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历届分数你可以去川美的研究生招生网站上看一般是40分左右 最低的时候是32分（应该是10年）政治每年也不一样 09年的时候是45分专业课要钱比较低 初试的时候2门专业课各自总分是150 09年是只要90分就过 主要靠总分刷人但有时候也会有变化 这个要看当年的报考人数和英语政治的刷人情况复试的时候因专业而异 但也要求是上80 低于80分则失去资格 现在还早 你有很多时间准备 可以不用考川美 因为川美的研究生确实没有意义如果是为了混文凭 这也不是个好地方很多老师带研究生 自己都不专业 自己都没读过研究生 根本就不知道怎么带比如动画川美带动画研究生的几个导师 都不是动画出身的自己使用软件 和对动画的制作还不如年轻老师这样的老师带研究生很成问题并且川美研究生是设计学院的所有专业+建筑学院+视觉传达 一起上课你在研究生阶段 是上不了几节专业的课的 最多你自己选1节来上所以在研究生阶段 如果你想在自己的专业上有所提升 还是不要选择川美的好而且在川美读研的一个重要问题就是论文川美的老师都是学美术出身 写论文都很成问题（史论类稍好 但也有不严谨的问题）在你写毕业论文的时候 对你帮助是很有限的 —— 不排除个别帮倒忙的并且川美没有买知网的论文库 你进图书馆的CNKI库是根本打不开的所以 你写论文的时候 根本查不到参考文献 或者你只能自己花钱买这种既要你写论文 也不让你看论文的学校 学术水平确实……报考川美 真是要慎重如果原意多花点力气 考个好点的学校才是好选择 -----------------------------------------------------------------------------------------------------1 研究生吗？不在川美？。答：我是川美研究生 已经毕业2 重庆的设计类都不成熟 川美本科很好 但专科研究生都不好 别的学校只有更不好 3 四川也没有更好。想在学业上可以更深入一步 通过读川美是不可能实现的。至于为什么 我上面已经说的很清楚了 设计类其实本科已经学的很完整了 不需要研究生阶段的学习了 川外的学校 我不熟悉没有发言权
不是很好考 基本上初试过了 复试还要刷人1/3的样子个人不建议考川美动画川美带动画研究生的几个导师 都不是动画出身的自己使用软件 和对动画的制作还不如年轻老师这样的老师带研究生很成问题 并且川美研究生是设计学院的所有专业+建筑学院+视觉传达 一起上课你在研究生阶段 是上不了几节动画专业的课的 最多你自己选1节来上所以在研究生阶段 如果你想在自己的专业上有所提升 还是不要选择川美的动画 而且在川美读研的一个重要问题就是论文川美的老师都是学美术出身 写论文都很成问题（史论类稍好 但也有不严谨的问题）在你写毕业论文的时候 对你帮助是很有限的 —— 不排除个别帮倒忙的并且川美没有买知网的论文库 你进图书馆的CNKI库是根本打不开的所以 你写论文的时候 根本查不到参考文献 或者你只能自己花钱买这种既要你写论文 也不让你看论文的学校 学术水平确实…… 报考川美 真是要慎重
关于四川美术学院考研的一些资料
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本人川美07研 现已毕业 没学过就先去看下川美高考优秀试卷 然后去找设计色彩的书恶补下 设计色彩和设计素描都有可能性的 不过对于大多数学生而言 设计素描难些 不过本人在考场上也见过设计色彩都没画完时间就到了的 总之多画 多看 卡时间练如果你外校的 我倒是推荐你去川美G联盟 很多人觉得他们那初试设计基础带得不错初试的时候所有考设计类的考生一起考，所以不会要求画装饰画，一般是给个题目（有时会给照片），表现手法不限，但有时会要求只许使用几种颜色。主要是考创意和表达，怎么画都可以。有的画得很简单，但是分很高，差不多每年川美都会有试卷展。如果过了初试就要练习一下装饰画了，复试的时候是考画装饰画，抽象具像都可以。考试的时候要准备一块画板，颜料，笔，水桶，尺子这些，就是平常画水粉那些工具吧。有些同学还会带电吹风，因为天冷，画了不一定会干，所以要吹干才能交卷，每个考室通常会有两个电吹风，但是根本不够用的。还要记得准备一份干粮和水，因为中午有半个小时吃东西的时间，但是不许出去买的哦！
学动画，选行业龙头培训——王氏教育。王氏教育是一所有着20年历史的行业知名动画教育品牌，至今在全国13个一二线城市都拥有直营校区。想知道王氏教育实体培训有多强，去校区现场考察下就知道了，如果暂时抽不出时间，也可以先进官网跟在线老师详细了解：点击：【王氏教育全国实体校区课程-在线试听】 王氏教育较同类培训机构的优势：无论是创始人还是管理层都是动画专业的专家，了解整个产业，需求，就业，无缝深入到市场，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。学员遍布全国各大动画公司。 而在教学辅助研发上一直也是无出其右的存在，多年来拥有着巨大口碑的教学辅助产品包括：绘学霸APP：苹果商店应用市场均可搜索【绘学霸】下载，里面的动画视频教程多达8000多套，涵盖了所有的动画类型【点击进入】完整入门到精通视频教程列表：
因学校而异四川美术学院是13000一年但奖学金比例比较高不过个人不建议你考川美！！如果是为了混文凭这也不是个好地方很多老师带研究生自己都不专业自己都没读过研究生根本就不知道怎么带比如动画川美带动画研究生的几个导师都不是动画出身的自己使用软件和对动画的制作还不如年轻老师这样的老师带研究生很成问题并且川美研究生是设计学院的所有专业+建筑学院+视觉传达一起上课你在研究生阶段是上不了几节专业的课的最多你自己选1节来上所以在研究生阶段如果你想在自己的专业上有所提升还是不要选择川美的好而且在川美读研的一个重要问题就是论文川美的老师都是学美术出身写论文都很成问题（史论类稍好但也有不严谨的问题）在你写毕业论文的时候对你帮助是很有限的——不排除个别帮倒忙的并且川美没有买知网的论文库你进图书馆的CNKI库是根本打不开的所以你写论文的时候根本查不到参考文献或者你只能自己花钱买这种既要你写论文也不让你看论文的学校学术水平确实……报考川美真是要慎重如果原意多花点力气考个好点的学校才是好选择
