现代文学莫言毕业论文

论莫言《生死疲劳》叙事方式的得失叙事方式与语言情绪 普通叙事方式问题主要涉及：（一）关于叙事的可靠性；（二）关于叙事中的心理内容；（三）关于叙事的视野。我们知道，叙述者＞人物的叙事观点正招致怀疑，因为深究起来叙述者不应该是全知全能；叙述者=人物或叙述者＜人物的叙事观点逐渐占有上风，不只因为它们克服了前者的弊端，而且因为第一人称视角极有利于坦诚表现人物意识和潜意识。当然后两者又的确受到立场的局限，难于更宏观或全面地把握所述及的事物，于是又出现有力图将几种基本观点以不同形式调合起来或在每一种观点内部发展种种变化的各类方式，来寻找更为复杂多样的视角以实施现代小说的合理修辞——这就是迄今为止围绕叙述技巧所展开的探索和争论的基本问题。 然而——不可忘记，叙述并不是最重要的，它必须服从于某种目的，简单说它必须有助于完美地表现某种艺术情感。恰如福斯特所说，把叙事观点问题视为小说技巧的首要问题只是本末倒置，“小说家必须激励我们这些读者看下去，这才是至关紧要的。”如果叙事的技巧不是为了产生令人信服的感染力，那么它本身并不可能成为审美的对象。 现在的问题是，叙述体态的变化能够对于作品的情感力度产生怎样的影响？这显然是一个比较复杂的问题，大体而论，这种影响主要是通过作用于语言情绪而得以实现。 根据一般了解，我国小说的叙事方式在八十年代初期发生了一次比较显著的转变，即从叙述者＞人物的叙事角度转向叙述者=人物和叙述者＜人物的叙事角度，重要标志是出现了一大批由第一人称视角构置的小说，如张抗抗的《夏》，陈建功的《飘逝的花头巾》，韩少功的《西望茅草地》、喻杉的《女大学生宿舍》，以及后来徐星的《无主题变奏》、莫言的《红高粱》等等。人们对此作出了各种各样的评价，不过从小说家们初始的愿望出发，选择这种方式的意义似乎在于更容易大胆和自由无羁地坦露亟于表现的内心情感，而不是如部分评论家所总结的那样归结为叙事意识的觉醒（这种觉醒在以后成为事实），也正是在这一点上，新型的第一人称小说与以往的第一人称小说大致区别开来。毫无疑问，新型的方式“发明了以”意识’为中心的叙述技巧。这就是通过某一个或某几个人物的眼光或意识来反映世界，而一切叙述都围绕着这个意识中心展开和收拢。”这种方式带来了大面积的情绪弥散，并且生动地改变了整个文体的调式。 我们晓得，小说的语言情绪一般不如题材情绪来得强烈。在全知式的叙述体态中，语言所负载和蕴酿的情绪是分散、混杂和多导向的，例如，在周克芹的《晚霞》，中开首写道： 儿子终于憋不住了，说道。 “爹！有句话，我不该说，可又不得不说。” （此时视角在儿子方面，叙述者能够体验到儿子“憋不住了”的心情。） “哦？有话你就说嘛！”老庄这样回答。他知道儿子要说什么，心里有点冒火；但却并不抬起头。他显得十分平静的样子，俯在饭桌上，好象今天早起这豇豆稀饭和泡黄瓜特别好吃一样。 （视角开始转到父亲方面，于是叙述者能够体验到父亲那种“有点冒火”的心理。——接下来视角转到客观方面，叙述者从外部观察父亲的举止，描绘他“显得十分平静的样子”） 儿媳妇一双水灵灵的大眼睛，望着父子俩脸上冷漠的神情。那两张脸太相象了，刚毅有力，鼻梁高而直，眉毛特别浓，嘴稍大些，但正好，……平心而论，她倒觉得父亲比儿子显得精神些。妇知道父子俩为什么不和，但她极聪明，象所有的聪明女人一样，决不直接站在公公与丈夫的争吵之中。至少，表面上应该这样。再说，她过门还不到一年哩！ （此时视角又转到儿媳妇方面，通过她的眼睛描绘父子的外貌，叙述者十分清楚地在想父亲比儿子更精神，以及自己决不加入争吵等等） 我们看到，短短的一个开首，已经变换了四种视角，实际上只是一种全知全能的叙事观点，这种观点象电影的客观镜头一样摇来摇去，却又能够随时切入不同的主观世界。值得注意的是，叙述者经常只在人物的内心作肤浅和短暂的逗留，因为他既然许诺以全知，就需要及时照顾到各个人物的心理及行为。这样作也许仍然不能避免角色变换中引出的感觉混乱和失调，所以叙述者还将致力于用其它手段暗中制造某种统一感，其中最重要的就是尽量采取客观和半客观的语言情调，利用这类情调协调不同叙述口吻间的龃龉。我们不妨再体会一下那段肖像描写： ……那两张脸太相象了，刚毅有力，鼻梁高而直，眉毛特别浓，嘴稍大些，但正好，下腭骨宽大，象斧头砍成那样方正，仿佛是，这父子俩的刚强、孔武、精力过人的气质，以及他们的不和、互不相容，都因为长着这同样的下腭骨似的。 