关于电吉他的毕业论文

1、声音不同，相信这个不用我多说你很明白的，电吉他的效果非常丰富

2、发声原理不同造成琴的构造不同，电吉他用电，民谣用琴身

3、手感不同：

电吉他弦的张力要稍微低些，民谣稍高些，电吉他的纸版相对窄一些，民谣稍宽一点

4、用途不同造成演奏的曲子不同：

电吉他多用于乐队里主音地位，很重要，在国外电吉他更会有很多solo（独奏）的地方，而并不是完全的伴奏乐器。电吉他属于很有内涵的乐器，所以会有电吉他考级民谣更多的用于流行歌曲的伴奏，相对比较简单。

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

吉他面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。

有关吉他的起源及发展简史，我个人认为大体可以分为以下八个阶段：1、有根据的吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器，是。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。2、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。当时，已经出现“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。西班牙语吉他（Guitarra）是由波斯语逐渐演化成的， 其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。如图：摩尔吉他 拉丁吉他3、吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期。四对复弦的吉他演奏高峰的出现是吉他进入第一个鼎盛时期的标志。（1）文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，进而带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 （2）文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 3、十六世纪（1500年-1600年）四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受广大欧洲民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luis milan）、纳乐瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆达拉（Alonso mudarra），以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（Gaspar Sanz）、科尔贝塔（Cor betta）、维赛（Vi see）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他作品宝库中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。如图：四弦复弦吉他 （比维拉）当时十分兴盛的乐器还有被认为是吉他同宗的鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（UD的原意是木头）。当时著名的鲁特琴大师道兰（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品中如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。4、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。当时鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐五对复弦吉他 六对复弦吉他六根单弦吉他5、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。十九世纪初，活跃在当时古典吉他音乐中心巴黎、维也纳、伦敦的最著名的古典吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡鲁里（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是古典吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦古典吉他日后的发展奠定了基础。尤其值得一提的是索尔，他在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为古典吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏古典吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。十九世纪后期著名的吉他音有乐家科斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪古典吉他音乐的经典。6、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。古典吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，其中，《大霍塔舞曲》被广泛流传，为复兴古典吉他作出重要贡献。除此之外，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大古典吉他的目曲范围。由于泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特（Llobet）、普霍尔（Pujol）等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪古典吉他的辉煌打下了坚实的基础。托雷斯（Torres）古典吉他 二十世纪古典吉他8、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、小提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯（Villa-Lobos），《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈（Rodrigo）等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在上世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还积极呼吁世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学工作，至此，目前世界著名的音乐院校不仅开设了古典吉他专业，而且把其列为重要的学科加以建设。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，都曾直接或间接地受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起古典吉他、或是学习古典吉他、或是观赏古典吉他演奏、聆听古典吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是走在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点。 对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。这位具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，在上世纪后期，巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐作品中最重要和最受人喜爱的曲目之一

主要区别有以下几点：

1、外形上：电吉他一般实木整块，普通吉他是缕空。

2、音色方面：电吉他串联效果器音箱，能够弹奏几百甚至上千种音色；普通吉他的音色比较单调，我们称之为原音。

3、技巧方面：电吉他的技巧基本从木吉他演化而来，但技巧发挥得更加淋漓尽致。

4、难易程度：一般来顺其说，先学普通吉他两年，再学电吉他，因为普通吉他是基础，只有学好了普通吉他才能更好的使用电吉他。

扩展资料：

一、普通吉他

吉他（意大利语：Chitarra），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。

二、电吉他

电吉他是科学技术发展的产物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他，电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏，有时会起领奏作用。

