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下面学术堂来给大家讲述一下,关于服装的毕业论文怎么写:题目,论文的选题是论文工作中最为重要的一个环节,论文的选题有很多的奥妙,比如说选择的论文查重的题目是从小处着手的为最好.这样在论文查重的时候就不容易重复.毕业论文怎样写,从准备开始写论文到论文完成要有期限,有一个时间范围在这个时间范围内要合理安排论文的各个环节工作,比如说论文题目的准备,论题的评审.在什么时间点做预答辩,关于时间节点的提交材料以外,还要自己提前做好功课.清清楚楚知道什么时间点,应该提交哪些材料.在论文细节方面要按照学院要求的论文格式进行编写.否则格式如果过于随意.没有达到要求反倒舍本逐末.这样查重的时候很可能会影响论文查重的最后的结果.但是在写论文的时候,千万要注意不能抄袭别人的论文,目前知网的查重能力想必大家都听过,如果重复率过高的话,对自己写论文的时间也有很大影响的.这些就是针对服装毕业论文怎样写的说明了
做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。CIS是包括企业经营理念MI（Mind Identity）企业行为规范BI（Behavior Identity）企业视觉传达VI(Visual Identity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。
［摘要］本文从服装的审美审美与功能结合、个性与时尚结合 、 品位与文化结合．提出了与这些发展方向适应的企业营销策略， 即注重产品设计的创新度、发挥终端市场中导购的作用及注重品牌形象的塑造与推广。［关键词］服装市场 消费心理 审美 品牌效应服装行业是集艺术性与功能性为一体的行业市场份额是衡量服装整体设计、生产、销售是否成功的标尺，如何有效地把握现有市场份额、并不断开辟新市场是现代服装企业的生存之道．在对服装市场的研究中，企业生产不仅要考虑技术层面的相关问题，要时刻关注消费市场中的各种消费审美心理因素．服装的设计生产过程，也就是设计师和生产者对潜在的着装者 (消费者) 进行艺术表达和寻求 审美认同的过程，而着装者 (消费者) 也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。对消费者消费审美心理趋势与购买行为的客观分析势必也是对使企业更好地掌握消费趋势、 扩大市场占有率， 从而获得最大经济效益的积极思考。一消费审美心理发展趋势特征分析流行，变化莫测，它的变化受到诸多因素的影响，如相互模仿效应的结果，即所谓的穿着的人多了便构成了流行．那么在流行中把握消费者的审美心理，也称得上是因时、因地制宜．当前， 服装消费者的消费心理已渐趋成熟，并呈现出几个相互结合的特征。(1)服装作为艺术的审美与功能的结合随着生活水平与消费观念的不断变化，人们的消费生活正由追求数量转向追求质量的方向发展，服装作为一种艺术其功能不仅仅在于遮体和保暖，而更多在于道德、 审美、 认同和表现 。所谓的审美功能，就是服饰不但要对引起羞耻感 的部位进行遮掩 ， 而且要对身体进行美化，使之在视觉上取悦于人。服饰的认 同功能体现在两方面。一方面，通过共同的服饰符号，体现我们对特定的部落、氏族、团体、阶层、职业角色、民族或社会的认同，以及心理和情感的归属。这一类的认同体现的是个人与某个社会群体的一致和相同，因而可以叫做社会认同。另一方面， 人们也通过服装体现自己与其他成员的不同，表现自己的独特个性特征。(2)服装艺术的个性与时尚的结合现在的服装已成为了反映着装者社会性的一种无声语言，所以那些标榜自我存在、显现自我主张、有鲜明个性特征的服装必会受到消费者、 尤其是年轻消费者的青睐，在现代人眼里， 时髦、有创意的服装，能够张扬个性，可以更好的来修饰自我，当然， 在一定程度上也代表了时代所赋予它的特定内涵．比如在时尚界，“波西米亚” 风格成了追求放荡不羁，自由浪漫的代名词 ， 而“波乔米亚” 风格，也成了演绎小资情调的最好方式， “ 朋克、嬉皮”风格，是反叛精神、思想颓废的代表等，这些现存的服装风格同时也代表了未来服装消费的发展方向之一。(3)服装艺术文化个性时尚与风格相结合——品牌效应服装品牌的这种文化意味吸引着人们的向往和追求，尤其是国际名牌．如当消费者认定某一个品牌适合自己穿着时，便显示出对其情有独钟的非凡热情，于是对这种认准了的品牌有了感情上的依托， 品牌也就作为一种能激发人们情感的形式而存在．由此，消费者在选择品牌服装时便产生了物有所值，物超所值的朦胧概念。现代人们在服装艺术上占主导地位的审美需要和审美理想， 是通过服装设计师们无数 的体验、沉思和奋斗，经历无数局部 的变革，最后才形成一个总的服装流行趋势。服装风格在形成 的过程中，既突破传统服装文化模式，同时又继承着传统模式的很多特性，使风格作为固定的文化特征，保留在地域或民族的文化传统 之 中。然而在当今日渐一体化的世界环境中，服装风格有着单线的发展危险趋势，服装文化的趋同性既是现代社会的一 大时代特征，又是民族性与世界性的尖锐斗争最激烈的阶段。 二、服装生产企业企业对消费审美心理的趋势的掌握服装企业以赢利为出发点，他们尽可能地采取一切有效策略来增加企业的销售量以达到赢利的目的．而对服装市场中消费者审美心理趋势的研究正好满足 了企业不断发展的需要。（1） 服装设计中流行趋势的把握由于流行趋势的世界同步性正在逐步加强，因此有效把握流行趋势成为企业竞争的重要手段，正确掌握最新流行预测资讯，就有可能获得更大市场份额，毕竟，追逐流行的消费群体占绝大多数，因此有效掌握流行元素、充分挖掘目标消费群的时尚需求与诉求点，才能最终诱发消费者购买欲。在预测流行趋势中，可以两方面作为重心：(1) 做深入细致的服装市场调研，包括服装原辅料市场，通过市场供求关系状况分析顾客群的购买心理趋向，以及对流行元素有效捕捉，便于及时运用到新设计当中；(2) 可根据企业及设计师在业内多年积累的经验，对新的流行做出判断，对流行色、 流行款式、 流行面料 等作尽可能有效的预测。从这种意义来看，穿着者的审美素质影响着设计师的素质与服饰文化的发展方向。从深层来看，现代的人们注重表现美，更多地注重服饰是否符合自己的个性，适合于特定 的场合和自己的风度， 甚至不满足于设计师现成的安排， 而乐于按照自己的心愿去挑选、配套， 去“篡改”设计师的作品，淡薄“权威”，去创造和表现自己的个性内涵，让服饰折射出高雅的审美情趣。这所有一切的实现 ，就需要较高的审美素质作为前提 ，从这层意义来看， 穿着者的审美素质决定和发展着设计师的素质与服装市场中西的消费审美心理的发展方向。（2） 销售过程中抓住消费真的心理在企业对目标市场准确定位的基础上，虽然服装卖场、 商品的组合搭配与陈列所表现的情节性和艺术性能够使顾客产生兴趣与欲望，但现场销售人员的素质也不容忽视．一般情况下，当其与消费者初步接触、尚未进行语言交流及深人了解之前，往往凭着对方的穿着打扮估计对方的着装情况， 以判断顾客的着装风，从而做出相应的反应．由于服装在一定程度上扮演着彰显身份的面具角色， 因此销售人员还必须作好 引导工作，宣传企业服装的新概念及流行趋势，强行促成流行导向，并且通过强化对生活方式的介绍与倡导，为消费者争取到变脸的机会，实现其购物过程中与结束后的愉悦与满足感，从而使其对该品牌的信任感与忠诚度增强。（3） 塑造品牌形象由于消费者品牌意识的增强，越来越多的企业开始注重对企业及产品“品牌形象”的塑造，充分挖掘品牌文化内涵， 实现品牌经营，发展自身优势，提高知名度，形成极大的感召力， 希望以明确的定位和理念来培养忠诚的顾客群．品牌作为一种无形资产，通过市场成功运作，将会有无与伦比的优势及强大的生命力．统一价格、统一形象、统一管理、统一配送、 统一服务，为服装产品送上了品质保险单，解决消费者的后顾之忧，也赢得了稳定的客户群体，从而有利于品牌形象的树立．另外，在着力打造 自主品牌的同时， 提高质量增加品种、满足多样化需求、 扩大高端市场分额、 提高其技术含量都成为重中之重。 当企业成功地树立起 自己的品牌后，他们还可以尝试生产冠以这种品牌的其他产品以拓展市场，因为消费者对品牌的熟悉程度直接影响他们的购物行为。三、总结通过对服装市场中消费审美心理趋势的研究可知：随着社会生活水平和审美意识的不断提高，服装消费者的购买行为由盲目从众向理性消费转变，且越来越注重审美体验，消费心理趋于成熟． 基于这种变化给企业营销策略带来的影响，服装企业需深入了解 目标消费者的不同需求和购 买动机，掌握各种消费心理活动规律，从而有效预测服装消费趋向、制定合理的服装生产和经营策略．当然，随着人们对服装求新求异的消费心理及个性化、多元化的风格特征成为未来服装流行趋势的主流时， 企业也必须在自身产品风格定位的基础上加以创新以适应市场变化，以满足消费者自我实现的诉求。
服饰文化在中国有很好的发展，而壮族的服饰特点以精致特色而闻名，壮族的妇女非常的擅长纺织和刺绣，她们用自己的手艺将精美的图案和艳丽的色彩绣在服饰上，使得壮族的服饰文化得到了人们的认可。下面的壮族文化为您带来壮族服饰的更多内容，一起来了解一下吧。 云南壮族有三大支系，侬、沙、土僚，云南壮族主要聚居在滇东南的文山壮族苗族自治州，东与广西自治区相接，南与越南交界，西邻红河州、北连曲靖地区。其它相邻地区也有少数分布。2000年云南省壮族人口统计为114万。 《徐霞客游记》笔下的三百多年前的粤西土人（广西壮族），其服饰特点类似于现在的云南侬人服饰，特别是他记载到现在桂西南左江流域一带的壮族妇女，普遍有百褶裙和着尾，原文为：“妇人无不跣者。……裙用百軿细裥，间有紧束以便行走，则为大结以负于臀后。……”（粤西游日记三），这和现代云南文山马关、麻栗坡一带的壮族侬人妇女穿着着尾的装束一样。 清代着名诗人、乾隆三大家之一的赵翼，曾任镇安府（府治在今德保县城）知府，留下了许多德保靖西那坡天等一带的壮族历史的珍贵记载，其中的《土歌》描述的德保壮族歌圩场景就有“春三二月圩场好，蛮女红妆趁圩袅。 长裙阔袖结束新，不睹弓鞋三寸小”的记载，也就是说200多年前的德保壮族妇女，还是“长裙阔袖”的装束，但到了近现代的民国时期统治广西的桂系军阀实行强制性的民族同化政策，这种长裙阔袖的装束已经不见于当时的德保地方志当中，可见清末民国以来，壮族服装的汉化在广西尤其迅速，迅速到毫无族群记忆，以至于我们看到了现在保留了古代壮族服饰遗风的云南壮族妇女服饰，都要怀疑那是不是壮族的地步。 现在广西壮族保留的所谓妇女传统服饰，大多是带有清代满化样式的服饰，并不是真正传自古代的壮族传统服装，而是近代便装。至于大头巾的舞台装，虽然取材于民间某些支系的盛装样式，但生活中却是绝对没有这样的装束的，这种夸张的手法并不见得合理，在民间也缺乏亲和力。 云南壮族各支系的壮族服装，以及广西西部边缘地带残留的某些壮族服装（如那坡的黑衣壮、龙州的岱人、隆林的白衣壮等），比较接近真正的壮族古风。
