发布时间：
白毛女观后感她的悲惨命运，是旧中国广大农民，特别是妇女的苦难典型，她的顽强反抗精神，凝聚了我国农民在恶势力下不屈不挠的反抗意志和复仇愿望。
杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象。他勤劳善良，对生活要求很低，年关躲债七天，但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫，虽看清地主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后，痛苦自杀。
他的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。
本片故事来源于一个富有传奇色彩的民间传颂，它以主人公的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史，并以此说明封建的剥削制度“使人变成鬼”，劳动人民做主的新社会“使鬼变成人”。影片以革命现实主义的创作方法，成功地塑造了喜儿的形象，她不只是旧社会剥削压迫的承受着，而且还是劳动人民反抗精神的体现者，因而是有鲜明的时代特征和典型意义的。
凄美的故事，温馨的结局，这部影片虽然是部老影片，但白毛女的坚强，解放军的英勇，地主的凶残表现的淋漓尽致，这部影片使我陶醉，使我感动，使我反思对过去生活的态度，现在的生活要什么有什么，但以前的战争年代要什么没什么，所以我要珍惜现在的生活，学习白毛女的精神，把握现在，成就未来。
看了白毛女的故事，我十分痛恨老地主黄世仁，也憎恨万恶的旧社会。通过白毛女的遭遇，深刻的揭示了地主和农民之间的矛盾，控诉了地主阶级的罪恶。
今天，我观看了《白毛女》这部影片。 影片主要讲述了，解放前，在一个村子里，住着一个佃户，叫杨白劳。他有一个女儿叫喜儿。杨白劳租用着地主家的地，由于条件恶劣，所以每年不仅自己颗粒无收，还欠下了一屁股的债。地主每天都上门讨债。无奈之下，杨白劳喝卤水自杀了。杨白劳死后，他的女儿喜儿被地主抓去侮辱了。喜欢喜儿的大喜，想把喜儿就出来，可是没有成功。大喜便加入了共产党。后来在二婶的帮助下，喜儿逃到了山上，靠吃奶奶庙里人们用来祭祀的水果生活。由于长年不见天日，每天提心吊胆的过日子，她的头发全白了。人们发现她时都认为她是妖怪。共产党们让大喜带着一小部分兵力去抓这个“妖怪”。 喜儿被抓了。他们给喜儿上刑，把她的头发剪光。这时，大喜发现，这个“妖女”是他一直喜欢的那个人。于是停止了用刑。解放后，大喜和喜儿结为夫妻，过上了幸福的生活。喜儿长出的头发也变回了原来的黑色。 这部影片把解放前和解放后的生活做了鲜明的对比，让我们知道了，当时地主的残忍和可恶，以及老百姓们凄凉、悲惨的生活。新中国给人们带来的是平等和尊重，人们才能过上幸福快乐的生活。我们要珍惜现在来之不易的生活，更要学会感恩，用行动来回报那些给我们带来幸福生活的人。
根据民间传说改编的歌剧、电影故事片、京剧、舞剧。故事情节起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说。1945年，延安 鲁迅艺术学院 据此集体创作出歌剧《白毛女》。中华人民共和国建立后，根据歌剧题材，改写成电影故事片、京剧、舞剧。①歌剧。延安鲁迅艺术学院集体创作。贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。1945年初作于延安，同年 4月为中国共产党第七次全国代表大会演出，受到热烈欢迎，后在解放区各地陆续上演，深受广大人民和八路军官兵的喜爱。剧本情节是地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳，污辱其女喜儿，喜儿被迫逃入深山成了“白毛女”。