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戏曲旦角表演艺术分析论文
在学习和工作的日常里，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。你所见过的论文是什么样的呢？以下是我精心整理的戏曲旦角表演艺术分析论文，希望能够帮助到大家。
【摘要】 戏曲艺术是中华文化艺术的瑰宝，具有独特的表演艺术魅力。其中旦角是戏曲艺术的一个重要角色，其表演艺术会对整体戏曲表演效果产生直接影响，加强旦角表演艺术研讨显得尤为重要。本文以戏曲旦角为研究对象，对其表演艺术的特征进行了重点探析。
【关键词】 戏曲；旦角；表演艺术；艺术特征
在戏曲艺术蓬勃发展的今天，行当艺术发展日益成熟，如京剧四大行当中的表演角色具有各自不同的表演特征，人物的个性与性格也各不相同。这些多样化的戏曲行当角色共同成就了别样的戏曲表演艺术风格。为了从整体上提升戏曲表演的艺术效果，就必须要结合某一行当角色特征，做好其表演艺术的专项研讨。
一、旦角在戏曲表演艺术中的重要地位
在整个戏曲表演艺术当中，旦角这一行当角色占有非常重要的地位，同时在提升整体艺术表现效果方面发挥着非常关键的作用，其本身具有各具特色的表演风格以及多样化的表演流派，相应的表演演唱技艺也多种多样，既可以展现出大众化、生活化的花旦人物形象，也可以将悲剧和喜剧等不同类型的戏曲艺术都表达得淋漓尽致、生动形象，这样更有利于提升整体的戏曲表演艺术效果。由此可知，旦角在戏曲表演当中占有非常重要的地位。
二、戏曲旦角表演艺术中的基本特征
（一）台步技巧的艺术特征
台步是戏剧领域当中最基本的一种程式，也就是所谓的“走身架”，是旦角等不同行当角色表演中最基本的一种脚步行动艺术。在戏曲人物形象塑造期间，台步技巧的运用是否得当会对形象塑造以及整体表演效果产生直接影响。但是不同行当角色人物形象的台步具有不同的表演特征，并且旦角人物的性格、年龄与环境等相关因素也会对台步的具体表现产生直接影响。比如，正旦这个角色，以中年女性表现为主，相应的台步要展现出稳健这一表演特征；闺门旦角则以年轻少女形象为主，台步表演中需要展现出温柔、细腻的艺术特征，并且本身的步距也相对比较小；武旦角色以女将角色为主，台步表演中需要展现出流畅、迅捷、灵敏、刚劲等基本特征。此外，在不同地区的戏曲表演中，旦角台步也会展现出不同的`表演特色，如琼剧当中旦角台步中包含着南方地区的一些风格与特色。基于此，对于戏曲旦角表演者而言，需要对相应戏曲项目本身的社会环境特征以及人物角色的性格特征等进行充分分析，在此基础上科学地确定台步，展现台步表演艺术特色，力求可以更加生动地展现戏曲艺术魅力。
（二）身段技巧的艺术特征
针对戏曲表演者而言，无论是旦角还是其他行当角色，身段也是戏曲艺术中的一种重要表演技法，具体主要是指戏曲表演艺术中的舞蹈动作、技巧以及所包含的架势等，如每个表演动作姿势以及前后衔接的动作形式。在演绎戏曲角色期间，要注意对台步移动、眼神运用以及水袖抛与收等进行有效控制，确保台步、眼神、动作都可以与身段之间进行紧密配合。比如，针对琼剧这种戏曲的舞台表演而言，旦角表演中要展现出婀娜多姿的身形以及优美的身段，尤其是要注意利用身段的表演来充分展现出海南地区一些特有的地域特色与风格，淋漓尽致地呈现出地方特色的戏曲艺术元素。基于此，对戏曲旦角而言，平时在接受戏曲美术艺术教育的同时，要注意从肢体语言等身段技巧的训练入手，力求将动态的戏曲表演美感融入到旦角的个人形象中，从性格、情绪以及气质几个方面出发来增强旦角表演的艺术特性。
（三）念白技巧的艺术特征
“念白”也是戏曲表演中比较常见的一种台词展现手法，也就是所谓的道白或说白。通俗来讲，戏曲中的“念白”实际上就如同我们日常生活中的一般说话，是一种基本的戏曲台词展示形式，也是构成戏曲这种艺术的一个重要组成部分，但是其不同于一般的说话方式，需要进行一定程度的艺术加工与美化处理，最终可以以戏曲艺术语言的方式进行呈现。比如，琼剧当中的旦角唱腔就具有当地的一些地方特色，所以琼剧戏曲演员必须要充分地展现出海南地方的一些独有特征，如要注意灵活地运用念白来对角色的性格特征以及地方特色进行展现。所以戏曲旦角必须要注意在提升自身表演能力的同时，从念白方面出发，做好相关念白技巧的学习与训练，力求可以通过刻苦训练准确地演绎念白，确保语气与咬文嚼字的准确性，同时确保语气保持隽永的韵味，从而可以从整体上增强戏曲旦角的表演效果。总之，旦角是戏曲表演中一个非常重要的行当角色，其表演效果会对整体的表演效果产生直接影响。对戏曲旦角而言，必须要注意在平时的艺术训练中做好台步技巧、身段技巧与念白技巧几个关键方面的技巧训练，尤其是要结合旦角表演实践训练活动，这样才能有效提升旦角表演的整体效果。
三、参考文献
[1]阮丹青.戏曲旦角表演艺术特点分析[J].戏剧之家,2018,(12):36-37.
[2]黄霞.如何提升戏曲旦角演员表演能力[J].人文之友,2019,(11):43.
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关键词：影视表演,肢体语言,作用
一、肢体语言的内涵与特征
人类的肢体动作是有表达力和表现力的, 任何的肢体动作都能传达一定的含义, 尤其是富有表现力的肢体动作。人类在有了语言之后, 交流更为顺畅和频繁, 但是肢体动作所能展示出来的含义, 却是更为丰富和真实的。语言有谎言, 但是肢体动作却是诚实的。肢体动作所呈现的含义, 被人们称之为“肢体语言”。
二、肢体语言在影视表演中的作用
1. 肢体语言是塑造影视人物形象的一种重要手段
在影视剧中, 语言主要是通过台词来反映, 这对于塑造人物形象有着重要的作用。但同时, 肢体动作也非常重要, 也是塑造影视人物形象的一种重要手段。演员通过肢体语言可以展示很多台词中不能或者无法表述的含义。
2. 肢体语言助推影视剧的情节发展
肢体语言除了能有效的塑造影视剧中人物形象外, 还有一个重要的作用就是助推影视剧的情节发展。故事情节的推动, 主要依靠于在影视剧中形成矛盾冲突, 然而这种矛盾冲突可以有多种形式。除了故事情节设计的矛盾冲突, 还可以有人物角色的矛盾冲突、语言的矛盾冲突和肢体语言的矛盾冲突。
3. 肢体语言具有直观性和可塑性, 充分展现影视人物特征和影视魅力
肢体语言可以传达出用语言无法表述的内心世界, 尤其是在影视剧中, 人物特征及其内心活动主要依靠台词语言和肢体语言来表达和塑造。由于是在镜头下的表演, 演员可以将肢体语言展示得较为明显, 而且随着镜头的切换和剪辑手法的使用, 影视剧中更可以展示细微的肢体动作, 比如慢镜头等。
三、肢体语言在影视表演中的应用
1. 影视演员创造角色要充分利用肢体语言
影视演员使用肢体动作, 去创造和展示影视剧中人物角色和形象, 这就要求演员应充分利用好自己的肢体动作。首先, 影视演员应当充分理解影视剧本和影视人物角色, 这是表演的基础, 也是演员使用肢体动作的基础。2. 影视演员肢体动作必须准确、有分寸, 合乎人物和情境的需要和剧情发展变化的节奏
演员在影视剧中的场景表演时, 肢体动作必须准确、有分寸, 合乎人物和情境的需要和剧情发展变化的节奏。
3. 影视演员尤其要注重面部表情
人的面部有43块肌肉, 大约能协同组合出一万种表情。因此, 人类的面部表情是极为丰富的, 而且越是优秀的演员越是能利用面部表情来传达肢体语言。
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内容摘录：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。
关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分析，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
扩展资料：
论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其作用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。 摘要应包含以下内容：
①从事这一研究的目的和重要性;
②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;
③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;
④结论或结果的意义。
摘要是对论文的内容不加注释和评论的简短陈述，要求扼要地说明研究工作的目的、研究方法和最终结论等，重点是结论，是一篇具有独立性和完整性的短文，可以引用、推广。
撰写摘要注意事项：
①不得简单重复题名中已有的信息，忌讳把引言中出现的内容写入摘要，不要照搬论文正文中的小标题（目录）或论文结论部分的文字，也不要诠释论文内容。
②尽量采用文字叙述，不要将文中的数据罗列在摘要中；文字要简洁，应排除本学科领域已成为常识的内容，应删除无意义的或不必要的字眼；内容不宜展开论证说明，不要列举例证，不介绍研究过程；
③摘要的内容必须完整，不能把论文中所阐述的主要内容（或观点）遗漏，应写成一篇可以独立使用的短文。
④摘要一般不分段，切忌以条列式书写法。陈述要客观，对研究过程、方法和成果等不宜作主观评价，也不宜与别人的研究作对比说明。
关键词一般是名词性的词或词组，个别情况下也有动词性的词或词组。应标注与中文关键词对应的英文关键词。编排上中文在前，外文在后。
关键词应尽量从国家标准《汉语主题词表》中选用；未被词表收录的新学科、新技术中的重要术语和地区、人物、文献等名称，也可作为关键词标注。关键词应采用能覆盖论文主要内容的通用技术词条。
参考资料来源：百度百科——论文
毕业论文摘要的书写方法和技巧
1.摘要的作用
摘要也就是内容提要，是论文中不可缺少的一部分。论文摘要是一篇具有独立性的短文，有其特别的地方。它是建立在对论文进行总结的基础之上，用简单、明确、易懂、精辟的语言对全文内容加以概括，留主干去枝叶，提取论文的主要信息。作者的观点、论文的主要内容、研究成果、独到的见解，这些都应该在摘要中体现出来。好的摘要便于索引与查找，易于收录到大型资料库中并为他人提供信息。因此摘要在资料交流方面承担着至关重要的作用。
