艺术生毕业设计要写论文吗

要写。论文应结构完整,格式规范,包括标题、内容摘要、关键词、政注释与参考文献等部分。论文一律打印(A4纸) ,不得手写。1.论文标题：论文标题应当简短、明确,有概括性,符合毕业设计任务的要求。论文标题应能体现论文的核心内容、专业特点和学科范畴。论文标题不得超过20个汉字,可以分二行书写。论文标题用词必须规范,不得使用缩略语或外文缩写词。2.内容摘要：内容摘要应扼要叙述论文的主要内容、特点,文字精练，它是一篇具有独立性和完整性的‘短文,包括主要成果和结论性意见,不标注引用文献编号。内容摘要一般不超过100个汉字。3.关键词：关键词是供检索用的主题词条,应采用能够覆盖论文主要内容的通用专业术语(参照相应的专业术语标准) ,一-般列举3- 5个,按照词条的外延层次从大到小排列,并应出现在内容摘要中。4.政论文主体是全文的核心部分,应结构合理,层次清晰,重点突出,文字通顺简练。标题建议分别用大写1、和(1)形式编写,要求标题层次清晰。1.论文标题：论文标题应当简短、明确,有概括性,符合毕业设计任务的要求。论文标题应能体现论文的核心内容、专业特，点和学科范畴。论文标题不得超过20个汉字,可以分二行书写。论文标题用词必须规范,不得使用缩略语或外文缩写词。2.内容摘要：内容摘要应扼要叙述论文的主要内容、特点,文字精练，它是一篇具有独立性和完整性的‘短文,包括主要成果和结论性意见,不标注引用文献编号。内容摘要一般不超过100个汉字。3.关键词：关键词是供检索用的主题词条,应采用能够覆盖论文主要内容的通用专业术语(参照相应的专业术语标准) ,一-般列举3- 5个,按照词条的外延层次从大到小排列,并应出现在内容摘要中。4.政论文主体是全文的核心部分,应结构合理,层次清晰,重点突出,文字通顺简练。标题建议分别用大写一、1、和(1)形式编写,要求标题层次清晰。

做了毕业设计，需要把其设计的内容和结果向老师和学校作汇报吧。这种汇报的书面报告和资料就是一种毕业论文。所以，毕业设计（的汇报报告）就是毕业论文。

设计专业需要写毕业论文的。

设计专业毕业论文方向：

1、什么是概念设计。首先依据你的毕业设计类型来进行阐述，比如包装设计、VI设计等等。

2、视觉概念设计是什么，任何一个设计门类都有分两种设计，一是实用性设计而是具有研究性质的概念设计。视觉概念设计主要是围绕一定的理念结合前沿的设计手法进行跨界的设计尝试。

3、本课题的概念是什么，需要用到什么比较前沿的设计理念，视觉设计空间形态甚至是时空形态的延伸。所谓空间形态就是从二维到三维，甚至是到思维。时空形态其实就是结合产品设计，也就是我们常说的把图做出来然后再变成延伸产品。

4、本课题以哪些内容进行展开，这里也是说细节，哪些内容？海报、DM、名片、包装袋等，差不多就是应用，实质的表达形式。

5、本课题的设计重点在什么地方，最突出表达的是哪一块的内容。

6、本课题如何完成。

7、本课题的意义及个人感悟。

不需要。根据查询广州工商学院学校官网显示，广州工商学院美术系为艺体生，毕业应该不需要写毕业论文，需要做毕业设计，因此广州工商学院美术系不需要写毕业论文。毕业论文，按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节。

艺术设计毕业设计论文

设计专业论文的写作格式、流程与写作技巧广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著（论文）、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。下面仅就论文的撰写谈一些体会。在讨论论文写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。主要谈的是论文写作中容易发生的问题和经验，是论文写作道德和书写内容的规范问题。论文写作的要求下面按论文的结构顺序依次叙述。(一)论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。(二)论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。行政领导人一般不署名。(三)论文——引言是论文引人入胜之言，很重要，要写好。一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。(四)论文——材料和方法按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志对论文投稿规定办即可。(五)论文——实验结果应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。(六)论文——讨论是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。(七)论文——结语或结论论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。(八)论文——参考义献这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献;在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。一切粗心大意，不查文献；故意不引，自鸣创新；贬低别人，抬高自己；避重就轻，故作姿态的做法都是错误的。而这种现象现在在很多论文中还是时有所见的，这应该看成是利研工作者的大忌。其中，不查文献、漏掉重要文献、故意不引别人文献或有意贬损别人工作等错误是比较明显、容易发现的。有些做法则比较隐蔽，如将该引在引言中的，把它引到讨论中。这就将原本是你论文的基础或先导，放到和你论文平起平坐的位置。又如科研工作总是逐渐深人发展的，你的工作总是在前人工作基石出上发展起来做成的。正确的写法应是，某年某人对本题做出了什么结果，某年某人在这基础上又做出了什么结果，现在我在他们基础上完成了这一研究。这是实事求是的态度，这样表述丝毫无损于你的贡献。有些论文作者却不这样表述，而是说，某年某人做过本题没有做成，某年某人又做过本题仍没有做成，现在我做成了。这就不是实事求是的态度。这样有时可以糊弄一些不明真相的外行人，但只需内行人一戳，纸老虎就破，结果弄巧成拙，丧失信誉。这种现象在现实生活中还是不少见的。(九)论文——致谢论文的指导者、技术协助者、提供特殊试剂或器材者、经费资助者和提出过重要建议者都属于致谢对象。论文致谢应该是真诚的、实在的，不要庸俗化。不要泛泛地致谢、不要只谢教授不谢旁人。写论文致谢前应征得被致谢者的同意，不能拉大旗作虎皮。(十)论文——摘要或提要：以200字左右简要地概括论文全文。常放篇首。论文摘要需精心撰写，有吸引力。要让读者看了论文摘要就像看到了论文的缩影，或者看了论文摘要就想继续看论文的有关部分。此外，还应给出几个关键词，关键词应写出真正关键的学术词汇，不要硬凑一般性用词。

从艺术设计专业的毕业论文指导中发现,学生对待论文的态度、写作基本功、文化修养,以及老师对论文的指导把关等方面都存在着一些问题。下面是我为大家整理的艺术生毕业论文，供大家参考。

一：环境艺术设计教学可持续发展思想

摘要:自20世纪70年代以来，在全球范围内由于人口扩张带来的诸如环境恶化、能源危机等问题逐渐凸显出来，学会正确处理人与自然的关系、追求实现可持续发展已成为人类生存进步的必然趋势。对于环境艺术设计专业而言，在这一背景环境下可持续发展思想的贯彻已成为专业教育发展的必然途径，同时，可持续发展设计理念的执行及在社会发展过程中的重要作用也决定其在环境艺术设计学科教学中的重要地位。

关键词:环境艺术设计;教学;可持续发展;教学模式

一、可持续发展思想在环境艺术设计教学中的缺失

1.社会环境因素

环境艺术设计包含景观建筑设计、城市规划及生态环境改造等多方面与设计相关的内容，旨在对理想生活环境进行设计创造，与人类社会的紧密联络决定其需要符合社会主流意识及市场需求。随着城市化发展趋势的不断加深，设计人才在人才市场中受到了越来越多的关注与重视，直接推动了环境艺术设计教育的迅猛发展，各高校的相关专业也在不断扩大招生规模。调查研究表明，在我国高校的各专业中，环境艺术设计专业是扩招速度增加最迅速的专业之一[1]。在这种情况下，各高校首先需要解决教学资源不足、教育质量偏低等问题，缺乏对可持续发展环境艺术设计专业教学观的探究，甚至部分高校教育工作者对可持续发展的设计理念的理解不清晰，因此对受教者的培养就更无从谈起。

