哈萨克族色彩毕业论文

民歌的起源发展，高潮，作用

厂’王光州厚践析哈萨克族的服饰特征脸义奢俗一、哈萨克族的服饰特征和文化心理从古至今, 牛羊与哈萨克民族的衣食住行结下了不解之缘羊皮袍、狐皮帽、毡筒、皮靴等已成为草原服饰的重要标志比骨针缝合兽皮更进一步的是服装面料的革新与创造, 可以根据人体特征体裁衣, 出现了具有领、襟、袖的上衣和前后开胯的裤子, 其造型和缝制技法也更灵活多样, 体现出人类服饰发展的不断进步。哈萨克族先民大部分生活在新扭北部和中亚等区域, 一直保持着以农牧业为主的生活方式。他们以牛羊为伴, 在长期的生活劳动过程中融合外来文化, 逐渐形成了自己独特的艺术趣味和审美标淮。黑白相间中点缀着艳丽的色彩以及纷萦的装饰性图案都成为哈萨克族服饰的主要审美特点。这种独特的服饰艺术是哈萨克族悠久历史文化的载体,从中可以反映出哈萨克族人民的审美文化心理和民族情感积淀。哈萨克族服饰的基本图式, 多为单独或四方连续的植物纹样、三角形、几何形或连续的花纹形状, 在方和圆之间找到形式的互补与和谐在大量的西城考古发现中, 三角纹是最常见的纹饰母题哈萨克族牧民大部分生活在高原山区地带, 四季明显, 光照强烈, 浓艳鲜明的色彩是哈萨克族普迫喜爱的色彩。在草原戈壁的冷色环境中生活, 他们选择红色来装饰毡房和服饰, 在色彩心理上可以起到抵御外界寒冷和调节环境单调的作用, 历代传承和地理环境成为影响哈萨克族服饰颇色和审美心理的主要因素。在纹样的题材上多以传统的植物、果实、兽角为原型, 变异成各种几何形, 具有浓厚的民族意蕊。在哈萨克族服饰的发展过程中, 我们可以感受到服饰与图腾崇拜、巫术礼仪有着密切的关系。无论是象征性的拟态, 还是巫现的活动, 都离不开炽热的歌舞, 而这些歌舞必须能够打动人心, 引起信徒的虔诚膜拜。因此, 那些图腾崇拜仪式或巫术礼仪执行者的服饰往往是该部落、该民族的服饰中最具典型性的部分, 并且, 随着时间的推移, 那些图腾崇拜的意识和代表灵物逐渐转化成具体的图案保留在服饰中。比如猫头鹰象征粉正义, 人们头顶插着它的羽毛可以避邪并保一方平安, 中国的哈萨克族儿童的塔克亚帽冠顶端插看的乌克猫头鹰的羽毛, 就代表着远离病魔, 永保安康的离意同一民族或支系由于不同的图腾崇拜, 在服饰上也会有相应的体现。历史上, 由干哈萨克族受萨满教的影响, 将白天鹅作为其重要图腾之一。白天鹅是天神与灵魂的化身, 哈萨克族人民以白天鹅为圣鸟, 倍加保护, 若能得到它的几片羽毛, 更是倍加珍贵。在中亚地区居住的哈萨克族人至今将火尊称为“ 火娘娘” , 服饰上以红色象征这种自然崇拜和图腾崇拜。二、不同国家、地区哈萨克族的服饰特征服饰作为民族文化的重要载体, 是展示民族文化的一个窗口, 透过灿烂丰富的民族服饰, 我们可以发现哈萨克族在漫长的历史变迁过程中逐渐适应不同的生存环境而形成的独特文化心理和服饰特征。、中亚地区哈萨克族的服饰艺术中亚地区的哈萨克族服饰艺术很难找到传统宗教影响的影子, 更多体现出对于审美的追求。自从世纪末沙俄进驻中亚地区后, 它的工业文明在哈萨克族人民的生活区域内开始传播, 纺织业获得发展并可以生产出精细的棉麻等先进产品, 取代了以往传统的粗毛制品。同时, 艺术的品味和思想也逐渐发生变化。在哈萨克族服装的装饰中, 现代调色、印刷等技术逐步代替了民间传统的自制颇料及图案组合, 更倾向于俄罗斯民族风格, 图案丰富、色彩纯粹, 形成极为高贵典雅的风格。采用机制、剪贴、印刷等制作手法, 在相子、领口以及前雄、袖口等地方, 运用细膝的线条组成花纹或花卉图案, 以连贯自由的几何形为主, 并以重复连续的手法构成整体图案, 形成了庄重美观的特色。此外, “十月革命” 后由于教育模式的传播中亚哈萨克族服饰也受到了俄罗斯文化艺术审美特征的影响。、中国哈萨克族的服饰艺术‘从文化人类学的角度来看, 不同的海拔地区会孕育出不同的文化艺术。新获地区属于高山寒冷地带, 具有半农半牧的文化特色, 千百年来在这块土地上孕育出的服饰文化也呈现出多样性。一个民族的文化形成离不开宗教的影响, 新扭地区的哈萨克族服饰中至今仍能清晰见到原始宗教对传统服饰的影响。萨满教、佛教、伊斯兰教在哈萨克族的民族文化史上都产生过重大影响。因此,不同的宗教信仰和宗教遗风可以形成不同族群的服饰文化心理, 在服饰文化中都可以找到宗教传承留下的印记中国的哈萨克族服饰艺术表现最为直接的是受到萨满教的影响。萨满教是一个多神崇拜的原始宗教, 自然崇拜、图腾崇拜是其主要思想内容。所以动物、植物图案的演变成为中国哈萨克族服装的主要装饰手段也寄离着人们对超自然生命力的祈望。中国哈萨克族服饰的形式宽松肥大、丰富多样,便于人们的自由劳作。一般上衣的衣领、前襟、袖子, 以及裙子和帽子上都有专门的装饰图案虽然图案样式各异, 但主要是以对称和重复的形式进行组合, 而“ 对称, 既表现为整体图案对称, 也表现在单独纹样的对称中。其服装颇色多以蓝、黑等深色为主,并喜爱鲜艳的能够构成补色关系的色彩进行装饰, 图案样式多以三角形、葵形、二方或四方图形连续为主, 形式简洁, 色彩鲜明,线条相对粗犷紊放, 给人以浑朴、厚实并充满艺术张力的视觉感受。一个民族服饰文化的发展需要借鉴和吸纳其他民族的优秀文化, 这样才能对自身的文化艺术发展起到补充作用哈萨克族服饰文化就是在千百年的历史传承、各民族文化相互融合中逐渐形成和发展起来的。随粉哈萨克族服饰艺术的发展, 这种具有鲜明地城特色的服饰文化最终成为新获民族文化的重要组成部分。总之民族服饰文化的形成和发展是多方面因素共同作用的结果, 其中, 不同的国家、地区的地理环魂和经济形态是导致文化差异的主要原因。例如新扭地区的哈萨克族服饰文化以游牧为主要的特征就是从先民那里传承下来, 并在各民族文化相互触合中逐渐形成和发展起来的, 中亚地区的哈萨克族服饰文化带有不同于其他地区的艺术特征,并受到俄罗斯文化艺术审美特征的影响应该说, 任何一种文化都是人类为适应特定的地理环境, 在长期的生产和生活实践中创造出来的, 都是人类创造的宝贵遗产。口王光断断肺范大学班术举院