其发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。

参考资料：百度百科-吉他

传统木吉他是用共鸣箱发音，而电吉他琴体部分由实木构成。电吉它的发音是通过电磁拾音装置（拾音器）连接音箱（扬声器）而实现的，因此可以调节发音音量。由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉它的音域，并使高把位的表现力增强。另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起普通木质吉它来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面（这正是吉它类乐器的突出特点）更是游刃有余。而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。电吉它必须通过扩音装置才能发声，以一条电缆线连接。演奏时通常还要连接效果器，以发出各种风格的声音。普通木吉他，无论是古典吉他民谣吉他还是夏威夷吉他，都没有电吉他品格多，电吉他一般可达到22到24品，高把位更舒适，表现力更强。演奏技巧方面与民谣琴大同小异，但是加入摇把，以及点弦等民谣吉他不太适合的奏法。演奏方式是用拨片弹奏，而古典吉他是指弹，民谣吉他可指弹亦可用拨片弹奏。当然还有电箱吉他……这个只是单纯为扩大木琴音量做的改进。难易程度来讲，古典吉他是公认最有难度，艺术造诣最深的。但是并不代表电吉他轻松易学。个人觉得电吉他在音色方面更有表现力。

Ⅰ 练吉他坚持不懈给你启示的作文

在我上一年级的时候，我看见表哥每一次学吉他的样子都很酷，所以，我就跟爸爸说我要学吉他，没想到爸爸非常豪爽地答应了。 爸爸就在我说的第二天就带我去买了一把吉他，还报了个班让我去学。 因为是第一天上课，所以我非常高兴。一开始，老师让我记每一个点的音，还要熟练地不看吉他就要知道那个点是什么音。我心里就想：额，不是很多点而已嘛，容易啦！我就开始背记了。过了十几分钟左右，老师开始考我的音记得怎么样了。老师说一个音我都立刻地指出来了。老师见我不错，就把说的速度调快了，结果我通过了第一关。老师见我那么厉害也笑着拍起手来了。 第二节课时，老师就教我弹了。那时候，我的手还小，所以两手一起来进行很难。一手按点和一手扶琴一手弹。老师说一个音我就弹一个音，有时候姿势不对，老师也会手把手地教。就这样下去，半节课左右，我的手指开始作痛了，有几只手指开始有点肿了。这时，我不尽的头涔涔而泪潸潸了。老师见到我这样就说：“不要哭，如果你想像老师这样做一位出色的吉他手的话，就请把你的泪水停住，要坚强和坚持。这一点点的痛算什么？老师以前学的时候，我的十根手指都全肿了，但我没有放弃过，因为我知道坚持就是胜利。你也应该听过‘铁棒磨成针’这个故事吧？人家老婆婆都可以坚持的把一根粗大的铁棒磨成一根细小的针。那你又为何不能坚持地把吉他学好呢？” 听完老师说完的话，我立刻把眼泪擦干，说，“老师对不起，请继续教我吧！” 老师见到我这样又笑着点头了。 从那次以后，我在每一节课里，不管再累再痛再难也好，我都坚持的学下去。十几节课后，我已经可以自己弹琴了。 老师的话到现在我都没用忘记。想要在天上飞，就要去努力地学，坚持地练，不然你只会永远在地上走。这就是我从学吉他中得到的启示！

Ⅱ 买吉他作文500字

暑假，我学会了弹吉他 在漫长的暑假中，除了妈妈给我报了数学辅导班，我没有其他事情可做，于是我便天天待在家里写作业、上网。眼看辅导班快开课了，我也没有课余爱好，真是着急啊！ 突然，在看电视的时候，我看到了那些明星在唱歌，于是我就想当一位歌星，但是当歌星需要会一样乐器，在千挑万选的时候，我选择了弹吉他，从此，我的吉他生涯就开始了。 妈妈给我报了一个阳光吉他班，于是我就从这里开始学了。 第一节课，老师教我们怎么样抱琴，还有吉他手指操。我在上课的时候就已经学会了，在家里弹了一会儿，就全部都掌握了。 第二节课，老师教我们七个音符，这个也很简单，我在家一练就会了。 第三节课，老师教我们弹《雪绒花》，可是我一点不熟，弹了很长时间都学不会，这时老师走过来告诉我：“学东西，不要着急，慢慢地练习，熟能生巧。” 我听了以后恍然大悟，我重新又从七个音符开始学了，我在家里比别人更努力的练习，虽然我比别人落下一节课，但是我以刻苦的努力练习，付出比别人更多的汗水，而赢得了最后的成功。 通过学习吉他，我明白了一个道理：要做好一件事，必须要有持之以恒的毅力，付出艰辛的努力才可能成功。 如果想要在班级里学习出众，那就要暗下决心，付出比别人更多的汗水。总之，一句话：天上不会掉馅饼。