2.书写摘要的基本规范和原则
（1）论文摘要分为中文摘要和外文（一般为英文）摘要。摘要在篇幅方面的限定，不同的学校和机构有不同的要求，通常中文摘要不超过300字，英文摘要不超过250个实词，中英文摘要应一致。毕业论文摘要可适当增加篇幅。
（2）多向指导教师请教，并根据提供的意见及时修改，以期达到更高水平。
（3）摘要是完整的短文，具有独立性，可以单独使用。即使不看论文全文的内容，仍然可以理解论文的主要内容、作者的新观点和想法、课题所要实现的目的、采取的方法、研究的结果与结论。
（4）叙述完整，突出逻辑性，短文结构要合理。
（5）要求文字简明扼要，不容赘言，提取重要内容，不含前言、背景等细节部分，去掉旧结论、原始数据，不加评论和注释。采用直接表述的方法，删除不必要的文学修饰。摘要中不应包括作者将来的计划以及与此课题无关的内容，做到用最少的文字提供最大的信息量。
（6）摘要中不使用特殊字符，也不使用图表和化学结构式，以及由特殊字符组成的数学表达式，不列举例证。
3.摘要的四要素
目的、方法、结果和结论称为摘要的四要素。
（1）目的：指出研究的范围、目的、重要性、任务和前提条件，不是主题的简单重复。
（2）方法：简述课题的工作流程，研究了哪些主要内容，在这个过程中都做了哪些工作，包括对象、原理、条件、程序、手段等。
（3）结果：陈述研究之后重要的新发现、新成果及价值，包括通过调研、实验、观察取得的数据和结果，并剖析其不理想的局限部分。
（4）结论：通过对这个课题的研究所得出的重要结论，包括从中取得证实的正确观点，进行分析研究，比较预测其在实际生活中运用的意义，理论与实际相结合的价值。
4.撰写步骤
摘要作为一种特殊的陈述性短文，书写的步骤也与普通类型的文章有所不同。摘要的写作时间通常在论文的完成之后，但也可以采用提早写的方式，然后再边写论文边修改摘要。首先，从摘要的四要素出发，通读论文全文，仔细将文中的重要内容一一列出，特别是每段的主题句和论文结尾的归纳总结，保留梗概与精华部分，提取用于编写摘要的关键信息。然后，看这些信息能否完全、准确的回答摘要的四要素所涉及的问题，并要求语句精炼。若不足以回答这些问题，则重新阅读论文，摘录相应的内容进行补充。最后，将这些零散信息，组成符合语法规则和逻辑规则的完整句子，再进一步组成通畅的短文，通读此短文，反复修改，达到摘要的要求。
5.关于英文摘要
（1）英文摘要的写作方法要依据公认的写作规范。
（2）尽量使用简单句，避免句型单调，表达要求准确完整。
（3）正确使用冠词。
（4）使用标准英语书写，避免使用口语，应使用易于理解的常用词，不用生僻词汇。
（5）作者所做工作用过去时，结论用现在时。
（6）多使用主动语态。
6.关键词
关键词是为了文献标引工作从报告、论文中选出来用以表示全文主题内容信息目的单词术语。每篇报告、论文选取3～8个词作为关键词，以显著的字符另起一行，排在摘要的左方。如有可能，尽量用《汉语主题词表》等词表提供的规范词。为了国际交流，应标注与中文对应的英文关键词。
关键词是主题词中的一类。主题词是一种新型检索词汇，多用于计算机网络检索。
关键词分为中文关键词和与之对应的英文关键词，分别置于中文摘要和英文摘要之下。为便于他人的检索，不能使用过于宽泛的词语。选择关键词既可以从论文的各级标题入手，也可以从论文本身的内容选取，将选出的关键词按照所涉及领域的范围从大到小顺序列出。
1、题目：毕业论文题目应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字。 2、摘要：论文摘要应阐述学位论文的主要观点，说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和新见解。摘要以500字左右为宜，要有高度的概括力。 3、关键词：关键词是能反映论文主旨最关键的词句，一般3-5个。关键词之间需要用分号或逗号分开。4、目录：目录既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。 4、正文：专科毕业论文正文字数一般应在5000字以上，本科文学学士毕业论文通常要求8000字以上，硕士论文可能要求在3万字以上。毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。 前言是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析等。结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。7、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。 8、致谢：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。 9、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的所有专著、论文及其他资料，所列参考文献可以按文中参考或引证的先后顺序排列，也可以按照音序排列。 10、：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。
“美声”在长笛教学中的运用内容摘要： 本文阐述了“美声”的歌唱原则、技巧在长笛教学中的运用。关键词： 美声 美声耳朵 美声呼吸 打开喉咙 “美声”（Bel Canto）就是美的歌唱的意思。仔细阅读“美声学派”大师的著作，我们会发现“美声学派”要求歌唱者能够表现以下这些特点：纯正的发音、优美的音色；演唱时的轻快和杰出的技巧；强弱自如、连音流畅；由正确的发声方法和听觉训练所形成的完美的音准；能随心所欲地表达感情和乐思。由此可见，“美声”的歌唱原则是有助于歌者的训练的。而将美声的歌唱原则运用在长笛教学中，同样收到了非常好的效果。１．“美声”耳朵的训练“美声耳朵”的训练其实就是“美声学派”关于听觉训练的目标。教师不仅训练学生视唱与音程的辨别，而且要求学生像对待发展正确的音高那样去发展学生预想中想达到的完美的声音音质的能力。一旦做到这一点，受过训练的富有识别力的耳朵就会引导学生自主地在练习中不断地去衡量音色、音准，并判断元音是否纯净、节奏是否准确，以及其它声乐问题。但是要获得正确的训练有素的听觉是一项长期而艰苦的任务，只能在教学中遵照循序渐进的原则，不能急于求成。这一因素同样适用于长笛教学。对学习器乐的学生来说，“耳朵好坏”（指听觉能力的高低）是相当重要的。几乎所有的学生在接受器乐训练的同时就已开始了有系统的听觉训练。就拿音乐基础训练之一的练耳课程来说，要从小学一直坚持到大学，几乎成为仅次于专业学习的、历时最长的科目。长笛这件乐器对于初学者来说还是有一定吸引力的，因为它是一种初学时很容易掌握的乐器，（虽然它和其它的乐器一样，要精通它，达到最高水平是很难的）。长笛携带方便，不需调音，是一件固定音高的乐器，较之非固定音高乐器—拉弦乐器，在音准上相对容易把握一些。虽然长笛有这样的优越性，但仍要用耳朵仔细去辨听音色是否统一，音准是否准确。长笛是一件边棱音乐器，无需哨片，长笛的声音主要依靠吹奏者的气息控制和嘴唇的微调来调整。诸如呼吸不匀、嘴唇过紧或过松、吹孔覆盖的多少、嘴唇是否居于吹孔中心等等都会影响到吹出来的声音。这就需要用耳朵仔细听辨，勤奋练习，逐渐达到标准。２．“美声”呼吸的训练这里“美声”的呼吸指“美声学派”的先驱者为了要获得一种音质优美、圆润、甜美、柔和、连贯、轻松自如的歌唱效果，从长期的教学和演出中总结经验，终于得到一种一致认可的、最科学、最有效的歌唱呼吸方法—胸腹式联合呼吸法。将这种呼吸法运用于长笛吹奏中，也收到了令人满意的效果同美声唱法的呼吸训练相一致，长笛教学中对呼吸的要求也是胸腹式联合呼吸。获得这种科学的呼吸是非常重要的，它可以使笛声美妙清脆，柔和持久；使吹奏出来的音符干净清醇，流畅清晰。这就需要我们坚持不懈地练习—（1）可以采取陶醉的“闻花香”式的呼吸训练，口鼻同时缓缓地深吸气，两肋扩张、横膈膜下降，将气保持在腰间系皮带处控制一会儿，体会气息的扩张支持后再将气缓缓呼出，呼气时仍将继续体会腰部一圈的扩张保持。这种缓呼缓吸的练习是胸腹式呼吸的最好练习，它使得长乐句的吹奏不再成为困难。（2）可以采取“狗喘气”式的呼吸训练，即快速地吸气，导致两肋快速扩张，随后再快速将气呼出，如此反复的急吸急呼就象狗喘气时那样。这种呼吸的训练可以练出腰腹肌很好的弹性，对完成跳跃、短促的音符有轻快的效果。（3）可以采取“抽泣”式的呼吸训练，就象人伤心抽泣那样，快速地将气吸入后再将气缓慢地吐出。这种急吸缓呼的呼吸适用于较长乐句中的抢气，使得吹奏长乐句时气口很小，吸气不占时间又能保持整个乐句的连贯性。（4）可以采取“深吸气、暖哈气”式的呼吸训练，口鼻同时将气深深地吸入，再将气控制着轻柔地呼出，可以用保持长笛的吹奏嘴型同时往手心暖暖哈气的方法来体会这种呼吸的控制，这种呼吸训练可以极大地美化长笛的音色。３．“美声唱法”打开喉咙的技巧在长笛教学中的运用喉头是人声的声源体。歌唱发声时喉头位置的状态，与呼吸的深浅、共鸣腔的调节有十分密切的关系，它将会影响到声音的音质、音色、力度、音准以及声部特征。因此，歌唱发声时喉头应保持在相对稳定的正确位置上。喉头相对稳定是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态。打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习打“哈欠”。这里的打“哈欠”实际上是哈欠刚刚酝酿时的“半打哈欠”状态，这个状态下的哈欠，鼻腔呈开放状态，软口盖积极向后上方牵提，舌松软平放，使得舌根和后咽壁距离拉开而形成一个拱型空间。打开喉咙的优越性在于扩张可调节的共鸣器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是扩张咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音畅通无阻地通过，声音从而得到扩大和美化。因此将“美声唱法”打开喉咙的技巧借鉴运用于长笛教学中，收到了很好的效果。首先，吹奏长笛时打开喉咙使得脖颈、下巴、喉咙都得到了放松；其次，打开喉咙使得口咽腔部分积极扩张，呼吸通道更加通畅；最后，打开喉咙的优势为长笛能获得美妙、舒展、轻松的音色和音质营造一个可行的物质条件。以上，将“美声”的歌唱原则运用到长笛教学中，对长笛教学的改进起到了“触类旁通”的作用，也有助于解决学生在长笛学习中的一些实际问题。
