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幼师毕业论文题目大全
难忘的大学生活即将结束，我们毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种的检验学生学习成果的形式，毕业论文应该怎么写才好呢？下面是我收集整理的幼师毕业论文题目大全，仅供参考，欢迎大家阅读。
1、试论陈鹤琴幼儿教育思想的现实意义，教育思想的现实意义，
2、试论陶行知幼儿教育思想的现实意义
3、试论张雪门幼儿
4、论游戏是幼儿园的基本教育活动
5、传统游戏(或玩具)的教育价值探新
7、家、园合作是幼儿教育发展的必然趋势
8、试论幼儿园应成为社区幼儿教育中心
9、关于幼儿提问的研究
10、幼儿(小班托班)自我服务能力的.调查
11、幼儿(大中班)自我服务及参与家庭劳动情况的调查
12、幼儿教育小学化(非正常化)倾向的调查分析
13、班级中幼儿伙伴交往情况的观察分析
14、幼儿同伴交往中混龄交往的研究
15、教师对幼儿游戏指导策略和能力的调查
16、自由游戏中教师参与及指导情况的调查
17、幼教机构儿童意外伤害事故的调查研究类活动时间的调查
18、关于幼儿园一日生活中各
19、幼儿园常规教育研究
20、幼儿户外活动现状研究
21、乡土教育资源在幼儿园教育中的运用
22、利用农村自然环中班幼儿环保意识和行为培养的行动研究
24、关于某某省编《幼儿计算用书(小班)》使用情况的调查
25、《幼儿园教育指导纲要》与《幼儿园教育大纲》的比较研究
26、托幼机构“特色教育”的调查与思考
27、现阶段某地区幼儿教师专业素质的调查
28、现阶段某地区幼儿教师心理健康的调查
29、幼儿园教研活动的调查研究
30、行动研究与幼儿教师的专业成长
31、幼儿园男教师若干个案调查研究
32、农村教师工作状况和工资状况的调查研究
33、某地区某园教师聘任制实施情况的调查研究
34、某地学前教育的调查
35、某地混合班教育的调查
36、幼儿园对家庭教育指导的实践与研究
37、家园合作培养幼儿良好行为习惯的研究
38、几例隔代教养幼儿的个案研究分析
39、某地区儿童学前教育社会需求的调查研究
40、某地区民办儿童学前机构近年来发展的调查研究
41、某地区幼儿园办园成本的调查研究
42、论多元智能理论及其在我国的发展
43、论幼儿入园前的准备
44、浅谈积极心理暗示在幼儿教育中的运用
45、激发兴趣，引导幼儿主动学习
在美术教学论文撰写过程中，论文的题目，是做研究和写论文的第一个步骤，但是对于如何选好题目，一直都是许多人相当的头痛问题。下面是我带来的关于美术教学论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术教学论文题目(一) 1. 中 国画 贵在创作 2. 浅谈中国画中的“气韵生动” 3. 谈徐渭的杂花图卷 4. 如何对待西方现代派美术 5. 线描艺术的魅力 6. 传统水墨与都市水墨 7. 浅论 山水画 写石 方法 8. 论"线"在 素描 绘画中的作用 9. 浅谈中国画空间的创新 10. 论白描仕女画 11. 谈中国画的现状和出路 12. 浅谈国画百年之变迁 13. 浅谈色彩与人的心理 14. 论白描 15. 笔精墨妙与意趣心契 16. 浅谈__对米勒的影响 17. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 18. 论写生与创作的关系 19. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 20. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 美术教学论文题目(二) 1.装饰美在中国古代雕塑中的作用 2.试谈对古典建筑艺术的认识 3.数字媒介与艺术融合 4.室内景物的光与色处理 5.论装饰性书法 6.论居室设计空间分割 7.浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义 8.平面构成教学中的情智培养 9.浅谈现代中国城市雕塑 10.雕塑时空 11.浅论标志设计特征和表现方法 12. 现代装饰艺术——装饰画 13. 浅谈绿色包装设计 14. 浅谈图案的创作与应用 15. 艺术与环境 16. 浅谈色彩与室内设计的关系 17. 建筑装饰中空间划分的设计探究 18. 小户型住宅装修设计方案探讨 19. 手绘墙在现代室内装饰设计中的应用 20. 影视动画后期特效制作分析 美术教学论文题目(三) 1. 虚拟城市开发技术的探讨 2. 浅析影视动画后期特效制作 3. 标志在打造企业品牌中的战略地位 4. 浅谈文字在平面设计中的应用 5. 浅谈中国 传统 文化 对平面设计的影响 6. 视觉形象识别系统在企业中的作用 7. 浅谈白色在艺术设计中的应用 8. 浅谈现代商业展示空间设计要素 9. 视觉传达在网页设计中的表现 10. 商业插画的市场发展 11. 高师美术学专业全程化 教育 实习模式研究 12. 生态理念下高师美术学专业交叉课程设置调查研究 13. 高师美术学专业基础课程设置的现状与对策研究 14. 当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究 15. 高师美术教育专业工作室制教学模式探析 16. 面向美术教育中的学习困难生 17. 美术学(教师教育)《设计与制作》试点课程研究 18. 人脸识别技术在数字视频网络监控系统中的应用研究 19. 黄庭坚题画诗研究 20. 云南傣族剪纸艺术及其延伸工艺研究 21. 楚雄彝族服饰特点及应用研究 猜你喜欢： 1. 美术教育论文题目 2. 美术教学论文题目 3. 美术学科论文题目 4. 美术学论文题目 5. 美术学专业毕业论文题目
随着我国学习年龄的提前，幼儿教育成为教育界研究热门，各种启蒙辅导培训班如雨后春笋，幼儿教育主要包括识字教学、幼儿数学、幼儿英语、幼儿音乐舞蹈等，下面小编整理了一些幼儿教育论文题目，供广大师生参考。1、浅谈幼儿识字教学2、电子白板助力“趣”动幼儿识字3、多媒体技术在幼儿识字教学中的运用研究4、浅谈幼儿早期识字阅读教育5、用愉快教学法开启幼儿识字大门6、幼儿教育时期识字阅读策略谈7、幼儿识字教学方法新探8、幼儿识字教学原则及方法的研究9、“审美与快乐”式幼儿音乐教育初探10、“线上幼儿园”网络课程建设的实践与研究11、3~6岁幼儿心理健康教育问题个案分析12、3-6岁幼儿健全人格发展的教育促进研究13、4岁幼儿攻击性行为的箱庭干预个案研究14、城乡一体幼儿教育信息化服务平台有效应用研究15、初探儿童行为实录的观察与评价16、创设中等职业幼儿教师女生群体积极心理磁场力的途径17、促进幼儿园教学的有效手段--多媒体教学研究18、单亲幼儿心理问题探析及教育对策19、电子白板在幼儿园诗歌教学中的作用研究20、动态课件在幼儿园教学活动中的运用21、多媒体教学在幼儿园教学活动中的作用22、儿童环境教育应该是人格素养教育--美国儿童环境教育一斑23、儿童自我调节水平的发展与培养--养育科学的视角24、父母的教育态度影响幼儿的性格25、父母教养方式对幼儿攻击行为的影响26、隔代家庭教育对农村留守儿童心理问题的影响研究27、关于从幼儿阶段开始建立学生心理成长档案的思考28、关于农村幼儿园教师远程培训的实践研究29、关注离异家庭幼儿的心理补偿教育30、积极心理学视角下促进3-6岁弱势幼儿群体心理发展的策略31、积极心理学视野下3~6岁幼儿心理健康教育的研究32、基于儿童心理行为的幼儿园建筑设计研究33、基于良好行为习惯对促进幼儿心理健康发展的研究34、基于人性关怀视角下的幼儿园活动室环境艺术设计研究35、家庭教养方式对幼儿性格发展影响的调查研究36、家庭教育中幼儿心理健康的引导37、家长育儿教育对幼儿情绪社会性发展的影响38、教师对幼儿消极情绪的反应方式研究39、解读幼儿入园焦虑--基于人格心理学视角40、借助童话故事优化幼儿心理健康教育41、林区幼儿教师心理压力问题及应对方式研究42、民办幼儿园突发事件对教师心理影响的调查43、农村留守幼儿同伴冲突行为的原因分析44、农村幼儿园留守儿童的现状与对策45、浅谈白板教学让幼儿园美术教学活动丰富多彩46、浅谈创编幼儿舞蹈的方法47、浅谈家庭教育与幼儿心理健康的关系48、浅谈巧用信息技术提高幼儿学习效率49、浅谈数字化资源在师幼互动中的运用50、浅谈现代教育技术优化幼儿园保育工作51、浅谈音乐教育对幼儿创造力的培养52、浅谈影响幼儿心理健康成长的几个因素53、浅谈幼儿的行为和心理特征54、浅谈幼儿舞蹈的指导方法55、浅谈幼儿舞蹈教育对幼儿成长的作用56、浅谈幼儿舞蹈培养的两种模式57、浅谈幼儿舞蹈兴趣的培养58、浅谈幼儿园多媒体辅助教学的优势59、浅谈幼儿园如何做好幼儿心理健康教育60、浅谈怎样做好幼儿心理健康维护61、浅析多媒体在幼儿园美术教学中的意义62、浅析二孩家庭幼儿的心理健康教育63、浅析沙盘游戏疗法及其在幼儿教育中的应用64、浅析心理健康教育在幼儿园教学中的渗透65、情境互动教学模式在幼儿心理学教学中的运用66、如何将信息技术适时引入幼儿教学活动中67、如何通过心理健康教育为幼儿营造自由的心理空间68、如何在音乐活动中促进幼儿审美能力发展69、上海校外教育活动中幼儿的任性表现及其疏导70、师生对话交流质量与幼儿心理状态理解能力的发展71、试论多媒体技术在幼儿园教学中的实施72、谈多媒