法国现代园林景观设计理念及其启示法国现代园林景观的设计理念在一个多元文化的国家,在一个充满变数的社会,在一个追求个性的时代,就整个行业而言,任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法,最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言,面对激烈的竞争,每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式。因此,就现代园林景观设计理念和设计方法而言,我们只能“就人论人,就事论事”,绝不能以偏概全,用几句口号来概括现代园林景观的整体设计理念。对于同样的理念,不同的人可能会有不同的理解。即使同一个人,当他面对不同的场地或项目时,也可能会提出不同的设计理念来。此外,随着现代园林景观从业人员构成的日趋复杂,各种设计理念层出不穷,我们应该更多地关注那些主流设计师的理论与实践,而不要片面地追随“先锋”、“前卫”的设计理论,或者只留意那些具有很强视觉冲击力的作品。总的来说,法国现代园林景观的设计理念主要表现在以下几个方面:1 注重场地的设计理念尊重场地、因地制宜,寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念,已成为现代园林景观设计的基本原则。风景园林师的作用并非在于刻意创新,更多的在于发现,在于用专业的眼光去观察、去认识场地原有的特性,发现它积极的方面并加以引导。其中,发现与认识的过程也是设计的过程。因此说,最好的设计看上去就像没有经过设计一样,只是对场地景观资源的充分发掘、利用而已。这就要求设计师在对场地充分了解的基础上,概括出场地的最大特性,以此作为设计的基本出发点。就像“潜能布朗”所说的,每一个场地都有巨大的潜能,要善于发现场地的灵魂。2 注重空间的设计理念园林景观是由两部分组成,一是由一些景观元素构成的实体,一是由实体构成的空间。实体比较容易受到关注,而空间往往容易被忽略。尤其是我们目前的设计方法,常常只注重那些硬质实体景物,对软质实体景物相对忽视,对空间的形态、外延,以及邻里空间的联系等等注重不够,形成各种堆砌景物的设计方法。因此,注重空间结构和景观格局的塑造,强调空间胜于实体的设计理念,针对视觉空间领域进行整体设计的方法,对我们来说显得尤其重要。老子在《道德经》中的第十一章说:“……故有之以有利,无之以为用。”也就是说,实体“有”之所以给人带来物质功利,是因为空虚处“无”起着重要的配合作用。3 注重时效的设计理念园林景观设计与建筑设计最大的区别在于,园林景观是随季节和时间变化的,是有生命的,是处在不断地生长、运动、变化之中的。因此,设计师提出将运动中的花园作为自然持久的作品。所以风景园林师必须认真研究时间性和时效性因素,注重园林景观随时间变化的效果,以塑造随时间延续而可以更新的、稳定的园林景观。一个园林景观作品的诞生,就像一个婴儿出世一样,他本身的生长、变化过程就能给人们带来极大的愉悦和满足。不要期望园林景观作品一次完成、一步到位,那样将会失去很多乐趣。4 注重地域景观的再现所谓“地域性”景观,就是指一个地区自然景观与历史文脉的总和,包括它的气候条件、地形地貌、水文地质、动植物资源以及历史、文化资源和人们的各种活动、行为方式等等。我们所看到的景物或景观类型,都不是孤立存在的,都是与其周围区域的发展演变相联系的。园林景观设计应针对大到一个区域、小到场地周围的景观类型和人文条件,营建具有当地特色的园林景观类型和满足当地人们活动需求的空间场所。5 注重简约的设计理念“少即是多”,简约并不是简单,相反却是对本质的深度挖掘和坦诚表现。高度概括设计方法和惜墨如金的表现手段,是简约设计理念的基本要求。