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1.舒适实用：客厅家具的设计应注重“以人为本”的功能需求，有80%的群 体认为家具应注重舒适实用。 2.搬运方便：把客厅家具作为摆设，放置后“巍然不动”甚至于“传宗接代”已不能适应人们生活方式的变化了。希望客厅家具方便搬动的占44%，而持“无所谓”态度的占10%。 3.客厅家具色彩：客厅家具的色调与现代居室环境相协调，同时又能体现出主人的性情和爱好，将是未来客厅家具流行色调的个性化主题。有36%的人群希望客厅家具“与居室装修协调”。 4.价格：现在客厅家具市场上的“价格战”越演越烈，但是，调查显示，我们可以看到消费者对价格势不是唯一的选择目标（当然，这与消费层次有所关联）。将近52%的人群希望价格“再低一点”，48%的调查人群对价格“无所谓”。 5.环保：在被调查的人群中有60%的人群要求所购买的客厅家具“无毒无害”，只有4%的人群对家具环保持“无所谓”的态度。 6.客厅家具用材：用“木材”制作家具是人们心目中永恒的追求，关键是怎样把木材的品质发挥得淋漓尽致。另外，“玻璃”、“织物”和“皮革”等材料能体现家具产品的质感和亲和力，也受到了人们的欢迎。调查显示，希望家具用“木材”的占居了42%；用“玻璃、皮革、织物”38%；“其他”占20%。 7.客厅家具的使用年限：家具在人们的心目中并不要“传综接代”了。有36%的被调查者要求家具能使用“10-15年”，而只有6%的被调查要求使用“30年以上”。 8.客厅家具设计：客厅家具的“时装化”引起了业界的关注，而不赶时髦，追求个性是现代客厅的概念，是从“跟从型”消费转向“理智型”消费的具体表现。越来越多的人怀念以前的优秀作品，是生活与艺术的追求，体现优质的生活品味（如右图的组合沙发，色彩鲜艳、线条柔和、结构精致——基本和人们对女性本身的概括一致）。家具设计个性化已日益凸现，有48%的被调查希望能亲自参与设计，有30%的被调查对家具设计特一般的态度，只有6%的被调查者对家具设计“无所谓”。 6、知名厂家的家具分析 1、EDRA家具 edra家具的设计一直代表着前卫设计的力量，它几乎每件产品都可以单独作为一件很好的艺术品很快地融入到室内空间中，它的产品特色主要是一用材料来表现一种机理美，让机理质感来提取材质更多的内在美，如下图的一张用碎木板粘的坐椅，它除了保留木本身自然质感外，它更多的是把表现一种解构主义设计理念的自由与张扬。但是我们不能说它的产品只受到什么设计理念的影响，因为它的每件产品都不只是为了某种理念而产生，他在生理学意义、语义学意义和工业意义上都表现得很理性，这是我很值得学习的一个家具公司。 2、LAGO客厅家具 LAGO是一家意大利家族家具公司，改革是他天然本能的一部分，他认为，“规则在他那里就是没有规则”。客厅家具能具有更多的逻辑功能，具有更理性的灵活性，他们做到了真正在设计一种生活。 右图是LAGO的电视组合柜，把大的整体单元化，是他客厅家具的特点，表现了生活的灵活性，或许还可以分出个酒柜来，企求满足更多的消费者的需要。 保护环境，善待地球已成为当今世界的最强音。国际上各种民族之间的冲突需要文化的交流，而家具文化之间的交流对互相了解，包容是很重要的。了解区域性民族文化，这是Lago设计开发的一个重要的依据，他们大多产品总能带些民族文化和趣味性。左图的七巧板组合架是根据中国古代的一种活动设计的，它也具有空间的灵活性，多用于客厅装饰架，也可用与卧室，书房。 7、市场调查小结 现代的客厅家具让人们欣喜地发现了让家具适应人的生活而不是人适应家具的好处。沙发，放弃了所有花俏的细节，方方正正，纯色，柔软，棉布，深藏青或者铁锈红，或者干脆米白，配上银色脚。即使是真皮沙发，或者再欧陆一点，扶手也简化成了弧线，雕花，不见了。
皮影的意义可以用8个字概括一下：影响深远、意义重大。是中国首批非物质文化遗产（2006年被国家列为中国首批非物质文化遗产名录）皮影发源于西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上较早的由人配音的影画艺术，被公认是现代“电影始祖” 。“三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐，有时明月灯窗下，一笑还从掌中来”。小小的一张皮影，简单的布幕舞台，操作者灵巧的手指，加上一点光亮，就能表现出生活中的人生百态，历史中的无数逸事。皮影戏是我国古老的剧种之一，是世代民间艺人智慧的结晶，它集绘画、雕刻、文学、音乐、舞台表演于一体，有着很高的历史、文化、艺术价值，被称为中国民间艺术的“活化石”。国家大剧院的皮影戏展演吸引了很多国内外观众，展演第一周前来参观的观众就达4万多，古老的皮影戏正被更多的人了解和喜爱。皮影的收藏热度也逐渐升温。
家具设计毕业论文` 前言 中国现代紧凑的空间、家庭和人口结构的变化以及通过设计追求独特的生活理念，要求设计师具有更严密的设计思维。在过去，或许某些设计给人们带来很大的方便和经济效益，而在今天却造成了严重危害。(如泡沫快餐盒给人们生活带来了很大的方便，却造成了今天严重的白色污染，现在还有很多的人在用。)设计存在误区,主要的原因是设计师的设计思维不够严密，消费者的环保意识不够强。随着现代生活节奏加快，各种问题困扰着人们，环保意识也有所提高，人们重视的主题是文化、环境、生态和个性。于是，人们重新冷静地去思考一种产品存在的意义，判断一种产品存在的意义，应该是生物学意义和语义学意义而不是工业学意义，设计师的责任就是使得人和环境之间的和谐发展，为人们设计更美好，更合理生活。因此，产品设计开发在考虑工业意义的同时，应该多一点从消费者的角度去思考，多一点从企业的长远利益去思考，这样也为产品争取更大的市场空间。这便是我客厅家具设计前做市场调查的目的。 一、2004年家具市场概况 人们越来越不习惯让屋子被家具塞得满满当当，也越来越不习惯，让家具的繁缛花饰来打扰心灵的安静。所以，客厅家具越来越简约清瘦，正成为流行的一种理由。 1、家具市场价格动态 今年客厅家具市场的价格走向，仍呈现出了不同层次，名牌产品因含金量高和浓郁的文化艺术品味，将保持其质优价优，物有所值的水平（如左图这套休闲椅，优美的、符合人体工程学的曲线及其工艺的精细，市场上可卖到1500元）对消费者来说，不仅是买一种使用功能，更是买一种文化，这也体现了生理学意义和语义学意义给家具所带来的附加值；中低档客厅家具的价格稳中略有下降；某些经营者价格水分过多，或者“漫天要价，就地还钱”的现象虽明显减少，但仍时有发生，这一现象将随着市场的逐步规范而销声匿迹。入关初始，进口客厅家具市场的反响并不强烈，价格浮动非常小，但随着关税的逐渐下调，进口客厅家具的价格有了一些动作，比如某些国际大品牌的进口客厅家具的价格下调了２０％～３０％，基于进口家具高昂的设计费和运费，它们的价格仍然是普通消费者望尘莫及的。不过，随着关税的进一步下调，进口家具的价格将有所降低。 一个物品的价格在某些情况下是由消费者对它的评价来决定的,而与它的成本关系不大。这个价格叫做消费者的需求价格。