体技术在幼儿教学运用中的利与弊73、谈现代信息技术对幼儿教育教学的影响74、探索信息技术与课程的整合培养幼儿的综合能力75、提高幼儿识字兴趣的APP设计探讨76、庭教养方式及父母情绪智力与幼儿情商相关性调查研究77、微课在幼儿教育中应用的可行性调查研究78、我国幼儿心理健康教育的问题及对策79、现代教育技术对幼儿教师教学思想的影响80、现代教育技术与幼儿教育改革探索81、小议宁波高桥幼儿园健康环境设计82、新课程视角下幼儿音乐教学例析83、信息技术对幼儿教育的影响初探84、信息技术环境下的幼儿园活动85、信息技术环境下幼儿园德育教育的新视角86、信息技术环境下幼儿园语言创新活动初探87、信息技术与幼儿教学的整合88、以“幼儿”为中心的教育软件交互设计研究89、音乐--调节小班幼儿情绪的良方90、用信息技术之匙开启幼儿教育精彩之门91、游戏型课件在幼儿活动应用中的注意事项92、幼儿道德教育因科技更生动93、幼儿告状行为之解析与应对策略94、幼儿教师的心理资本与职业幸福感的关系95、幼儿教育多媒体课件制作初探96、幼儿教育教学中整合现代教育技术的意义探索97、幼儿教育信息化素养的现代化创新思考98、幼儿社会退缩的师源性成因及其干预99、幼儿社会性和情绪发展的影响因素分析100、幼儿舞蹈启蒙教育的新理念101、幼儿心理健康教育的方法思考102、幼儿心理健康教育的有效路径探索103、幼儿心理健康教育浅谈104、幼儿音乐教学中的问题及应对策略105、幼儿园集体教学中数字化游戏运用模式的探讨106、幼儿园美术欣赏与信息技术整合探究107、幼儿园室内环境设计108、幼儿园室内环境设计的情感表达109、幼儿园小班电子绘本教学研究110、幼儿园游戏化主题教学中运用多媒体技术的利弊分析111、幼儿园语言教育中网络资源的利用112、幼儿注意力缺陷障碍的心理咨询研究113、幼儿自私行为的成因及对策114、幼儿自我控制能力的研究115、寓教于乐--幼儿园空间设计中的趣味性探究116、运用电教媒体开展幼儿高效音乐教育117、运用电教媒体指导幼儿音乐教育118、运用多媒体激发幼儿创意能力的探究119、运用微课教学提高幼儿能力120、运用现代教育技术设备进行幼儿教育教学121、运用现代信息技术训练幼儿语言表达技能122、运用音乐活动增强幼儿入园适应性的对策123、在幼儿活动设计中创编游戏型课件的策略性研究124、在幼儿活动设计中如何创编幼儿游戏课件125、在幼儿心理学教学中渗透心理健康教育126、中国传统音乐融入幼儿音乐教育课程的思考幼儿教育是学前教育或说早期教育的后半阶段，前面与0~3岁的婴儿教育衔接，后面与初等教育衔接，以上幼儿教育论文题目希望对大家有所帮助。小编推荐幼儿教育论文题目相关文章：学前专业毕业论文题目优秀幼儿英语论文题目2016年学前教育论文题目大全幼儿园课题开题报告范文幼儿教育论文范文
美术教育专业本科毕业论文参考题目
一、美术教育方向
1．营造良好美育氛围、提高学生美术素质
2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题
3．浅谈小学美育
4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题
5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造
6．中小学美术课应解决的问题
7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力
8．如何正确对待儿童美术素质教育
9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练
10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质
11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格
12. 如何才能当一名合格的美术教师
13. 中学美术欣赏课学习方法研究
14. 浅谈培养儿童学画
15. 谈谈中小学美术教育的意义
16. 怎样搞好美术特长生培养
17. 怎样才能提高中学生美术教学
18. 中学美术教育与提高素质教育的关系
19. 中学美术如何渗透环境意识
20. 中学美术教育改革之我见
21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值
22. 谈中小学美术教育的意义
23. 保持儿童美术的原创性
24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考
25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用
26. 中小学美术教学改革的初步设想
27. 做现代中学美术教师
28. 培养儿童绘画的想象力和创造力
29. 中小学美术课应解决的问题
30. 小学美术教育畅想
31. 素质教育观下的早期美术教育浅论
32. 在初中美术教育中绘画技能的训练
33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识
34. 中学美术教育改革初探
35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造
36. 试论初中美术设计应用课的教学方法
37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美
38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育
39. 浅谈怎样搞好中学素描教学
40. 论儿童个性化的发展
41. 中小学美术教学中速写作用之散论
42. 对现今中学美术教学的思考
43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德
44. 美术教育与儿童创造思维发展
45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术
46. 中小学美术课的再评价与再创造
47．浅谈中学色彩教学
48. 浅谈风景写生教学
49. 素描静物在基础教学中的重要性
50．从“像不像”看美术教学
51．幼儿美术教育初探
二、绘画方向
1．中国画创新的道路探索
2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意”
3．浅谈素描写生
4．简论书法用笔与中国画笔墨
5．谈画好素描的窍门
6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇”
7．浅谈中国山水画的意境
8．论水粉画写生“水”和“白粉”的运用
9．素描作为独立的艺术形式的魅力
10．浅析中国画的美学理念
11．中国画设色中的变色
12．重视眼、脑、手的训练
13．浅论中西绘画中的线条艺术
14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值
15. 浅谈中国山水画
16. 浅谈中国画的”形“与”神”
17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力
18. 略论中国画的构图
19. 浅谈写意花鸟的赋彩
20. 如何看待“笔墨等于零”
21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法”
22. 浅谈中国画的气韵生动
23. 试谈当代油画的写意特征
24. 浅谈自然色彩写生
25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”
26. 水墨画的美学特色
27. 中国水墨画的现状与出路
28. 浅谈中国人物画
29. 浅谈对山水画的认识
30. 浅谈中国画“线”的艺术
31. 面对未来的中国水墨画
32. 浅谈色彩写生
33. 中西绘画色彩比较
34. 浅谈中国画的构图特点
35. 浅谈中国传统绘画的造型观念
36. 浅淡“书画同源”
37. 浅谈中国画的空白
38. 头像素描学习的要求是什么
39. 简论中国画与书法艺术的关系
40. 浅谈文人画对中国画之影响
41. 中国画贵在创作
42. 浅谈中国画中的“气韵生动”
43. 谈徐渭的杂花图卷
44. 如何对待西方现代派美术
45. 线描艺术的魅力
46. 传统水墨与都市水墨
47. 浅论山水画写石方法
48. 论"线"在素描绘画中的作用
49. 浅谈中国画空间的创新
50. 论白描仕女画
51. 谈中国画的现状和出路
52. 浅谈国画百年之变迁
53. 浅谈色彩与人的心理
54. 论白描
55. 笔精墨妙与意趣心契
56. 浅谈基督教对米勒的影响
57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系
58. 论写生与创作的关系
59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质
60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画
61. 线——造型艺术的独特语言
62. 谈临摹
63. 对中国水墨画传统技法的几点认识