简约的设计理念包括两个方面的内容:一是设计方法的简约,要求对设计对象进行认真研究、分析,从而抓住其关键性因素,减少细枝末节过多的纠缠,以求少走弯路,以最小的改变取得最大的成效,即事半功倍;二是表现手法的简约,要求简明和概括,以最少的元素、景物,表现景观最主要的特征;三是设计目标的简约,要求充分了解并顺应场地的文脉、肌理、特性,尽量减少对原有景观的人为干扰,也就是“最小干预”的原则。简约的理念实际上是要求有的放矢,反对闭门造车的设计方法。6 注重生态的设计理念近几年来,随着全球保护生态环境的呼声日益高涨,以及在近邻德国的影响之下,法国风景园林师逐渐开始注重生态理念在园林景观设计中的运用。关于生态,有几点需要进一步阐述。首先,全球生态环境的恶化问题,不是光靠风景园林师就能够解决的,园林景观作品中体现出来的生态理念,更多的是呼吁政府、公众的关注生态环境,更多的是表明一种姿态;其次,风景园林师提出的生态理念与生态学家、环保组织提出的生态理念还有一定的差别,他们所关注的内容虽有着一定的交叉和融合,但根本上却具有不同的层面,否则社会就不需要风景园林行业了;最后,如若完全从生态原理出发,设计师往往会陷于极端而难以被社会接纳。法国风景园林师并没有天天把“生态”挂在嘴边,呼喊各种“生态”口号,而是努力把生态理念落实在一些具体的设计方法上。生态学的本意,是要求风景园林师要更多地了解生物,认识到所有生物互相依赖的生存方式,将各个生物的生存环境彼此连接在一起。这实际上要求我们具有整体的意识,小心谨慎地对待生物、环境,反对孤立的、盲目的整治行为。不能把生态理念简单地理解为大量种树、提高绿量。此外,生态学原理要求我们尊重自然,以自然为师,研究自然的演变规律;要顺应自然,减少盲目的人工改造环境,减低园林景观的养护管理成本;要根据区域的自然环境特点,营建园林景观类型,避免对原有环境的彻底破坏;要尊重场地中的其他生物的需求;要保护和利用好自然资源,减少能源消耗等等。因此,荒地、原野、废墟、渗水、再生、节能、野生植物、废物利用等等,构成园林景观生态设计理念中的关键词汇。7 对立统一的设计理念自然与人工,是贯穿整个园林景观发展史中的对立统一体,是“以人为本”,还是“以自然为本”,是改造自然,还是顺应自然,既是某种园林景观形式、风格、类型的衡量准则,也是现代园林景观设计因地制宜,根据场地状况和使用要求来决定的,不能片面地加以肯定或否定。一般来说,在城市环境中,应较多地考虑到人工与自然结合,考虑到自然的人工性手法,而随着离城市环境的远去,自然的作用在逐渐增强。园林景观设计实际上反映出设计者对自然的认识、理解,并通过设计手段加以表现。在各种园林景观形式中,自然始终是设计的源泉。风景园林师对自然的认识、理解的程度,如何处理自然与人工的关系,是其设计理念的重要组成部分。8 注重科学的设计理念园林景观设计是一门涉及面广、错综复杂的边缘性学科,与多门学科交叉并受到它们的影响,如生物学、生态学、土壤学、植物学、美学等等。因此,风景园林师应采取科学严谨的治学态度,充分研究和了解各个学科特征,运用现代科技手段,强调科学的设计方法。但是,园林景观设计又是统筹和综合的技艺,任何一门单一的学科都取代不了园林景观设计。因此,就某一个项目而言,我们可以重点突出某一学科的特点,但是就整体而言,片面追求某一方面特性并不可取。在一个复杂而充满变动的社会,单一性的景观设计趋向是难以为继的。现在这种不分场地、不分环境的强调绿廊、湿地的做法,实际是对生态学的误解,是在破坏生态环境,也造成园林景观的单一性和趋同性,最终必将像国际建筑那样遭到抛弃。9 注重个性的设计理念在一个越来越强调个性发展和个人价值的社会,个性体验、个人理解和个人情感的投入,在园林景观设计中的地位日益重要,也是园林景观设计多样性和丰富性的保证。注重个性的设计理念,并非鼓励个人刚愎自负或脱离实际的闭门造车,而是强调个人对自然、对社会、对生态、对艺术、对历史等等的独特理解、在旅行中的独特体验、以及个性化的设计表现手法,强调个人对园林景观内涵与本质的独特认识。