社会角色不是固定不变、终生而一的，通常是一个人在不同年龄段、不同社会群体、不同社会场合中需要根据特定情况变换角色。同样出于“礼”和“理”，许多民族的成员按其所在群体的规则和自己所处的年龄去规范自己的着装行为，因而便有童装、青年装、老年装和婚前婚后装等种种标明自己年龄段和身份的服饰，故服饰也是年龄的符号。
壮族的幼、少、青、中、老各年龄段的服饰和婚前婚后变装是很明显的。清初，广西德保壮族女子发型* 留“刘海”发，少女留额荫发，龙光乡一带还留颈荫发，编长辫笄梳椎髻。清末改梳圆髻。嫁后将额荫发梳拨两边，生子后全向后梳拨，叫“封头”。现代壮族服饰也有这种年龄与身份的区分功能，主要表现在妇女发式或头饰上。柳城古砦一带壮族妇女梳妆打扮，老幼分明。少女剪平肩发，用绸、布带将头发扎于头上，形如两只角;未婚姑娘留长发，打两根辫，辫尾用红绸布结两个蝴蝶结，前额有刘海;已婚女子剪平肩发，不编不结;寡妇留长发，梳一根长辫，或盘髻于脑后;壮年妇女剪平耳根发，戴帽或包头巾;老年妇女留长发，梳髻于脑后，用银针扎住，再戴帽或扎头巾。
龙脊一带壮族，三至五岁女童剃光头，在两鬓留两绺两指宽的头发，叫“盖耳头”;六至十四岁的女孩留平肩发，前额留一道垂下与眉 *** 齐的“排丝发”;十五至二十二岁女子将长发盘卷到头上，里边戴一顶布帽，外面扎一块印花毛巾，把一圈下垂的“排丝发”遮去一半;婚后将“排丝发”挽上去，扎在布帽里，只在太阳穴的上方，垂下弯弓状的一段长发，叫“弯丝发”。这发式一直留到老年。龙州一带姑娘有三种发型：一是梳有刘海，表明还没有对象;二是把前额的刘海梳向右边，用发夹夹住，左边和后边刘海仍留，表明有了对象或已婚还未生育;三是不留刘海，将头发往后梳结髻，表明成了家有了孩子。
凤山长州、砦牙一带少女包纯白色头巾，两头各织三条一厘米宽的五彩线，两端缀白色络缨丝坠; *** 包白底蓝线方格巾，两端有黑白混染的丝坠;老年妇女头包纯蓝或纯黑头巾，两端无璎珞。云南文山布岱少女头帕为橙色，中老年妇女用天蓝色;袖口所接彩缎，* 用大红颜色，中年为桃红，老年为碧绿。武宣、象州、柳江、武鸣、那坡、东兰等地壮族女子婚后都要改变服饰。
生儿育女是婚育角色能否真正承担起自己的社会责任的首要标准，它意味着传宗接代能力的确认，也意味着能否确立宗族社会所重的亲长身份。婴儿的啼声宣布一对普通男女成人父母，实现亲长身份的第一次晋升。为庆祝这一重要转折，人们往往通过种种仪式将其固定下来。换装就是其中之一种。所以，在为人父母后，壮族男女服饰也要相应发生变化。
如云南富宁壮族男子有孩子后，不再穿妻子以外的“相好”送的毛边鞋子。上面我们也述及，生孩子后壮族妇女一般要梳发髻，不再留刘海或戴头花，服色也趋于沉稳素色，少了做姑娘时装饰的艳丽。这类打扮表明，其人已为父母，身份与往昔不同，言行须慎。在婚恋之俗自由的壮族中，生育是一个重要的“切口”，使成为父母的人拿出长辈的样子，和采花弄蝶的过去一刀两断。由此看来，服饰作为一种符号系统，在非语言交往过程中，传递着各种无需言传或不便启齿的信息，其所指的意义是丰富的。
职业角色是人的社会文化角色的一个重要方面，不同职业的人组成了各自不同的社会集团，也形成能互相识别的职业服饰。由于壮族多从事农业，生计方式较为单一，其文化主要是自给自足的简单消费型文化，社会职业的分工显得不太复杂，除宗教职业者等有与其特定职业相关的服饰外，其他职业的服饰特征如师公或道公，平时是普通百姓，只有在作法时才换上师公服或道公服，履行其作为神职人员的职责。
壮族还有一些穿着习俗，如以黑为贵，视黑色的衣、裙、头巾为节日礼服，只有做客、串亲戚、节日 *** 和过节等重要日子才穿。有的地方出嫁时一定要穿黑衣服，以示高贵、吉利。白色服装多为平时劳动穿着，蓝衣、蓝裙、蓝头巾则是在家和赶圩时穿戴。用服饰达到指示或约束人们行为的指号和警示的作用，这类做法在各民族中是很普遍的。这里，服饰成了必不可少的标明社会角色和特定身份的装潢和标志，成为一种不成文的、直观的或象征的规范样式。
中央民族大学博物馆内收藏56个民族的传统服饰,有不少件是世上仅存的,里面有好几件壮族的服饰,还有讲解说明,你可以来此参观(学校有规定,不准拍照,我没有照片,讲解,所以很抱歉)
我的毕业论文（论藏族服饰元素在现代服装设计中的运用） 摘要；本文以藏族服饰元素的含义，渊源以及特点为切入，介绍藏族服饰元素在现代服装 设计中的运用，进一步分析了藏族服装元素的优雅，纯朴。华丽和独具特色的民族风气。同 时为现代服装设计与审美提供借鉴。 Abstract; In this paper, the meaning of elements of Tibetan dress, cut into the origin and characteristics of introduced elements of Tibetan dress in modern clothing design, the use of further analysis of elements of Tibetan clothing elegant, simple. Gorgeous and unique ethnic culture. At the same time for the modern fashion design and aesthetics to provide reference。 引言： 人们沐浴着现代文明的阳光，一种拥有独特风韵的情结正成为人们的着装需求，设计师们热 衷追民族情怀的人性空间。国际时装之都的时装秀及人们日常着装中，民族服装设计的作品 大行其道，藏族服装元素风格的现代服饰是亚洲的审美趋向对现代服装设计影响的结果 一：藏族服装的发展 藏族服装具有悠久的历史，对藏族服饰的研究必然促进、加深对藏族的形成及文化发展史的 研究 肥腰、长袖、大襟是藏装的典型结构。牧区的皮袍、夹袍，官吏、贵族的锦袍及僧侣在宗教 节日活动中的服装具有这种特点。 随着历史的演进，藏族服饰艺术也在不断拓展。今天我们从不同地区看到的那些美丽的服装 艺术样式，不仅保留了现代文明的气息，而且揉进了大量的民族风格。这样，使得它们独具 特色，然而，藏族服装的元素，在现代服装艺术中最具特点。不管是它古老的图腾，符号 以及吉祥图案，还是它的式样都被运用的伶俐尽自。来自印度、尼泊尔以及周边其他兄弟民 族的文化，也都能在藏族服装艺术中找到痕迹。今天的藏族服饰艺术，已发展成为一个具有 多文化层面，多要素的立体艺术结构图。藏族服装的元素对现代服装文化也有着至关重要的 作用。 然而藏族服饰艺术的发展 藏族传统服饰在一段时间内仍根基于稳固的民族传统文化之中 所以现代服装与藏族服饰在一定阶段内并存发展。 又由于文化的变迁,藏族所处的自然环 境、社会环境及心理素质的改变,藏族服饰在不断地承袭、传播、借取。 藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟 妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围 裙。藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会 尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。 藏族广布西藏、四川、青海、甘肃、云南等地，服饰多姿多彩、男装雄健豪放：女装典雅潇 洒，尤以珠宝金玉做为佩饰，形成高原妇女特有的风格 藏袍是藏族的主要服装款式，种类很多，从衣服质地上可分锦缎、皮面、毽毡、素布等、藏 袍花纹装饰很讲究，过去僧官不同品级，严格区分纹饰。藏袍较长，一般都比身高还长，穿 时要把下部上提，下摆离脚面有三、四十公分高、扎上腰带。藏袍可分牧区皮袍、色袖袍 农区为稽鲁袍，式样可分长袖皮袍，工布宽肩无袖、无袖女长袍和加珞花领戳鲁袍，男女穿 的衬衫有大襟和对襟两种，男衬衫高领女式多翻领，女衫的袖子要比其他衣袖长40公分左 右。跳舞时放下袖子，袖子在空中翩翩起舞，非常优美。 帮典——即围裙，是藏族特有的装束，是已婚妇女必备的装饰品，帮典颜色，或艳丽强烈， 或素雅娴静。 doC 豆丁 藏帽式样繁多，质地不一。有金花帽、毽鲁帽等一二十种.藏靴是藏族服饰的重要特征之一， 常见的有“松巴拉术”花靴，靴底是棉线皮革做的。n。COm 头饰佩饰在藏装中占有重要位置，佩饰以腰部的佩褂最有特色，饰品多与古代生息生产有 关，讲究的还镶以金银珠宝、头饰的质地有铜、银、金质雕镂器物和玉、珊瑚、珍珠等珍宝， 藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看做是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约 二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长， 或远行送别，都要献哈达以示敬意。
服装设计毕业论文题目
马上就要确定毕业论文的选题了，你选好了吗?下面我为大家介绍服装设计毕业论文题目，希望能帮到大家!