64. 油画之我见
65. 散论中国画的继承与发展
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一、注重培养幼儿对水墨画的兴趣注重培养幼儿对水墨画的兴趣，并不代表培养幼儿的技能就不重要。正如没有一定的技能也就无法用画笔表达心中的感受一样。在教学中尽量选择幼儿身边的熟悉的和他们感兴趣的事物，兴趣是最好的老师。一幅画就是孩子的一个内心世界，我国著名的现代教育家陈鹤琴先生说得非常好：“从前的艺术教育太注重技巧，现在的艺术教育是注重儿童的个性，儿童的创作。但艺术的技能究竟要不要教，这是一个很重大的问题。儿童若是没有相当的技能，一定画不出很好的作品。”培养幼儿对水墨画的兴趣和教他们学习绘画技能这两者是相辅相成、密不可分的。两者相互渗透，使教学达到事半功倍的效果。二、选择合理系统的教学内容在选择教学内容的时候，我认为应从主观和客观两个方面去考虑。主观上教育者有了一个明确的目标，客观上还要考虑到幼儿的年龄特点，心理和生理发展的规律。因此，在内容的选择上我充分地遵循孩子的认知规律。每个年龄段的教学内容都要遵循这一规律。例如小班孩子认识事物比较直观，思维也是以直觉行动思维为主，他们表现事物不完整，往往表现的是事物中印象最深刻的某一部分。针对这一特点，给小班幼儿选择的内容多以生活中常的可用图形来高度夸张和概括的事物为主。例如 蝌蚪、 小花、 小草、雨点、伞等。这一阶段的教学重点主要在兴趣培养上。内容的量也不宜多和杂。中班幼儿的思维以具体形象思维为主，他们观察事物的能力也有了明显的提高，能在成人启发指导下找出事物的特征和规律。如教他们画小鸡，让他们知道小鸡的特征和动作形态，用稍浓一点的墨画出小鸡的头、翅膀、身体，用小笔蘸浓墨画小鸡的嘴、爪、眼睛等。接着再教他们画燕子，这时可引导他们观察比较小鸡和燕子的相同和不同之处。同法亦可教画小鸟等动物。同样，学会了画葡萄就可很容易地学会画枇杷、樱桃、荔枝等水果。选材时可将同一类内容安排在一起。这不仅使幼儿学得快、学得牢，也学得轻松。大班幼儿在中班的基础上各方面能力有了很大的提高，特别是随着生活经验的积累，想象力得到了极快的发展。这一时期的幼儿已经能够在过去感知材料的基础上，对记忆表象加工、改造、重新组合。例如：在画小鸡时，你可以画葫芦架下的小鸡；也可以画草地上的小鸡；和鸡妈妈在一起刨土的。这是一种想象。因此，这阶段的选材是把发展想象力、创造力作为一个重点。可制定一些主题画、想象画或自由命题画等内容。综合上述，给不同阶段的幼儿选择教学内容应从围绕目标、幼儿的心理特点、认知规律以及季节等方面去考虑。三、选择适合幼儿的教学方法（一 ）首先教幼儿认识绘画工具1、用操作探索发现法认识宣纸我给幼儿每人两张纸，一张生宣纸；一张熟宣纸。水、墨、毛笔，请你用这两张纸画画，然后告诉老师你发现了什么？幼儿在画画过程中发现一张纸特别吸水，一张纸是不吸水的，在实践过程中孩子们有了疑问，在他们非常想知道答案的时候你在告诉他，吸水的纸他有个好听的名字叫生宣纸；不吸水的纸他的名字叫熟宣纸，那么这两种纸在画画时怎样用呢？这时老师可以出示两张典型的写意画（生宣纸）和工笔画（熟宣纸），请幼儿观察这两幅画的不同，老师还可以做示范一边画一边讲解什么是工笔画和写意画，在这过程中孩子们即认识了宣纸又了解了两种画法。然后，请幼儿在生宣纸上画小鸡，请你注意墨色的变化。让幼儿在画画的过程中解决墨色变化的问题，等幼儿有了问题之后老师在讲解，和幼儿一起探讨浓淡深浅的变化。在此过程中幼儿体会到了墨色的变化。2、用观察法认识毛笔老师给幼儿提供各种大小、毛质不同的毛笔请幼儿摸、闻、蘸墨试等方法来区分不同大小、毛质的笔，它的用法也是不一样的。3、用对比法认识颜色老师给幼儿提供水彩、水粉、国画颜料、油画颜料和图画纸、宣纸、布、水和与其相应的笔，请幼儿感受认识国画颜料与其他颜料的不同。（二） 其次教幼儿画画幼儿园教育指导纲要（试行）艺术领域指导要点是这样说的：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导”。就拿国画小鸡为例：我请幼儿观看一段小鸡活动的视频，在观看过程中请幼儿思考两个问题：小鸡的样子和小鸡的动作形态。之后请幼儿说一说小鸡长的样子，学一学小鸡的动作，我们认识了小鸡也了解了小鸡的动作，那么，我们如何用绘画的方式表现出来呢？就请幼儿用自己的方式来画画。在幼儿画画时会遇到各种各样的问题，教师引导幼儿自己去解决。如：我的画面太湿了，太黑了，水多了怎么办？等等。这时有的幼儿就不再用笔大面积的去蘸墨了，他会用笔尖轻轻地去蘸，并且会把他的发现告诉身边的同伴。在幼儿充分的体验实践之后，他心里会有很多问题。之后请幼儿带着她的疑问来听老师讲小鸡的画法，这时候幼儿听得更认真更专注。在老师的讲解的过程中解决了幼儿的疑问。最后请幼儿再来画小鸡。在幼儿画画时放上古典的音乐，让幼儿在轻松愉快的环境里自主画画。四、教幼儿画画应注意的问题1、绘画的工具材料必须准备充分。2、一定要让幼儿自己先去体验实践，在这过程中发现问题解决问题。3、要充分体现《纲要》精神，让幼儿在艺术活动中大胆表现大胆创作，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。4 要用幼儿易懂的语言和幼儿喜欢的方式来教学。在教学中要始终考虑到幼儿的想法和感受，不要把老师的想法强加给幼儿。总之，教育的根本目的是传承文化。国画是我国的国粹，幼儿园应加强国画教学，当然其目的不是培养国画家，而应以欣赏教学为主。笔墨技法教学为辅，化难为易，鼓励幼儿通过水墨画的形式来近距离感知中国的传统美术文化，并接受中国传统文化的熏陶与浸染。
在教学工作者实际的教学活动中，时常要开展说课稿准备工作，编写说课稿是提高业务素质的有效途径。那么应当如何写说课稿呢？以下是我帮大家整理的幼儿园大班美术说课稿《有趣的水墨印染画》含反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、活动背景
绘画是幼儿最乐于接受的艺术表现形式，通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。我班幼儿年龄在5-6岁之间，这个年龄段的幼儿对身边的事物充满了好奇，喜欢观察，喜欢动手学着做。但在以往的绘画的活动中，总是让幼儿用单一的材料去进行绘画，这样会使其逐渐失去绘画的兴趣。中国画的笔墨千变万化，意蕴深远，作为中国的孩子更应该了解感受中国传统文化的精神，，但看到幼儿手执毛笔迟迟无法下笔的样子，我在思考如何选择一种方法，既能让幼儿在欣赏中感受水墨画的自由写意，并发现其中的美感，又能激发幼儿大胆创作的喜悦。最后，我想到了水墨拓印这个比较简易的方法：当墨汁滴入水中后，便自然散开并慢慢地形成各种图案，如同飘逸的长发、弥散的烟雾、多姿的自云……千变万化，趣味无穷。
二、教材分析：
新《纲要》指出：教师要“根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时，适当的指导”。同时还指出“提供幼儿自由的表现机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式，大胆地表达自己的情感，尊重每个幼儿的想法和创造，分享他们的创造快乐”。
欣赏水墨画作品，感受墨色变化呈现的美感。从而使幼儿对水墨画的特点有了一定的了解。示范讲解，进一步学习水墨拓印的方法，并激发幼儿创作的欲望;分组进行创作，分组讲评，分享快乐;活动中鼓励孩子大胆地尝试，创作。教师是引导者、支持者和分享者，鼓励孩子大胆操作，分享孩子的快乐。
三、目标分析
活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。根据我班幼儿的年龄特点即实际发展水平，确定了以下目标。
目标1、在欣赏水墨画的基础上，尝试用水、墨、宣纸进行拓印，并根据拓印的图案大胆想象。
在以往的绘画的活动中，总是让幼儿用单一的材料去进行绘画，这样会使其逐渐失去绘画的兴趣。中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，可大可小，可粗可细，可干可湿，挥洒自如，变化天穷，痛快淋漓，很适合幼儿作画大胆，构思夸张的特点。但刚开始幼儿手执毛笔迟迟无法下笔的，所以，在本节活动我选择一种新方法，既能让幼儿在欣赏中感受水墨画的自由写意，并发现其中的美感，又能激发幼儿大胆创作的喜悦。让幼儿尝试用水、墨、宣纸进行拓印，并根据拓印的图案大胆想象。体验成功的快乐。
目标2、积极参与绘画活动，乐于表现，感受中国水墨画的美感。
《纲要》指出“教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。水墨画的教育价值并不在于绘画技能有多么的收敛，或画出了什么惊人的杰作，而是通过水墨画的教育教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心。本节活动通过多媒体进行图文并茂的教学，音乐和美术的灵活的结合，从而使幼儿积极参与绘画活动，乐于表现充分的感受水墨画得美感，丰富他们的感性经验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力。
目标3、体验活动的快乐和成功的喜悦。