对中国现代园林景观发展的启示近10年来,中国的园林景观事业有了突飞猛进的发展。然而,面对开放度越来越高的中国市场,面对各行各业、尤其是境外设计师的激烈竞争,中国的风景园林师如何提高行业的门槛,并确立自身在行业发展中的地位?如何抵御外来文化的全面入侵与占领,并在全球化的竞争中立于不败之地?如何在研究借鉴西方先进理念与设计方法的同时,加深对本土园林景观文化内涵的研究与认识,营造既符合“全球一体化”趋势、又具有本国地域性文化特色的现代园林景观,避免在全球化的大潮中完全丧失自我,以致被世界文化所淘汰,是每一个中国风景园林从业人员必须认真面对的重大课题。大量的园林景观建设项目和低劣的设计施工水准,造成中国现代园林景观整体行业欣欣向荣,设计作品却粗制滥造的矛盾局面,长此以往,将严重阻碍园林景观行业的健康发展。学习、研究西方现代园林景观的成功经验和先进的设计理念,对推动中国现代园林景观的发展,无疑具有极大的借鉴意义。然而,无论是学习西方经验,还是继承中国传统,都应以科学、严谨、全面的治学态度,注重其内涵与本质的研究,反对各种形式的断章取义、惟我所用。因此,法国现代园林景观的发展历程与设计理念,对我们有着巨大的启示意义。1 规范行业管理,完善竞争机制只有在一个规范有序、公开透明、公平竞争的环境中,才会有好的从业人员和好的作品出现。在国外严肃的设计师看来,中国还没有形成出“作品”、出“精品”的氛围;在国内设计师眼中,缺乏公平竞争机制、混乱无序的市场也不利于优秀人才的脱颖而出。因此,走规范化、市场化之路,完善竞争机制,是中国现代园林景观行业得以健康发展的基本保证。2 深入理论研究,反对形式主义应加强对东、西方园林景观历史与文化内涵的研究,尤其是要深入研究其理论、理念,力求抓住园林景观本质性的内容,反对各种不求甚解的简单抄袭和形式主义风气。当中国人还在表面化地研究老子的学说时,外国同行则将其奉为研究空间理论的鼻祖,深度挖掘其理论的精华和实质。我们的园林设计不应一提到中国本土文化,就是仿古建筑,就是风水图形,就是金木水火土、阴阳八卦等等;一提到西方文化,就是欧式建筑、机械的平面构成,就是各种图案、色块,就是各种“风格”、“风情”等等。要提倡脚踏实地的研究作风,反对不求甚解的商业炒作。3 借鉴西方方法,研究本土问题学习、研究西方现代园林景观,首先要了解西方园林景观的发展历程,尤其是要了解其历史背景、文化内涵,以及适用的范围、场所。不能盲目照搬,表面化地将各种各样的风格特征都弄到自己的花园里来。我们应注重借鉴西方先进的设计理念和设计方法,并借此来研究中国的问题。要注重在观念上的学习和研究,反对粗浅的模仿和抄袭。4 提倡未雨绸缪,杜绝急功近利尽管目前我们的园林景观市场表面上看来是一片“欣欣向荣”,热火朝天,但是,我们应该扪心自问,经过近10年的发展,我们的园林景观行业给我们、给后人留下哪些东西?现在看来,留下来更多的是遗憾,是若干年后人们不齿于面对的园林景观垃圾,是对园林景观资源与文化的糟蹋和破坏。如此急功近利、东拼西凑下去,中国的园林景观行业将走向没落,甚至遭到全人类的唾弃。结语大篇幅的比较和研究,最终目的都是希望从中得到一些启示,通过踏实的工作在我国出现一些好的园林景观作品。到底何谓好的园林景观作品?一个好的作品,是不能凭空臆想出来的,而是应该从场地中“生长”出来的。正如“一方水土养一方人”的道理,一方“水土”出一方景观。许多有识之士,许多境外严肃的设计师,都在强调对中国现代园林景观的本土化研究,都在探索营建具有“地域性”文化特征的园林景观之路。现在,人们越来越认识到,风景园林师的作用就像园丁一样,要充分了解自己脚下的这片热土,要精心选育适合这片“水土”的种子,并加以精耕细作、悉心呵护,使其健康成长。--------------------------1.广泛浏览,确定题目2.相关论文寻找,数量十几到二十篇。3.研读,每篇概括总结,将要点纳为己用4.将所有论文要点归纳总结,凑自己的论文。