当需求者急需得到某种物品的时候,该物品对需求者而言效用就高,因而也就愿意花较高的价格来购买它;反之,需求者愿意出的价格就低。所以，面对国外高水平的设计，我们只能提高自己的设计品位，这才能开拓我们的市场。 2、家具新消费 光顾家具市场的群体及其所期望的家具性能已经发生了很大的变化。据某高校对经常光顾家具市场的消费群体在年龄、学历、收入，住房面积四个方面进行调查后所得出的数据显示：1.年轻一代是家具消费的主流，经常光顾家具市场的人群中20-30岁的消费者占42%，31-40岁占22%，41－50岁占16%，50－60岁占10%。 2.消费群体知识结构与生活态度在发生变化，经常光顾家具市场的人群中有78%的学历均在大专学历以上。这一群体已不仅仅满足家具的功能需求，而且在寻找一种新的生活方式，以期与他们的文化层次与个人品位相吻合。（如右图的组合柜，既有满足功能需求，又有购买灵活性和空间灵活性，还可以体现一种随意的个性。）而一般文化程度人群去光顾家具市场的则寥寥无几。 3.收入的高低直接反映了消费者购买家具的欲望和能力。家庭月收入在3000元以上的人群了光顾家具市场人群的74%，家庭月收入在1000-3000元的占26%。 4.经常光顾家具市场的人群中有38%的住房面积在100平方米以上，有30%的住房面积在100平方米以上，有30%的住房面积在60-80平方米，有20%的住房面积在80－100平方米。人们住房条件的改善为家具配套提供一个发展空间。 3、家具设计“国际化” 家具的设计一直是业内人士关注的热点问题，许多企业采用各种设计合作形式进行产品创新，有的引进设计“外援”，有的则与大专院校的设计专业挂钩，产品在设计含量上得到提升。“联邦椅”的出现，成为中国现代家具的优秀作品，近20年对中国当代客厅家具设计起了很好的典范作用（如左图）。但是家具设计目前仍存在的一个严重的误区就是“仿冒设计”，尽管设计越来越接近“国际化”，但与国外家具款式的惊人相似导致了设计含量的降低，这也许是家具生产发展到现阶段的一个“必然”，消费者仍然渴望看到我们自己的设计师设计出的经典家具。 4、未来客厅家具变化的流行热潮 一些客厅家具材质纸板化目前国外兴起了用纸板制作客厅家具的热潮。这种新产品的设计，巧妙地利用力学原理，使做成的家具有足够的强度，同时在家具表面涂上保护漆，经过特殊处理，解决了不堪重负和怕水忌潮的两大弱点，使纸制的家具具有一定的防潮、防水、防霉、防虫蛀等功能。更令顾客倾心的是它可以染成各种各样的颜色。（如有图，普通的纸板，主要结构好，就能达到很大的支撑力。） 5、消费者对客厅家具的要求
中国民间艺术皮影戏起源探析论文内容摘要：皮影戏，古代称为影戏，也称纸影戏、皮人影、驴皮影。是一种集绘画、雕刻、音乐、歌唱、表演于一体的综合性民俗艺术。它和中国广大人民群众的生活、习俗、信仰血肉相连，是中国传统文化的重要组成部分。文章通过探讨皮影戏起源的三种说法，进一步阐述了历史语境下的中国皮影戏。关键词：皮影戏起源说民间艺术艺人皮影戏，又称“影子戏”“灯影戏”“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”“纸影戏”等。用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。它是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术，并远播海外，成为世界性的艺术。关于影戏的起源，说法很多，顾颉刚先生在《中国影戏略史及其现状》一文中指出：中国影戏之发源地为陕西，自春秋两汉隋唐以其地为最盛。宋以后盛兴于河南，自此其最盛之地即随帝都而转移。至今影戏尚可为数十区域，如川、镇、鄂为陕西直接传入者；河南及河北西部、山西所有为汴京之遗；江苏、浙江、福建所有为南宋之遗；其另一派即为广东及湖南现存者，其影人尚用纸，或即为初为素纸雕镞之衍变；山东所有另为一种，当亦为南宋之遗，因北上与本地戏曲结合者。而负盛名之滦州影戏，则河北东部及东北各地尚为其领域。此盖由于各地皆有特殊之风俗伎艺，以此同源之影戏，及染地方色彩以后遂呈极大差异之现象也。①顾先生在文中所作的分析与归纳，不仅明确地指出我国影戏的共同发源地及其流布，而且指出其流布之后与各地方戏剧及风俗伎艺的融合，造成各地民间皮影戏的不同色彩。对顾先生的同源异流说，学者大都表示赞同。但皮影戏究竟源于何时、何地，学者们的见解很不一致，目前主要有三种说法。一、汉代起源说根据历史学家的文学记载，部分学者认为皮影戏起源于汉代，这种说法源于《汉书·外戚传》中讲述汉武帝思念死去的李夫人的故事，其事为：李夫人少而早卒……上(武帝)思念李夫人不已，方士齐人少翁言能致其神。张灯烛，设帷帐，陈酒肉，而令上居他帐，遥望见好女如李夫人之貌，还帷坐而步。又不得就视，上愈益相思悲感，为作诗曰:“是邪，非邪？立而望之，偏何姗姗其来迟!”令乐府诸音家弦歌之。②北宋高承在《事物纪原》中说:“故老相承，言影戏之原，出于汉武帝李夫人之亡，齐人少翁言能致其魂，上念夫人无已，乃使致之。少翁夜为方帷，张灯烛，帝坐他帐，自帷中望见之，仿佛夫人像也，盖不得就视之，由是世间有影戏。”③这里方士少翁为取悦汉武帝解其思念而作李夫人影像，被人推想为影戏。因为它要张灯烛，设帷帐，让帝居于他帐观看，其情境与影戏完全相同。所以宋代高承在《事物纪源》中便断言：“由是世间有影戏。”但紧接着说：“历代无所见，宋朝仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其说加缘饰作影人，始为魏吴蜀三分战争之像。”④高承所谓的“历代无所见”，即话虽然这么说，可是哪个朝代也没看见影戏，直到宋仁宗时，才把三国故事“加缘饰作影人”，开始有了“魏吴蜀三分战争之像”。可见，高承虽然援引汉武帝与李夫人故事，由此演绎出“由是世间有影戏”之说，但此论点他本人也持否定态度。所以后人所谈影戏始于汉，也多是根据史载所作的推论。二、唐代起源说皮影戏与木偶戏同属傀儡戏。木偶在唐代已经很流行，并且演出技巧已具较高水平。当时梁锽有一首著名的《傀儡吟》：“刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同；须臾弄罢寂无事，还似一人在梦中。”梁锽是唐玄宗天宝年间人，他这四句诗，反映了木偶制作的特点和表演技艺的高超，说明唐代已有了木偶戏。⑤不过唐代是否有了影戏，这不仅在唐代小说杂文中没有看到只字的记载，就是在题材广泛的唐诗中也没发现提及影戏之类的话。因此，由于史料的缺乏，影戏出现在唐代的说法，至今还不易确定。但值得研究探讨的是，唐代盛行一种类似说唱艺术的俗讲，这可能与皮影戏有着千丝万缕的关系。程毅中在《宋元话本》中提到：“俗讲却不是纯粹散文的讲述，其间颇杂以韵文的歌唱……它是把佛经改编为说唱体，用来吸引听众，宣传佛教。”这种说唱形式，一直延续到五代时盛行不衰，以后由于说话人中的女性出现，和民间艺人在说话技巧上的提高，促使俗讲不得不在形式上来一番改革。但它因受本身的局限，不可能跳出佛经的圈子去改弦易辙讲那些烟粉、灵怪、传奇、公案之类的东西，只好在说唱形式上变化一下。于是，俗讲和变文⑥一样，在讲宴时，设有图像或纸人，照图解说，用以招徕听众。