2.受教者个人因素

受社会、历史等多方面因素影响，我国高校的环境艺术设计受教者多数为文科学生，掌握的相关工程技术类知识能力偏于薄弱，加之各高校的设计专业扩招、考生为追逐市场盲目报考等诸多因素，环境艺术设计专业学生无论是在专业技能领域还是艺术修养等方面都普遍素质偏低，且大都没有在艺术设计方面的兴趣爱好，对本专业的学习探索和研究不够深入透彻。这就导致受教者对可持续设计思想理念的理解和应用不够透彻，将生态设计作为当下设计领域中的流行时尚因素，即使有所应用也只是简单的案例模仿照搬，可持续化的设计教学理念并未真正成为设计教学中的组成部分[2]。可持续发展思想教育在理念上的缺失与现实社会发展需求间出现的不平衡状况必然对我国可持续化的社会发展道路造成阻碍，其所产生的消极影响也许在短时间内并不凸显，但从长远发展来看却不容忽视。此外，从受教者个体发展角度来看，社会因素导致的可持续发展教育理念缺失也必然会在一定程度上降低人才的社会竞争实力，使其受到更多来自国际设计领域的竞争压力。当下不乏有外国设计师凭借环保技术优势、可持续发展理念获得国内重大专案的设计机会，侧面表明缺乏可持续发展的设计理念、设计能力将导致人才竞争劣势。因此，可持续发展思想在环境艺术设计教学中的融入和发展刻不容缓。

二、可持续发展思想指导下环境艺术设计教学观的培养

1.培养可持续发展观的核心设计理念

在人类进入工业社会前，对所在环境的设计与改造大都来自美学、哲学思想理念或从文化及形式等方面出发，对建筑设计领域内的相关科学及技术内容涉及较少。进入工业社会后，城市获得了前所未有的发展，环境艺术设计更多地融入了现代化科学理念与技术材料，随之而来的是环境艺术同技术的互动融合。人类社会的飞速进步及民众对生活环境在质量要求上的不断提升，使其在经济、文化及社会生活等方面有了更丰富、更深层次的内涵与功能，同时人们也不得不开始重视逐渐恶化的环境问题。这一历史背景推动了环境艺术设计在领域上的扩充套件和内容上的丰富深化，环境艺术设计也由此开始更加关注如何在利用技术改造影响环境的同时，实现生态的平衡与可持续发展。劳伦斯•哈普林环境设计大师认为环境艺术设计所要探寻的是人与环境和谐共存的根源所在，以及如何将这一和谐共存的关系变为现实，认为环境艺术设计的最终目的在于通过与居住者的沟通构建出与自然保持和谐互动的生态体系。现实状况证明了可持续发展思想在当代环境艺术设计理念中的基础性地位，进而表明其理应成为培养环境艺术设计学科受教者的核心理念之一。培养受教者可持续发展观的核心设计理念是帮助受教者接受、牢记这一观念并引导受教者将这一观念贯穿设计始终的过程。必须使受教者清晰明确诸多可持续的生态化设计理念，如室内设计内容不仅包含有“品位”“风格”等元素，更要注重“健康”;景观设计不仅是简单的平面图案美化描绘或景观元素堆积，而需要对“历史”“社会”“人文”“生态”等诸多方面进行综合考量。必须使受教者在最大程度上明确人工设计、人工建设对其所在生态环境系统可能产生的各方面影响，使受教者认识到只有建立在最低资源消耗与环境破坏基础上的环境效益与功能最大化才是最成功的设计。必须使受教者深入理解re-ducing减量化、reusing再使用以及recycling再回圈的3R原则及其在环境艺术设计中的重要作用，不断培养受教者对废弃资源的再利用意识以及相关的实践能力[3]。

2.以设计教学为中心实现课程整合

众所周知，高校环境设计学科包含有艺术、工程以及技术科学等多方面来自不同领域的内容元素，是一门具有较强交叉特性的学科。长期以来，我国高校环境艺术设计教育大都存在着轻视技术与科学教育内容的问题。随着社会进步和教育事业的改革发展，高校环境艺术设计的教育教学也实现了新的改革和进步，但也不能否认其依旧未能对诸如生态学、植物学等在内的自然科学和包括构造、材料学在内的工程科学教育内容予以应有的重视。部分高校设定的相关课程大都局限在理论教育层面，即使有实践参观课程，其目的也是使受教者有初步的感性认识，对如何将各种工程知识和技术融入到设计中的问题涉及偏少，客观现实表明，设计教学中相关技术教育的缺失严重影响了受教者在设计过程中对可持续发展思想的融入进行探索与创新。因而，高校环境艺术设计教学应以课程体系改革为突破口，围绕可持续环境艺术设计思想的中心整合已有的工程技术相关课程。发展全面化的生态素质教育，使受教者能够对相关生态理论知识、生态伦理学知识以及最新环保思想理念有全面具体的掌握，在潜移默化中树立其生态意识;以各型别、各层次的课程设计题目为中心，同工程技术类学科建筑构造、装饰材料与构造等的相关知识内容互动结合，面向受教者全面、系统地传授生态化设计的相关内容，对科学、经典的相关生态建筑艺术设计案例进行详细分析与讲解，引导受教者理解、吸收其中蕴含着的设计理念，并促使其成功运用到自我设计实践中。在设计实践过程中，通过使受教者绘制设计的可持续思想应用节点详图，帮助其掌握设计方案同工程技术有机融合的设计能力。

3.突出开放与整体性的教学模式构建

传统的设计类课程大都采用师徒传授的教学模式，教师将相关的个人设计经验技巧、方法理论等通过一对一的授课模式传授给受教者，同时其他相关技术课程授课教师在设计课程中的直接参与程度明显偏低[4]。上述教学方式过于封闭化，在这种教学方式下受教者的设计重点往往倾向于图画、造型及空间形式，对环境艺术设计中的技术元素与设计成果的整体性重视程度不足，此外也不利于受教者在新技术、材料及构造等方面的创新探索。由于可持续发展思想指导下的环境艺术设计无法离开技术等因素的支援，由此可见改革并构建以设计课程教师为中心，其他相关技术专业教师积极参与协助的开放式、整体性教学模式是必然选择。教师在授课过程中提出与可持续发展相关且具有一定综合性的设计命题如历史建筑的更新保护、旧建筑再利用、节能建筑等，引导学生逐步完成从基础调查、环境分析、功能及空间规划设定到形态设计、技术选取等各项复杂工作，在这一过程中逐渐培养受教者利用可持续发展思想进行环境艺术设计的整体意识;在设计目标及相关任务安排时对受教者提出节能环保体现要求，并根据受教者知识能力情况及设计主题等因素规定不同设计深度如按照方案特性要求突出对材料、结构、采光等一种或多种元素的侧重;其他相关工程科目授课教师在学生设计过程中适时提供具有针对性的专业指导，同设计课教师共同对学生设计成果进行评价;根据学生具体设计情况及进度安排一些专题讲座，采取师生互动的方式集中解决困难问题。

三、结论

着眼于当下社会发展形势，培养具有优秀设计能力和可持续发展意识的环境艺术设计人才是当下高校环境艺术设计教学的根本目标之一，为达成这一全新课题，专家学者以及一线相关教育工作者必须转变旧有教学理念，将可持续发展的设计理念贯彻到教育教学中，结合教学实践进行创新探索，最终构建起能够满足本校设计人才培养目标需求、适合本校设计专业发展的科学教育模式和健全教学体系。

参考文献:

[1]陈丽.基于可持续发展理论的环境审设思考[J].黑龙江科技资讯，2012，11.

[2]涂强.园林景观设计教学中生态设计理念的培养[J].泰安教育学院学报岱宗学刊，2012，6.

[3]施雯.当代环境艺术设计发展趋势[J].艺术科技，2013，2.

[4]杨韶辉.环境艺术设计教育观念创新论[J].美术教育研究，2014，4.