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川美带动画研究生的几个导师 都不是动画出身的自己使用软件 和对动画的制作还不如年轻老师这样的老师带研究生很成问题并且川美研究生是度设计学院的所有专业+建筑学院+视觉传达 一起上课你在研究生阶段 是上不了几节动画专业的课的 最多你自己选1节来上所以在研究生阶段 如果你想在自己的专知业上有所提升 还是不要选择川美的动画而且在川美读研的一个重要问题就是论文
八大美院和所有有艺术系的一本综合类大学。八大美院分别是：清华美术学院、中央美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、西安美术学院、广东美术学院、湖北美术学院。一本类的综合大学里边美术好一点的有 中国人民大学 江南大学（工业设计） 中国地质（珠宝设计） 北京服装学院（服装设计） 东华大学（服装设计） 武汉纺织学院（服装设计） 北京印刷学院 、中国传媒大学、北京影视学院、中国戏剧大学、中央戏曲学院、上海戏剧学院。这些是目前艺术类的一本院校里在美术这一块做的比较突出的部分大学。
国内美术类一本大学有：
1、清华美术学院：简称"清华美院"、"清美"，是清华大学二级学院。前身是中央工艺美术学院， 创建于1956年，1999年11月20日，中央工艺美术学院正式并入清华大学，更名为清华大学美术学院。
2、中央美术学院：简称“央美”，诞生于1918年，是由蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校。1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。
3、四川美术学院：简称“川美”，中国八大美院之一。学院创办于1940年，1959年更名为四川美术学院。学院校园分为黄桷坪校区和虎溪校区，共占地1200亩，学院设有12个系院，22个本科专业。
4、西安美术学院：简称“西安美院”或“西美”，居全国八大美院第三，前身是西北人民艺术学院二分部。1960年5月正式定名为西安美术学院，2011年学院被列入陕西省高水平大学建设行列。
5、湖北美术学院：前身是创办于1920年的武昌美术学校，有昙华林和藏龙岛两个校区，占地面积共计730余亩。设12个院系，3个一级学科1个二级学科，以及10个本科专业，25个专业方向，且均具有学士学位、硕士学位授予权。
参考资料：
中央美术学院-百度百科
湖北美术学院-百度百科
西安美术学院-百度百科
四川美术学院-百度百科
清华美术学院-百度百科
曾刚，男，1961年11月6日出生于湖北省武汉市。教育简历：1978年9月至1982年7月，湖北大学地理系本科学生，并获理学学士学位；1988年4月至1989年8月，联邦德国Philipps-University Marburg访问学者，接受国际知名地貌学家. Wolfgang Andres的指导，取得“攻博”资格；1989年9月至1992年7月，联邦德国Justus Liebig-University Giessen区域规划学专业博士研究生，接受经济地理学家Prof. Dr. Ernst Giese的指导，并获博士学位。工作简历：1982年7月至1988年3月，湖北大学地理系、区域规划研究所任教；1992年7月至1996年3月，联邦德国Justus Liebig-University Giessen区域发展研究中心、地理研究所博士后、助教、研究员；1996年4月起，华东师范大学经济地理学副教授、教授、博士生指导教师，华东师范大学资源与环境科学学院副院长、院长。科教工作：主要从事经济地理学、区域规划等领域的教学工作，主要研究领域为技术扩散与高新技术产业、区域发展与规划、产业集群、企业网络研究等。主持了国家自然科学基金委员会、教育部、人事部、上海市政府、广西南宁市政府、德国DFG（德国国家研究基金会）以及其他地方政府管理部门和企事业单位委托的研究项目30余项；在中外学术期刊发表论文70余篇，独立或与人合作完成的4本专著先后在国内或国外出版发行。社会兼职：华东师范大学学术委员会委员；华东师范大学国土开发与区域经济研究所所长；华东师范大学城市与区域规划研究院院长；华东师范大学德国研究中心副主任；上海市地理学会理事；长江流域发展研究院学术委员会委员；中国地理学会理事；中国地理学会经济地理委员会副主任；中国区域科学协会流域发展研究专业委员会主任；江苏省城市发展研究院兼职教授；联邦德国University Duisburg-Essen兼职教授；《Chinese Geographical Science》编委；《人文地理》编委；《地域研究与开发》编委；《世界地理研究》编委；《安全与环境学报》编委；《华东师范大学学报》编委。教育部人文社会科学重点研究基地华东师范大学中国现代城市研究中心研究员。国外伙伴：联邦德国Philipps-University Marburg经济地理学教授Prof. Dr. Harald Bathelt；University Hannover校长、经济地理学教授Prof. Dr. Ludwig Schaetzl。近年发表的部分论文：曾刚、王琛：巴黎地区的发展与规划。载《国外城市规划》2004年第5期，第44－49页。曾刚、孔翔：《科技创新与区域竞争力》。浦东干部管理学院教材，2004年11月。曾刚、文嫮：上海浦东信息产业集群的建设。载《地理学报》2004年第59卷增刊，第59－66页文嫮、宁奉菊、曾刚：上海国际社区需求特点和规划原则初探。载《现代城市研究》2005年第5期第17－21页。Harald Bathelt, Gang Zeng: Von ressourcenabhaengigen, unvernetzten Industrien zu Industrieclustern? Das Beispiel der suedchinesischen Grossstadt Nanning. In: Zeitschrift fuer Wirtschaftsgeographie, Jg. 49 (2005), Heft 1, Seite 1-22（南宁市从资源依赖型产业向产业集群升级的可行性研究。