浅谈平面设计的意象 不同类别的设计有其不同的表现特征。而图形设计可以说是由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的形象。并通过这个形象直接或间接地对“意”的内涵进行了表现或象征,而观者则通过图形引发联想机制(记忆、经验、印象),得到“意”的内涵。设计在一定意义上是指有针对性的。表现或创造某种事物和形态时所经历的内心活动到外在表现形式的过程。我们可以把这类设计称为“意象设计”,顾名思义,就是以意生象,以象表“意”,但图形决不是对意的简单陈述,是升华和提取,是一种再创造的过程。 纵观其它诸多艺术形式,有多少不是由“意”形成的。又有多少艺术作品是没有表现或暗含“意”的。哪怕给人带来的仅仅是一种感受或体验也离不开心理印象和经验的认识所形成的某种判断力。中国的写意水墨、现代的抽象绘画、纯粹的色彩表现和纯粹的形态流动等艺术作品更能说明这一点。在音乐舞蹈中也很少是没有意识主题的。图形设计更是如此。特别是在中国传统艺术发展的历史长河中,始终是以神意为主导的,善书者意在譬先,善画者成千丝胸。善武功者也湃“意为力之帅”、“但求神意足,不求形骸似”。 就设计而言。我们仍能从这里吸取很多营养,再利用现代一些设计手法,包括西方的一些好的设计观念,心理学成果。 我们知道,平面设计基本上是以图形、色彩、文字三大设计要素组成的,作为三要素之一的图形设计是关键的一环,它设计的是否成功将直接影响三要素之间关系的内力和信息的准确传递。好的图形设计可以在没有文字的情况下,通过视觉语言沟通理解。可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流。从而达到无声感染的艺术效果。这也许就是图形为什么无法被文字取代的一个重要原因。 首先,我们需要了解一个现象,是什么使相同的图形在不同国度得到了相同的解释这就是构成事物之间关系的“同构”。同构从本质上来说是“一种映射现象,通过这种映射,一个系统的结构可以在另外一个系统中表现出来”。现实的月亮与作为抽象符号的文字“月亮”,从形态上看毫无联系,而为什么当我们在只看到“月亮”这两个文字的时候同时会联想到它的形态。根据汉字的演变史,我们可以看出,最早的象形文字基本上保留了形态的基本信息,随着人类文明的发展,文字才逐渐变成现在的结构,但每次变化都保留了原文字结构的基本信息。虽然它早已远离了形态表象,而却更接近了它的本质和意义。最终使文字、图形等抽象符号。从最低层次的直接表现上升为高层次的表述和象征,从而标志了人类智慧的升腾。显而易见,作为文字的“月亮”与月亮的形态意义是一种同构关系。 人类每创造一种事物都离不开“同构”。由此,是否可以说,我们在设计图形的时候,实际上是在寻找与现实世界的意义能够产生同构的形式符号。反过来,人们在理解图形时也是通过这种寻找方式来获得现实世界意义的。关于这一点,而在几千年后的今天,数学家哥德尔也就是运用同构的原理发现了在各个似乎遥遥相隔的人类活动领域中惊人相似的一致性。他的理论改变了数学发展的过程,触动了人类思维的深层次结构,同时,又渗透到了艺术、生物工程、人工智能等领域,成为20世纪最伟大的数学成果之一即哥德尔定理。图形设计通常具有两种情况“同构”,一是形态之间的同构,其二是形态与意义的同构,但两者不可分离,图形形态的价值取决于意义,而意义则靠图形所表现的组织关系来体现。它们也是异位而同体的,所不同的是。图形并不是直接地描述意义,而是保留了意义的信息,利用事物的相似性,从多方面、多层次地对意义进行了表述。所以,同构也是一种信息相互交换的过程。 图形的设计实际上是在寻找与意义能够产生同构的形式符号,这是图形设计大的思考意象。