Ⅲ 一张表演吉他照片的故事作文400字

一张表演吉他照片的故事 每当我翻开自己的小相册时，就会想起小时候一件件令人难以忘怀的故事，在这些照片中，有一张给我的印象最深刻。 照片的背景是青翠的菜园，照片的中间站着一个穿着带有紫花吊带裙的小女孩，胖乎乎的小脸，圆溜溜的大眼睛，手里拿着一个圆圆的却有一个缺口的西红柿，小嘴紧紧地抿着，腮帮子鼓鼓的，她就是四岁时候的我。 至于为什么我腮帮子鼓鼓的，还拿着一个有缺口的西红柿，就听我慢慢道来：放暑假的时候，妈妈带着我回娘家。姥姥家的菜园可真大啊！种着各种各样的蔬菜。真是到了采收的时候，有翠绿的黄瓜、紫嫩的茄子、尖尖的辣椒……在这些蔬菜中，我最喜欢西红柿了。我兴高采烈地来到西红柿面前，嚷着让妈妈给我摘下那个最大最红的西红柿，妈妈乐呵呵地摘下来给我，我接过来别提心里有多高兴了。这时候老舅拿着照相机过来了，对我说："来，我给你照张相，这西红柿要等到照完相才能吃啊！"但我怎能忍得住呢？就在老舅给我照相的一瞬间，我已经咬了一口含在了嘴里。结果就拍成了这样一张照片。 我把这张照片珍藏在相册里，一位它保留住了我人生中难忘的一幕，保住了我幸福童年的记忆，保留住了那么多亲人对我的爱。我再慢慢的长大，在看一下小时的照片，总会涌出无限温馨的情感。

Ⅳ 《我学会了弹吉他》作文

暑假里，想学吉他的欲望越来越强烈，当时也就是闲着没事做，于是叫了几个好朋友一起去学吉他。看了半天终于选中了一款我喜欢的类型，我也拥有了一把属于自己的吉他。这把吉他摸上去，质感无比得好，像抚摸上好的绸缎一样，润滑极了。用手轻轻一拨琴弦，发出“叮叮咚咚”悦耳的声音，优美的音韵像灵泉一样流出来，这简直就是天籁之音。教吉他的老师把琴调好了，他弹奏出的乐曲很纯很好听，至于那曲子的名字我虽然已经忘得一干二净了，只记得那是一首抒情的曲子。 看教吉他的老师弹得是轻而易举，而我一拿过来就不行了，摁在弦上弹，到后来手指上可以清晰地看到一条条印。老师说右手也要留两毫米左右的指甲，用肉拨完指甲一扫，音色脆而响亮，我似懂非懂地点点了点头。我就很纳闷了，怎么学吉他还有这么多的花样啊！我就想记住指法不就可以了吗？老师叫我把手指摁在一根弦上，这是很有讲究的，有白色的一条痕，像双面胶又比它细，这是分界线，是不可以摁在中间，也不可以碰到那白色的痕的。拨弦时不能拨得太重，要不然音就跑调了。这样层层递进，中间还要换指法。想不到弹吉他还真有学问，讲究这么多！指法更是层出不穷！ 上了两节课手指就起水泡了，但是还是很开心能学到这些知识。作业写累了偶尔可以弹弹琴放松放松心情。音乐，是心灵最真、最善、最美的语言，懂音乐的人是用心灵同音乐对话的。不是每一种声音都叫音乐，只有音乐令我沉醉。吉他给我带来了快乐，它让我不在枯燥下去。 如果想要在班级里学习出众，那就要暗下决心，付出比别人更多的汗水。总之，一句话：天上不会掉馅饼。