八路军来到了该地区，喜儿重见天日。其主题是“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”。采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西欧歌剧的创作经验，是新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。剧中的“红头绳”、“漫天风雪一片白”、“我说、我说”等，都是音乐会上的保留曲目。②电影故事片。东北电影制片厂（长春电影制片厂前身）1950年摄制 。由水华、王滨、杨润身根据同名歌剧改编。主要演员有田华、李百万、陈强等。影片在忠实于原作的基础上有所创新和突破 。1957年在文化部优秀影片评奖中获故事片 一 等奖；获1951年第六届卡罗维发利国际电影节特别荣誉奖 。③ 京剧。马少波 、范钧宏1958年根据歌剧《白毛女》改编。中国京剧院演出。李少春饰杨白劳，杜近芳饰喜儿，叶盛兰饰王大春，袁世海饰黄世仁。除运用京剧唱、念、做、打等表演手段和传统程式，还根据内容需要，在剧本、表演、音乐、舞台美术等方面做了革新的尝试。④ 舞剧 。1964年上海舞蹈学校根据同名歌剧改编 。艺术指导黄佐临 ，编导胡蓉蓉等。主要演员有顾峡美、蔡国英和凌桂明。后逐渐发展成大型舞剧。1965年首演。舞剧塑造了喜儿、大春、杨白劳等舞蹈形象，在芭蕾基本技巧的基础上，融汇了丰富的中国民间舞蹈。是芭蕾舞和民族舞结合的典范。是文化大革命中八个样板戏之一观后感实在没有 自己胡编乱造下吧
1、创作背景：《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了光明的新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。2、创作特色：《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。3、重要意义：《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。
卞祖善解读<白毛女>音乐特色中央芭蕾舞团指挥卞祖善对记者说,他对芭蕾舞剧<白毛女>的音乐特色有比较深入的研究.他介绍舞剧<白毛女>是根据延安时期的新歌剧<白毛女>改编创作的.舞剧音乐除保留了原歌剧中<北风吹>,<扎红头绳>之外,还将<我要活>,<太阳出来了>加以改编发展,又新创作了<序歌>,<与风雪搏斗>,<盼东方出红日>等独唱,齐唱,合唱部分.<白毛女>开创了自柴科夫斯基的舞剧<胡桃夹子>运用声乐以来,音乐中声乐成分最重的一部舞剧之记录.而这正是中国人的艺术审美情趣对西方传统芭蕾舞剧音乐的一次大胆革新.舞剧<白毛女>中的歌声使剧中人物更为鲜活而丰满.尤其是喜儿这一角色,和其唱段更是水乳交融密不可分,如喜儿的淳朴(<北风吹>,悲恸<哭爹>);愤怒(<见仇人烈火烧>)和惊喜(<见亲人>),扣人心弦,令观众为之动容.全剧音乐具有浓郁的地方色彩和鲜明的民族风格.运用民间音乐素材来揭示人物的内心世界很成功.如二场中喜儿和张二婶的一段音乐,用河北民歌<小白菜>悲凉的音调,表达了喜儿凄楚的遭遇,非常动人.此外,还运用了抗日时期的一些革命歌曲如<参加八路军>,<军队和老百姓>,<三大纪律八项注意>等,使舞剧的时代背景更为鲜明真实.全剧的配器颇为精致,巧妙的把一些民族乐器融于管弦乐之中,如板胡,竹笛和中国打击乐器的运用很有特色.又如用三弦来刻画地主黄世仁和狗腿子穆仁智的狡诈和猥琐,亦很形象生动.全剧音乐长于抒情,又富有强烈的戏剧性.清新动听,亲切感人,过耳不忘,令人回味.