因为图形设计一般都是有针对性的。或单独成设计或在其它平面设计形式出现,如招帖、封面、包装、广告等等。那么,选择什么样的思考方式和构成形式来完成图形设计的意象是一个值得我们思考的问题。通过几年的学习、教学与实践,我认为综合联想是一条比较有效的思考途径。在进行图形设计构思的时候,要善于根据所要表达的意来联想,在看似毫无关系的事物之间寻找某种可以使它们进行连接的因素,即相似性(相似的关系与相似的形态),然后,利用设计语言把它表现出来。联想有时是有意识的,有时是无意识的,有意识在很多方面都反映的是无意识的东西,而无意识的思想流体可形成有意识的理念。有意识的形成是以一种无意识的积累方式完成的,因为我们的意识总是摆脱不了过去的经验、印象、感觉、记忆所带来的潜意识心理影响。在设计过程中,内容主题是有意识的,而构思过程,常常在有意与无意之间相互交替进行的。随手画一些草图,构思看似无意,却启示了无意识的思维轨迹。我们都有过这样的体验,当你决定去某个地方的时候,意念是较强的,可是在去的过程中这种意识就淡漠了,甚至没有了。你会被路上的景色所引吸,你会停下来看看街上发生了什么事,甚至还想了许多和这次出行无关的事情,但这些都丝毫没有影响你的意象。而且还给此行增添了许多乐趣和内容,最终到达目的地,“意”又重新回到了你的意识中。这说明许多有意识的事,实际上是在有意与无意之间完成的。我想这种关系很像老子所说的“有”与“无”的关系,也许,有意与无意根本就是不可分的。 如果用一个公式来说明这个设计思维的过程,那就是“意”(内容、现实世界的意识)——综合联想——创造形态——联想(观众)——获得传递的“意”。显然,这个“公式”不能代表图形设计的全部问题,它只仅仅对图形设计本身的过程以及它所涉及到的一些心理意识方面和思维方面的小问题进行了简单的描述。正如所有的小问题都离不开对大问题的思考一样。图形设计的思考离不开对其它设计要素的整体思考,也离不开它与观众心理关系的思考,当然,更离不开社会所赋予它的功能和责任。但最终整体设计关系的好坏,还是靠各局部设计要素本身来体现的。我相信,如果你具备了这种联想能力,那么,展现在你面前的将是一个充满希望的、有创造性的、广阔的思维空间,可大大开拓设计艺术的疆域。 人类需要设计,设计更离不开联想。
图形在平面设计中有着重要的地位。没有理想的图形,平面设计就显得苍白无力,图形成为设计的生命。而以画面空间作为“场”来捕捉图形,使自由的空间意识展现出来,自由地构成主体,是艺术家们得以展现其才华之所在,这样可以最大限度地发挥设计者的潜能,体现艺术家的个性和创造意识。远在史前的半山——马厂文化彩陶器物上的大圆圈纹与网格纹等组合构成的装饰图案中,其自成单元或累累相连的纹样母题,可算得上图形设计的最原始、最朴素的场意识的表现,是新石器时代先民为表达其“雷为天鼓”的观念而对图形作了一番想象和设计.为建筑附属材料,古人几乎一成不变的使用了圆形场的适合纹样,对中国建筑风格的形成起着非常重要的作用。
图形在平面设计中有着重要的地位。没有理想的图形,平面设计就显得苍白无力,图形成为设计的生命。而以画面空间作为“场”来捕捉图形,使自由的空间意识展现出来,自由地构成主体,是艺术家们得以展现其才华之所在,这样可以最大限度地发挥设计者的潜能,体现艺术家的个性和创造意识。远在史前的半山——马厂文化彩陶器物上的大圆圈纹与网格纹等组合构成的装饰图案中,其自成单元或累累相连的纹样母题,可算得上图形设计的最原始、最朴素的场意识的表现,是新石器时代先民为表达其“雷为天鼓”的观念而对图形作了一番想象和设计.为建筑附属材料,古人几乎一成不变的使用了圆形场的适合纹样,对中国建筑风格的形成起着非常重要的作用 那么,什么是图形设计的场意识呢? 所谓的“场”,是指画面的基本形式结构,是采用某一种适当的形式去自由地处理画面空间,即在画面上对空间作出抽象的、多样性的确定。