二：地域文化对现代包装艺术设计的影响探究

【摘要】随着市场经济的不断推进和发展，人们对于商品包装的审美需求不断提升，现代包装艺术设计为了迎合人们的审美需求不断做出新的尝试，对地域文化的运用就达到了极为有效的影响效果，本文就地域文化对现代包装艺术设计的影响展开探讨。

【关键词】地域文化现代包装艺术设计应用效果和影响

包装随着社会发展和时代的进步，其价值和意义已经不仅仅再局限于商品的保护，而是融合了自然科学和社会科学的含义，开始具备一种商业性和市场性，包装的新意义使其需要更准确的进入市场需求，提升销售水平。优秀的包装设计则是艺术与技术的巧妙结合，包装艺术更是地域文化与传统文化的结合与创造，是时代特点的代表性见解。

1地域文化与现代包装艺术设计的联络

世界文化种类繁多，每距离数公里都会存在不同的文化特征和差异，每经历数年也会产生不同的文化改变，不同的地域和不同的时代背景催生出不同的文化。在历史上，总会有一些特定的事物展现出时代的文化特点，而现代包装的艺术设计就是对文化环境特征和文化背景的折射，由设计师所接触的文化特征和影响所决定。

地域文化与包装艺术设计的含义

地域文化是指不同的民族或者是不同区域的人民所拥有的不同的文化，这些文化由其生存环境和社会阶段背景所决定，形成了各不相同的语言、价值、世界观、价值观以及审美观。地域文化往往能与主流文化交相辉映，产生鲜明对比的同时又为彼此增光添彩。包装艺术设计是包装在时代意义上的升华，其突破了原有的价值和概念，为包装提供了美化商品的新职能。包装艺术设计要将商品的优点和形象充分的展示，要做到准确的传达资讯，富有极大的吸引力，引导消费。包装中地域文化存在的影响就在于，包装设计本身的灵感发源地就是存在于地域的文化背景中，地域文化在包装艺术设计中起到了重要的基础作用和指导作用。为了达到商品销售的目的，包装艺术设计必须迎合地域文化的特点，设计师需要通过对地域文化的研究，寻找消费者的消费方向，迎合消费者的消费诉求，包装艺术设计就是地域文化的另一种体现形式。在包装设计中，不同的地域文化背景可以通过商品表达出各自的精神追求，是一种运用了艺术语言的交流方式，通过包装设计中融入的地域文化，同时还能实现世界文化与民族文化的相互交融。

现代包装艺术文化的内容

现代包装设计的艺术美感具备着多方面的深层含义。首先是初步和直接的感官 *** ，经由设计师美感的表达，丰富包装设计出来的产品的特性，第一时间捕捉人们的眼球，准确简洁的表达出主体思想，使人们更为自然的理解和接受图形、文字、色彩等内容，得到其传递的资讯。现代包装除了丰富人们眼球这一特性之外，还具有功能性的实现，让人们从包装上了解到产品的特点。经过设计包装的产品还能够并引发消费者的自主联想，比如人们常常通过食品的颜色来判断食品的味道。例如看到红色人们会想到草莓、番茄和辣椒，看到黄色往往就是橘子、橙子、芒果一类。所以现代的包装设计通过一定的技巧，牢牢抓住了消费者的视线，使消费者的思想受到引导和转移，从而提升产品的价值和销量。现代包装中的审美还有其表象叠加的手法，通过感官的拓展和表象结构的深化，使观看者产生多层次的综合心理体验，进一步激发消费者的兴趣。表象叠加主要是依靠包装的风格、材质和形态综合组成的造型美感。还有一方面，那就是与消费者意向的互动，现代包装设计能够做到人的内心情感与外在事物的互相交流和沟通，由于其融入了设计者本身的审美情绪和艺术思想，造就了内容与形式更深层次的完美统一，赋予了产品包装更多的文化底蕴，这些艺术内容能够与观看者的内心活动产生共鸣，具备一定程度的人文气息。这样的共鸣能够大大增加消费者对于产品的认同感，从而更进一步的增加了产品的销售量，以达到包装设计的最终目的。

2地域文化在现代包装设计中的具体应用

现代包装设计中往往强调的文化特色就是所谓的地域文化，将地域文化融入到包装设计之中的效果尤其显著。

文化特色的应用

商家和消费者一直钟爱着具有文化特色的商品风格形式，在商品型别已经固定的情况下就要依靠包装来进行地域文化特色的灌注。文化特色的应用需要设计者总结出产品的具体特点，并对地域文化具有充分的了解，将二者巧妙和谐的融合在一起，再具操作过程中，要注意四个方面。第一个方面，设计构思一定不能局限在地域文化当前的圈子内，时代永远处在前沿不断进步著，消费者的购买倾向一半来自于包装的吸引力，新颖的设计和创新的内容往往更能提起消费者的兴趣。所以在包装设计中一定要具备一定的创新性，在传递出商品文化的基础上，用更具新意的创意内容，让传达的资讯更为生动、可信，更具说服力和感染力。第二个方面，就是对于同类商品要进行一定的揣摩。包装设计师在设计之初必须要对产品进行细致分析，包括产品的内容、特点、生产背景和企业文化等特征，只有将这些内容透彻的了解和分析，才能使最终的设计结果令人满意，得到企业和消费者的认可。相同的产品往往其生产企业具有不同的企业文化和背景，也会因为这些因素造成或多或少的销量影响。于是，在同类商品竞争中，设计师考虑的是包装的文化价值，可以在实用价值上进行升华，创造出更具吸引力和影响力的文化因素，从而在市场中获得更大的优势。第三个方面，包装设计要对消费者的人群进行考虑，企业生产出产品往往就已经为产品做好了充分的市场定位，其消费人群已经被固定。包装设计作为一个需要被多数人所认可的实用性艺术，尤其需要获得消费人群的肯定，发挥其存在的基本价值，所以，设计者要根据文化特点，充分了解市场消费人群的消费心理，站在消费者的位置进行考虑，使设计出的内容与消费者的思想完美契合，充分调动消费者的兴趣和欲望，针对消费人群的操作是否成功对包装设计的成功与否具有十分重要的意义。最后一个方面是商品的产品地位。之前所说的是企业已经为产品做好了定位的情况，而在企业并没有制定产品定位的情况下，这就需要包装设计的过程中，根据文化特点对其进行市场定位。包装上的定位效果具有灵活多变，且层次丰富的优势，优秀的设计可以使不同团体的人群在不同的心理活动驱使下产生购买欲望，拓展消费人群也是包装设计的一大基本内容。

地域文化在现代包装中的表现形式

包装设计作为销售的助力，除了考虑其基本的商品保护意义和进一步深化得到的宣传性意义外，还要特别注意体现出商品的地域性特点，而地域文化的表现特点往往存在于图形、色彩和文字这三个方面。首先是图形的设计。在现代包装艺术设计中，好的图形设计在于直接的视觉效果和持续的瞩目效果，也就是说，融入地域文化的包装设计需要第一时间捕捉人们的眼球，准确简洁地表达出主体思想，使人们更为自然的理解和接受图形内容，得到其传递的地域文化特点和产品资讯，同时通过独具吸引力的图形效果，将人们的目光更长时间的吸引，产生更强的消费欲望。所以，包装图形的设计上要做到准确的传达资讯和极大的吸引力，引导消费。利用消费者对待商品外形的感性判断，通过地域文化的有效融入，使包装的设计符合了这一基本的需求，让观众主动调动想像力，在接受设计资讯内容的同时产生丰富的联想，将包装的内容不仅满足了设计意义，还增添了趣味性和文化性，获得了更多的人文气息，展现了地域文化和商品的现代设计文化的个性和魅力。文字一向是传达思想、交流感情和资讯的重要手段和基本方法，其作为一种符号，承载着无数资讯，是商品包装上不可或缺的元素，也是包装设计中的重要组成部分。运营字型可以突出表达地域文化的形象和精神气质，具有极佳的代表性，由于其识别性较强的特点，文字的设计可以满足各种包装设计中不同的需求，足以应对各种不同的市场需求状况，拥有丰富多彩的精神力和感染力，是文化的表达与灌注。在色彩方面，色彩最能够表达人的情感，也是视觉效果的决定性因素，人们识别事物、认识世界依靠的就是色彩，不同的色彩构成也能给人带来不同的情感变化，作为构成美感的重要因素，色彩的应用往往极为鲜明浓郁。在包装设计中融入地域文化的设计需要注重的一点就是文化的特点的醒目性，是否能够顺利让人们识别，从而使消费者产生情绪上的调动。另外，色彩上的联想和暗示作用是充分传达资讯的有效手段，正确的运用可以使地域文化的表达事半功倍。

地域文化的包装品牌设计

地域文化在设计中具备出色的影响力，其不仅仅是一方的文化特色，更应当是一个区域的品牌代表，将区域文化的内容联合起来，透过形式感受文化的本质精神，赋予整个地域的商品圈更高的格调，也就是对地域文化和包装设计的总体升华，建立地域文化的品牌设计能够使时代特征更为明显，也同样使包装设计的影响力更加强大。综上所述，现代包装设计在地域文化的运用上不能拘泥于传统，具体运用的过程中应当在文化传统风俗的尊重基础上进行升华和个性化的体现，传达出不一样的文化内容和特质，从而在满足了包装设计的基本原则的同时，完成了文化传承和弘扬的义务与责任。

结语

现代包装设计作为商业文化表现的重要形式之一，其实用价值及艺术价值日益高涨，使得人们对其的关注也不断提高。随着市场经济的不断进步，地域文化作为民族文化进步和发展的特征表现，社会的进步是其基础和积淀，是时代特征的重要体现。将地域文化运用到现代包装设计之中，能够更好地将产品特质进行升华，达到更好的销售效果和深远的文化意义。

参考文献

[1]许理林,蒋晓丽.关于地域文化对现代包装艺术设计的影响[J].神州,2012,11:22-22.