表演，是一个极具创造性的过程，是塑造角色的重要手段。下面是我为大家整理的表演艺术类论文范文，希望你们喜欢。
表演的分寸感
摘要：真实与自然是舞台表演的根本灵魂，这无关话剧的内容，也无关话剧的表演手法。一个脱离了真实和自然的舞台话剧哪怕有再好的演员，再好的剧本，其灵魂依旧是空洞的，是无法满足观众需求的。而真实与自然具体体现在表演的分寸把握上。本文分析话剧表演中分寸感的重要性，并提出了相关的改进措施。
关键词：话剧;表演;分寸感
0引言
高尔基先生曾经说过：人就是人，他们是普通、正常，没有扭捏作态，也不会装腔作势[1]。这在话剧表演上就体现为分寸感，正常、普通的去表演，通过真实而自然的肢体和语言的表达，传递出话剧中心的灵魂思想，给予观众以“是的，就是这样，我就是这样(我看过的就是这样的)”的感觉。分寸感的控制和掌握可以有效提升话剧表演的感染力，引起观众的共鸣，保证演出的顺利进行。但是表演的分寸的依据是什么，如何去把握这个分寸，这是积极值得我们研究的。
1话剧表演中的分寸感
所谓的分寸感其实可以解释为一个字：度，是指在表演中通过恰如其分、恰到好处的肢体、和语言表达出真实而自然的人物形象[2]。万事万物都存在一个度，这表现为人们常说的临界点，一旦某一事物超过了自身的临界点，必然发现质的变化，转而形成另外一种事物。人们常说的“差之毫厘，谬以千里”就是指这种情况。话剧表演中也存在这种度的要求，也就是人们常说的分寸感，这就要求话剧表演中，人物外在形象、人物动作、人物语言以及人物表情符合观众的潜在审美期待，究其实质就是要符合事物发展的规律，符合人物的常情。
2表演分寸的依据
莎士比亚认为表演分寸的依据就是：接受你自己的常识的指导，认为表演的分寸就是“自然的常道”。也就是说所谓的表演分寸依据就是要符合日常的生活、生产常情，符合所表现人物角色的社会地位以及人物个性情况。在进行表演分寸把握时，需积极分析人物在特定环境下的特定心里状况以及其行为状况，做到真实而自然，这就是表演分寸的依据。笔者在观看话剧《贺方军》时，其中一个场景让笔者感悟最深：贺方军身患绝症，斜靠在沙发上，忍着身体的剧烈疼苦，但是为了不让女儿担心。他故作轻松，面带笑容的鼓励女儿要自立、要坚强，要求女儿好好的生活。在该话剧中贺方军的饰演者将人物贺方军当时的心里状况和肢体状况真实而自然的表现出来了，其分寸控制得完美无缺。表演者眼神刚毅、深沉，眼角闪现着对亲人和世间的留念，他伸出小指与女儿拉钩许愿的场景感动了无数观众。在该话剧表演中，贺方军的表演者将贺方军的硬汉形象和儿女情长表现了淋漓尽致，其在分寸上的把握更是让人拍案叫绝，一个小小的拉钩动作，真实而自然的再现了贺方军对女儿的难舍难分的感情。
3话剧表演中分寸感的重要性
审美的需求
话剧表演最终是服务于观众，没有观众的话剧表演只能称为自娱自乐。观众作为话剧的审美者，自身有一定的美学理解能力。是以，在表演时，表演者如何在观众已有审美基础上传递话剧的美学思想，这是表演者首先需要考虑的。一个成功的话剧，必先要了解话剧所面对观众的美学情趣和理解能力等问题，再对话剧中实际的表演进行适度的控制和调整，掌握分寸感，满足不同观众的审美需求。但是这种满足并不意味着迎合，话剧必然是要传递积极、先进的美学理念，必然是要源于生活而高于生活。因此，表演者要把握美学格调与迎合观众的分寸感。
实现创造性与忠实性相结合的需求
话剧表演来源于生活而又经过了艺术的创作，其涉及到忠于生活和创作加工两个问题。但是这两者并不是矛盾对立的，通过一定的分寸感把握，可以有效的实现两者的协调统一。每一部话剧作品都是来源于相关人们生产、生活的现实故事，但是要保证话剧作品的艺术性和格调，必然要进行艺术的加工创作。另外，如果话剧只是简单的重复一遍人们生产、生活中的现实故事，那么表演者就只能称为艺匠，而不能称为艺术家了。话剧在表演时，需要考虑舞台、灯光、服饰、人物、现场气氛等等因素，这些因素在作品来源的实际生活中是不存在的。如何再加入这些元素的情况下依旧忠于原来的故事思想，成为话剧表演者的重要思考方向。在实际表演时，表演者需通过合理的舞台布局、语言以及肢体动作来还原原故事思想，并通过这些动作和语言增强原故事的艺术格调，从而保证两者的协调统一。只有通过两者之间度的把握、分寸感的掌握，才能完美的实现创造性与忠实性相结合。
4表演分寸感的把握措施分析
表演者需拥有较高的表演素养
话剧表演者首先必须具备较高的表演素养，对相关人物形象的塑造能力较强，可以较好的利用音乐、场景以及人物背景进行表演。话剧表演者不但要求一定的表演能力，同时还要求表演者掌握相关的舞蹈、音乐知识，尤其是要求掌握较高的舞蹈知识。传统的话剧表演一般都会夹杂一部分舞蹈表演。除了这些必备的基础素养要求外，表演者还需具有较强的节奏控制能力，通过自身的节奏掌握能力调动观众的情绪，引发观众的共鸣。
立足事实，不做作
有人说过：表演舞台上永远不要去夸大真实的要求，也不要去夸大虚假的作用。话剧表演中要想提高自身的分寸感，就虚立足在事实上，不做作。在实际的表演中，表演者要立足于事实，再通过艺术的手段进行阐述，保证话剧表演的美学格调。在艺术加工时，要把握一个度，在真实的基础上进行艺术的放大，不让观众产生距离感，认为表演脱离了实际生活。一个表演者如果过分的去夸大，就会显得做作，但是过分的谨慎又会导致情感无法准确传递。是以，表演中虚立足于事实。
重视细节
观众是敏锐的，尤其是在话剧高潮内容时，表演者的每一个手势、每一个表情、每一个眼神都能让观众产不一样的感觉。表演者在进行高潮部分的表演时，需严格把握分寸，每一个细节动作都需经过反复的揣摩。话剧表演者在表演前需积极对人物、社会背景、环境等因素进行全面的分析，将自身代入人物形象中，掌握人物心里、动作、习惯的每一个细节。在潜意识里构造一个人物形象，并将这个人物形象真实而自然的表现出来[4]。例如在话剧《世纪风流》在塑造某开发区的主任这一人物时，表演者就将细节表现得妙到颠毫。该开发区主任面对社会诱惑时，没有经受住糖衣炮弹的考验，但是又小心谨慎。表演者在进行受贿那一场戏安排时，设计极其精妙。该表演者通过将一杯咖啡打翻，然后假作公文包被打湿，对着送贿人打开，然后转身假作整理身上水迹，让送贿人直接将金钱放入包中。巧妙的将受贿过程展现出来了，将人物形象和人物性格完美的呈现出来了。可以说，该表演者在动作设计和语言表述上的分寸控制妙到巅峰，是一场极其成功的戏。
5结语
表演是一个将真实生活通过艺术加工而传递高于生活格调的艺术行为。如何掌握真实与艺术加工的分寸，成为表演者必须关注的重要问题。这要求表演者具有加强的表演素养，并且对整体表演节奏有较强的掌握能力，与此同时，还需加强不做作，不谨慎，从细节上进行控制。表演者还需扩展日常生活阅历，通过长期的生活和艺术实践，总结相关生活、表演经验，提高自身对表演的度和分寸的掌握能力。
参考文献：
[1] 刘露.是薛涛.又不是薛涛《浣花吟》中饰演薛涛的体会[J].中国戏剧，2010(06).
[2] 吴戈.我们的时代需要什么样的舞台创造? 从导演艺术家查明哲说起[J].中国戏剧，2011(06).
[3] 王亚兵.怀梆名家赵玉清的唱腔特色[J].中国戏剧，2013(06).
作者简介：陈刚(1963―)，男，吉林长春人，吉林艺术学院教师。
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本科论文提纲范文（精选10篇）
无论在学习或是工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。那么你有了解过论文吗？下面是我收集整理的本科论文提纲范文，希望对大家有所帮助。
一、套版印刷的含义与基本技术特征
中国古代套版印刷的滥觞——学界的几种观点
套版技术的成熟与分化——明末彩色印刷的兴盛，套印书的大量出现与木版画
二、清代套印本的基本情况——概述官、私、坊三方的特点
以“内府本”为例，分析其使用技术、刻印范围、刻印目的等，折射当时国家中央刻书的一些特点
三、简介欧洲的彩色印刷技术的起源
欧洲彩印技术与我国套版印刷技术的异同
木版画和后来的年画虽然与套印书同出一个源头，但是限于篇幅就不能详细的写了。此外，套印本与现代彩印书相比较，从中也可能发现人们对书的观念——如书的作用、阅读的意义等等的一种转向。最后一部分涉及外国出版史的一些内容。
一：论文题目
从汤显祖《牡丹亭》中杜丽娘人物形象
——看“发乎情，止乎礼”的时代性
二：论文观点来源
“发乎情，止乎礼”出自《论语》，是古代形容男女关系的。发乎情，即人的情感在男女之间产生。止乎礼，就是受礼节的约束。汤显祖所说的“情”是指包括*爱之欲在内的人生欲求。可汤显祖在《牡丹亭》中强调真情，至情的时候，他始终指向的仍是社会现实，表现出对现世的热情和对道德的关注，更重视“发乎情，止乎礼”的教育作用。
三：基本观点
《牡丹亭》中杜丽娘能突破自身的心理防线，逾越家庭与社会的层层障碍，勇敢迈过贞节观，为鬼时，以身慰情人；在死而复生之初，能婉言拒绝情人的求欢，“发乎情，止乎礼”。有人认为，这是汤显祖思想的矛盾性，它在突破传统的同时，又在墨守陈规，是一种退步。而我认为“发乎情，止乎礼”符合了那个时代的特征，而在现代，在女性贞操观念淡薄，过度追求个性解放的今天，其伦理道德意义就更为重要了。
四：论文结构
全文共分七节及结论。
第一节《牡丹亭》：介绍汤显祖及其作品《牡丹亭》中的主要人物及内容。
第二节《杜丽娘》：杜丽娘是人们心中至情与纯情的偶像，对于人物的塑造，我认为主要受汤显祖的文学思想和当时人们思想信仰的影响。
第三节《萌芽》：主要论述《牡丹亭》中杜丽娘爱情观的萌芽。她一面悲叹青春的虚度，个人才貌的被埋没；一面又执着于自由、幸福的追求，“一灵咬住”，始终不放。