Ⅳ 求一篇关于学吉他的作文，500-600字

吉他（英语：guitar），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴身腰部无角 民谣吉他而往里凹。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。 民谣吉他他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，民谣吉他，弗拉门戈吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E，A，D，G，B，E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。

Ⅵ 我的理想作文800字吉他手

理想是什么？是人生奋斗的目标，是人们前进的动力，是人们对未来的向往和追求……俗话说得好，有志者，事竟成。我们都立下过自己的理想：医生，律师，商人，飞行员，科学家，教师……我的理想是当一名吉他手。 自从二年级开始，自从听见吉他清脆而动人的旋律，自从看到BEYOND乐队在舞台上自由自在地拿着吉他帅气的弹唱，我就爱上了吉他。它可以让我陶醉在音乐中，可以把我带进一个有着彩色的音符世界，可以让我沉浸在无尽的幻想中感受音乐的美妙，也可以让我感受到音乐的 *** ，领悟音乐的真谛。每当听到吉他声，我的每个细胞都会摇滚起来，旋转起来…… 我时常幻想：有一天我站在世界顶级舞台，用最清脆的吉他声和着我最嘹亮的歌声唱给全世界所有人听，让他们感受到美好，自由。就像《梦想的窗》“我要把梦想的歌 唱给蓝天我要把温暖的歌 唱进每天……” 我要唱给寒冷的人，让他们感觉到温暖；唱给脆弱的人，让他们坚强的走下去；唱给胆小的人，给他们巨大的勇气；我要唱给与病魔作斗争的人们，给予他们无与伦比的力量…… 每一天，我都会有吉他的陪伴，它成了我形影不离的好朋友。失败，遭遇挫折时，我从来不畏惧，因为成为吉他手的理想总时刻提醒着我：现在的我离理想还是那么遥远，前面的道路还是那么坎坷，加油！用坚定的信念去战胜一切！ 为了实现理想，我每天开始全神贯注的练琴，这样才能事半功倍！我也努力改正了浮躁、不耐烦这两个重要缺点。学吉他在练习新曲子时，不能着急练习，先要找好对应的音符、节拍后再去弹，不然一塌糊涂，事倍功半！古典吉他六级的我还尝试练习了九级的曲子，《阿斯图里亚斯的传说》、民谣二重奏《风向仪》来挑战自己，磨炼自己，让自己变得更‘强大’…… “努力努力 永不放弃 才可以改变界 Come on改变自己！”对呀，只要努力努力，无论有多么困难，自己理想一定就会实现！

Ⅶ 通过乐器吉他学习过程中发生的作文400字

我喜欢音乐，喜欢钢琴，虽然在这个过程中有快乐，也有烦恼，但我还是喜欢专它。在这个过程中属，我获得过许多奖项，但让我难忘的时刻却只有一个，那就是第一次接触钢琴的时候。 那是六年前的一天。那时，我已经学了美术和舞蹈，但我的妈妈想让我学一件乐器，从三个之中选一个最好的继续深造。于是，就带我来到了“春之声”乐器城，让我挑选一样最喜欢的乐器来学习。我妈妈倒是一眼就看上了小提琴，她觉得，小提琴可以随身携带，到哪儿都能拉一曲。而我的眼睛则死盯着那个最大的东西不放，也就是钢琴。我也不知道为什么会喜欢上钢琴，就像冥冥之中有个声音指引着我去学习钢琴。于是，我拉着妈妈一步一步地走到钢琴前，指着钢琴，用带着稚气的声音对妈妈说：“我要学这个！”最后，妈妈禁不住我的软磨硬泡，终于答应了我的请求，让我学习钢琴。后来，妈妈觉得我弹得挺好，索性把其它两项抛了，专攻钢琴一项。 之后的几年，我又参加了许多比赛。当我的手指在钢琴上跳舞的时候，我的心里，总是想起当年我指着钢琴对妈妈说我要学钢琴的时候，想起那冥冥之中指引我的声音。在这，我要大声地说一句：“我爱钢琴！”

