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我觉得这篇蛮好的 给你参考参考： 浙江服装产业发展趋势与目标等问题研究 ——产业集群发展目标。产业集群功能、层次得到显著提升，培育和建设若干个以产业园区、核心企业为主体的核心区块和重点区块，这些区块在国内市场和国际市场上具有一定的占有率和较强的竞争力。在核心区块和重点区块内建设若干个特色纺织服装工业园区；创建宁波、温州和杭州三座“中国服装名城”，到2010年初步建成和确立中国服装名城的整体形象。 ——产业外向度目标。纺织产业出口额200亿美元以上，稳居机电产品之后浙江第二大类出口商品，占全省外贸出口总值的比重30%以上。以混合所有制企业为出口主体，一般贸易出口为主，加工贸易出口增长迅速。主要贸易伙伴分布在日本、欧盟、美国、东盟、南美等国家和地区。出口服装的相对优势指数在左右，纺织服装出口继续是浙江参与国际竞争最具优势的产业之一。 (三)纺织服装产业发展布局 全省拟以杭州、绍兴、宁波、湖州、温州和台州为各个相应行业的区域发展中心，并根据行业先进性及未来市场的成长性分成不同层次，优先扶持和发展最具潜力的区域中心或行业部门；根据产业梯度转移规律，注意利用“两个西部”(浙江西部地区和中国的西部省份)的产业发展新空间，实现发达地区与欠发达地区的一体化发展。 1.纺织业发展布局：以绍兴县为重心，重点扶持滨海工业区和柯桥开发区建设，带动环杭州湾地区纺织产业更快发展。其中产业集群，化纤生产：以绍兴、萧山和嘉兴等优势地区为主要集聚地。重点发展高附加值的差别化纤维、新型和特种纤维生产，提高差别化纤维比重(40%)，提高产业用、装饰用纤维比重(40%)。棉纺项目：主要向宁波、绍兴、萧山和海宁集聚。重点在于提高纺纱装备现代化程度，加快纯棉、高支精梳纱与色纺纱、无结纱的发展，提高省内棉纱自给的比例。织造业：重点向萧山、绍兴、桐乡、海宁、海盐等优势地区集聚。要加强产品结构调整与档次提升、积极开发高档面料，提高精梳纱所占面料成分比重(45%)，重点向萧山、绍兴、桐乡、海宁、海盐等优势地区集中布局。印染业：以绍兴、萧山、嘉兴为主要基地。要加大环保性的染整技术的开发力度，提高后整理能力。纺织染料类企业主要向绍兴县及周边集中，其中染料生产以上虞新区为核心，严格治污管理，禁止高污染企业在上游临水地区布局。家用纺织品和产业用纺织品行业：以海宁、余杭、宁波等优势区块为基地，逐步形成生产聚集地。丝绸行业：以传统产地杭嘉湖地区为主要集群区块。进一步加大产业整合力度，推进产业集聚，提高产业竞争力。纺机业：以新昌、嵊州、台州为主，打造国内新型纺织机械生产基地。 2.服装业发展布局：以宁波鄞州为浙江服装产业发展的核心区块加以扶持。以杭州的江干、萧山二区作为浙江服装产业布局的重点区块之一，规划建设女装产业区块。以湖州织里作为浙江服装产业布局的重点区块之二，扶植建设织里童装精品区块。特色服装区域集群，男装的集群布局：以宁波为中心，外延到温州藤桥和诸暨枫桥、义乌大陈、苏溪；女装的集群布局：以杭州为中心，外延到嘉兴和湖州；童装的集群布局：以湖州织里为中心，外延到宁波的宁海等；休闲服装的集群布局：以温州为中心，外延至平湖、诸暨枫桥、义乌大陈、苏溪；皮革服装的集群布局：以海宁为中心，外延到长兴；针织服装的集群布局：以宁波象山为中心，外延到海宁、慈溪、桐庐、诸暨大唐；领带的集群布局：以绍兴嵊州为中心，外延到义乌和诸暨；服装辅料的集群布局：以长兴为中心，发展以高档服装粘合衬为特色的服装辅料制造业。配额取消也必然导致全球市场份额的重新划分。据美国国际贸易委员会预测，未来中国纺织品在美国市场的份额将会增加到30%以上。但我们也面临发达国家和发展中国家复杂的利益再分配，竞争将会更加残酷。欧美发达国家的纺织品市场仍然由其跨国公司主宰，一大批世界知名品牌集团控制了市场。他们有自己的品牌、设计、面料来源、技术优势、生产公司和销售渠道，委托发展中国家贴牌加工，然后再由他们经销。象印度这样的发展中国家是我们传统的竞争对手。还有与发达国家具有地缘优势的国家(如东欧、土耳其、墨西哥等)，与我国相比它们具有地理位置和一些贸易政策优势。欧盟东扩后，随着欧盟内部零关税带来的内部贸易的增强和区外配额和高关税，我国对欧盟东扩后进入欧盟的10国出口将呈下降趋势；北美自由贸易协定签署后，在美加墨之间，逐渐形成了美国生产棉纱，在墨西哥和加拿大织布并成衣，再回流美国的区内循环趋势。因此，今后5-10年内，中国纺织产业虽会占有一定的竞争优势，但亚洲国家和地区之间、亚洲同拉美特别是加勒比地区之间的竞争和矛盾将会加剧。 4.技术升级态势。近几年来，浙江纺织业大力引进先进设备，不断加快技术装备的更新步伐，利用先进工艺技术，各项经济技术指标名列全国同行前列，服装面料的自给率也有了提高，技术升级态势比较明显。配额取消后，浙江纺织业将有机会更多更快地吸引国外的资本、先进技术和先进管理等要素，加强与各国在纺织领域中的合作，推动纺织产业升级。但是外国名牌服装产品正以每年3%的增幅抢占国内市场，上百家外国著名服装公司在我国境内展开了激烈的市场争夺。而我们的技术设备消化吸收能力有待提高，自主创新远远不够。 (二)存在的难题 一是劳动力成本趋高。劳动力低成本的优势逐渐失去，使得产品生产成本逐步提高，竞争优势有所减弱。 二是土地、原料和能源对纺织产业发展产生一定制约。经过20多年的发展，省内最适合发展纺织服装产业的地理区域已经基本得到利用，适合产业规模扩大及产业转移所需的新区域空间明显不足。原料方面从本地提供的天然纤维数量上看，除了蚕茧(生丝)相对比较充足外，其他如棉、毛、麻等纤维均无法满足现有生产能力。化纤原料对外依赖严重。能源方面浙江省内基本无煤炭、石油生产，几乎100%靠外省调入或进口；电力供应紧张，部分地区水资源短缺，也将在一定程度上影响纺织产业的进一步发展。 三是研发能力薄弱。主要表现在化纤产品差别化率一直低水平徘徊，高性能、功能化纤维开发滞后；印染后整理技术障碍难以突破；面料开发难有建树，基本停留在模仿阶段；丝绸及其相关产品开发难以深化，相应技术难题多年得不到解决；服装设计水平与世界水平差距甚大，品牌设计与建设任重道远；纺织机械产品开发缺乏自主知识产权。纺织品服装出口以中低档产品为主，出口服装大多没有自创品牌，款式也主要根据来样加工；功能化、差别化化纤织物不能满足国际市场要求等。生产的面料在色彩和花型等方面跟不上时尚潮流，出口服装面料自给率仅55%左右。究其原因，浙江省在产品开发的五大技术环节，即纤维、纱线、织造、染整和设计等方面和国际先进水平相比都存在明显的差距。 四是技术装备与国际先进水平有一定差距。技术装备总体水平偏低，使浙江省纺织行业的劳动生产率与国外相比差距甚大。国际上棉纺织行业精梳联合机、自动络筒机等先进工艺设备的占有率已分别达到50%和90%，浙江仅占20%和33%；织机无梭比率国际上已达到80%以上，我省仅，高附加值的差别化纤维产品国际上已超过40%，浙江仅为20%，发达国家化纤行业的涤纶直接纺技术已普遍采用，浙江直接纺比重只达60%；印染后整理的技术水平则更加落后，导致面料的色差、色牢度较低、手感不好。 五是专业人才欠缺，管理水平不高。接受过系统的纺织生产理论和实践的训练、熟悉WTO规则、具备处理国际事务能力的人才短缺。管理水平较为低下。同时，职工队伍素质差且不稳定，不仅影响劳动生产率，而且造成浪费，增加了产品成本，削弱了应有的竞争优势。