节选:沿着工农兵方向前进的文学创作:《白毛女》《白毛女》是创造我国的民族新歌剧的奠基石。它在群众艺术实践的基础上，继承了民间歌舞的传统，同时也借鉴我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为创造新歌剧开辟了一条富有生命力的道路。 首先在音乐上，运用了民歌、小调和地方戏曲的曲调，但它既不是民间小戏的扩大，也不是传统的板腔戏或宫调戏。它借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，利用富有民族风味的音乐曲调来表现剧中人的性格特征。河北民歌“小白菜”，原是封建社会中受后娘欺压的儿童歌谣，作者利用它表现喜儿在黄家受黄母压迫的情绪。由于调子比较幽怨，不适于表现喜儿在杨白劳抚爱下天真活泼的性格，作者们就选用河北民歌“青阳传”的比较欢快轻扬的曲调，谱写了“北风吹，雪花飘”。到了喜儿进山和在奶奶庙与黄世仁相遇时，为了表现她的阶级仇恨的大爆发，采用了高亢激越的山西梆子的曲调。因此，《白毛女》的音乐既对表现人物性格起到重要作用，又为广大群众所熟悉、爱听。其次，在歌剧的表演上，借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。喜儿的出场就是用歌唱叙了戏剧发生的特定情景：“爹出门去躲账整七天，三十晚上还没回还。”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙述事件过程。人物对话采用话剧的表现方法，同时注意学习戏曲中的道白。在道白与歌唱的关系上，则运用歌唱来叙述事件，回忆历史，介绍人物，衬托气氛，并在感情需要爆发时，用来揭示人物的内心世界。由于转折比较自然，并不给人以话剧加唱的感觉。唱词有许多就是诗，而且颇有民歌特色，如： 老天单杀独根草， 大水尽淹独木桥， 我一生中只有这一个女， 离开了喜儿我活不了! ——第二十一曲 大风大雪吹的紧， 十家灯火九不明。 人家过年咱过年， 穷富过年不一般： 东家门里有酒肉， 佃户家里无米面。 ——第二十三曲 这样的诗配上民族情调十分浓郁的曲子，使《白毛女》的歌曲长期以来在群众中广为流传，经久不衰。当时人们对《白毛女》艺术上达到的成就，曾给予高度评价：“《白毛女》的演出对中国歌剧发展上是一个最大贡献，有最大功劳——这是它的最高价值。从这次演出上，我们知道了怎样的向中国故有的歌剧形式学习和吸取，怎样把旧的和新的东西结合起来。”(注：联星：《〈白毛女〉观后记》，《晋察冀日报》，1946年1月10日) 由于《白毛女》在思想上和艺术上的高度成就，它成了解放区影响最大、最受欢迎的剧目。解放区报纸不断报道当时演出的盛况：“每至精采处，掌声雷动，经久不息，每至悲哀处，台下总是一片唏嘘声，有人甚至从第一幕至第六幕，眼泪始终未干，……散戏后，人们无不交相称赞。”(注：见1946年1月3日《晋察冀日报》)人们称赞台上台下感情交融的情景为“翻身人看翻身戏”，并且充分肯定它在实际斗争中的作用：《白毛女》“向我们提出了一个当前中国亟需解决的土地问题；杨白劳的死和喜儿的遭难，都是由于农民没有土地和民主政权的结果。所以今天我们出版或演出《白毛女》，那是十分合乎时宜的”(注：刘备耕：《〈白毛女〉剧作和演出》，《人民日报》(晋冀鲁豫)，1946年9月22日)。一些村子就在看了《白毛女》演出后，很快发动起来展开了反霸斗争。有的部队看了演出后，战士们纷纷要求为杨白劳、喜儿报仇，掀起了杀敌立功的热潮。一些小资产阶级知识分子也撰文叙述看了《白毛女》后，对自己阶级感情变化所起的重要影响。《白毛女》在土改运动和解放战争中，充分发挥了艺术作品的感染力量。一个剧能够在千千万万群众中起到这样大的教育作家，这在现代文学史上是空前的.参考资料里可以找到全文