例如四方形、椭圆形、菱形、之字形、线、坐标、节奏、色彩、背景或者任意的形式。场包括了平面化空间、平面力学、物象(抽象的和具象的)三方面要素。利用各种物象通过发挥平面力学(动态)的作用,自由地地组合平面化的空间,是“场”意识的根本。 一.平面化的空间与传统的视点空间不同,物象间的事实关系可以变换,没有尺度、距离、也没有时间的限定。它追求的是空间本身的构造性,把不同时空的物象还原在同一个平面上,它使场的设计组合趋于明朗化而使图形的视觉冲击性更为突显。 在现代绘画中(绘画作品与平面设计中的图形有异曲同工之妙),画面的基本形式结构是绘画语言的核心,其根本问题是如何在二维空间的平面上对三维以至四维空间进行自由地安排和处理。因此,自塞尚的平面化意识确立了变形画面后,平面化的空间意识开始萌芽,对物象场的意识处理也趋于明显,成为现代绘画发展的主流意识。 这种场意识的平面化空间的处理拓宽了艺术家的创作思维和创作手段。如马蒂斯的《装饰背景中的人》中.由于采用装饰图案背景场的设置,有意使人物以外的各物象趋于平面化的构成:位于画面上方远景的壁面图案大;位于中间位置的植物和花盆的图案大小适中;画面右下角近处像坐垫的图案处理得较小,同时把远景的色彩绘制到近景。这种逆远近的关系,拉近了远景、中间、近景的空间而趋向平面,使物象的变形是为了适应于装饰性图案背景场的色彩和形式的主观组合,最大限度地表现了绘画的色彩能量和构成形状的能量,是马蒂斯的代表作。 二.平面力学也可以说是人对各种物象间产生某种心理作用而使之达到某种联系的心理状态,比如说几何中的两点成一线,三点成平面的视觉心理。这种心理状态不仅强化了各单元物象的禀性,也使它们相互之间的关系得以紧密地联系着。它包含了动态性和方向指示性,与物象以同等的价值参与图形的设计,成为图形的设计中物象间的关键纽带,同时在平面上预示着场的现形。 三.物象是场设置最直接的承担者,它的禀性不仅承载着图形和意义本身,其拼接组合与平面力学和空间的有机交叉,使场的设计从抽象实现了具体与实用而成为新的价值和肌体。 所以经营图形时,不管是抽象的符号,抑或具象的相片,我们都可以自由地安排和处理它的在适应于场意识下的色彩和形式,不同空间的物象,不同历史的空间,都可以适合于场的设计组合。尤其是电脑科技在平面设计中的运用,图形中的物象可以压缩、拉长、挤压、扭曲、变形、变色等等,形成一种现实社会中不可能有的形式,它有别于人的眼睛所把握物象的远近、色彩、大小及瞬间影像的传统空间概念。按照包豪斯的设计思想,“设计的目的是人,而不是产品”,为了引注目,物象怎么好奇就可以怎么设计,造成视觉上的多样性和活力,给人以全新的视觉刺激。 文字除了具有逻辑思维的文化意义外,也应该作为场意识下的图形设计中的一部分而成为物象,也可以把某一文字直接设置为场而再次演绎图形,如一个英文字母:“O”字可以把它放大成为椭圆形场,“O”字母里限定的空间可以塑造另一个物象或空间,可以是现实的,也可以是虚构的,人们可以从这个图形中认识到“O”字母的存在,又从中引发出具有深刻含义的让人联想的视觉思维空间。 在现代设计中,文字天生俱有装饰纹样的意味,其群组更有图案效果,许多设计家在平面设计各个领域里都喜欢运用文字这一奇妙的性格。日本当代设计艺术家由于广泛地对文字加以运用和深化,形成了一个强大的群体,主导着日本一代设计朝流,对我国的平面设计也有着深远的影响。 以上所阐述的场的三方面要素互为关系、互为交融,客观地作用于人们的内心回应,比如说推理、判断、体会、分析、美与丑,使心理达到某种状态:是自由解放的、还是桎梏的,痛苦不安的、还是快感的或满足的。心的作用、状态,庄子称为精神。显然,场的不同设置,直接影响到图形的精神性主题,影响到知觉者概念的形成。 以《中华幼儿识字图典》封面设计为例(这是笔者9年前第一幅电脑设计作品,虽不算很好,但可以说明一些问题,呵呵??)