[2]王锐.民族地域文化对现代包装设计的影响[J].民族艺术研究,2010,233:102-107.

[3]陈勇军,钟丹.民族文化对现代包装艺术设计的影响[J].中国科技博览,2011,4:266.

[4]张满菊.湘西民族文化元素在酒包装设计中的应用——以千年湘西酒系列包装设计为例[D].湖南师范大学,2013.

........毕业论文没有固定的形式，常见的有如下： 1．论文的标题毕业论文的标题是论文的眉目，应仔细推敲，尽可能从各个角度充分考虑，选择最合适的。原则上，题目要简单明了，能反应毕业论文的主要内容，使读者能一眼看出论文的的中心内容要讲什么，切忌笼统、空泛。语言也要补实，同时能引起读者的注意。毕业论文的标题不能象小说、散文那样经过艺术加工而引起读者的好奇心。论文的题目要让人一看就能直接了解它的论文。因此，拟题要采取直接、正面的提高论文内容的方法，而不要采取奇特的艺术手法。标题不可过长，尽量在20个字以内。 2．目录毕业论文篇幅长的要写出目录，使人一看就可以了解论文的大致内容。目录要标明页数，以便论文审查者阅读方便。 3．内容摘要内容摘要要求把论文的主要观点提示出来，便于读者一看就能掌握论文内容的要点。目前比较通用结构式摘要，包括研究目的、方法、结果和结论。摘要应有高度的概括力，且要全面反映论文要点，简明、明确、畅达。 4．正文正文包括前言、材料与方法、结果、讨论。主要包括序论、本论文、结论三个主要部分。序论要对论题的主旨、写作的动机和理由、研究的方法以及论文的内容加以简要说明，通常几百字即可。本论是全篇论文的核心，在篇幅上占得最多，写时必须慎重对待，这一部分，作者要对所研究的问题进行分析、论证、阐明自己的观点和主张。结论，要把这部分写得简明扼要，既要考虑与序论部分相照应，还要考虑与本论部分相联系。结论应是本论部分阐述的必然结果。讨论部分可以展开写，写前人的研究情况与自己的研究结果比较，提出自己的观点和主张，提出值得进一步研究的方向和倾向性意见。 5．参考文献毕业论文的卷末要列出参考文献。列出参考文献的好处是：一旦发现引文有差错，便于查找；审查者从所列的参考文献中可以看出论文作者阅读的范围和努力的程度，便于参考。 6．论文的装订论文的有关部分全部抄清完了，经过检查，再没有什么问题，把它装成册，再加上封面。毕业论文的封面要朴素大方，要写出论文的题目、学校、科系、指导教师姓名、作者性名、完成年月日。论文的题目的作者姓名一定要写在表皮上，不要写里面的补页上。封面可以这样写(不同学校有不同的要求)： ××××大学计算机××××专业××届毕业设计论文专业班级: 姓名: 学号: 指导教师: 200×年×月× 日封底可用一张白纸，然后装订成册。装订的顺序：1.封面 2.目录 3.内容提要4.正文5.结论6参考文献7.封底

随着人们审美思维的变化,基于美学理念的室内环境艺术设计也发生了很大的变革。下面是我为大家整理的艺术室内设计毕业论文，供大家参考。

论室内设计中的涂鸦艺术

艺术室内设计毕业论文摘要

内容摘要：本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用，并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的方法，对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析，指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。

艺术室内设计毕业论文内容

关键词：涂鸦艺术、方式、室内设计、视觉、情感

建筑大师普拉特纳认为，“室内设计比设计包容这些内容空间的建筑物要困难的多，这时因为在室内设计中，你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感动舒适、兴奋。” 而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个性化方面为我们提供了新的可能和创新。

一、室内设计中的涂鸦方式

“涂鸦”在人们的生活水平的提高，也在发生着独有的变化，从童话到街头艺术，再到独树一帜的艺术风格。

(一)、短暂式的涂鸦艺术

涂鸦，典故出自《玉川子集?云添丁》，卢仝有一个儿子，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。因故卢仝写一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如乌鸦。” 因此得出涂鸦一词，并流传至今。然而我接触涂鸦这个词是在我大一时候，当我们上第一节设计色彩时，我们老师拿来他四岁女儿的涂鸦作品。并讲你们的色彩在创作不断的进步时，而丢掉了对色彩最本质的认识。色彩不是思考的产物，而是你对事物的原始感，这就是涂鸦，这就是涂鸦艺术研究的开端。

短暂式的涂鸦艺术的特点主要有：色彩个性化，内心的呐喊、环境的宣泄，形成独特的个性化;内容多元化，每个人内心都不一样，所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样;目的模糊化，短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程，它不具备足够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦艺术的一种表现。

短暂式的涂鸦艺术创作逐渐得到年轻人的追捧，许多个性化的创作在室内空间的运用也越来越少。例如：“现代年轻的夫妻在自己装修室内空间中经常自己动手在墙壁上书写着随意的笔画，创作出不一样画面。这也许不是一件艺术品，但是它将成为一种装饰美观的图案。

(二)、终生式的涂鸦艺术

在十七届金犊奖中有这么一件广告作品。内容主要讲述着一位眼盲的老人家在家中依靠一堵墙扶着生活了十几年，来来往往，当它在这面白净的墙面上挥画着它的第一笔时，她也许不会觉得它是一件艺术品，而在她后人眼里那不仅仅只是一种艺术，更是一段美好的回忆。然而当老人逝世后，空空如也的房间，留下的只是时间和墙上的一道直线。在这件涂鸦作品中我们看到了人性的情感，看到的是人与人之间的爱，而不仅仅是一张画面。作为这位老人在无意之间创造出惊人的画面，但用她的一生作为代价，这难道不可以称为一种艺术形式吗?

终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作里的涂鸦过程，它不仅寄存了人短暂的情感，还永存了一种回忆。

终生式的涂鸦艺术特点主要有：色彩的复杂化，长时间的涂鸦，形成了各种各样的色彩和灵感;内容情感化，这样的涂鸦艺术留给自己是人对房子情感寄托;目的模糊化，虽然每天的涂鸦，但是也只是一次次的呐喊叠加而成，没有目的性的涂鸦创作。

终生式的涂鸦艺术对于每个人都具有独特创作。今天也许只能在墙上留下一个手印，明天也不过多一个而已，但是久而久之它就成为了一幅涂鸦作品。北京奥运会的开幕式中的卷轴不就是一种涂鸦艺术的表现，它只不过留下的不仅仅是一个人的脚印，而是无数人民涂鸦而绘成的艺术。我相信它不一定具有很强的画面感，但是它承载着许许多多人的情感寄托。

(三)、专业化的涂鸦艺术――墙绘

墙绘指的就是在装饰墙上利用彩绘的形式涂鸦装饰画面。在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框，而对于他们也无疑使在做涂鸦的工作，只不过涂鸦的画面也变得美观化。

专业化的涂鸦艺术有主要特点有：色彩归整化，因为这是涂鸦艺术成为商品，它存在一定的画面感;内容的简单化，经过彩绘工人的世界就单一美观;目的清晰化，它不再是一种宣泄而是商品，所以具有其目的也是清晰可见。

专业化的涂鸦艺术已经形成了自己独特艺术价值。在室内空间设计过程中，涂鸦艺术作为一种原生的表达，在环境艺术设计中呈现了一种视觉样式，极大地丰富了公共空间的文化与艺术表达。也创新了一种空间的视觉传达画面。墙画彩绘可以自由选择表现内容，而作为居家空间主要组成部分的墙体就自然成了涂鸦艺术表现承载体，也成为室内墙面装饰的新语言。

二、涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响

当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时，人们已经开始接受模糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持，但个人风格必须得以表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在室内设计中，给现代室内设计表现形式增添了新的方向，也为装饰空间提供了一个崭新的模式。

(一)、涂鸦对室内装饰材料的影响

涂鸦艺术个性化的特点，突破了传统的方式，开创新的装饰模式，取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从个性化的装饰中消失，从而凸显主人的另类追求。