在给幼儿上美术课时，经常会有孩子举着笔愁眉苦脸地说，“老师，我不会画!”到底是什么原因，让这些天真无邪的孩子会“无从下笔”呢。我想，主要应该取决于成人对待幼儿美术活动的态度，要了解幼儿，组织符合幼儿特点的、幼儿真正感兴趣的有效教学。而今天设计的这节“有趣的水墨印染画”，没有特别难的技能技巧需要掌握，大部分幼儿都能通过动手操作而体验到成功的快乐。并且在轻松自由的创作中，丰富了他们的情感体验。
四、重难点的分析
根据目标的确定，结合本班幼儿的实际发展水平，我将重点定为于在欣赏水墨画的基础上，尝试用水、墨、宣纸进行拓印。
陈鹤琴先生说过，“兴趣是学习的动力”，幼儿有了学习的兴趣，才会产生学习的动力。通过欣赏，让幼儿对水墨画有了一定的了解，提高幼儿的欣赏能力，引起幼儿学习的积极性和信心。在此基础上，让幼儿尝试用水、墨、宣纸进行拓印，探索各种，千变万化，趣味无穷的图案。
难点定位于：能用正确的方法进行拓印。知道水墨印染的基本步骤，先在水盆里面滴上墨水，在用牙签稍稍搅拌就会变出好看的花纹，最后用生宣纸来印染，就变成了一幅漂亮的画。
五、准备分析
充分有效的活动准备是美术活动成功的前提。
1﹑物质准备：墨汁、水缸、宣纸和牙签若干：幼儿自制的萝卜印章、印泥若干。
2﹑经验准备：幼儿回家搜集、了解有关中国水墨画的知识与特点。
3﹑多媒体的课件：奥运会开幕式DVD资料;现代水墨画作品(幻灯片)。
六、教法和学法
本活动主要采用游戏教学法、讲解示范法和指导法，来适应教学内容传递的需要和幼儿的认知结构特点进行教学。游戏是孩子的天性，想象与自由创造是美术活动与游戏的共同特点。本节活动采用游戏的形式，让幼儿既体验游戏般的乐趣，又能获得水墨画的`经验。通过操作与语言的紧密结合来突出重点，突破难点。用简洁的、游戏化的语言进行演示与讲解，使作画的每一个步骤和要求形象化、具体化，易为幼儿所理解与掌握。同时，我还运用了兴趣式指导和渗透式指导法。从幼儿出发，注重学习能力的培养，将技能的学习与掌握融在一定的情境中通过教师的演示，游戏化的强化，幼儿在自然轻松的氛围中边听边看，不知不觉欣赏、了解祖国传统水墨画的特性及表现力，感受水墨画独特的韵味之美，体验到了成功的喜悦。
七、活动过程分析
根据幼儿的年龄特点和本活动的目标要求，我设计了以下几个环节：首先，课件欣赏，激发孩子的兴趣;其次示范讲解，知道水墨印染的基本步骤，并激发幼儿创作的欲望;分组进行创作，分组讲评，分享快乐。
第一部分：在活动开始通过课件观看奥运会开幕式片断和范画。
兴趣是幼儿学习的动机，同时幼儿的道德情感易受感染和暗示，所以在活动的开始就为幼儿创设了一个充满爱心同情的环境，引导幼儿帮助他人的情感，充分调动学习的兴趣。
第二部分：通过欣赏水墨画作品，感受墨色变化呈现的美感，激发创作欲望。
通过欣赏水墨拓印画，教师逐一出示“浓淡干湿”四个字，让幼儿对水墨拓印画的特点有了一定的了解，进一步激发创作欲望。
第三部分：边示范边通过生动的语言进行讲解，使幼儿有了更明确的认识。
经过老师的讲解示范，知道水墨印染的基本步骤，先在水盆里面滴上墨水，在用牙签稍稍搅拌就会变出好看的花纹，最后用生宣纸来印染，就变成了一幅漂亮的画。在艺术教育教学中，示范讲解法是十分必要的。幼儿在学习、操作的过程中，应有明确的目的性，以便达到更好的效果。
第四部分：老师提出创作要求，幼儿自由的创作
游戏是孩子的天性，想象与自由创造是美术活动与游戏的共同特点。本节活动让学生在轻松愉悦的环境中，大胆尝试，感受水墨画独特的韵味之美。教师已为幼儿提供了充分发展创造的材料，并理解和尊重幼儿的发展水平，这时教师重视的是创造过程而不是结果，充分注重幼儿的个体差异。教师对幼儿在创造中发现的问题和困难给与一定的指导、帮助。
第五部分：先分组进行讲评，充分的为每个幼儿提供讲评的机会。然后教师有针对性的讲评小节。这样，更体现了幼儿的主导作用。
幼儿的评价有一定的片面性，易受情感、爱好等方面的影响，但却是十分必要的，幼儿在评价中能够注意观察，提高审美，发展语言表述能力。在此基础上，教师进行总结性的评价，目标达到的情况、有待提高、以及是否为以后确定新的目标。这样，使评价更深入、到位。
教学反思：
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
感受美的能力是帮助幼儿获得精神满足的重要渠道，有利于引导幼儿向正确的艺术审美方向发展。水墨画能够在气韵生动的抽象艺术过程中培养幼儿的审美情趣，促进幼儿吸收中华优秀传统文化，帮助幼儿深刻地理解水墨画在艺术领域的重要地位与核心价值，从而使幼儿能够感受美与欣赏美。
1.现阶段幼儿水墨画教学存在的问题
(1) 教师的教学方法单一，缺少创新。在我们的传统教学模式中，教师只是简单地让幼儿自己去画。教师按照书本上的任务来布置作业，让幼儿完成。因为规定的题目是一致的，幼儿的作品也大都相同。幼儿画好之后教师再进行点评。很多幼儿在绘画的过程中不知道该怎么画，教师会根据教材提供的内容让幼儿临摹。这样的学习状况不利于幼儿的思想发挥，教师和幼儿之间的交流也比较少。
(2) 幼儿在学习的过程中大多数是模仿而不是创新，缺少思路。我们知道创新是一个民族发展的不竭动力，是推动社会进步的不竭源泉，只有培养幼儿的创新精神，才能让幼儿在学习中找到乐趣，让幼儿更热爱学习。但是，在我们的教学中，更多的情况是模仿名家的作品，我们大多数的情况下是画花、树、人物这些现有的题材。由于幼儿的认知还是非常少的，在学习的过程中大多是按照自己看到的去描绘，很少会有创新的作品。
(3) 教师在评价幼儿作品的时候存在误差，大多数的情况下是依据幼儿画得像不像为主，这样的评价方法导致了幼儿的思维千篇一律，缺少自己的主见。教师的评价是对幼儿一阶段学习的一个总结。大多数的情况下教师会根据幼儿画得像不像来评论他们画得好不好。因此，在这样的驱动下，幼儿会根据物品的样子来描绘，这样他们的作品就会相似，没有自己的主观意识，缺少想象力。幼儿的世界和我们大人的世界是不一样的，他们有些奇怪的想法教师要抱着欣赏的态度去鉴赏，不能因为画得不一样就觉得不好，这样会扼杀他们创造的积极性。
(4) 教师在选择教材的时候，偏重课本知识，缺少实际的观摩对象。教师在教学的时候，大多数是以课本上的知识为主导的，很少让幼儿自己去观察。书本上的东西本身就是临摹出来的，幼儿在跟着书本上的内容去学习，自然就失去了这些内容本身的灵性。在选择教材的同时也要考虑和结合幼儿的生活实际。
2.幼儿水墨画教学的思考
(1) 教师要提高自己的整体素质，掌握水墨画知识。教师首先要充实自己的文化素质，教师在教授幼儿学画的时候，更要教授幼儿水墨画的知识。让幼儿热爱中国的古典文化，幼儿只有对中国的文化了解、热爱，才会更喜欢这门学科。“亲其师信其道”，教师要加强和幼儿之间的沟通交流，融入幼儿的世界，这样才能理解幼儿，才能和幼儿一起进步。
(2) 结合幼儿的身心特点，选择适合幼儿的教材内容，调动幼儿学习的兴趣。幼儿对很多事情都是充满好奇心的。教师在选择教材的.时候，要适应幼儿的身心特点。比如幼儿对新奇的事物感兴趣，教师在教幼儿画鸟的时候，可以拿一只鸟到教室里。让幼儿细致地观察鸟儿的动作、神态。幼儿只有认真观察了，才能画出生动的作品来。可以给幼儿讲一个故事：《米老鼠和唐老鸭》这部家喻户晓的动画片，作者是卡通片天才娱乐业大王———沃尔特·迪斯尼。他的童年是在密苏里州的一个农庄度过的，在那里他熟悉了各种畜、禽和其他动物的习性。这为他在以后的创造生涯打下了坚实的基础。在创作《米老鼠和唐老鸭》的时候，沃尔特·迪斯尼自己住在一个破房子里，有一只老鼠和他生活在一起，后来他和老鼠成了朋友，在他创作的过程中，这只老鼠一直陪伴着他，因此在创作的时候给了他很多的灵感。在和老鼠的相处中，他发现了很多有趣的事情，为他创造《米老鼠和唐老鸭》提供了丰富的题材。这个事例说明只有与观察对象相处，才能感受它们真实的存在，才能领悟他们真正的神韵。这样创造出来的作品才会有灵性，有内容，有深度。
(3) 尊重幼儿的主观能动性，让幼儿自己选择喜欢的内容去学习。每个人都有自主选择的权利，而且对自己感兴趣的事情会特别用心。因此在教学的过程中，教师要根据幼儿的情况，引导幼儿自己去学习。在水墨画的世界里，有的幼儿喜欢山水画，有的则喜欢花鸟鱼虫。教师可以给幼儿欣赏优秀的水墨画，让幼儿感受前人留下的艺术瑰宝。让幼儿了解水墨画的种类和水墨画的特点，这样幼儿才能选择自己喜欢的类型。
(4) 多参加实际写生，让幼儿深入自然环境，学会观察。艺术来源于生活，只有让幼儿在生活中感受到世界的魅力，才能更加深刻地描绘出来。教师可以组织幼儿参加春游，去感受大自然的风光，在自然的环境中细心观察事物。比如在学习画荷花的时候，教师可以组织幼儿去池塘边看荷花，荷花在盛开的时候的样子、半开时候的样子等。教师还可以让幼儿观察名家之作，如宋人的《出水芙蓉》以细线勾勒，色彩渲染精细;八大山人的《墨荷》简洁而精粹;徐渭的《墨荷》水墨淋漓，是大写意。同样的事物，表现的方法不同，给别人的印象都是不同的。(5) 采用合理的评价制度，提高幼儿的学习积极性。应该鼓励幼儿多去创作，让他们发挥想象力，给他们更多的自由空间。在幼儿完成作品的时候，教师要给幼儿鼓励，积极的鼓励会让幼儿更加热爱学习。在给幼儿评价的时候教师可以运用一些技巧，可以对幼儿画的具体的内容进行评价。具体的评价会让幼儿更加有积极性。同时教师可以让幼儿对自己的作品进行评价，这样可以让幼儿看到自己的问题，便于他们进步。教师可以让幼儿之间进行互评，可以让幼儿选择自己喜欢的作品，幼儿之间的评价也可以促进他们之间的沟通交流。水墨画是中国艺术的瑰宝，让幼儿学习水墨画，是对我们传统文化的继承和发展。在水墨画的学习中，教师扮演了非常重要的角色，教师要带幼儿多参加社会实践，观赏前人留下的作品，让幼儿在水墨画的世界里学习进步。