炮火中诞生的一部民族歌剧——论《白毛女》的历史地位及其艺术成就 胡士平 <正>在纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表54周年之际,我想起了在炮火中诞生的中国歌剧《白毛女》。五十多年来,这部民族歌剧的影响之深远,无可匹敌。本人以自问自答形式理成一种说法,求教于文坛的贤达之士。 问:《白》剧流传五十多年,是靠政治取胜吗? 答:确有人认为《白》剧是靠政治取胜,是靠阶级斗争的戏剧内容取胜。这显然带有贬低《白》剧艺术成就的意思。我认为,姑且放下(白》剧的艺术成就不论,单就艺术家们抓取的这个重大题材来说,也非同一般。1945年《白》刷诞生之时,正处于抗日战争胜利前夕民族矛盾下降国内阶级矛盾上升的历史时期。对于即将到来的新形势,我党中央虽有估计,现实生活中也已提出,但国内军事政治形势都还没有发展到已经成为现实生活的那一步。而《白》剧却即时抓住了这一重大题材,体现了艺术家高度的政治及艺术的敏感。从这点上看,《白》剧及其艺术家们可以说是走在时代的前面。由此可见,重大题材并不总是清楚地摆在那儿任人随意拾取,没有艺术家们高度的政治敏感,想抓重大题材也不一定能抓得到。这里说的艺术家的政治敏感和政治家的政治敏感又有所不同,政治家敏感到的重大政治问题,不是为了艺术,也不一定适合艺术表现。艺术家基于艺术思维上的政治敏感才是【分类号】：【DOI】：cnki:SCN:【正文快照】： 在纪念毛泽东同志《在延安文艺庄谈会上的讲话》发表54周年之际,我想起了在炮火中诞生的中口歌剧《白毛女》。五十多年来,这部民族歌剧的影响之深远,无可匹敌。本人以自问自答形式理成一种说法,求教于文坛的贤达之士。 问:《白》剧流传五十多年,是靠政治取胜吗? 各:确有人认为《白》剧是靠政治取肚,是靠阶级斗争的戏剧内容取胜。这显然带有贬低《白》剧艺术成就的意思。我认为,姑且放下《白》剧的艺术成就不论,单就艺术家们抓取的这个重大题材来说,也非同一般。1945年《白》剧诞生之时,正处于抗日战争林利前夕民族矛盾下降口内阶级矛盾上…
歌剧《白毛女》主要有六个选段，详情如下：
《北风吹》选自《白毛女》第一幕第一场；
《十里风雪》选自《白毛女》第一幕第一场；
《扎红头绳》选自第一幕杨白劳、喜儿唱；
《哭爹》选自《白毛女》第一幕；
《我要活》选自《白毛女》第三幕第三场；
《太阳出来了》选自《白毛女》第五幕第二场的合唱、齐唱曲。
《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。
喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。
全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。
扩展资料：
《白毛女》主题思想
通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了共产党和新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。
《白毛女》的艺术形式：
歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。
歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。
歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。
参考资料来源：
百度百科-白毛女
词作者：贺敬之和丁毅曲作者：马可、张鲁 《白毛女》是1940年代抗日战争末期在中国xx党控制的解放区创作的一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。延安的鲁迅艺术学院的一些艺术家，在院长周扬的指示下，根据“白毛仙姑”的传说，创作出歌剧《白毛女《白毛女》的主题是“旧社会把人逼成鬼、新社会把鬼变成人”。