二、浙江纺织业发展思路和战略目标 (一)发展思路 以科学发展观为指导，把握经济全球化和新科技革命的发展趋势和机遇，以不断增强国际竞争力为目标，按国际化、信息化、工业化、城市化、生态化融合发展的要求构建纺织产业新体系，以技术创新和体制创新为动力，以结构优化为导向，以重整业务流程为手段，强化产业集群效应，优化区域合理布局，推动产业一体化发展，打造支撑有力、结构优化、高科技含量、高附加价值的国际性先进纺织服装制造基地、研发基地和国际性贸易(营销、物流)中心。 (二)产业发展定位 ——国际性先进纺织产业的制造基地。主要体现在以下几个方面：一是在产业规模上，化纤、棉纺、针织、印染、服装、领带等生产能力保持全国领先，进入世界前茅。二是在产业组织上，以专业化协作为基础，构建大企业为龙头，中小企业为基础的“网络式”组织，推动多方联合和引导有序竞争，打造若干具有国际竞争力的纺织服装“航空母舰”。三是在纺织产品升级换代能力不断增强，品牌类、高科技、高附加值产品比重有明显提高，低水平及资源、能源占用量和环境污染大的纺织产品比重逐步减少。四是在技术装备上，加大引进国际先进技术装备，培育自主创新能力，在提高国际先进技术装备本地化能力上有所突破。 ——先进纺织产业的研发基地。纺织产业研发基地是增强纺织产品升级换代能力和国际先进纺织技术装备本地化能力主战场，要成为产业关键技术和区域共性技术突破的主源头，成为国际性特别是跨国公司、全国性研发机构集聚地，成为政府扶持与市场运作相结合、专业化发展和产学研一体化、跨区域协作和中外合资合作等多种联合方式相结合的创新基地。 ——国际性先进纺织产品的贸易中心。一是要立足浙江已有各类纺织产品、原料专业市场和批发市场以及各类纺织服装交易会，按现代物流、营销发展要求，以信息化为主要手段，改造提升各类市场内涵能级，推动联合联动发展，放大集群的国际国内区域效应。二是要加快加大与国际纺织服装市场接轨力度。大力增加纺织服装出口创汇，积累市场、人才和引进技术。逐步提高国际品牌和海外供应商的数量，推动纺织企业走向国际市场，在主要贸易地区开办贸易企业，与国际纺织服装贸易企业加大合资合作等。培育几个具有国际性影响的专业性展览会，并通过采购信息平台、采购咨询、采购服务的改善与提高，使浙江的纺织贸易更上一个新台阶，努力把浙江建设成国际性的先进纺织产业的贸易(营销、物流)中心。 ——国际性先进纺织产业的品牌集聚地。一是要把环杭州湾纺织产业带打造成国际性的纺织产业区域品牌，扩大其在国际上的影响力；二是要培育若干家大型纺织服装企业，进一步增强其国际竞争力，形成在全国和世界上有影响力的企业品牌；三是要加强产品品牌的研发、吸引、投资和经营，在加强产品研发的基础上，大力引进国际品牌，使浙江成为世界纺织产业的品牌集聚地。 (三)战略目标 到2010年，浙江纺织产业全面融入国际市场，率先基本建成国内领先、国际竞争力强，产业集聚规模大、专业化协作水平高、配套功能完善，集生产、研发、交易、信息为一体的技术先进、研发创新能力强、涵盖面广、附加价值高、出口创汇能力强的国际性先进纺织服装制造基地、研发基地和国际贸易中心。 ——产业发展规模目标。从浙江工业化发展所处阶段、产业发展趋势和市场需求趋势的分析，我们认为到2010年，浙江全部国有及规模以上非国有工业企业纺织产业总产值大致接近10000亿元，占全部工业总产值的比重为左右为宜，纺织产业在浙江经济社会发展中仍然发挥着重要作用。 ——产业发展水平目标。纺织产业技术创新能力居国内领先水平，骨干企业的技术装备达到国际先进水平，大中型企业基本实现企业信息化，印染后整理技术和高挡纺织面料关键技术取得极大进展，纺织产业成为高附加值和高科技产业，经济效益、绿色制造全国领先，人力资源优势得到充分发挥、劳动生产率大幅度提高，整体产业层次提升，创造“隆起效应”。——产业集群发展目标。产业集群功能、层次得到显著提升，培育和建设若干个以产业园区、核心企业为主体的核心区块和重点区块，这些区块在国内市场和国际市场上具有一定的占有率和较强的竞争力。在核心区块和重点区块内建设若干个特色纺织服装工业园区；创建宁波、温州和杭州三座“中国服装名城”，到2010年初步建成和确立中国服装名城的整体形象。 ——产业外向度目标。纺织产业出口额200亿美元以上，稳居机电产品之后浙江第二大类出口商品，占全省外贸出口总值的比重30%以上。以混合所有制企业为出口主体，一般贸易出口为主，加工贸易出口增长迅速。主要贸易伙伴分布在日本、欧盟、美国、东盟、南美等国家和地区。出口服装的相对优势指数在左右，纺织服装出口继续是浙江参与国际竞争最具优势的产业之一。 (三)纺织服装产业发展布局 全省拟以杭州、绍兴、宁波、湖州、温州和台州为各个相应行业的区域发展中心，并根据行业先进性及未来市场的成长性分成不同层次，优先扶持和发展最具潜力的区域中心或行业部门；根据产业梯度转移规律，注意利用“两个西部”(浙江西部地区和中国的西部省份)的产业发展新空间，实现发达地区与欠发达地区的一体化发展。 1.纺织业发展布局：以绍兴县为重心，重点扶持滨海工业区和柯桥开发区建设，带动环杭州湾地区纺织产业更快发展。其中产业集群，化纤生产：以绍兴、萧山和嘉兴等优势地区为主要集聚地。重点发展高附加值的差别化纤维、新型和特种纤维生产，提高差别化纤维比重(40%)，提高产业用、装饰用纤维比重(40%)。棉纺项目：主要向宁波、绍兴、萧山和海宁集聚。重点在于提高纺纱装备现代化程度，加快纯棉、高支精梳纱与色纺纱、无结纱的发展，提高省内棉纱自给的比例。织造业：重点向萧山、绍兴、桐乡、海宁、海盐等优势地区集聚。要加强产品结构调整与档次提升、积极开发高档面料，提高精梳纱所占面料成分比重(45%)，重点向萧山、绍兴、桐乡、海宁、海盐等优势地区集中布局。印染业：以绍兴、萧山、嘉兴为主要基地。要加大环保性的染整技术的开发力度，提高后整理能力。纺织染料类企业主要向绍兴县及周边集中，其中染料生产以上虞新区为核心，严格治污管理，禁止高污染企业在上游临水地区布局。家用纺织品和产业用纺织品行业：以海宁、余杭、宁波等优势区块为基地，逐步形成生产聚集地。丝绸行业：以传统产地杭嘉湖地区为主要集群区块。进一步加大产业整合力度，推进产业集聚，提高产业竞争力。纺机业：以新昌、嵊州、台州为主，打造国内新型纺织机械生产基地。 2.服装业发展布局：以宁波鄞州为浙江服装产业发展的核心区块加以扶持。以杭州的江干、萧山二区作为浙江服装产业布局的重点区块之一，规划建设女装产业区块。以湖州织里作为浙江服装产业布局的重点区块之二，扶植建设织里童装精品区块。特色服装区域集群，男装的集群布局：以宁波为中心，外延到温州藤桥和诸暨枫桥、义乌大陈、苏溪；女装的集群布局：以杭州为中心，外延到嘉兴和湖州；童装的集群布局：以湖州织里为中心，外延到宁波的宁海等；休闲服装的集群布局：以温州为中心，外延至平湖、诸暨枫桥、义乌大陈、苏溪；皮革服装的集群布局：以海宁为中心，外延到长兴；针织服装的集群布局：以宁波象山为中心，外延到海宁、慈溪、桐庐、诸暨大唐；领带的集群布局：以绍兴嵊州为中心，外延到义乌和诸暨；服装辅料的集群布局：以长兴为中心，发展以高档服装粘合衬为特色的服装辅料制造业。
创新能力是当今企业在竞争激烈的全球化市场中生存和发展的关键因素,而创新设计作为产品设计中的核心内容,很大程度上决定着企业的竞争力。下面是我为大家整理的服装创新论文，供大家参考。
服装创新论文 范文 一：小议针织服装的创新设计
一、针织服装发展现状
(1)个性化。正如范思哲所说，“如果不能穿出自我，我宁可不穿衣服”。在现今社会当中，自由民主的政治体系加强了消费者自我意识，大学生则是鲜明代表。“破洞”、“铆钉”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的设计手段，也将进一步运用到针织服装设计领域，打造别样的个性化服装。
