电影当今的局面就和中国足球一样，寄托了中国万万民众的希望，却还是让人们充满了忧虑。 个人认为究其原因： 有大环境的影响，与国外对比过审相对严苛，对于一些内容尺寸把握相对保守，相应的减少了部分影片的趣味性。 但最主要的原因还是国内商业片太注意眼前利益而忽视长远积累，没有沉下心来投入更多的资源在基础建设以及科学技艺的提升上。 《头号玩家》耗资亿美元制作，其中超过1亿美元花在了特效制作上，特效费占制作费百分之六十以上，其中包括了特效的研发费用以及特效师高昂的人工费。 而国内，多数投资人与其投入巨资制作特效，还不如使用五毛特效，将省下来钱请个巨星露露脸，反正也是一锤子买卖，就如同标题党，只要能吸引眼球关注，任你看后恶评滔天，我自腰包鼓鼓。 好莱坞为什么如此有名，因为那里不仅仅是一个拍电影的地方，更发展成为美国的一个重要文化中心，众多作家，影星，歌手汇集一堂，先进的影像 科技 应用也聚焦于此。 而国内电影城虽然也日益增进，但更多的沦为了 旅游 圣地，依靠环境资源或 历史 噱头来吸引顾客。当一场电影拍摄完毕后，现场留给后人的除了明星用过的桌椅和个别标志性模型，还剩下什么呢？ 当然，作为一个爱国的观影人，我依旧满怀着憧憬，期待着国产科幻电影的腾飞～ 国产类似大制作科幻电影的出路在哪里？这样的电影国内能做出来吗？ 然后突然听了首国风的乐曲 又想到了看过的印象非常深刻的小说 再加上之前看过的大护法和蔡琴老师的演唱 武侠网络 游戏 也一直很受追捧 这些都很有深度和内涵 我觉得这些都是国内的优势 立刻发觉完全没必要照搬国外那套 制作出大制作的国风电影完全可以了 也许差的就是技术方面和有匠心精神的制作团队吧… 感觉把国风的特点独特的表达出来确实不容易 至少那些五毛特效别再出现了… 相信一提到科幻电影，大家首先想到就是美国的科幻大片，往近了说有大家比较喜欢的有《复仇者联盟》 系列，《钢铁侠》系列、《X战警》系列、《阿凡达》、《变形金刚》等，往远了说有更为经典的《黑客帝国》 系列，《终结者》 系列、《异形》系列等，相信每个科幻影迷心中都能说出自己心仪的几部自认为比较经典的科幻影片，但是好像不管大家怎么选，风格题材怎么的不同，都有一个共同的特点，就是大多数的经典科幻电影都是美国的拍摄，那么为什么美国的科幻电影做的这么成功的？而我们国内科幻电影的未来又在哪里呢？ 美国科幻大片的成功在于类型丰富几乎涵盖了所有科幻片所能涉及的领域。冒险类的有《侏罗纪公园》，《地心游记》等，动作类的更是数不胜数，有《终结者》系列、《蜘蛛侠》系列，《超人》《蝙蝠侠》系列等等，灾难类的有《后天》、《2012》等，惊悚的有《极度深寒》《异形》等数不胜数，总之美国的科幻电影的种类题材丰富多样造就了美国在各个领域的科幻片能层出不穷的排出好的作品，类型的丰富直接关系到影片的多样性。宇宙太空、宗教神话、异域探险、 历史 传奇、童话世界等等，这些不过是科幻影片的题材领域，有了这些题材，我们就要用一种奇观的效应的手法排成影片来供大家欣赏。从冒险类的《侏罗纪公园》到动作类的《终结者》系列，再从灾难类的《后天》、《2012》到惊悚类的《极度深寒》《异形》，哪个不是借助的奇观效应来大赚票房呢，无数令人叹为观止的影像一次又一次的冲击观众们的眼球，而这奇观效应就少不了高 科技 的特效的包装，我们国产科幻电影要想有所发展就要做好这个奇观效应，奇观效应是电影的本质，是什么驱使人们花钱来电影院看科幻电影呢？是人们的好奇心，是人们猎艳奇观的本性，做好奇观效应加以高 科技 特效的包装是一部科幻大作的基本要求和属性。 不说科幻电影，就算是整个电影界，中国的电影的水平也是在一步步堕落，对比最近几年韩国的电影电视剧，就可以看出中国现在的电影电视剧有多肤浅和无聊，甚至还出现电影演员的酬劳远不及电视剧演员的奇葩现象，不管是不是优秀的演员不愿意来演电影，就算愿意，他们低廉的劳动报酬能够让他们尽心尽力的付出吗？周星驰的电影一直不愿意使用知名演员是为什么？看看他捧红的演员最后的都和他结怨离去就知道，中国的 娱乐 界整个已经腐朽，所以才会出现手撕鬼子，箭射飞机这样的脑残神剧，这样的环境，这样的心态能够出好的作品吗？很显然，不是不能，而是极为艰难。中国电影要想升华，不用去学美国，也不用想当然砸钱去做特效做出《爵迹》这样的烂片，只要中国电影人能够沉下心来做电影，而不是其他的事情，《霸王别姬》这样的神剧就会再次问世，否则沉沦的中国电影连成龙这样的常青树也能拍出《神探蒲松龄》这样的烂片。 国产科幻电影，自年前吴京参与拍摄的《流浪地球》后，就有了这个话题，其实中国不是说不能拍科幻电影，而是形势比人强。 中国，不缺乏有想象力的人才，最简单的，看看那些科幻网络小说，你就知道一二了(本人喜欢读小说，玄幻的)。但是为什么中国到现在为止以就一个《流浪地球》可以拿得出手？总结一点，大部分钱都进了演员腰包里面去了，关键还是拿了钱不干人事，要么就一脸呆木，要么就知道耍帅，对自己的职业没有一点尊重。就这样能拍什么科幻电影。 大家都应该知道，要拍一部好的，观众满意的科幻电影，其投资是庞大的，成本很高，这么高的成本，而且还有风险，现在的人都那么精明，谁还会傻傻的去拍，即使有剧本，以要思量再三。 