这种形式持续了若干年，到五代时，出现了人死后用僧人超度亡魂的习俗，这时超度几乎成了俗讲僧的唯一职业。超度亡魂时，设图像、画像或剪成纸人挂在帐帷内，作为亡魂的象征。此形式与后来的皮影戏很接近，或者说很像影戏的雏形。因此，有学者认为皮影戏由俗讲演变而来，起源于唐代。笔者认为这个观点只是猜测，尚待考证确定。三、宋代起源说皮影戏出现在北宋，在宋代多种书籍中都有记载。如张耒的《明道杂志》、高承的《事物纪原》、孟元老的《东京梦华录》、灌园耐得翁的《都城纪胜》、吴自牧的《梦粱录》、周密的《武林旧事》以及宋·无名氏的《百宝总珍》等，都对影戏作了较具体的记述。《东京梦华录》中《京瓦伎艺》一节载，北宋汴梁的著名影戏艺人，有董十五、赵七、曹保义、风僧哥等8人。《武林旧事》在《诸色伎艺人》一节中说，南宋临安(今杭州)有著名影戏艺人18人之多，其中已有女演员的出现和家庭影戏班。又据《百宝总珍》载，当时有“亡国十八国，《唐书》《三国志》《五代史》《前后汉》，并杂使头一千二百头”。说明宋代已有1200个影人角色，表演剧目丰富，雕刻技术也有很大提高。这反映出皮影戏在宋代已能演情节复杂、人物众多的历史故事戏了。上述三种关于皮影戏的起源说，在时间上相差数百年甚至上千年。汉代与唐代起源说，由于缺乏确切的文献记载和出土文物的佐证，难以令人信服。笔者比较认同皮影戏起源于北宋汴梁的说法。北宋初期，社会比较安定，当时的政治中心汴梁，手工业和工商业经济发展稳定，相继出现了“百伎竞艺”的演出场所——勾栏、瓦舍，这就为影戏的形成和发展提供了物质条件。宋代人写的诸多著作中，记载着影戏在北宋都城汴梁的活动情况，说明影戏已形成于北宋。注释：①转引自张紫晨《中国民间小戏》，浙江教育出版社，1989年，第190页。②班固撰.汉书·外戚传.陈焕良，曾宪礼标点，岳麓书社，1996年，第1927页。③④宋·高承撰.事物纪原.明李果订，全圆，许沛藻点校，中华书局，1989年，第495页。⑤唐山市戏曲志编辑部.唐山戏曲资料汇编第三集（内部资料），1991年，第8页。⑥唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等。本文转引自：
毕业论文格式标准（一）编写要求1、页面要求：毕业论文须用A4纸标准，一律采用纵向、单面打印；毕业论文页边距按以下标准设置：上边距为：25mm；下边距25mm；左边距30mm；右边距25mm。2、字体与间距：字间距设置为标准字间距，行间距设置为固定值20磅。（二）写作格式1、毕业论文应按要求分级编号。2、毕业论文的构成（按毕业论文中先后顺序排列）：封面、论文标题、内容摘要、关键词、正文、参考文献，各部分之间空一行。（1）封面：统一格式，采用学校教务处印制的统一封面，封面上填写论文题目、作者姓名、所属学院、指导教师姓名、学科（专业）等。不接受自行设计、印制的封面。毕业论文封面格式见学校通知（2）论文标题：小三号宋体，加粗，居中。（3）内容摘要：摘要是论文内容不加注释和评论的简短陈述，应以第三人称陈述。它应具有独立性和自含性，即不阅读论文的全文，就能获得必要的信息。摘要一般为150个汉字左右，小四号楷体。（4）关键词：关键词是从论文中选取出来用以表示全文主题内容的单词或术语。关键词间用分号分隔，最后一个词后不打标点符号。论文应选取3—5个词作为关键词，小四号宋体。
毕业论文格式要求 毕业论文格式要求，包括以下几项内容： （一）一般部分 1、按统一格式打印A4纸张 2、封皮（“毕业论文一般部分”字样、班级、学生姓名、指导教师） 3、正文部分具体要求与专题正文部分相同（见五、六） （二）专题部分 1、封皮； 2、毕业论文任务书； 3、毕业论文指导教师意见书； 4、毕业论文主审教师意见书； 5、毕业论文答辩评语； 6、论文部分； （1）标题（中文） （2）摘要（中文）（300字左右）； （3）关键字（中文）应选择3—5个规范的词作为关键词，以显著字符另起一行，排在内容摘要下方。 （4）标题（英文） （5）摘要（英文） （6）关键字（英文） （7）目录（“目录”字样居中，目录写到文章的二级标题并标明页码） （8）正文（6000字左右） （9）参考文献 （10）致谢 论文一律按以上顺序装订。 三、论文封皮由鸡西大学实践处统一提供。 四、除封皮外，其余部分统一使用实践处统一提供的论文纸打印、在左边装订成册。 五、毕业论文题目一律用加黑2号国标楷体字居中，论文其它文字为四号仿宋体字体（“摘要”、“关键词”及各级小标题加黑），首行缩进，两端对齐，段落间不允许空行，段落间距均为零；单倍行距；段落标题除可以加黑外，不得再使用其它任何样式；页边距上、下均为厘米，左为厘米，右为厘米；整篇文章不得使用自动套用格式；不得使用繁体字和任何背景色。 六、标题序号按以下规定使用： “一、二……”用于论文内一级标题；“（一）（二）……”用于论文内二级标题；“1、2……”用于论文内三级标题；“（1）（2）……”用于论文内四级标题等。 七、毕业论文须有自己的观点。 八、对所引用的他人观点、参考文献等需按要求注明，示例如下： （著作）作者：《书名》 XX出版社XXXX年第X版 （论文）作者： 《论文题目》《刊物名称》XXXX年第X期 （网上论文）作者：《论文题目》 网址
论文写作是培养创新人才的重要环节 大学生创新能力、实践能力培养的途径多种多样，其中重要的途径是通过论文写作来培养。由于论文本身是作者的一个发现，一种思想，一个观点，论文写作可以促进学生对学习和工作中的各种想法进行加工和提炼，归纳并升华为一种新的理论观点。第一部分：封皮（封皮直接用A4白纸打印即可，具体模板见封皮格式要求）。2/6第二部分：扉页（见“本科生毕业论文扉页”）论文题目（黑体二号，居中）；其他填写内容在横线上居中（指导教师不需填写职称），使用宋体三号字3/6第三部分：中、英（外）文内容摘要中、英（外）文内容摘要在第二页书写，如在一页之内不能书写完毕，连续书写在次页。“内容摘要”四个字居中书写（宋体三号加粗），前后两个字之间空一个中文字符。书写“内容摘要”四字之后，空一行（宋体小四号），再书写中文内容摘要（宋体小四号）。书写中文内容摘要之后，在下一行书写中文关键词。书写“关键词”三字时，左缩两格添加冒号；“关键词”三个字使用宋体小四号加粗；关键词具体内容使用宋体小四号字；在前后两个中文关键词之间，空两个中文字符。书写中文关键词之后，空一行（宋体小四号），再书写英（外）文内容摘要（ABSTRACT）和关键词（KEY WORDS）。书写英（外）文内容摘要和关键词的格式等要求，与中文内容摘要和关键词对应，但是，字体为Time New Roman ，小四号，关键词的内容全部用小写。4/6第四部分：目录在书写第二部分即“中、英（外）文内容摘要”完毕的下一页，开始书写目录。“目录”两字之间空两个中文字符，居中书写，使用宋体三号字加粗。书写“目录”二字之后，空一行（宋体小四号），再书写目录的具体内容（即标题）及对应正文的起始页码。目录的具体内容（即标题）要求标注到二级标题，即：（一）、（二）、（三）…。书写目录的具体内容时，一级标题使用宋体四号字加粗;二级标题使用宋体四号字。