美术教育专业本科毕业论文参考题目
一、美术教育方向
1．营造良好美育氛围、提高学生美术素质
2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题
3．浅谈小学美育
4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题
5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造
6．中小学美术课应解决的问题
7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力
8．如何正确对待儿童美术素质教育
9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练
10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质
11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格
12. 如何才能当一名合格的美术教师
13. 中学美术欣赏课学习方法研究
14. 浅谈培养儿童学画
15. 谈谈中小学美术教育的意义
16. 怎样搞好美术特长生培养
17. 怎样才能提高中学生美术教学
18. 中学美术教育与提高素质教育的关系
19. 中学美术如何渗透环境意识
20. 中学美术教育改革之我见
21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值
22. 谈中小学美术教育的意义
23. 保持儿童美术的原创性
24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考
25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用
26. 中小学美术教学改革的初步设想
27. 做现代中学美术教师
28. 培养儿童绘画的想象力和创造力
29. 中小学美术课应解决的问题
30. 小学美术教育畅想
31. 素质教育观下的早期美术教育浅论
32. 在初中美术教育中绘画技能的训练
33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识
34. 中学美术教育改革初探
35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造
36. 试论初中美术设计应用课的教学方法
37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美
38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育
39. 浅谈怎样搞好中学素描教学
40. 论儿童个性化的发展
41. 中小学美术教学中速写作用之散论
42. 对现今中学美术教学的思考
43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德
44. 美术教育与儿童创造思维发展
45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术
46. 中小学美术课的再评价与再创造
47．浅谈中学色彩教学
48. 浅谈风景写生教学
49. 素描静物在基础教学中的重要性
50．从“像不像”看美术教学
51．幼儿美术教育初探
二、绘画方向
1．中国画创新的道路探索
2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意”
3．浅谈素描写生
4．简论书法用笔与中国画笔墨
5．谈画好素描的窍门
6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇”
7．浅谈中国山水画的意境
8．论水粉画写生“水”和“白粉”的运用
9．素描作为独立的艺术形式的魅力
10．浅析中国画的美学理念
11．中国画设色中的变色
12．重视眼、脑、手的训练
13．浅论中西绘画中的线条艺术
14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值
15. 浅谈中国山水画
16. 浅谈中国画的”形“与”神”
17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力
18. 略论中国画的构图
19. 浅谈写意花鸟的赋彩
20. 如何看待“笔墨等于零”
21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法”
22. 浅谈中国画的气韵生动
23. 试谈当代油画的写意特征
24. 浅谈自然色彩写生
25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”
26. 水墨画的美学特色
27. 中国水墨画的现状与出路
28. 浅谈中国人物画
29. 浅谈对山水画的认识
30. 浅谈中国画“线”的艺术
31. 面对未来的中国水墨画
32. 浅谈色彩写生
33. 中西绘画色彩比较
34. 浅谈中国画的构图特点
35. 浅谈中国传统绘画的造型观念
36. 浅淡“书画同源”
37. 浅谈中国画的空白
38. 头像素描学习的要求是什么
39. 简论中国画与书法艺术的关系
40. 浅谈文人画对中国画之影响
41. 中国画贵在创作
42. 浅谈中国画中的“气韵生动”
43. 谈徐渭的杂花图卷
44. 如何对待西方现代派美术
45. 线描艺术的魅力
46. 传统水墨与都市水墨
47. 浅论山水画写石方法
48. 论"线"在素描绘画中的作用
49. 浅谈中国画空间的创新
50. 论白描仕女画
51. 谈中国画的现状和出路
52. 浅谈国画百年之变迁
53. 浅谈色彩与人的心理
54. 论白描
55. 笔精墨妙与意趣心契
56. 浅谈基督教对米勒的影响
57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系
58. 论写生与创作的关系
59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质
60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画
61. 线——造型艺术的独特语言
62. 谈临摹
63. 对中国水墨画传统技法的几点认识
64. 油画之我见
65. 散论中国画的继承与发展
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相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。中国画从形式上区分，大致可以归纳为工笔画和写意画两大类。其中工笔画的产牛源远流长，并有过辉煌的成就。1972午春在湖南长沙马王堆西汉(元前206—公元25年)墓中发现的汉代帛画，就显示出工笔画的高超水平。在唐代(公元618—907午)以前，工笔画可以说足中国绘画的主体。至宋代(公元960—1279午)工笔画和写意画虽然并重，但工笔画仍然占有一定的优势。只是到了元(公元1271—1368午)、明(公元1368—1644年)时期，某些文人画家崇尚写意手法，提倡水墨画而致使工笔画口趋衰微。然而发展到了近现代，人们受新文化运动的影响， 一些有识之士提出了革新中国画之后， 工笔画才逐渐有了转机，不过中国工笔画艺术真正得到复兴还是在现代。 1949年新中国成立之后， 国家重视民族艺术，提出了“百花齐放、推陈出新”的文艺创作方针， 中国画也随着整个文艺事业的发展进入了—个新的发展时期。不少画家在传统中国画以及年画、连环画、壁画等领域中，广泛地采用厂工笔画技法，在实践中取得了可喜的成绩。出现了如《考考妈妈》(姜燕作)、《西厢记》(王叔晖作)、《大闹天宫》(刘继卤作)、《同欢共乐》(刘文西作)、《玉兰黄鹂》(于非间作)等优秀作品。不过由于画坛积习甚深，致使工笔画这一画种尚未达到人们应有的重视程度。到了20世纪80年代中国大地才真正迎来了艺术的春天。这时工笔画艺术才得以显现出其蓬勃的生机。当今的工笔画创作题材广泛、形式多样，既有反映古历史题材或贴近现实生活内容的人物画， 又有意境清新、别开牛面的山水画以及牛机盎然、栩栩动人的花鸟画；画家们在艺术和技法的运用上也争相展示各自的特色， 并皆有所创新。更为可贵的足，画家们在实践与创新的过程之中，越来越发现工笔画艺术及其技法有着极大的潜能，其表现力之强、适应性之广，使其有着广泛的群众基础，也必然会有无限广阔的前途。艺术反映时代， 当今的工笔画艺术足在继承优秀传统的同时加以创造和革新的，它融进了新的内容和形式，在整体上真正展现出了时代的风采和面貌。这本画册正足反映这转变发展时期工笔画的艺术风貌。中国画构图的特点 1.散点透视 2.平面布置 3.随“意”组合 4.诗书画印 5.立轴、长卷、扇面、...构图，传统绘画中称为章法，现代绘画中称为构成，新老观念虽有不同，但基本含义还是共通的。人生活在时间与空间之中，现实世界的时间是流逝的、无限的，空间是三维立体的，无边无界的；而人的创造物——绘画，就时间而言是凝固的、有限的，就空间而言是二维平面的，有边界的。这两者是如此地截然不同，却又有着最密切的对应联系。所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。这种转换过程，本质上是一个创造过程。尤其是现代绘画，这种转换以纯粹创造的外表显示出来，生活与艺术之间的联系就更为抽象了。