这段描写或多或少不象儿媳妇心里的印象，而更接近叙述者的观感，实际上作者是把两种观点作了调合，目的则是适应全篇的统一风格。又如前面写父亲“心里有点冒火；但却并不抬起头来。他显得十分平静的样子……”等效果也同样如此。在全知式的叙述体态中，作者不可能完全沉浸于某个人物的细腻感受，却需要在作品发出的多种声音间寻求平衡，这必然要以不同程度地取消个性为代价。 我们再来看自知式的叙述体态，举出的例子如晓剑的。《本市市长无房住》的开首： “《新星》？是那部因电视剧的播放而起死回生的长篇小说吗？简直是反动作品！”她傲慢的口气一下子使她那还算漂亮和天真的脸变得令人生厌。 我不吭声，眯着眼凝视她白色连衣裙上蓝色的碎花。那胸部起伏的位置由于光的作用而产生色泽的转化，由明到暗，由浅入深。出现阴影。生活的画面。 （叙述者的角度完全等同于人物“我”的角度，由此带来的鲜明特征是叙述者可以无所牵挂地沉浸在人物本体的独特情绪氛围中，通过他的心态心象透示一切内部外部事物。于是“她”那张还算漂亮和天真的脸可以“变得令人生厌”，而她的外貌形象也由客观画面转化成主观意象——被赋予在一个男性注视下染有的生动性感。） “我可不是你们说的什么逆反心理，上面说好，我就骂大街。《新星》宣扬人治……”她说话频率很快，和浑身裹不住往外释放的青春气息相吻合，这种年轻女性的生物电可以使世界上不少东西燃烧起来。 我把视线从她颈项间挪，看着屋顶的角落里一只大肚子蜘蛛在如何结网，它是昨天俨然以主人身份闯进我办公室的。存在的自由。 （现在，“她”的言行举止都被坐在办公桌后的“我”异化了，异化为他的一种观念。发生这类变化的还有场景，屋顶上大肚子蜘蛛的结网被用来暗示“我”思考如何诱她进入圈套。） 作为一个三十六岁、已经熟透了的中年男人，我显然有几分值得自豪的狡诈和不露声色的油滑，当然表现出来的是令人羡慕的严峻与沉稳。我并不殷勤，也没反感地冲她笑笑：“对文学的评论我们以后找个时间，现在谈谈工作吧。” 其实，《新星》的话题正是我引起的，因为不对心思而及时止住罢了。 （在客观叙述中，读者只能见到“对文学的评论……”这一句话；而在主观叙述中，这句话背后隐蔽的众多潜台词泄露出来，增添住复杂的意味。 将两篇文字对比一下，我们不难发现，后者不仅克服了前者叙事立场上的矛盾，而且轻易将前者用客观半客观语言叙述的事物主观化了。这不是纯粹的主观化，譬如对“她”的外貌、言行、举止的描写，对“我”的态度和话语的描写，对蜘蛛的形态的描写，仍然具有客观写照的价值，不同的是所有这一切都被蒙上一层人物情绪的色彩，也就是说，作品的全部语言被情绪化了，具有了双重的情感内涵，第一层是超出于语言指示义的由语象引起的情感内涵，第二层是超出于语象情感内涵的由语境引起的人物情感内涵，这显然使语言本身所含有的情感力度得到加强。 当然，这种比较强烈的语言情绪并非第一人称叙述的必然产物，事实上传统类型的第一人称小说中，叙事的角度仅仅有助于产生某种自然、亲切、真实的叙述口吻，或者有助于适当地集中材料和结构内容，而不具有独立的情感价值。例如陈冲《会计今年四十七》的开首： 改革是建设而不是破坏，王茂林认为。 王茂林是第二机床厂的会计 “拆掉一座旧楼并不难”，有一次，他在接受我的采访时正色说道，“难的是造一座更高，更好的新楼。我们有些同志不要讲造新楼，就是请他把拆下的碎砖烂瓦搬掉，清出一块地基来，他也不知道该从哪里下手。” ——虽然是从“我”的视角观察一切，但看不出与全知视角的明确差别，即使把称谓“我”换为姓名，也不影响整个作品的实际面貌。这说明第一人称不排除全知立场，为着方便，作者甚至可以随意在自知旁知和全知角度之间游移，只要技术上不去违背普通的常识。——相反，第三人称视角也有可能造成显著的情感效果，例如乔良《灵旗》。中的一段： 在一片紫云英撩人的绯雾中，他看见一个白白净净、细眉细眼的姑娘从东走来，向西走去。他看着她肩上那两根干巴巴的小羊角辫一下变成两股又粗又长又黑又亮蒜辫似的大辫子又一下变成盘在头上的发髻。她先是在田埂上一跳一跳地走。接着挎一只竹筐挺起波涛汹涌的胸脯在水塘边轻盈地走。又腆起肚子象母鸭一样在天井边笨重地走。最后她回过脸来，露出一口掉光了齿的牙床，朝青果老爹凄然一笑。 ——这是青果老爹方面的印象。尽管采取了第三人称，但是叙述者决不超出人物的眼界，或者说，把“青果老爹”或“他”换为“我”同样能够成立。