Ⅷ 作文 十年后我是一名吉他手

每当我看见电视上来有电声乐自队在演出时，他们那潇洒的姿势，那动人的歌声都，都令我羡慕不已，我想：如果有一天我也能向他们一样，那该多好啊！于是，我变想成为一名电声乐队的吉他手。 我们的乐队叫GW乐队，一公有5名成员，我是吉他手，我们的乐队还有主唱手阿麒，电贝司手啊劲，键盘手阿乐，和鼓手阿K。 我们这个乐队是全亚洲最出名的乐队，今天，我们就在北京开演唱会，来听演唱会的人不仅有来自世界各地的歌迷朋友们，还有当前最火的歌星。当主持人宣布第一首歌《一千年以后》时，全场观众都爆发出一阵热烈的掌声，我们准备好乐器，键盘手阿乐弹起了前奏。“心跳乱了节奏……”我一边用电吉他弹起主旋律，一边唱。歌迷都伴随着我的歌声和电吉他的旋律，时儿悲哀痛苦，时而抒情展怀，时而轻松快乐。一幅幅感天动地的画面不断地从我的脑海中浮现，没等大家回过神来，一曲完了……接着，我们又弹唱了《木乃伊》、《编号89757》……紧接着，台下又同时响起一片雷鸣般的掌声。 我最希望成为一名电声乐队的吉他手，希望将来，我能成为一名真正的电声乐队的吉他手。

Ⅸ 吉他坏了的作文

昨天，来了几个人给我家装空调，我也顺便收拾收拾我的屋子。 本来心情是很平静的，但当我无意中瞟到了我那把火红的吉他的时候，我的心突然又澎湃了起来——因为，它使我想到了以前的许多许多事情—— 我是六年级时学的吉他。那时虽然名义上说是学着“玩”，陶冶自己的情操，但初次抱着吉他，我仍不住地幻想自己：手捧吉他，酷酷地站在舞台上，弹着热烈的摇滚，台下人山人海、掌声如雷…… 于是，怀着少年的梦，我进入了吉他班。 最开始的那一段时间，我对吉他曾很是失望：原因无他，太枯燥了。但那时候，我心中的梦想仍在潇洒地支持着我，并且一直占着上风，使我不曾想过“退出”。我一直加倍练习着，除了吃饭睡觉学习写博外，其余的时间几乎都在弹吉他。我们家总是洋溢着一缕缕的吉他声，由无节奏到有节奏，由简单到复杂，由生疏到纯属…… 后来，我的吉他水平渐渐步入正轨，已经能弹出一些简单的歌曲了——虽然简单，但在那时的我看来，却是天大的进步！我离成功更进一步了！那段时间，我异常兴奋，从弹回第一首曲子《小星星》后，就天天在爸爸妈妈耳边弹；但他们也不烦。全家人聚在一起看电视，碰到有谁唱歌的时候，我都会笑嘻嘻地随之抱起吉他，哗啦啦弹起来，美名曰：“给歌星伴奏，义务的。”碰到广告时，我更会抱起吉他乱弹——所以呢，那时我都觉得《快乐大本营》的广告少好多了呢，一眨眼就过…… 再后来，我学会了扫弦。扫弦是很酷的，拨片一扫，琴声哗啦啦地响，很有节奏，很有韵味。记得最开始练习的时候，我看一位“师哥”在大幅度地扫弦，心里崇拜坏了，还觉得他很资深、很有造诣呢。但当我仅用两个月就杀到这一关时，我才发觉扫弦并没有我想象中的那么难，甚至可以说非常简单——但不管怎样，扫弦听起来就是酷！于是，我以极大地热情去练习，很快就学会了。再在家弹吉他时，房子里充满的音乐好听多了，我还自夸“很有星范儿”呢。 在我吉他学到鼎盛的时候，我们班里举办了一场毕业联欢会。我掂量了一下自己的实力，明知自己“还很嫩”，但也满眼憧憬地报了名为大家弹吉他。于是，在联欢会到来之前，我练吉他的热情达到了空前高涨，就为了能在联欢会上表现好一些，得到同学们的赞扬——毕竟，这算是我第一次“登台演出”，跨出这一步，我就能“更上一层楼”。 上台前，我是很忐忑的，心中的小天使不断幻想自己弹得如何优美动听，听众反映如何热烈；但小恶魔却不断妄想自己弹得多么烂，周围一片嘲讽……我想到了退缩，打算练得更好后再登台。但这是毕业联欢会，我们这些同学都朝夕相处了三年，如果再不为大家表演恐怕是没有机会了…… 我终于还是上了台。当时弹奏的场景我忘记了，唯独记得，弹完后周围有一些掌声，我下去后还有许多同学很感兴趣地向我讨教吉他——到底好不好学，还直夸我弹奏地好呢！ 联欢会以后，我弹吉他的热情明显降低了。正逢进入初中，

