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作为一名优秀的教育工作者，时常需要编写教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。来参考自己需要的教案吧！下面是我为大家整理的美术教案5篇，欢迎大家分享。
活动目的：
1、在绘画中进一步了解春天的主要特征。
2、在画圆的基础上，初步学习沿着圆圈进行绘画
活动准备 ：范例、蜡笔、画纸、各种花的图片
活动重难： 知道春天的花是千姿百态的。
活动难点 ：尝试从花蕊外边有规律的添画
活动过程：
一、花儿朵朵开
1、图片观赏，你知道这些花都叫什么名字吗？他们长得什么样子。
2、为什么春天花都会开了。
二、各种各样的花
1、老师介绍范例，并讲解。
2、老师示范绘画。
·小蜜蜂采花蜜时喜欢在花的什么地方？（花蕊）
·老师示范绘画，从花蕊开始添画。
·请个别幼儿尝试绘画（鼓励各种方法）。
3、幼儿作画老师巡回指导。
4、交流各种样子难点画。
教材分析：
本课在教学中应突出游戏性和趣味性，让学生在玩与交流的探索中，增强自己的想象力表现力，培养学生的综合能力。
教学目标：
1、学会用情趣化的点、线、面去表现地图的方法。
2、主动探索、尝试、表现，拓宽思维空间，掌握运用多种手段来表现的技巧。
3、认识地图的真正价值，在相互欣赏交流、评价中提高学生的声没能力、焦急能力和游戏能力。
重难点：
培养法学生想象力和表现力，利用点、线、面和手工制作手段等美术语言创作自己满意的地图；学生在表现中如何能够画出地图的标识物；如何引导和激发学生的想象力和表现力；如何拓展学生的表现手段和创新能力。
教学准备：
教师：范图，道具等。
学生：制作材料及工具等。
教学过程：
第一课时
*游戏导入，激发情趣。
教师扮演外地游客到南京，想同学打听去中山陵该怎么走？中山陵幽深们好看的景点？请学生回答，学生可做两种表述方法，一种是以语言表述，一种是以地图来表述。地图最明了直接，能激发学生探索画地图的兴趣，从而导入本课学习内容。
*欣赏地图，理解要意。
教师出示几幅地图，其中有实录性和情趣化地图，实录性地图和情趣化地图，实录性地图是根据地形、地貌而绘制的平面比例地图，教师可借此讲解一些简单的地图知识。而情趣化地图是根据大概的地形、地貌进行情趣虾、形象化的绘制，对儿童来说，是一种游戏和生活尝试。这里教师对情趣化地图的表现特点作出激发、引导。
*回忆想象，情趣表现。
教师引导学生对自己的生活环境和熟悉的场所进行回忆，请小组同学相互说说有趣的景物和线路。请几位同学代表到讲台前把这一概况向学生介绍，并能在黑板上作简单的线路绘制。教师引导学生不仅能够把线路画出，还应该把线路旁的重要景物表现出来。可加入个人情趣化内容，使地图有趣、好玩、有个性。提倡学生之间合作，在表现地图的过程中，可边讲边画，边想边画，着色大胆，线路清晰，力求有趣。
*借图神游，情趣评价。
学生把地图画好后，邀请几位学生到讲台前，讲解自己有趣的作品，还可以以一位“导游”的身份带领全班学生进行游玩参观。本环节以集中评点、生生互评、师生互评为主，应把地图的情趣化作为评价的重点。
*课后拓展，收集资料。
教师引导学生在课后进行实地观察，看看自己的地图与此有无区别，需要作何更改？要求对这一场景进行认真观察，收集资料和媒材，为下一课作准备。
〈一〉组织教学，师生问好。
〈二〉导入新课（1分钟）
教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。
师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）
〈三〉讲授新课（5分钟）
师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。
男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。
男生：所谓民间美术 是强烈体现着民族性和地方性的。
女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？
生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
同学们知道我们这有哪些民间美术吗？
生：年画、泥塑、风筝、剪纸。
〈1〉年画（12分钟）
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。
明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，
山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。
解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。
年画作品
次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
图片《一团和气》生看完后有何感想。
师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇
的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷 ，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们
在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类
图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。
〈2〉刺绣（8分钟）
师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？
生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。
师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。
什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。
〈3〉风筝（4分钟）
风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。
（给学生放一下制作风筝的过程）
〈4〉玩具。（2分钟）
生：让学生回忆儿时有哪些玩具？
师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
图片《泥狗》 、 《布老虎》 、 《泥老虎》。
〈5〉编织（2分钟）
师：在我国辽阔的土地上，各种竹，草，玉米皮边地都是，劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘，篮，鞋，席等实用且美观的工艺品。
图片《竹编·背篓》、《竹编花瓶》、《三屉提蓝》、《食盒蓝》
〈6〉剪纸（5分钟）
师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩（放剪纸录象让学生感受一下）
〈四〉小结（1分钟）（加背景音乐）
通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，同学们有何感想（学生畅谈）
〈五〉布置作业
同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。
〈六〉本课结束，师生再见。
教学大纲
制定单位：山东财经大学统计学院 制定时间：20xx年2月
课程中文名称：梅兰竹菊绘画欣赏
课程英文名称：
Appreciation of paintings of plum blossoms， orchids， bamboos and chrysanthemums
课程号： 学时数：18 学分数：1
先修课程：《大学语文》或《中国美术史》 适用专业：全校各专业 一、课程的性质和任务
1。课程性质
《梅兰竹菊绘画欣赏》是全校各专业的艺术鉴赏类通识选修课。《梅兰竹菊绘画欣赏》课程主要介绍梅兰竹菊水墨绘画的历史与演变，以期提高对于中国传统文人绘画的欣赏水平。
2。课程任务