行距为“固定行间距29px”。5/6第五部分：正文及参考文献在书写第三部分即“目录”完毕的下一页，开始书写正文及参考文献。一、书写格式1．论文的结构论文题目论文的引言部分（书写论文题目之后，空一行<宋体小四号>,不需写“引言”字样）一、(正文)二、(正文)三、（正文）…………论文的结语部分（接上文另起段落，不需空行，不需写“结语”字样）参考文献2．字体字号大标题（论文题目），宋体小三号加粗；一级标题，宋体四号加粗；二级标题，宋体小四号加粗；三级标题，宋体小四号；正文及参考文献，宋体小四号；注释内容，宋体五号。3．标点符号采用中华人民共和国国家标准《标点符号用法》（GB/T15834—1995）。4．科学技术名词术语采用全国自然科学名词审定委员会公布的规范词或国家标准、部标准中规定的名称，尚未统一规定或叫法有争议的名词术语，可采用惯用的名称。5．量和单位采用中华人民共和国国家标准GB3100-GB3102-93。非物理量的单位可用汉字与符号构成组合形式的单位。6．文中的数字，除部分结构层次序数、词组、惯用语、缩略语、具有修辞色彩语句中作为词素的数字必须使用汉字外，应使用阿拉伯数字。论文中数字表示方法应前后一致。二、标题1．标题的层次要清楚，大标题（论文题目）和第一级标题应居中书写，第二、三级标题左缩两格书写且单独占行，第四级标题后连续书写内容，不再另起一行；大标题（论文题目）与其下面的内容间空一行（宋体小四号），第一级标题与其上下面的内容之间均空一行（宋体小四号），其他级别标题与其上下面的内容之间均不空行。2．正文中第一、二、三级标题末尾不书写任何标点符号3．标题的层次
吉林大学毕业论文格式要求
格式，指官吏处事的规则法度。下面是我为你带来的吉林大学毕业论文格式要求 ，欢迎阅读。
1.毕业论文(设计)编写的要求
论文应采用汉语撰写(英语专业除外)，毕业论文(设计)的排序依次为：(1)封皮 (2)中文摘要及关键词(3)目录(4)正文 (5)参考文献(6)致谢(7)附录(8)论文申报表 (9)指导教师评语表
2. 毕业论文(设计)各部分具体要求如下
封皮
本科毕业论文(设计)的封皮要统一使用学院发放的封皮。
题目： ☆☆☆☆☆(二号字、黑体、加粗);姓名等用四号字、宋体、加粗。
中文摘要(内容提要)
毕业论文(设计)的中文摘要字数为200～300字左右，简要介绍研究的课题内容、主要结论及创新之处，语言力求精炼。中文摘要要有关键词，关键词另起一行，一般为35个。格式如下：
摘 要(“摘要”二字中间空两格、小二号字、黑体、居中)
本文…(内容为四号字、宋体)
关键词： (“关键词”三字加粗，各关键词之间要有空格)
目录的要求
“目录”二字用三号字、黑体、居中书写，“目”与“录”之间空一格。目录的各章节应简明扼要，内容用小四号字、宋体。目录里包括正文层次的标题序号、参考文献、致谢、附录(必要时)等标题和页码。
正文
正文一般包括前言、主体说明和论述、结语三个部分，各个部分之间连续排印，不需重新起页。正文文字一般不少于8000字。应用型论文章前空一行，层次采用格式按各专业具体要求执行。一级标题采用三号字黑体居中，上下各空一行;二级及以下标题用小四号字黑体;正文用小四号字宋体。
正文章节、段落之间排版按各专业范文要求。
参考文献
只列出作者直接阅读过或在正文中被引用过的文献资料。参考文献要另起一页，一律放在正文后，不得放在各章之后。参考文献作者最多写到第三位，余者写“等”。
参考文献(五号、黑体、顶格)格式：[1] 作者. 文题. 刊名，年，卷号(期号)：起~止页码(仿宋体、五号)
例：
参考文献
[1] 王传昌. 高分子化工的研究对象. 天津大学学报，1997，53(3)：1-7
致谢
“致谢”二字中间空一格、三号字、黑体、居中。内容限1页，采用小四号宋体。
附录
另起一页。附录的`有无根据说明书(设计)情况而定。内容一般包括正文内不便列出的冗长公式推导、符号说明(含缩写)、计算机程序等。“附录”二字中间空两格，用四号字、黑体、居中。内容用小四号字宋体。
附表
(8)和(9)附表《毕业论文申报表》、《指导教师评语表》的内容可以打印输出，但指导教师签名必须本人手写。
3.几点具体要求
语言表述
要做到数据可靠、推理严谨、立论正确，确切地阐明自己的思想、观点、主张和见解。论述必须简明扼要、重点突出，对同行专业人员已熟知的常识性内容，尽量减少叙述。
论文中如出现一些非通用性的新名词、术语或概念，需做出解释。
标题和层次
标题要重点突出，简明扼要，层次要清楚。
页眉和页码
页眉从摘要开始，采用宋体五号字居中书写。
页码放在页脚中(插入自动图文集中的：第X页 共X页)(宋体小五号)，从正文开始，连续编排，居中书写。
图、表、公式
图、表、公式等与正文之间要有一行的间距;文中的图、表、附注、公式一律采用阿拉伯数字分章(或连续)编号。如：图2-5，表3-2，公式(5-1)等。若图或表中有附注，采用英文小写字母顺序编号。
打印规格
编辑文字统一使用Windows平台下的Word字处理软件打印，一律采取A4纸张，页边距一律采取默认形式(上下，左右，页眉，页脚)，行间距取多倍行距(设置值为1. 5);字符间距为默认值(缩放100%，间距：标准)。论文封皮内容最好打印，没有打印条件的，书写一定要工整、清晰。
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毕业论文必须打印并装订成册。论文选择单面印刷，左侧装订成册。
4.其它说明
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皮影的意义可以用8个字概括一下：影响深远、意义重大。是中国首批非物质文化遗产（2006年被国家列为中国首批非物质文化遗产名录）皮影发源于西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上较早的由人配音的影画艺术，被公认是现代“电影始祖” 。“三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐，有时明月灯窗下，一笑还从掌中来”。小小的一张皮影，简单的布幕舞台，操作者灵巧的手指，加上一点光亮，就能表现出生活中的人生百态，历史中的无数逸事。皮影戏是我国古老的剧种之一，是世代民间艺人智慧的结晶，它集绘画、雕刻、文学、音乐、舞台表演于一体，有着很高的历史、文化、艺术价值，被称为中国民间艺术的“活化石”。国家大剧院的皮影戏展演吸引了很多国内外观众，展演第一周前来参观的观众就达4万多，古老的皮影戏正被更多的人了解和喜爱。皮影的收藏热度也逐渐升温。