第四节《冲破》：《牡丹亭》中杜丽娘死了，可是她的死不是生命的结束，而是新的斗争的开始。在摆脱了现实世界的种种约束之后，她果然找到了梦中的书生，主动地向他表示爱情，并以身慰情人，还魂之后还结为夫妇。
一、序论（1000字）
1、对民间信仰做一些概述
2、关于民间信仰研究的已有研究成果
3、本项研究的意义与构想
二、本论
（一）太谷县民间信仰的概况和特点（3000字）
1。概况
（1）三官爷
（2）五道爷
（3）关老爷
（4）奶奶
2、特点
（二）民间信仰与传统乡村社会（5500字）
1、民间信仰与社会的生态系统
2、民间信仰与社会的组织整合
3、民间信仰与社会的教化控制
4、民间信仰与社会的生活运行
三、结论（500字）
在清代太谷的乡村社会中，民间信仰为民众生活构筑了一个万物有灵的世界，形成其独特的信仰体系。民间信仰以其强烈的世俗性渗透于乡村社会之中，深深影响着民众的人生选择。
民间信仰是广大非教徒民众的超自然信仰，它包括多种观念与活动，而以神灵崇拜为核心。它与社会的生态系统密切相关，并存在于社会结构和社会生活的方方面面，发挥着多种多样的功能。总之，民间信仰与传统乡村社会的生态、结构、功能、生活都有不解之缘。它在该社会中具有不可忽视的地位和作用。
⑴钟敬文。《民俗学概论》[M]。上海文艺出版社。1998第。187页
⑵王守恩。《诸神与众生——清代、民国山西太谷的民间信仰与乡村社会》。中国社会科学出版社。20xx。第10页
⑶咸丰《太谷县志》。卷三。户口。第二十四页
⑴光绪《太谷县志》。卷三。风俗。第3页
⑵李文慧。《民间信仰与村落关系——以清代至民国的山西太谷为例》。第14页
⑶《重修三官庙告竣碑记》。嘉庆二十五年。《平、祁、太经济社会史料与研究》。第230页
⑷《山西通志》第47卷。中华书局1997年版。第225页
【内容摘要】xx年末以来，面对日益严峻的经济形势，国内房地产市场的有效需求被大大抑制，市场观望气氛浓重，楼市成交价跌量少，本科生毕业论文提纲范文。在传统营销模式下难以突围，房地产市场必然要依靠谋求营销创新来取得突破。本文从房地产市场全程策划、产品定位、客户定位、策划方案、包装方案、销售战术等方面简要分析如何进行创新，以及创新需要面临和解决的问题，供以参考，论文写作《本科生毕业论文提纲范文》。
【关键词】房地产营销创新营销策划定位产品客户
【目录】
一、房地产营销发展历程简要回顾
二、当前房地产市场面临市场新形势的挑战
三、传统营销策划模式已难以适应新的市场状况
四、新的经济形势下如何做到“创新营销
1、将房地产全程策划作为创新营销的基础
2、制定明确和精准的市场定位分析
3、建立以客户为导向的消费者关系体系
4、根据产品定位和消费者分析，进行产品创新
5、制定价值独到、具有可实施性的营销策划方案
6、销售推广的软、硬件包装
7、制定合理的销售战术
8、建立高效的成本控制管理体系
[摘要]我国刑事诉讼中超期羁押现象长期以来一直未能得到有效遏制，已经出台了的有关纠防超期羁押的制度也未得到真正落实。为此，本文在阐述了超期羁押的概念，危害性及其长期存在的原因的基础上，着重提出了一些解决超期羁押的对策：转变执法观念，提高执法人员素质；填补现行法律漏洞，完善羁押立法规定；完善对超期羁押的监督机制和救济程序；建立羁押的替代措施
[关键词]超期羁押概念危害性原因对策
前言
一，超期羁押的界定
二，超期羁押的危害性
（一）超期羁押严重侵犯犯罪嫌疑人，被告人的人身自由权
（二）超期羁押严重妨害了刑事司法程序公正的实现
（三）超期羁押妨碍了刑事诉讼的效率，增加诉讼成本
（四）超期羁押严重损害了法律的严肃性
三，超期羁押形成的原因
（一）重实体，轻程序的观念仍较为严重
（二）过于强调惩罚犯罪刑事诉讼目的而忽视了人权保障目的
（三）立法存在着一些明显缺陷
（四）缺乏行之有效的监督，救济机制
（五）落后的侦查手段和模式的制约
四，解决超期羁押的对策
（一）转变执法观念，提高执法人员素质
1，转变"重实体，轻程序"的观念
2，转变"重惩罚，轻人权"的观念
（二）填补现行法律漏洞，完善羁押立法规定
1，完善《刑事诉讼法》关于审前羁押的规定
2，完善《国家赔偿法》中关于超期羁押发生后的国家赔偿的规定
（三）完善对超期羁押的监督机制和救济程序
1，完善检察机关监督机制
2，建立超期羁押的救济程序
3，建立羁押的替代措施
结束语
注释
参考文献
论文题目：我国电子商务税收征管问题研究——以A市国税局为例
第1章绪论
研究背景
研究目的和意义
研究目的
研究意义
国内外研究综述
国外研究综述
国内研究综述
本文的研究思路和主要内容
本文的研究思路
本文的主要内容
本文的研究方法和创新点
本文的研究方法
本文的创新点
第2章电子商务的发展对税收征管的影响
电子商务相关概念及发展状况
电子商务的概念
电子商务的特点
电子商务发展状况
电子商务税收发展状况
税收征管相关理论
税收征管的概念
税收征管的要素
税收征管的原则
电子商务的交易过程和竞争优势
电子商务通用交易过程
电子商务竞争优势
电子商务对税收原则的冲击
电子商务对征管模式的影响
电子商务对税务稽查的影响
第3章我国电子商务税收征管存在的问题
电子商务税收征管存在认识误区
电子商务税收征管制度不完善
电子商务税收的制度缺失
现行税法中关于电子商务规定是空白
电子商务税收征管执行难度大
国际税收问题加剧
第4章A市国税局电子商务税收征管案例分析---以服装业为例
市国税局简介
市国税局服装业电子商务税收征管的要求和目标
市国税局服装业电子商务税收征管的要求
市国税局服装业电子商务税收征管的目标
市国税局服装业电子商务税收征管新模式的具体改革措施
征管机构方面
征管人才环节
纳税流程环节
征管保障方面
市国税服装业电子商务税收征管新模式的成果
行业税收增长明显
税源监控能力提升
税务检查次数减少
干部业务素质加强
第5章国外电子商务税收征管的经验借鉴
发达国家电子商务的税收征管
美国电子商务的税收征管
日本电子商务的税收征管
发展中国家电子商务的税收征管
国际上对电子商务税收征管达成的共识
确保税收中性的原则
确保税收法规易操作的原则
研究制定先进的税务管理技术
加强对电子商务反避税问题的研究
加强国际交流与协调
国际电子商务税收征管的经验借鉴
电子商务征税的重要性
加强国际合作，减少国际避税
第6章完善我国电子商务税收征管的对策和建议
电子商务征税意识应统一
明确相关税收原则
充实现有税收法律体系
利用先进互联网技术支持电子商务征税
建立电子商务税务登记制度
探索实施电子商务专用发票
完善适应电子商务税源控管方法
设计开发面向电子商务的税收征管软件
构筑电子商务税收信息共享网络体系
利用大数据算法支持电子商务税收征管
数字证书应用
加强电子商务征税的稽查力度
加强电子商务稽查模式的创新
加强对第三方的监督与完善
总结
参考文献
致谢
学年论文提纲格式范文
一、资本结构和公司治理概述(1000左右)
1、资本结构的涵义
2、公司治理的涵义
3、资本结构和公司治理的理论关系
二、我国上市公司资本结构缺陷分析(2000左右)
1、资产负债率偏低,偏好股权融资
2、流动负债水平偏高，负债结构不合理
3、国有企业国有股集中度较高，呈现出“一股独大”的特点
三、我国上市公司资本结构对公司治理的影响(2000左右)
1、大股东控制管理层任命,削弱代理权的.竞争
2、企业经营财务风险增强，债权人参与公司治理的积极性降低
3、股权过度集中，中小股东参与权利有限
四、优化我国上市公司资本结构和强化治理的对策建议(2500左右)
1、创建良好外部融资环境
2、大力发展企业债券市场,提高上市公司债券融资的比例
3、调整股权结构，降低国有股比例
4、建立和健全经营者的激励和约束机制
参考文献:
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[3]李东红.论资本结构与公司治理结构.经济问题探索[J],2004,(6):99-101[4]贾辉艳.论企业资本结构与治理结构的完善[J].财会月刊,2007,(8):64-65
[5]洪锡熙,沈艺峰.我国上市公司资本结构影响因素的实证分析[J].厦门大学学报(哲学社会科学版),2000,(3):114-120
[6]赵一夫,田志宏.我国上市公司资本结构特征分析及优化途径探讨[J].中国管理科学,2003,(11):268-273
[7]白继德,高亚峰.浅析我国上市公司资本结构的优化[J].甘肃科技2010,(26):117-120
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[9]苏艳丽,刘晶.我国资本结构与公司治理关系分析[J].经济研究导刊,2009,(23):3-5
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[11]洪青,公司资本结构与治理结构:国际比较及启示[J].企业经济,2004(1):164-165
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[17]黄少安,张岗.中国上市公司股权融资偏好分析[J].经济研究,2001,(11):72-73
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[21]肖作平.股权结构、资本结构与公司价值的实证研究[J].证券市场导报,2003,(1):72-77
引言
一、课题研究意义
二、民族声乐表演艺术的界定
第一章民族声乐表演艺术审美之“声”
一、对“声”的解析
二、声音音色明亮圆润
1、科学的演唱技巧的运用
2、注重声腔的流动
三、民族声乐的声音符合民族审美倾向
第二章民族声乐表演艺术审美之“字”
一、对“字”的解析
二、精妙的吐字行腔
1、吐字清晰准确
2、行腔中字与字衔接连贯自然
三、民族声乐中衬词的独特作用
第三章民族声乐表演艺术审美之“情”
一、对“情”的解析
二、朴实自然的“情”
1、对声乐作品的深入理解
2、恰当准确的表现情感
三、丰富多彩、细腻真切的“情”
1、生活感受积累的真实情感体验
2、创造性的表现歌曲情感
音色的变化表现特定的情感