(2)休闲化。相较于文艺复兴时期的服饰，现代服饰最大的特点便是舒适，便于日常生活。为了适应快节奏的现代生活，“服装人体工程学”被推上一个新的高度，舒适度成为消费者最为关注的要素之一，就此针织服装备受青睐。
二、大学生针织服装喜好
为了迎合大学生消费者的不同喜好，市面上的针织服装主要分为“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，三种风格在款式、色彩上都具有其鲜明的设计特点。“欧美简约风”主张大气，款式简约，“镂空”、“拼接”等设计手法强调其强烈设计感。“日系甜美风”崇尚自然而反对虚假的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美。款式可爱俏皮，圆润的领形、条纹或是可爱图案是日韩风针织服装主要设计点。“创意另类风”多数运用了另类的图案或是朋克摇滚风的设计元素，如“铆钉”、“皮革”、“金属”等，色彩为深色系，黑红色偏多。就“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，我们利用眼动仪对一千多名志愿者进行测试，分析测试所得十组有效数据(如下表所示)。以上数据足以说明在所分的三类针织衫风格中，最受消费者欢迎的是“日系甜美风”，其次为“欧美简约风”，而“创意另类风”的针织服饰由于其本身具有的特定元素以及当代大学生的心理接受等因素，并不是非常被关注。基于“日系甜美风”是最受大学生关注的服装风格，我们同样运用眼动仪针对此类款式进行了研究，数据如图1、图2所示。我们不难发现，在针织服装中，现阶段带图案的针织服装占据市场主导地位，在“日系甜美风”中尤为明显。再者，其消费者所关注图案设计的比重占整件服装的各局部细节设计的比重的50%以上。由此我们得出结论，对于针织衫而言，图案、色彩是很重要的设计元素，在设计针织衫时，应该突破大多数针织衫黑白灰等浊色调的桎梏，使针织面料的色彩尽可能地丰富多彩。
三、趋势下的创新设计
经过上述调查及数据显示，我国大学生针织服装设计尚不成熟，其主要表现为针织服装款式不够新颖脱俗。但事实上，由于其特有的弹性与针织肌理，针织面料的可塑性极强。时代在发展，针织服装设计也将被赋予新的使命———打破穿同款式限制，寻求创新设计。
1面料设计新思路
俗话说得好，“巧妇难为无米之炊”，服装面料是设计的第一要素，往往一个好的设计师的设计工作从面料就已经开始。而对于针织面料而言，纱线的设计、特殊的 编织 方式赋予它更多变化的可能。在针织服装设计中，选择有表现力的纱线是一件针织服装设计成功的一半。设计师必须对纱线的发展潜力和可塑性以及针织机的性能都有足够的认识，才能把他们的创意发挥得淋漓尽致。从常规纱线入手，利用不同数量比例的不同品种纱线进行混合编织，从而展示针织面料的节奏与韵律，这早已算不上是创新之法。而通过纱线色彩和外形上的变化，结合相应其他材料(如梭织面料、串珠、亮片、蕾丝、金银线等)，运用多种多样的编织方式(即钩织、棒织等)有机结合可打破常规针织服装设计局限性，创造出丰富多变的视觉效果。
2造型设计新突破
由于传统针织服装的造型款式太过单一，现代针织衫必须在原有造型基础上加以改变，赋予其时尚年轻化的造型感。例如:袖形，可以采用宽松的蝙蝠袖;领形，设计为荷叶领、自由领等。甚至，在造型廓形上可以有更为大胆的设计，力求通过结构和服装组合形式打造针织服装立体造型，并且利用针织面料本身的弹性，在服装穿着上进行适当调整，呈现不同的形态，实现针织服装“一衣多穿”的功能。从而让“朴素、平板”针织服装，从轮廓上逐步接近梭织服装的多样化设计。
3图案运用新主张
色彩与图案非常讨巧，且具有鲜明视觉冲击力，是服装设计中的两大重要元素，也是设计师在针织服装设计过程中的常用手法，“条纹、菱形格、图案”则是其钟爱的。随着工业化生产及此类针织服装的普及，仅仅是这样的图案似乎已经不能满足消费者的好奇心，在原有的图案上进行创新则是针织服装图案设计的必然选择。使用梭织服装的图案设计手法，如印花、染色等二次设计;平面与立体相结合，运用钉珠、绣花、烫钻等手法使服装在保持原有风格的同时，丰富服装平面设计感，使服装整体更显趣味性。
四、结论
在不知不觉中，针织服装已变成一个极具发展潜力的服装门类，以其独特的视觉效果和穿着的舒适性吸引着大学生消费者。然而，国内针织服装尚且存在设计朴素、死板等问题。针织服装创新设计是立足于市场现状、消费者喜好的一次思考，只有打破常规，从根本上提高针织服装设计水平，才能使针织服装实用性与艺术性相结合，跟上时代的步伐。
服装创新论文范文二：审美法则与服装创新设计研究
所谓的绘画和表现，其实是一种后天可以弥补的表达工具而已。唯有这种对思想的训练，是非自己不能修炼的。因此，我们把它称之为设计的天赋。当你有了这种习惯思考的天赋，那么整个人都变成了易燃体，只等着灵感的火花把你引爆。但是，对于把设计当成常态如一日三餐一样的设计工作者，相比与等待灵感，更需要学会储存灵感，或者寻找、制造灵感。
灵感可能只是一个物象，也可能直接是一段技术上的想法。以服装设计为例，灵感分为直接灵感和间接灵感。直接灵感看似好用，但其实比较忌讳直接的使用，因为直接使用在无形中就会限制你的发挥空间，例如面对一块面料，第一眼见它的印象，会引导你做出常规式设计，这源于人们约定俗成的 经验 ，能获得习惯性认可，但是很有可能新意不足，没有惊喜。而间接灵感的运用，则需要丰富的联想和打散重构，在设计过程中不可控的因素较多，略有难度，但是却可能创造出感染力非常强的作品。二者各有利弊，需要根据具体的设计目的而进行权衡选择。市场化的服装设计以运用直接灵感来源为主，间接灵感参考为辅，可以很好的在规矩之内尽显方圆;而创意服装设计则尽量避免运用直接灵感，如以某大师的风格甚至是某款服装成为设计的灵感来源，在接下来的设计创作中，就会很难摆脱人们对此作品固有的印象。但是如果尝试将经典高雅的可可•香奈儿套装，解构成薇薇安•韦斯特伍德的叛逆摇滚，这种反常规的嫁接，通过联想能力，将灵感理念和服装元素联系到一起，通过颠覆性的思维舞蹈过程，如果做得巧妙，就很可能有如新星爆炸一样的效果。
俗语说，没有规矩，不成方圆。真正的强者，不会惧怕规则，而是会让规矩成就自己。首先，所有视觉设计艺术工作者共同的规则就是：形式美法则。早在人们思想蒙昧茹毛饮血的远古时代，就有敏感的艺术家们观察到了自然界中不可言说的美妙规律，例如松果，凤梨上螺旋交叉的分割，花瓣的排列，游鱼的形状等，并从实物中提取出共同的特点，用点、线、面这几种基本的符号表达在了自己的泥瓦灌上。直到人类文明高度发达后，一些智者找到了这些触动人类天生敏感的审美触觉的规律，是斐波那契数列，也是著名的黄金分割比。
黄金分割为公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，是一个数字的比例关系，它具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。为什么人们对这样的比例，会本能地感到美的存在?其实这与人类的演化和人体正常发育密切相关。据研究，从猿到人的进化过程中，人体中有许多比例关系接近，从而使人体美在几十万年的历史积淀中固定下来。人类最熟悉自己，势必将人体美作为最高的审美标准;于是黄金分割律作为一种重要形式美法则，成为世代相传的审美经典规律，至今不衰。而这就成为了艺术设计界的黄金法则，更是服装设计中需要遵循的视觉准则。