本课程任务在于介绍梅兰竹菊水墨绘画的理论与技法，主要通过对历代名家作品的解读及任课教师现场示范，使学生领略梅兰竹菊水墨绘画的意境与气韵，从而提高对于中国传统文人绘画的鉴赏水平，为进一步欣赏中国传统绘画艺术奠定基础。
二、课程教学内容
第一章 墨梅
教学目的与要求：本章介绍水墨梅花的理论与技法。目的在于了解水墨梅花
绘画理论与绘画技法的历史与现状。通过本章教学使学生了解水墨梅花的基本特点。
了解：水墨梅花历代名家作品 理解：水墨梅花历代绘画理论 掌握：水墨梅花的技法要点 熟练掌握：水墨梅花的意境领略
教学重点与难点：
重点：水墨梅花的基本特点
难点：水墨梅花的意境领略
第一节墨梅源流
一、墨梅起源
（一）缘起：月映梅影，墨渍作梅 （二）特点：水边林下，风姿绰约 二、墨梅传承
（一）墨梅特质：屈曲如龙，瘦劲似铁 （二）笔墨共性：笔力遒劲，墨色清润
第二节 宋代墨梅与元代墨梅
一、宋代墨梅
（一）笔墨特色：笔势险峻，墨影含芬 （二）意境特色：木清花瘦，铁骨生春 （三）杨补之《四梅图》赏析 二、元代墨梅
（一）笔墨特色：笔力挺劲，墨韵疏淡 （二）意境特色：千花万蕊，早传春信 （三）王元章《墨梅图》赏析
第二章 墨兰
教学目的与要求：本章介绍水墨兰花的理论与技法。目的在于了解水墨兰花
绘画理论与绘画技法的历史与现状。通过本章教学使学生了解水墨兰花的基本特点。
了解：水墨兰花历代名家作品 理解：水墨兰花历代绘画理论 掌握：水墨兰花的技法要点 熟练掌握：水墨兰花的意境领略
教学重点与难点：
重点：水墨兰花的基本特点 难点：水墨兰花的意境领略
第一节墨兰源流
一、墨兰起源
（一）缘起：文人寄兴，闺秀传神 （二）特点：放逸之气，闲雅之姿 二、墨兰传承
（一）墨兰特质：疎花简叶，深谷幽芳
（二）笔墨共性：墨吐众香，砚滋九畹
第二节 文人墨兰与闺秀墨兰
一、文人墨兰
（一）笔墨特色：笔法挺秀，墨色淡雅 （二）意境特色：超凡脱俗，风韵飘然 （三）赵孟坚《墨兰图》赏析 二、闺秀墨兰
（一）笔墨特色：笔意清绝，墨色秀润 （二）意境特色：月朗风清，如霞裾月 （三）管仲姬《浓淡同根图》赏析
第三章 墨竹
教学目的与要求：本章介绍水墨篁竹的理论与技法。目的`在于了解水墨篁竹
绘画理论与绘画技法的历史与现状。通过本章教学使学生了解水墨篁竹的基本特点。
了解：水墨篁竹历代名家作品 理解：水墨篁竹历代绘画理论 掌握：水墨篁竹的技法要点 熟练掌握：水墨篁竹的意境领略
教学重点与难点：
重点：水墨篁竹的基本特点 难点：水墨篁竹的意境领略
第一节墨竹源流
一、墨竹起源
（一）缘起：竹影映窗，飞白传相 （二）特点：清影摇风，风竹吟月 二、墨竹传承
（一）墨竹特质：拂云高寒，傲雪玉立 （二）笔墨共性：淡墨挥扫，托物寓兴
第二节 文同墨竹与板桥墨竹
一、文同墨竹
（一）笔墨特色：晴云秋月，尘埃不到 （二）意境特色：修筠挺节，潇洒临风 （三）文同《纡竹图》赏析 二、板桥墨竹
（一）笔墨特色：取意书法，含霜吐露 （二）意境特色：纸窗月影，虚心友石 （三）板桥《墨竹图》赏析
第四章 墨菊
教学目的与要求：本章介绍水墨菊花的理论与技法。目的在于了解水墨菊花
绘画理论与绘画技法的历史与现状。通过本章教学使学生了解水墨菊花的基本特点。
了解：水墨菊花历代名家作品 理解：水墨菊花历代绘画理论 掌握：水墨菊花的技法要点 熟练掌握：水墨菊花的意境领略
教学重点与难点：
重点：水墨菊花的基本特点 难点：水墨菊花的意境领略
第一节墨菊源流
一、墨菊起源
（一）缘起：文人逸士，寄兴笔墨 （二）特点：雅慕幽芳，清高绝俗 二、墨菊传承
（一）墨菊特质：傲霜凌秋，东篱晚香 （二）笔墨共性：笔意孤劲，墨韵幽闲
第二节 明代墨菊与清代墨菊
一、明代墨菊
（一）笔墨特色：淡墨寄豪，疏斜历乱 （二）意境特色：晚香寒翠，沉醉西风 （三）白阳山人《菊石图》赏析 二、清代墨菊
（一）笔墨特色：笔致简远，墨韵澹逸 （二）意境特色：老圃秋容，香垂潭影 （三）八大山人《墨菊图》赏析
三、学时分配
教学计划
一、学情分析：
本学期我担任二年级美术教师，该班学生经过一年多的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高，学生构图布局还不够完整。
二、教学目的任务
1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
三、教材重点难点
1、灵活运用工具材料，进行绘画和工艺制作。2、发展学生空间知觉，形象记忆，创造能力。
四、个人教研专题
小组合作学习中学习学习习惯意识的培养
五、教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间， 鼓励学生大胆发表自己的意见， 倡导学生主动参与， 积极探究， 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点， 尊重学生的自尊心， 让学生在教师的关爱中学习， 在玩中学， 促进学生的个性形成和全面发展。
（一）、教师方面：
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
（1）、做好课前准备，精心制作教具。
（2）、运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
（3）、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
（4）、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
（5）、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
（6）、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
（二）、学生方面：
充分利用身边的各种材料及所学知识 ，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。
作为一位兢兢业业的人民教师，通常会被要求编写教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是我收集整理的美术教案7篇，希望对大家有所帮助。
活动目标:
尝试独特的绘画形式,进行大胆创作。
活动准备:
各种形状的小石头、水粉笔、各种颜色的颜料、各组一块抹布、小水桶。 活动过程:
一、教师出示石头，引起幼儿活动兴趣。
师：小朋友，你们知道石头能干什么？
二、欣赏石头画
1.播放课件
2.提问：你喜欢哪件作品呢？为什么喜欢？
3.小结：根据每块石头的形状，想象它像什么，用颜料画出图案，要画大。
4.从不同角度观察石头，想象。
三、作品创作
1.幼儿观察石头，想象。
2.幼儿作画，教师巡回指导。
四、作品讲评
五、活动延伸：
回去我们再尝试看看在石头上还可以怎样画，就会更漂亮。
教学目标：
1、通过启发学生联想，想象，指导学生堆出一座造型奇特，色彩艳丽的“沙工程”，培养学生的形象思维能力及造型能力。
2、培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。
教学重点：
初步了解沙土的性质和用途，掌握制作“沙工程”的基本方法。
教学难点：
启发学生在基本形的基础上大胆想象，创作新颖奇特，富有儿童特色的“沙工程”。
教学准备： 提前了解离学校最近的沙堆，并观察沙堆附近环境为教学做好充分的准备。
教学过程：
学生活动：30分钟。
一、集体整队，教师领队前往选择好的沙堆。
二、分析建筑结构，导入课题：
教师讲解“沙工程”的基本建筑模型。
引导儿童观察沙的基本性质。
今天，老师和同学们一起设计我们自己的“沙工程”。
三、学生继续作业，教师指导。
巡视指导，有针对性地选择几位学生个别指导，师生共同作业。动手时就学生提出的或是存在的问题，及时指出，并示范讲解。
四、学生自由发挥想象，制作自己喜欢的建筑物。
教学目标：
1、 了解并掌握爬升玩具的制作方法。
2、 在创作和设计的过程中懂得材料的选择与搭配。提高选择材料的能力、色彩创作能力和动手制作的能力。
3、 感受爬升玩具的创作、设计、制作的乐趣，学会利用废旧物品的同时，增强环保节约的意识。
教学的重点与难点：
重点：学习爬升玩具的创作、设计。
难点：作品的新颖，制作的精美、实用。
教具：教学课件、实物投影仪、范作等。