1.探索服装设计中的面料形态与结构的关系
2.服装面料的再造设计
3.服装核心竞争力要素研究--基于服装品牌战略的视角
4.服装卖场陈列对品牌发展影响分析
5.浅谈品牌服装设计在营销中的重要作用
6.中国非自主品牌服装出口企业出口现状研究
7.基于网络的品牌服装设计营销模式研究
8.探析中国服装品牌的本土化发展战略
9.浅谈服装品牌形象设计课程教学的创新实践
10.服装品牌网络营销的细化与细节
11.交互式设计中服装品牌专卖店设计研究
12.服装品牌色彩体系构建
13.基于内容分析的电子商务服装品牌热门微博研究
14.中小服装企业品牌设计开发决策因素分析
15.实证分析服装网络营销对品牌力的影响
16.波西米亚风格在品牌服装中的审美体现
17.服装品牌形象影响因素及其权重分布
18.服装品牌移动营销优化路径研究
19.网络营销对品牌服装营销模式的影响
20.绍兴地区服装品牌的发展研究与对策分析
21.服装设计教学对提升学生品牌设计思维的培养
22.从设计师原创品牌服装看服装设计的文化内涵和服装的文化消费
23.服装品牌形象塑造的要点和方法分析
24.服装设计教学中品牌文化观念的建立与培养
25.民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值探讨
26.气冷式服装的设计及热舒适性评估
27.服装吊挂流水线柔性输送机构的设计
28.针织服装结构设计理论与方法
29.服装设计中的`色彩语言研究
30.高职服装设计实训课程人才培养改革途径分析
31.浅谈现代服装设计中的装饰手法
32.民族民间艺术与服装设计专业教学的对接研究
33.服装设计大赛对高等院校学生实践的影响
34.“云层臆想”系列服装的设计与制作
35.面向个性化定制服装设计的虚拟人台及快速成型技术研究
36.牛仔服装中的装饰设计应用与效果表现
37.服装面料的二次艺术设计探究
38.现代服装设计中刺绣的运用手法探析
39.论述服装设计教学对学生美育培养
40.浅谈信息时代的服装设计研究
41.融入盐城地域文化元素的幼师动漫服装设计
42.后现代服装设计语言解读
43.探析当代艺术对服装设计的影响
44.绿色设计理念在现代服装中的体现
45.探讨现代服装设计中的传承性与创新性
46.塑料在服装设计中的应用效果探讨
47.浅析服装设计中的透视与虚实
48.基于中西服饰文化交流的服装展示设计研究
49.标识性元素对服装品牌价值效应研究与实践[D]
50.基于中小品牌企业需求的服装设计素材库构建[D]
51.大学生对服装品牌偏好者社会刻板印象的研究[D]
52.潜在加盟者选择特许经营的动机研究[D]
53.中小型服装淘宝店铺品牌构建策略研究[A]
54.服装行业电商推广问题研究
55.基于服装行业的RFID超高频读写器系统设计
56.基于行业需求的服装款式图绘制方法
57.时尚设计驱动服装行业价值提升
58.云制造在东莞服装行业生产与管理高效化的应用研究
59.存在尾货处理渠道的服装行业回购契约研究
60.服装行业博弈现象分析
61.新常态下江苏纺织服装行业调研及人才需求分析
62.基于政治成本的盈余管理研究--以我国纺织服装行业为例
63.经济全球化下中国纺织服装行业未来的发展
64.对我国服装纺织行业无形资产与经营绩效的研究
65.汉绣艺术在现代服装行业中的传承与推广
66.服装行业创新能力评价指标体系构建研究[D]
67.关于浙江省老年人服装行业开发潜力的经济学分析--基于价格歧视和博弈论视角
68.从网络销售数据看服装行业电商模式发展
69.服装行业电商模式比较及发展趋势探析
70.服装行业人才需求与人才供应断裂现象分析
71.服装行业开展网络营销的策略研究
72.服装行业IPO财务审计问题
73.服装企业行业的财务风险预警模型
74.基于对外贸易的中国纺织服装行业质量效益的度量
75.服装行业的作业成本核算
76.服装行业网络营销对策分析--互联网思维下
77.考虑销售价格变动的服装行业供应链契约研究
78.北美服装行业分销渠道和物流技术应用分析与展望
79.服装行业财务管理的加强措施
80.不同时期影视行业的服装制作解读--民族服装的创新与传承
81.浅析我国服装行业结构制图的发展趋势
82.“一带一路”政策下中小企业发展的契机与挑战--以服装行业为例
83.上海服装行业老字号品牌创新策略研究[D]
84.基于振动力和风力作用的服装动态仿真
85.关于风格化服装发展的几点看法
86.基于视觉的服装属性分类算法
87.两级服装供应链库存模型研究
88.夏季服装常用针织面料的抗紫外线性能研究
89.浅谈化妆与服装表演的关系
90.织物与服装虚拟仿真技术研究进展
91.“互联网+”形势下的服装产业发展研究
92.建立和完善服装货币化保障的构想
93.中国纺织服装业出口贸易增加值核算与评价
94.纺织服装企业跨区域发展特征及其影响因素
95.预售模式下时尚服装双渠道供应链优化模型
96.新形式下如何加强针织服装制造业的成本控制
97.服装外贸跟单员岗位现状浅析
98.浅析服装减法美学与当代自然生活的哲学文化现象
99.面向服装产业的CDBC新型电商平台的设计与实现
清代到现代旗袍样式的改变 民族服饰是民族文化的重要组成部分，是人们穿在身上的文化，是人们穿在身上的历史，是人们穿在身上的艺术，是人们穿在身上的体验，是人们穿在身上的智慧，是穿在身上的标识.长期以来，在服饰方面不同民族的服饰文化共存、共荣、共享的特点非常突出，这是中华民族文化和政治认同的符号.满族历史悠久，文化发达。其服饰高雅华丽，在我国民族服饰文化中独树一帜，在长期的历史发展过程中，为了适应自然环境和满足生产生活需要，逐步创造了独具魅力的服饰文化.满族的服饰文化丰富和发展了中华民族服饰文化，促进了各民族服饰文化的共存、共享与共荣，影响和带动其他民族服饰的流变，促进中华民族服饰发展史的大转变，也促进了中华民族服饰走向世界.一.清代满族旗袍清朝是以满族统治者为主的政权机构，清太祖努尔哈赤在统一女真各部落，建立后金政权后，推行八旗制度.清代满族人基本都编入八旗，有旗人之称，故这种满族男女老少四季皆宜的服装被人们称为旗袍。旗袍，满语称“衣介”.分为单，夹，皮，棉四种.这种“衣皆连裳”(古代上为衣，下为裳)与汉族的上衣下裳的两截衣裳有明显区别.式样分男女两种。满族贵族入关统治全国后，清太宗皇太极认为清朝帝王应当维持本民族的生活方式和传统习惯，尤其是维持统治者的民族标志的服饰制度，以此作为固国之本。于是便著手制定和完善清朝的衣冠制，并三令五申，不许亲王大臣学汉人穿褒衣博带、宽袍大袖等。满族先民生活在白山黑水之间，为长期适应寒冷气候而选择了包暖性较好的袍装作为日常服饰。在明朝中期满族吸收中原汉族的袄式服装，改进成具有其民族特色的“旗装”也称“旗袍”。清朝建立后由于满族贵族统治者的强制性推广，旗装在全国通行，但很快与汉族传统服装相融合。清初男子旗袍为圆领、大襟、箭袖(马蹄袖)，四面开衩，系扣袢，腰中束带。四面开衩是为了骑射自如，箭袖是为射箭方便，又可御寒保护手背。冬季在棉袍外往往套一件长到肚脐、四面开衩、对襟的短褂，俗称马褂(满语鄂多赫)。亦有外套一马甲(俗称坎肩)者。清末。由四开衩改为左右两开衩，箭袖多改为平袖。女式旗袍基本与男袍同，只是在领口、前襟、袖口等处镶饰花边，天寒时则外加马褂或马甲于袍外。二.清代满族旗袍的特点旗袍均为带大襟，短领、长袖、又分单、夹、棉、皮之别，一年四季各有差异。在料面上又有布、缎、绸、绒等几种，此外，在色和布纹饰方面很有时代性。清顺治、康熙、雍正年间时，在社会上时兴穿兰色或宝石蓝色的旗袍，取其明快和清淡。乾隆之后，时兴玫瑰紫色，取其红火，后来逐渐地出现了大红、粉红、真红、枣红、紫红等以红为主的料饰。自嘉庆年间始，厌了绛色，时兴亮灰、淡灰、银灰色，取其洁净古朴。衣料的纹饰是吉祥的象征品，无论是缂丝、锦段、丝绸大绒等，多选择“宝贵长春”“万事如意”“四季平安”、“福寿绵长”“鹿同春”“百蝶穿花”等。农村中的妇女多为素面无纹。旗袍的领子多数是安假领，其状如“牛舌头”，多用绸、缎布料制成。为使挺直和耐污，多用习惯浆制，夏季，以“秃脖子”即无领为凉快。春秋季时，多用绒、缎、绸作领料，冬季多用绒皮作料，以防风寒，复制于袍外，女性的领子，是由一条叠起的6厘米左右宽的绸带子围于脖上，一端披在旗袍的大襟里。领子又分窄领和宽领两种，不论上长袍还是短袍，一般都安领。旗袍的绊扣，其质地又分铜、鎏金、银、玉、包金、三镶裴翠、玛、珊瑚、琥珀、罗细及料质等。此外，扣子的纹饰也很讲究。如飞禽走畜、福禄寿喜、折枝花卉等。选择扣子时要与衣服配套，如婚礼双喜袍，要用双喜字扣饰；生日寿袍，要选用寿字扣饰，花卉袍饰；则用花卉纹饰扣相陪衬等。满族人穿着旗袍时，下边是天足，上边是梳着大板头，就锡《四郎探母》中铁镜公主梳的那样发式，或脑后梳上了两块黑缎子糊的板，好象蟑翼似的。