载德国《经济地理杂志》2005年第1期）。文嫮、曾刚：全球价值链治理与地方产业网络升级研究。载《中国工业经济》2005年第7期第20－27页。王琳、肖勤、曾刚：上海浦东新区电子信息与生物医药企业创新合作网络比较研究。载《地域研究与开发》2005年第5期第34－37页。曾刚、文嫮：全球价值链视角下的瓷砖地方产业集群发展研究。载《经济地理》2005年第4期第467－470页。曾刚、林兰：不同空间尺度的技术扩散影响因子研究。载《科学学与科学技术管理》2006年第2期，第22－27页曾刚、李英戈、樊杰：京沪区域创新系统比较研究。载《城市规划》2006年第3期，第32－38页。曾刚、林兰、樊鸿伟：论技术扩散的影响因子。载《世界地理研究》2006年第1期，第1－8页。[编辑本段]2、经济学博士曾 刚，男，1975年8月出生，四川省江油县人。经济学博士，长江证券博士后研究人员。先后毕业于四川大学对外经济贸易系、中国人民大学财政金融学院。曾在核心期刊发表论文数篇，并在报纸和杂志上发表一般性文章数十篇，另出版有译著和专著多部。主要研究领域为货币理论及银行理论。主要研究成果：《欧元与国际货币竞争》，中国金融出版社，1998《现代金融理论》，中国金融出版社，1999《货币理论与政策》（译著），中国人民大学出版社，2001《货币经济学手册》（译著），经济科学出版社，2002“信用违约率问题研究”，《国际金融研究》，2002年11月“FDI与东道国产业发展”，《世界政治与经济》，2003年1月“银行运行与信用货币供给”，《太平洋学报》，2003年4月“中国房地产金融政策的发展及变化”，《中国公共政策分析》，社科文献出版社，2004年2月“就业优先的宏观经济政策”，《中国金融论坛》，社科文献出版社，2004年“货币稳定、金融稳定与货币政策”，《中国金融发展报告》，2004“信用评级与银行信用评级”，《银行家》，2004年7月“宏观经济与金融运行分析”，《中国金融》，2005年3月“中性宏观经济政策三题”，《中国金融论坛》，社科文献出版社，2005年6月“货币与信贷运行分析”，《农村金融研究》，2005年6月“2005年一季度金融运行分析”，《中国金融》，2005年5月“金融稳定：理论与政策”，《中国金融发展报告》，社科文献出版社，2005年6月《风险管理》（译著），中国财政经济出版社，2005《货币错配：新兴市场国家的困境与对策》（译著），中国社会科学出版社，2005《货币流量分析理论研究——基本框架及对几个方面的考察》（专著），人民出版社，2005[编辑本段]3、成都新思维学校副校长曾刚，英文名：Frankie。1981年出生。成都新思维学校副校长；成都新思维学校英语教研组组长；四川省十佳优秀教师。成都金牌培训教师。媒体报到 帮助学生用最简单的方法提升成绩8月12日下午2点半，成都新思维学校衣冠庙校区“初升高”英语衔接班，28岁的曾刚正在给学生们上英语课，他没有按照高一的英语教材讲解单词和语法，而是讲授两个英语句子的连接方式。“学会了，高考英语得10分；学不会，这10分就没有了。”戴着小麦克风的曾刚笃定地对着台下六七十个学生讲道。不碰教材、不讲课文，直接从高考英语的18个考点入手讲解题方法与技巧，这是成都新思维学校“考点英语”的教学特色，学生做一张英语试卷就像庖丁解牛，每道题都可以找到对应的考点及解题规律，得出正确答案。作为学校副校长、英语教研组组长，为了归纳这18个考点，曾刚准备了800多页的案头资料。从1981年-2009年27年全国及各省市高考英语题，每一道题考查的内容及方式，都被他“细嚼”了一遍。辛苦历程毕业于西南科技大学英语系的曾刚曾在绵阳师范学院任教，后加盟成都一所著名的考研培训学校。在这里，他认识了全国著名的考研辅导专家任汝芬教授。每次任汝芬到成都来，他所教的考研政治辅导班都爆满。为了解任汝芬教书的诀窍，曾刚也去“蹭”了几次课。他发现，任汝芬教书的一大特色，就是直接从考研考点入手，给学生授课。任汝芬的教学方法给了曾刚很大的启发。既然政治能从考点入手教学，那么英语为什么又不能呢？联想到自己中高考时只知道背课文、记单词，曾刚决定帮中学生找一条英语中、高考的“捷径”。从未上过中学英语课的曾刚找来了四川省高考英语大纲、成都市中考英语大纲和历年的考试真题，着手研究其中的规律。真的动起手来，曾刚才发现，这是一个浩大的工程：每道题的考查重点在哪里、容易出现哪些“陷阱”、学生如何能准确找到其中的解题窍门……把这些内容一一列出，最后化繁为简，真的太难了。尽管很艰难，曾刚仍然坚持做下去，因为他相信，自己走的是一条正确的道路。半年时间，曾刚一有空闲就钻研中学英语教学，在记了800多页的笔记后，最终归纳出了中、高考英语考点及解题方法。辉煌成就2006年暑假，曾刚带着他的“考点英语”来到成都新思维学校。没有名校学历背景，没有中学教学经验，刚开始，没有几个学生愿意选他曾刚为学生上课的课。面对着教室里稀稀落落的学生，曾刚口吐“豪言”：“不管你们以前英语成绩是好还是差，在这个班上都要‘归零’。我保证你们迅速从‘零’变成‘100’。”曾刚的承诺并没有落空，每堂课上，他先告诉学生考点的名称，考试时是以单选、改错或者别的题型出现，分值是多少，里面可能涉及的细则又是哪些，然后再告诉学生解题方法。上了几次课后，学生都觉得做英语考题容易多了。大家一传十，十传百，到了暑期快结束时，曾刚已在新思维同时带了五六个班，每个班都有好几十个学生，一些学生为了听他的课，甚至坐在过道里听。暑期结束时，曾刚成为新思维学校英语教研组组长。“80后”老师不惧权威3年下来，曾刚已成为新思维学校的名师，他的不少学生拿到了高分。今年中考，曾刚所教的学生小石中考英语成绩为147分，升入成都七中理科实验班。而在初中刚入校时，小石的英语仅考了27分！拿到中考成绩后，小石给曾刚写了一封信，信中说，“不论今后怎样，我的心中一定有份空间是属于曾老师的。”曾刚有时会给中学英语教学“挑刺”。他认为，对于学生来说，最困难的还不是完不成学习任务，而是找不到任务是什么。现在一些老师喜欢让学生背固定搭配，3年下来，这么多固定搭配，学生不背成“一团糨糊”才怪！“老师就是要帮学生用最简单的方法提升学习成绩。”