美术论文参考文献摘抄
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面是我整理的美术论文参考文献摘抄，欢迎大家分享。
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一、活动背景
绘画是幼儿最乐于接受的艺术表现形式，通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。我班幼儿年龄在5-6岁之间，这个年龄段的幼儿对身边的事物充满了好奇，喜欢观察，喜欢动手学着做。但在以往的绘画的活动中，总是让幼儿用单一的材料去进行绘画，这样会使其逐渐失去绘画的兴趣。中国画的笔墨千变万化，意蕴深远，作为中国的孩子更应该了解感受中国传统文化的精神，，但看到幼儿手执毛笔迟迟无法下笔的样子，我在思考如何选择一种方法，既能让幼儿在欣赏中感受水墨画的自由写意，并发现其中的美感，又能激发幼儿大胆创作的喜悦。最后，我想到了水墨拓印这个比较简易的方法：当墨汁滴入水中后，便自然散开并慢慢地形成各种图案，如同飘逸的长发、弥散的烟雾、多姿的自云……千变万化，趣味无穷。
二、教材分析：
新《纲要》指出：教师要“根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时，适当的指导”。同时还指出“提供幼儿自由的表现机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式，大胆地表达自己的情感，尊重每个幼儿的想法和创造，分享他们的创造快乐”。
欣赏水墨画作品，感受墨色变化呈现的美感。从而使幼儿对水墨画的特点有了一定的了解。示范讲解，进一步学习水墨拓印的方法，并激发幼儿创作的欲望；分组进行创作，分组讲评，分享快乐；活动中鼓励孩子大胆地尝试，创作。教师是引导者、支持者和分享者，鼓励孩子大胆操作，分享孩子的快乐。
三、目标分析
活动的目标是教育活动的'起点和归宿，对活动起着导向作用。根据我班幼儿的年龄特点即实际发展水平，确定了以下目标。
目标1、在欣赏水墨画的基础上，尝试用水、墨、宣纸进行拓印，并根据拓印的图案大胆想象。
在以往的绘画的活动中，总是让幼儿用单一的材料去进行绘画，这样会使其逐渐失去绘画的兴趣。中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，可大可小，可粗可细，可干可湿，挥洒自如，变化天穷，痛快淋漓，很适合幼儿作画大胆，构思夸张的特点。但刚开始幼儿手执毛笔迟迟无法下笔的，所以，在本节活动我选择一种新方法，既能让幼儿在欣赏中感受水墨画的自由写意，并发现其中的美感，又能激发幼儿大胆创作的喜悦。让幼儿尝试用水、墨、宣纸进行拓印，并根据拓印的图案大胆想象。体验成功的快乐。
目标2、积极参与绘画活动，乐于表现，感受中国水墨画的美感。
《纲要》指出“教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。水墨画的教育价值并不在于绘画技能有多么的收敛，或画出了什么惊人的杰作，而是通过水墨画的教育教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心。本节活动通过多媒体进行图文并茂的教学，音乐和美术的灵活的结合，从而使幼儿积极参与绘画活动，乐于表现充分的感受水墨画得美感，丰富他们的感性经验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力。
目标3、体验活动的快乐和成功的喜悦。
在给幼儿上美术课时，经常会有孩子举着笔愁眉苦脸地说，“老师，我不会画！”到底是什么原因，让这些天真无邪的孩子会“无从下笔”呢。我想，主要应该取决于成人对待幼儿美术活动的态度，要了解幼儿，组织符合幼儿特点的、幼儿真正感兴趣的有效教学。而今天设计的这节“有趣的水墨印染画”，没有特别难的技能技巧需要掌握，大部分幼儿都能通过动手操作而体验到成功的快乐。并且在轻松自由的创作中，丰富了他们的情感体验。
四、重难点的分析
根据目标的确定，结合本班幼儿的实际发展水平，我将重点定为于在欣赏水墨画的基础上，尝试用水、墨、宣纸进行拓印。
陈鹤琴先生说过，“兴趣是学习的动力”，幼儿有了学习的兴趣，才会产生学习的动力。通过欣赏，让幼儿对水墨画有了一定的了解，提高幼儿的欣赏能力，引起幼儿学习的积极性和信心。在此基础上，让幼儿尝试用水、墨、宣纸进行拓印，探索各种，千变万化，趣味无穷的图案。
难点定位于：能用正确的方法进行拓印。知道水墨印染的基本步骤，先在水盆里面滴上墨水，在用牙签稍稍搅拌就会变出好看的花纹，最后用生宣纸来印染，就变成了一幅漂亮的画。
五、准备分析
充分有效的活动准备是美术活动成功的前提。
1﹑物质准备：墨汁、水缸、宣纸和牙签若干：幼儿自制的萝卜印章、印泥若干。
2﹑经验准备：幼儿回家搜集、了解有关中国水墨画的知识与特点。
3﹑多媒体的课件：奥运会开幕式DVD资料；现代水墨画作品(幻灯片)。
六、教法和学法
本活动主要采用游戏教学法、讲解示范法和指导法，来适应教学内容传递的需要和幼儿的认知结构特点进行教学。游戏是孩子的天性，想象与自由创造是美术活动与游戏的共同特点。本节活动采用游戏的形式，让幼儿既体验游戏般的乐趣，又能获得水墨画的经验。通过操作与语言的紧密结合来突出重点，突破难点。用简洁的、游戏化的语言进行演示与讲解，使作画的每一个步骤和要求形象化、具体化，易为幼儿所理解与掌握。同时，我还运用了兴趣式指导和渗透式指导法。从幼儿出发，注重学习能力的培养，将技能的学习与掌握融在一定的情境中通过教师的演示，游戏化的强化，幼儿在自然轻松的氛围中边听边看，不知不觉欣赏、了解祖国传统水墨画的特性及表现力，感受水墨画独特的韵味之美，体验到了成功的喜悦。
七、活动过程分析
根据幼儿的年龄特点和本活动的目标要求，我设计了以下几个环节：首先，课件欣赏，激发孩子的兴趣；其次示范讲解，知道水墨印染的基本步骤，并激发幼儿创作的欲望；分组进行创作，分组讲评，分享快乐。
第一部分：在活动开始通过课件观看奥运会开幕式片断和范画。
兴趣是幼儿学习的动机，同时幼儿的道德情感易受感染和暗示，所以在活动的开始就为幼儿创设了一个充满爱心同情的环境，引导幼儿帮助他人的情感，充分调动学习的兴趣。
第二部分：通过欣赏水墨画作品，感受墨色变化呈现的美感，激发创作欲望。
通过欣赏水墨拓印画，教师逐一出示“浓淡干湿”四个字，让幼儿对水墨拓印画的特点有了一定的了解，进一步激发创作欲望。
第三部分：边示范边通过生动的语言进行讲解，使幼儿有了更明确的认识。
经过老师的讲解示范，知道水墨印染的基本步骤，先在水盆里面滴上墨水，在用牙签稍稍搅拌就会变出好看的花纹，最后用生宣纸来印染，就变成了一幅漂亮的画。在艺术教育教学中，示范讲解法是十分必要的。幼儿在学习、操作的过程中，应有明确的目的性，以便达到更好的效果。
第四部分：老师提出创作要求，幼儿自由的创作
游戏是孩子的天性，想象与自由创造是美术活动与游戏的共同特点。本节活动让学生在轻松愉悦的环境中，大胆尝试，感受水墨画独特的韵味之美。教师已为幼儿提供了充分发展创造的材料，并理解和尊重幼儿的发展水平，这时教师重视的是创造过程而不是结果，充分注重幼儿的个体差异。教师对幼儿在创造中发现的问题和困难给与一定的指导、帮助。
第五部分：先分组进行讲评，充分的为每个幼儿提供讲评的机会。然后教师有针对性的讲评小节。这样，更体现了幼儿的主导作用。
幼儿的评价有一定的片面性，易受情感、爱好等方面的影响，但却是十分必要的，幼儿在评价中能够注意观察，提高审美，发展语言表述能力。在此基础上，教师进行总结性的评价，目标达到的情况、有待提高、以及是否为以后确定新的目标。这样，使评价更深入、到位。
水墨画教学与幼儿教育
水墨画教学与幼儿教育，智力的遗传性不可改变，成长的过程中有快乐也会有烦恼，解决问题是为孩子的发展扫清障碍，此时的耕耘会让孩子在未来受益良多。下面分享给大家水墨画教学与幼儿教育，教你如何教育孩子。
我喜欢中国画，因此对水墨画教学进行了浅薄的探究。水墨画是我国的四大国粹之一，它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，通过水和笔墨的无穷变化产生出生动、古朴、简洁、概括的艺术效果。水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。幼儿通过学习可促进手眼协调及各种能力的发展，让他们从小了解和继承中华民族的文化遗产，热爱自己的祖国。近年来，我园在水墨画方面下工夫，现已初具特色。就此简单谈谈我们的做法和体会。
我认为在教学中不应该单调地为教技法而教技法，更不能按成人画法，依葫芦画瓢，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。传统不应是一种“模式”，而是一种精神，一种能量。基于以上想法，我在水墨画教学时进行了大胆的尝试，并取得了明显的活动效果。
一、水墨画教学游戏化。