学具：废旧硬纸卷、塑料瓶、、广告纸、小食品袋等。
教学过程：
课前互动：玩竹蜻蜓（和老师比比谁飞的高）
一、 导入新课（三分钟）
1、寻找生活中的爬升玩具
师：同学们好玩吗？你们知道它的名字 吗？（生答）谁能告诉老师你为什么喜欢它？（生：因为他会飞）
师：你们还玩过哪些会飞起来，升上去的玩具？
）学生：竹蜻蜓、飞轮、飞盘等
生：爬升玩具
2、爬升玩具的玩法
师：你会玩吗？请你上来玩一玩，同学们也认真的观察一下爬升玩具的玩法。
生：动手玩玩具
师：（教师小结玩法：将绳子向两边拉开，把爬升玩具推上去，两手合融，爬升玩具就会顺着绳子滑落下来）同学们，这就是我们今天要学习制作的爬升玩具。 （出示课题：爬升玩具）
二、 新课教学：（12分钟）
1、了解爬升玩具主体材料（2分钟）
师：要学会制作爬升玩具就要先了解它，请大家观察一下桌面上的爬升玩具，小组讨论一下，为什么爬升玩具能上上下下爬升移动呢？ 生讨论并回答：因为有圆筒
师小结：可见那些坚硬结实的上下通透的物体都可以作为爬升玩具的主体。同学们那你们知道生活中有哪些东西可以用来做爬升玩具的主体？
生：一次性杯子、卷之心等
2、了解爬升玩具的特点（5分钟）
师：（教师拿出没有装饰过的卷纸心）同学们看老师把这卷纸心穿进绳子以后马上就可以玩了。（走到一位学生面前问）把这样的爬升玩具送给你，你会喜欢吗
生：不喜欢
师：为什么？
生：简单，难看等
师小结：可见爬升玩具仅仅能爬升是不够的，他还应当具备什么条件呢？（点击课件）
师：让我们一起来欣赏一些爬升玩具，看完以后请同学们用一个词来概括一下这些玩具
生：色彩鲜艳、造型有趣、形态各异等
教师小结
师：色彩特点：儿童玩具的色彩鲜艳，大家可以选择渐变色，对比色和同类色来装饰玩具（课件）
师：造型特点：爬升玩具的造型新颖，可爱、有趣、有创意。（课件） 师：欣赏了这些作品，你们能说一说制作爬升玩具还需要哪些材料？ 师小结爬升玩具的装饰材料（点击课件）
3、了解爬升玩具的形象选择范围（2分钟）
师：请同学们打开课本，让我们一起看一看这些材料在同学们的巧手下都变成了什么？（欣赏课本作品）
生: （飞机、飞船、鸟、蜻蜓、蝴蝶、蜈蚣、猫、老虎）
师：我们可以尝试将这些爬升玩具分类：（点击课件）交通工具、鸟类、昆虫、动物等这些长条形身体特征的可以爬升的事物都可以做成爬升玩具。
师：同学们，你们想要制作一个什么样的爬升玩具呢？
4、教师示范（3分钟）
师：老师也从这些形象中选择一个来制作一个爬升玩具吧，同学们可要认真的看啊，要记住制作步骤。
教师示范：强调对称形状，指出制作细节处理
师：你们瞧，一个独一无二的爬升玩具做好了。现在我要考考大家的注意力了，请大家看大屏幕，你们能将下列步骤按正确顺序排列吗？请说出正确排序。（生读序号）
三、 学生实践（20分钟）
师：关于爬升玩具同学们有什么问题吗？（生答）
师：今天的作业是：请大家以小组合作的方式，用你身边的材料，设计制作一个爬升玩具，要求：
（1）制作要求：美观、新颖、实用。
（2）合作要求：分工明确、安全守纪。
做好了以后邀请小伙伴玩一玩。老师将邀请同学们把最棒的作品展示在展台上，开始动手:
五、展示评价（3分钟）
请同学们从装饰、创意、实用这几个方面来评价一下自己的作品或你身边同学的作品？
师小结：同学们做的玩具可真不错，各有特色。看来只要勤动手、勤动脑，我们就能变废为宝制作出精彩的玩具。
六、课后拓展：（2分钟）
师：同学们你们知道爬上玩具有几种玩法？是的爬升玩具不但可以两个人玩，还可以多人一起玩，老师还想出了一个人新的玩法，你们瞧：（师演）同学们你们看过木偶戏吗？让我们也尝试用爬升玩具编个故事来玩玩吧!回去以后想一想你们还有什么新玩法？
教学目标：
知识与技能：
了解高架桥的功能，知道高架桥与人们生活息息相关；能凭记忆、想像和运用自己喜欢的工具材料，画出高架桥壮观的造型，川流不息的汽车和其它景物。
过程与方法：
1、在记忆活动中，了解高架桥的功能；
2、在比较观察中，学会选择不同视角观察高架桥与景物；
3、在想像与创作中，能大胆想像、表现。
情感、态度、价值观：
学会关心生活，体会现代化交通枢纽的气势磅礴。
教学重点：
能凭记忆、想像和运用自己喜欢的工具材料，画出高架桥壮观的造型，川流不息的汽车和其它景物。
教学难点：
能选择不同视角观察高架桥与景物，能画出有“遮挡、空间感”的高架桥、车辆和背景等物象。
教学方法：启发谈话法、直观教学法。
教学时数：1课时。
教具准备：课件、 范品、绘画材料等。
教学过程：
一、激发生活经验，感受现代化交通枢纽的气势磅礴。
1、提问：你见过高架桥吗？在哪里见过？当你乘车经过高架桥时有什么感觉？（激发想像，如像是在天上飞）
2、高架桥给你什么感觉？（板书：壮观）哪些地方使你产生这种感觉？能给同学们说说你印象最深，造型最美的高架桥吗？
3、学生讨论、指名汇报。
二、比较观察——激发学生有目的地观察。
1、提供不同角度取向的高架桥造型图片。
思考：
①、高架桥的造型有什么不同？（感知平视、仰视、俯视）
②、你喜欢哪 一种角度取向的高架桥造型？给你什么感觉？（体验三个角度进行观察时产生的不同感受）
③、高架桥有什么设施？各有什么造型？（整体与局部；高架桥的路面、桥墩、灯柱、指示牌等造型、色彩、花纹特点）
2、引导欣赏学生作品，让学生找一找：
哪些是静态物像？哪些是动态物象？哪些是近物？哪些是远景？如何选择与表现画面才好？
三、想像与创作
1、布置作业：根据回忆和想像，小组合作，用你们喜欢的表现手法，画出壮观的立交桥。能画出高架桥、各种车辆和其他景物的造型和色彩。
思考：
①、你准备选择哪种视角取向的高架桥造型？怎样表现壮丽、美观的高架桥？
②、怎样表现近物与远物？（近景大些，远景小些，近景清晰些，远景模糊些）
③、你准备用什么材料工具表现？
2、合作组画游戏：勾画高架桥；添加车辆；配画背景；表现色彩。（教师辅导）
四、分享与评价（自评与他评相结合）
评价标准：造型壮观、主体突出；构图饱满、色彩对比；有视角取向、有空间感。
1、根据评论点，写上小组自评
2、他评，教师总结。
板书设计：
壮观的高架桥
造型壮观、主体突出；
构图饱满、色彩对比；
有视角取向、有空间感
一、活动目标。
1、学习画大大小小的圆形，能用多种颜色画画，画得多。
2、体验美术活动的快乐感和美感。
二、活动准备。
1、课件：图片—鹅卵石小路
2、范画、油画棒、画纸。
三、活动过程。
（一）出示图片，引出课题。
师：步行街要新造了一条小路，工人叔叔们来铺鹅卵石的小路，既漂亮又可以锻炼身体。
（二）欣赏感受，激发兴趣。
师：鹅卵石铺成的小路很漂亮，小朋友走过鹅卵石小路吗？走在上面有什么感觉？
（三）讲解示范。
1、观察鹅卵石是什么形状的.，颜色。
2、教师示范鹅卵石的画法。
（四）幼儿创作。
鼓励幼儿大胆下笔，一起来铺路。能用多种颜色来画，画得满。
（五）互相欣赏。
大家看一看，评一评，谁铺的路鹅卵石多又好。
四、活动延伸。
大家一起走鹅卵石小路。
教学目的： （1）了解树的外形及特征，并能用流畅的线条勾画树的特征和动势，层次要分明。
（2）初步了解一点调色知识，能适当地掌握色彩运用的方法，表现出树的色彩美。
（3）能围绕主题构思设计制作一张精美的小树领养卡片，适当了解一棵树的生活习性、特征，并形成文字作简单介绍。
教学过程：
一、欣赏感受
1．欣赏课件图片：四季的树木实景，体味大自然的色彩美。
2．欣赏课件图片：树木的色彩画，说说色彩画与摄
影图片的不同感受。
二、整体感知，了解画法
1．观察课件图片：自然界的树。思考如何用色彩进行表现。
2．通过课件演示，让学生整体感知用色彩画风景的表现方法。
3．师生归纳方法步骤：第一步用线条画树：先画近处的树，再画远处的树；先画树干，再画主枝，最后画树叶。第二步用淡彩着色：色彩清淡而又富于变化。
4．观察课件图片(结合教材图例)，了解几种不同的构图方式和色彩表现方法。
(1)先用色涂染后再适当勾画几笔线条来表现树林。
(2)树木局部的表现：前后层次在形的处理上主要表现为主次关系和空间大小关系，在色彩的处理上主要为色彩的深浅关系。
三、局部演示，尝试练习
1．教师演示树干的线描画法。
2．教师演示树叶的线描画法：
(1)三种常见的叶丛画法演示：
(2)注意用不同的线条表现出不同树叶的特征。
3．学生尝试在教材范例图上进行添画练习。
4．仔细观察教材色彩图片，思考下列问题：
(1)红色为什么会有深浅变化?
(2)绿色是直接画上去的吗?
(3)两色间的边缘线为什么这么清晰?