今年年底，曾刚和同事们准备把新思维的“考点英语”总结成书出版，让更多的学生从中受益。[编辑本段]4、上海市虹口画院画师曾刚，笔名：无为。四川省美术家协会会员、成都市市美术家协会会员、成都市翰林艺术进修学院教师、上海市虹口画院画师。曾刚热爱生活，卷恋大自然，长期坚持写生，足迹遍布巴山蜀水及相临省份。传统笔墨基础较坚实，好作宏遍巨构，颇得气势，石质坚凝，树木密茂，急流卷浪，云气浮动，而且法度谨严、有生活气息、并在色彩上有所探索、力求把绚丽的色彩同水墨协调起来，并逐渐形成自己独特的艺术风格。1994年，出版《曾刚速写稿》。1994年，在成都市美术馆举办五人联展。1995年，获四川省三峡风情画展三等奖。1996年，获全国纪念红军长征胜利六十周年画展三等奖。1998年，出版《曾刚山水画选》。1998年，在四川省美术展览馆举办个人画展。2000年，上海教育电视台专报道其艺术事迹。2000年，迁入上海发展，并受聘多所学校任教。2001年，中国书画报刊登其作品及文章。2001年，在上海豫园艺术苑举办个人画展。2001年，获第六届海内外中国书画精品展金奖。[编辑本段]5、北京职业艺术家生平简历1976年出生湖南新邵2003毕业四川美术学院版画系，获学士学位2003----2005任教四川师范大学教师2006---现居北京职业艺术家展览2002全国第六届高等美术学院版画年会展（南京）2003四川优秀毕业创作展（重庆美术馆）2005个展（香港世界画廊）2006联展（香港世界画廊）(中国北京红T空间）（千年时间画廊）2007联展798艺术节2007艺术北京(北京农展馆)2008纽约艺术空间（北京）个展出版《当代美术家》，《江苏画刊》，《四川美术学院历届优秀毕业创作》，《美术焦点》等获奖全国第六届高等美术学院版画年会奖(2002南京)四川美院优秀毕业创作奖(2003)四川美院学生年展二等奖(2002)
美术类一本院校：
八大美院：
一、中央美术学院
中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业分院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。
学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果，赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，并在国际一流的美术院校中享有重要地位。
二、中国美术学院
中国美术学院(China Academy of Art)位于浙江杭州，是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，也是最早实施设计学的高等学府，是中国最早的艺术革命团体发祥地，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地。建于1928年，时称“国立艺术院”。因国立艺术院蜚声海内外，是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。
三、南京艺术学院
南京艺术学院(Nanjing Arts University)简称“南艺”，是中国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府，中国六大艺术学院之一，江苏省唯一的综合性艺术院校，国家文化部与江苏省政府省部共建大学。
其前身是1912年中国美术教育的奠基人刘海粟先生约同画友创办的上海美术图画院，1930年更名为上海美术专科学校，由蔡元培先生任上海美专董事局主席，1959年定名为南京艺术学院。已发展成为在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府，是截至2013年全国唯一拥有艺术学五个一级学科博士点和博士后流动站的高校。
四、清华大学
清华大学(Tsinghua University)，简称清华，诞生于1911年，因北京西北郊清华园得名，依托美国退还的部分“庚子赔款”建立，初称清华学堂，是清政府设立的留美 预备学校，翌年更名为清华学校;为尝试人才的本地培养，1925年设立大学部，1928年更名为“国立清华大学”。1937年抗日战争爆发后，学校南迁长 沙，与北京大学、南开大学联合组建国立长沙临时大学，1938年迁至昆明，改名为国立西南联合大学;1946年，迁回清华园原址复校。
清华大学由中华人民共和国教育部直属，位列“211工程”、“985工程”，入选“珠峰计划”、“2011计划”、“111计划”、“卓越工程师教育培养 计划”、“卓越法律人才教育培养计划”、“卓越医生教育培养计划”，是C9联盟、东亚研究型大学协会、环太平洋大学联盟、清华—剑桥—麻省理工学院低碳能 源大学联盟成员，中管副部级建制。
五、首都师范大学
首都师范大学创建于1954年，是一所包括文、理、工、管、法、教育、外语、艺术等专业的综合性师范大学，是北京市重点投入建设的北京市属重点大学。
截至2014年，学校占地约87万平方米，建筑总面积约77万平方米，教学科研用仪器设备总资产94610余万元。有博士学位授权一级学科17个，博士点97个，博士后流动站14个，硕士学位授权一级学科26个，硕士点147个。
学校下设24个院系以及大学英语教研部、体育教研部，设有90余个研究所(中心)。共有专科专业1个，本科专业54个，各类学生总数29388人，教职工2599人。出版有《首都师范大学学报》(社会科学版和自然科学版)、《语文导报》、《中学语文教学》、《高教研究》、《教育艺术》等，同30个国家和地区的185所大学建立了校际交流合作关系。
六、鲁迅美术学院
鲁迅美术学院的前身是1938年建于陕西延安的鲁迅艺术学院，1938年由毛泽东、周恩来等老一代领导人亲自倡导创建。1945年学院迁校至东北并于1958年发展为鲁迅美术学院。
鲁迅美术学院是中国八大美院之一，学院现有沈阳和大连两大校区。学院校园总占地面积464181平方米。
七、天津美术学院