作者不愿局限于“我”，是为了在作品其它部分中保留更灵活的变换叙事立场的余地。现在我们确信，语言情绪的这类强化起源于客现语言向主观语言的转变，当叙述者采取一种主观化的叙述态度时，无论使用何种人称都可能使语言本身涵盖浓厚的情绪氛围，扩大作品的感染力量。这其中叙事体式的选择并不是无足轻重的，恰于由于叙事者去严格避免时时处处的无所不知，才能够集中挖掘属于人物自身体验的所有细微丰富的意识层次，也正由于叙事严格局限于人物可能感受和真实感受的对象，才能够使全部叙事和文体产生出特殊的情感信息。 送你一篇例文： 浅析《猜火车》的叙事方式- - 根据被称为 “药物时代的桂冠诗人”的苏格兰作家Irvine Welsh的同名小说改编的电影《猜火车》(Trainspotting, 1995)不仅仅是九十年代一部优秀的英国电影，而且还是对以现实主义为主流的欧洲电影的一次挑战（其他有代表性的作品如同年拍摄的法国电影《怒火青春》La Haine）。这部影片体现出一种比先前的欧洲电影更为流畅和另类的审美趣味，籍电影本身产生了一种新的“苏格兰性(scottishness)” 或者说“英国性(Britishness)”，所以也可以说《猜火车》重新塑造了英国电影的形象。该片在英国公映之时，恰逢另一部好莱坞巨制《理智与情感》同台放映。前者是根据Irvine Welsh的同名小说由John Hodge改编，Danny Boyle导演，而后者是根据Jane Austen的经典名著由Emma Thompson改编，李安导演。一个讲的是在苏格兰爱丁堡一群”麻木不仁”的瘾君子，另一个叙述的是英国中部几个”多愁善感”的小妇人。这两部电影在档期上的不期而遇，被当时的英国报纸戏称为是一个“区分国民情感”的衡量工具：你是想当“Trainspotters”还是“Janespotters”? 从选择这两部影片就可以大致猜出你的年龄，性别，阶层，和品味。Trainspotters一般年岁比较小，不是瞎混就是辍学，兜里也没什麽钱；Janespotters则通常年岁比较大，有美好的事业家庭，喜欢附庸风雅。前者出来会兴奋得开车兜风，后者出来只会偷偷得抹抹眼泪。而最终两部影片都在票房排行榜上各得其所，而看《猜火车》这部影片也成为年青人标榜叛逆的一个标志。 《猜火车》的叙事方式是比较引人注目的。乍一看，它的叙事结构仅是遵循传统线性叙事模式，先介绍主人公Renton和他的朋友，同时Renton自述着他关于变成普通人的念头，但之后他继续嗜毒，然后进局子，继而吸毒过量而被迫戒毒。当看到他的朋友Tommy染上艾滋病的惨状后，Renton决定要找点新的东西 (find something new), 他去了伦敦。可是Tommy的葬礼又让他和以前朋友Sick Boy，Begbie， Spud聚在一起，他们一起成功地作了一笔毒品交易，而最后是以Renton独自带走这笔可观的现金结尾的。但仔细看来，这个叙述并不止这么简单。整个结构包含了很强的模糊性和一个没有结尾的结局。 短短几分钟的开场被分成两个部分，画面和独白的反差基本上交代了整个影片的基调。第一部分就是在Renton一连串旁白自述中，他和他的朋友Spud被警察追着在街头狂跑的一组镜头。这个精彩开场实际上是截取了整个影片当中的一段，并没有遵循线性的故事情节。而这短短的十几秒奔跑在视觉上和听觉上（旁白）采用了明显对立的主题, 也暗示出整个电影的风格和内容。首先画面是由一组极不连续的镜头组成。第一个镜头是伴随着急促的脚步声，用低视角从背后拍摄街上自在的行人，接着Renton和Spud跑进了画面。然后镜头转到Renton的正面，在他们剧烈的奔跑中，中镜和长镜不断切换，直到在一个街角处，Renton险些被一辆转弯的车撞倒。这个意外给了大家一个喘息的机会。当Renton从地上爬起来，镜头直接正面对着Renton，用定格来给出“Renton”，示意观众这个是电影的主角。