昨天晚上，我看了CCTV—4台播放的皮影戏，太美了！它深深地吸引了我，所以我想写这个题材。 我查了一下资料，皮影戏呢，起源于两千多年前的西汉，发源于我国陕西，到了唐宋时代，在我国山西、河南都很发达，极盛时期是清代，特别是河北一带，玩的人很多，以前只有达官贵人才能玩得起，后来，随着军事远征和经商，相继传入了波斯、阿拉伯、土耳其、泰国、马来群岛、日本以及西欧等国家。1955年起，全国残存的皮影戏班，在党的关怀和扶持之下，又获新生。改革开放以后，我国传统文化复苏了，现在的皮影艺人，在继承传统的基础上，大胆改革创新，作出更好的皮影戏。皮影是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，皮影戏是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合的艺术形式，是我国艺术宝库里的一颗明珠。它是让观众通过白色布幕观看皮影偶人表演的灯影，来表现戏剧形式，服装鲜艳，唱腔优美，表演得非常动人，深受观众们的喜爱。我喜爱皮影戏，因为皮影戏的偶人是要很仔细的雕刻才能做出来的，表演有声有色，特别是我看的“猪八戒背媳妇”，笑的我前俯后仰，差点从沙发上摔下来，要是以后还有皮影戏，我还会看的。
皮影戏，一门古老的中国传统民间艺术，是世界上最早由人配音的活动影画艺术。这门古老的艺术流行范围极为广泛，千百年来，给祖祖辈辈的人带来了许多欢乐的时光。皮影戏所用的幕影原理，以及表演形式，对近代电影的发明和发展也起到了重要的先导作用。几年前，皮影戏被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。
晚上吃罢晚饭，暮色当空，小镇比城市更早进入休眠状态。在黑夜略显空旷的街上，由于晚上有一场皮影戏，人们比平常热闹很多，夜幕中，大家三三两两从家中出来，手中拿着椅子或者小板凳，不紧不慢的好像相约一样来到表演的场地。“当当当”三声锣响之后，原本熙攘嘈杂的环境像是被抽空了一般，顿时变得鸦雀无声，屋内的蜡烛都已熄灭，在黑乎乎的几秒钟内连每个人的呼吸声仿佛都能听到。突然，台中央的白幕后亮起了光，一个个手掌大小的人物形象跃然幕上，皮影戏开始了。
皮影虽然只有巴掌大小，但刻画都极为精妙，连妇人的朱唇睫毛，头上的玳瑁和腰间的珠光都极为生动。在一方小小的白幕上可以有千军万马，可以是十万八千里，全凭幕后“操控者”的意念，一个形象五个关节却能被演绎的如此生动不仅靠手上功夫，还讲究“唱念”本领，再和着“乐队”的伴奏，无论怎样的天地，怎样的故事传奇，都被活灵活现地展现在白幕上。
皮影戏传说发源于陕西关中一带的一种民间艺术，渐渐流传至全国各地，以至于在我的老家，也能欣赏到这种带有浓郁地方色彩的表演。若干年前的一个晚上，在平氏老家有幸看了一场皮影表演。戏台就搭在街上一家门户门口，那是我第一次见到演皮影戏，规模比我想象中要小得多，戏台好像只有一米半长、一米高左右，但幕后的工作却不少。皮影戏团成员好像总共有七、八个人，分工很明确，里面有人负责乐队，有人负责表演，有人专职主唱，有人负责附唱。
皮影戏又名“灯影戏”，是中国民间广为流传的道具戏之一，通过灯光把雕刻精巧的皮影映照在屏幕上，由艺人们在幕后操动影人，伴以音乐和歌唱来表演故事，是一种深受人民欢迎的古老而又奇特的戏曲艺术。皮影戏起源于汉代以前，发展于唐，兴盛在宋朝。别看一个小小的皮影，但它制作精细、工序繁杂，材料要用上好的牛皮或驴皮泡软才能制作，一块牛皮要切成几层，切薄之后打磨，雕刻以后再上颜色。皮影的人物、动物等都是刻成侧影的，用细长棍支撑来牵制表演。
皮影，世人称之为“戏剧艺术的活化石”、“活的绘画”。它除了板头用秦腔戏所用的暴鼓渲染气氛外，一盏玎玲作响的灯碗就是演唱中的“板”，“莲花落”节子为“眼”，“板”“眼”相扣，使得音乐旋律和谐，唱腔急缓有序，行腔委婉曲调柔和，花音高亢激越流畅，苦音哀婉凄楚，而用在兵败逃跑时的飞板，则有暴风骤雨秋风扫落叶的气势。小小的方寸之地，却能再现场面宏大的历史画卷，加上跌宕起伏的剧情，常让观者为之动容。所以民间有“牛皮人人淌眼泪，为古人担忧”的俗语。
明万历中叶以后，西方传教士开始来我国传教，他们一方面向中国输入了近代西方科学技术，另一方面也把中国的优秀文化成果介绍到了国外。公元1767年，来华传教的法国神父居阿罗德把中国影戏带回到法国，在巴黎和马赛表演时，引起轰动，随后又传至英国。特别是当德国大文豪歌德看到了中国影戏后，认为影戏是中国艺术中的瑰宝，应该让全世界的人都能享受到这种集科学技术和表演艺术于一身的东方发明。他在1774年和1781年，两次作过宣传介绍，使中国影戏一度风靡欧洲。欧洲可以说是整个幻灯和电影的发祥地，然而不可否认，中国影戏的智慧之泉曾经滋润过这块发祥地，中国影戏堪称现代电影的开山鼻祖。
影是光的魂，光下又有着“操控者”的精神。皮影戏方寸之间表现的或喜或悲，亦忧亦怨，浩荡万马千军或二人含情脉脉，热闹或萧寂，淋漓尽致，往往观众沉浸在里面，“操控者”本身也沉浸在里面。一曲终落，万籁俱寂，无论上一秒上演了什么，下一秒都不会停留在幕上。表演完毕，室内骤亮，观众不愿离场，我知道这是皮影人的骄傲。虽然皮影戏之类的文化遗产正受重视，可高速运转的生活已让许多人习惯“快餐文化”，像这类传统文化别说学习了，就连欣赏也不一定有时间，虽然还在民间流传，但我不知道皮影的未来和前景将会怎样。
公众号：良子写作
民间美术论文提纲
中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
一、民间美术的起源
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二、传统民间美术的传承方式
1、言传身教。
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的`创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
2、文字、图谱记载。
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
3、民艺品传播。
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
三、民间美术发展的方向
各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。
在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对立，已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。
摘 要：陕北面花以其独特的造型,广泛的题材,精美的装饰,浓艳的色彩而著称,它贯穿于当地的民俗活动,反映了陕北人民图腾崇拜的原始信仰及人们在民俗活动中求吉辟邪的心理,揭示了陕北面花造型和题材与生殖崇拜之间的潜在关联及其深层的文化联系.
关 键 词：面花;图腾崇拜;生命繁衍;文化内涵
面花又称“面塑礼馍”,因各地地理位置与民俗的差异而称谓各异.面花是我国农耕时代的产物,是广泛流传于民间,贯穿于岁时节日、风俗礼仪和信仰禁忌中的一种风俗礼馍,主要流行在以面食为主的北方地区,遍布山东、河北、山西以及陕西诸地,尤其在黄河流域最为盛行.陕西境内面花的制作主要集中在陕西关中和陕北,陕北面花主要集中在洛川、延安、富县和神木府谷等地,[1]这里的面花在造型方面更加夸张,装饰精美、色彩浓艳,并含有丰富的精神内涵,有独特的审美价值,表达广大人民对美好生活的祈愿和对生命的礼赞.