天津美术学院(Tianjin Academy of Fine Arts)简称“天美”，位于天津市中心，是中国最早的公立高等学府之一，前身是1906年由中国近代教育家傅增湘先生创办的北洋女师范学堂。几经易名，1980年正式更名为天津美术学院。2008年，学院获批国家级人才培养模式创新实验区，是中国最具影响的八所美术院校之一，是中国北方重要的美术教育和美术研究中心。
八、湖北美术学院
湖北美术学院是中国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，学校前身是创办于1920年的武昌美术学校，后定名为"私立武昌艺术专科学校"(简称武昌艺专)，”武昌艺专“是中国现代第一所私立艺术教育学堂，作为我国开办最早的艺术专科院校之一和中国近、现代高等美术教育的发源地之一，迄今已有90余年的办学历史。
其它：
一本类的综合大学里边美术好一点的有 中国人民大学 江南大学（工业设计） 中国地质（珠宝设计） 北京服装学院（服装设计） 东华大学（服装设计） 武汉纺织学院（服装设计） 北京印刷学院 、中国传媒大学、北京影视学院、中国戏剧大学、中央戏曲学院、上海戏剧学院。
随着人们自身素质提升，报告的用途越来越大，写报告的时候要注意内容的完整。那么，报告到底怎么写才合适呢？以下是我为大家收集的美术毕业论文开题报告，希望对大家有所帮助。
一、论文题目
论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究
二、研究意义
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在1901年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”
在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的`呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比?正邪之念?更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容
研究方法：（1）观察法；（2）文献法；（3）经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：
xx年12月～10年01月搜集资料和消化资料。
xx年01月～10年04月完成论文初稿。
xx年04月～10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲
（一）线条产生及其情感表达
（二）油画发展历程中的线条
1、线条的定义
2、线条的音阶
3、线条的节奏
4、情感的传达
（三）马蒂斯“本质的线条”
1、曲线
2、直线和曲线
3、线的抽象结论
参考文献
致谢
七、主要参考文献：
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美术学版画毕业论文参考文献范例
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。以下是我精心整理的美术学版画毕业论文参考文献范例，欢迎阅读与收藏。
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版画论文开题报告范文
一、课题的提出
1、版画就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。现代社会科技日益狂深，人们对民间的艺术尤其的关注，作为现代的中小学生更有这个责任去了解一些文化现象，有责任去把这样的文化艺术发扬光大。
2、综观现代的儿童艺术作品，儿童美术作品应该是反映自身生活的主体性表现活动，是一种本能也是孩子强烈表现自我生活欲望的一种活动，而现代社会的儿童艺术作品有很多不是出于自己本能的需要，是老师的需要，是比赛的需要，是大人的需要，这在很大的程度上阻碍了学生的发展，也束缚了学生对一些感兴趣的内容、现象的认识和研究。缺乏学生对其中作品的理解和认识。以往的"兴趣小组活动"更多地定位于学生的模仿操作能力上，很少有创作性的作品。模仿固然是必要的、也是必须的。比如说版画可以木版上刻，也可以用丝网制版，也可以用卡纸制版。特别是在最初的学习阶段尤其是这样。但是学生的学习如果总是停留在临摹阶段的话，就不是我们教学的最终目的。所以，如何进一步地挖掘学生的潜能、发挥学生的创造性，便成了我们应该解决的问题.。只有当教学内容系统地加以传授时，学生才能合乎目的地有效地展开学习，获得完整的知识;才能获得严密地展开理论思维与明智行为的能力;才能得到比较完满的情感熏陶。
二、课题研究目的和意义
1、总目标：借助传统的版画艺术的特点，包括：刻版的刀法、刻画内容的抽象艺术形象、刻制时的人物表现的内在品质等，通过学校的美术课堂来展示版画的优势、挖掘版画的艺术精神、开拓学生在绘画领域的表现，结合工艺的效果来研制、尝试一种新的绘画形式和效果。从而研究学校美术课堂的上的绘画辅导。
2、子目标：
学生发展目标
1、学生掌握传统版画的基本知识和基本技术。
2、通过学生的直接体验和感受，培养学生的学习兴趣和积极性，培养学生的审美意识和创新能力，培养学生的团队协作精神。
教师发展目标
1、教师在进行课程实践的过程中形成一定的教育理论和专业自主意识。
2、教师形成良好的课程意识以及掌握扎上实的课程理论。
3、教师掌握传统工艺和现代课程开发的知识、技术并形成相应的实际能力。
课题以学生的发展为根本目的，课题目标的实现以教师的发展为保障，以传统的版画课题的开发为基本手段。三位一体，共同构成课程的整体，同时还要达到以下的几点分类目标，了解传统的版画艺术的特点和特色，在日常的美术课堂中开发、研制新的版画形式。
共同发展目标
1、通过在尝试新的版画的过程中我们要将版画的艺术特色发挥出来，让版画在学生的绘画领域运用并有所创新。
2、借助版画的刻、印过程来培养学生的耐心、细致的品质，从而更好的发挥版画的艺术特点为学生美术学习服务。
3、发展新的版画艺术形式，表现美术学习的多元性质。
4、通过传统版画的研究达到要保护中国传统文化的意识，以版画为通道，开发新的美术学习形式和效果。