故名“蟑翼式”尤其是王公命妇家的妇女外出，总是涂脂抹粉，穿上旗袍，步履轻盈，端庄怡人。旗袍在清代，除具有上述共同特点外，不同时期的组合特征仍比较鲜明.康熙年间：贵族妇女流行一种三.清代满族旗袍对现代旗袍的影响民国年间，女式旗袍多改为胸襟宽松、腰身微紧、臀部稍宽、下摆略收的式样，这种贴身合体的旗袍，更能显示出妇女端庄典雅及身段之美。从二十年代中叶，直到1949年，近三十年中，服装设计家要使时装常变花样，去追求新式样，但万变不离其宗，也无非把旗袍的领子做高低（高时硬领箍脖，高可顶信下颚骨，还钉上三个纽绊，头部转动都受限制，低时领子只有一遍指高，总算有个领子罢了）把袖子袖口裁短裁长，（袖口长时盖信手背，短袖口时仅及肘部，再短时只遮两腋，乍一看很象穿着个大坎肩儿）把身长裁长裁短（袍身长时下摆扫地着脚面，短时下摆仅至膝部）把下裉开高开低（下裉高时到胯骨，使旗袍的前后膝很象舞台上大将军穿的甲片飘在下身前后，低时到膝部以下，走路时迈不开步）。他们的新装设计只是在旗袍的领、腿高低、袖身长短，多变花样，争奇斗艳，反正就是离不开旗袍。到了四十年代，旗袍的样式是领口减低，短袖过膝，轻便合体，臀部加肥，胸部加宽，穿在身上显得雅致绢好，衬托出女性曲线身段的自然美。解放后，中国妇女获得了男女平等，就连夫妻子都一律改成为爱人，妇女穿衣服，都学着解放区的样子，穿列宁服或中山装，男女一样，再也不穿红挂绿，只是一色的灰色或兰色。旧日的旗袍也都压在箱底，穿旗袍的人不多了，可是，宋庆龄副主席在庄严隆重的场合，参与重大的国际活动或节庆活动，都穿旗袍，你看她那身装束多漂亮。王光美同志随同刘少奇出国访问时，也身穿旗袍，高雅大方，因此，旗袍被誉为“东方女性的代表”。近年来，人民的生活富裕了，妇女的服装到了美丽新颖，百花争艳的时代，旗袍也在发展，变化。如今的旗袍选料精良，剪裁得体，讲究边沿，盘扣精美，穿上旗袍合身合体，自然优美，体现东方女性苗条的身段和典雅端庄的风度来，外国的友人、美学家、艺术家纷纷称赞旗袍是最能体现女性美的中国服装。因此，才能把旗袍定为中国妇女的国服。
名族的历史服饰特点和他的精神含义怎么传播，就像李小龙那样，嗯，就是这样
5、滚布编导：胡玉荣演出单位：五龙乡
伟大祖国的56个兄弟民族，在漫长的历史发展中和睦相处，团结互助，用自己辛勤的劳动，共同开拓了祖国的大好山河，创造了灿烂的中华文化，推动了人类社会的进步。 我国少数民族生活的地区，不仅有美丽如画的自然风光，而且土地肥沃，气候宜人，物产丰富，还拥有珍贵的动植物资源、水力资源以及矿产资源等。 我国南方气候温和，少数民族的服饰多种多样。男子一般穿对襟上衣和裤子。妇女穿的飘逸轻盈，各有特色。如傣族的绸料筒裙，景颇族的毛织花裙，苗族、布依族和部分壮族妇女的百褶大筒裙，彝族的多层百褶裙，黎族姐妹的绣花衣裙等。 由于我国各少数民族居住地区的地理、气候条件不同，经济、生活方式也不同，他们的住房结构各具特点。在湿润多雨的南方少数民族地区，人们一般居住在干栏式楼房里。这种楼房分上下两层，所用材料以竹木为主。楼房上层用于圈养家禽、牲畜，放置农具或杂物。有些少数民族人民甚至完全用竹子做材料，建成别致的小竹楼。一栋栋造型独特的小竹楼，掩映在青青翠竹和香蕉，柚子树织成绿色帷幕中，与大自然融为一体，美丽极了！ 不同少数民族，对大米的吃法也各有不同。南方的傣族、佤族、黎族等少数民族，喜欢把米装入竹筒放在火上烧烤，使米饭带着竹子的清香味。壮族、布依族群众喜欢吃五色糯米饭和糯米糍粑。朝鲜族群众习惯用糯米打成糯米糕食用。新疆的维吾尔、乌孜别克等民族，常把大米和羊肉、胡萝卜、洋葱，有的还加入葡萄干、木瓜等，炒焖成喷香可口的什锦饭，由于焖好的饭用洗净的手抓食，所以又叫“抓饭”。 在春暖花开或秋收季节，壮族群众喜欢开展抛绣球的活动。抛绣球是壮族男女相互表达感情的一种方式。青年们在草坪或空地上竖起一根高十米的木杆，顶端钉一块木板，木板中心有些圆孔。男女各为一队，以抛出的绣球穿过木板上的圆孔为胜。也有在场中间搭歌棚，绣球抛不过棚或抛出界，或接不住对方抛过来的绣球，就要被罚唱歌，非常有趣。 少数民族也有许多风格各异的传统节日，如：火把节、泼水节、那达慕大会、开斋节、洛萨节等。其中泼水节是傣族、布朗族、德昂族、阿昌族等民族的传统节日，每年四月中旬举行，时间为三到五天。节日期间，人们身着盛装，互相泼水祝福，还举行划龙舟等活动。晚上灯火通明，人们点花灯，放烟花，纵情欢呼歌舞，洋溢着喜庆的气氛。 五十六个民族是一家人啊。
广西壮族自治区地处祖国南疆，山水秀丽、四季如春、物产富饶，居住着壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水和仡佬等12个民族，是我国5个少数民族自治区之一。1997年末总人口4589万，少数民族人口占40%。他们世世代代在这块沃土上繁衍生息，辛勤耕耘，勇敢开拓，用自己非凡的智慧，描绘出一幅幅波澜壮阔的历史画卷。 广西少数民族有着悠久的历史，有着自己灿烂的文化艺术，并形成了自己独特的文化特点。如壮族的铜鼓、花山崖壁画早已闻名中外。各民族的民歌在全国也享有盛名。此外，包括织锦、刺绣、陶瓷、竹编和芒编在内的各色工艺品，具有民族特点的壮族干栏式建筑、侗族风雨桥、鼓楼等民族建筑，瑶、苗等民族的医药，以及丰富多采的民族民间文学、音乐、舞蹈等等，都是广西各少数民族文化艺术的瑰宝。至于壮族的三月三歌节、瑶族的达努节和盘王节、苗族的踩花山、仫佬族的走坡节、侗族的花炮节，以及别有风味的打油茶等充满着浓郁的民族风情的节日活动，更是深深地吸引着众多的游人。 广西少数民族一般穿家织的土布，上面有姑娘们亲自手绣的各种精美、复杂的图案，色泽艳丽，款式多样。姑娘们喜戴银制饰物，耳环、项圈、手镯、银钗、银扣等，看上去光彩夺目。人民豪爽、纯朴、热情、友善、崇尚美德，并且能歌善舞，喜欢用歌声表达自己的情感。每逢节日或者祭祀，会举行各种盛大的活动，人们穿上最隆重的服装，唱歌、跳舞，热烈的气氛会令游人深深陶醉其中。 广西的少数民族都保持着他们纯朴的民族习俗，在饮食、服饰、居住、节日、礼俗方面都有鲜明的民族特色，其中壮族的歌、瑶族的舞、苗族的节、侗族的楼和桥是广西民族风情旅游不可不看的四绝。 壮族的歌－－壮族人民善于以歌来表现自己的生活和劳动，抒发思想感情，所以广西又被称为"歌的海洋"。青年男女恋爱唱情歌，婚嫁唱哭嫁歌，丧葬唱哭丧歌，还有互相盘考比赛智力的歌，宴请宾客唱劝酒歌和节令歌，祈神求雨唱祈祷歌，教养儿童唱儿歌和童谣。每到春秋两季，男女青年盛装打扮会集到特定的场所对歌，这种歌会形式称为"歌圩"，亦称"歌节"。 瑶族的舞－－广西的金秀瑶族自治县居住着一支保持了瑶族古老文化及习俗的瑶族同胞。他们的歌舞民族色彩极为浓厚，其旋律、歌词、服装、舞姿、形象与道具均独立构成。18种舞蹈尤以长鼓舞、捉龟舞、黄泥鼓舞、盘古兵舞、八仙舞、胡碟舞等最为盛行。每年在中国农历十月十六日、七月初七、六月初六等瑶族节日都可以看到各种瑶舞的表演。 苗族的节－－苗族以节日多、场面大而出名。广西融水苗族自治县每年有苗年节、芦笙节、拉鼓节、芒歌节、新禾节、斗马节等众多节日，纪念丰收、祭祀等。节日中可以听到动听的芦笙曲和看到优美的芦笙舞表演，到苗寨旅游或作客，可以享受到拦路歌、拦路酒、拦路鼓、挂彩带、挂彩蛋、打酒印等众多苗族好客习俗的款待。 侗族的楼和桥－－三江侗族自治县的风雨桥是我国闻名的木建筑，是侗族的象征。桥身建筑不用一枚铁钉，全是榫头结合，高超的建筑技艺令人惊叹不止。侗族的楼，包括吊脚楼、鼓楼、凉亭、寨门、水井亭等几种木结构建筑，都是独具特色的侗族建筑。近年来，侗族的建筑艺术展，更是轰动了全中国，人们一致称赞侗族的建筑艺术是"凝固的诗，立体的画"。