伴随这组画面同时出现的就是Renton旁白自述的第一段: “Choose life, Choose a job, Choose a career, Choose a family, Choose a big television, Choose washing machines, cars, compact disc players, and electrical tin openers…” 而奔跑中的主题音乐是70年代由Iggy Pop诠释的"Lust for Life"，这一经典摇滚乐在音乐类型上也是可归到另类的行列，猛烈的奔跑配上节奏强劲的摇滚恰好与Renton自述里的一连串所谓正常的现代生活的必需品形成明显的对比。 而开场的第二部分由两个场景构成，一幕是Renton开始吸食海洛因，而另一幕则是在一场足球赛里他的朋友们纷纷亮相。和Renton相似，每一位出场都是用定格处理。这种处理让人想起那部描写Beatles普通一天的A Hard Day's Night (1964)里面用的跳接。而开场第二部分的这两幕有极强的反差。一边是慢速（一个中镜和一个远镜）处理Renton吸毒品的动作，还继续着形成强烈反差的旁白“…choose good health, low cholesterol, and dental insurance, choose fixed interest mortgage repayments, choose a starter home, choose your friends.” 与此同时，镜头切换到另一边，Renton和他的朋友正进行着一场球赛。整个球赛的气氛都很随意，当Renton被皮球击中头部向下倒的时候，我们再一次听到Renton重复他自述的主题“…choose life,” 而随之是镜头又切换到他的家中，在一个低视角镜头下他同样在慢慢的向地上倒去，只是这时他是在享受着吸食毒品的快乐。明显的，Renton没有选择他自述中的那个“life”而是选择了毒品。 除了以画面和独白的反差形成其独特的叙事风格，《猜火车》的另一个特点是对于讲述毒品的影片的一种新的表达：不是之前通常采用的类似于说教式的对毒品的一本正经的反对，而是引领观众感知吸毒者的感受，甚至是海洛因带来的快感。穿插于影片中的一些超现实主义表达，使《猜火车》能够非常幽默自如地处理一些在传统电影中可能用很严肃的方式处理的场面。最被人津津乐道的就是那个号称是全苏格兰最肮脏的厕所了。一开始是一种很现实的表达，令人作呕的厕所里，Renton一脸痛苦地把手伸入马桶里找寻他遗失的毒品。而当Renton一头扎进马桶时，超现实的画面展开了，我们看到他象是在蔚蓝的海水中潜水在找寻珍珠。现实与超现实画面的强烈对照让观众能够深刻地感受到吸毒者的绝望和以及他找到毒品时的狂喜。对于Renton来说，毒品就如同珍珠一般珍贵，没有任何事可以阻挡他寻找他丢失的珍宝，即使是肮脏得令人作呕的厕所马桶。 当Renton因为参与了一项戒毒计划而被免于因偷窃被判刑后，他又到Mother Superior那里去吸毒。这里用一种很调侃的手法去表现Mother Superior为Renton准备毒品，就好像是侍者在为一个有钱的顾客点菜一样。Renton放松地躺在肮脏的铺着红地毯的地板上享受海洛因带来的快感，慢慢地他逐渐陷入到地板里，如同陷入到一个棺材形的空间里中。观众渐渐意识到Renton是因为吸毒过量逐渐陷入昏迷状态。这些超写实的电影表现方式为当时的以现实主义概念为主流的欧洲电影提供了新的视角。值得一提的是《猜火车》的原作者Irvine Welsh就是城市超现实运动(urban surrealist movement)的成员之一，电影在一定程度上沿用了小说中的超现实风格并使之视觉化. "Trainspotting"在牛津字典里的定义是“观察火车并记录火车的运行时间” (observing trains and recording railway locomotive numbers). Welsh选择"Trainspotting"作为他小说的名字是想强调吸食海洛因的行为就像记录火车的运行时间的行为一样徒劳无益：以一种毫无希望的方式打法无聊的时间而最终什莫也没有得到。影片《猜火车》以其混合的表现手法生动地让观众自己去感受这种徒劳无益，以其独特的视角展示了复杂的现代英国中的多样性。它被认为是90年代英国电影复兴的代表作品，也是对“英国性 (Britishness)”的一次重新定义。正如Tom Charity在Time Out杂志上所说：" 《猜火车》是我们一直在期盼的电影，是第一部以我们现在在英国生活的方式描述1990年代英国人的电影。"（STPO）