表演者正确的情感审美意识
第四章民族声乐表演艺术审美之“形”
一、对“形”的解析
二、“形”美在民族声乐作品中所描述的客观事物
1、自然景色
2、人物形象
三、“形”美在民族声乐表演者全身心的表演
1、民族声乐表演者自身舞台形象的塑造
2、真情投入的舞台表演
表情生动，富有激情
身段优雅，表演贴切作品
第五章民族声乐表演艺术审美之“韵”
一、对“韵”的解析
二、演唱语言的韵律美
三、民族声乐声音的风格美
四、民族声乐情感表达的韵味美
五、民族声乐表演的韵味美
1 绪论
选题背景
研究意义
论文研究内容和研宄范围
可能的创新与不足
2 国内外相关文献综述
公司财务特征与财务重述的关系
公司治理与财务重述的关系
财务重述动因
财务重述经济后果
文献评述与启示
3 概念界定、理论基础与研宄假设
概念界定
财务重述概念的界定
债务融资概念的界定
理论基础
委托代理理论
信息不对称理论
行为学理论
研宄假设
融资需求和财务报告重述的关系
财务报告重述对债务融资的影响
4 实证研究设计
融资需求与财务重述相关关系研宄
样本选取
数据搜集
变量定义
模型设定
描述性统计与差异分析
自变量相关性检验
Logistic 回归分析
财务重述与债务融资相关关系研究
样本选取
变量定义
模型设定
描述性统计与差异分析
自变量相关性检验
线性回归分析
5 研究结论、政策建议和研究展望
研宄结论
政策建议
健全监管制度，加大处罚力度，落实赔偿责任制度
完善公司内部治理结构
研宄展望
本科论文提纲格式
一、撰写毕业论文的目的与作用
本专业毕业论文的目的在于全面考查学生在本科阶段在法语读写方面的学习成果，包括：
1)法语笔语表达能力：用法语分析、归纳、陈述、论述所选专题内容。
2)查阅法文文献、分析归纳原文资料的调研能力。
撰写论文本身是一个为将来做科研工作进行学习和训练的过程。
二、国际合作办学（贸易方向）毕业论文的主要内容和基本要求
本专业对国际合作办学3+1项目（贸易方向）毕业论文的要求不同于单一语言文学方向论文的要求，根据培养法语本科+专业方向的复合型人才的基本要求，参照法国商学院对商科
学生实践性写作一般规范，本专业规定3+1项目（贸易方向）毕业论文要求用法文撰写，论文应包括以下两个部分：
1、一篇在法国企业实习的实习报告，撰写要求以法方学校要求为准；
2、一篇小论文或评论，对有关国际贸易专题或法国商科教学方面的选题进行分析、思考和评论。小论文的撰写要求如下：
篇幅为a4纸4号字单倍行距打印稿不少于8页。
要求对选定专题进行分析、归纳和论证，提出个人的见解。
要求有标题、引言、正文(至少3个部分)和结论。
要求用中文和法文各写一篇150字的摘要，并列出关键词。
要求列出参考文献(bibliographie)：至少列出3篇正式出版物。
（论文的具体格式详见电子版范例。）
三、导师
导师主要由法方教师担任，具体安排由法方学校负责。我系教师负责论文的最后评阅和评审。
四、关于对文献的合法使用的要求
1)引用文献资料原文必须加注释(notes)，注明原文作者和出处。凡是不加注释地引用或翻译文献将一律被视同抄袭或非法引用，将严重影响论文评价（见评审标准）；
2)引用必须合理，符合论证逻辑，但一般不应长篇引用文献；
3)对资料中的事实或观点，可以根据论文论证的需要，在说明来源的情况下，用自己的语言进行归纳和概括，但所有参考资料均应列入文后的“参考文献”(bibliographie)中。
五、毕业论文的统一提交格式
论文要求交稿一式二份，并用寸软盘上交word格式电子版。
每份论文必须包括下列各页：
1)封面(包括题目、作者姓名、年级、导师姓名、日期等)；
2)提纲或目录(包括各部分的页码)；
3)正文，如有必要可为各部分加小标题，部分之间空2行，自然段间空1行，各边适当留出空白，左边留出装订空白；
4)参考文献（bibliographie），要求至少列出2份参考文献，包括：作者、题目、版本、日期等；
5)notes(注释)；
6)如有必要可加annexe(附件)。
六、毕业论文的成绩考核
1.毕业论文的评阅工作
论文首先由法语系教授和正副系主任组成的论文评审委员会进行初评。程序是：导师给出初评分数，评审委员会成员进行评阅和复审，确定初评成绩。合格者方可参加答辩。
论文初评的评审标准如下：
1)格式达到要求10分
2)分析论证的逻辑性与合理性25分
3)法语表达的正确与通顺程度50分
4)文献引用的合法性与合理性15分
(注：严重抄袭者上述2)、3)、4)项均将大幅扣分)。
论文初评满分为100分，60分以上为“合格”，60以下为“不合格”。
2.毕业论文的答辩工作
论文初评后，论文评审委员会召开毕业论文
答辩会。要求论文作者用法语口头介绍论文的主题、主要论点和结论（5分钟），并用法语回答评委的提问（8分钟）。
评委根据答辩人表述内容的逻辑性与合理性、法语口语表达的正确与流畅程度打分，然后经评审委员会综合给出答辩评分。答辩的满分为100分。
3.毕业论文最终成绩的评定
论文的最终成绩由初评分占60％和答辩分占40％的比例计算评定。
评审委员会根据最终成绩对论文给出以下评语：
90分以上者为“优秀”，80-89分为“良好”，70-79分为“中等”，60-69分为及格，60以下为“不及格”。
4.被评为优秀论文者须提交以下文稿：
1）论文的中文摘要一篇；
2）论文的精彩片断3—4段，原文+中文译文a4打印稿，合计2页左右。
七、本专业毕业论文工作日程安排
参加“3+1”项目的毕业生应于6月底回国后立即向法语系提交论文，填写规定的表格。
7月1日左右由系评审委员会进行初评。
7月5日左右进行答辩。经评审委员会评定的最终成绩上报教务处。
音乐毕业论文提纲
大学生活在不经意间即将结束，众所周知毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有准备的检验大学学习成果的形式，快来参考毕业论文是怎么写的吧！以下是我为大家整理的音乐毕业论文提纲，欢迎大家分享。
引言
一、课题研究意义
二、民族声乐表演艺术的界定
第一章 民族声乐表演艺术审美之“声”
一、 对“声”的解析
二、 声音音色明亮圆润
1、 科学的演唱技巧的运用
2、 注重声腔的流动
三、 民族声乐的声音符合民族审美倾向
第二章 民族声乐表演艺术审美之“字”
一、 对“字”的解析
二、精妙的吐字行腔
1、 吐字清晰准确
2、 行腔中字与字衔接连贯自然
三、民族声乐中衬词的独特作用
第三章 民族声乐表演艺术审美之“情”
一、 对“情”的解析
二、朴实自然的“情”
1、 对声乐作品的深入理解
2、恰当准确的表现情感
三、丰富多彩、细腻真切的“情”
1、生活感受积累的真实情感体验
2、创造性的表现歌曲情感
音色的变化表现特定的情感
表演者正确的情感审美意识
第四章 民族声乐表演艺术审美之“形”
一、 对“形”的解析
二、“形”美在民族声乐作品中所描述的客观事物
1、自然景色
2、人物形象
三、“形”美在民族声乐表演者全身心的表演
1、民族声乐表演者自身舞台形象的塑造
2、真情投入的舞台表演
表情生动，富有激情
身段优雅，表演贴切作品
第五章 民族声乐表演艺术审美之“韵”
一、对“韵”的解析
二、演唱语言的韵律美
三、民族声乐声音的风格美
四、民族声乐情感表达的韵味美
五、民族声乐表演的韵味美
摘要：在音乐课堂的教学中，如果教师能巧妙的配置、展示和使用乐器教学肯定会大大的激发学生的学习兴趣，提升学生参与课堂的主动性和能动性。乐器不但可以提升趣味性，还能让学生感受到音乐的美好，感悟到音乐的魅力。在音乐课堂展示和使用乐器，还可以有效的'促进乐理教学、歌唱教学、音乐鉴赏教学等，提升教学质量。本文中，笔者主要探究了新形势下竖笛在音乐课堂教学中的有效应用，希望能对音乐课堂的教学发展起到一定的促进作用。
关键词：小学音乐;乐器教学;竖笛教学;学习兴趣;学习效果
1.提升学生学习音乐的兴趣，提高学生学习的欲望
2.强化学生的竖笛练习作用，让学生掌握一定的演奏方法
3.开展竖笛吹奏技能训练，提升演奏的效果
一、当下小学音乐审美教育的发展现状
(一)教学方法单一
(二)对学生思维的引导不够
(三)小学音乐教学内容过于专业化
(四)小学音乐教学内容严重缺乏艺术特征
二、小学音乐审美教育的有效策略
(一)激发学生学习积极性
(二)注重对小学生思维能力的培养
目录
中文摘要
关键词
英文摘要
英文关键词
绪论
一、本课题研究的动机及思路
二、本课题研究的相关现状
三、拟解决的主要问题
第一章 意境及其存在方式
第一节 意境概念界说
一、什么是意境
二、中国意境意象理论
三、意境的存在因素
第二节 音乐意境界说
一、音乐意境概念
二、音乐意境主要观点
第三节 音乐意境的存在因素
一、客体存在
二、主体意向作用
三、意象催生与外化
四、音乐意境的开放性
第二章 意境在音乐表演中的生成条件
第一节 表演主体外部条件
一、环境对表演者的影响
二、语境对表演者的影响
三、修养对表演者的影响
第二节 表演者与技巧
一、技法的基础地位
二、音乐表演能力
三、艺术和技术之关系
第三节 表演者与理解
一、“视界融合”到“自我理解”
二、构成表象到立意
三、意境的生成
第三章 音乐意境生成的多样性和丰富性
第一节 不同作品的意境差异
一、体裁的不同
二、题材的不同
三、表演立意的不同
第二节 相同作品的意境差异
一、作品的原作与文本
二、共性与个性
三、案例分析
第三节 表演者的文化认同差异
一、作为表演者的文化身份
二、作为音乐作品的文化特征
三、不同音乐文化的理解和体验
第四章 音乐表演意境生成的基本方式
第一节 练习阶段的意境培养
一、音乐语言到唤起表象
二、意象形成的创造性
三、意象组合与意境营造
第二节 表演阶段的意境营造
一、规定情景
二、物我两忘
三、真我与假我
第三节 反思状态下的意境再造
一、自我反思
二、外界评价
结语
参考文献
致谢