延安鲁迅艺术学院集体创作。贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。
“白毛仙姑”的故事有不同的版本在晋察冀边区流传，《晋察冀日报》记者、作家林漫（李满天）写出故事《白毛仙姑》，寄给了延安鲁迅艺术学院院长周扬。1944年5月，西北战地服务团回到延安，也将这个故事带到延安，引起了延安文艺界的重视。
周扬提出把白毛女的故事改编成一部新型歌剧，作为向中共七大献礼的剧目。剧本最初由邵子南执笔，他是按秦腔脚本创作的，周扬不太满意，觉得“没有走出旧剧的窠臼”。在修改过程中，邵子南与创作组发生争执，退出了创作组。剧本改由贺敬之、丁毅执笔，这就是1945年4月上演的版本。
扩展资料：
演出过程中的几个小插曲不能不提：当黄世仁在白虎堂向喜儿施暴时，首长席后面的几个女同志失声痛哭；当幕后唱起“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的主题歌时，掌声经久不息。座中的毛泽东、朱德、周恩来等中央首长也深为感动，毛泽东在喜儿唱出“太阳底下把冤申”时，眼里闪出泪光。
第二天一早，中央办公厅便向剧组传达了中央领导同志的三点意见：
第一，主题好，是一部好戏，非常合时宜。
第二，艺术上是成功的，情节真实，音乐有民族风格。
第三，黄世仁罪大恶极，应该枪毙。
创作组吸收了来自党中央的意见，以及来自群众的大量建议，对剧本做了数次修改，才形成现在的版本。
参考资料来源：百度百科——白毛女 （延安鲁迅艺术学院创作的歌剧）
参考资料来源：中国文明网——首页 > 文明中华 > 音话 > 音话动态>《白毛女》：风雨七十年
白毛女歌词含义是：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人“。真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾,证明了只有共产党领 导的人民革命,才能砸碎封建枷锁。歌剧《白毛女》是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国气派的新歌剧。剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之.丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维等作曲，剧本是根据民间传说《白毛仙姑》改编、创作的。歌剧版《白毛女》采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理,都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。《北风吹》节奏轻柔，舒展，曲调亲切动人，塑造了喜儿活波、纯朴、天真无邪地向往幸福的形象，也表达了她盼望爹爹归来的急切心情。《扎红头绳》节奏欢快活波跳喜悦，曲调流畅、优美。它于北风吹主题配合得天衣无缝，充分表达了喜儿心中盼望、喜悦的心情。《太阳出来了》宽广、明亮、兴奋而充满希望，如太阳光芒四射，激奋、有力显示了已经解放的人民的力量。
主要思想就是白毛女的反抗精神。这部歌剧非常大气磅礴。
白毛女 - 刘紫玲北风那个吹 雪花那个飘雪花那个飘飘年来到北风那个吹 雪花那个飘我等我的爹爹回家过年人家的闺女有花戴我爹钱少不能买扯上了二尺红头绳给我扎起来啊 扎呀扎起来爹出门去躲债整七那个天三十那个晚上还没回还大婶给了一饺子面我等我的爹爹回家过年卖豆腐赚下了几个钱爹爹称回了二斤面带回家来包饺子欢欢喜喜过个年啊 过呀过个年门神门神骑红马贴在门上守住家门神门神扛大刀大鬼小鬼进不来啊 进呀进不来北风那个吹 雪花那个飘雪花那个飘飘年来到