作家简介：莫言的名字被读者熟知，应该是电影《红高粱》公映之后的事情，这印证了影视媒体对文学界的巨大影响。虽然在文坛上莫言名气很大，也不断获奖，但我一直不喜欢他的文字风格，故不多置评。（宇慧按）莫言（1955-），男，原名管谟业，中国新一辈极具活力的作家之一。自八十年代中以一系列乡土作品崛起。虽然早期被归类为“寻根派”作家，但其写作风格素以大胆见称，小说中总是充满进攻型的语言。例如成名作《红高粱家族》里，不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，但在“屎尿横飞”的场景之间，其实正是演义着一段现代革命的历史。故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。 在经历《红高粱》的写作高峰后，莫言继续寻求突破，创作了大量中短篇作品及数部极具份量的长篇小说如《酒国》及《丰乳肥臀》等，不少的小说集如《红耳朵》及《传奇莫言》亦先后在台湾推出。由于童年大部份时间也在农村度过，莫言自谓一直深受民间故事或传说所影响，故乡高密的一景一物就正正是他创作的灵感泉源。小时在乡下流传的鬼怪故事的，也成为莫言许多荒诞小说的材料。《十三步》>中出现了神秘的南美洲魔幻写实，描写一个人的“变身”，以华丽的语言带出一浪接一浪的神秘。《酒国》则以充满浪漫色彩的描写，绘划出一个盛产名酒地方的故事。《红树林》实现了小说题材的时空转换和创作方法的探索更新，是对自己的一大超越。无论故事的情境气氛是华丽炫目、荒诞无稽还是鬼灵精怪，莫言的丰富想像空间与澎湃辗转的辞锋总是能叫人惊叹不已──诚如张大春在为《红耳朵》作序时所言：“千言万语，何若莫言”！莫言小档案1955年2月生于山东高密，童年时在家乡小学读书，后因文革辍学，在农村劳动多年。1976年加入解放军，历任班长、保密员、图书管理员、教员、干事等职。1981年开始创作生涯。迄今有长篇小说《红高梁家族》、《天堂蒜苔之歌》等，中短篇小说集《透明的红萝卜》、《爆炸》等。另有《莫言文集》五卷。1986年毕业于解放军艺术学院文学系1991年毕业于北京师范大学鲁迅文学院创作研究生班并获文艺学硕士学位1997年以长篇小说《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”，获得高达十万元人民币的奖金1997年脱离军界，转至地方报社《检察日报》工作，并为报社的影视部撰写连续剧剧本莫言创作年表1981年秋，在河北保定市的双月刊《莲池》第5期发表处女作短篇小说《春夜雨霏霏》。 1982年，在《莲池》第二期发表短篇小说《丑兵》、第五期发表短篇小说《为了孩子》。 1983年春，在《莲池》二期发表短篇小说《售棉大路》并被 《小说月报》转载。秋，在《莲池》五期发表短篇小说《民间音乐》，此文得到老作家孙犁赏识。孙在一篇短文中说这篇小说有一种空灵之感 。 1984年春，在《长城》双月刊二期发表小说《岛上的风》、五期发表《雨中的河》。秋天，得到军艺文学系主任、著名作家徐怀中先生赏识，进入该系学习。 1985年春，在《中国作家》二期上发表中篇小说《透明的红萝卜》，引起反响，《中国作家》组织在京的作家与评论家在华侨大厦举行讨论会讨论该作。是年，在多家刊物上同时推出中篇小说《球状闪电》（收获）、《金发婴儿》（钟山）、《爆炸》（人民文学）、及短篇小说《枯河》（北京文学）、《老枪》（昆仑）、《白狗秋千架》（中国作家）、《大风》（小说创作）、《三匹马》（奔流）、《秋水》（奔流）、等。 1986年，春天，小说集《透明的红萝卜》由作家出版社出版。在《人民文学》第三期发表中篇小说《红高粱》。该作一发，引起轰动。