成功不是无动于衷的人能等到的，只有敢想敢做的人才配拥有成功。成功靠行动铸就，只要你付出努力，坚持不懈，不惧挫折，勇往直前，成功就一定在前方等着你。我精心为大家搜集整理了议论文成功需要行动，大家一起来看看吧。 议论文成功需要行动篇1 好的成果必然源于好的想法，但当你躺在沙发上，对生活有了新的创意，构想好了未来后，却懒得动手去做，那再美好的想法也只会随时间一起流逝。因此，我们应用行动铸就成功。 要想行动铸就成功，就要有坚持不懈的决心。不要给自己留下一堆的半成品，选择做一件事，就要一直干到底，不然永远也得不到结果，俗话说：“坚持就是胜利!”我国的大书法家王羲之自幼酷爱书法，缠着父亲帮忙指点，父亲让他用池塘水练习，于是王羲之坚持每天在池塘边练习笔法，终于一池水变为墨池，他也练出了极高的水准，无需父亲过多指点，王羲之洗笔用完十三缸水的故事也与它有异曲同工之妙。我们不敢确定他们是不是天才，但他们都是坚持付出行动后才得到的果实，不然也只会像方仲永一样碌碌无为。 要想行动铸就成就，就要有不怕干扰的专心，也许你在奋斗的过程中被他人嘲笑，但因为别人而放弃自己太不划算了。洛克说过：“真正强大的人不容易受到外界的干扰。”被青少年所熟知的歌手张韶涵小时候并没有表现出音乐天赋，反面被音乐老师讽刺为“破锣嗓子。”但她人未放弃过自己，每天都会在公园里练习发声，即使有人议论她难听的声音也绝不动摇。因为她明确了自己的目标，最后赢得了大家的赏识。 要想行动铸就成功，就要有做出选择的决心，陀思妥耶夫斯基曾说：“成功者总是在深思熟虑后开始行动。”比尔盖茨曾就读于美国哈佛大学，毕业后可以找到很好的工作，但他由于对计算机的喜爱，一直想创办一家计算机的喜爱，一直想创办一家计算机公司，于是开始不断调查，搜集资料，发现计算机有很好的市场前景，果断退学，如今成为行业领跑者。如果他只当开公司是一个梦，内心胆怯不敢作决定，那我们时代的科技估计会大退一步了。 古往今来，成功者必有一段奋斗的往事，也更加说明了手比脑更关键，所以希望大家能用行动铸就成功，双手干出大事业! 议论文成功需要行动篇2 一个人能够获得成功，并非难事，也绝非易事。因为每个人成功的标准不一样，但即便如此，如果不为实现梦想付出努力与汗水，成功不会从天而降，而行动必然是成功的基础和保障。 成功，需要有一颗持之以恒的心。一个人若想成功，只有起初的决心是不够的，如果遇到一点点挫折，就轻易放弃的话，即使有过行动，也会无济于事，曾经的努力将付之东流。杂交水稻之父袁隆平在有培育“超级稻”的想法之初，也十分不被人理解，但他没有在乎他人的评价，只是默默付出行动，全身心投入到研究中去。经过不断努力和反复试验，他终于研发出让世人惊叹的“超级稻”，让当初不看好他的人深深折服。袁隆平的成功，源于他的具体行动和不懈努力。成功是属于自己的，我们不需要他人看好，只需用行动来证明一切。 成功，需要一双敢于创新的手。第一个吃螃蟹的人，其胆识比旁人要高，其体会也肯定比那些只会畏缩于后的人更深。苹果公司的前任总裁乔布斯在年少时也曾是父母眼中不懂事、爱胡思乱想的孩子，他甚至决定辍学，与同伴一起共同创业。起初他顺口给公司起了苹果这个名字，后来，在他的不断创新和努力下，苹果成为世界顶尖的知名企业。其实乔布斯每每想出新点子时，总会遭到不少人的反对，也正是他的顽强坚守和勇于创新，让今天人们的通讯工具由白蓝屏的诺基亚转变为方便实用的苹果触屏手机，让人们通过手机走遍天下，了解世界。所以，敢想更要敢做，才是你成功路上不可或缺的助推器。 成功，需要敢走与众不同的路。美国著名乡村音乐歌手泰勒·斯威夫特就是一个有个性、有思想的人。泰勒的父母都是从事金融行业的白领，他们从小就对泰勒进行精神灌输，希望她以后子承父业。而当她偶然接触音乐后，便深深爱上了这种美妙而神奇的东西，并立志要当一名乡村音乐歌手。泰勒的父母开始对她的选择并不理解，因为他们并不了解音乐，更何况是鲜为人知的乡村音乐了。但他们怎么也不会想到，这个当初坚持要做乡村音乐歌手的小女孩，正因为选择了一条与众不同的路，如今才能成为闪耀的世界巨星。泰勒坚持做了个正确的与众不同的选择，并投入一百二十分的努力和坚持，才铸就了今天的成就，使自己的事业如花一般绽放，惊艳世人。 成功不是无动于衷的人能等到的，只有敢想敢做的人才配拥有成功。成功靠行动铸就，只要你付出努力，坚持不懈，不惧挫折，勇往直前，成功就一定在前方等着你。让我们行动起来，把一切不可能变成现实，变成美丽而伟大的存在! 议论文成功需要行动篇3 我们常常听到告诫：不要去充当言语中的巨人、行动中的矮人，而要去行动中的巨人。是呀!古往今来，百分之九十五的人们都是靠着行动从而走向成功的。行动了就相当于成功了一半，因为你若懂得了去行动从动的过程中做好每一件事情，那么成功就不远了。 行动是一种诚信。从最初来说行动就是一种本质，行动同时也是最能体现你这个人诚信的一种基本标志。古代富人为了给一个穷书生一些资助，但为让读书人有尊严接受资助，就差人让其给写一幅春联，限时十天之内，穷书生连连答应。可书生为求全求好也因为这个事那个事迟迟没能动手写，直到最后临头他还想着富人会多宽限他几日，这样的无行动也失去诚信，结果就这么错过了一个良机，未及时用自己的行动来证明富人预为他提供资助是值得的。所以行动也是一种诚信，承诺了他人就不要因为外事从而耽误甚至忘却，给人留下糟糕的不好印象甚至与机会失之交臂。 行动是一种表达。行动的付诸于实大过于言语精美，因言语有的时候只能为夸大其词，却根本的起不到任何的作用，相比之下行动才是一种最好的表达。某生比如一次没有考好，很沮丧，回到家以后就去向父母保证说我下一次一定会考好不令你们失望，父母当时肯定是听的很舒服的，因为自己的子女有了上进心了。可是过了一段时间某生却忘了要努力结果不言而喻，继续学不好。相对来说十分的言语远比不过一分实在的行动。如果这一次没有考好，证明此段学习没合格，这时候就得好好调整学习状态，在校认真学，回家好好复习，那么接下来的学习就不至于太糟糕。所以行动是一种表达，胜过所有精美无伦的言语。因为行动才能令人看到你是否真的行，真的能够做到。 行动是一种境界。如果我们能言行一致的话无非就是一种最高的境界。行动过程中也许我们也会遇到一些大大小小的困难，对于不大不小的我们而言真正的要去做到言行一致或许还不容易，但是只要自己坚持并且用一种永远不会被打倒的姿态去对待这样或那样一件事情，相信即使没有好成绩但是努力的过程也算是一种美美的收获。行动是一种境界是一种收获的境界，如果你的行动比言语留给人们更为深刻的印象，那么你就成功了一大半，因为浮华之社会上能说会道夸夸其谈的不在少数，但是要做到行动完美的人却寥寥无几。 行动铸就成功。行动上完美更比语言精彩令人回味，通向成功的道路上行动完美的人绝对是成功了一半的。不忘初心，方得始终。如何将行动付诸取决于我们自己的坚持，所以想要通往成动就必须致力在行动上做好。 看了“议论文成功需要行动经典范文”的人还看过： 1. 成功在于行动议论文 2. 关于实际行动才能成功的素材作文 3. 成功始于行动 4. 行动才能成功作文5篇 5. 成功始于行动议论文500字5篇
我们常常听到人们各种各样的梦想,每一个梦想听起来都很美好,但在现实中,我们却很少见到真正坚韧不拔、全力以赴去实现梦想的人.人们热衷于谈论梦想,把它当作一句口头禅,一种对日复一日、枯燥贫乏生活的安慰.很多人带着梦想活了一辈子,却从来没有认真地去尝试实现梦想.只有人类能够去梦想,并把梦想变成现实.没有梦想就没有精彩的生活,梦想是人们对未来的向往.它意味着还没有体会过的生活,意味着无穷的可能性,意味着意想不到的惊喜,意味着对自己的信心.可是什么阻止人们去实现自己的梦想呢?我们听到的理由多如牛毛.比如说想去某地旅游,但没有足够的钱；想学习英语,但没有足够的时间；想要追求某人,但觉得条件还不够成熟等等.人们对于做不成的,或者还没有做的事情,很少把原因归结到自己身上,往往都是习惯性地寻找某个外在的理由,为自己开脱一下,舒口气,然后继续过自己平庸的日子,让梦想躺在身体里的某个角落呼呼大睡.其实,能否实现自己的梦想,外在因素只占小部分原因,主观因素才是能否实现自己梦想的主要原因.一个人要实现自己的梦想,最重要的是要具备以下两个条件：勇气和行动.勇气,是指放弃和投入的勇气.一个人要为某个梦想而奋斗,就一定要放弃目前自己坚守的某些东西.既想经历大海的风浪,又想保持小河的平静；既想攀登无限风光的险峰,又想散步平坦舒适的平原,是不太可能的事情.投入,是指一旦确定了值得自己去追求的梦想,就一定要全身心投入.心想不一定事成.事成的前提是全力以赴去做,比如一个人想学游泳,惟一的办法就是一头扎到游泳池里去,也许开始会呛几口水,但最后一定能够学会游泳.因此,实现梦想的关键是能否果断地采取行动.行动才是最强大的力量.有一个学生曾经说,他以后想要走遍全世界,变成像徐霞客、马可��；波罗那样的旅行家和冒险家,去感受大海一望无际的壮阔,体会沙漠高低起伏的雄浑,探索落日下尼罗河畔金字塔的奥秘,追寻云雾中喜马拉雅之巅的神圣.但是他说现在还没有钱,要等到成了百万富翁以后再去做这些事情.我问了他两个问题,一是如果这辈子没有成为百万富翁还去不去旅行?二是如果成为百万富翁的时候已经老得走不动路了还去不去旅行?我告诉他,最好的办法是现在就上路,拿根棍子拿只碗,一路要饭也能实现自己的梦想.梦想是不能等待的,尤其不能以实现另外一个条件为前提.很多人正是因为陷入了要做这个就必须先做那个的定势思维,最后一辈子在原地转圈,生活再也没有走出过精彩来.所以,当我们拥有梦想的时候,就要拿出勇气和行动来,穿过岁月的迷雾,让生命展现别样的色彩。
你这个题目《小人物的重要性》我要写的话首先会从整个剧本的角度进行考虑，然后再说道小人物如何在场上组织行动。这篇论文归根结底还是一篇关于舞台行动的论文。小人物在舞台上的形象塑造比主要角色要困难很多，主要角色为创作者提供了大量的信息，而小人物的上场下场可能总共不会超过二十分钟最短的可能就只有三分钟左右，但是在这三分钟里面演员必须创造出一个有血有肉的人物形象令观众能够过目不忘。在创作过程中必须对小人物在场上所发生的事件构筑大量的事实。在场上完成舞台中心任务的过程中不能简单化的处理，要做到“少一事，不如多一事。”你可以查阅一下北京人艺老演员黄宗洛的资料，人家是出了名的龙套天王，擅长塑造舞台上的小人物，这些可以运用在你的论文里面作为例子。有什么问题可以加QQ12054731咱们慢慢讨论。
学术是探索自然、社会等客观实在的基础性工作，也是实现学科交叉、渗透、融合、分化，促进学科发展的根本途径和基本动力，这是我为大家整理的有关表演学术论文范文，仅供参考!