5．学生尝试进行调色练习，同桌或小组讨论以上问题。
6．师生合作验证讨论结果：
(1)红色颜料中加入水分的多少不同产生了浓淡深浅变化；
(2)黄色与蓝色相互渗透出现了绿色；
(3)两色相接部位运用了干画法，学生说原因，教师重点用色彩演示几种不同的调色方法，引导学生感受色彩的干、湿、浓、淡以及自然渗透产生的不同效果。
7．指出调色注意事项：
(1)颜色不宜调得太均匀，避免色彩呆板：
(2)水分控制适当；
(3)防止把色彩画得太脏。
四、学生作业
1．作业要求：用线勾画一片树林，再涂上较淡薄的颜色，体现对自然的感受。
2．教师巡回指导。
五、作业展评作业展评，小结全课。
美术鉴赏课与素质教育
作者：许冉冉
普通高中美术课程标准的前言中明确指出："坚持不断更新教育观念，用素质教育的观念来理解和指导课程改革是课程改革实验工作顺利开展的前提"。 美术教育与人和社会的发展息息相关。中学美术教育作为美育的一种手段，在促进人的全面发展中起着重要的作用。它应该是一种素质教育。所以，在人的全面发展中，素质教育并不只是美术、音乐、体育某些方面的简单叠加。那么，在普通高中开设美术鉴赏课对学生素质教育的全面发展有何重要的意义呢？
一、满足高中学生的审美需要，提高审美能力
俗话说："爱美之心，人皆有之"。每个人，都有着审美需求，需要得到审美享受。高中学生正处青春期，对美的追求，对美的需要和享受更是充满了热情和希望。但要真正能懂得美、欣赏美、创造美，还需要通过实践的培养和锻炼。把美术教育作为纯绘画性的技能训练，以绘画教学代替美术教育。尽管有时也带着素质教育的幌子，但它忽略了美术教育的丰富性与多样性，不能发挥中学美术教育的真正功能。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，学生就会明白什么是艺术、非艺术，什么是美和丑，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
二、陶冶高中学生的思想情操、提高高中学生的精神境界。
艺术是一种特殊的意识形态，同时又是社会意识形态的形象化的表现形式。美术家一般
在表现美术作品时，会反映一定的道德规范、政治思想等。用来陶冶人的情操、提高人的精神境界。如高一美术鉴赏课的第七课我们大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》他以中国的传统故事"愚公移山"为素材，重新创作的一件作品。整幅作品，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。当我们看到这件作品时，无疑会受到教育，会使我们产生一种爱国主义情感。还如俄国著名的画家夏加尔，他创作的《生日》，很富有想象力，具有梦幻的特点，画上描绘的是他在结婚前一次与他的女友贝拉相会的印象。那天夏加尔的生日，贝拉拿着鲜花，步履轻盈地走进画室，他便立即跃起，飞到半空中，转过头来吻她。人物飘飘欲仙，构思颇具幽默感，表达了画家愉快的心情和对美好爱情的赞美。
三、 可以帮助高中学生开阔眼界，扩大知识领域。
美术是人类文化的一个重要组成部分。美术可以反映现实生活的方方面面，也可以反映艺术家的情感、愿望、理想、幻想。因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。同时，他的视觉传达效果又是其他文字形式所不能达到的，通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人等的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。观看法国著名的画家库尔贝的作品《石工》，从中我们不仅看到了两个正在劳动的工人，学生在欣赏之后说"他们穿的衣服很破，石头很沉，"说明他们很穷，劳动很辛苦。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
四、可以娱情怡神，促进身心健康
美术鉴赏活动，实际上也是人们的一种娱乐的方式。由于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，如一幅宁静的风景画、一幅逼真的静物画、一幅惟妙惟肖的肖像画：还是一些现代派艺术家的抽象作品，如马蒂斯充满了律动感和装饰性的作品：蒙德里安用直线和单纯的颜色，表现一种安宁和平静情绪的作品：米罗用单纯的线和明亮的颜色，表达他天真无邪心灵的作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。尤其是那些带有讽刺与幽默的艺术，更会使人看后开怀大笑，有益于身心健康。即使带有悲剧色彩的美术作品，你会在欣赏的过程中体会作者的心情，或悲伤，或怜悯，或恐惧等等情感得到了宣泄。总之，作为美育的重要组成部分，高中美术鉴赏课的开设，对提高学生的素质，培养文明合格的下一代，具有重要的意义。美术课程具有人文性质，是学校进行美育的重要途径，是九年义务教育全体学生必修课。在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。越来越多的人认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特意义，新课程改革以来，美术迎来了新的发展机遇。
从我上第一节高一美术鉴赏课的时候，我就发现美术教师肩负的担子不轻，这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，改进学生对美术粗浅的看法和单一目的性的认识，我怀着陶冶学生情操，促进学生身心健康发展，潜移默化地促使学生在快乐中学习，在快乐中成长的理念，设计课堂，引导学生。
法国教育家斯普朗格说："教育的最终目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来，将生命感，价值感唤醒，一直到精神生活运动的根"。正如美国艺术教育家马丁·杰逊在其《创造性》中所说："一谈到艺术教育，我们总谈到技巧，我们不要忘记通过艺术，还要学习人类的博爱、感情、知识、公道等等，这就是艺术教育，我们应当教艺术。艺术是一种预兆的语言，它把人类的未来展示给我们。艺术把我们与世界联系在一起。艺术也是钥匙，它能打开一个浑沌世界以外大门。"中学美术教育通过一定的技能训练，让学生掌握一定的造型手段和技巧，同时促进智力和各种潜在创造能力的提高发展。但这只是美育教育的一个方面，它真正的作用是培养和提高人们各方面的素质和修养"。因此，美术教育作为一种素质教育，不但要让学生掌握一定的美术知识、技能和创造能力，更重要的是让学生接触大量的、丰富的世界美术优秀作品，从中提高自身对世界和人类的认知能力，继承人类的文明成果，而且还要全面提高学生的情感、人格等各方面的素质和修养，帮助他们树立正确的人生观与世界观。在高中美术鉴赏课中实现真正意义上的素质教育，还有一个过程有待从以下几个方面的强化：
（1）、使学生认识学习美术鉴赏的意义。一方面要认识到美术鉴赏在学校美术教育中的重要地位。另一方面，要正确认识和了解美术素质教育的真正内涵，少做一些表面文章，不要打着素质教育的幌子，做的却是应试教学的文章。只有做好教育主导者的工作，问题才能迎刃而解，美术素质教育才能得以实施。
（2）、美术教学内容的顺利开展是进行素质教育的保证。一改过去那种以升学绘画教学代替美术鉴赏课的现象，进行多层次、多方位的教学。如中国画、油画、版画等的艺术语言都各不相同。又如欧洲传统绘画与现代绘画也有着不同的艺术语言系统。我们只有以"宽基础"的教学方式，让学生对各类美术作品的艺术语言都有最基本的了解，才能使学生理解各种美术作品的深刻内涵，领悟其美感，更好地接受人类宝贵的文化遗产，认识世界。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进智力的发展，激发创 作热情与创造能力。适当的教学方法是美术素质教育得以实现的重要途径。教师的作用是诱导学生领悟，使学生潜在的灵明与自由得以充分的发展。教师教学忌理性灌输和讲死道理，要留有疑点、空白处，留待学生去琢磨、开发和领悟，去挖掘学生的潜力。德国教育家第斯多卡也曾说，教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒，激发，鼓励。
综上所述，我国中学美术教育从应试教育到素质教育是势在必行。我们只有理解素质教育的真正内涵，树立它应有的地位，实现其真正的价值，才能更好地发挥它的育人优势，培养出跨世纪的高素质的人才。
青岛六中，大连十五中，央美附中，197中学，大概这是最著名的几个了
不是，
从没有入选过的。
是个普刊。