美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!

浅谈美术作品中的地域 文化 特色

摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。

关键词：美术创作;地域;文化;特色

我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。

一、三峡民间美术图像的文化特色

三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。

以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。

当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。

二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征

藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。

朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。

除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。

三、新疆美术作品中的民族风情

在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。

另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。

四、结语

当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。

参考文献：

[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.

[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学，2014.

[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学，2011.

[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.

论文艺复兴时期美术的意义

摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。

关键词：文艺复兴;人文主义;美术

14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。

一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步

中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。

“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。

终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。

二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放

在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。

他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。

三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破

技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。

扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。

综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。

参考文献：

[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版

[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版

[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版

第一，可以体现作者的总体思路。提纲是由序码和文字组成的一种逻辑图表，是帮助作者考虑文章全篇逻辑构成的写作设计图。其优点在于，使作者易于掌握论文结构的全局，层次清楚，重点明确，简明扼要，一目了然。[2]第二，有利于论文前后呼应。有一个提纲，可以帮助我们树立全局观念，从整体出发，在检验每一个部分所占的地位、所起的作用，相互间是否有逻辑联系，每部分所占的篇幅与其在全局中的地位和作用是否相称，各个部分之间的比例是否恰当和谐，每一字、每一句、每一段、每一部分是否都为全局所需要，是否都丝丝入扣、相互配合，成为整体的有机组成部分，都能为展开论题服务。经过这样的考虑和编写，论文的结构才能统一而完整，很好地为表达论文的内容服务。第三，有利于及时调整，避免大返工。在毕业论文的研究和写作过程中，作者的思维活动是非常活跃的，一些不起眼的材料，从表面看来不相关的材料，经过熟悉和深思，常常会产生新的联想或新的观点，如果不认真编写提纲，动起笔来就会被这种现象所干扰，不得不停下笔来重新思考，甚至推翻已写的从头来过;这样，不仅增加了工作量，也会极大地影响写作情绪。毕业论文提纲犹如工程的蓝图，只要动笔前把提纲考虑得周到严谨，多花点时间和力气，搞得扎实一些，就能形成一个层次清楚、逻辑严密的论文框架，从而避免许多不必要的返工。另外，初写论文的学生，如果把自己的思路先写成提纲，再去请教他人，人家一看能懂，较易提出一些修改补充的意见，便于自己得到有效的指导。