在繁杂的装饰大市场，各式各样的材料琳琅满目，人们越来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔，这不是一个自负的表现，而是一种自信。是自己对内心的一种满足，对灵魂的一种呐喊，对外部环境的一种自我改造。涂鸦艺术的即时化满足了每一个自我创造的人，让他们很快地表现自己的心声。

(二)、涂鸦对室内装饰风格的影响

作为一个室内装饰设计师来讲，室内装饰就好比一连串的连环画。而设计师要做的就是构建一幅幅优美的画面。经过时间迁移，一代代设计师为其装饰的画面风格在逐渐变化。从现实走向虚幻，从人生走向想象，而在现实的世界里，人们不再需要写实的画面，而更偏向虚拟的空间，这就是人的价值观的提高。

涂鸦艺术是对传统审美的颠覆，正如庞德诗歌所唱：“这个时代需要一个形象来表现它加速变化的怪相，需要的是适合现代的舞台，而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审美观，使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界，甚至原本一样的画面。那我们需要的就是创新，创造出一件事物的不同角度，不同的视角，不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好的画面;一件富有创造价值的艺术;一套真正意义上的装饰空间。

(三)、涂鸦对人的情感影响

任何设计都是为人而服务的，脱离了人的设计是不存在任何设计价值。这是每个设计师都明白的。所以任何设计都必须从人出发，从人的情感出发，考虑设计的方式。

涂鸦艺术具有较强的表现性，能够充分的体现每个人不同的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起，都在宣泄着自己内心深处的情感;都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那种涂鸦形式，它都在向世界传递一个内心画面。

三、涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值

涂鸦艺术是人情感的产物，它具有不同的价值。而在室内装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。

涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面，它在社会中树立了设计创新的领域，让人们对设计有了崭新的理解和构建，颠覆了传统的审美观，为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于情感，归于情感世界，它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界，也对这个环境世界起到改变性的作用。然而一种新的装饰风格的诞生，势必会影响一代人或几代人的设计思维，所以它也具有一定的文化传播作用。

涂鸦源于生活中的情感世界，服务于现实世界，改变着未来世界，也创造了一个新的世界观。

结语：涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方，那是一种必然的过程，因为人性的发展，也促进涂鸦艺术的发展;涂鸦艺术从街头艺术登堂入室，成为装饰的一种风靡，那是一种自然的结果，因为它宣泄着个人情感、传递着内心的世界;涂鸦艺术从原始社会开始到今天的发展，那是一种先天的预知，因为顽强的生命力造就了新的艺术开端。

室内设计中空间的艺术价值

艺术室内设计毕业论文摘要

【内容摘要】室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理、舒适美观、满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计。室内空间艺术并不在于形成空间结构的长、宽、高的总和，而在于空间的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间，它才是室内设计的灵魂，只有明晰了空间自身的艺术价值所在，才能使设计的本源真正得到回归。

艺术室内设计毕业论文内容

【关键词】室内设计建筑空间艺术价值

室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲，最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国，解放前的建筑及室内设计由建筑师完成，解放后才逐步有美术工作者参与其中，直到改革开放以后，才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计，其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。

室内设计的主题是空间，什么是空间?空，指里面没有东西，无，没有。间，指两个事物或两段时间当中，一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现……具有客观性和无限性，就宇宙而言，空间是无限的、无边无际的，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”可以看出，空间是一种超越确切概念定义的意念，是难以用语言来表达的。荷兰著名建筑师、教育家赫曼·赫茨伯格认为，“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西，因而空间是相对于确定性而言的概念，这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的，被划分为承载物和分隔物，并被分类建立起来，被预先决定又保持不变，清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体，实体以外的间隙就是空间，它无形且不可见，以不存在昭示着存在。

室内空间源于建筑空间，脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在“空”的部分中进行，那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”，但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化，夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重，缺乏对设计本质——空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时，“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”，完全丧失了对内容的控制，形式显得比内容更为重要，像法国建筑师让·努维尔所说的，他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的，他们求助于装饰，而不是空间，其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能是徒有其表，不仅会扰乱我们的视觉，还会混淆空间设计的本质。

我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”，或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中，“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”所给人的便利，是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照，如果把“有”界定为具体的物质，即建筑空间的围合物，那么，“无”，即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体，房间本身应显露出来，否则建筑物就缺乏现代感”，“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无，而是一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭去屋顶”，“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和，就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和，一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合，它的价值体现在那“空”的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式——即供人们观看以外，还给了我们三维的空间，就是我们站在其中的空间，这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。

强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用，因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的，那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特·哈姆林所说，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段，以它特有的方式改变和美化了空间环境，强化了空间主旨，是内部空间合乎逻辑的反映，是合乎人的需求，并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说，室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式，把内部空间和外部装饰协调统一起来，各得其所。但在这里，有一点我们必须清楚，即室内设计是一个比较复杂的系统，诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用，如空间相对装饰来说就处于支配地位，影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。

虽然室内设计的灵魂是空间，但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期，空间尚未得到人们的重视，建造建筑的目的与其说是为了形成空间，倒不如说是为了获得围合空间的实体，空间只是建筑的附属物。如，古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔，金字塔与其说是建筑，倒不如说是建筑雕塑，因为相对宏伟壮观的外部形态，其内部空间几乎被忽视了;古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所，而是象征着神的家，所有宗教仪式都被安排在露天广场举行，所以，古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计，而忽视其内部空间;古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态，但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征，完全忽视了人的内心感受。在早期____时期，教堂作为一个公众集会的大礼堂，是参加宗教仪式和祈祷的场所，建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致，要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近，所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间，形成了一个十字形的平面，被称作拉丁十字式，这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的，建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势，而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用，试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂，有其特殊的开拓和成就，它常采用非理性的构图手法，消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系，创造了一种新的空间概念，并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局，提倡简洁，将装饰因素减至功能要求的最低限度。而到了后现代时期，建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合，带有明显的逆反性，推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。

从建筑空间的发展演变中我们不难发现，人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程，但无论怎样，都不可否认空间在设计中所具有的魅力，它是主角，是灵魂，这是合乎历史发展规律的。

虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用，但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步，正如经济没有了增长就不能运行一样，室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今，随着人们思想意识与文化素养的进一步提高，对更高品质的生活空间需求欲望不断增强，这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究，以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求，这是空间理论与设计发展最直接的推动力，也是激发空间设计活力的有效手段。

空间的魅力是无法抗拒的，纵使我们可能有时忽略它，但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。

艺术室内设计毕业论文文献

[1]布鲁诺·赛维.建筑空间论[M].张似赞，译.北京：中国建筑工业出版社，2006.

[2]赫曼·赫茨伯格.建筑学教程2——空间与建筑师[M].刘大馨，古红缨，译.天津：天津大学出版社，2004.

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艺术生毕业论文和毕业设计

内容是不同的。具体区别1、毕业设计：在教师指导下，学生就选定的课题进行工程设计和研究，包括设计、计算、绘图、工艺技术、经济论证以及合理化建议等，最后提交一份报告。应尽量选与生产、科学研究任务结合的现实题目，亦可做假拟的题目。学生只有在完成教学计划所规定的理论课程、课程设计与实习，经考试、考查及格后始可进行。是评定毕业成绩的重要依据，学生通过毕业设计答辩，成绩评定及格才能毕业。2、毕业论文：题目由教师指定或由学生提出，经教师同意确定。均应是本专业学科发展或实践中提出的理论问题和实际问题。通过这一环节，应使学生受到有关科学研究选题，查阅、评述文献，制订研究方案。设计进行科学实验或社会调查，处理数据或整理调查结果，对结果进行分析、论证并得出结论，撰写论文等项初步训练。