随即发表系列中篇《高粱酒》（解放军文艺）、《高粱殡》（北京文学）、《狗道》（十月）、《奇死》（昆仑），同时还发表中篇《筑路》（中国作家），短篇小说《草鞋窨子》（青年文学）、《苍蝇、门牙》（解放军文艺）、等。夏天，与张艺谋等人合作，将《红高粱》改编成电影文学剧本。 1987年春，长篇小说《红高粱家族》由解放军文艺社出版。中篇小说《欢乐》在《人民文学》一、二期合刊发表，受到批评，事过多年，始有作家和评论家对该作得新评价。秋天，中篇小说《红蝗》发表（[收获]三期），该作因强烈的个性风格和大胆和亵渎精神，连号称新潮的评论家也不能接受，纷纷著文批评。也是多年之后，才有评论家对该作发出了另外的声音。 1988年，春天，电影红高粱获西柏林电影节金熊奖，引起世界对中国电影的关注。在《十月》杂志发表长篇小说《天堂蒜薹之歌》，同年四月，由作家出版社出版单行本。《青年文学》第十发表《复仇记》、《马驹横穿沼泽》（这两篇收[食草家族]）。秋天，山东大学、山东师范大学在故乡高密联合召开“莫言创作研讨会”，有关论文汇编成《莫言研究资料》由山东大学出版社出版（）。九月，考入北京师范大学创作研究生班。小说集爆炸由解放军出版社出版。 1988年，秋天，长篇小说《十三步》首发（文学四季）随 即由作家出版社出版。此书出版后，大概只有一个名叫林为进的人，在河北的（文论报）发表过一篇评论文章。后来又有港台的几个人写过评论。作者认为此书是一部真正的“先锋”之作。 1989年三月，小说《白狗秋千架》获台湾联合报小说奖。四月，中短篇小说集《欢乐十三章》由作家出版社出版。六月，在《人民文学》发表中篇小说《你的行为使我恐惧》。冬天，开始创作长篇小说《酒国》。 1990年，中篇小说《父亲在民夫连里》在《花城》发表。继续创作《酒国》。 1991年春，在高密家中创作中篇小说《白棉花》（花城）、《战友重逢》（长城）、《怀抱鲜花的女人》（人民文学）、《红耳朵》（小说林），夏天，创作《神嫖》、《夜渔》、《鱼市》、《翱翔》等短篇小说十二篇。秋，中短篇小说集《白棉花》由华艺出版社出版。 1992年，创作中篇小说《幽默与趣味》（天津小说家）、《模式与原形》。《梦境与杂种》（钟山）。 1993年，二月，长篇小说《酒国》在湖南文艺出版社出版。三月，中篇小说集《怀抱鲜花的女人》由社科出版社出版。十二月，长篇小说《食草家族》由华艺出版社出版。十二月，北京师范大学出版社出版短篇小说集《神聊》。 1995年春节，在高密创作长篇小说《丰乳肥臀》。秋，五卷本《莫言文集》由作家出版社出版。冬，《丰乳肥臀》在《大家》连载，并获首届“大家文学奖”。单行本由作家出版社出版。电影《太阳有耳》获柏林电影节银熊奖。 1997年创作话剧《钢琴协奏曲.霸王别姬》（与人合作）。 1998年，发表中篇小说《牛》（[东海]六期，[小说月报]九期、[小说选刊]九期转载）、《三十年前的一场长跑比赛》（[收获六期]，短篇小说《拇指铐》（[钟山]一期，[小说选刊]转协）、《长安大道上的骑驴美人》（[钟山]五期）、《白杨林里的战斗》（[北京文学]七期）、《一匹倒挂在杏树上的狼》（[北京文学]十期 ）、《蝗虫奇谈》（[山花]，[小说选刊]五期选载）。十二月，人民日报出版社出版散文集《会唱歌的墙》。 1999年，发表中篇小说《师傅越来越幽默》（[收获]二期）、《我们的七叔》（[花城]一期），短篇小说《祖母的门牙》（[作家]一期），另有中篇小说《野骡子》、《司令的女人》[收获]、 《藏宝图》[钟山]发表，短篇小说《儿子的敌人》[天涯]、《沈园》[长城]发表。三月，海天出版社出版长篇小说《红树林》。十二月小说集《长安大道上的骑驴美》人由海天出版社出版，小说集《师傅越来越来越幽默》由解放军文艺社出版。