封面上各种物象不是孤立地拼凑,而是因为作为场的组合而得以成立。其构成可以解释为之字形场、椭圆形场以及色彩场,节奏场的抽象。为了强化标题字的突出,在其背景有意加大对椭圆形的处理,同时也刺激了挡住椭圆形的和被椭圆形挡住的物象,而且在椭圆形外切入主体内容,能在扩大的无限定空间中自由构成整个画面的构成并不是局限于对物象的塑造。诚然,卡通铅笔除了其固有的“意义”外,其活泼、可爱、掬人的形象,和表情夸张的小光头人物造型,以及深不可测的小鸭子和乘有小动物的红汽车,均会在读者在知觉中体会更多概念(本文不单独对物象在设计思想主题的作用加以更多评论),但它们无不是在自由平面化的空间由于发挥了力学作用被作了之字形场的处理。这种之字形场的设置与椭圆场的组合,不仅使图形中的物象互为关系形成平面力学,也体现了现代设计中的装饰性的平面化方法,使物象能够自由地安排、处理在美学原则下的形式结构里,主题内容也得到最大限度的强化,并且起到了封面的广告传播功能。 当然,物象的塑造对于场的意识也有其决定性的作用。在《中华幼儿识字图典》封面里,小光头人物形象、小鸭子和卡通铅笔的视线以及红汽车喷出的尾气,均发挥出力学的作用以及方向指示性,让知觉者不至于使注意力流离于设置了场以外的平面空间,这也是符合美学原则的,也能体现其功能性质和精神性主题它们的色彩运用也是在色彩场的设置里被得以处理和安排的,它们被自由安排成三个被拉近的平面化的空间:左上角的小光头人物造型及右上角小鸭子后面的紫色运用,以及红汽车下面被主观色彩处理过的紫色人面,被安排为后景,书名后面的椭圆形则设置了绿色场,成为中景,而卡通铅笔、红汽车、小鸭子、小光头人物用黄、红等暖色系处理成前景。它们因为设置了色彩场并且与其它的场组合而使图形的构造性和空间的实在性更为明郎。当然,这种空间不再是物质的,它排除着距离、空虚、尺度等观念,而被赋予一种精神的空间,使图形达成协调的、对比的设计意念。我觉得康德在其大著《判断力批判》中认为美的判断,不是认识判断,而是趣味判断,讲的就是这个道理。总之,这些物象都是被整理的,智化的和造形式的融汇。 场的意识本来是抽象的,而一切艺术品都导源于某种抽象的、普遍的概念。(刘文谭《现代美学》P3“论艺术精神”)艺术不以现实目的和形式为限,但它们仍然是一切艺术品的内在本质。所以我们有理由把平面设计的图形作一番场意识的抽象。可以说图形的经营过程就是一种从抽象到具体过程。 人们在对图形的知觉中形成了概念,而对图形的知觉,就是对事物的一般结构牲的捕捉。这种抽象的形式是一种具有一般普遍性的式样,它可以再现出事物的本质,能够被知觉直接把握“意义”。图形中的点、线面等几何元素,色彩的同时效应以及其作为关系而无自体、互为关系形成平面力学,构建出许多平面化的空间意识和精神性主题,其形形式式呈现出的某些观念,正是设计作品的魅力所在。所以场的设置也应该从抽象开始。 俗语称,有些最出色的设计就是在信封背面乱涂出来的。许多人也都有在报纸上和笔记本上随意涂抹的经验。这种随意涂抹抽象物象的过程,实际上是发掘自我的形式与色彩,有益于打破自我局限与客观,强化个性色彩,挖掘新发现和想象力,图形的构建更接近于自己的本能,因此它是精神性的。与塞尚从一个瓶造出一种圆柱型的方法相比,这里却是从一个圆柱形出发,以便制成瓶子类型的物象,我觉得两者并不矛盾,只不过我们更追求实用(平面设计实际上是实用美术)。因为抽象只是我们运用的手段,实用才是我们的目的。 因此涂鸦应该是神圣的,所谓“神来之笔”我想并非来得那样轻松。在场意识作用下,它经历了构建-破坏-重组-再破坏-再构建的艰苦历程,直至实现美学分析后各种元素的统一体。所以设计家们的理智和辛勤努力,尽可能地紧跟在本能后面,收集它的各种发现,把它们组合、编排起来,以便把这一份收获到的“真理”化成高一级的惶惑而引发新的发现。