首先，我们简单聊聊毕业设计与毕业论文之间的区别。第一，毕业设计与毕业论文这两者知指代是不同的，毕业设计指的是理科工科等高等院校与中等专业院校毕业前对学生们所设立的总结性作业。而毕业论文则指的是大学专科以上学历教育对于该学科专业的科学以及学术研究等要求学生们在毕业之前写作的论文。其次，这两者的内容部分不一样，毕业设计主要是毕业生需要按照教学计划规定的理论课题学习等。而毕业论文则是与专业的领域相关的问题，然后经过研究而得到的论证，最后撰写出一篇毕业论文。虽然，毕业设计与毕业论文的指代与内容形式等方面有所区别，不过在论文查重的流程方面其实是一样的。当大家在完成好毕业设计或者毕业论文之后，则需要去选择和学校一致的论文查重系统对毕业设计或毕业论文进行检测。这样，我们的查重结果也必将与学校的一致，而且修改降重会更高效一些。具体操作的流程如下：1、大家想必都清楚，当前绝大部分高校都是选择知网论文查重系统。而知网论文查重对于个人是不开放的，那么同学们可以通过网络去搜索寻找专业可靠的第三方论文查重平台。这些论文查重平台一般是和高校或者期刊杂志社合作的，可以为个人提供知网论文查重服务，不过需要注意的是要选择正规可靠的第三方平台以免上当。2、在选择好论文查重系统之后，我们这时要做的就是上传需要进行论文查重的相关内容或者文档，而且要认真填写好论文的相关信息，例如作者姓名、题目等等。值得注意的是，论文作者姓名，最好是要填写真实的姓名，只有这样，论文查重系统则能检测出论文中自引的部分，并不会影响查重结果。3、在第二步完成以后，确认好信息和上传的内容或文档，即可提交进行论文查重检测了。此时，根据论文的字数以及选择的论文查重系统进行付费，付费成功之后会获取一个相应的订单号，要及时保存好和复制下来。在等待几分钟或者十几分钟后（在平常，一般是几分钟。如果是高峰期，可能时间需要较长一些），论文查重检测完成，我们可以通过订单号去去查询和下载查重报告。

毕业设计需要拿出实际的成果，例如电子专业的毕业设计需要有一些电路开发板的成品，毕业论文都是文章。

毕业设计是你的作品，毕业论文是用来表达你作品的，有些专业不需要毕业设计只需要论文

研究生毕业论文艺术设计

设计学硕士论文和毕业设计怎么写

设计学是关于设计行为的科学，是研究设计创造方法、设计发生及发展规律、应用与传播的方式等，强调理论属性与实践结合。而如何防止设计学硕士学位论文与毕业设计脱节是一个值得关注的问题。从培养学生的独立思考和解决问题的能力，到创新意识的培养发掘，再到理论与实践的良好融合，以及论文结构的合理安排都是必不可少的步骤。学生应该从抵触论文写作到主动追求文章与设计作品的有机融合，促进设计学硕士学位论文与毕业设计的一体化写作。下面我们就设计学硕士学位论文与毕业设计的一体化写作谈谈自己的看法。

一、选题始于发现，成于思考

好的选题是一篇文章成功的关键。近年来，在观察毕业生论文选题的过程中，发现诸多问题：首先是选题“假大空”。这部分学生脱离了自己实际经验与能力，选择了一个范围广、涉及面复杂、吸引注意力的选题。譬如设计复杂机械，以及自由畅想的未来产品，前者难以驾驭，后者容易迷失方向，一味追求“炫酷”，实际上内容写出来空泛无物，没有重点。另外就是选题落于俗套，反复咀嚼前人的研究成果，没有创新点。譬如服装设计中对于旗袍的研究，作为一个持续多年的研究热点问题，如果仅仅着眼于旗袍的历史很难再发现值得研究的创新点，文章也就失去了含金量。最后一种就是选题没有实际应用价值，虽然有理有据，却沦为设计中的“永动机原理”，研究价值不大。

从设计学毕业论文写作的角度看，我们都知道，硕士学位论文是综合检验一名研究生科研能力和三年学习成果的试金石，很多学生之所以无法将自己的毕业论文与毕业设计统一一致，关键在于没有选对题目，当开题在眼前的时候赶忙在图书馆里找资料“临时抱佛脚”，没有时间去认真阅读文献、提出问题，更不用说独立思索解决问题了。毕业论文的写作是一个逐步积累、发现问题、认真思考的过程，所以在入学之初培养学生养成问题意识和独立思考的能力是解决学位论文与毕业设计脱节问题的第一步。在这个过程中，理论与实践能力都应当予以重视，围绕培养学生问题意识和独立思考能力去规划学习进程，逐步使学生习惯于用问题意识看待设计现象，以独立思考的成果去撰写文章，即问题始于发现，成于思考。

（一）广泛阅读，有选择地深入阅读。研究生的首要任务应当是对所在领域有一个较为全面的把握，最直接有效的方式就是利用学校图书馆和互联网资源广泛阅读。广泛阅读带来的另一个好处就是培养文献查找能力，因为后期毕业论文前的文献检索与综述环节是比较辛苦的，许多外文文献或者未上网的中文资料需要作者自行手工查找。广泛阅读也是提高学生语言表达能力的最好途径，尝试用学术语言代替口语化写作方式，这是一个逐步提高的过程。高质量的文献资料阅读将使学生在最短的时间内对所在专业领域的理论框架有一个相对明确的把握，当在阅读的过程中接触到自己感兴趣的内容时，就可以具体详细地搜索该方面的资料进行深入阅读研究，在阅读的过程中产生的大大小小问题就是今后将要面临和去尝试解决的。任何问题的提出都建立在广泛阅读文献的基础上，也是培养问题意识，尝试独立思考的第一步。

（二）积极参与实践。设计学专业对于实操能力要求较高，单纯沉溺于理论研究是不行的，只有在实践中进行磨炼，才能真正产生一套自己的知识理论体系。我们以产品设计专业为例：现代的产品设计已经不再是简单的外形设计，其中包含概念设计、改进设计等，因此在设计中应该考虑内部功能、外观功能、结构、模具、制造工艺、材料、成本等多种因素。由此可见，企业的实际需求非常复杂，没有接触过实际操作流程是难以制作出符合社会需要的合格的毕业作品的。设计学专业硕士生应当积极参与专业实践，把握最新的设计态势与供需关系，因为在实际操作中非常容易产生问号，以往在书上读来的东西未必容易实操。在实践的引导之下将问题转化为自身感兴趣的研究方向，通过各种方式去改进研究的过程也为独立思考能力的培养提供了土壤。

（三）具备创新意识。创新意识的养成对于设计学专业来讲是非常重要的。尽管在忙碌而短暂的研究生学习阶段过程中未必人人都会有创新性强的`作品出现，但是创新意识将会引领学

生走向更高的平台去发掘自身潜力。遇到问题多问几个为什么，当得不到满意解答之时思维上的刺激会指引学生产生更深入的思考。比如湖南大学的设计学硕士范石钟，利用自己的创意思维设计了一个生命滑梯“Life Slide”，通过三段式的折叠伸缩可以将滑梯送到需要火灾救援的高层窗口实施援救，这项创意设计也为他带来了诸多设计大奖。创意思维的养成远远比实际出成果要关键，一个具备创意思维的学生无论是论文写作还是毕业设计制作，都将有着出人意料的新论点。

二、理论源于实践，善于总结

目前，存在于设计学研究生中一个普遍的现象就是对理论学习的忽视，很多设计学学生认为以后工作主要是检验自己的实践能力，对文章写得好与坏漠不关心。“重实践轻理论”的认识误区是设计学教育中长期积累的弊病，很多学生在研究生阶段对论文写作心存畏惧，敷衍了事。理论来源于实践，是实践规律的概括总结，掌握了设计理论思想的精华可以大幅提高学生的眼界，设计的角度与思维模式较之从前都会有改变。大部分学生在实践中不注意理论的总结提炼，不去深入思考，长此以往虽然设计技能熟练，却也只能停留在一个水平。所以善于在实践中总结理论经验，是研究生阶段需要具备的素养。只有将所学知识与实践经验良好融合才能清晰流畅地表达论文写作动机与设计意图，否则再好的想法也不具备实操性，无法被外界认可。

（一）杜绝纸上谈兵。据近几年对于设计学毕业生的观察，发现许多学生毕业设计的作品与论文相差甚远，论文写作有理有据，但制作出来的实际作品却难以找寻到论文描述的关键点，究其原因在于理论写作大于实践操作，在写作的过程中过于想当然，有想法但是模糊不清，难以制作实施。比如有服装专业学生以“宋瓷”作为设计灵感来源，在论文写作中分别提到宋瓷的“自然美”和“理性美”，但在实际制作环节却是简单借用瓷器色彩找寻颜色相近的青白色面料，再在面料上简单做几个类似瓷器裂纹的褶皱了事，丝毫看不到“瓷器美”主体的呈现，这里的问题便是过于纸上谈兵，没有认真思考要摄取的设计元素，以及详细思索面料肌理制作、廓形结构、细节装饰等具体操作，直接导致了文章与作品的脱节，是非常不可取的。究其原因除了来自学生的浮躁心理之外，更多的是无法良好把控设计元素的提取，致使设计出来的作品“假大空”。宋瓷文化精深，即便是专研宋瓷的专家也未必会对宋瓷文化完全精通，所以学生在首次接触到一个感兴趣的较大题目时，其理论提炼转化能力是非常重要的，在大量的资料面前提取出对自己有用的一个设计关键点，再考虑如何作为设计元素进行恰当运用，是对学生专业能力的一次考量，在这个过程中学生与教师沟通交流、共同敲定选题是非常重要的。