在日复一日的学习、工作或生活中，大家都尝试过写作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。你写作文时总是无从下笔？下面是我为大家整理的莫言七年级作文，欢迎阅读与收藏。

伟大的人不一定高尚，高尚的人不一定无私，无私的人不一定无声。

——题记

众所周知，诺贝尔奖是一个很高的奖项，不是一般人能得到的。获得这个奖，要付出的汗水.努力.坚持,不是一般人所具有的。但他——莫言做到了，这是中国的荣耀，更是中国人的骄傲。

莫言一生写了许多作品：《蛙》《红高粱》《透明的红萝卜》等，在他笔下还塑造了许多人物形象。20xx年10月11日，瑞典皇家学院诺贝尔奖评审委会宣布中国作家莫言获20xx年诺贝尔奖。这个消息震惊了世界，要知道莫言可是我国第一位诺贝尔得主，可谓是前无古人，后无来者。

莫言说自己原来特别爱说话，取这个笔名是“别说话”的意思，意是在提醒自己保持沉默，以免惹麻烦。一个这样的人，却取得了如此过人的成就。他启示我们要低调做人，高调学习。

莫言的大部分作品的原体是他的亲人，身边的常见物。这也就告诉我们作品创作的源头在于仔细观察和发现周围环境的美与不同，做到了这点，即使是一棵草，一朵花也有自身的光彩。

另外，他的一番获奖感言也令我印象深刻。他说每个作家都有获奖的机会，他自己也没想到奖项会落到他头上，他也害怕因此会引来更多挑剔.偏见的目光，他想证明自己不是为了获奖而创作。不过，令他高兴的是，他为中国争取到了无限的荣耀。

我想，在莫言没获奖之前，了解他的人可以说是寥寥无几。他这次获奖可谓是一鸣惊人了。那会儿，电视.电脑上都是关于他的新闻，立即掀起了一股热潮，书店里莫言的书被一抢而光，所有人都知道了他，知道了他的成就。

他不像茅盾.鲁迅那样家喻户晓，他的创作是无声的，是无人知晓的。没有人知道他背后的故事，没有人知道他背后的付出，正是这种低调，成就了他的一生!