除了单纯视觉上的审美需求，人们对服装同样有着最基本的审美原则要求，通过审美法则，从而实现人与服装、人与环境之间以及“形式美”与“功效性”在服装设计中的和谐与统一，使服装介质的各个指标与人体各种要求相适应，让服装的艺术成分与穿着效果达到最佳匹配。因此，仅仅从造型上论，无论多么惊世骇俗的作品，哪怕前卫设计作品中常见的将服装的材质替换成塑胶或者金属，哪怕比基尼只有几寸的面料相连接，这些作品还想被称之为“服装”，就必须在人体上有支撑挂靠的点，就一定能够穿戴到人体上。常用人体支撑点有很多，例如肩颈，后背，上胸围，腰跨等处，也可以通过一定的力学设计开发其他支撑点。创意服装的创新造型天马行空，但是最终需要如同寄生植物一样与人体穿插交缠，才能够展现服装的魅力。
创意服装设计作品除了造型上需要考虑与人体之间的关系，人自身内心的桎梏也会影响对作品的判断。大千世界千人千面，人们被各种不同的 方法 分成很多的群种。国籍，民族，地域，阅历，身份，学识，性格，性别等等，每个群种又相互交叠，不同的群种对服装的审美都有大致相同的选择，也有微小的区别。服装设计有着一套成熟的审美法则，例如从风格对应到品类、搭配、面料、色彩、图案的表现形式，都有着相对固定的程式化色彩。但是成功的服装创新设计作品中，小心机无处不在，给予人惊喜又满足使用者的需求。所以从某种角度来说，成功的服装设计者，能够玩转规则，使之为自己服务，成就自己。这种 逆向思维 需要在保证上述所说的符合审美法则的同时，发挥神奇的作用，将服装设计这门传统艺术点石成金，成就视觉盛宴。
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这两个专业是有区别的。一个对网络技术发展，如网上管理，另外一个专业是软件，软件有很多类型。软件开发的就业前景就不错，当然网络技术的就业前景也还行
设计灵感不能凭空想象。你可以从为什么选择花朵作为灵感来源入手。为什么吸引你。并且找出在过往的成功设计中都有哪些人或设计用过此灵感，给你何种启发。你的设计灵感或设计在哪些地方不同于别人以设计过的东西。你如何运用这个灵感来实现你的设计，应用在哪些方面，用何种工艺表现灵感。
其实所谓的前景都是在你学好学牛的基础上才有的，这个要看你的兴趣和性格了。
编一下就有了比如过黑色代表什么白色代表什么，为什么用黑色白色等如下：一、民族文化灵感来源1、民族中的民族色彩带来的灵感来源服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。2、民族中的建筑带来的灵感来源一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。3、民族中的民族饰品带来的灵感来源在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。二、大自然灵感来源1、植物为设计灵感在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。2、大山与河流为设计灵感黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把“透明”这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。三、其他灵感来源1、灵感来源于几何图形几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体构想的艺术风格了。但是,这需要经过大量的实践,并不是那么容易的。2、灵感来源于日常用品美国设计师拉夫·劳伦曾经用床上用品为灵感来源设计出一系列服装。有枕头、棉被、床单等。服装设计灵感来源之我见,服装设计是与世界万物息息相关的。我们从很多设计师的设计作品中可以看到影响着他们艺术创作的传统民族文化,其根深蒂固和无所不在是显而易见的,换言之,不论你是具有怎样设计理念的设计师,只要你还在进行艺术创作,那么在你的作品里,或多或少会留下些传统文化的影子,因为你就是在这样的文化氛围中成长起来的,传统文化对于一个民族、一个国家也是一样,你不可能把它全部消亡,民族文化消亡了,这个民族还会存在吗?更不要说以民族精神为依托建立起来的国家了。
范文题目：《服装设计中美术思维的应用》将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：1结构清晰，逻辑性强《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。2内容丰富，重点突出该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。3图文丰富，指导性强该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院（以上内容由学术堂整理提供）
一是，要有自己设计的服装（服装设计样，设计图纸、制作工艺等）二是，阐明你设计的服装的创意。（这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析）三是，说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析（做到有理有据，有数据说话，最好还有市场的问卷调查数据）四是，综上所述，得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之，毕业论文是一个对你所学习的总鉴定，总评价。也是对你的综合素质的总考评，你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生，靠自己的毕业论文一炮打响后，许多的服装公司都想把他挖走。最后就是要看你自己的实力了。祝你成功！
浅析服装设计中中国传统民族艺术的运用 摘要：中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌，离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”，没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点，并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体，是我们将要研究的课题和任务。 关键词：中国传统艺术；传承；创新；服装设计；植入 随着中国综合国力的不断提升，被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说，从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号，也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术，如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去，也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说，将传统民族艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。 中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河，其大背景就是中国五千年的辉煌文明史，“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。 