Ⅹ 小学生五年级作文吉他陪伴我长大

吉他伴我成长 －－我的成长总结 每个人都有自己的爱好，爱好是自己心里最喜欢，不离不弃的，我的爱好是当一个在演唱会上最潇洒，但又默默无闻－－吉他手。 初始吉他 一年级的时候，妈妈带我去焦作看演唱会，那高调的主唱，我却不以为然，而总是吸引我眼球的，是那角落里低调的吉他手。从此，我心里除了学习就是吉他。每当我听到歌曲，我都会学着吉他手弹奏的模样表演一下。那时，吉他是模糊的，是遥远的...... 踏上吉他的旅途 四年级的时候，在我的吉他梦越加的强烈，在我的百分要求下，暑假里妈妈给我报了吉他学习班。看见孔夫子练琴练得汗流浃背的“前辈”们，看见那居有摇滚范的“老吉他手”，看见那梦寐以求、既陌生又熟悉的吉他，终于拿到了我的手中。 练吉他的艰辛 自从我练上吉他，“不怕吃苦，凡事要有耐心”这名话一直谨记在我的心中。吉他的弦是铁丝做的，我的手指不知被磨出了多少个水泡，经常枯燥的练一首曲子，还要有超长的记忆力，记住应该弹的品位，因为每个 品位都有它自己“独特”的音韵，所以不能弹错。“先苦后甜”我只要坚持到底，不偎艰难，“甜”总会来的。 妈妈说：“你练琴的汗水能组成源源不断的江河。”爸爸说：“你出的茧子让我历历在目。”吉他伴会一直我成长，伴我一生！

1.音色不同。

普通木吉他的声音很单一、纯净，是利用琴身的共鸣腔发声。发出的声音响度比较大。

电吉他的声音就比较复杂、多元，可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲。平常发出的声音比木吉他小。由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了音域。

另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起普通木质吉它来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面更加游刃有余。

2.演奏方法不同。

普通木吉他主要是指弹，有时候也用拨片。

电吉他通常都用拨片或滑棒、裸指等多种方式创造更多效果。

3.构造不同。

普通木吉他主要是木头，有较大的共鸣腔。

电吉他没有共鸣腔。虽然电吉他体积比木吉他小，但是电吉他的质量比木吉他要大得多。

4.适合的音乐不同。

普通木吉他适合弹唱。电吉他适合轻音乐或摇滚。

我当初15岁学吉他,在90年代初期,是算很早的了.当时学吉他也不知道为了什么,就是兴趣爱好.但是,真正能靠吉他成名的人,概率太小.建议不要用这个当目标,至于在酒吧,那不是长久之计,楼上哥们说一月7000-10000,总不能说你有了老婆有了孩子,拖家带口的在酒吧里面混吧?那也不是长久之计.21岁大学毕业,我进入了一个台湾乐器贸易公司,学习吉他制作和贸易知识,26岁和一个韩国人搭档建立自己的乐器贸易公司,以出口吉他为主.目前年收入有20W以上.虽然不是富翁,但是活在中国还是绰绰有余.以此为目标吧.祝愿你能把吉他和赚钱结合起来.