三、课题研究的任务和内容
1、该课题时以传统的版画艺术为出发和起使点，作为课题的研究的平台和基础，研究各式各样的版画形式和作品特色，让学生在造型、设计、表现领域有所创新，得到一种新的绘画形式和表现样式，开拓学生的文化视野，丰富学生的绘画表现层次、厚度，从而让学生在宽松的领域认识美术、学习美术、表现美术、研究美术。
2、研究出新的版画作品效果、版画的上课案例、课堂教学实录，激发学生的美术学习表现效果，改变传统的绘画辅导方式，使其得到更加多样的表现效果。
四、课题研究的对象和周期
1、实验以学校3、4年级的学生为研究对象，采用奇数班、偶数班对照分析的效果。
2、实验的'周期是1年内(20xx年2月-----20xx年2月)
五、课题的假设
1、传统的版画艺术在造型、设计领域的学习方式，及课堂教学等综合因素的作用。
2、自变量：在传统的版画形式下学生的美术学习活动。
3、因变量：传统版画形式、效果和现在的新的课程改革中的造型、设计、表现的结合，研究系列的传统和现代的有效结合的美术表现形式。
六.主要参加者的学术背景、研究经验、组织结构：
1、教研员引领由教师进修学校教研部负责人和美术教研员参与课题研究，在专业理论方面起到了引领、指导作用。
xxxx——小学美术教研员，小学高级美术教师。教育教学经验丰富，主持过课题试验，成果卓著。曾在国家级刊物上发表过多篇教育教学方面的论文。
2、专家引领
xxxx——中国美术家协会少儿美术艺术委员会专家组专家，中国少年儿童版画研究会会长。中国版画家协会理事。
3、课题成员
xxxx——小学高级教师及专业主管，个人荣获20多次国际及国内奖项，指导学生获得教育部及各类奖项若干，在全国核心刊物有论文发表及个人专著获奖
xxxx——小学美术教师兼大队辅导员，小学高级美术教师，曾参加过西安市、陕西省、全国的赛教课，分别荣获了一、二等奖。
xxxx——小学美术教师，区级骨干教师，有丰富的教学经验，专业性强，曾多次指导学生参加全国及省市的少儿书画大赛，成绩显著。
七，完成课题的保障条件：
1、专门成立了该课题领导小组，由小学美术学科教研员担任组长，成员包括相关部门领导和一线的学科骨干教师，课题小组实行统一管理，协调工作。
2、本课题由三所学校共同参与研究，学校有先进的校园网络，多媒体教室，教师电子阅览室，课件制作室，每个办公室都配备了电脑，为研究课题提供了必要的保障。
3、学校领导十分重视课题研究工作，给予了大量的帮助和支持，提供了经费保障。
4、课题小组的所有成员都是学校的骨干教师，有强烈的责任感，有敢于创新的精神。
八、课题研究的理论依据：
1、活动课程理论
“活动”是活动课程理论中的一个核心概念，它主要是指学校教育教学过程中学生自主参与的，以学生学习兴趣和内在需要为基础，以主动探索、变革、改造活动对象为特征，以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动。“活动课程”是通过一系列有计划有组织的学生主动活动，侧重直接经验和即时信息的习得，与学科课程相辅相成共同促进学生素质发展的课程形态。活动课程不仅在思想实质上与素质教育是一致的，而且为素质教育的实施与深化提供了可行的途径。由于活动课程具有实践性、整体性、开放性等特点，对学生动手实践能力，促进学生知、情、意的全面发展和主体力量的发展具有明显优势。因此，美育界提出了以活动中心的美育方法论原则，作为审美教育的一种形式的版画教学同样具有多种活动要素。因此，其培养学生创新和审美品质的教育价值可以也只有以活动为载体才能发挥出来。
2、美育理论
美育是普通教育系统中的有机组成部分。任何以培养全面发展的个性为目标的教育都不可缺少审美教育这种特殊的过程和行为。美育有较为充分和直接地体现了现代教育的目标和宗旨，它把促进个体的平衡发展和健康成长作为自己的基本职能，以人格和情感的塑造为目的，并力图使人的各种潜能得到协调而和谐的发展，进而使这种作用自觉地渗透到不同的教育行为之中。美育的这种功能是一种系统的开放结构，它直接作用于个体的情感生活和人格模式。美育是青少年成长期不可缺少的重要文化营养，也是教育行为及基础教育过程中非常重要的感性教育与人生教育的有效途径。美育过程主要以意向和情感的激发与交流为基础，因此美育活动首先依赖一种特殊的学习方法及审美体验。审美体验是一种综合性的审美反映，需要感知、想象、情感、思维等心理能力的积极主动地参与和协同作用。因此美育界提出了以活动为中心的美育方法论原则。因为活动无疑是增进学生审美体验的有效方式。
3、现代课程改革理论
现代的课程改革以学生的发展为自己的课程目标，学生的发展是综合的有机体即：学生在造型、设计、表现、综合探索的综合运用的发展，新课程改革以学生的全面发展为自己的首要任务，因此作为一种传统的版画工艺更能很好的体现新课程改革的思想。以传统民间版画艺术与小学美术教育的整合为切入点，拓宽传统版画审美文化和表现内容，构建适合学生的版画创作活动体系。通过剪版画创作活动引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，陶冶情操，提高审美能力，促进学生个性的和谐发展。传统和现代的结合才能发挥课程改革的精神。
九、课题组要研究内容和方法：
(一)准备阶段(20xx年2月--20xx年4月)
课题立项准备，设计课题研究方案;成立课题组，明确分工。
1、开展问卷、座谈等调查形式，了解学生、教师、家长对该研究课题内容的认识，对传统版画创作、传统工艺等进行客观分析。组织成员学习，明确课题研究的意义，学习相关的课程理论和版画创作教学的理论。
2、撰写“小学版画创作活动课程开发”研究方案。
3、制定子课题计划并讨论交流，挖掘研究的难点重点。
(二)实施阶段(20xx年5月--20xx年10月)
1、各子课题按计划实施研究工作，认真做好各类活动、个案等资料的收集、整理工作。
2、进行学生版画创作。
3、编写版画创作活动课程指导思想和意义，修改并完善研究方案。
4、在版画创作教学的实践中，形成较为完整的教学设计系列并积累优秀活动案例。
(三)具体的工作重点和要求：
1、20xx年2月-20xx年4月
了解版画创作艺术的内涵、特点，感受版画艺术作品的特色。如：构图新颖化、机理多样化、色彩厚重化;深刻的思想内涵等。以欣赏版画作品、了解版画创作方法为主要的课堂任务。