在今天的服装艺术教学与创作中，民族化与时代化之间，传统艺术与现代艺术之间，传承与创新之间，它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感，是文化最具生命力的品格，无论在哪种文化之中，时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志，服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者，将传统民族艺术植人服装设计教学实践中，以民族传统为基础，面向时代，以现代服饰设计为目的，成为今后工作的重点。 一、注重传统艺术的发掘与借鉴，力求在继承中不断创新 中国有五十六个民族，它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中，用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就，为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中，我们看到了本民族文化有着积极的成就，也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择，有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”，以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天，许多传统艺术面临湮灭的尴尬，许多传统技艺后继无人，甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说，也是对民族艺术的挽救，这也是我们义不容辞的责任。 像我国古代的绎丝工艺，由于其工艺精繁、对工人素质要求高，时间花费多，见效慢，其有些技艺在建国后慢慢消失，不过，这种技艺在我们的邻国—日本，被很好地保留并传承了下来，现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天，这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。 二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式 我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中，首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合，它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容，又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性，注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿，注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性，学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界，中坚设计力量对此有了很深的体会，并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。 其次要重视地域文化，促进服装创新。纵观服装的历史发展，也是一部时代变迁的历史，从中我们可以看得到文明发展的脚步，同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念，由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素，形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。 传统民族艺术在服装设计教育中的植人形式很多，我们简单总结如下: 1.意境植人方式 我国传统民族艺术讲究意境，尤其以寓意吉祥美满的内容居多，往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式，它完美的将吉祥与图案结合在了一起，代表着传统的民俗民情。 吉祥图案涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面，赋予人们积极向上的内涵与意义，是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹报平安”，“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾，代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类，不论是雕刻还是瓷器装饰，不论是剪纸还是染织，千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性，成为中国人重要的精神寄托。如今，这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一，新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳，以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。 2.图案植人方式 中国传统图案的历史由来已久，中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多，内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中，我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统图案至今仍被广泛使用，经久不衰，保持了旺盛的生命力。在服装设计中，将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合，成为设计师们常用的设计手段，传统图案在服饰中的巧妙植人，成为时尚与古典的重要碰撞形式。 传统图案在植人服装设计中时， 要注重图案与服装结合的形式美感，形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系，这样才能将传统图案与服装完美结合在一起，更有效地完成对服装文化内涵的诊释。 在具体的图案植人时，首先要考虑到地域性、时代性，才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确，有特色;其次要考虑到传统图案的创新，有意识地进行一些试验性创作，得到新的启发，获得创新灵感，给古老的艺术注人新的生命与活力。 3.色彩的植人形式 中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”，妇女妆容中的“花黄”，纺织工艺中的“撒花”等在引发后人无限遐想的同时，也为我们揭示古人对色彩的种种喜好，甚至今天国际上以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。 三、结语 中国传统艺术植人服装设计的形式还有很多种，这要求我们在学习的过程中认真总结、体会。曾经我们的设计师在国际上茫然得像个孩子，找不到自己的位置。中国服装设计从起步发展到今天，在经历过模仿甚至抄袭后，开始了创新，民族的面孔重新回到世界的面前，将中国现代服饰艺术带向国际。他们立足民族特色，汲取传统艺术精髓，让中国服饰艺术重新焕发了新姿。对于我们教育工作者来说，也将致力于传统文化艺术的研究，为服饰文化教育的发展不断努力。 本文选自591论文代写网：专业 代写毕业论文 -致力于代写毕业论文,代写硕士论文,代写论文,代写mba论文,论文代写麻烦采纳，谢谢!