（二）论文与作品目标一致。在答辩的时候偶尔会看到有同学论文与作品描述的完全不是同样的内容，譬如有平面设计同学论文写作是探究包装设计，实际制作的却是招贴作品。遇到此类情况后我们对毕业生进行询问，主要原因在于前期工作没有做好，一是论文写作的目标题目实际制作有困难，或者制作出来效果不佳。还是以平面设计为例，我们有同学在论文中探讨安全食品包装，这个题目是有写作价值的，但是实际去制作，不仅有难度而且视觉效果没有冲击性，外观普通。究其原因首先在技术上难以实现，安全包装会涉及安全工业染料和安全包装材质的使用，这类材料在市面上难以找寻。其次安全包装的关键点围绕“安全”进行研究而不是外观的表现，所以学生选择了更具视觉表现力的招贴作为毕业设计成品。这一缺陷直接导致了学位论文与毕业设计的完全脱节，解决办法是引导学生对设计作品的正确认识，不仅仅是色彩亮眼、造型奇特吸睛的作品才称为优秀，要正确认识设计的价值与内涵，放宽思路跳出拘泥于单一某方面的怪圈。论文与设计作品目标一致，既在理论上进行有价值的研讨，亦要有设计上的表达，而不只是博取人的眼球为目的，如果仅仅是这样也就失去设计的实际意义了。

三、形式在于多样，妙于变化

论文写作形式应当结合自身题目富于变化，有的学生在论文写作前对照着前几年毕业学生的目录列自己的提纲，譬如一篇文章分几章，每一章多少个字，分几个小节等，都按照别人的目录格式规划自己的论文框架，这就陷入了拘泥于论文形式的陷阱。毕业论文的写作应当围绕毕业设计去进行深层理论阐述，譬如灵感来源、设计现状、细节构成、文化背景、未来展望等。不同专业毕业设计不同，自然难以用一个固定的框架去束缚写作格式，所以要改变目前研究生论文写作中存在的单一的、模式化、八股化的写作方法，鼓励论文形式的多样化与创新性，引导学生围绕自己的主题找寻合适的阐述方式，避免生搬硬套。

（一）根据研究方法决定写作思路。设计学专业方向较多，很多同学在决定毕业设计主题前都会运用不同研究手法去获取一手资料，这个亲身经历的过程就会决定论文的写作思路。比如环境艺术的同学想要做一个室外景观改造，那么在这之前首先需要对场景进行实地考察，在调查过程中的次序性就定格为脑海中的写作思路，首先发现的问题和其次发现的问题相互关联，解决方式建立在问题发现的基础上。也有同学没有进行实地考察，比如平面专业有同学想做招贴，就需要翻阅大量相关设计作品，实地考察这个时候就没有太大用处了，那么在翻阅查找的过程中，就会边看边在脑海中构思自己的设计作品，或者在前人的作品中吸收长处，或者寻找别人与自己不同的地方思考如何展示自己的想法。不同的研究调查方法就决定了论文写作思路的不同，如果实地考察的同学生搬硬套资料查找的写作模式，就无法体现考察过程中问题发现、提炼、总结、尝试解决的过程，结构上会弄巧成拙乃至前后矛盾；资料查找的同学硬搬实地考察的写作模式就会空洞无物，勉强硬凑，所以根据自己调查方式去选择写作思路非常重要，论文写作不是临摹，结合自己的设计思路才能正确表达出逻辑观点。

（二）创新点决定论文可读性。创新点是

一篇优秀学位论文脱颖而出的关键。我们所提的创新并非要求学生的论点较之从前有着颠覆性改变，这也是不现实的，而是要求学生对知识的学习稳扎稳打，在广泛阅读文献与实践观察的基础上形成自己的知识体系，针对一个小的问题进行深入剖析，写出自己的独到观点。所以论文的写作是长期积累的过程，一个小的创新点的发现是知识积累到一定量的结果，每个同学对于专业认识不同，想法不同，创新点发现的角度、题材都不一样，所以论文写作就会多姿多彩，如果单纯去模仿是不可能写出独具观点的文章的。知识的积累与创新点的发现是一个长期累积的程序，教师应当予以正确引导，学生应杜绝“一口吃成胖子”的浮躁心态。

（三）设计论文的框架结构。一般来讲，学位论文需要有摘要、绪论、主体章节以及末尾的结束语等，写作之前应规划好框架，列一个大体的布局，以防止想多少写多少、章与章之间脱节、越往下写越跑题的盲目写作方式，最后埋没主体，不知所云。在目录框架结构规划的环节中，最好不要仅仅在头脑中形成一个大致的模糊体系，最好将框架写下来，从章到节，越具体越好，规划得越详细越不容易出错。因为后期写下去如果出现了跑题的错误，再回头更改是很麻烦的。有的同学在最后才紧赶慢赶去写论文，这个时候出错会影响论文的顺利完成，所以论文的框架构成最好在选题之时就开始进行，边查阅资料边思考边完善，随时记录下需要改动的内容，期间可以主动征求指导老师的建议，广泛征求其他专家的意见，是一个汇集多方面信息的好机会，前期论文框架的构成直接关系到论文的成败，所以对于框架写作不能盲目照搬照抄，要做到心中有数，明确自己写作的重点与非重点，在框架中予以明确。

四、结语

如何防止设计学硕士学位论文与毕业设计脱节是一个值得教师与学生共同关注的问题。从培养学生的独立思考和解决问题的能力，到创新意识的培养发掘，再到理论与实践的良好融合，以及论文结构的合理安排都是必不可少的步骤。教师应当引导学生逐渐发现自己的兴趣点，鼓励学生创意思维的养成，使学生从抵触论文写作到主动追求文章与设计作品的有机融合，我们认为设计类硕士生的学位论文与毕业设计一体化的创作思路在我国高校设计艺术类研究生中完全具有推行的必要与应用价值，也必将推动研究生教育的改革与创新。

艺术毕业设计论文致谢信(五篇)

论文致谢一

在论文收笔之际，回顾研究生阶段的点点滴滴，我感慨万千。从课题的开始着手研究到现在，转眼一年多的时间就过去了，我的毕业论文《上肢体态变化与服装结构定量研究》也已经进入收尾阶段，细细回味从开题、实验、到样衣的评价、分析及总结的每一步，都离不开导师及各位同事的帮助和同学的参与。

在此，衷心感谢导师陈雁老师在这一段时间里对本课题的悉心指导。我要特别感谢我的导师王金变教授对我的谆谆教诲。我在天津科技大学学习的七年时间里，陈老师严谨的工作态度、无私的敬业精神非常值得我学习。从她的身上，我不仅学会了用科学的、严谨的态度对待论文中的每一个细节，以及饱满的工作热情和对待科学研究不断创新的精神深深感染、启迪着我，也让我懂得了无论是做事还是做学问都应该脚踏实地。王老师一丝不苟的做事态度和持之以恒的坚韧性格将是我今后工作中的学习榜样。在本论文的书写过程当中王老师给予了我非常大的支持和帮助，本论文的写作过程是在导师王金变教授的指导和悉心关怀下才得以完成的。

通过她的悉心指导，使我学习到了很多专业技能和知识。王老师在本文的书写过程中多次与我沟通和交流，在论文立意，主题确定以及内容安排等多方面都给予我无私的指导，让我特别感动。我深知自己的基础比较差，但王老师在与我讨论论文时总能耐心的引导我，由浅入深，使得本来枯燥无味的公式变得容易理解。同时，王老师宽阔的视野、敏锐的洞察力、细心的教学态度以及和蔼的性格值得我永远学习。在此对王老师表示我最崇高的敬意!