在这个阶段有主要的版画创作作品欣赏教案和课堂教学照片为准。
2、20xx年5月-20xx年10月
研究制版形式的多样表现内容，学习木刻版画、水印版画等。重点是把握版画创作的工艺和形式、效果。
该阶段的以作品展览、教师的上课、学生的作品为主要的依据手段。
(三)、结题阶段(20xx年11月----20xx年2月)：
1、整理、汇编活动案例及优秀版画创作作品。
2、撰写研究报告。
十、成果预设
1、以一种综合艺术的形式来展示版画创作的艺术特色，主要是形成著作或论文。
2、相关的展览、作品集。
美术教育版画论文范文
【摘 要】与知识相比，想象力具有独特的特征；知识是有限的，而想象力是无限的。在少儿版画美术教育中，随着孩子们的想象力的不断地拓展，其想象力的奇特，构思的大胆，手法的自由，尽情宣泄的色彩不受任何束缚，让孩子们画出来最动人、最精彩的个性之作。版画有其它美术绘画的共律，也有着艺术的自律，在少儿版画美术教育实践中，共律、个律的艺术素质通过不断积累，将孕育出更多的艺术内涵和技艺发展的空间。
【关键词】版画；教育；意义；作用
一、绪论
美术教育在少儿教育里是一个重要的组成部分，它也是培养一个孩子全面发展成为祖国栋梁的一个重要开端，同时也是培养孩子的素质教育和审美教育的主要手段。随着国家教育部美术课程标准以及国家教育部艺术课程标准不断发展，美术教育课程不断改革创新，少儿的美术教育也在不断发展、不断的尝试和探索中。
二、少儿版画教学的重要性和意义
版画制作中的随机应变是培养一个人的综合能力的最有效的途径。随着社会改革的进一步深化，新时代向我们提出更新、更高的要求，社会各领域急需的是具有良好素质的人才。少儿在版画学习过程中不仅学习了版画的制作技巧，且还学习了观察、认识世界的能力，同时也学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。
三、如何上好少儿版画课，提高孩子们的版画知识艺术素质
1、动员孩子们主动动脑思考，观察分析，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望
要上好少儿版画课，教师就要全身心的投入，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望。在教师的引导下，使少儿有意识、有目的地通过视觉器官感知事物，用脑思考并进行比较。例如：版画活动《北大荒的土地》中，教师引导少儿观看版画《北大荒的土地》，画面非常简单，就是宽阔的农田，让孩子们通过版画连想以往看到的一望无边的农田原野，引导少儿从上到下，从整体到局部、用图形进行归纳总结，在此基础上进行版画活动，让少儿有了一定的感性经验后创造性地表现出了各种不同的土地田野，在贯彻了审美性原则、灵活性原则中充满了童真。
2、通过教师的讲解演示，因材施教，突出课堂教学的科学性，引导少儿对版画艺术产生形象思维
教师的讲解演示，是实际示范操作与语言解释相配合，通过把事物的发展变化显示出来，使少儿了解与掌握版画的形状、颜色、结构、特征以及绘制步骤。教师讲解时，语言要清晰生动，精练准确，富有启发性，演示时要熟练，清楚而恰到好处。同时把技能技巧告诉少儿。
例如结合实物讲解版画《葵花》。老师在讲解版画《葵花》时，重点讲解葵花的形状，葵花的高低、前后、疏密，并运用实物照片演示前后关系，先画什么？后画什么？挡住的部分怎么画？几句话少儿很快就明白和理解了什么是重叠，掌握和了解了重叠的构图的表现方法。例如版画《蝴蝶》。通过观看图片，丰富少儿的感性经验。运用范画向幼儿讲解蝴蝶的对称。再通过教具演示来讲解化解难点。最后幼儿在操作过程中，教师具体讲解指导。讲解与演示相配合，讲解的过程也是观察的过程。
3、丰富课堂教学的游戏性，寓教于乐，激发少儿对版画艺术创作的兴趣和爱好
丰富课堂教学的游戏性，就是教师在美术教学活动中以娱乐或玩的方式进行，使少儿饶有兴致地反复学习和操作的方法。
由于少儿的年龄小，身体发育不完善，要掌握一种知识和技能往往需要反复多次的练习才能形成，游戏练习法就是让幼儿在轻松愉快、无思想负担的情境下进行美术活动，使之维持长久的兴趣，从而获得知识和技能。
可以运用涂色游戏，由教师画出轮廓，幼儿涂色进行。也可以通过添画游戏，由教师画出主要形象，幼儿添画相关的线条、形象。还可以通过情景游戏，由教师设计、创设游戏情节（或情景），让幼儿在玩玩耍耍中学习、掌握绘画方法。
4、加强教学的延续性，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础
教学中应该重视教材的纵向与横向的联系，像写作文一样要注意承前启后，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础。
教学时还要注意材料中剪贴彩纸画向剪贴纸版画底板过度，拓印向单色再向套色的过度，做到循序渐进。要突出版画特点及教材中各课的特殊性进行教学。要用范画中可让学生认识到黑白木刻版画的特点，简洁、黑白对比强烈、单纯和鲜明等特点，重点让学生在游戏中对“版味”“纸味”有初步的认识。由于学生的个人能力与特点的不同，教学中也要注重针对性。同年龄不同程度的学生，也要因人而教，深化教学。
四、结论
在学习版画的过程中，孩子们不仅学习了版画的制作技巧，而且还学会了观察、认识世界，学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。我们应该吸取发达国家认识和发展版画教学的先进经验，注重我国版画美术教育工作，特别应该注重我国少儿版画美术教育工作，通过因势利导，给予孩子们及时培养，因材施教，因地制宜，寓教于乐，把学习与技法的机械性与游戏联系起来。这样，让孩子们从小就就能够积累更多的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力，努力促进我国少儿版画美术教育实现可持续发展。
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[5]《国家教育美术课程标准》.
[6]《国家教育部艺术课程标准》.