参考下文:浅析中国传统图案在服装设计中的应用在服装设计中，服饰图案是继款式、材质和服饰色彩后又一重要的设计元素。这一设计元素已经成为现代设计师的一种前卫设计观念。在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。一、中国传统图案的含义中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。它以某种物象为基础，加以夸张变形，或者将更多的物象人为地加以拼接组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。再比如汉代代表图案瓦当图案，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。二、服装设计与中国传统图案相融合的优势探讨1.满足消费者日益上升的审美需求。当今人们的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装设计中，符合人们的这种心态，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对传统文化和艺术的追求。以中国传统图案为元素的设计风格与服装设计结合，给服装注入了浓厚的文化内涵和时代气息。2.弘扬民族文化，开辟新的设计风格。优秀的服装设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴涵一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统图案装饰样式的服装设计，总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国服装设计走向国际市场，起到重大的推动作用。三、传统图案在服装设计中的应用探讨当前，很多服装设计在运用图案的时候经常会出现生搬硬套的弊病，在推向市场后往往起到了反作用。中国传统图案种类繁多，在服装设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面：1.形式美的创造随着人们对客观世界认识的不断深入，形式美法则已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代服装设计中得到应用。在对传统图案进行形式美的创造时，首先要明确所设计服装的特征、种类和用途，例如，可以在休闲装上设计一些线条活泼、动感强烈的图案和造型，但是同样的图案却不一定适合正式场合穿用的服装。其次，要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查。因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统图案的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师，要紧密结合时代的审美取向。另外，还应考虑消费者的年龄、性别以及季节等因素。2.了解传统图案的文化底蕴中国传统图案经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴涵很深的文化内涵。所以在以某个传统图案为蓝本，对服装进行设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案与服装的风格、功能有机地联系在一起。例如，在有些婚礼礼服设计中采用的以中国传统图案的龙凤纹为蓝本进行变换，较好地表现了服装的特征与功能。因此，所选择的传统图案与服装的特性、功能、适合人群等联系越紧密，传达给消费者的产品信息准确度就越高，给消费者的感受也越自然。3.运用传统图案的灵活性与创新性当今的时代是一个信息时代，每天有非常多的图案不断地出现在消费者的眼前，容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这几个方面契合消费者的心理，如果只是将图案简单地堆砌和拼凑，就会显得肤浅、庸俗。因此在运用传统图案时必须大胆创新，融入鲜明的个性，才能得到消费者的注意与认可，从而在众多的产品中脱颖而出。同时，还应该灵活运用，可以用装饰配件的形式来表现，也可以根据服装风格利用造型来表现。4.赋予传统图案新的时代感服装的风格千差万别，往往是通过款式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。作为服装图案应该尽可能与服装的风格和谐一致，从而对服装的整体风貌起到渲染和强调的作用。中国传统图案的设计风格在服装设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的。提炼出中国传统图案的精华，结合现代审美标准，充分考虑服装的时代性、地域性特点，有利于强化传统风格的表现和运用。传统图案作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，在许多方面已不适应现代设计发展的需求，但不能因此说传统图案已经过时了。继承传统不是复古，更不是照搬，更不能仅仅局限于“龙、凤、福、禄、寿”等图案纹饰。因为时代是在不断前进的，把民族化与现代化截然分开是错误的。在选用具有民族特色的中国传统图案的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新的感受。传统应是一种风格，是一种时尚，可以通过多种途径在传统图案中体现出时代感。参考文献：1.杜洪《中国传统图案与现代构成艺术的交汇点》《装饰》.华梅《人类服饰文化学》天津人民出版社 19953.胥建国《精神与情感——中西雕塑的文化内涵》商务印书馆 2003
我国古代有“六礼”之说，现今部分地区也有这个习俗，六礼即纳采、问名、纳吉、纳征，请期、亲迎。实际上各地区民间约定成俗的婚礼习俗并不完全为这六礼所限，它将相亲、订婚阶段的过程简化，比如，将请期并于纳吉中。而亲迎之后新郎新娘喝交杯酒、闹洞房和婚后的“回门”等仪礼过程受到更加的重视 。
在我的家乡，婚礼习俗是这样的：男方下帖，下帖的基本步骤是：男家经媒人之手取得女方的生辰八字后，放在家中一个具有占卜意味的场所，比如压在香炉下或放在神像前等等，放三日，如果在这三天中家中的人都平安，就代表这姻缘取得了神的同意，占卜成功。如果这三日中发生意外，即便是打碎了一只碗，就要把生辰八字退给女方，这婚姻不成。有的地方是拿到女方八字后，请卜卦者排比，若男女双方八字相合，则议婚告成。现代人多用第二种，特别是父母为子女相亲时。八字这一关过了，男方才下帖。帖子用红纸把男女双方的姓名、生辰八字并排写好，送往女家。女家接下帖子，就表示答应这门婚事。取八字、下帖子目的在于“询察天意”，这一婚俗行为表示“婚姻天定”的观念。
在迎娶阶段，女方准备的嫁妆多是成双成套的被褥、衣服、橱柜等。新郎新娘在结婚当天，婚礼举行前的清晨，在各自的家中都要“上头”，即挑选有福气的老者为之梳头，同时说一些吉利的话。
新娘还要开脸即整眉光面。在惠安一带，新郎上头时，给他梳头的老者要拉着一个下男孩的手，用梳子、虱篦分别在新郎头上梳三下，口中念道：“三下木梳三下虱篦，生子孙一大阵”。
新房里的便桶在婚礼那天要让一男童溺尿。在新床上撒红枣，花生，桂圆，莲子等吉祥果品，代表“早生贵子”的美好祝愿。
当新郎领着花轿来到男方家门时，一些地方的习俗要婆婆拉着媳妇走过场院中麻袋铺着的路，身后的麻袋要人不断传到前面待踩，这叫传种接代。有的为了避邪气，要跨火盆。
当夫妻拜堂时，主持人口中高声念诵祝词，要穿插吃子孙饽饽、喝和合汤等。
“咚咚咚！噼里啪啦！”震耳欲聋的鞭炮声响彻云霄。“新娘来了，新娘来了！”人们一齐向门口涌去。
只见十几辆车门两边拴着红汽球的小车徐徐停在大舅家门前，打头的第一辆白色的小车上被彩带红花打扮得非常漂亮。车门开了，表哥从车里走出来，只见他笔挺的西装、铮亮的皮鞋、胸前戴着一朵显眼的红花，花下面的红绸带上写着“新郎”二字，后面是身穿婚纱、手捧鲜花的新娘子。“哇！好漂亮啊！”人们在一旁纷纷议论。
这时，一位叔叔拿来好几个喷雾器，小孩们一拥而上，拿起喷雾器朝新郎新娘喷去。新娘子头上、身上挂满了喷出的彩带，犹如下凡的仙女一般，人们将新娘围得水泄不通。一位“送亲”的叔叔从包里掏出一把糖果天女散花般地扔了一地，就在人们抢拾糖果的时候，表哥拉着新娘就往院里跑。没跑几步，几个小伙子猛地奔过来，一把揪住表哥和新娘。“看你们往哪逃？”两个小伙子扭住表哥的胳膊，按着肩膀使劲压。“哪能这么轻易把新娘领回去，背上。”，表哥被压得蹲了下去。几个小伙子把新娘往表哥跟前拉，新娘羞红着脸，扭扭捏捏地不往过走。只听有人喊：“背回去也不行，骑在脖子上。”新娘子一听更不干了，她拼命地挣扎，可怎么能抵得过几个小伙子。又有人说：“抬上去。”几个人把新娘抬起来放在表哥的脖子上，看热闹的人们笑得前仰后合。录像机、照像机一起记录下了这热闹的场面。
乡村的结婚场面可真有意思。
中国是礼仪之邦，结婚这么大的事情当然礼数是少不了的。汉族的婚礼是从求亲开始的，包括求亲、定亲和成亲三个部分。
首先是求亲。古代讲究父母之命媒妁之言。首先由男方父母找媒人，向媒人介绍情况、提出寻找要求、给媒人媒礼和展示自己的聘礼能力。古代媒人都是专业的，媒人根据男方情况到女方家里介绍男方情况。如女方父母同意，男方前往女方家里相亲。双方都是由父母出面。双方如果觉得门当户对、条件恰当，两家就会互赠订婚的信物，如果女方看中男方会给男方送一盏茶，男方若满意喝完茶后会在桌子上放若干茶钱（必须是双数），这样婚事就算定了。
接下来是定亲。双方交换八字，互赠写着名字、八字、年龄等的庚贴。如果八字不相冲，就开始纳亲。
“ 纳亲”就是双方表示彼此接纳，男方选定婚前15到20天的黄道吉日来女方送聘礼、聘钗、婚书，来求婚，即所谓过大礼。
在婚礼前几天，由公认命好的妇女将婚床安放到恰当的位置。并由此人在婚礼前一天铺床，将床褥床单龙凤被等铺好，然后撒上各种象征吉利的果品（红枣花生：早生贵子，桂圆：圆满，及荔枝豆子等）。这就是“安床”。安床完毕后，任何人都不能再进入新房和接触新床了。