1陕北面花艺术中蕴含的图腾崇拜的原始信仰
大自然是人类赖以生存的基础,变化无常的自然气候和自然环境又影响着人类的生存,人们把自然力加以形象化并借助想象创造出虚幻的世界,相信在这个世界上有某种人类战胜自然灾害求取人类生存的力量,“万物有灵”观念就是原始先民对自然现象和社会现象认识的成果,于是与人们生活密切相关的图腾崇拜的民间信仰由此产生并得以长久流传.面花艺术是由古代图腾崇拜演化的产物,在陕北,面花以它广泛的应用范围深深地扎根于民间,它是伴随着当地百姓自我精神理想的追求而展开,主要表现在人们对神生物和神灵的崇拜上.
陕北面花主要题材是人们赋予生命寓意和象征的动植物.例如,鱼、鼠、虎、兔、牡丹、葫芦、石榴等,这些题材广泛地运用在民间的面花、年画、刺绣、剪纸上,这些动植物为什么能够成为人们心中的神动植物或图腾对象呢?原来这些动植物题材有独特的双关寓意和象征意义,能够最大限度地满足人们心里崇拜和慰藉感.例如,人之初生,陕北风俗外婆和舅家要送满月花馍,最为讲究的虎馍和兔馍,虎馍呈圆形,顶部捏塑虎头,馍身装饰简洁精美,虎的形象威风乃万兽之王,被认为是力量和威猛的象征,以虎为保护神,祈求神力保护,愿男孩子虎气生生,健康平安的愿望就展现出来.兔馍造型灵巧生动可爱,用以表现女孩柔美与灵气,兔馍成为祝愿女孩子善良乖巧的必备礼馍.人们捏塑老鼠、兔子表示多子多福,用龙凤花馍象征荣华富贵,捏塑鱼莲表示阴阳相合,这些看似平常的生物,却被赋予新的寓意,成为人们心中的神生物而加以崇拜.
插花面花主要是在主体造型上辅以更多小装饰,用牙签或竹枝将其连接插接在主体上,陕北的插花“花供”是每年正月十五庙会搭建“灯棚”供奉信仰神灵必不可少供品.供奉的神灵之一就是送子娘娘,“灯棚”里怀抱婴儿的送子娘娘塑像前摆有数排色彩绚丽、制作精美的面花,久婚不育的媳妇或盼孙心切的婆婆就会到“灯棚”敬神请愿,待来年生下孩子,还要做几对插花“花供”前去谢神,面花成为人与神灵交流的礼品,这些习俗中的神灵信仰也延续至今.
2陕北面花艺术中求吉辟邪的心里诉求
面花作为民间美术的一种,不仅是人们逢年过节、敬神祭祖、婚嫁祝寿、走亲访友隆重的礼品,更多是通过面花传递着人们对幸福、理想、信仰和对美好愿望的追求,主要表现在人们赋予面花祈子延寿、驱邪避灾的主题内涵.
生存与长寿是人类的基本愿望,祈子延寿的心愿便通过民俗活动展现出来.陕北面花中“曲连”是一个印有花纹的大环形饼,这种面花礼馍外圆中空形如项圈,人之初生,亲朋好友前来祝贺时将绑有红绳的“曲连”挂在孩子身上,祈求把孩子锁起,无病无灾健康平安成长.老人年至花甲,祝寿时面塑寿桃也是不可替代的礼俗佳品.
人类早期由于周围的环境与他们的生存密切相关,希望能征服大自然,渴望生存的平安,于是人们便把驱邪避灾的美好祈愿在节令习俗中用面花表现出来.清明节陕北流传家家户户蒸“罐”,全家食用的“人口罐”则要求家中有几口人就要蒸几个.“罐”是一个很大圆形馒头,内放鸡蛋,上塑有书本文具、或麦屯粮仓,也有塑针线箩筐还有塑燕子孵卵的,食用对象不同“罐”上雕塑面花也不同,但都折射出人们祈愿祖先在天之灵保佑家族人丁兴旺的愿望.端午节正是夏至天气,气候炎热干燥、蛇虫繁殖、瘟疫流行,陕北风俗端午全家同吃“烙鱼”,这些面花,造型灵巧生动,人们把先蒸后烘干的“烙鱼”用五色线穿起,像项链一样挂在胸前,表现出驱邪避灾、人丁兴旺的主题内涵.
3陕北面花艺术中生命繁衍的阴阳生息观
人类要生存,要繁衍,生殖和生命成为民间美术创造的一个永恒的“母题”.陕北面花无论从题材上、还是从造型都坦诚的反映陕北民间劳动者对生殖生命的真挚向往与渴求.
面花题材上,陕北人民赋予自然界中许多动植物生命的寓意,并围绕“生命繁衍”这个主题,将面花内涵加以升华.例如,鱼戏莲、老鼠吃葡萄、鱼钻莲、蛇盘兔、葫芦生子、凤穿牡丹等面花,巧手农妇用面捏出的鱼、莲、老鼠、南瓜、葫芦、葡萄等形态,并非被其外形所吸引,而是其多子的功能属性,这一系列高扬生殖与生命意识的生物,流露出其对生命与自然的深深的眷恋.
陕北婚俗里经典之作“混沌礼馍”,长两尺有余,上塑有龙有凤,或鱼戏莲,“鱼钻莲”、“凤穿牡丹”.“鱼在中国传统文化中很早开始指代情偶了”,也因此在面花中被广泛加以比附和引用,一方面是因为鱼多子;另一方面是源于鱼的外形具有男阴的外部特征,莲又是生命力极强的植物,根茎可以蔓延再生,莲房又是蕴含生命的地方,把莲花比作女性就显而易见了,而婚俗中面花上“鱼戏莲”“鱼钻莲”则指阴阳相交,男女相合的生殖祈盼.
面花在造型上,阴阳相合的繁衍意识体现得更为明确,婚俗中的混沌礼馍底盘长两尺有余,底盘浑圆,两头慢慢变细形似鱼尾向中间卷成两个圆形,酷似如意,头部工艺精湛,多为连体双鱼,或双兔双虎,尾部却浑然一体.原来这种造型表示阴阳和合,化身万物,在混沌底盘上捏塑“鱼戏莲”、“龙与凤”这些造型进一步表现男女调情相合的隐喻.
“罐”是清明节陕北人民为祭奠亡灵,缅怀先祖蒸的花馍,有祭祀的“掰子罐”,和全家人用来食用的“人口罐”,“掰子罐”又称“百子罐”,是一圆形大馍和馍上小鸟组成,祭祀时将一部分掰子罐掰成块放入水中,泼洒坟前,其余带回家分食,“掰子罐”是人们将繁衍后代的希望寄托先祖,意为掰开就生贵子,或生百子,祈愿子孙兴旺.“人口罐”则是在圆形大馍里藏一个鸡蛋,花馍以每个人当时所用器物为主表达寓意,捏塑老鸡孵小鸡或燕子孵卵造型的人口罐,则是祈求子孙繁衍,罐馍内藏鸡蛋,用以象征母体的罐中孕育新的生命,可见生命繁衍的主题在民俗生活中随处可见.
民间美术产生于形形色色的民俗事象中,陕北人民用心血和智慧将自己虔诚的信念和希望淋漓尽致地表现在亲手创造的面花形象上,面花都被赋予了新的生命,它是民俗的产物,随着人们生活方式的改变,它的生存基础将被削弱,只有对面花这种文化现象进行深刻剖析,才能使它健康合理的传承和发展.