教学游戏化，是谋求把枯燥的笔墨知识溶于有趣的游戏当中，使笔墨教学具有游戏般的形式与趣味，追求游戏的境界，在游戏中积淀一个人的素质，淡化目的，强化手段，重过程，轻结果。
例如：我给水墨画兴趣班幼儿上的第一节课，当我拿着毛笔站在30位幼儿面前时，发现幼儿都很好奇地看着我手上的毛笔，我甚至发现有的幼儿带来了油画笔，直觉告诉我，幼儿对水墨画是-无所知的。于是我转身在宣纸上用侧锋画了具有墨色变化的一笔，然后请幼儿认真观察。于是幼儿七嘴八舌地说开了，这个问“老师，为什么你一笔画出的墨有深有浅呀？”那个说“有深墨有浅墨很好。”于是我逐一回答了幼儿奇怪的问题，并向他们讲解了墨色变化的原因，然后还利用与颜色的调配画给幼儿看，使得幼儿个个都争先恐后地说要画水墨画，于是我就让幼儿大胆地作了尝试。这样，幼儿不仅对水墨画产生了莫大的兴趣，更产生了要绘画的欲望。
又如：教《水墨游戏——静物》，第一步是小朋友熟悉笔墨，所以在这活动前的一堂课，进行了用笔墨做《点线面》游戏，何谓《点线面》，就是让用中锋、稍干的墨创造各种点和线，用侧锋、湿墨创造各种块面，加上墨的浓淡和颜色的变化，充分体现了游戏趣味性，既发展了的创造力，又初步掌握了笔墨技法。承上启下，静物也可用点线面游戏来完成，通过用面、用点线塑造静物。花瓶和水果通过写生或想象，花瓶里的花让想象，再欣赏优秀作品，用水墨完成塑造静物，这样把烦琐的笔墨化简单了。
再如：中国画很讲究线条，可以让幼儿练习线条游戏，比如让幼儿分成小组用毛笔画浓淡干湿不同的线条来进行钓鱼比赛，或进行用毛笔画线条走迷宫，兴趣非常高，以后用线条画画逐渐会得心应手。再如可以让幼儿一起做以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使他们产生强烈的好奇心。不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水使水墨相溶，再用长短粗细不同的笔触产生奇特的韵味，让他们在无意之中学到中国画水墨画的技巧。小朋友们边画边乐，在这样的活动里，画画不仅是画画，它早就成了孩子们的游戏了。所以，要让教学成为游戏，一定要让孩子感到有许多奥秘和乐趣，激发他们的好奇与冲动，让它成为自愿尝试的一种活动。
二、提倡写生。
为了能更好地学习水墨画，让他们在生活中观察，积累资料，投身于大自然的怀抱，从中寻找美，发现美，创造美。大千世界是千变万化的，没有一种图象是永恒不变的，只有让幼儿亲自去观察事物，掌握其对象的主要特征，才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解，把平时观察的印象储存起来，为美术创造活动积累素材。当暑热退去，凉爽的秋风悄悄吹来时，结合秋天的教育，带幼儿从大自然中找秋景。先从幼儿园中找，然后到幼儿园外找，到公园、到农村去找，引导观察小草颜色的变化，吹落的枯叶，丰收的水果，金黄的稻田，盛开的菊花……再让观察远近不同的花的大小，不同花的造型和颜色，观察有的花朵在前面，有的花朵在后面，并将他们看到的立体世界通过毛笔表现出来。在水墨画“花和树”中，大胆地尝试运用多种颜色画画，让幼儿自由地选择颜色，运用不同的技能，自主地画画，将自然界中的美通过水墨画表现出来。小朋友们的创造力超出了我的想象，看！一朵花正含苞欲放，另一朵花却害羞似地躲在它后面露出半个脸；一串红正从花丛中窜出向你打招呼；一朵花的花瓣有红颜色、黄颜色，花蕊却是绿颜色……真是形态各异、栩栩如生。尽管这些作品看上去幼稚可笑，但孩子们将心里美的情感通过笔尖流淌出来，它具有明确的个性和心意。在画水墨画活动中是自由的，是轻松愉快的，而且也有利于思维的想象和技能的发展。幼儿的主动表现，是创造性产生的必要条件，表现出的作品创造性是主观欲望和想象的产物。在水墨画活动中是为了自己的表现而去画、去制作，他们会自然地将心里美好的情感流露出来，从而产生自然、诚实、大胆、直率、稚拙的特点，在表现过程中萌发美感和创造力，促进其各种能力的发展。但以临摹为主的教学方法中，许多孩子通过一段时间的训练，的确能画出一幅幅好看的水墨画来。然而时间一长，他们的画就变得没有灵气，毫无个性，而且题材越画越窄，甚至于雷同。总之，长期的临摹，限制原有的想象力和观察力。而写生画出来的作品千姿百态，非常生动。
观察生活、体验生活是水墨画创作的起点，孩子们的潜力是不可估量的，只要引导得当，他们个个都是大手笔。当生活的体验唤醒了兴奋点的时候，当急于想把自己内心的感受表现出来又无法完美表现时，不留痕迹地给于技法上的指导，一切便会水到渠成。其实儿童是天生的改革家，当成人在研究中国画改革的时候，他们对于绘画的工具和材料观念只是为我所用，他们对任何新的媒材都是一视同仁的。
三、多种形式的水墨画教学。
营造一个让幼儿感受水墨画的氛围。课堂上让孩子用各种感官，听、看、身体感受水墨中的景和物。利用多媒体来进行图文并茂的教学，音乐和美术灵活的结合，都能起到事半功倍的效果。如画水墨游戏《花和树》时，可让幼儿用身体模仿古老盘曲的树、飘拂的杨柳和笔挺的树，感受树的形态。而在教画情绪、画声音可和水墨中的点、线、块、面相联系。
又结合画展，组织幼儿多看水墨画，欣赏大师作品，从中领略齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的艺术风范，在孩子们扩大艺术视觉和思维空间的同时，使他们的作品也注入了新的活力。儿童那神秘莫测的笔墨，潜伏着巨大的艺术能量，这和一些大师产生返老还童、返朴归真的老来变法，真是殊途同归。这种新的水墨文化，让孩子有一个建构主客观经验的空间，使孩子们在相互合作和社会化气氛中不断获得多种绘画行为的主客观体验，对于他们的创作试验不宜干预过多，最好使他们在无拘无束的状态下快乐地进行。老师的任务是发现和肯定他们的进步和长处，赞扬他们的创造性，保护他们的兴趣和自信。在水墨画中发展他们的创造力，塑造他们的个性。
同时，我们还应该在教学实践中不断地钻研探索，寻求灵活可变的途径、对幼儿进行因人而异，有的放矢的教育，最终引导他们迈入中国水墨画这个多彩多姿的艺术殿堂。
综上所述，水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。每个幼儿的点滴创造不单能受到大家的尊重，同时也学会了尊重别人，唤起美好的情感，建立起健全的人格。走入社会，这种早期审美创造的经验，无论用于何种生活、何种工作，都能使他们用审美的情感去认识世界，改造世界，合群地生活在社会中，并以自己的创造性为社会做出贡献。
一、制定科学的教学目标是关键
对3-6岁幼儿进行水墨画教学，首先作为教育者主观要明确，我要让孩子得到什么？因些目标定位是关键。我的指导思想（总目标）是：培养幼儿学习水墨画的兴趣；学习绘画的技能。通过学习丰富他们的感性经验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力。
以往的教学倾向于让学生被动地学到知识技能。老师常常在黑板上画个例，要求幼儿照葫芦画瓢，稍有出格，便加以制止和批评，过分强调知识技能的掌握，如线条画的不直、圆圈画的不圆……。这种艺术教育的后果是幼儿艺术感受能力下降，直觉、整体的审美方式遭到破坏，审美结验极度缺乏。同时在像不像钵标尺下，幼儿的艺术想像力和创造力也消灭了。
在目标定位上体现了幼儿园艺术教育的新取向。这种定位使幼儿真正喜欢艺术教育，可以真正地使幼儿艺术能力得到发展，提高其审美惑受，对培养他们的想象力和创造力有独特价值。幼儿园艺术教育的落脚点不同于专业的艺术教育，它不以幼儿掌握扎实的艺术技能为目标，而是希望幼儿在自由、宽松的艺术活动过程中学会用艺术表达自已的思想和情感。
注重培养幼儿对水墨画的兴趣，并不代表培养幼儿的技能就不重要。正如没有一定的技能也就无法用画笔来表达心中的感受一样。正如没有一定的技能也就无法用画笔芽表达心中的感受一样。我国著名的现代教育家陈鹤琴先生说得非常好：“从前的艺术教育太注重技巧，现在的艺术教育是注重儿童的个性，儿童的创作。但艺术的技能究竟要不要教，这是一个很重大的问题。儿童若是没有相当的技能，就有可能画不出很好的作品。艺术是一定要教的，不然让幼儿自已去瞎摸，就是摸了一辈子。”培养幼儿对水墨画的兴趣私教他们学习绘画技能这两者是相辅相成、密不可分的。两者相互渗透，可使教学达到事半功倍的效果。
明确了兴趣和技能的关系，就能确定一个科学的总体目标。如同一列火车有了明确的目的地。随后的学期目标是紧紧围绕着总目标而制定的；每个月目标又是围绕学期目标进行的；而每同的目标又是月目标的展开；最后每买的目标落到了每节课程的具体实施上，形成了一个体系。
二、选择合理系统的教学内容是重点
在选择教学内容的时候，我认为应从主观和客观两个方面去考虑。主观上教育者有了一个明确的目标，客观上还要考虑到幼儿的年龄特点，心理和生理发展的规律。因此，在内容的选择上我充分地遵循孩子的认知规律。幼儿的思维是由低级到高级，由直观到抽象逐步发展的，经历了从直觉行动思维-->具体形象思维- ->表象思维到初步的抽象逻辑思维四个发展阶段。每个年龄段的教学内容都要遵循这一规律。
例如小班幼儿（3-4岁），认识事物比较直观，思维也是以直觉行动思维为主，他们表现事物不完整，往往表现的是事物中印象最深刻的某一部分。针对这一特点，给小班幼儿选择的内容多以生活中常的可用图形来高度夸张和概括的事物为主。例如点画、印画、(气球)、 (花)、 (伞)、 等。这一阶段的教学重点主要扳在兴趣培养上。内容的量也不宜多和杂。开始时可先让他们练习棉签画和手指画，以便熟悉水、墨、色等工具，逐渐过渡到用毛笔作画.