《服装设计毕业论文》谈谈服装设计人才的培养一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ＷＴＯ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。 4．市场经济素养 服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。”
H211胶圈性能及纺纱实践 为适应市场需求，纺织企业纺纱品种日渐繁多，纯棉、涤棉、化纤、麻、涤、氨纶纱等产品更换频繁，这就给纺纱牵伸重要部件——胶辊、胶圈提出了更高的要求。如何使胶圈的适用性增强，使用寿命延长，纺纱条干更优，这是摆在纺织橡胶企业面前的新课题。H211型胶圈是针对这一纺纱要求而新开发的细纱胶圈，具有耐磨性好、伸长率低、弹性好、使用寿命长等特点。其适纺性强，手感柔软，运转中抗屈挠性佳，滑溜率小、抗缠绕，纺纱效果较好。 1胶圈适纺性分析 国产胶圈具有明显的局限性，分纯棉用、化纤用、毛纺用胶圈，适纺性差。过去纺纱厂纺织品种单一，这种胶圈有其存在的市场，但是在中国加入WTO、步人全球经济后，纺纱厂纺纱品种日趋多样化，这种胶圈的弊端越来越明显。首先，纺织厂更换纺纱品种，停车停工换胶圈费时费力，影响产量；其次，由于经常更换胶圈，胶圈走熟期势必影响成纱质量，导致条干恶化，条干CV值升高，粗节、细节增多；第三，胶圈品种规格多，难管理，且生产成本也会增加。以上诸多弊端必将影响纺织企业的市场竞争能力。因此，设计一种通用性强、耐磨及使用寿命长、适纺性好的胶圈势在必行。 长期的生产实践证明，胶圈的摩擦因数(对各种纤维和金属)、弹性、硬度是决定胶圈能否正常使用的主要指标。胶圈的适纺性就是指能否满足成纱质量的需要。首先以保证纺纱质量为主，即在保证胶圈能正常纺纱的基础上再达到耐磨、耐油、耐挠屈，以获得最长的使用寿命。过去胶圈的缺点就在于把以上两个使用条件割裂开来，使得纺不同品种胶圈的胶料配方不同，造成纯棉胶圈只能纺纯棉，化纤圈只能纺化纤。如9410型胶圈用于纺纯棉，911O-3型胶圈用于纺化纤。 纺纯棉用胶圈设计时大多较柔软，硬度在邵尔．A65度～邵尔A66度，硬度靠增塑剂二丁酯调节。因此，此种胶圈使用初期较柔软，有一定的弹性，但无刚性。使用时间越久，随着增塑剂的迁移、挥发，胶圈越来越硬。因此，使用初期，牵伸效果尚可，纺纱的条干CV值还较理想。但时间越久，纺纱条干就越差，且由于强度较低，耐磨性差，因此使用寿命也较短。纺涤棉、化纤胶圈硬度高，硬度为邵尔A74度，强度较纯棉胶圈高25％，但弹性不足，较纯棉胶圈低33％，削弱了对浮游纤维的控制能力，加捻牵伸效果不理想，千米粗细节多。为了增强抗绕性，混炼时在胶料中加进抗静电剂，此种静电剂会使胶圈变硬、发脆。因此，在具体使用中，胶圈易发脆，产生大裂口，以致严重绕花，断头增多，使用寿命大大缩短。 从不同类别胶圈的使用情况可以知道，有效地解决适纺性与寿命之间的矛盾，是胶圈生产技术的一大突破。 2 H211型胶圈的适纺性 橡胶制品的开发主要是配方和工艺路线的设计，通过选材和材料的优化组合，利用先进的装备和技术生产出优良制品。通过对国外胶圈进行检测分析，消化吸收先进技术，研制开发出H211型胶圈。H211型胶圈的适纺性强，可以满足不同原料的生产要求，便于纺织厂的生产管理，降低生产成本。 在H211型胶圈研制过程中，着重对以下几个方面进行研究。 (1)主体材料的选择。极性相近是两种材料共混并用的首要条件。两种材料的极性程度差别越小，它们就具有更好的分散相溶效果。从实际选择的材料看，极性相似，溶解度参数接近。丁腈橡胶的溶解度参数为9．6，而选择的另一种高分子合成材料的溶解度参数为9．57，两者相溶性很好。而且该高分子合成材料完全不同于以往的丁腈-PVC树脂、丁腈一氯醋树脂体系，它的平均分子量明显高于一般塑料，接近橡胶(见表2)。因此，赋予H21l型胶圈高弹性、高强度压缩永久变形小等特性。 2)助剂的选择。在抗挠性、提高制品的耐磨、老化龟裂及提高适纺性方面，通过选择新型助剂来达到上述性能。目前H211型胶圈中进口新型助剂达75％。如选用德国进口的增塑剂，它与丁腈橡胶相溶性好，分子量高，不易迁移和挥发，耐寒性和耐热性好，赋予制品优良的低温柔软性，并且具有优良的抗静电效果。图1为H211型、9410型及9110-3型胶圈的硬度随时间及温度的变化情况。 图1表明，随着使用时间的延长，H211型胶圈硬度上升很小，而9410型、9110一3型胶圈硬度上升较大。随着温度的升高，H211型硬度变化小，其对高温环境适应性强；9410型、9110—3型胶圈硬度下降明显。 3 H211型胶圈使用效果 H211型胶圈在无锡纺织机械试验中心进行了长达20个月的跟踪试验，分别在涤棉品种、纯棉品种上进行了应用。 3．1在涤棉品种上的应用 为了试验H211型胶圈的适纺性，在纺制重点品种米通纱时对H211型胶圈与其他胶圈进行了对比，结果见表3。 从使用情况来看，H211型胶圈表面滑爽，回弹性、耐老化性好，手感柔软，对温度、相对湿度变化适应性较强。胶圈适纺性强，主要表现在纺纱品种频繁翻改，在不更换H211型胶圈的前提下都能保持良好且稳定的成纱质量。目前H211型胶圈还在继续运转使用，接受更长时间的连续考验。 3．2在纯棉品种上的应用 在FA506型细纱机上配置H211型胶圈纺制cJ 14．6 tex纱，成纱质量见表4。 在A513C型细纱机同锭、同工艺条件下，将H211型胶圈与其他胶圈进行纺纱对比，纺纱品种为cJ 14．5 tex针织用纱，成纱质量见表5。 纺纱试验表明，H211型胶圈柔软性好，运转中抗屈挠性佳，运转速率稳定，滑溜率小，抗绕能力强，在长期大面积使用过程中未见异常波动，成纱质量较理想。 4结束语 H211型胶圈从适纺性方面着手，通过优化胶料配方在满足成纱质量需要的基础上，提高了胶圈强度，达到了耐磨、耐油、耐挠屈的要求，从而提高了使用寿命。原先普通胶圈寿命只有6个～8个月，而H211型胶圈达到12个月以上。通过长时间试验，H211型胶圈可以纺棉、涤棉及毛纱品种，成纱质量较好。
本科计算机毕业论文
随着毕业日子的到来，毕业设计也接近了尾声。下面是我整理的本科计算机毕业论文，大家可以参考一下。
【摘要】
论文关键词：我们常常站在老师的角度，抱怨学生不好好学，文化基础不好，而学生、家长、社会会怎么说呢？说教育这么多年就没有变化？看看商品市场发生的变化有多大，看看企业竞争有多么激烈，而你们学校却四平八稳的，老师夹一本书，在课堂上想讲什么就讲什么，想讲多久就讲多久，然后离开学校，还埋怨学生不听！学生为什么对游戏那么感兴趣？对网络上的东西那么感兴趣？我们需要反思，反思什么？我们的教学内容，教学方式对学生的引导必须得有一个全新的理念。”我们努力在课程改革上做了一些尝试后认为教学内容就是典型企业工作任务的制作流程，把更多的时间用在让学生去根据客户要求调研，分析、决策，去发现问题，解决问题，最终把一个个满意的作品交上来