阳光下的成长 庆祝祖国建国60周年
上海美术专科学校 上海美术专科学校 1912年由刘海粟等创办的私立美术学校，初名上海美术院，后改名上海图画美术院，1920年更名上海美术学校，1930年定名为上海美术专科学校。设有国画、西画、图案、劳作四个专业。1947年分设五年制专科(分国画、西画、图案、音乐四组)；三年制专科及艺术教育科(分绘画、音乐、劳作三组)；并设有研究班、特别选科和夜班。校长刘海粟；徐朗西曾任代理校长，谢海燕曾任副校长。1952年全国高等学校院系调整时，合并于新建的华东艺术专科学校。 上海市工艺美术学校? 上海市第二轻工业局所属中等工艺美术专业学校。1960年4月创建。初设玉石雕刻、象牙雕刻、织绣、漆雕、白木雕、红木雕、黄杨木雕、工艺绘画、玩具造型设计等专业。七十年代后期增设装潢美术、日用品造型、家具室内设计、服装设计等专业。现有教师76人，其中高级讲师3名、讲师28名。创办二十八年共有毕业生1205人，培训班结来235人，职工中专毕业378人。历任校长董成珍、柳惠、江邦彦、周荷生、俞春山。 苏州美术专科学校 苏州美术专科学校 1922年由颜文梁、牛士杰、胡粹中等创办的私立美术学校。初设国画、西画两科，1933年增设高中艺术科，1934年增设实用美术科和实习工场。1937年迁校上海；1945年复迁苏州，并续办沪校，改学制为五年，设国画、西画两科，沁校增设研究科。出版有校刊《艺浪》。校长颜文梁。1952年全国高等学校院系调整时，合并于新建的华东艺术专科学校。 南京师范大学美术学院? 前身为1906年成立的两江师范图画手工科。1911年暂时停办，1914年复校，改称南京高等师范，1916年恢复图画手工科，1918年改称工艺专修科。1923年南京高师合并于东南大学，改称教育学院。1924年工艺专修科改为江苏省立艺术专科学校。1927年并入第四中大学教育学院，改称艺术教育专修科。1928年改为国立中央大学教育学院艺术专修科，1938年改为中大师范学院艺术专修科，1941年改为艺术系。1949年4月，中央大学改为南京大学。1952年全国高等学校院系调整，南大艺术系分建为南京师范学院美术系和音乐系。1984年改今名。现设中国画、色彩画、装饰画、书法、美术史论、美术教育六个教研室和工艺、摄影两个教研组。现有教职工77人，其中教授4人，副教授17人，讲师20人。1952年院系调整后迄今共培养毕业生1300余人。1980年以来先后招收和培养美术教育(中国画、油画、水彩水粉画、书法)和美术史论专业硕士研究生20余名。编辑出版有《中国美术教育》杂志，大型画册《八十年代画集》和《南京师范大学美术系作品选集》。1918年以来，历任科系负责人有吴溉亭、李毅士、吕凤子、徐悲鸿等。1949年以来，历任系主任有黄显之、陈之佛、吕斯百、秦宣夫、徐明华、范保文。1999年改为美术学院，院长为范扬。现址：江苏省南京市宁海路122号。邮政编码：210024。天津美术学院高中天津美术学院美术高中是华北地区具有一定规模，并有影响力的美术类专业特色高中校。这所学校由天津美院投资主办，开设国家规定的高中文化课和美术基础课（素描、色彩、速写和创作），文化课每年参加全市统一的高中会考，会考合格者颁发天津市高中毕业证。 我校教育教学归属于天津市、河北区教委领导和管理，每年由市教委下达招生指标。学校面向全国招收初三毕业生，经考试合格后予以录取。 本校多年来，坚持严谨治学励志创新全员上下提倡服务意识，责任意识，质量意识。“坚持科研兴校，人才强校，优质立校”的办学策略，教育质量连年攀升。通过全体师生的共同努力，美术高中历届毕业生以优良的思想、文化素质和扎实的美术专业知识技能，赢得了许多美术类高等院校的欢迎。优势 美院高中的教育教学有得天独厚的优势。学校由美院投资主办，并组成了有知名画家、名教授高振恒、孙廷卓、田昆、王晶猷、李家旭、周世麟、吕培恒、颜铁良、孙建平、张德建等参加的顾问和专家学术组，不仅把握专业教学方向且亲自授课。专业课全部由现任天津美院的教授、教师担任，并配备助教，做到了办学资源与美院共享。成绩 学生近几年考入的美术高等院校有：中央美院、清华大学美术学院、鲁迅美术学院、中国美术学院、北京广播学院、西安美院、深圳大学、南开大学、天津大学、天津师范大学、天津美术学院等院校，高考升学率一直保持在95%以上，毕业率100%。2002年毕业生高凯是艺体类的高考状元，高考文化课成绩529分，专业保送天津美院，2003年高考上线率，本科生上线率85。26%。2004届毕业生125人，高考上线率100%，本科上线率，谭军等15名同学专业保送天津美院。田月同学高考文科艺体类成绩取得了总分531，外语127分的优异成绩，2005年上线率100%。学生近千幅作品赴北京、上海、西安参展，不少作品跨出国门东渡日本、西奔欧洲参加展出。师资 美术学院高中有一支业务精湛，师德高尚的教师队伍和管理队伍。专业课由美院教授和助教担任，并组成了色彩教研室、素描教研室和速写教研室，分科把关保证了专业课的教学质量。 文化课教师进行了招聘选拔，特级教师、高级教师近60余人，他们坚持以学生为本、教学认真、严谨耐心，调动了学生学习的积极性、主动性，为学生营造了想学、乐学的学习氛围。 管理人员具有丰富的教育教学经验，总结摸索了具有美术专业特点的高中校办学模式和行之有效的管理方法，做到规范、科学、高质量的办学。中央美术学院附中中央美术学院附属中等美术学校在我国著名美术教育家徐悲鸿先生和江丰同志亲自倡导和直接关怀下创办于1953年。严格、系统的专业训练和全面的文化素质培养是这所学校的教育特色。几十年来，附中为本院及其它高等艺术院校培养后备生和直接向社会输送大批中等美术人才，他们遍布在全国各个工作岗位，活跃于海内外，在高等艺术教育、中等美术教育、、艺术创作、影视创作和导演、戏剧美术基层文化工作、新闻出版、服装设计、民间艺术研究、 党和政府的宣传文化领导工作等领域取得了引人瞩目的成就，涌现出众多优秀人才,被誉为：“艺术家的摇篮”。 我校原直属文化部，2000年随大学划转教育部，2001年从原校址东城区美术馆东街甲24号迁至朝阳区花家地南街6号。占地50亩，建筑面积15000平方米。教学条件良好，除设有天光专业教室的教学主楼外，附属设施有：500座礼堂（阶梯教室）、图书馆、篮球馆、田径运动场、学生公寓和餐厅；南与大学相毗邻，西傍南湖公园，环境秀丽。我校是一个学习深造的好地方。 一、课程设置： 专业课程设置有：素描、速写、色彩、中国画、雕塑、书法、设计、创作、文艺常识等专业基础课程；高年级设专门选修课程：油画、中国画、版画、壁画、雕塑、平面设计、环艺设计。 文化课与普通高中相同。 二、主管单位：中华人民共和国教育部 中央美术学院 三、办学模式：中专校可报考大学 四、招生专业、学制、人数及收费标准： 本校面向全国招生。培养德、智、体、美全面发展的高等艺术院校造型艺术和设计艺术专业后备生，学制四年。 1、每年招收国家任务生40-80名。 2、学费按国家有关标准执行，目前为每学年每生8000元。 五、报考条件： 年龄不超过17周岁的初中毕业生（应届、往届）和在校的高中一年级学生，具有一定的绘画基础，文化课成绩良好，身体健康，无色盲、色弱，符合学习美术专业要求者。 六、报名考试： 1、本校每年3月中旬有简章及报名表备索，每份伍元（函购者，请汇款并写明通讯地址及邮编；若需挂号请另付挂号费4元）。 2、报名、考试地点：北京及外地考生，一律来校当面报名、考试（不需交作品）。 3、报名、考试时间：4月底5月初（详见简章）。 专业：素描、速写、色彩写生（水粉或水彩）、创作 文化：语文、数学、英语 体育加试、面试 5、考生食宿、旅费自理。 七、业余美术培训： 为满足广大青少年学习美术的愿望，本校常年和寒、暑假开设业余美术培训班，报名事宜请与我校培训中心联系。 联系电话：64771162 八、学校地址：北京朝阳区花家地南街6号 邮编：100102 九、常用电话：（教务科），64771154（学校办公室）中国美术学院附属中等美术学校 中国美术学院附属中等美术学校是中国最早创办的基础美术教学基地，是中国最具声望的中等美术学府之一。学校向来把培养具有扎实的专业基础、良好的文化素养、创造性的开拓意识的高等艺术院校后备生作为办学宗旨，尤其重视对学生加强中国传统艺术素质的陶冶。七十余年以来，已培养学生逾千名，成为国内培养基础美术人才的主要基地之一。其中许多已成为国内外著名的艺术家，早期的有：王朝闻、王式廓、董希文、力群、彦涵、肖传玖、罗工柳、吴冠中、朱德群、赵无极等；中期毕业生中，亦有不少成为当今文化艺术界的中坚力量。 近年来，随着教育改革的深入 ，附中也在不断地扩大其办学规模。现定规模为4个年级、8-10个班，450-500名学生。学校每年向全国招收初中毕业生，教学质量正稳步提高。