中班幼儿（4-5岁）的思维以具体形象思维为主，他们观察事物的能力也有了明显的提高，能在成人启发指导下找出事物的特征和规律。如教他们画小猫，让他们知道猫的特征：有头、耳、尾、四条腿等，接着再教他们画小狗，这时可引导他们观察比较狗和猫的.相同和不同之处。同法亦可教画小兔小羊等动物。同样，学会了画葡萄就可很容易地学会画枇杷、荔枝等水果。选材时可将同一类内容安排在一起。这不仅使幼儿学得快、学得牢，也学得轻松。
大班幼儿（5-6岁）在中班的基础上各方面能力有了很大的提高，特别是随着生活经验的积累，想象力得到了极快的发展。这一时期的幼儿已经能够在过去感知材料的基础上，对记忆表象加工、改造、重新组合。这是一种想象。因此，这阶段的选材是把发展想象力、创造力作为一个重点。可制定一些主题画、想象画或自由命题画等内容。
综合上述，给不同阶段的幼儿选择教学内容应从围绕目标、幼儿的心理特点、认知规律以及季节等方面去考虑。
三、丰富多彩的教学方法是实施教学的重要手段
在教学实践中，我想可以从以下几种教学方法入手：
1、故事、儿歌法
无论什么年龄段的幼儿对儿歌和故事都是很感兴趣。传统的讲解和示范法只会让幼儿感觉学画的枯燥无趣。而将所要学习的内容步骤编成儿歌，幼儿会惑兴趣的多。如：《画小猪》小猪身体象冬瓜，淡墨画上胆要大，浓墨添上鼻耳嘴，还加后面小尾巴。故事的使用也有多种形式。可以先围绕一个小动物讲故事，再让幼儿学画，他们就会对被画物产生惑情。也可将绘画过程编成故事，老师边画边讲，故事讲完画也完成。幼儿会至始至终保持浓厚的兴趣，在故事的指导下看完老师的范画过程。大班阶段，还可用续编故事的方法启发幼儿的想象力再创造作品。如老师只讲故事的开头，范画也只随意画个图形，请孩子们根据自已的想象力续编故事后面的情节和结尾，给幼儿提供一个想象的空间。开始时，可让幼儿编结尾，熟练此方法以后，就可让他们编故事情节或根据题目编整个故事。使幼儿的作品情境此，更为生动。
2、游戏法
这种方法幼儿最为喜爱。例如我在教他们学习调墨时常常同到。准奋好水、墨、笔等材料，让他们自由地调出深浅不同的墨色。然后再给这些墨色找“家”，（浓墨的家是树干、淡墨的家是树叶片……）幼儿通过游戏轻松地了解到不同的事物可用不同的墨色来表现，也逐渐熟悉了水和墨的比例与浓淡的关系。此法在教学中的用途还很多。
3、欣赏法
欣赏是美术教学中的一个组成部分，如何让欣赏这一手段发挥它独特的作用？我认为就要给幼儿提供一个好的欣赏环境，也就是蒙台梭利所指出的：有准备的环境。这个环境可以是世界名画，也可以是优美风景，也可是感人的事物等等。总之，给他们提供的欣赏对象应该是美的。例如，我给孩子们欣赏艺术大师齐白石画的虾、徐悲鸿画的马、张大千画的山水……幼儿虽不能摹仿，但在欣赏名画之后，能从中获得启迪，拓展表现的空间，对绘画创作有潜移默化的影响。经过长时间的熏陶，这种潜在的影响即表现好审美感受和审美创造水平的质的飞跃。
除了欣赏名家名画，还可以让幼儿欣赏大自然的优美风光。生活是艺术的源泉，艺术中的许多要素、法则，如色彩、点、线、面、对称、比例等都可以在大自然中发现它们的原型，使幼儿发现其中蕴含的美，提高幼儿的艺术感受能力，丰富其艺术体验，从而促进其更好地进行创作。
这几种教育方法，在运用中是互相依赖，互相渗透地为我们的教学服务。
幼儿在美术活动中可以提升自己的审美能力和鉴赏能力，幼儿园教学离不开美术教育。版画是幼儿美术教育的一种基本形式，幼儿教师并没有过多地接触过版画，因此需要很长的学习之路，而如何将版画教学开展好，更是一个值得思考的问题。文章从开展版画教学活动的好处和开展版画教学活动的措施两方面进行探讨。
一、开展版画教学活动的好处
幼儿版画教学是一门图画和手工相结合的综合课程。它符合幼儿艺术活动的总目标：培养幼儿感受生活和艺术美的能力，能用自己喜欢的方式进行艺术活动并大胆地表现自己的情感和体验。幼儿版画以其表现手法多样、操作性强、画面新颖、表现形式富有创造性而深受幼儿的喜爱。版画从创作画稿、制版到拓印，有一系列连贯的过程，有利于培养幼儿的创造性思维，丰富他们的想象力，提高他们动手实践的能力。因此，版画教学活动的开展符合大班幼儿的学习特点，能够提升他们的绘画能力。
二、开展版画教学活动的措施
（1）创设宽松环境，激发幼儿兴趣。幼儿版画教学完全是一种在游戏中获得知识和快乐的活动，教师应当像引导幼儿游戏那样去开展教学工作，要创设宽松、自由、活泼的环境，引导幼儿细心观察周围事物的形体特征，用眼睛去捕捉美，去发现、挖掘周围美的现象、美的事物。教师要采取生动活泼的教学形式，善于把幼儿引到想象的王国中去。比如怪兽是幼儿现实生活中夸张了的事物，有很大的创作空间，教师应该给幼儿提供这样创作的机会，让他们发挥想象进行创作。
（2）图片欣赏要层次分明。怪兽的怪体现在眼睛、鼻子、嘴巴、头、身体、表情、动作等诸多方面，教师出示的图片是为了激发幼儿的创作兴趣，但更重要的是为了让幼儿在接下来的创作中找到设计的灵感，知道自己画什么，怎么画，因此这个环节非常重要。教师要重视图片的选择，出示的每张图片要传递一两个鲜明的信息。比如九头怪的图片，很明显这只怪兽怪在它有很多的头，每只头上有很多的眼睛，这样，教师在引导幼儿观察的时候，就会特别注意这两个方面。总之图片的层次要鲜明，出示的先后顺序应该由简到繁，从怪异的程度来说，也要越来越怪异。
（3）工具和材料的选择合理，颜色的搭配协调。版画最终还是要呈现出来，看创作效果，才能衡量这节课的失败与成功。教师指导学生创作《半面打怪兽》选用的是吹塑纸，吹塑纸颜色的选择要和底色相搭配。在多次的实验中，教师发现浅色的吹塑纸映在黑色的卡纸上面效果比较好，但是吹塑纸的颜色比较混乱，视觉效果不是很好。幼儿创作版画勾勒的'线条不是很清楚，和两方面有关系，一是吹塑纸的厚度和材质。厚一点的、细致一点的吹塑纸比较容易勾勒出痕迹。二是刻板的用笔。笔头不能太尖，钝一点的笔头更好用。最后是颜色的搭配，既然是黑色的卡纸，那么选用亮色或浅色的颜色才能清楚，深色印在黑色卡纸上反而不清晰，影响视觉效果。
（4）拓展幼儿思维，表现创造力。从一次次磨课到最后的作品，在对比中发现，幼儿创作的怪兽有很多相似性，全都是圆圆的头，两只眼睛和全身的刺。在涂色方面也大多以黄、红、蓝为主，整体看起来也有很大的相似性，幼儿的创造力没有得到有效发挥，怪兽的怪异特点不突出。幼儿的思维没有拓展开来，这和教师之前的引导有关系。从怪兽身体的形状上来讲，怪兽可以有各种不同的形状，比如长方形、葫芦形、三角形，等等。形状的不同可以让幼儿的作品看起来丰富多彩。
（5）减少示范的过程，降低模仿的程度。在版画教学中，教师教授构图技能时，不能片面强调技能，让幼儿过多地模仿、学习，使幼儿的学习目的和结果最终停留在教师所教授的技能上，而应该适时地对幼儿进行引导，让他们从多方面去考虑问题，看待问题，把简单的技法变成丰富的思维创造工具，发展幼儿的思维和创造力。对于怪兽，教师越示范完整的绘画，幼儿在操作的时候就越会完全地去临摹，没有更多的空间去创造，所以教师介绍材料和使用方法是很有必要的。对于绘画的内容，教师要尽量不去设定，给予幼儿足够的想象空间。
（6）评价方式的多样化。对幼儿版画活动评价，教师不应将其理解为仅是一个单一的孤立的活动环节。要取得良好的评价效果，就要与多种活动结合起来，灵活安排。教师组织幼儿版画活动评价，要与作品指导结合起来，评价是指导的基础，指导是评价的深化和升华，两者密不可分。教师可引导学生采取表演的形式将自己创作的怪兽用动作和神态表现出来，使课堂气氛活跃轻松。
三、结束语
综上所述，版画教学需要创设宽松环境和激发学生学习兴趣，图片欣赏要层次分明，工具和材料的选择要合理，颜色的搭配要协调。在版画教学中，教师只有拓展幼儿思维，培养幼儿表现力和创造力，才能提高幼儿的版画创作能力。
参考文献：
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