这是男方。女方要准备嫁妆。嫁妆会在婚礼当天随姑娘带过去。古代嫁妆是女子娘家身份和财富的象征，嫁妆不足的女子很可能会在婆家受欺负，反之则能帮助自己确立在婆家的地位。最后才到压轴的成礼。就是我们所说的婚礼了。首先是迎亲。古代婚礼都在傍晚举行。这跟现代婚礼不太一样。新郎出门前首先要祭祖，新娘要由母亲亲自为其梳洗打扮，盖上红盖头。新郎到达后，新娘由姐姐或伴娘带出闺房交给父亲，再由父亲交给新郎。新人双双向岳父母聚过后，新娘就坐上轿车由新郎护送来到男方家。
新郎家的女眷打开轿门请出新娘，再由男方一位有福气的女性长辈将打成同心结的红绸带交给新人，两人牵着红带走进堂前。
第二天早上，新郎新娘要早起共同拜见公婆，新郎要把自己家里的所有亲属介绍给妻子，然后由新娘向这些长辈奉茶第三天是新人共同祭拜祖先，这样新娘就正式成为这家人了。
最后还要给媒人准备谢媒礼
整个婚礼就正式结束了。所谓“洞房花烛夜，金榜题名时”，都是古代男人最风光最得意的时刻
“56个民族，56朵花”。每个民族都有不同的风俗习惯，都有不同的特色民居，特色饮食，这就应了一句话“百里不同风，千里不同俗”。
而满族，就是这56朵花中艳丽的一朵，满族的服饰特别有特色，下面，我就来简单的介绍一下。
满族妇女不缠脚，所有鞋子绣有漂亮的花饰，鞋底中央垫有10公分高的木质鞋跟。满族妇女穿着这样的鞋走起路来，可保持昂首挺胸的身姿和腰肢摇曳的步态。
旗袍是满族妇女的传统服饰。她们喜欢穿长及脚面的旗袍，或外罩坎肩。旗袍的特点是立领.右大襟.紧腰身.下摆开衩。古旗袍有琵琶襟.如意襟.斜襟.滚边或镶边等。二十世纪二十年代后，经改进，腰身宽松，袖口宽大，长度适中，便于行走。已成为中国妇女较通行的服装。三十年代初受西方短裙的影响，长度缩短，几近膝盖，袖口缩小三十年代中又加长，两边高衩。四十年代缩短，出现短袖或无袖旗袍，外为流线型。继后，衣片前后分离，有肩缝和装袖式旗袍裙等。旗袍具有东方色彩，能充分显示依态雍容文雅，被认为是表现女性美的典型民族服装。称誉世界。
仅供参考： 姗发现了父亲脸上的泪，父亲低低地问姗：“你是不是真的喜欢这个男孩，他可靠吗？”姗望着自己的脚尖，点了点头。
她听见父亲叹了口气：“好吧，那你们准备结婚吧……” 午夜十分，姗从昏迷中醒来，浑身却一点力气也没有，脑子里空白一片，她不知道自己睡了多久，仿佛一个世纪般长久，重症病房的呼吸机还在帮助她呼吸，她努力想坐起来，腿脚却很不听使唤。趴在她床边的男人都被异样的声音惊醒，抬起了他的头，喷涌出泪水，撕心地大喊：“大夫，大夫，她醒了，她醒了…” 姗睁大了眼睛，看清楚了这个男人，眼窝深陷，面容憔悴，两鬓泛白，皱纹刻在眉间。
姗看着他，亲切在心里弥漫开来，“爸爸……”姗轻轻叫了声。男人愣了一下，猛然紧紧抱住了姗，哽咽着“你终于醒了，你知不知道你昏迷了四年了…”“父亲”的泪落在姗脸上。
姗的身体还很虚弱，美丽的脸显得有些苍白，对于从前的事情她想不起来，从爸爸那里知道了关于她的故事：她原来是家银行的出纳，有着很爱她的父母，还有一个很爱她的男友，正在婚礼的前个月，银行内部的保安起了歹心，一天中午，在她和另一个同事值班的时候，持枪抢劫了银行。她和同事大声呼救，被保安一人开了一枪，同事当场死亡，姗腹部中枪后仍然和保安博斗，纠缠中头部咂到了窗台。
姗的手术整整做了六个小时，尽管极力抢救保住了她的性命，但是因为脑部受到了强烈的撞击，姗就再也没醒来……姗的母亲受了很大的 *** ，回家的路上被一辆货车撞倒，带着无取限的牵挂和遗憾离开了人世。 几年间，父亲四处求医，姗也辗转来到了这个城市的医院，但得到的结论都有是一样的：她醒来的机会几乎是零，就算是醒来，智力也会像几岁的孩子一样。
父亲对这个晴天霹雳的结果并没有死心，他四处借钱，哪怕有一点点期望也不放弃。 为了筹措昂贵的医药费，他卖掉了家里的房子，但是很快就所剩无几。
为了早点治好姗，节省开支，他白天在建筑工地挥汗如雨地干活，晚上就到医院守着姗，饿了就喝开水就着馒头充饥，困了就在姗的床边打盹，长期的营养不良和劳累也导致了身体的虚弱，但是他有信心，他一定能等到姗睁开眼睛。 经过了一个月的康复治疗后，姗出院了，只是说话还有点含糊，还要在这个城市继续呆下去，定期到医院做复查治疗。
父亲带着她租了一间房，白天照顾姗的生活，晚上等姗睡下去后拣些瓶瓶罐罐的，好换来一点微薄的收入。 姗的气色逐渐好了起来，并学会了自己穿衣、自己做饭。
父亲给你买来了小学的课本，一点一点地教她，慢慢地，姗能看书读报了，并且吐字渐渐清晰。复查的时候主治医师惊讶不已，为了减轻他们的负担，答应要介绍姗到医院来做清洁工。
命运之神终于慢慢的对姗露出了笑脸。 半年之后，姗的身体终于康复了，并且通过自学学会了很多知识，现在报考了夜校，她想找份好点的工作好好地报答她的父亲。
她在医院工作得很勤奋，工作之余还帮助病人的家属。病人和家属都很感激她，知道了她的遭遇后更加吹嘘不已，赞叹他父亲多么的伟大，有点老人更是泪涟涟地叹息：多好的孩子啊，真是命苦啊。
姗总是微笑着说：“命运对我已经够好的了，起码我现在还活着。” 温柔善良的姗引起了一个叫凡的年轻医生的好感，他深深被姗的精神所打动，他开始暗暗关心起姗，知道了姗在学习，他就把自己以前的学习资料全部搬到医院给姗，还指导姗学习。
经过慢慢的接触，姗也感觉到了凡的许多优点：幽默、善良、博学。两颗心慢慢贴近了，姗觉得幸福已经开始降临了。
又是一年过去了。 如果不是那天和凡一起上街，姗可能永远这么幸福下去。
情人节前一天，凡抑制不住的兴奋，因为他决定明天就向珊求婚。中午休息时间，凡和姗走在街头，经过一家银行，凡决定今天就去给姗买一只结婚钻戒，他拉着姗快步走了进去。
银行的人不是很多，姗康复之后一直没去过，她记得父亲总是带她绕道而行。大厅里人很少，三两个人办理业务，姗四处看着，记忆深处的东西被触动了，她头痛欲裂，却控制不住地往下想，她记起了那次抢劫，但又从大脑里消失了……姗眩晕了，软软地倒在了地上。
姗睁天眼睛，发现自己已经在医院里，看见凡焦急的眼神。凡握住她的手：“对不起，姗，我不该带你去那里。
对不起……” 姗带着凡回家，凡有点局促不安。父亲应声开门，一开门就紧张地抱住了姗：“姗姗，你去哪里了，急死我了，没什么事情吧，是不是又头痛了，想不起来的事情就不要去想了…”父亲这时才看见姗旁边紧张不已的凡，凡上前对他握了握手：“伯父，你好，我是姗的同事。”
父亲什么话也没说，转身进了屋里，凡拉着姗跟在后面。 在珊的小房间里，凡真诚地对她父亲说，希望能永远和姗在一起，以后就由他来照顾他们两父女。
父亲挥了挥手，半响后说：“你先回去吧，我考虑一下。” 送凡出门后，姗发现以父亲的泪。
他低低地问姗：“你是不是真的喜欢这个男孩，他可靠吗？”姗望着自己的脚尖，点了点头。她听见父亲叹了口气：“好吧，那你们准备结婚吧……” 一切都在进行着，姗的脸上整天挂着幸福的微笑，和凡看房子，定家具，婚期渐渐。
汉族婚礼习俗源远流长，民族色彩浓郁。早在春秋战国时期即已形成一套完整的礼仪，即“纳彩”、“问名”、“纳吉”、“纳征”、“请期”、“亲迎”等，称之为“六礼”。
“纳彩”即男家请媒人向女家提亲，后人叫“说媒”；“问名”即双方变换年庚，近代称之为“换龙凤帖”，然后卜卦“合婚”；“纳吉”即为“订婚”；“纳征”为男家向女家下聘礼，俗称“彩礼”；“请期”就是选择好婚期吉日征求女方意见；“亲迎”即为迎娶新娘。
从古至今，婚俗虽因时代变化，或贫富相异而有繁简之别，但基本仪式程序相似。即使到了现代，自由恋爱兴起，仪程更趋简化，不过媒人（介绍人）通言、相亲、定亲和迎娶等习俗仍有一定保留。
“六礼”中以“亲迎”内容最为丰富多彩，主要习俗有铺房、哭嫁、撒谷豆、“举火”、“泼水”、障面、穿红衣、新娘足不履地、坐花轿、“跨马鞍”、拜堂、撒帐、交杯、闹房等。两千多年来，这些“亲迎”习俗经久不衰，近代随着社会的进步虽有所革新和演变，但基本方面变异不大。
在婚制方面，古代汉族虽通行一夫一妻制，但纳妾现象较为普遍，近代俗称“讨小老婆”或“娶姨太太”，而寡妇一般不准改嫁，特别是封建社会后期，理学兴起，规矩甚严，有的基本要终身穿素服守寡。
在婚姻形式方面，旧时除明媒正娶外，还有买卖婚、表亲婚、换亲婚、转房婚、招养婚（俗称“入赘”）、典妻婚、童养婚、指腹婚、孝婚以及冥婚等
年 俗
鄂尔多斯蒙古族使用夏历，最重要的节日是小年和大年。
小年是每年的腊月二十三日；又称为“年火”，带有迷信色彩的传说是，要在这一天送“火神爷”上天，因为火神是赐与人们幸福与财富的，所以蒙古族群众对火是很尊重的。平时用火小心慎重，不让小孩玩火，随意跨越火堆，出门远行先要祭火，出外归家要检点新柴放到炉灶里，以表示对火的虔诚。待到小年这天，全家恭恭敬放地向“灶神”供献羊胸叉骨和哈达、香烛、奶食品等、并且全家人 同吃羊胸叉肉，饮酒娱乐，夜以继日，将“祭灶”饭吃七天。