参考文献：
[1]郭庆丰.纸人记：黄河流域民间艺术考查手记[M].上海：上海三联出版社,2006.
[2]靳之林.中国民间美术[M].北京：五洲传播出版社,2004.
[3]潘鲁生,唐家路.民艺学概论[M].济南：山东教育出版社,2002.
[4]王宁宇,党荣华.陕西民间美术研究(第一卷)[M].西安：陕西人民美术出版社,1988.
皮影的意义可以用8个字概括一下：影响深远、意义重大。是中国首批非物质文化遗产（2006年被国家列为中国首批非物质文化遗产名录）皮影发源于西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上较早的由人配音的影画艺术，被公认是现代“电影始祖” 。“三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐，有时明月灯窗下，一笑还从掌中来”。小小的一张皮影，简单的布幕舞台，操作者灵巧的手指，加上一点光亮，就能表现出生活中的人生百态，历史中的无数逸事。皮影戏是我国古老的剧种之一，是世代民间艺人智慧的结晶，它集绘画、雕刻、文学、音乐、舞台表演于一体，有着很高的历史、文化、艺术价值，被称为中国民间艺术的“活化石”。国家大剧院的皮影戏展演吸引了很多国内外观众，展演第一周前来参观的观众就达4万多，古老的皮影戏正被更多的人了解和喜爱。皮影的收藏热度也逐渐升温。
一、探索中国符号的当代叙述和国际化语境实验艺术系在成立之始，就开辟对中国当代艺术实践的艺术家及作品的个案研究，其中尤以注重中国符号的当代叙述和国际化语境的探索研究。关于中国符号的使用，当下批评界毁誉参半。有人以为是迎合西方的文化猎奇，有人恰恰觉得是一种文化自信的表现。我们则认为：事在人为，却不外乎正身修心。中国文化原本就应该是人类文化的一部分，作为一种丰厚的资源在今天创造中的运用，不管是谁都理所当然，应该在意的是新结果的品质而不是生发它的原点。在中央美术学院以往的艺术创作实践中，已涌现出很多国际国内知名的艺术家及他们的作品，并不乏中国文化符号恰当使用的个案。实验艺术系已经进行和正在进行的探索性研究课题有：一、关于汉字造型与书写艺术的研究成果：2003年 吕胜中著《意匠文字》（两卷）已公开出版发行；二、关于造纸术的探索研究2004年至今，我系胡明哲教授带领学生数次进入四川的竹纸生产地，体验传统造纸术的精要，并经行探索性创造，积累了丰富的经验。三、关于中国传统建筑艺术的研究成果：2007年 李靖（研究生）论文《清代官式彩画研究》；巴朵（研究生）考察报告《丽江古城六合门》六卷。四、关于中国人造型的研究2008年 王郁洋（研究生）考察报告《追寻容颜——传统民间肖像画》五卷；2009年 杜岩（研究生）考察报告《中国传统造型艺术中的人形》五卷；刘刚（研究生）论文《明清肖像画研究》。五、关于中国火药艺术的初步考察研究成果：2009年 欧阳雪峰（本科生）考察报告《烟花炮竹的衣裳》五卷。六、关于中国传统农耕文化的研究2007年 2006年级本科生集体赴陕西陇县农村进行农具考察；2009年 王雷（研究生）考察报告《豫西传统农具》。这些研究的成果是一种长远的资源储存，有的已经由师生们从中引申出特定概念，生成艺术作品，如李靖、欧阳雪峰的毕业作品《平民官式方便》、《永恒的灿烂瞬间》等。二、染红——传统语言转换的现代案例研究早在实验艺术专业处于酝酿的阶段，一个有关中国艺术现代性的课题“染红——传统语言转换的现代案例研究”已在中央美术学院开始。“染红”是指原本在传统文化中处于非主流位置的一些艺术形式，在中国经历了五四新文化运动以后，逐渐被文化主流所采纳，经历了近百年“改良”、“改造”的起伏跌宕，在顺应社会制度与时代文化的流变中经受历练，辙印了文化变革的经验性痕迹。例如，在新文化运动的不断深入的时期，著名的革命志士李大钊曾参入了利用皮影戏宣传新思潮的创新实践。1918年他学成归国在北京大学任图书馆任职期间，有一年回故乡，曾为皮影艺人孙兆祥写了一部《安重根刺伊藤博文》的皮影戏，歌颂不畏强暴，反抗帝国主义侵略斗争精神的朝鲜义士安重根。当然，有关传统皮影戏的现代变革和转型持续时久，曾经为传统艺术语言现代转换的现实建立若干时间的案例，这项研究对于中国艺术今天和未来的新建树无疑是一种十分必要的接壤。关于这个研究项目，吕胜中教授带领几届研究生已经做过的课题成果有：2004 传统语言转换方向研究生梁绸毕业论文《论传统年画在二十世纪的演变》51000字；2005 传统语言转换方向研究生邬建安考察报告《寻影初记——京、冀、甘、陕皮影变迁》七卷；毕业论文《红色皮影研究》48000字；2006 传统语言转换方向研究生韩慧荣考察报告《剪彩从新——中国传统剪纸的现代转型》八卷；毕业论文《新剪纸研究》49000字；2007 新媒体语言方向研究生张宇考察报告《东北二人转考察报告》九卷。这些课题的研究结果确认，无论其中的个案是否显示出转型的成功，其经由的过程显示出新文化建设的中实验精神和实践检验的必要性。无论结果的失败与成功都是前辈留下的一份文化的财富，它必定在我们今天的重新起步中成为有益给养。三、民间与乡土——聆听艺术母亲的告诫传统民间文化不是浮在文化主流层面的部分，它埋藏较深，有待发掘的东西也很多。尤其在社会大转型、文化多元化的今天，我们将视线投向它，不仅对于重新认识中国文化的真面貌是有必要的，对于意欲浸淫当代的文化继任者来说，更有必要的该是侧耳细听“母亲艺术”的不断告诫。中国乡土民间的艺术创造，都是出于民众自己精神性的功利目的，他们以自己的艺术行为调节着理想世界与现实之间的天平。在民间，没有职业的“艺术家”和纯粹的“艺术品”的概念。民间艺术无视艺术“品”的永恒，体现着一种超越物质世界的境界。文明社会把艺术集中到了博物馆、画廊，而博物馆之外更多的地方，自然成了艺术的荒芜之地或文化沙漠。而今天的艺术家，职业性的标签必定不时扰乱着艺术创作为“精神产品”的原本性态，亦导致世界上越来越多的“艺术失业者”。因此，注重民间艺术在中国实验艺术教学中的位置，并非看重它别具一格的外在形式，它的诸多显示着艺术本原的品质，将是对我们重新建设新文化的一个很好的提醒。有关民间艺术研究与学习，实验艺术系在教学大纲中明确有“民间文化采风考察”、“传统语言转换”等课程，并鼓励毕业论文涉及民间艺术的选题，已经进行和正在进行的探索性研究课题有：2004年（前） 吕胜中著《再见传统》1-4集 生活·读书·新知三联书店出版；吕胜中著《娃崽背带》《五彩衣裳》四卷 广西美术出版社出版。2006年 2005年级集体赴陕西华县、大荔等地作“吃的艺术——民间花馍采风考察”，历时30天。2007年 2006年级集体赴陕西西安与华县，作陕西著名民间皮影艺人王天稳传承与收藏陕西东路皮影粉本的著录于考察研究，成果已结集《王天稳传承收藏皮影粉本》二十卷。