全国知名职教专家、山西金融职业学院院长杜明汉来我校做报告，有一段话深深振憾了我，他是这样说的：“我们常常站在老师的角度，抱怨学生不好好学，文化基础不好，而学生、家长、社会会怎么说呢？说教育这么多年就没有变化？看看商品市场发生的变化有多大，看看企业竞争有多么激烈，而你们学校却四平八稳的，老师夹一本书，在课堂上想讲什么就讲什么，想讲多久就讲多久，然后离开学校，还埋怨学生不听！学生为什么对游戏那么感兴趣？对网络上的东西那么感兴趣？我们需要反思，反思什么？之后，我们努力在课程改革上做了一些尝试，对计算机平面设计软件操作课程实践项目教学有了新的想法和做法，不能为了教软件而教软件，而要把软件灵活运用到实际工作任务中来，那么如何灵活运用成了我们探索的方向。现在我就从三方面说明一下我在实践过程中的浅薄认识。
一、单科教学，不便于融会贯通，不利于综合设计能力培养。
首先，我校计算机平面设计专业软件操作课程主要有PhotoShop、CorelDRAW、IlluStrator、方正飞腾、方正书版、3DSMAX、AUTOCAD等，以前我们采用的都是类似《PhotoShop平面设计教程》类的单科教程，每节课的任务就是围绕这一门软件的某些工具（命令）进行案例教学，一个案例做完后不知道这个工具（命令）将来在工作实践中哪个地方会常用，做好的案例也不知往哪儿用，时间长了学习积极性被打消了，这个工具（命令）的用法也会因为印象不深刻，记忆不牢固而忘掉。也就是说学只是为了学，而不是为了用。
其次，每门软件都有它的特色，比如PhotoShop在图像处理方面有很强功能，这是其他软件所不能及的，在绘制平面矢量图时CorelDRAW和IlluStrator无疑又是最方便的、方正软件在报刊杂志排版方面又简单又快捷，3DSMAX在做三维立体构图时功能又是无可比拟的、AUTOCAD在制图方面又是强手。平时我们每个老师只熟悉其中一门课进行教学，遇到一个实际任务，往往仅凭一个软件很难快速完成，学生在综合分析和设计能力方面缺乏锻炼，很难适应工作中的综合设计要求。经过企业专家的访谈和论证，老板想要的毕业生不是只会某个软件的操作员，而是有较强的学习和分析能力，应变和创造能力的设计师，这就是说我们以前的实践教学内容远远不适应现在的社会发展和需求，我们必须对教学内容大胆改革，使我们的教学任务变成企业的工作任务，教学内容就是企业的业务内容，让学生在实践中做，再做中学，学中做，提高学生的积极性和主观能动性，发挥每个学生的潜力，激发学生的应变能力和创造能力。
二、多个学科横切，重组教学内容，教材就是典型工作任务的制作流程。
经过到企业的多次实践，和企业专家多次交流沟通后，我们专业的老师有一个共同认识，我们的实践教学内容就应该是企业典型工作任务的制作流程，从接到客户的一个要求开始，到分析、决策，设计多种方案，确定方案后，打印印刷、裁切出成品、客户提货等，整个工作流程都应该是学生必备的能力素质。那么我们的课程内容如何体现呢？教材又该怎么编写呢？我初步认为我们不按软件来分课程，按企业典型工作任务来分课程，至少分四门课程《数码图像后期处理》、《网站美工》、《印刷前期排版设计》、《平面广告设计》。比如《数码图像后期处理》一书则主要是PhotoShop软件调图修图功能的应用，项目一：婚纱影楼的数码照制作（5寸照、7寸照、写真照等），项目二是证件照制作，（1寸照，2寸照、驾照、身份证照、护照等）项目三：婚纱照制作（婚纱相册，大幅婚纱照，电子相册等），这块可能用到电子相册制作软件或视频处理软件的操作教程。《网站美工》主要针对网站设计前期的静态网页设计，主要是用PhotoShop软件对图像素材的调色、再加工，网页插画设计等知识点。
再如：《印刷前期排版设计》、《平面广告设计》两本书以CorelDRAW软件或IlluStrator软件操作为主，针对不同的任务用到什么软件，教什么软件，比如每幅作品中都有数码照片的调色和图像再加工，那就讲PhotoShop的调色技巧，书籍装帧项目中书内页排版就讲方正飞腾软件，封皮就用CorelDRAW或IlluStrator软件，这两本书我们主要提取了九个典型工作任务：彩页印刷设计、书籍装帧设计、报纸排版设计、异形不干胶印刷设计、包装设计、平面广告设计、板面设计、字体设计、卡片设计。这样，我们把教材就变成了企业中常用的工作任务，我们的一个项目任务涉及到多个软件的操作技巧，用到哪科就讲哪科，教会学生把所有学科融会贯通起来，灵活把握知识点和技能点。而且每一个项目涉及到不同的输出工具和制作流程，学生每学完一个项目就能实实在在地掌握这个项目从始至终的工作流程和技巧，到企业中就能很会适应工作环境。
三、投身企业实践，积极探索，勇于创新，以适应教师岗位更高的要求。
课程内容改革后影响到教学模式的改革，以前的“满堂灌”、“填鸭式”教学模式早已经满足不了现在的学生，杜明汉院长强调：“现在，在知识的海洋里，到处都是知识，学生可以从不同的渠道接受知识，学生每天看到的，听到的，接触事物的时间，速度比我们老师接触的又早又快，老师不再是掌握知识最多的，也不是最权威的，那么我们靠什么来吸引学生呢？”我想我们以前把教软件操作当作教学重点是个误区，我们应该利用最多5%的时间教会学生学习软件里的命令和工具有哪些？怎么用？把95%的时间用在让学生去根据客户要求调研，分析、决策，去发现问题，解决问题，最终把一个个满意的作品交上来。
至于调研可以直接去市场调研，也可以到网络上调研，也可以同学们互换角色模拟调研，必须让学生到实践中寻求他想要的答案，在调研过程中培养了学生与人沟通能力，对新任务的分析决策能力，在设计过程中如果遇到技术上的问题，便是老师指导加引导的时候，可以对知识点和技能点进行启发和辅导，从而让学生在解决自己问题的同时加深对知识点的理解和灵活运用能力。从而达到培养学生应变能力和创新能力的要求。作品上交后，还要进行多元化评价，使同学们每一次创作后都能在交流中提升自己，取长补短。
这对我们教师的素质就提出了更高的要求，教师只掌握一门设计软件是远远不够的，这就需要教师必须不断地学习和提高，从一门软件的精通到多门软件的精通，从参与企业实践，到能独当一面进行创造性的设计，都需要教师静静地潜下身来，谦虚认真地向企业专家学习，和学生共同学习，这样才能把控课堂上的每一个节奏，才能做好学生的指导者和帮助者，才能把每个技能点落实到实处。
总之，计算机平面设计专业实践教学内容改革才刚开始，我会在实践中不断提升自己的综合素质，和学生一起去创造新知识，新技能，做好学生的帮助者，指导者。
论文摘要：学生是我们课堂的演员，教师则是我们课堂的导演。必要的教学条件是我们成功课堂的保证。
关键字：计算机教学 任务驱动教学法 计算机实践课
计算机课程是一门实践性极强的学科，它比任何一门学科的知识都要更新得快。因此教学应以上机为主，机房上课要求我们的教师由以往的知识传播者，变成课堂教学的组织者；学生活动的参与者；学生学习的向导或顾问。学生是我们课堂的演员，教师则是我们课堂的'导演。必要的教学条件是我们成功课堂的保证。现结合我多年的教学实际，谈几点供大家参考。
一、功能齐全的机房是一节课成功的前提
功能齐全是指常用软件均具备，而且具备了完成教学任务所需的全部功能。没有一个功能相对完整的计算机软硬件设施的机房，会对我们计算机教学起到极大的限制作用。例如：我们给学生讲《excel2003》的函数时，有相当一部分中专学生对英文单词写的数学函数不认识，哪我们怎么办呢？一个一个的讲呢还是让她们自己去解决？当然，不是都讲，提前安装《金山快译》，万事大吉。这只是一个小例子罢了，我们应该考虑的凡是教学需要的，都要有提前的预见性。