大年（春节）是最隆重的节目。从除夕到正月初，男女老幼都沉浸在节日的欢乐之中。鄂尔多斯蒙古族称正月为“察干萨日”。‘察干”即白色，“萨日”即月。他们认为白色是万物之母，象征着纯洁、吉祥，这种风俗在草原上流传很广。据马可·波罗在他的中记载：“蒙古人每逢元旦，依照古老的习俗，蒙古大汗及一切蒙古臣民。正月初一开始都‘服白衣’；‘皆白袍’，人们互相馈赠白色之物”，以“白色为吉服”，白色为“吉祥纳福”，因此，把一年之首的正月称之为“白月”。“白月”的元旦，元朝国内各地蒙古各部纷纷向蒙古大汗献“九九”白色之马驼，友邻各国还要献“九九”白色之大象。马可·波罗记述：“是日国中数处入贡极富丽之白马十万余匹，是日诸象共有五千头，身披锦衣甚美，背上各负美匣二。其中满盛着宫廷所用之一切金银器皿甲胄，并有无数骆驼身被锦衣，负载是日所需之物，皆列队行于大汗前，是为世界最美之奇观。”
除夕，先在马尼宏杆子的东南方燃起簿火，取各样吃食投入火中祭奠。接着，一家人欢聚一堂共吃羊头。进餐之前，家中长者要先把羊嘴巴揭开，按迷信传说，这个仪式大概有两个用意，一是避免一年的口舌矛盾，二是张牙以驱鬼避邪、因为三十这天世无主持之神，鬼要四处筹集一年食物，羊嘴大张是足可把饿鬼吓跑的。午夜，全家围坐一起吃饺子，名曰“辞岁饭”。外出不在家的（婚后分居的男儿和出嫁的女子除外）也要由家长喊一声他的名字，放一份碗筷，留一份年饭。东方微亮，新年伊始，这时候，家家户户都在马尼宏杆子的座盘上点起天灯（系用三百六十一根裹棉竹芨扎成，沾油点燃），随后再分别祭把天、地、火、祖。祭奠完毕，就该噶早年茶了，此时，全家人都要用手指弹点一下酸奶，以取吉祥之意。老人正襟危坐，儿女要施跪拜礼敬献哈达，长辈也要逐个赐祝福词。随后，又是全家（夫妇之间除外）互换鼻烟壶以示新年祝贺。新春期间，男女青年纷纷骑上骏马（旧时正月初二、初五、初七不出门），带上哈达、鼻烟壶和美酒，三五成群，兴高采烈地挨个给亲友拜年。草原上，酒肉飘香，歌舞升平，到处弥漫着浓厚的节日欢乐气氛。
五一”节期间，我随妈妈回了一趟老家，去参加了一次特殊的婚礼。
张爷爷和我家是亲戚，要和本村的杨二婶结婚。我开始不敢相信这是真的。听妈妈讲，张爷爷的妻子三十多岁就得去世了，张爷爷这么多年来又当爹又当妈，吃尽了苦头，把两个孩子抚养大，各自又成了家。张爷爷以前是村里的贫困户，经常是吃了上顿愁下顿，整年不知肉滋味。后来，多亏了党的扶持，如今过了上好日子。张爷爷办的养鸡场远近闻名，每年的收入十分可观。
我和妈妈来到张爷爷家时，院内挤满了人，说笑此起彼伏。我迫不及待地挣脱妈妈的手，挤过人群。只见张爷爷容光焕发，三七式发型，穿黑色毛料西服，胸前挂着一朵大红花，真不亚于年轻的新郎官！村里的人们围着他贺喜：“恭喜你啦，老哥。这下缝缝补补的不用愁 了”“听说，新娘子那儿有好几间大房，正适合你这养鸡户住户，你要办第二个养鸡厂了，肯定会更发财喽！”张爷爷喜气洋洋，笑得合不拢嘴，一边同大家打招呼一边分着大把大把的喜糖。听他听说：“托党的福啊！真是作梦也没有想过，像我这样的人，老了也能娶媳妇， *** 好啊！他带着我们脱贫致富奔小康！”张爷爷刚说完，满院子响起了掌声，人们脸上都洋溢着幸福。他们和张爷爷是不谋而合。每次回老家，都有变化。你瞧，村子里家家抢着把楼房盖，家用电器齐又全，人们的生活一天比一天甜。吉时已到，鞭炮一声“噼噼啪啪”地响起来了，唢呐声“嘀嗒嗒”地吹起来了。人群中不知谁喊了一声“看新娘子喽！”于是村民们都向新房走去。我个子小，话音刚落，我已好奇地挤进新房，只见新房里披红挂彩，彩灯闪闪烁烁，电视机、空调、洗衣机和崭新的组合家具摆了整个房间，豪华的席梦思床上叠着红红绿绿的崭新绸缎被褥。杨二婶今天真漂亮，她穿着一件紫色旗袍，脚登黑色高跟鞋，耳上附着金耳环，微微卷曲的秀发自然地披散在肩头 …… 有几个小青年起哄：“张大爷，你给我们讲讲怎么和杨二婶走到一起的。”张爷爷有点腼腆，但是拗不过大伙。挽着杨二婶说：“如今，我们的生活好了，不愁不愁穿，家里什么都有，就是缺了一个老伴。以前，我们穷，没有那心思，现在有条件了，找个老伴相互挽扶，走过剩下的路。”
张爷爷说完，大伙儿又响起了掌声，那掌声差点震破屋顶。参加这次特殊的婚礼，我终身难忘。
一、简介风俗和习俗的概念：
中国自古就有重视风俗的传统，“为政必先究风俗”、“观风俗，知得失”是历代君主恪守的祖训。最高统治者不仅要亲自过问风俗民情，还要委派官吏考察民风民俗，在制定国策时以它作为重要参照，并由史官载入史册，为后世的治国理政留下治理风俗的经验。
风俗是特定社会文化区域内历代人们共同遵守的行为模式或规范。风俗的多样性，是以习惯上，人们往往将由自然条件的不同而造成的行为规范差异，称之为"风"；而将由社会文化的差异所造成的行为规则之不同，称之为"俗"。 所谓"百里不同风，千里不同俗"正恰当地反映了风俗因地而异的特点。风俗是一种社会传统，某些当时流行的时尚、习俗、久而久之的变迁，原有风俗中的不适宜部分，也会随着历史条件的变化而改变，所谓"移风易俗"正是这一含义。
二、风俗与习俗的区别
习俗先辈云：“习俗移人，贤智者不免。”今一衣一帽、一器一物、一字一语，种种所作所为，凡唱自一人，群起而随之，谓之“时尚”。或尚坐关，群起而坐关；或尚礼忏，群起而礼忏；群起而背经，群起而持准提，群起而读等韵，群起而去注疏、专白文，群起而斋十万八千僧，群起而学书、学诗、学士大夫尺牍语，靡然成风，不约而合。独于刻心励志，真实参禅念佛者，则有唱而无随，谓之何哉？！
三、风俗和习俗的作用
风俗由于一种历史形成的，它对社会成员有一种非常强烈的行为制约作用。风俗是社会道德与法律的基础和相辅部分。
四、例举一些风俗和习俗
春节： 虎年春节
一年之始，万象更新，主要活动是在除夕夜吃年夜饭、祭祀和守岁等，另外正月初一、二、三日是大年三天，也要祭祀供奉。这三天，一般除了做饭，不做任何工作，忌讳说不吉利的话，要拜访至亲和尊贵的亲戚。春节从初一到十五，各地还举行各种庙会、社火、乡戏等活动，是传统节日中最为热闹和奢侈的节日。 元宵节吃元宵
元宵节： 农历正月十五为元宵节，又称元夕节、上元节、灯节。节日里有吃元宵、观花灯、耍社火、猜灯谜等习俗。除吃元宵外，各地还有许多不同的饮食习俗。陕西人吃"元宵茶"，即在面汤里放进各种蔬菜和水果做成；河南洛阳、灵宝一带吃枣糕；云南昆明人多吃豆面团。 二月二： 俗称“龙抬头”，也叫青龙节，是一年农业生产开始的标志。活动有撒灰引龙、熏虫、挑菜、忌针线（以防“扎坏龙眼”）等 。关于此节风俗的记载唐代就有。 至于二月二这天的吃喝，一改春节期间大吃油腻之风，要动素食。 寒食节、清明节： 祭扫祖坟、踏青游春，忌动烟火。
五一”节期间，我随妈妈回了一趟老家，去参加了一次特殊的婚礼。
张爷爷和我家是亲戚，要和本村的杨二婶结婚。我开始不敢相信这是真的。
听妈妈讲，张爷爷的妻子三十多岁就得去世了，张爷爷这么多年来又当爹又当妈，吃尽了苦头，把两个孩子抚养大，各自又成了家。张爷爷以前是村里的贫困户，经常是吃了上顿愁下顿，整年不知肉滋味。
后来，多亏了党的扶持，如今过了上好日子。张爷爷办的养鸡场远近闻名，每年的收入十分可观。
我和妈妈来到张爷爷家时，院内挤满了人，说笑此起彼伏。我迫不及待地挣脱妈妈的手，挤过人群。
只见张爷爷容光焕发，三七式发型，穿黑色毛料西服，胸前挂着一朵大红花，真不亚于年轻的新郎官！村里的人们围着他贺喜：“恭喜你啦，老哥。这下缝缝补补的不用愁 了”“听说，新娘子那儿有好几间大房，正适合你这养鸡户住户，你要办第二个养鸡厂了，肯定会更发财喽！”张爷爷喜气洋洋，笑得合不拢嘴，一边同大家打招呼一边分着大把大把的喜糖。
听他听说：“托党的福啊！真是作梦也没有想过，像我这样的人，老了也能娶媳妇， *** 好啊！他带着我们脱贫致富奔小康！”张爷爷刚说完，满院子响起了掌声，人们脸上都洋溢着幸福。他们和张爷爷是不谋而合。
每次回老家，都有变化。你瞧，村子里家家抢着把楼房盖，家用电器齐又全，人们的生活一天比一天甜。
吉时已到，鞭炮一声“噼噼啪啪”地响起来了，唢呐声“嘀嗒嗒”地吹起来了。人群中不知谁喊了一声“看新娘子喽！”于是村民们都向新房走去。
我个子小，话音刚落，我已好奇地挤进新房，只见新房里披红挂彩，彩灯闪闪烁烁，电视机、空调、洗衣机和崭新的组合家具摆了整个房间，豪华的席梦思床上叠着红红绿绿的崭新绸缎被褥。杨二婶今天真漂亮，她穿着一件紫色旗袍，脚登黑色高跟鞋，耳上附着金耳环，微微卷曲的秀发自然地披散在肩头 …… 有几个小青年起哄：“张大爷，你给我们讲讲怎么和杨二婶走到一起的。”
张爷爷有点腼腆，但是拗不过大伙。挽着杨二婶说：“如今，我们的生活好了，不愁不愁穿，家里什么都有，就是缺了一个老伴。
以前，我们穷，没有那心思，现在有条件了，找个老伴相互挽扶，走过剩下的路。”张爷爷说完，大伙儿又响起了掌声，那掌声差点震破屋顶。
参加这次特殊的婚礼，我终身难忘。