2008年 2007年级集体赴陕西西安，做陕西皮影收藏家张维藏清代皮影箱具的著录于考察研究，成果已结集《张维藏陕西东路清代皮影》画册。2009年 李红军（研究生）论文《陕西民间刺绣技法研究》值得一提的是，实验艺术系在中央美术学院的出现实际上是原“民间美术系”的一个理性的转身，因此，储备深厚并已有成功创新的案例。如吕胜中红满全球的剪纸“小红人”作品，以及青年教师邬建安脱胎于古老皮影艺术又归于牛皮雕刻的作品《九重天》，青年教师於飞由民间面食艺术引发而作的《艺术为人民服务》等。而本系专业基础的“造型原本”课程中所强调的“原本”，正是将古老传统艺术与现当代艺术之间的距离压缩为零。因而，学生们作业中也不由自主流露出传统民间艺术精神的感染。如：王雷的《手织手纸》、留学生秋元珠江的《人形记》等。四、源于生活——关注公众审美和艺术公众性的立场在后现代主义时期，艺术风格和观念转变的真正意义在于艺术家社会责任感的复苏。今天，艺术家不仅用人性化的艺术语言表达着对大自然的亲近，对社会生活的关心，而且竭力想要消除艺术与大众的距离。因此，现代艺术有必要趋向于大众的文化诉求，艺术家、艺术活动或艺术作品与大众的对话过程所体现的现代艺术大众化努力，乃借助于这一进程而得到加强，并且在整个审美文化领域持续深入地展开。现代艺术与大众接受过程之间，已经开始积极地转向双向动态的交流。阻隔艺术与日常生活、艺术家与普通大众、艺术过程与文化现实之间的壁垒已经被推倒；“为艺术而艺术”的可行性在现代审美文化领域中受到普遍质疑。现代艺术介入生活的深度，使它义无反顾地与大众携起手来，共同面对复杂的现实，共同交流相互间的复杂情绪，在文化进程的现代时成为人们普遍需求的一个精神领域。从国际的大文化背景来看，艺术公众化的努力已经进行了半个多世纪，在现代艺术完成了“风格（形式）主义”到“观念（表达）主义”的变迁之后，这种努力所取得的成果可谓杯水车薪。实验艺术系充分认识现当代中国和世界艺术有关公众性问题的既有事实，并确定了自己面临这个问题的切入方式，这就是始于2006年在本科生教学中接力式进行的课题性课程：中国公众家庭审美调查——以社会学的角度和工作方法探索研究关于公众审美的课题。每个本科学生利用暑假以访谈、记录与采集的方式考察10个家庭，最终在课堂上进行整理、分析、归纳，统计出相关数据，制图表归档，集体作出本年度考察报告。这个工作计划将至少持续十年。这个工作首先是在学生进入专业系之后立刻将个人学艺身份立场从“艺术圈子”退出，体验站在社会学的角度反观艺术的超越感受；另外，介入大众审美的话题并以理性的分析研究，从而获取与公众对话的语境。2006年暑假,二年级同学在“公众家庭审美调查”作业完后，集体完成大型装置作品《家庭日常用品博古》，并在当年上海双年展或银质奖。从一个强调社会学意义的课题中走向艺术创作，我们将它视之为创作教学上的一次成功的的挑战。2006年冬，基于源于生活的创作理念以及艺术公众性方向的探索，实验艺术系主办了主题为“源于生活”的“首届学院实验艺术文献展”，在这个展览中，研究生陈少峰的绘画行为艺术作品《面对面-信天游》令社会瞩目，他随身携带两套油画箱具，不再以单向的写生方式完成与对象的沟通与交流，而是将一套画箱交给农民，摆平与对象——每一个农民的关系，因为农民画他与他画农民在作品中占有同等的分量。2008年冬，实验艺术系策划了一个以食品为主题的特别展览“超级食品”在华堂商场望京店展出，就艺术展览与大众消费之间的关系进行了有趣的探讨。将公共商业空间置换为了当代艺术的实验性展示空间，一方面为来商场购物的民众制造一次与艺术不期而遇的机缘，另一方面也在探索实验艺术作品与普通公众进行沟通交流的可能性。展出持续一个半月，引起极大的社会反响。在这个方向上，实验艺术系尝试与社会大众在日常生活层面进行“对话”取得良好成果——以双方在共同的文化、生存环境中，相互沟通交流所达成的共识为目标——艺术和艺术家再也不是黑暗中的秉烛者。●本文全子执笔，查阅文献资料的工作由实验艺术资料室承当。“实验”与“试验”的有所不同，就在于试验有可能是在没有任何经验前提下的一种试探行为，而实验则更倾向于通过其行为对某种理性结论作出验证。实验是广泛实践的开端，如果说它具有“前卫”和“先锋”的意味，那他绝不会是个有勇无谋的莽撞汉子，更像一个愿为真理与正义奉献的先行官。实验过程的冒险性与其结果的未知性，并不能影响到实验者的信念和意志，因为他们已经看到了必然的前程。实验的空间原本就在与文化、科学、艺术相关的社会生活之中，它是人类认知积累的一贯方式，也是人类物质与精神文化不断创造活跃的基地；它可以是一栋安装有成套精密仪器的大厦，里面有权威的专家学者执掌专题的研究；它甚至也可以不需要专门的房间、设备和经费，就开辟在城镇乡村的千家万户中；它也可以建立在学院，必然染重自身的学术色彩，亦可为学院凝固日久的教学结构增添活力与激情；它也可能是一部书，每一卷、每一集、每一篇、每一段甚至每一个小节，它们各自的属性、能量及其汇合而成的文海翰墨，必将结构出新的情节……进来吧！这是一个充满实验的时代，这是一个倡导文化“常为新的，改进的运动（鲁迅语）”的群落，这是一个连接历史文化传统、直面当代民众生存的所在，这是一个施展青春智慧与创造力的天地——而春天就要到了。——引自吕胜中《一元复始》，见于2007年江苏美术出版社出版《中央美术学院实验艺术系学生作品选》
本科论文的严格性取决于学校的要求和老师的要求，一般本科论文的要求要比中学作文高得多。1、研究内容更深入：本科论文要求学生从更深入、更全面的角度深入研究，比如理论基础、实际调查、实验研究等，要求学生掌握较多的理论知识和实际经验，这就要求学生在写作过程中要更加深入、细致、严谨，比中学作文要求更高。2、语言表达更严谨：本科论文要求学生的文字表达要比中学作文更严谨、更准确，要求用词准确、表达清楚，不能有随意掺杂的花言巧语，也不能有缺乏逻辑性的模糊表达，这也是为什么本科论文的要求比中学作文要求更高的原因。3、逻辑性更强：本科论文要求学生的文章构思要求更加严谨，要求能够把握文章的逻辑性，从而使文章内容更加严谨、更有条理，比中学作文要求更加严格。
因为现在有很多的毕业论文代写、抄袭、造假等学术不端事件，每年抽检一次本科毕业论文这样可以防止出现这些， 所以特别严。比较容易过是因为老师比较松
本科论文的写作要求非常高，要求学生在论文中深入研究、深度思考，并有清晰的论述思路。要求文章内容清楚、无误，行文表述要求恰当、严谨，文章结构要健全、完整，文字表达要精彩、语言表达要流畅，措辞要得当、语言要准确。此外，本科论文的格式也要求较为严格，学生要按照规定的格式完成论文，否则就可能会影响分数。如果不能按照要求写作论文，学生也很难拿到高分。所以可以说，本科论文都是高严低过的论文。
需要根据论文的制作要求制作，一般来说是需要胶装