原来在中国，演员都被粉丝宠坏了，都知道只要有流量小生的出现，那这部电影必火，但是自从吴京的出现，就打破了这一现象，让观众明白了，一个好的电影，只要用心，肯投入进去，题材新颖，那所拍出来的电影将不是那些五毛特效电影可比的。 综上，我认为第一，国产科幻电影，所选演员必须得尊敬自己的职业，对自己所需要拍摄的人物有深刻的理解。 第二，科幻电影是个烧钱的活，钱不到位还想要五块钱的特效，那是天方夜谭，所以，像这类电影，必须得对制作电影投入大量资金，演员酬劳只能占全部资金的百分之三十。 第三，需要国家的支持，不要在像那北大的谁谁谁，中国好不容易出来个好作品，结果被他拿来自己刷存在感，当然，对一部电影观后提出自己的观点，建议，这是欢迎的，毕竟三个臭皮匠，赛过诸葛亮嘛，但是你不要用自己熟悉的领域去强加解释你所不熟悉的领域。 最后，还是得多多学习西方国家是怎么去制作特效的，科幻，特效最重要。 最后的最后，支持国产，中国我爱你。 选好演员就行了。其他只要不是五毛特效。火星营救才几个人，撑起了一部大片，我宁愿有质量的片看十遍也不愿一部垃圾片多看一眼，既然说科幻片就别用拍儿童片哄孩子的人，耍帅装酷卖萌演技浮夸，这是拍电影还是表情选秀节目。威尔史密斯的黑衣人我只老了一集，之后我把他所有拍过的电影都看了，还不过瘾，期待新片。既然是科幻片就少弄点爱情元素，点缀一下可以，挺好的科幻题材搞起对象哄个姑娘没完没了，，好像不搞男女关系就不是电影一样，要么就像汉考克一样搞男女关系直接一炮把房顶打穿了也有意思。人的感情分付细腻又很微妙，不是使劲“啊，哇，爱”表现出来就觉得相当到位了，除了有个证那些人是靠出镜都老生常谈了，当问及看法他说你眼光高挑剔，垃圾电影兴盛他说你垃圾观众太多，当然不排除脑残力挺垃圾片。以前的抗战片和现在的神剧能比吗？怎么通过上映的，但凡有人家几个镜头就能让整部剧火上一火，，，刚上映的国产科幻片我感觉题材好，还有整部剧的核心，视觉制作都不错，就小问题给整体拉下分，什么问题我前边也说过了。说实话我听了两遍也没怎么细看。提几个好看的吧，我也看了好几遍，战狼2，湄公河行动，红海行动，题材取得好，不拖沓还过瘾。拍电影中心思想别偏，地球还剩几分钟都要毁灭了男女还想着搞做后一次，快吃翔去吧。。。。一个观影人的看法，爱喷不喷 个人觉得在于第三产业的转化。美国、日本都是这方面的急功近利者，几乎能榨干电影产业的所有周边。比如：漫威，电影之外的产出绝不会比票房低；日本的手伴、漫画等也是电影产业的很好衍生。 就我们而言，近几年文创产业的发展，可以是电影业发展的好搭档。 故宫的文创爆款，就是很好的诠释。 所以，深挖电影背后的文化，才是线上线下齐头并进的良策。 国产电影的出路，我们可以从年初的《流浪地球》这部电影来看，它的投资架构有哪些，第一:不全是走流量明星，第二投入的的比例，估计特效比重大，而且不是国内敷衍了事的团队 首先要有一个科幻文学，科幻电影的氛围，目前流行的漫威电影不算真正的科幻电影，一般也确实只有发达国家才能出现科幻电影，比如美国，几乎就是包括了科幻电影的全部。至于日本，只有科幻题材的漫画和科幻动画电影比较发达，科幻真人大电影，几乎没有，所以，我认为随着中国国家进一步强盛和 科技 的发达，科幻文学和科幻电影会出现井喷和繁荣。
相关资料：从产业特征看韩国电影振兴韩国电影振兴现象产生的社会背景经济领域，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济得到了飞速的发展。1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务实性对策，不仅迅速从金融危机的阴影中走出来，经济发展还出现了新的局面。韩国成功地从一个农业国进入现代化国家，创造了所谓“汉江奇迹”。现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。在这个过程中，韩国城市的发展显著，都市化率从1950年的，发展到1995年的。政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争，后者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭著。1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡；1993年文人政府上台；接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次战胜多数党。)的政治发展进程。长期以来在韩国社会上争论不休的政治不稳定进入90年代开始销声匿迹，整个社会慢慢进入民主化、多元化的发展进程中。政治、经济格局的变化不仅导致家庭结构的变化，而且引起了整个社会生活方式的变化。中产阶级形成并稳步扩大，文化消费在消费支出中所占比例逐渐上升。有线电视的开通、录像市场的扩大、卫星电视的前景，一方面争夺着电影观众，一方面因播放高品位电影节目而培养了观众，且它们都是以电影为核心的影像产业，这使得政府和大企业开始注意电影市场的价值。大众文化开始盛行。流行音乐乐队等开始流行，消费人群年轻化，产品包装要求提高，对大众偶像的消费需求增强。