1、创作背景：《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了光明的新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。2、创作特色：《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。3、重要意义：《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。
剧本通过杨白劳、喜儿父女两代人的悲惨遭遇和喜儿在八路军的帮助下真正获得翻身解放的故事，揭示农民与地主两个阶级之间尖锐的矛盾，控诉地主剥削的罪恶，宣泄贫苦民众对地主的仇恨，并通过描叙民众在新旧社会里不同的遭遇，形象地表现了 “旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题。在剧中，这一主题是通过把阶级斗争和政治革命故事充分民间化、伦理化来实现的。首先，剧本将民间文化资源纳入到新文化的视野，贯穿了旧社会民间温情、日常伦理秩序被地主阶级破坏和新社会民间伦理、民间秩序在阶级斗争中重新建立的结构原则；其次，对民间传说进行政治性阐释，将之提升为一种言说“阶级”、“解放”、“革命”的宏大叙事。“白毛仙姑”有多个流传版本，但本质上都是无辜女子受难的悲剧模式。剧本在此基础上加以提炼和深化，塑造了喜儿、杨白劳、黄世仁、穆仁智等典型人物，并将故事纳入了阶级压迫和阶级反抗的叙事框架中。尤其是在喜儿形象的塑造上，作品以充沛的激情和浪漫主义的手法，在创作中删去有损喜儿形象的内容，不断加强喜儿的反抗性，使这一形象变成我国农民在恶势力下不屈的反抗意志和复仇愿望的象征，有力地激发了人民的反抗精神。《白毛女》是融诗、歌、舞三者于一体的民族新歌剧，对中国歌剧走上民族化道路具有典范意义。在音乐创作上，它既学习和继承了传统地方戏曲、北方民歌和小调的营养，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的一些处理手法，充分利用音乐元素来展示人物形象。语言通俗上口，精确洗练，适宜吟诵，具有浓厚的感情色彩和民族诗歌的韵味。
怎么你的开题报告都还没写啊，现在是交毕业论文的时候啊
《茶花女》意大利作曲家威尔第在观赏这部以法国文学家小仲马著名小说为本的戏剧《茶花女》后，备受感动，那么《茶花女》歌剧观后感怎么写呢？
《茶花女》歌剧观后感范文（一）
“她从来只带茶花。一个月中，有二十五天她带白色茶花，另外五天带红色茶花。没有人知道这颜色变幻的原因。在巴尔荣夫人的花店中，她被人称作茶花女。这名字就叫开了。”这就是茶花女。
我感受着玛格丽特的悲剧，期间不知有多少回想哭的冲动，竟没有流出一滴眼泪。这也许就是玛格丽特在我心中的定格。读完小仲马先生的《茶花女》，我的心情许久不得平静。也许是一口气读下来的缘故，又或者是由于作者是有过类似的亲身经历，整个故事异常真切。头脑里清晰地呈现着茶花女美丽圣洁的面容——因为“她的一生是罪人，而她死时是__徒”。
玛格丽特是个天使，她生活在最肮脏的领域，却保持着茶花般洁白清新的气质，她富裕奢侈却又一无所有。命运待她不公，试问谁想成为人们蔑视的对象？一个软弱的女子，在那样的生活环境里，哪有能力抗争？直到阿尔芒的出现，才带来了茶花女生命的阳光。伟大的爱情似乎总免不了缺憾，也许还是致命的。不是因为阿尔芒负担不起茶花女的生活，而是茶花女竟然为他改掉了过去奢侈的生活习惯并愿意与他过上朴实幸福的平淡生活。我所敬佩茶花女的也正是这一点。
阿尔芒遭到父亲反对后未动摇对茶花女由衷的爱，他立场坚定，甚至不惜与父亲反目;茶花女对阿尔芒的感情也始终如故，但她表现得更无私，她为了阿尔芒的幸福，为了阿尔芒家庭的利益，毅然决定离开他。可想而知，茶花女离开小村庄的那天晚上，是多么得撕心裂肺啊！最不忍心读的是茶花女临终的日记。在日记里，她向阿尔芒述清了一切，字里行间到处可以体味到她对阿尔芒真切的爱。失去他，茶花女便觉生活已无希望，一切也可告以完结。于是，她放任自己，以至病情逐日加重。直到死神就站在她身前时，她还一心惦恋着阿尔芒，多想临死前再见他一面，却至死也未能如愿以偿。