这种发现便成了艺术作品常该具有的内涵和外延,以至于许多艺术得以流转百世而有很大发展。在众多的现代绘画大师里,如塞尚、凡高、高更、马蒂斯、罗奥、毕加索、勃拉克、康定斯基、蒙德里安……他们都以各自的特色在世界画坛确立了显赫的地位。 在设计《中华幼儿识字图典》封面时,图形的经营并不是预先考虑出和固定下来的。笔者还不知道怎样构建主体,正像思想那样,它也在同样程度上变化着。因为涂鸦在草稿上的每一个形或一个色的性质或空间,暗示给我一个物象的标志或禀性。我注意到了绘画元素中的点、线、面,它们中的形形式式所呈现出的某些观念,在我脑海里留下了各种各样的记号和遐想,正是它们推动我走上创作,并刺激了我的观念和鼓动了我的情感,因为它们都是有生命和性格的。图形的经营一半是听从我的意志,一半是遵循这些抽象符号自身的逻辑。也就是说我的随心所欲并非是漫无目的自然流露,除了应该注重其“实用”性外,演绎成为首要任务,并且须有耐性。当然它是相当艰苦的,然而奇迹出现了,水变成了酒,抽象变成了具体——我见到了美学分析后各元素的统一体。 总之,图形设计的场意识可以调动起各方位的积极因素,化腐朽为神奇,无论是在古典造型艺术或是现代主义艺术形式里,还是在后现代主义艺术领域,都有着积极的影响,尤其在平面设计艺术中有着广泛的现实意义。
1、论文题目:要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录:目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录)3、提要:是文章主要内容的摘录,要求短、精、完整。字数少可几十字,多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词:关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的,是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语,便于信息系统汇集,以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词,另起一行,排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词,在确定主题词时,要对论文进行主题,依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文:(1)引言:引言又称前言、序言和导言,用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图,说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2)论文正文:正文是论文的主体,正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容:a.提出-论点;b.分析问题-论据和论证;c.解决问题-论证与步骤;d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料,列于论文的末尾。参考文献应另起一页,标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文:标题--作者--出版物信息(版地、版者、版期):作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是:(1)所列参考文献应是正式出版物,以便读者考证。(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
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