在现代韩国社会的变化过程中，青年群体又占着十分重要的位置。他们是经济现代化的主力军，在社会意识方面则是历史变革的动力。截至1995年的统计，14-24岁的青少年人口略超过900万，占总人口的。韩国政府的世界化政治战略和提倡国际竞争力的经济战略，使得整个社会普遍认为，韩国的未来命运掌握在“一个背包就能周游世界，懂电脑，会利用先进通讯设备，处变不惊，有坚强毅力，主张男女平等”的“新世代”身上。(注：金镇旭(韩)：《80年代至90年代的韩国电影》，北京电影学院硕士毕业生论文，第27页。)特别是大学生(占青少年总人口的约)(注：君冢大学(日)、吴鲁平(中)、金哲秀(韩)：《东亚社会价值的趋同与冲突》，中国社会科学文献出版社2001年，第44页。)，他们在80年代经济繁荣的环境下成长起来，有机会享受1988年奥运会以后的经济富裕和政治稳定。他们将成为韩国电影的主要消费者。在造成韩国电影振兴繁荣景象大的社会背景中，有一个因素不得不指出：韩国民众强烈的爱国心和罕见的民族凝聚力。韩国电影票房的奇迹，与韩国观众对本土电影非理性的热爱，蜂拥而上的参与行为是分不开的。许多影片如《生死谍变》、《共同警备区》的上映，媒体一律不能有批评声音，普通百姓如果不去看会被认为是“不够爱国”。当政府放宽“电影进口限额制度”时，电影人立刻示威游行，而韩国大众媒体一律给予最大的支持，结果迫使政府对电影人和民众做出妥协。笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们认为自己的血脉最纯洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征，对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的“提倡国货”。其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现代化的意味。)；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心；三、地理生存环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385—386页。)；四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。)。了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众性这种状况。“从这点上来看，应该说韩国文化论作为‘大众性消费品’而被生产和消费的条件具备是从20世纪80年代后期开始至进入90年代这一时期。在民主化取得某种程度的成就后，‘政治言论’的影响力下降，人们有了一点可以说说‘文化’的空闲和‘自信感’。国际化的迅速进行同时也成为一种压力，因而对自我与他人关系的设定也越发显得重要。”(注：权淑仁：《大众性韩国文化论的生产与消费》，《当代韩国》2000春季号，中国社会科学文献出版社2000年，第61页。)汉城大学比较文化研究所权淑仁教授在《大众性韩国文化论的生产与消费》一文中，探讨作为大众文化研究的“韩国文化论”缺失的原因。笔者借用这段话是想说明：韩国电影作为“大众性消费品”具备被生产和消费的条件是从20世纪80年代后期开始至90年代这一时期。韩国电影振兴现象的出现，正在于政治、经济、文化等外围环境的成熟，和电影产业内部制作、发行、放映诸环节的合理营造——其中电影制作人对类型片的有意识的推进和发展又是极其重要的一个方面。大资本的介入改变韩国电影产业格局电影资金传统上有两大来源，但进入90年代，制片投资发生了两次大变化，极大程度地影响了电影产业及电影形态。1.产业背景自50年代至90年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场为演变主导的。1986年韩国电影市场开放进口外国影片，迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。其中100部影片为本土影片，300部是进口影片。其中仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70%多(注：全阳骏(韩)：《韩国：电影工业、美学、新潮流》，李莲英译，《新亚洲电影面面观》，焦雄屏编，台湾远流出版公司1991年，第101页。)。80年代，韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。政府虽然制定了“电影放映限额制”，但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会，强制韩国政府采取自由化的电影政策。美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司，长驱直入韩国市场。忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。