西方的婚礼是属于浪漫型的,整个婚礼从开始到结束到充满了浪漫气息。新娘的礼服一般为白色,新郎是黑色的礼服,使整个婚礼显的庄重严肃.到教堂去举行结婚仪式是整个婚礼最重要的环节.首先,随着婚礼进行曲的节奏,新娘挽她的父亲的手走到新郎面前,由她的父亲将她亲手交到新郎手中.牧师会要求新郎新娘对对方作出一辈子的承诺,这也是整个婚礼的高潮.然后他们会在牧师和众人的祝福下,交换结婚戒指并亲吻对方。而新娘手中的花球也不是一般的装饰用品.在婚礼结束时,新娘就会抛给到场的女宾客,如果谁接到花球,谁就是下一个结婚的人,这就使整个婚礼在欢声笑语中结束了。二．西方人结婚时的很多习俗都是大家所熟悉的，婚庆场面既欢快热闹，又美丽浪漫。由于中国的不断开放和东西方文化交流，我国的婚俗不少方面也在受其影响，例如穿婚纱、戴钻戒等等已经成为都市婚礼不可或缺的重要内容。然而究其渊源和象征意义，并不是所有人都很清楚的。下面就简要介绍一下一些西方婚礼用品和名词的来历和含义。 三．比如以浪漫著称的法国就被称为白色婚姻，白色是浪漫的法国婚礼的住色调；在菲律宾，观礼的嘉宾会轮流与新郎跳舞，并把金钱钉在他们的衣服上，有时后候双方亲戚朋友还会比赛哪方得到的金钱多。韩国的婚礼服装也挺有特色，值得一提――“两点”，新娘韩国新郎会穿上大礼服，新娘的嫁衣则是七彩的丝织服，配以长袖子和黑丝顶冠，这以阿拉伯的婚礼服装我认为是挺相似的，因为阿拉伯的新娘会穿着华丽的土耳其长袖袍子，不同的是视礼的女士会依习俗为新娘出嫁而恸哭，所以阿拉伯的婚礼又称为“恸哭”，当然这与我所谈论的服装无关。 四．而西方的婚礼风俗则是浪漫式的，婚礼重在礼而不在乎排场。婚前礼节也没那么复杂。一切都爱轻松自在的气氛下进行。而结婚在西方国家也是各国有各国的独特的方式。如：法国的白色为婚礼的主色调。无论是布置用的鲜花，还是新娘的服饰。可以看出法国人眼中的婚姻应该是纯洁无暇的，而新人用的杯子，也有特定的名称，名为“Coupdemarriage”，意思为“婚礼之杯”。而德国人的“疯狂”与德国人一直崇高的理智与冷静不同。他们的婚礼更多呈现出疯狂的一面。德国人在婚礼中会举行party（派队），派对中，新人会被戏弄。这类似于我们中国的“闹洞房”，其中重头节目就是兴高采烈地将碟子掷碎……西方给东方人带来的最亮点大概就是举行教 回答者：anonymous首先，是在传统结婚仪式上面。中国的传统婚俗有三书六礼”三拜九叩”这些繁俗礼节。所谓三书”，就是指聘书、礼书、迎亲书。（聘书订亲之书，男女双方正式缔结婚约。纳吉（过文定）时用。 礼书过礼之书，即礼物清单，详尽列明礼物种类及数量。纳征（过大礼）时用。 迎亲书迎娶新娘之书。结婚当日（亲迎）接新娘过门时用。）而六礼”是指纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。（纳采古时婚礼之首，属意女方时，延请媒人作谋，谓之纳采，今称「提亲」。 问名男方探问女方之姓名及生日时辰，以卜吉兆，谓之问名，今称「合八字」。 纳吉问名若属吉兆，遣媒人致赠薄礼，谓之纳吉，今称「过文定」或「小定」。 纳征奉送礼金、礼饼、礼物及祭品等， 回答者： 缚灵
清代到现代旗袍样式的改变 民族服饰是民族文化的重要组成部分，是人们穿在身上的文化，是人们穿在身上的历史，是人们穿在身上的艺术，是人们穿在身上的体验，是人们穿在身上的智慧，是穿在身上的标识.长期以来，在服饰方面不同民族的服饰文化共存、共荣、共享的特点非常突出，这是中华民族文化和政治认同的符号.满族历史悠久，文化发达。其服饰高雅华丽，在我国民族服饰文化中独树一帜，在长期的历史发展过程中，为了适应自然环境和满足生产生活需要，逐步创造了独具魅力的服饰文化.满族的服饰文化丰富和发展了中华民族服饰文化，促进了各民族服饰文化的共存、共享与共荣，影响和带动其他民族服饰的流变，促进中华民族服饰发展史的大转变，也促进了中华民族服饰走向世界.一.清代满族旗袍清朝是以满族统治者为主的政权机构，清太祖努尔哈赤在统一女真各部落，建立后金政权后，推行八旗制度.清代满族人基本都编入八旗，有旗人之称，故这种满族男女老少四季皆宜的服装被人们称为旗袍。旗袍，满语称“衣介”.分为单，夹，皮，棉四种.这种“衣皆连裳”(古代上为衣，下为裳)与汉族的上衣下裳的两截衣裳有明显区别.式样分男女两种。满族贵族入关统治全国后，清太宗皇太极认为清朝帝王应当维持本民族的生活方式和传统习惯，尤其是维持统治者的民族标志的服饰制度，以此作为固国之本。于是便著手制定和完善清朝的衣冠制，并三令五申，不许亲王大臣学汉人穿褒衣博带、宽袍大袖等。满族先民生活在白山黑水之间，为长期适应寒冷气候而选择了包暖性较好的袍装作为日常服饰。在明朝中期满族吸收中原汉族的袄式服装，改进成具有其民族特色的“旗装”也称“旗袍”。清朝建立后由于满族贵族统治者的强制性推广，旗装在全国通行，但很快与汉族传统服装相融合。清初男子旗袍为圆领、大襟、箭袖(马蹄袖)，四面开衩，系扣袢，腰中束带。四面开衩是为了骑射自如，箭袖是为射箭方便，又可御寒保护手背。冬季在棉袍外往往套一件长到肚脐、四面开衩、对襟的短褂，俗称马褂(满语鄂多赫)。亦有外套一马甲(俗称坎肩)者。清末。由四开衩改为左右两开衩，箭袖多改为平袖。女式旗袍基本与男袍同，只是在领口、前襟、袖口等处镶饰花边，天寒时则外加马褂或马甲于袍外。二.清代满族旗袍的特点旗袍均为带大襟，短领、长袖、又分单、夹、棉、皮之别，一年四季各有差异。在料面上又有布、缎、绸、绒等几种，此外，在色和布纹饰方面很有时代性。清顺治、康熙、雍正年间时，在社会上时兴穿兰色或宝石蓝色的旗袍，取其明快和清淡。乾隆之后，时兴玫瑰紫色，取其红火，后来逐渐地出现了大红、粉红、真红、枣红、紫红等以红为主的料饰。自嘉庆年间始，厌了绛色，时兴亮灰、淡灰、银灰色，取其洁净古朴。衣料的纹饰是吉祥的象征品，无论是缂丝、锦段、丝绸大绒等，多选择“宝贵长春”“万事如意”“四季平安”、“福寿绵长”“鹿同春”“百蝶穿花”等。农村中的妇女多为素面无纹。旗袍的领子多数是安假领，其状如“牛舌头”，多用绸、缎布料制成。为使挺直和耐污，多用习惯浆制，夏季，以“秃脖子”即无领为凉快。春秋季时，多用绒、缎、绸作领料，冬季多用绒皮作料，以防风寒，复制于袍外，女性的领子，是由一条叠起的6厘米左右宽的绸带子围于脖上，一端披在旗袍的大襟里。领子又分窄领和宽领两种，不论上长袍还是短袍，一般都安领。旗袍的绊扣，其质地又分铜、鎏金、银、玉、包金、三镶裴翠、玛、珊瑚、琥珀、罗细及料质等。此外，扣子的纹饰也很讲究。如飞禽走畜、福禄寿喜、折枝花卉等。选择扣子时要与衣服配套，如婚礼双喜袍，要用双喜字扣饰；生日寿袍，要选用寿字扣饰，花卉袍饰；则用花卉纹饰扣相陪衬等。满族人穿着旗袍时，下边是天足，上边是梳着大板头，就锡《四郎探母》中铁镜公主梳的那样发式，或脑后梳上了两块黑缎子糊的板，好象蟑翼似的。故名“蟑翼式”尤其是王公命妇家的妇女外出，总是涂脂抹粉，穿上旗袍，步履轻盈，端庄怡人。旗袍在清代，除具有上述共同特点外，不同时期的组合特征仍比较鲜明.康熙年间：贵族妇女流行一种三.清代满族旗袍对现代旗袍的影响民国年间，女式旗袍多改为胸襟宽松、腰身微紧、臀部稍宽、下摆略收的式样，这种贴身合体的旗袍，更能显示出妇女端庄典雅及身段之美。从二十年代中叶，直到1949年，近三十年中，服装设计家要使时装常变花样，去追求新式样，但万变不离其宗，也无非把旗袍的领子做高低（高时硬领箍脖，高可顶信下颚骨，还钉上三个纽绊，头部转动都受限制，低时领子只有一遍指高，总算有个领子罢了）把袖子袖口裁短裁长，（袖口长时盖信手背，短袖口时仅及肘部，再短时只遮两腋，乍一看很象穿着个大坎肩儿）把身长裁长裁短（袍身长时下摆扫地着脚面，短时下摆仅至膝部）把下裉开高开低（下裉高时到胯骨，使旗袍的前后膝很象舞台上大将军穿的甲片飘在下身前后，低时到膝部以下，走路时迈不开步）。他们的新装设计只是在旗袍的领、腿高低、袖身长短，多变花样，争奇斗艳，反正就是离不开旗袍。到了四十年代，旗袍的样式是领口减低，短袖过膝，轻便合体，臀部加肥，胸部加宽，穿在身上显得雅致绢好，衬托出女性曲线身段的自然美。解放后，中国妇女获得了男女平等，就连夫妻子都一律改成为爱人，妇女穿衣服，都学着解放区的样子，穿列宁服或中山装，男女一样，再也不穿红挂绿，只是一色的灰色或兰色。旧日的旗袍也都压在箱底，穿旗袍的人不多了，可是，宋庆龄副主席在庄严隆重的场合，参与重大的国际活动或节庆活动，都穿旗袍，你看她那身装束多漂亮。王光美同志随同刘少奇出国访问时，也身穿旗袍，高雅大方，因此，旗袍被誉为“东方女性的代表”。近年来，人民的生活富裕了，妇女的服装到了美丽新颖，百花争艳的时代，旗袍也在发展，变化。如今的旗袍选料精良，剪裁得体，讲究边沿，盘扣精美，穿上旗袍合身合体，自然优美，体现东方女性苗条的身段和典雅端庄的风度来，外国的友人、美学家、艺术家纷纷称赞旗袍是最能体现女性美的中国服装。因此，才能把旗袍定为中国妇女的国服。