表演的分寸感
摘要：真实与自然是舞台表演的根本灵魂，这无关话剧的内容，也无关话剧的表演手法。一个脱离了真实和自然的舞台话剧哪怕有再好的演员，再好的剧本，其灵魂依旧是空洞的，是无法满足观众需求的。而真实与自然具体体现在表演的分寸把握上。本文分析话剧表演中分寸感的重要性，并提出了相关的改进措施。
关键词：话剧;表演;分寸感
0引言
高尔基先生曾经说过：人就是人，他们是普通、正常，没有扭捏作态，也不会装腔作势[1]。这在话剧表演上就体现为分寸感，正常、普通的去表演，通过真实而自然的肢体和语言的表达，传递出话剧中心的灵魂思想，给予观众以“是的，就是这样，我就是这样(我看过的就是这样的)”的感觉。分寸感的控制和掌握可以有效提升话剧表演的感染力，引起观众的共鸣，保证演出的顺利进行。但是表演的分寸的依据是什么，如何去把握这个分寸，这是积极值得我们研究的。
1话剧表演中的分寸感
所谓的分寸感其实可以解释为一个字：度，是指在表演中通过恰如其分、恰到好处的肢体、和语言表达出真实而自然的人物形象[2]。万事万物都存在一个度，这表现为人们常说的临界点，一旦某一事物超过了自身的临界点，必然发现质的变化，转而形成另外一种事物。人们常说的“差之毫厘，谬以千里”就是指这种情况。话剧表演中也存在这种度的要求，也就是人们常说的分寸感，这就要求话剧表演中，人物外在形象、人物动作、人物语言以及人物表情符合观众的潜在审美期待，究其实质就是要符合事物发展的规律，符合人物的常情。
2表演分寸的依据
莎士比亚认为表演分寸的依据就是：接受你自己的常识的指导，认为表演的分寸就是“自然的常道”。也就是说所谓的表演分寸依据就是要符合日常的生活、生产常情，符合所表现人物角色的社会地位以及人物个性情况。在进行表演分寸把握时，需积极分析人物在特定环境下的特定心里状况以及其行为状况，做到真实而自然，这就是表演分寸的依据。笔者在观看话剧《贺方军》时，其中一个场景让笔者感悟最深：贺方军身患绝症，斜靠在沙发上，忍着身体的剧烈疼苦，但是为了不让女儿担心。他故作轻松，面带笑容的鼓励女儿要自立、要坚强，要求女儿好好的生活。在该话剧中贺方军的饰演者将人物贺方军当时的心里状况和肢体状况真实而自然的表现出来了，其分寸控制得完美无缺。表演者眼神刚毅、深沉，眼角闪现着对亲人和世间的留念，他伸出小指与女儿拉钩许愿的场景感动了无数观众。在该话剧表演中，贺方军的表演者将贺方军的硬汉形象和儿女情长表现了淋漓尽致，其在分寸上的把握更是让人拍案叫绝，一个小小的拉钩动作，真实而自然的再现了贺方军对女儿的难舍难分的感情。
3话剧表演中分寸感的重要性
审美的需求
话剧表演最终是服务于观众，没有观众的话剧表演只能称为自娱自乐。观众作为话剧的审美者，自身有一定的美学理解能力。是以，在表演时，表演者如何在观众已有审美基础上传递话剧的美学思想，这是表演者首先需要考虑的。一个成功的话剧，必先要了解话剧所面对观众的美学情趣和理解能力等问题，再对话剧中实际的表演进行适度的控制和调整，掌握分寸感，满足不同观众的审美需求。但是这种满足并不意味着迎合，话剧必然是要传递积极、先进的美学理念，必然是要源于生活而高于生活。因此，表演者要把握美学格调与迎合观众的分寸感。
实现创造性与忠实性相结合的需求
话剧表演来源于生活而又经过了艺术的创作，其涉及到忠于生活和创作加工两个问题。但是这两者并不是矛盾对立的，通过一定的分寸感把握，可以有效的实现两者的协调统一。每一部话剧作品都是来源于相关人们生产、生活的现实故事，但是要保证话剧作品的艺术性和格调，必然要进行艺术的加工创作。另外，如果话剧只是简单的重复一遍人们生产、生活中的现实故事，那么表演者就只能称为艺匠，而不能称为艺术家了。话剧在表演时，需要考虑舞台、灯光、服饰、人物、现场气氛等等因素，这些因素在作品来源的实际生活中是不存在的。如何再加入这些元素的情况下依旧忠于原来的故事思想，成为话剧表演者的重要思考方向。在实际表演时，表演者需通过合理的舞台布局、语言以及肢体动作来还原原故事思想，并通过这些动作和语言增强原故事的艺术格调，从而保证两者的协调统一。只有通过两者之间度的把握、分寸感的掌握，才能完美的实现创造性与忠实性相结合。
4表演分寸感的把握措施分析
表演者需拥有较高的表演素养
话剧表演者首先必须具备较高的表演素养，对相关人物形象的塑造能力较强，可以较好的利用音乐、场景以及人物背景进行表演。话剧表演者不但要求一定的表演能力，同时还要求表演者掌握相关的舞蹈、音乐知识，尤其是要求掌握较高的舞蹈知识。传统的话剧表演一般都会夹杂一部分舞蹈表演。除了这些必备的基础素养要求外，表演者还需具有较强的节奏控制能力，通过自身的节奏掌握能力调动观众的情绪，引发观众的共鸣。
立足事实，不做作
有人说过：表演舞台上永远不要去夸大真实的要求，也不要去夸大虚假的作用。话剧表演中要想提高自身的分寸感，就虚立足在事实上，不做作。在实际的表演中，表演者要立足于事实，再通过艺术的手段进行阐述，保证话剧表演的美学格调。在艺术加工时，要把握一个度，在真实的基础上进行艺术的放大，不让观众产生距离感，认为表演脱离了实际生活。一个表演者如果过分的去夸大，就会显得做作，但是过分的谨慎又会导致情感无法准确传递。是以，表演中虚立足于事实。
重视细节
观众是敏锐的，尤其是在话剧高潮内容时，表演者的每一个手势、每一个表情、每一个眼神都能让观众产不一样的感觉。表演者在进行高潮部分的表演时，需严格把握分寸，每一个细节动作都需经过反复的揣摩。话剧表演者在表演前需积极对人物、社会背景、环境等因素进行全面的分析，将自身代入人物形象中，掌握人物心里、动作、习惯的每一个细节。在潜意识里构造一个人物形象，并将这个人物形象真实而自然的表现出来[4]。例如在话剧《世纪风流》在塑造某开发区的主任这一人物时，表演者就将细节表现得妙到颠毫。该开发区主任面对社会诱惑时，没有经受住糖衣炮弹的考验，但是又小心谨慎。表演者在进行受贿那一场戏安排时，设计极其精妙。该表演者通过将一杯咖啡打翻，然后假作公文包被打湿，对着送贿人打开，然后转身假作整理身上水迹，让送贿人直接将金钱放入包中。巧妙的将受贿过程展现出来了，将人物形象和人物性格完美的呈现出来了。可以说，该表演者在动作设计和语言表述上的分寸控制妙到巅峰，是一场极其成功的戏。
5结语
表演是一个将真实生活通过艺术加工而传递高于生活格调的艺术行为。如何掌握真实与艺术加工的分寸，成为表演者必须关注的重要问题。这要求表演者具有加强的表演素养，并且对整体表演节奏有较强的掌握能力，与此同时，还需加强不做作，不谨慎，从细节上进行控制。表演者还需扩展日常生活阅历，通过长期的生活和艺术实践，总结相关生活、表演经验，提高自身对表演的度和分寸的掌握能力。
参考文献：
[1] 刘露.是薛涛.又不是薛涛《浣花吟》中饰演薛涛的体会[J].中国戏剧，2010(06).
[2] 吴戈.我们的时代需要什么样的舞台创造? 从导演艺术家查明哲说起[J].中国戏剧，2011(06).
[3] 王亚兵.怀梆名家赵玉清的唱腔特色[J].中国戏剧，2013(06).
浅谈相声的表演
摘 要：“包袱”即笑料，是相声的基础，包袱处理得好坏直接影响到相声表演的好坏。包袱构成的种类大致有夸张、曲解、重复、矛盾、否定、误会、假借、对照等，如何抖好包袱，成为相声表演的关键之一。
关键词：相声 表演 “包袱”
相声艺术自诞生以来，一直以其独特的表现形式、丰富的艺术手段、生动的语言风貌和幽默的艺术风格，赢得了广大群众的喜爱和欢迎。它是一门优秀的民族艺术，是曲艺百花园中一朵绚丽夺目的奇葩。
相声的表演是以幽默的语言为主、夸张的动作为辅，通过诙谐、优美的演绎来征服观众。演员若不能发挥作品的潜在功能，表演缺乏魅力，光指望“活保人”，即使作品再好，成功也只是纸上谈兵，这就说明相声艺术的表演要求非常高。“包袱”即笑料，是相声的基础，包袱处理得好坏直接影响到相声表演的好坏。包袱构成的种类大致有夸张、曲解、重复、矛盾、否定、误会、假借、对照等，如何抖好包袱成为相声表演的关键之一。
一、抖包袱要掌握“寸”劲儿
抖响一个包袱要掌握“顿”的技巧。“顿”就是停顿，也叫“寸”，就是控制好节奏，“寸”住了劲儿，特别是到了包袱口。抖包袱就相当于运动员三级跳远，量好距离，起跑，踏板准确，发力起跳。因此“顿”的位置要恰到好处，停顿时间既不能多，也不能少，多了就抻了，少了就抢了，“顿”得好，才有劲头，才有力度，包袱才会抖得响，也就做到了相声演员常说的“寸住了”。相声名家高笑林先生曾经说过：“抖包袱靠的是寸劲儿，哪里该寸，心中要有数，早了晚了都不行。”如他表演的相声《夫妻之间》的一段：
甲：俗话说得好，一日夫妻百日恩，百日夫妻(顿)比裤腿儿深
乙：嗨，那叫百日夫妻比海深
甲：大海有底，裤腿儿(顿)没底啊
乙：嘿
这一段里，百日夫妻，情理之中的下文是比海深，而演员甲的一“顿”，恰到好处地体现了意料之外的“比裤腿儿深”，包袱抖得干净利索。再如著名相声表演艺术家李金斗先生表演的相声《训徒》的一段：
甲：我问你，世界上是先有的鸡还是先有的蛋
乙：太简单了，告诉你记住了，先有的鸡后有的蛋
甲：哦，先有的鸡，那鸡打哪来的
乙：蛋孵的
甲：蛋谁下的
乙：鸡啊
甲：鸡打哪来的
乙：蛋孵的
甲：蛋谁下的
乙：鸡啊
甲：鸡打哪来的
乙：蛋孵的
甲：蛋谁下的
乙：(顿)你下的
这一顿，顿出了演员乙自己先前回答问题的草率，又被演员甲不断追问的无奈，抖包袱时“寸”住了，自然包袱也就抖响了，而且是嘎嘣脆的效果。
二、抖包袱要简洁有力
相声的语言要有高度的概括力，要短小精炼。虽然是铺平垫稳，三翻四抖，但在构成包袱的语言时，要开门见山、直截了当，到了包袱口时，句子的前后都不可随意添字，否则，前面的铺平垫稳都是白费，包袱抖不响，达不到预期的效果，表演就不成功。如李金斗先生表演的相声《新夜行记》中的一段：
甲：车跑起来了，往后一看是浓烟滚滚啊
乙：好嘛
甲：坏了，再找我媳妇找不着了
乙：哪去了
甲：让烟给当上了，等烟散了，回头一看，好嘛
乙：怎么了
甲：我媳妇变非洲娘儿们了
这一段的最后一句，是想形容汽车的尾气黑烟特别厉害、特别多，把自己媳妇的脸都给熏黑了，非洲人的肤色是黑色的。包袱设计得合情合理，情理之中，意料之外。但如果最后一句演员甲说“我的媳妇脸给熏得，都变成非洲的娘儿们了”字数多了，说得过于具体、明白了，但是在相声的表演中，这样处理，包袱就响不了，相声演员常把这种情况称之为“挡包袱”。 “我媳妇变非洲娘儿们了”字数少，也能说明问题，又不挡包袱，观众明白就行了。表演中还有一种情况，如相声《天仙配》的一段：
甲：我扮演董永
乙：我扮演七仙女
甲：你这模样像七仙女吗
乙：我摆个姿势就像了，(亮身段)你看我像不像七仙女
甲：七仙女你不像
乙：那我像
甲：三仙姑
演员乙的“那我像”和演员甲的“三仙姑”都是三个字，上下对应，简洁有力，如果多加字，就像有一堵墙，自己给自己设了障碍。也有在包袱后面加字的，这样也影响表演，这叫“带尾巴”，在表演中会觉得有累赘。所以相声前辈们常说，“到了包袱口，字越少越好，能用一个字说明的，坚决不用两个字”。
三、“相”与语的配合