自1991年以来，毕业生每年有一定比例保送中国美术学院，另对专业优秀毕业生可以专业免试，每年应届生考入全国两所重点美术学院的升学率保持在较高水平。中国美术学院附中孕育了一代又一代的艺术英才和教学上的累累硕果，1994年荣获"潘天寿艺术教育奖"。 七十余年的办学经历，使附中师资力量也日趋雄厚，形成了专业和文化教研室不断健全完善的教学体制，并形成以正副教授为核心，以中年教师为骨干，以青年教师为中坚力量的教师队伍。编制内教师中有正副教授共12人，讲师11人。另聘大学教授和各系主任经常来我校讲学和指导。 自改革开放以来，学校本着教育"面向现代化，面向世界，面向未来"的精神，一座崭新的教学楼拔地而起，并不断地改善教学设施，建立起配套的绘画陈列室、展览大厅、教学画廊、多媒体电脑室、语音教室和图书馆 （藏书近3万余册），使专业与文化教育走上现代化的道路 。为了更好地服务于教学，2000年 我校在浙江丽水建立教学实习基地，给学生提供了增长社会阅历和挖掘艺术创作素材的新天地。 广州美术学院附中 广州美术学院附属中等美术学校（以下简称广州美术学院附中）创办于1954年，是新中国创办较早的八大美术学院附属中专学校之一，在国内外享有较高的知名度；主管单位为广东省教育厅和广州美术学院。广州美术学院附中是经国家批准在全国和海外招生的省属美术中专学校，学制三年，美术绘画专业为广东省美术中专学校重点示范专业；经省招生委员会批准，实行单独提前组织招生考试，招收具有美术绘画基础的初中毕业生或同等学历的青年，年龄不超过18周岁， 三月报名，同时举办升中美术培训班，四月考试，考试地点设在校本部， 科考素描、色彩、速写，文化科考语文、数学、英语、文科小综合；学费以当年广东省物价局批文为准；报考附中的优秀生享受奖学金的优惠。广州美术学院附中主要为高等艺术院校培养高素质的后备生，每年为全国八大美术院校输送了许多品学兼优的学生；办学以来，培养了一批知名画家、美术教育家、一大批美术设计师和美术工作者。 广州美术学院附中坐落于广州市昌岗东路257号广州美术学院昌岗校区，有独立的教学楼、学生宿舍和先进的教学设施，同时与广州美术学院共享教学资源，办学特色鲜明、设施配套、环境优美、艺术氛围浓郁；有一支高学历、高职称、高素质的教师队伍，专任教师全部为大学本科毕业以上学历，其中具有硕士研究生学历16人，教授1人，副教授和高级讲师10人，讲师20人；同时有广州美术学院教学经验丰富的专业教师参与教学，专任教师队伍实力雄厚。 随着广州美术学院本科进驻广州大学城，广州美术学院附中办学设施进一步完善，教学资源优势和综合竞争力进一步增强，可持续发展的基础更加坚实，教育质量和办学效益受到社 会的充分肯定和普遍赞誉，是广大爱好美术的青少年学习成才的理想园地。欢迎上网查询报考广州美术学院附中招生事项，网址：通讯地址：广州市昌岗东路257号，邮编：510260 鲁迅美术学院附属中鲁迅美术学院附中创建于1953年，是鲁迅美术学院领导的中等美术专业学校。从1953年至1969年间，共招生11届次，先后为国家培养各类人才近千人。鲁美附中在多年的教学实践中积累了一整套正规、系统的办学经验，取得了显著的办学成果。由于"文革"等原因，附中两度停办。直到1978年鲁美附中曾一度恢复，但仅招收了一届学生，由于种种原因，又再度停办。1997年6月在辽宁省政府的关怀下，并经辽宁省教育厅批准，鲁迅美术学院附属中等美术学校重新建立。 新建的鲁美附中是由鲁迅美术学院自筹自资办的一所中等专业美术学校，隶属鲁迅美术学院。原鲁迅美术学院副院长马书林教授曾兼任校长，现任校长为韩婕教授。 新建的鲁美附中面向新世纪以培养优秀的本科后备生为主要办学宗旨，培养目标有三：其一，面向鲁迅美术学院及全国各高等艺术院校输送后备生，其二，面向高职院及大专层次的艺术院校输送专科人才；其三，直接面向社会输送中等职业美术专门人才。 鲁迅美术学院1938年创建于延安，前身为鲁迅艺术学院，至今已有60多年的发展历史，是目前我国著名的美术学府之一。鲁美人认为：重建附中关系到鲁迅美术学院能否真正建立附中（基础教育）、本科（高等专业教育）、研究生（精尖层次教育）的三位一体金字塔式的美术教育体系，关系到鲁迅美术学院在新世纪中如何发展具有战略意义的问题，也关系到鲁迅美术学院能否在21世纪中办出特色以及能否培养出新世纪所需的一流美术人才的关键问题。 鲁迅美术学院对附中的发展与建设高度重视，由学院学术委员会反复审议制定了附中的教学大纲，使附中的专业课教学纳入了与鲁迅美术学院教学体系相对接的良性轨道。 附中的专业课教学大纲中强调，坚持对学生进行严格而扎实的基本功训练的教学方向，注重对学生准确描绘物象能力的培养。 附中的教学为适应时代，适应我国市场经济发展需求，增设了计算机基础课程，强化学生的电脑运用意识，强化学生对信息时代高科技手段在视觉艺术领域的关注视线。 附中注重学生的素质教育，包括体能、性格、气质、能力、知识、品质、观察力、感受力、想象力、创造力、思维能力等全方面的培养。 附中实行封闭式管理模式，学生住校，学校除教学空间外还为学生们提供了图书馆、视听室、语音听力教室、学术报告厅、计算机网上阅览室、室内体育馆、餐厅中心、商店、浴池等多种综合空间，为学生们创造了良好的封闭环境和易于思维开放的接纳氛围，易于学生们广取博收，兼容中西，培养独立的人格。 附中拥有一支高素质的专业课和文化课教师队伍。学校选拔聘任了一批重点美术学院及文、理科高等院校的优秀毕业生来校任教，他们与鲁迅美术学院资深教授和一些省、市重点中学的优秀教师共同组建了一支爱岗敬业、无私奉献、精益求精、爱生如子的优秀教师队伍。学校坚持文化课与专业课并重，教风严谨，学风优良，教学质量稳步提高，本科升学率已连续三年在85%以上。鲁美附中现今的师资力量、办学规模、办学质量、办学条件和管理水平均居全国同类院校前列。 鲁美附中面向全国招生，招生纳入辽宁省统一招生计划，学生上学实行收费制。学生在学校期间，享受高额奖学金制度。 鲁美附中座落在沈阳市东陵区望花中街146号，校园占地60亩，总建筑面积约万平方米。学校环境优雅，办学实力雄厚，教学质量突出，2004年被辽宁省教育厅评为示范中等美术学校。专业设置：美术 开设课程：|美术|暂无|三年|暂无|暂无| 联系方式：联系电话： 、88270260 联系地址：东陵区望花中路146号 北京市工艺美术学校校长：屠舜耘校址：朝阳区和平里北口惠新东街8号邮编：100029电话：转127或招生专业：本市：装璜设计 工业造型设计 服装设计 电脑动画美术 装饰工艺设计 外省：室内设计 计算机美术 装璜设计 装饰工艺设计 珠宝首饰设计 服装设计招生地区：全市（国）建校于1958年的北京市工艺美术学校是一所培养艺术设计人才的中等专业学校，学校拥有雄厚的师资力量，教授、副教授和高级讲师占教师总数的37%。学校有各种专业教室、实验室、计算机教室、图书馆、展厅等先进教学设备。学校已形成一套完整、合理的四年制教学计划。学校先后被评为北京市重点中专校、轻工业部重点中专校和国家教委颁布的国家级重点中专校。 2000年招生专业、人数、地区及专业介绍： （1）装璜设计：培养学生具有较强的平面造型、装饰及表现技能，掌握标识设计、CI策划、摄影、书籍装帧及展示设计等专业技能，并能运用计算机辅助设计等手段，独立进行装璜设计的能力。 主要课程：专业表现技法、黑白画、专业水粉、装饰画、印刷、喷绘、摄影、标志、包装、广告、商业空间、CI设计、计算机美术等。 （2）工业造型设计：培养学生具有较扎实的造型表达能力，掌握本专业设计过程中所需要的有关工业产品设计的理论及方法和计算机辅助设计手段，具有独立进行产品设计和开发能力。 主要课程：专业制图、木工工艺、材料工艺、模型工艺、人机工程、专业设计基础和方法、产品设计、室内设计等。 （3）装饰工艺设计：培养学生有较强的平面、立体造型能力和多种材质表现能力，具备在特定空间内设计构成一个专题艺术形象，美化人们的居住和生活环境，能独立创作设计装饰工艺品和开发传统工艺品的能力。 主要课程：装饰画、装饰雕塑、民间艺术、漆艺、陶艺、木雕、金属工艺、效果图等。 （4）服装设计：要求学生掌握服装设计的基本理论和综合知识，以及染织网印工艺技术，培养学生成为具有创新意识的设计人员。 主要课程：蜡染、扎染、服装配色、服装款式构成、丝网印、服装效果图、服装工艺、服装肌理、立体裁剪、绣花工艺服装、编织服装、编结、打揽工艺、服装设计艺术思维等。 （5）室内艺术设计：要求学生掌握室内设计、环境设计等相关技能和知识，培养能够在室内设计艺术、展览陈设艺术等方面从事研究、设计工作的专业性人才。 主要课程：装饰艺术、效果图、人机工学、室内设计、陈设设计、家具设计、展览设计、环境装饰设计等。 （6）计算机美术设计：使学生成为能够熟练操作计算机，从事平面、印刷、造型及空间设计的应用型专业人才。 