二、教师充分的备课是一节课成功的基础
新课程强调，教学是教师与学生间、学生与学生间的交流、互动的过程。在这里师生之间、学生与学生之间分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，在这种交流中生成新的知识，求得新的发展。所以，备课的第一要务是安排学习活动。 作为计算机实践课，那就更需要我们教师提前给学生安排好上课内容，并有预见性的作出任务的难易程度预测。所以我们备课时，就得把每一节课内容任务化，细节化，活动化，既来源于教材又高于教材，让学生清楚任务，带着问题去思考，去解决任务。 例如，我给学生讲解《网页模板》时，网页原有站点和网页素材已经给出，我列出了下列任务：
1、什么是网页模板，有何功能？
2、如何制作网页模板，注意什么问题？
3、如何应用网页模板？
4、互联网上有哪些网页模板，怎么使用？
四大任务让学生既要看懂教材又要切实从机器上实现，难度也依次拉开，让学生充分发挥自己的能力。
三、适当的教学方法是一节课成功的法宝
用建构主义学习理论来指导计算机教学，就会发现“任务驱动”教学法很适合。所谓任务驱动教学模式，是教师把教学内容设计成一个或多个具体的任务。让学生通过完成一个个具体的任务，掌握教学内容，达到教学目标。它是一种以学生主动学习，教师加以引导的一种教学方法。采用任务驱动模式教学，有利于培养学生的创新能力和独立分析问题、解决问题的能力。并且“任务驱动”教学法符合计算机系统的层次性和实用性，按照由表及里、逐层深入的学习途径，便于学生循序渐进地学习计算机知识和技能。在这个过程中，学生还会不断地获得成就感，并更大地激发起求知欲望，从而培养出独立探索、勇于开拓进取的自学能力。
四、良好的课堂秩序是一节课成功的保证
师生在课堂教学中，按规则要求规范自己的言行，也是提高课堂效率的一个重要方面。学生有学生守则，我们教师也要有自己的实践课堂规则。上课铃响后，教师精神抖擞，面带微笑走进机房，声音要足够的洪响“上课”，班长喊“起立”，如此同时学生们齐喊“老师好”，教师还礼“同学们好，请坐下”。不能省，因为礼貌有时也是相互制约的，良好的制约能够形成良性循环，让学生知恩图报，便于师生实践课的良好沟通。课堂上如发现学生不遵守纪律，教师可采取目光示意，语言警告等形式，巧妙地处理突发事件，不得叫学生停课或外出，更不能体罚和变相体罚学生。教学语言应有一定的威慑力，让学生感受父亲般的震撼。铁的纪律柔的氛围，让学生知道老师确实为他们好，让学生自感羞愧。
五、学生积极的参与是一节课成功的关键
教师的激情是上好课的灵魂，建筑施工论文有激情的教师才能令课堂焕发无限的生命力。课堂上师生双方的情绪会相互影响和相互感染，要想让学生的情绪积极与兴奋，首先教师上课要有激情，要善于调动学生的情绪，教师的态度要真诚，表扬与鼓励学生要发自内心的情感流露。学生也会因此而受到感染，情绪高涨、激情勃发、行动迅速。相反，如果教师表情严肃、语调平淡，试问，面对这样的情况，学生又怎能放得开、轻松而又自如地投入课堂学习呢？所以计算机实践课必需相对要求学生活动自由，讨论自由，为了共同的问题或任务，一切活动自由皆在老师的控制中，让学生有的放矢的放开。
六、赏识的教学评价是一节课成功的升华
课堂教学最重要的是培养学生自主学习能力和创新素质，这才是学生发展、也是教学发展的最根本的目标。我们应该关注学生需要什么，关注每一个孩子自主发展的情况！所以，我们应该用赏识的眼光去对待每一位学生。不求统一模式，也不求同一水平。如果，这节课我成功帮助了一个学困生树立信心，大胆说出自己的见解；如果，这节课我交给了学生一种行之有效的学习方法，教会他们如何运用所学知识解决一些实际的问题；如果，这节课我让孩子们能够体验到学习的乐趣，体验到了探索的刺激与收获的满足，体会到了成功的喜悦；那么，这就是一节有价值的课！同时也就是一节成功的课！
综上所述，我认为上好一节计算机实践课，不仅需要教师的精心准备，而且还需要一定的条件。当条件成熟后，一节课自然成功。在实际教学中，可能还存在各种各样的问题，在此，仅供参考，如有不妥之处，敬请斧正。
参考文献：
1、《高效课堂教学的探究方向及其策略》，南通西藏民族中学
2、《计算机文化基础上机指导》，李秀 姚瑞霞等 清华大学出版社
3、《任务驱动教学法与项目教学法之比较》，徐肇杰 教育与职业·理论版
4、《计算机实践课中培养创新能力的探索与实践》 龚 成
同样是相册排版，室外人像的排版是区别于室内人像的。在室外人像照中，除了人物迷人的景色也是被欣赏的一部分，任何的裁切都会破坏照片本身的意境。所以做排版时，原本 构图已经很完美的照片是不需要我们去画蛇添足的，我们要做的就是用排版设计去烘托它，而不是让设计去取代它。 摄影师在照每一张照片前，对构图、取景、用光以及想表达的内涵都会经过一番深思熟虑，所以在做相册设计时我不会为了方便排版或做所谓很炫的设计而随便改变摄影师的初衷，改变照片的构图，虽然适当的裁切也是设计的一部分，但在裁切掉每一片树叶前我都会认真考虑，不然很可能就破坏了照片的构图，改变了摄影师想要表达的内涵。 不过跟客人接触下来，发现有些客人不喜欢一张张方方正正的照片摆上相册，而喜欢更复杂的融图的设计。不过说到底，相册的本质就是照片本身。 在一本相册里占绝对地位的应该是照片，任何装饰和改动都是多余的。因为照片本身已经很漂亮了，刻意的改动都会破坏照片本身的意境，失去了摄影的意义。当然，现在的技术手段很发达，可以给照片加很多的装饰元素，但这样一来，照片的地位就退到了其次，却让设计却鸠占了鹊巢。 我认为，相册的设计应该做减法，设计应该是为照片服务的，去掩盖瑕疵，强调优点，烘托气氛。太强调后期制作的排版已经违背了设计的的初衷，为了设计而设计的话，照片很可能就沦为了设计的素材。翻开相册，人们所注意到的是绚烂的设计，漂亮的装饰图案，而不是照片本身，那前期的所有努力都白费了。 实际上，版面不是单纯的技术编排，排版设计是技术与艺术的统一体。看似简单的排版，也包含很多看不见的心思——版式要新颖，构图要均衡、色彩要协调、文字的搭配要适合照片的气质。几何感强的排版会显得更现代、更时尚，简洁明快的设计不仅能衬托照片，也不会抢去照片的风头。 翻开相册，我们要看的不就是一张张的照片吗？既然如此，又何必要那么多繁复的装饰？为什么人们会为水晶着迷，我想最大的原因就是它的纯粹，自然吧。在水晶制作时，只有有瑕疵的水晶才会被镀上一层彩色，而那是为了掩饰缺点。我想相册设计也应该一样，不要做加法。自然的表情、舒展的姿势、迷人的景色、雅致的色调、均衡的构图、独到的用光，超然的意境，这些已经足够欣赏了，做太多的改动都是多余的。
婚礼对于每个新人来说都是非常重要的，而婚纱照则是记录婚礼的一个主要方式。但有许多的新人在拍完婚纱照之后，并不知道该如何排版，怎么样排版才好看精致。下面将会介绍婚纱相册排版设计欣赏、模板，帮助不知道该如何排版的新人解决这个问题。婚纱照在排版的过程中可以采用以下几种技巧，第一种技巧是流适当的缩小照片的尺寸，大胆的留白，可以给一张婚纱照带来高级的感觉，也会使整个画面更加的通透，舒服，凸显照片上的内容，打造一种休闲随意的文艺感。 第二种方法是加字，加入适当的文字，可以带来满满的设计感，并且将文字合理的排版可以帮助图片修饰和均衡画面。可以根据画面的色调和风格插入合适的文字。第三种方式是情节感拼图。将照片按照发展的顺序进行排列起来，这样看起来更加具有故事感和情节感。 婚纱照在排版的过程中，可以采取多种方式来让婚纱照的排版更加好看。其中留白、加文字还有根据情节感拼图这几种方式是比较常见的。