在看看冯梦龙笔下的杜十娘，她的命运和茶花女惊人的相似，她的那个百宝箱里还有着惊人的财富。从何而来，那是她血泪的见证。她是用她的屈辱换来了物质上的富足，心中却无限向往美好的正常人的平静的生活。她同样聪明、美丽、善良。李甲对她的感情开始也是真的，但是自古以来，烟花女子的命运都是血和泪写成的，杜十娘也不例外。李甲一面对自己的家人心存畏惧，一面是又把杜十娘看成了一个待价而沽的货物。当孙富要高价购买杜十娘的时候，李甲的丑恶嘴脸就一览无余了！李甲的丑恶用心是一举多得，既摆脱了负担，又得了一大笔钱，这就是我们的谦谦君子！杜十娘终于明白，自己离开了一个小的丑恶的地方，最后还是逃到一个大的罪恶的地方罢了。她带着她对命运的绝望、愤怒、屈辱跳进了江里。她至死最终无依无靠。杜十娘是那样的爱生活，可是生活到底又给了她什么？——绝望！
杜十娘比茶花女不幸的多，因为她的一生没有遇到人性的美好的东西，而至少茶花女遇到了，这一点美好的东西让她的一生有意义。
还记得金庸名著频繁出现的经典语录：“问世间情为何物，只叫人生死相许。”又或是作者的言语：“一颗只能用世间最涩的泪才能打开的心，曼侬？莱斯特，面对玛格丽特？戈蒂耶，最终只有惭愧。”
《茶花女》歌剧观后感范文（二）
我是四月多开始读这本书的，我并不知道在一百八。九十年前的四月，阿尔芒，那个深爱着玛格丽特——戈蒂耶的男人，是这个季节去墓地看他的爱人的。也不知道这本书的故事是怎样的感人。
在我看本书的两个月前，无数年前的那个时候，二月二十日夜里两点多，她死了，在痛苦与绝望中，在充满泪水，又无力的渴望能见到爱人的焦脆中死了，是教士的洗礼，上帝带走了她，还是疾病的折磨，心身疲惫而离开。我并不知晓，我只知道，这也许是一个真实的故事，或者，这是一段真实存在的爱与悲剧。为了对方，做出什么牺牲都愿意。我想我已经深深的被他们的爱情所打动了，虽然没有山盟海誓，没有白头偕老，但是我想像他们那样已经够了，至少在这世上曾经认认真真的去爱过了一回。茶花女是离开了他，但是我相信，她永远在他心里。
有时候书中描述的东西可能不全是真实的，可是它难道不就是我们生活的剪影吗？我热爱生活，我爱我的亲人朋友，这些就够了，哪怕我的物质生活很匮乏，哪怕我再遇到什么挫折，我想我也会好好的生活下去。
我读完《茶花女》后第一个感觉就是同情玛格丽特小姐，因为她为了爱情不惜牺牲一切，到最后却因为要维护阿尔茫家族的颜面才放弃了爱情。
不平凡的爱情注定要经受不平凡的考验。为了爱，玛格丽特抛弃了一切，为了爱，阿尔芒也几乎抛弃了一切，但对阿尔芒来说，他不能，因为他还有父亲妹妹，有一个显赫的姓氏，即使他放弃了他们，他们也不会甘心放弃他。
阿尔芒没有遵照父亲的话回家，他的事也很快被他父亲得知，他父亲是绝对不愿看到这种事发生的，所以他来了，以一位父亲的责任去改变另一个人的抉择。这个人就是玛格丽特，他也确实做到了，阿尔芒赌气回家了，并在后面犯了许多错，他不久又回到巴黎，回来伤害一个他曾深爱过的人。阿尔芒频频的伤害终于超过了玛格丽特的承受能力，她来找她，求他放过她，他以为一切又可以回到曾经，第二天他再去找她却因为另一个人的先到而被拒之门外，他准备在次伤害她，却收到玛格丽特去了英国的消息，没有爱也没有了恨的阿尔芒决定去东方旅行，在半路上闻知玛格丽特病重的消息，匆匆赶回，但还是太晚了，在旅途中阿尔芒已经知道玛格丽特为他做出的牺牲，所以重回巴黎才会伤心得病魔缠身。故事的梗概就是这样，没有惊心动魄的场面，也没有多少的华丽辞藻，但它却一次次深深地感动了千百万读者，这是为什么呢？我想有一点是必不可少的，那就是真，玄虚令人飘忽，复杂令人难懂，而真诚却可以使每一个有血有肉的人感动。当然小仲马的文学功底也是相当深厚的，语言晓畅如流水，情感自然流露，毫不做作，读者读的时候好像自己就是作品中的人物，自己的情感会随着作品中人物的情感起伏变化而变化，这一点说得容易做起来却相当难，古今中外对少文人骚客做到了这一点的屈指可数。