主要课程：人机工学、广告与VI（PHOTOSHOP软件）、产品设计、室内设计（3DMAX软件）、计算机美术设计基础、电脑创意与印刷、CAD、二维动画等。 （7）电脑动画美术设计：培养学生能够熟练地运用计算机语言表达设计思维，具有从事电脑动画、造型及空间设计的能力。 主要课程：计算机美术、动画设计基础、文字处理、电脑创意、设计实践等。 （8）珠宝首饰设计：培养学生有独立的造型能力，掌握珠宝首饰流行趋势，学习各种首饰加工工艺，宝石设计切割工艺、表现手法及基础理论和设计必需的技能技巧。 主要课程：浮雕、珠宝首饰设计、宝石学及宝石切割、材料应用、珠宝首饰发展史、手工工艺制作、雕蜡铸蜡技术、精密铸造技术、镶嵌技术、计算机设计、表现图、人体工程学、设计理论。 以上专业的主要课程均包括：语文、数学、政治、英语、体育、工艺史论及素描、色彩、美术字、制图、平面构成、色彩构成、立体构成、表现技法、计算机。 今年共招生510人：本市110人，外省400人。乘车路线：62 807 407路经贸大学站向北100米 联系人：郑云（3校）附注：北京197中学 青岛六中 大连十五中后三个规模并不大，但也是美术高中，不细介绍了~~回答补充：不用推敲了，中央美院附中，它有自己的考前班，科班式的教学，很规范化，且有悠久的教学传统~~
上旬刊（普教版）每月5日出刊，192页。主要栏目：装备配备、装备管理、教学研究、信息化教学、实验教学等。中旬刊（综合版）每月15日出刊，128页。主要栏目：装备时评、装备纵横、装备管理、课程教材教（fa）与装备、实验教学、实训基地、数字校园、图书视角、装备在线、招标采购研究、校长论坛、行业动态，环球观察等。下旬刊（高教版）每月25日出刊，128页。主要栏目：装备前沿、教学研究、技术在线、信息化教学、海外采风等。
是停刊了吗这个期刊
1、杂志不怎么样，文章都很短，收版面比较高，好像千字二百多；当然发表不算困难，写的差不多就能发。2、省级、国家级都是不正规的说法，原来是按主办单位算的，教育部等中央部门管的叫国家级，省、大学管的叫省级，这种分类显然是不合理的，但还有人这么叫。这个教育技术装备好像是教育部主管的，所以你可以按老规矩叫国家级，但别人未必这么认为。3、现在一般评价刊物档次一般用核心和省级或核心和一般来区分，核心的标准有CSSCI、北大核心等，这个刊物不是核心，就是个省级一般刊物。
一般的省级刊物，旬刊，比较好发。但是版面费不低，好像是千字220的样子！所以要投稿的话把摘要写的短一点儿...有投稿邮箱杂志还有网站，不用找什么中介代理的。
其实，楼主的这个问题可以说比较迎合现在这个选秀的时代。现在到处都在搞所谓的排名（大学排名，人气排名什么的） 我想，中国历朝历代那么多与雕塑有关的故事，还有那么多默默奉献，不知姓名的民间工匠，他们都没有被记载到史册，然而他们却从商周，秦汉，两晋，南北朝，唐宋元明等。都有着无数的贡献。没有他们，何谈商代的精美青铜器，何谈秦俑、汉代石刻，更何谈中国的四大石窟艺术。所以，不能简而概之的来评论。 如果，您一定要问国内雕塑家谁第一。前面有位朋友说是吴为山老师。呵呵，雕塑圈内的朋友都知道，中国的雕塑家们，无人不知刘开渠先生。楼主可以去中央美院或者中国美院以及有王子云老师编写的《中国雕塑史》中看看刘开渠先生，对于楼主的提问，我只能谈及到此。
《美术与设计》：主编：阮荣春（兼）副主编：顾平(常务)、刘伟东、陈世宁、何晓佑、仲星明（注：可能现在是社长：顾平主编：刘伟东）南京市虎踞北路15号，邮编 210013南京艺术学院学报《美术与设计》编辑部编辑部电话：
严。《中国美术教育》作为全国唯一国家级美术教育期刊，是全国各级各类普通学校美术教师发表论文以进行职称评定的首选刊物，其论文都是由专业人员严格筛查的，论文内容稍有不当就无法发表。
我认为是吴为山1996年12月6日下午五时许，荷兰王国北部拉那首府大楼正厅正在举行庄重而热烈的女王贝娅特丽克丝铜像交接仪式。来自荷兰各界的官员、驻荷中国大使馆官员、世界十多个国家的艺术代表，以及在荷工作的华人代表济济一堂。女王首席代表侯本先生在热情洋溢的致辞中说：令人惊讶的、艺术高超的女王塑像是大师级水平的艺术精品，它证明了中国高水平艺术的存在。他还告诉大家，女王的塑像将安放在荷兰国家博物馆里，让全国人民每天都能看到女王铜像，并记住中国艺术家的业绩。这位受到尊敬的中国艺术家就是现任南京大学青年教授、雕塑研究所所长吴为山。吴为山（高曦），1962年出生于东台市范公堤西时堰镇的一个书香世家：曾祖父高也东为清末秀才；二祖父高二适为学者、诗人、书法家；父亲吴耀先专事教育工作，酷爱书画，擅长诗词。传统文化熏陶以及水乡灵秀的滋养，孕育了这位艺术赤子的性与情。七十年代末，他在无锡工艺美校学习彩塑期间，深得现在泥塑巨匠高标老人、雕塑家王木东及手捏名师俞香莲的指点，扎实了拍、打、揉、捏等基本功。后入南京师范大学美术系专攻油画，再进北京大学研究生班研修艺术心理学。多元化的知识结构，使他能够更深层地探索人、研究人和认识人，在对人的深刻理解和把握中掌握和创造具有鲜明个性特色的艺术语言。从1987年创作被誉为"军史题材的重大探索"的油画《皖南事变》始，他不断有力作参加国际国内的美术大展并获奖。代表作《收获时节》、《方位》等分别参加了"亚洲国际艺术展"、南斯拉夫"中国现代艺术展"。美国东西文化交流中心收藏有他的《冬阳》等作品。他的风景系列油画作品被誉为"透发着传统文化的精魂"。1992年他为林散之书画陈列馆创作的雕塑《林散之》，在开馆揭幕试上引起强烈的反响。散之大师超凡脱俗的"高僧"形象，与其书画之高古清逸而内蕴骨劲的精神境界，被吴为山表现得淋漓尽致！林散之长子林筱之见后脱口赞?quot;真是神工"。从此，吴为山萌发出为我国近现代文化名人塑像的念头。台湾著名艺术杂志《艺术潮流》对吴为山的名人系列雕塑予以高度的评价："中国几十年肖像雕塑出现吴为山这样没有概念，从主体精神出发的作品是难得的。"吴为山，这位东台籍青年雕塑家，以自己的天赋才华和对诸多艺术大师、文化名流具有穿透力的理解，为我国近现代文化"银河"塑造出一个个光芒璀璨的星座：谢冰心、齐白石、徐悲鸿、费孝通、萧乾、吴作人、高二适、林散之、赵朴初、陶行知、萧娴、陈白尘、顾景舟、张仃、胡山源、真禅法师、弘一法师、杨延宝、陈永康、丁延楣、田家炳、傅连璋……，引起了艺术界和整个社会对这位雕塑家的广泛关注。1995年他荣获第三届"徐悲鸿奖学金、科研创作奖"。1996年应荷兰政府之邀参加"中荷红．白．兰艺术项目"，1996年和1997年分别在欧洲陶艺中心和中国陶瓷博物馆举办了由中荷四位艺术家参加的"中荷红．白．兰艺术项目展览"，1998年又在美国旧金山成功举办《吴为山雕塑展》。他曾先后应邀赴德、法、比利时和美国，以及香港、澳门等地区进行学术访问。他在进行油画和雕塑创作的同时，还进行美术理论的研究，有数十篇论文在海内外发表，《光明日报》、《新华日报》、《扬子晚报》和中央电视台、江苏电视台、南京电视台，以及美国、欧港澳等多家海内外媒体对他的雕塑作品和艺术进行报道，给予高度的评价。 吴为山先后出版的雕塑集及专著有：《吴为山雕塑》（人民美术出版社）、《吴为山雕塑绘画》（香港王朝图书出版公司）、《视觉艺术心理》（南京师范大学出版社）、《儿童与艺术》（中国美术教育杂志社）、《中荷红白蓝艺术》（荷兰国家艺术基金会）、《为山画黄山》（南京大学）。吴为山，东台之子，文化之子，时代之子。如今他正在历史长河的涌动中为文化塑像，为时代塑像，努力塑出更多至真至美的艺术之魂。
发哪里好呢？这要看你在什么行业系统了。美术论文应发表在国家级期刊上，这是级别最高的了。比如在教育系统，《中国美术教育》便是。当然，你自己感觉一下你的论文的质量，看投什么级别的刊物比较适合，这是最实际的做法了。怎么投稿呢？现在一般有邮寄的方式，还有电子邮件的方式，再就是亲自前往投稿。一般期刊的编辑部会在刊物上告诉你投稿的具体方式的。
黑板报现在比较热，去试试吧
第九届PHE国际中小学生幼儿书画大赛征稿通知
PHE国际青少年书画大会在国内外师生的广泛参与及世界各界人士的支持下，已走过了八年的光辉历程，迄今已发展成为一个国内外最受广大青少年儿童欢迎的美育品牌。2009年，正值伟大的中华人民共和国成立六十周年、澳门回归十周年之际，为了展示广大青少年儿童积极向上、追求美好生活的时代精神，弘扬PHE国际青少年书画大会“和平、健康、环保”的主题，贯彻大会“提高儿童艺术素养，塑造儿童完美人格”的宗旨，更进一步体现广大青少年儿童的爱国主义情怀，中国艺术教育促进会决定举办“第九届PHE国际青少年书画大会”，现将有关事项通知如下：
一、大赛组织机构
1、主办单位：
中国艺术教育促进会
2、支持单位：
中国美术出版总社
中国国家画院
首都师范大学美术学院
国际艺术教育与人生发展学会