三人行，必有我师一路走来，离不开同窗好友的帮助和鼓励，我要衷心感谢11级研究生肖瑶同学、刘美红同学、高中达同学、杨溪璐同学及满甜同学对我论文实验过程的大力帮助，在他们的帮助下我才完成了上肢静、动态的实验测量，获取了论文可靠的数据。同时，从他们身上我还学习到了乐于助人及一丝不苟的实验态度，他们常常给予我一些学术建议和帮助，不仅使我拓宽了视线，更拓展了自己的知识面。感谢天津科技大学艺术设计学院曾经教导过我的老师们，你们宽阔的视野与严谨的治学态度让我在学习和实践中开阔了眼界，增长了知识，感谢你们的谆谆教诲。

同时，感谢在百忙之中参加这次论文评阅和答辩的各位专家和老师，你们辛苦了!最后，我还要感谢我的家人，他们在我的求学过程中始终给予了无私的关爱和默默地支持，鼓励我一直走到现在，为我学业的完成提供了强大的支持和保障。

在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有很多可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!再一次对我的导师王金变教授表示由衷的感谢!

论文致谢二

伴随着毕业论文的完成，两年半的研究生学习生涯即将结束，在此，谨向所有关心和帮助我的人致以诚挚的谢意!

首先，最要感谢的是我的导师齐德金教授，他在我的学习和生活上给了极大的关心和帮助。非常感谢他对我论文从选题到修改的悉心指导。非常感谢他能在忙碌的教学工作中挤出时间带我们去参观学习，让我提高了眼界、丰富了理论知识，提高了艺术素养。我从导师那里学到的不仅是专业知识，更是严谨的治学态度和对艺术的不懈追求。

另外，我还要诚挚的感谢孙明老师、祁素萍老师和孚信的边俊民老师，感谢你们在百忙之中还抽出时间对我论文提出意见和建议，感谢你们无私的帮助和耐心指导。

论文致谢三

光阴荏苒，硕士研究生的学习即将结束，三年的学习生活使我受益匪浅。经历大半年时间的磨砺，通过这一阶段的努力，我的毕业论文《浅谈平台玩具的设计及其对市场的影响》终于完成了，这意味着研究生生活即将结束。

回首大半年来收集、整理、思索、停滞、修改直至最终完成的过程，我得到了许多的关怀和帮助，在硕士阶段，我在学习上和思想上都受益非浅，这除了自身的努力外，与各位老师、同学和朋友的关心、支持和鼓励是分不开的。现在要向他们表达我最诚挚的谢意。

首先非常感谢靳桂芳老师、沈康亮老师在我研究生学习阶段给予我的指导，在毕业论文从最初的定题，到资料收集，到写作、修改，到论文定稿，他们给了我耐心的指导和无私的帮助。为了指导我的毕业论文，她们放弃了自己的休息时间，她们的这种无私奉献的敬业精神令人钦佩，在此我向她们表示我诚挚的谢意。

同时，感谢这三年来所有帮助过我鼓励过我的老师和同学，在他们的帮助下我得到了更多的温暖和学业上的'知识。正是由于他们，我才能在各方面取得显著的进步，并且获得国家奖学金，在此向他们表示我由衷的谢意，并祝所有的老师培养出越来越多的优秀人才，桃李满天下!最后，我还要感谢参与我论文评审和答辩的各位老师，他们给了我一个审视几年来学习成果的机会，让我能够明确今后的发展方向，他们对我的帮助是一笔无价的财富。

.在本论文的写作过程中，我的导师靳桂芳老师倾注了大量的心血，从选题到开题报告，从写作提纲，到一遍又一遍地指出每稿中的具体问题，严格把关，循循善诱，在此我表示衷心感谢。同时我还要感谢在我学习期间给我极大关心和支持的各位老师以及关心我的同学和朋友。写作毕业论文是一次再系统学习的过程，毕业论文的完成，同样也意味着新的学习生活的开始。我将铭记我曾是一名科大学子，在今后的工作中把努力做好各项工作，把所学知识更好的发挥出来。

感谢各位专家的批评指导!

论文致谢四

感谢天津科技大学为我创造了良好的学习环境，在这所美丽的学校中，我可以在安静的教室中静静学习，可以在包罗万象的图书馆里苦心钻研，可以在专业的工作室里完成自己的专业研宄。感谢导师齐德金教授，协导孙超教授给予我的细心指导，才能让我顺利完成本次论文的撰写过程。

感谢张琲老师和祁素萍老师，对本论文进行了认真细致的评审，并给出了重要的改进建议，让本篇论文更加完善感谢天津孚信科技科技有限公司提供有关变色油墨技术的详细信息，帮助我完成与论文内容相对应的毕业设计。

感谢边俊民总经理在百忙之中对本论文做出细致的评审，并提出相关改进意见。

感谢班长和服装组组长，不厌其烦地帮助我调整论文格式，并细心检査每一处格式细节。没有她们的帮助，我很难在短时间内，正确调整好论文格式。感谢我的室友在四年中对我的关心，在我有困难的时候无条件地给予我帮助。

感谢父母对我生活上的的悉心照料和经济上的大力支持，让我可以专心学业，没有后顾之忧。对于父母的养育之恩，唯有努力学习，努力工作，才能回报父母多年付出的辛劳。

论文致谢五

时间过的很快，短暂的硕士研究生生活，几乎接近了尾声。在这两年半的研究生学习生活里，我学会了成长，也收获了不少。在经过将近一年的研究、努力，这篇文章终于在激动中、紧张中、快乐中、仓促中完稿。但对于此次课题的研究而言，这只是刚刚开始。在今后的工作学习中，相关的研究讨论，应该会更加系统、更加深入。

首先，在这里我要感谢我的导师靳桂芳老师。此次论文的写作过程，也是在我的导师靳桂芳老师的悉心指导和备至关怀下完成的。靳老师在本科、研究生阶段不但在学习上教会了我很多理论的知识，也传授给我了不少的为人处世的道理。靳老师是我在玩具设计与研究这条道路上的引路人。特别是在研究生阶段，我在靳老师的影响下，逐步的理解了玩具设计的乐趣和意义。

为我今后走向社会，打下了坚实的基础。在此，我对靳老师表示由衷的谢意!靳老师在百忙之余对我的这篇本论文的研究的意义、背景、目的、研究方法等给予了大量的指导和帮助，并且一直勉励我继续前进，好好努力，使我能给走上捷径，少走了不少的弯路。靳老师严谨的学风和和蔼可亲的为人态度，一直深深的感染着我，是她以渊博的知识和严谨的教学态度，来帮助我在玩具这条路上走得更远。她不仅向我传授了专业方面的理论知识，更重要的是，她教会了我做人的道理。所谓一日为师，终身为父。靳老师是我学习的榜样，毕业之后，我一定会继续刻苦工作、学习，来报答老师对我的知遇之恩，向导师对我的辛勤培养和关怀备至，表示最真诚的谢意!

我还要感谢天津科技大学，给我七年的培养，为我提供了本科、硕士研究生深造的机会，在我人生最美好的阶段，能在科大度过，是我与科技大学的缘分，更是与科大所有老师们的缘分，我很开心，也很感恩。在这里，我也要感谢所有教过我的老师们，在此表示最衷心的感谢!然后，我还要感谢曾经我所去过实习的地方，北京华宇玩具公司，唐山文欣书画社和唐山鑫世界玩具、奥贝玩具等等。通过将近一年的实习学习，使我的专业知识不只是局限在书本上，更多的融入了现实中。使我接触了社会，为以后进入社会大课堂，提前好好的上了一课。这种经历、经验是我们平时在学校学不到的，也求不到的。回首过去一年，不仅专业技能方面有了很大的提升，对产品的设计、生产、销售流程也有了深刻的了解。在此，感谢所有给予过我关心与指导的朋友、领导们，是你们也让我向社会多迈了一大步。

我更要把这深刻的感谢送给我的父母和家人，感谢他们对我学习上、生活上的无微不至的关怀与照顾，以及在各方面的支持与鼓励。没有他们，也就现在的我。我还要特别感谢我的同学们，是他们在我的学习、生活之余，给了我太多的帮助、安慰与关怀。在这里，特别要感谢朱明星、管玉、肖瑶几位同学，在本次论文的研究过程中，他们辅助了做了一些部分的研究工作。为本次论文的顺利完成，提供了积极的帮助。

同时，我还要特别感谢所有研究生阶段的所有的朋友和同学。他们对我的帮助和关心，是从来没有感受到的。我们的班集体是这样的和谐、温暖。感谢所有朋友们，给我的研究生学习和生活，带来的无限的美好，以及最难忘的回忆。最后还得感谢艺术设计学院的各位领导、老师，对我在工作上的、以及学习上的支持。感谢科大所有热心帮助过我和支持过我的老师们、同学们、朋友们。还要感谢家人的默默关心与支持!