探析模糊思维在绘画创作构思中的运用 研究“模糊性”规律使我们认识到绘画创作是开放的动态过程，艺术家是在创造过程中体味喜怒哀乐的人，作品是自然而然表露情感的物态凝结。优秀的艺术家都是这一规律的自觉践行者，以塞尚为例，他的一生都在尝试、失败、再尝试，后人正是从他不懈的追寻中认识到他的伟大，并从其作品中汲取无穷养分。相形之下，我们目前的创作中还存在许多不尽如人意之处，突出的表现为思想和技术的僵化。要么被功利束缚抱守一套程式固步自封，要么打着创新的幌子肆意涂抹，当然，更多的人处于无能为力的茫然状态。深入研究“模糊性”规律对当前绘画创作无疑具有很强的现实意义。1、模糊思维的价值 “画素描前并非预想要解决什么问题，只不过想用铅笔在纸上画，画出线条、调子和形态，没有什么有意识的目的;但是当脑子理会到我所要画出的东西时，刹那间，某一个意念变得明确而具体了，然后就开始加以控制、整理。”[1]这种创作中的无意识特点正是与科学理性相区别的“模糊性”。充分反映了模糊思维对形象思维和抽象思维的协调与融合。美术史上的许多画家和理论家都非常关注这种“模糊性”，并有意识地加以利用。文艺复兴时的美术理论家阿尔贝蒂甚至认为绘画艺术正是起源于这种无意识:“一段树干，一小块地，或者其它什么东西，某一天会突然发现它们的某些轮廓只须稍微修改一下，看上去就会和某个自然物丝毫不差。人类意识到这点后，就试图知道是否能通过增减来完成不足部分，达到完全相像。•••••一直发展到即使原材料连模糊的轮廓都不能提供时，人也能创造出任何的形象。”与此思想一脉相承，达•芬奇在画论中用不少篇幅论述开启想象力的方法。他在《画论》中谈道:“我少不了要将一种新发明，一种协助思维的方法包括到以上的办法之中。这法子虽然似乎微不足道甚至可笑，但却具有刺激灵感做出种种发明的大用处。请观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子，倘若你正想构思一幅风景画，你会发现其中似乎真有不少风景:纵横分布着的山岳、河流、岩石……你还能见到各种战争，见到人物疾速的动作，面部古怪的表情，以及无数的都能组成完整形象的事物……时时驻足凝视污墙、火焰、余烬、云彩、污泥以及诸如此类的事物，于你并不困难，只要思索得当，你确能收获奇妙的思想……这都是因为思想受到朦胧事物的刺激，而能有所发明。”[2]大师的应用实践表明，无论是自然的迹象还是主动制作的痕迹都能成为善于思考的画家的有效手段，借以丰富自己的形式语言。当然，由于特定时代的审美要求，画家不可能把新颖的构思传达为脱离时代的绘画语言，但他们毕竟认识到了惯性思维带来的弊端，为传统的创作方法注入了新鲜血液。 我国油画家也有很多尝试。如张京生的《蜕变》系列画，创作构思竟是起源于调色板上偶然呈现的三个色块!更为突出的是俞晓夫，他的大多数作品全凭想象完成，在创作过程中更是跌宕起伏，充分体现了“模糊性”的特点。毫无疑问，模糊思维对于想象力与表现力的提升有不可估量的价值。2、模糊思维在绘画创作构思中的运用 模糊思维不是空无一物的抽象推理，而是通过对形式的提取展开的，因而以往的经验必然在其中起着重要作用。阿恩海姆在《论艺术心理学》中指出:“无意识的推理往往能够解决意识苦心思考而不能解决的问题……然而如果没有意识和理性预先进行的那一番苦心煎熬，无意识推理就无法达到自由的相互作用。”绘画创作中的直觉、灵感、顿悟等无意识的爆发，正是抽象与形象思维在模糊思维的协调渗透下的结果。达•芬奇在强调朦胧事物的启发作用时没有忘记提醒我们以往技能的重要性:他认为不了解事物的构造根本没有办法处理画面细节，因而不可能真正的完成作品。完形心理学的研究表明“形状不仅是由那些当时刺激眼睛的东西决定的，眼前所得到的经验，从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此，新的经验图式，总是与过去所曾知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。……我们得到的最新形象，是储藏十我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分。这种与过去的联系可以产生明显的影响，也可以不发生明显的影响。这主要取决于被动员起来的记忆痕迹是否强大到可以利用眼前图形模糊性的程度，换言之，主要取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量较量的结果。”这里的“记忆痕迹”正是画家过去的技术能力，或者说是已经掌握的形式语言，它的强弱直接影响我们的艺术表达能力。 上述分析表明，模糊思维必须与技术能力相结合，使想象力在技术能力的控制下把新颖的构思转化为实实在在的表现力和创造力。“首先是联想，通常是实物联想;其次是对联想的形式加以有意识地组织;最后，使构图丰富完善。……第一步骤是自由的、无意识的;但在以后，该画就必须加以彻底的控制……”西班牙画家米罗的创作体会和前文所述画家是不谋而和的，把三种思维方式充分融合在构思创作过程中，充分反映了“模糊性”与明晰性的辨证关系。毫无疑问，如果这些大师在创造力丰满以前不扎扎实实的研究自然关照心灵，如果他们不敢采取非常规的手段突破自身的思维定势，那他们依然只是普普通通的手艺人。表达丰富的想象力是以可靠的技艺做支撑的;反过来，切实有效的想象力又是创造新技艺的推动力。“美术既不单是思想的问题，也不单是手艺问题，而是两者的结合。走向两个极端都会产生严重的不利后果”。日复一日演练几个有限的所谓“原则”，用毅力压抑着灵气，以重复代替思考，在排除意外的同时也排除了解决问题的多样可能性，在耐心耗尽时感慨自己的无能为力;或者仅靠奇思妙想代替创作实践，把一切寄托在“灵感”上都是对“模糊性”规律的误读。惟有掌握必要的技术手段，并在实践中不断发现、尝试和变通才能真正的把模糊思维转化为丰富的想象力进而创造出转化为生动鲜明的艺术形象。 3、结论 本文从艺术大师的运用实例入手探讨“模糊性”的实践内涵。围绕“模糊性”和明晰性的辩证关系结合创作过程展开论述，着重分析模糊思维的运用，探询其发挥作用的机制和启示。针对自身存在问题，强调从形式出发和随机因素的利用。参考文献[1]鲍诗度.西方现代派美术[M].北京：中国青年出版社.[2]戴勉译.芬奇论绘画[M].北京：人民美术出版社.1979.
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