表演相声要靠“相”来配合语言。相声演员管这叫“使相”，“相”主要指面部表情，也包括手势、形体动作，有声有相才能声情并茂。相声一词的字面解释，也有这一层含义吧。面部表情主要靠眼神，眼睛是心灵的窗户，表情感觉对了，语言情绪和语气就会自然到位。手势运用的得体，会使语言表达形象、真实，能吸引观众视线，观众注意看你了，才会认真听你。形体动作的设计，要根据你所表演的人物，抓住个性和特色，要符合人物的性别、年龄和身份。形体动作要体现神态，形似和神似并存才是完美的。由于表演需要，有时形体动作会有些夸张，但也要掌握分寸，不能过分，相声大师侯宝林先生说“宁不够，绝不过”。面部表情、手势和形体动作都是辅助语言表演的，应该成为一个整体，要有连贯性。
以上是我对相声表演一些简单的理解和总结。人们谈到相声，常挂嘴边的就是“相声讲究说学逗唱”，相声发展到现在，也有人总结为“说学逗唱演”，但我个人觉得，说学逗唱这四门都包括在演里，说学逗唱里面也都有演的存在，它们相辅相成，说学逗唱是从相声表演的形式上分类的，从表演技巧上可以分为故事型、贯口型、争辩型、学唱型、文字型、模仿型和批讲型。相声表演最大的特点就是“跳进跳出”，一会儿在人物里，一会儿又变成你自己，一个人不断、迅速地转变角色，根据作品的需要，有时一张嘴就是带着人物的。这种特殊的表演，看似简单，实际需要演员深厚的功力和对生活的细致和感悟。相声的表演在实践中不断发展、不断完善，这也会丰富相声艺术的表现手段，使相声艺术更有生命力。
舞台演出音响效果影响因素与调试技术论文
在日常学习和工作生活中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是我为大家收集的舞台演出音响效果影响因素与调试技术论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
摘要：
本文首先对音响调试在舞台表演中的重要性做出分析阐述，随后深入探讨了舞台演出音响的调试技巧以及效果，希望可以为舞台演出工作更好的发展做出贡献，为相关工作人员提供文献参考。
关键词：
舞台演出；音响调试；技巧与效果；
引言：
对于舞台演出来说，在演出过程中所取得的效果在一定程度上会受到灯光、音响等方面的影响，只有在灯光、音响等方面条件的相互配合下，才能更好地完成一整场舞台表演工作，确保表演的效果。在舞台演出的过程中，需要对于音响的调试技巧以及效果等方面做出多方面考量，高质量完成其中各项工作，才能保证舞台表演效果更佳。下面本文将针对舞台演出音响的调试技巧与效果做出系统性的讨论分析。
一、音响调试在舞台表演中的重要性分析
在舞台表演的过程中，音响调试具有极为重要的意义。通过音响效果的渲染，可以有效调动现场的热烈气氛，大幅度提高现场观众的观赏热情，提升舞台中的表演效果，与观众产生情感上的共鸣[1]。在舞台表演的整个过程中，音响调试主要起到的效果就是现场的气氛调动，通过旋律的渲染，将观众的情绪带入到整个舞台的表演中，使观众与音响调试工作产生共鸣，沉浸在现场的气氛中，这样才能全方位提升舞台表演工作的成效，获得更好的舞台表演效果。在舞台表演的过程中，音响调试工作可以使观众的情绪随着剧情的变化而变化，这便要求在音响调试的过程中，要紧紧跟随着表演节奏的律动，尽最大可能来还原以及丰富舞台表演阶段人物的情感，从而提升艺术作品的感染力，让观众通过音乐的效果能够沉浸在舞台表演剧情中，走入人物的内心世界，这样才能最大限度的`增加舞台作品的艺术表现能力，确保舞台表演作品的真实性，并且使舞台表演工作所取得不错的效果。
二、舞台演出音响效果影响因素
(一)调音师专业素质
调音师应深刻理解音乐作品，根据音乐作品意蕴合理运用声音调试技术，如运用均衡器调节音色、运用延时器调节空间感。现今音响数码技术在调音师操作下全面突显歌唱者声线优势，调出良好舞台音响效果。调音师应强化自身声学艺术修养，要求调音师熟知各类乐器，并了解不同演员声线特征，经声音弱点弥补呈现最佳演出效果。此外，调音师应具备较强心理素质，逐渐提升情绪调节能力，以便灵活应对舞台演出应急情况，使自身音乐品位和鉴赏水平大幅提高。
(二)音响设备组合水平
时代进步的同时，观众对舞台音响效果提出较高要求，站在受众角度来分析，既要满足受众视觉需要，又要带来良好听觉感受。基于此，应提高音响设备组合的专业化水平，在音响设备配置、麦克风与话筒位置调节、音响位置摆放、功放使用等方面保证专业性。音响设备完美组合，能够推动舞台表演情节，烘托舞台氛围，进而调动表演者热情，提高受众满意度。
(三)舞台环境与音响融合
舞台演出音响效果受舞台环境与音响融合要素影响较大，具体来说，测量人员根据舞台场地差异分别准备音响调试工作，测量内容包括声场均匀度、混响时段、传声增益等，在此基础上调试音响，直到音响效果达到预期要求。规范操作舞台现场音响设备，保证音响设计效果和演出效果和谐性，使受众音乐欣赏需求得到满足。紧密配合音响调试和灯光变化环节，以期呈现多样化舞台表演效果，并加深受众欣赏印象。
三、舞台演出音响的调试技巧与效果
(一)舞台音响调试过程中避免出现啸叫的技巧分析
针对于舞台表演来说，在表演的过程当中，若是音响的摆放位置不佳便有可能会致使印象发生直接或间接反馈，在这一过程当中，一旦某段音频点位皆达到一定强度时，系统反馈便能够根据实际情况相应形成，由此可见，这一音频点位之上的自己会相应形成，这便是通常所讲的音响啸叫。在一般的情况下，频点出现最多的区域便是中高频段，这种情况会严重影响到演出的正常进行，所以在舞台表演的过程中，需要尽量防止啸叫情况的发生。在此过程中，音响摆放位置需要着重注意，在将其放置于表演区域之前，应将话筒使用范围放置于音响后方，需要着重注意的是，无线领夹话筒在使用的过程中比较容易产生自激现象，所以在使用的过程中需要尽可能保证话筒与音响之间的距离。在确定演出的内容之后，还应该将话筒进行编号，之后进行对应的标记，确认话筒相对应的调音台的哪一路，这样可以有效防止在表演的过程中产生啸叫的现象[2]。还要保证在舞台表演过程之前，周边设备的功率放大器调试良好，随后将不同的声源的输入调整到适合的音量，然后从调音台进行输出。在正式开始之前，还需要进行试音并且对于无线话筒是否产生飘频等方面的情况做出测试。
(二)音响设备的选择
舞台表演开始之前，还需要对于音响设备进行选择。通过音响设备，能够有效提升舞台演出过程的魅力，音响设备的专业配置能够将表演效果切实呈现与观众眼前，通常来讲，拾音设备、调音台、音源设备、功率放大器、音箱、线组等设备是一套完整舞台表演工程系统所需具备的全部条件，对于摆放音响设备、调试、音箱等摆放位置都会造成不同的观看效果，也能引领观众感受不同类型的情绪，所以为了在舞台表演的过程中取得更好的效果，便需要更加注重对于音响设备的选择，并且按照实际舞台环境对音响相关展开判断，在发现问题后对其进行调整，如此才能够令最具真实性与震撼性的表演效果呈现于观众眼前，表露出表演者的真情实感，这样才能有效提升舞台表演工作的效果。
(三)传声器的选择和应用
若想要全方位完善舞台表演工作的效果，还需要选择较好传声器以及应用等方面工作。在整个的表演工程中，传声器是其中比较重要的一环，其主要的作用便是接收人声、乐器声及其他外界声音，并且将声信号转化成为电信号，之后这个信号在电器设备中传递，通过各种音响设备进行传递，从而使观众能够清楚听到表演者的声音[3]。在通常的舞台表演过程中，应用范围比较广的便是电容传声器，在应用的过程当中只需要对传声器进行音质的补偿即可，便能够达到所需效果，在通常情况下，有线、无线传声器等皆属于传输器的一种，无线传声器通常在主持人、演艺者当中受到广泛应用，在使用过程当中，需在声音接收区域防治防风罩，从而令传声器发生喷麦或受到风力影响这一情况有效避免。面对具备较为激烈、震动性较强等特点的乐曲，应对表演者与音响距离过近这一情况严加防治，二者距离一旦缩减到一定程度便会产生巨大的回授，从而导致舞台效果受到极其强烈的影响，胸麦或耳麦则常见于小品与话剧演员当中，通过这样的方式可以为演员的表演工作提供更大的便利，让观众体验到更好的表演效果。
(四)舞台表演音响调试中避免噪声源的技巧分析
在舞台演出的过程中，噪声源便是其中一项影响因素。针对于噪声来说，是在演出的过程中一种无关紧要的声音，这种声音在表演的过程中又不可避免，因此只能尽可能减弱，使其不影响舞台整体演出的效果。从实际来说，噪音是指从音箱发出的，也是观众不希望听到的而又听到的声音，在一般情况下有这几种原因。第一，在扩声系统中的音响设备固有的本底噪声。按照目前的科技发展水平，现阶段只能通过相应的措施对其进行减弱，而无法从根本上消除。为了有效减少表演过程中的本底噪声，还需在音响设备中选用信噪比较高的技术指标，尽可能采取措施以降低噪声对于表演的影响；第二，在通常情况当中，发生扩声系统音响设备铝箔电容原件失去效果或因老化导致电容量减少这一情况便会导致交流电流生产生。除此之外，设备连接插件若是发生接触不良或损坏时也会导致低频噪音产生[4]。因此，需对设备展开定期检修与维护，在检修维护过程当中一旦发现存有故障需立即对其加以排除。从而全面保证舞台表演的效果；第三，可控硅也会对音响设备产生干扰。特别是在演出中调光时可控硅会生产高次谐波干扰音响设备所产生的“咝咝”声。在实际的使用过程中，为了有效改善上文所提到产生的干扰的情况，可采用灯光设备和音响设备用不同的变压器分别供电，通过变压器内阻的耦合，将硅柜至灯具的供电线路进行屏蔽，从而全方位降低噪声对于舞台表演效果的影响。
(五)舞台表演音箱的布置技巧分析
针对于舞台表演来说，音箱的布置也是中一个极为重要的环节，室外扩音与室内扩音两种系统皆属于音箱声场布置当中，室外扩声系统主要用于诸如体育场、公园、广场、露天剧院等表演场所，在使用过程当中，应首先选取用于较大功率容量的音箱，并结合实际情况对其输入功率适宜增加，并且需要对其分布与安装高度严格注意[5]。而设计哦么偶扩音系统主要在扩散声场当中较为常见，在对其使用过程当中，不仅应依照室外扩音处理方式进行处理，还需对室内混响声综合利用加以注意、房间增益对其声音反馈的抑制有着极大影响。在实际当中不论是室内场所亦或室外场所，皆应根据实际场地调教对音响位置展开不知，位置不能过低，并且必须放置于舞台两侧较为靠前的位置之上，音响放置位置一旦过低，便极易会发生被诸多观众加以人体吸声这一情况，进而导致折射吸声这一显现发生在舞台上，此类情况为导致音响中高频段出现较大损害。在选择扩音系统时，应首先选择拥有较大储备功率的音响，此种音响能够令声压等级成倍增加。站在集中布置与分区域不知系统的江都上来看，同时且不同位置工作的音响数量应严格控制在最少这一范围之内，这一方式不仅行之有效的防止梳状滤波器效应产生，也能够令由于因时间差较大而导致观众耳中声音不清晰或回声这一情况大幅度减少。
四、结束语
综上所述，为了全方位提升舞台表演工作的效果，需要细化考量现场音响的调试工作，掌握音响调试的技巧，这样才能全方位保证舞台表演工作的质量，让观众感受到更加优质的舞台表演效果，本文通过分析阐述的方式分析了音响调试的技巧与效果，希望可以为舞台表演工作的优化贡献出绵薄之力。
参考文献
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