2.大企业涉足电影业财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。3.风险投资进入电影业1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者的角色。它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。电影政策及电影文化对电影的影响1.电影政策电影审查制度韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。电影放映限额制度朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System)，本文译为“电影放映限额制度”。90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。经济政策调控为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。2.电影文化的普及前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。电影节在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到万观众人次的良好效果。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。)在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划(PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。3.纪录片与短片的繁盛短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。纪录片80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。短片短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助
谈谈继承与发展？？
西安推出了贵妃版的特产礼盒，西安机场为了迎国庆，很多特产商铺都推出了特产礼盒，这也属于文创产品。而文创产品的意义和作用在于传播景区的文化，并且为景区建立一个非常良好的形象。很多游客都对文创产品非常感兴趣，也可以随手买一件文创小礼物，算是对自己这次旅游的纪念，文创产品对于消费者来说也是起到纪念的作用。
1.文创产品的意义和作用之一就是为景区创造良好的形象，能够做到文化传播
文创产品的全称是文化创意产品，咱们到一个地方去旅游，首先想买的就是文创产品。而这种产品的产生，也是来源于人们想要把文化的意义寄托在产品之上，能够帮助进行文化传播，也能够把传统的文化精神和意义体现出来，让人们能够更好地感受景区的风光，让人们产生一种不虚此行的愉悦感受。
2.意义和作用之二就是能够作为旅游景区的特色产品，也是文化实物化的结果
文创产品也是把文化实物化，能够通过一种线上和线下宣传的方式，展现产品的特色，可以放在景区里，增加景区的收入，从而带动整个城市的文化和经济发展，也会让整个城市景区的知名度大大提升。很多游玩的人都会把文创产品作为伴手礼，而文创产品也是以创新的方式把文化带给大家。
总而言之，文创产品的意义和作用不止如此，把这种文化主题植入到产品中的创意表现，能够丰富人们的精神世界，也能够让文化以物质的载体传承下来，让文化不在时间的发展中磨灭，而把产品赋予新的生命，并且达到传承文化的目的，也是当前文创产品的必然要求。
文创产品可以更好的宣传中国传统文化，使中国传统文化在潜移默化中影响广大人民群众。
旅游文创产品可以丰富旅游区的特色生态，为景区提供产品营销，促进景区营收。
一、中国文化创意产品设计的意义：
由于自古以来划分地域不同受到交通的制约，所以各地呈现出不同的文化风格，但相同的是文化是孕育我们人类的土壤，我们的文明发展离不开文化的代代传承。它作为历史文明的积淀，作为社会发展方向的航标，引领着我们不断发展进步。
二、中国文化创意产品设计的影响：
以“打动”为初衷，以更为细腻的情感体验为保证，以对民俗文化的系统化开发为方法之一，以理性、全面的市场分析和营销策略为途径，旅游产品与民俗文化的设计创新，将能够为文化创意产业发展提供强大的支持，并为世界了解中国和本土民众了解自己建构起结实的桥梁。
扩展资料
一、文化产业的转型分析：
文创产品不仅仅是简单的商品，它可以反映出消费者的心理意识。热衷于研究传统文化的人可能会选择传统手工艺品；爱好旅游的人也许会选择轻便小巧又富有寓意的产品。
对文创产品选择上的复杂性也会促使设计师创造出各式各样的满足消费者需求的产品，为文创产品的市场带来更广阔的局面。
二、人才培养影响分析：
从中国“制造”到中国智造，文创产品设计是新型艺术设计教育的重要组成部分，文创的设计教育影响着艺术设计教育，为文创产业培养专业对口人才，促进文创创业的系列化、规模化、绿色生态化、人文化方向转型升级。