中国教育学会美术教育专业委员会
日中交流振兴协会
3、协办媒体：
《中国中小学美术》《美术报》
4、网络支持：
新浪网少儿频道 大美教育网
5、组委会成员
顾 问：
周远清（中国艺术教育促进会会长、教育部原副部长）
高运甲（全国人大教科文卫委员、中国文联原副主席）
王 琦（中国美术家协会原党组书记、副主席）
沈 鹏（中国书法家协会原主席、著名书法家）
常沙娜（中央工艺美术学院原院长）
严昭柱（教育部艺教委常委、太湖文化论坛执行副主席、秘书长）
吴志攀（北京大学副校长）
龙 瑞（中国国家画院院长）
程大利（中国美术出版总社社长、总编）
杨永善（清华大学美术学院教授、教育部艺教委常委）
李绵璐（中国教育学会美术教育专业委员会原理事长）
主任：
靳尚谊（教育部艺术教育委员会主任、中国美协主席）
副主任：
潘公凯（中央美院院长、中国美术家协会副主席）
冯 远（中国文联副主席、教育部艺教委常委）
委 员（排名不分先后）：
黎 明（广州美术学院院长）
孙志钧（首都师范大学美术学院原院长）
钟德新（联合国儿童基金会驻中国代表处官员）
尹少淳（首都师范大学教授、国家美术课程标准研制组组长）
范 扬（国家画院山水画研究室主任、教育部艺教委委员）
曾来德（中国书法家协会理事、国家画院教育培训中心主任）
周志高（《中国书法》原主编、著名书法家）
赵力忠（中国美协少儿艺委会副秘书长、著名美术评论家）
费新碑（北京航天航空大学教授、著名美术理论家）
常锐伦（首都师范大学美术学院教授、博士生导师）
杨景芝（中国儿童造型艺术学会副会长）
周 星（北京师范大学艺术传媒学院副院长）
唐 辉（《荣宝斋》杂志执行主编、著名画家）
王 平（《美术报》副总编辑、著名画家）
张 劲（《中国美术教育》编辑部主任）
刘 墨（著名书画家、美术评论家）
郑勤砚（美术教育学博士、教育部美术课程标准专家组成员）
汪 蕾（美国加州艺术学院院长）
池玉东（日中交流振兴协会理事长）
刘安胜（民间和平大使）
林天行（香港国际艺术交流协会主席）
菲利普（法国著名儿童艺术家）
滨本昌宏（日本美术教育促进会会长）
穆拉德（孟加拉国著名美术教育家）
秘书长：
章瑞安（中国艺术教育促进会秘书长）
副秘书长：
陈仕彬（中国人民国际交流协会副秘书长、太湖文化论坛常务理事、著名书画家）
侯 令（教育部艺教委委员、《美术课程标准组》核心组成员）
二、征稿细则
1、征稿对象：中小学、幼儿园、少年宫、文化馆、群艺馆、中等专业学校及各类校外培训机构的3-18岁青少年儿童。
2、主题：（1）祖国万岁（2）其它健康向上的内容均可。
3、画种及规格要求：画种不限，包括书法。中国画和书法最大不超过四尺整纸（63×138厘米），雕塑和手工制作可以照片参赛（7寸以上，需清晰并有辅导教师签字证明），摄影作品7寸以上，电脑绘画打印成B5或A4、A3纸。其余作品不得超过整纸四开（54×38厘米）,提倡小尺寸作品，以八开或十六开尺寸的作品为宜。
4、投稿地址及联络办法：
投稿地址：北京市海淀区北洼西里颐安嘉园17号楼PHE办公室
收件人：黄芬 邮编：100089
电话： 小学组转11，幼儿组转12，中学组转13，校外培训机构转16
传真： PHE工作
网址：; 邮箱：
5、截稿日期：2009年6月10日(以当地邮戳为准，不考虑参加暑假颁奖活动的单位可来电说明后适当延后投稿)。
6、注意事项：
（1）剪纸作品须贴于衬纸上，以便于作品的评审、制作和保管；
（2）对联作品须装订在一起；
（3）硬笔书法不提倡铅笔书写；
（4）作品均不装裱，有特殊要求者，请致电组委会同意；
（5）作品均须贴上参赛卡，并由指导教师统一指导用正楷正确填写，录入时以参赛卡为准；
（6）严禁一人多投，不提倡多人共同创作同一作品；
（7）一人组织多单位投稿的，可统一邮寄，但作品必须按单位隔开并分别填写稿件清单；
（8）本大赛提倡学校组织、集体参赛、学生自愿、鼓励参与的原则，不提倡个人投稿；
（9）参赛作品版权、所有权归组委会所有。
7、作品邮寄包装办法：（见右下图示）
注意：邮寄后请将凭证保留好，以便后期查询。
三、个性画册工本费
所有参赛者无论是否获奖，都将获得首页为自己作品的个性画册一本（16开彩色精印）。组委会将按下列标准收取工本费：
1、中国大陆每件参赛作品收取人民币30元；
2、港澳台地区每件参赛作品收取港币或人民币50元；
3、国外每件参赛作品收取15美元；
——工本费一律通过邮局按投稿地址汇款，请勿放于作品中邮寄。汇款后要保留好存根，以便后期查询。
四、评委会
由美术界、美术教育界知名专家和中小学资深美术教师组成。
五、奖项设置和评奖办法
1、奖项设置：
学生奖：每一万件作品中评出特等奖10名、一等奖100名、二等奖200名、三等奖400名，优秀奖在复评中评出，纪念奖为除上述奖项外的参赛者。
教师辅导奖和单位集体奖：特等奖、一等奖、二等奖、三等奖和优秀奖。
2、评审原则：公平、公正、导向
3、分组评审：幼儿组、小学组、中学组
4、评审程序：初评、复评、终审
5、评奖依据：
学生奖：综合参考年龄、艺术水平、技能技巧、地域以及品相等因素。教师辅导奖和单位集体奖：根据积分并归入相应等级。办法如下：
特等奖作品每件计5分，一等奖作品每件计3分，二等奖作品每件计2分，三等奖作品每件计分，优秀奖和纪念奖作品每件计1分。例：某校投50件，获特等奖1件、一等奖2件、三等奖6件，其余为优秀奖和纪念奖，则积分总额为：1（特）×5＋2（一等）×3＋6（三等）×＋41（优秀和纪念）×1＝61分。
六、奖励办法
1、学生奖：
凡获得优秀奖和优秀奖以上的同学可作为教育部关于“体育、艺术2+1项目”美术类达标的参考。同时根据获奖等级还将获得如下奖励：
特等奖：证书、奖章、精美个性画册、相应奖品及权威媒体公布并送样刊；
一等奖：证书、奖章、精美个性画册及权威媒体公布并送样刊；
二等奖：证书、奖章、精美个性画册；
三等奖：证书、奖章、精美个性画册；
优秀奖：证书、精美个性画册；
纪念奖：精美个性画册。
2、 教师辅导奖：
特等奖（积分120分以上）：精美证书、相应奖品及权威媒体公布并送样刊；
一等奖（积分80分以上）：精美证书、相应奖品及权威媒体公布并送样刊；
二等奖（积分50分以上）：精美证书及相应奖品；
三等奖（积分30分以上）：精美证书及相应奖品；
优秀奖（积分15分以上）：精美证书及相应奖品。
3、集体奖：
美术教育成果特等奖（积分120分以上）：精美大奖牌；
美术教育成果一等奖（积分80分以上）：精美大奖牌；
美术教育成果二等奖（积分50分以上）：精美证书；
美术教育成果三等奖（积分30分以上）：精美证书；
美术教育成果优秀奖（积分20分以上）：精美证书。
七、其它参赛回报
1、获得特等奖、一等奖的作品将有机会推荐到联合国纽约总部作为联合国儿童基金会年度贺卡设计方案和赴国内外展出，组委会将及时在官方网站（）上公布相关情况。
2、组委会拟定于2009年8月份在北京及相关旅游景区举办颁奖大会（包括颁奖典礼及一系列主题活动），届时将邀请各级教育部门领导、获奖学校领导、师生赴会参加活动，同时邀请相关媒体跟踪报道，制作专题。详细情况以组委会后期的通知或大美教育网发布的信息为准。
3、为答谢多年来一直参与本活动的广大辅导教师，也鼓励更大范围的组织学生参加这一有益活动，组委会决定继续在辅导教师奖中专设美术教育成就大奖。办法如下：
凡从2005年到2009年参赛的辅导老师累计积分达到如下标准者，将获得相应奖励。
1000分以上：
（1）免费赠阅《中国美术教育》、《美术报》、《中国中小学美术》一年；
（2）在大美教育网站名师风采专栏介绍；
（3）颁发美术教育成就大奖证书；
（4）推选为国际艺术教育与人生发展学会常务理事，并颁发聘书。
800分以上：
（1）免费赠阅《中国美术教育》、《美术报》一年；
（2）在大美教育网站名师风采专栏介绍；
（3）颁发美术教育成就大奖证书；
（4）推选为国际艺术教育与人生发展学会理事，并颁发聘书。
500分以上：
（1）免费赠阅《中国美术教育》一年；
（2）在大美教育网站名师风采专栏介绍；
（3）颁发美术教育成就大奖证书；
（4）推选为国际艺术教育与人生发展学会理事，并颁发聘书。
八、其它事项
1、组委会还将在《美术报》、新浪网少儿频道、大美教育网等媒体发布相关信息，敬请关注。
2、组委会拥有活动的最终解释权。
PHE国际中小学生幼儿美术书法大赛组委会
2009年1月29日
不是北大核心。 中国美术教育 China Art Education主办： 南京师范大学周期： 双月出版地：江苏省南京市语种： 中文;开本： 16开ISSN： 1005-6300CN： 32-1300/G4邮发代号：28-66历史沿革：现用刊名：中国美术教育曾用刊名：美术教育通讯 & 美术教育创刊时间：1980