“莫言获得诺贝尔文学奖”得知这个消息后，我是多么高兴啊！因为他是中国第一个获得诺贝尔文学奖的人。当他自己知道这个消息时，也是又惊又喜，同时也有一些惶恐。

惶恐，应该是莫言小时候得罪过人，怕他们现在会来找自己麻烦吧。小时候，一个天真的想法便把他向成功的金色大门推近一些，就是因为那个想法，他才想当作家，那就是想天天吃到美味的饺子，就是这样，他选择了当作家。可在这背后，也是需要自己艰苦的去努力的。20岁的他就出去当兵了，在那里他做过很多职业，他想把这些记下来，心里的作家之梦便又燃烧起来了。在军艺的两年里，即使他白天要上课，也坚持写作，终于写出了一篇《红高梁》。坚持是一个作家必备的信念。

在他年轻时，还有一个有趣的事—————他曾一口气在军营里吃了十八个馒头，吓了领导一大跳。领导原本以为莫言很老实，可莫言的饭量竟大的惊人，便立刻调他去站岗了，原本莫言还想去当做饭的，顺便偷包饺子吃呢，可是这个想法破灭了，他只能去站岗。

现在，他已经有一个幸福的家庭，说不定，他也会想起他的启迪人生。

读了莫言的演讲稿后，我深有感触。有人羡慕他，有人嫉妒他。但是我们为什么不想想莫言是怎样获得若贝尔奖的，莫言是怎样努力的。与其羡慕嫉妒，还不如去做点实际的。去学习，去努力，去创造奇迹。

莫言在他的演讲稿上，多次提到理他去世多年的母亲。这说明了他的内心深处感谢并怀念她的妈妈。他母亲虽然不认识字，但是母亲教会了他好多人生的道理。母亲教他的故事，让我深受启发。

他母亲的故事里，让我懂得了善良、宽容和如何写作。莫言小时候长得丑。母亲却是告诉他，他并不是缺手或缺眼睛，人丑不代表内心丑，只要多做善事，人丑也能变美。这件事让我学会了宽容。面对旁人的议论，必须心胸宽敞，要宰相肚里能撑船。俗话说得好：多个朋友多条路，多个敌人能堵墙。

在莫言的故事里，还有一件事。莫家一年才吃一顿饺子，然后，来了一个乞讨的老人。莫言打算用红薯打发他,可是他母亲立即骂了他，随后把自己的半碗饺子给了乞丐。在那个饥荒的年代，吃一顿饺子是很奢侈的事，但莫言的母亲把非常珍贵的饺子给了乞丐，这就是善良。莫言虽然也给了东西，但是那仅仅是施舍，而莫言妈妈却是馈赠。409莫言把自己不爱的东西给别人，反而是对老人的不尊敬，而母亲把饺子给别人，这种高尚的品德令人敬佩。

当他获得诺贝尔奖时，他说惊喜而慌恐，惊得是没料到奖会掉在自己头上。喜是真的给了自己。惶恐，是有了光环后，有许多人挑他的毛病。

我羡慕他，同时也努力着向莫言走去。

莫言，原名管谟业，生于1955年2月17日，祖籍山东高密，第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。他自1980年代以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家，他是历史上第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家，他的作品也是中国及世界文学史上的里程碑。获奖理由是：“通过幻觉现实主义将民间故事、历史与当代社会融合在一起。”用他自己的话说他在讲故事。

莫言在获奖感言中将了他小时侯印象最深刻的几件事，主要阐述了母亲对他的教导，他在母亲那里学会了人生最宝贵的真理。他母亲让他懂得了以“仁”待人，对人要宽容，不要贪图小便宜。他说了这样一句话：“我获奖后，很多人分享了我的光荣，但我的母亲却无法分享了。”他的话语中透着对母亲深深地怀念之情以及淡淡的悲哀。

莫言在获奖后的心情既惊喜又惶恐，他惊喜的是没想到自己真的获得了诺贝尔文学奖，他认为还有很多作者具备了获奖的资格；惶恐的是害怕得罪更多人，以至于这些人将矛头齐刷刷地指向自己，处处为难自己。有人说：“莫言不仅是中国经验的杰出表现者，同时也是古老中国文化在当代的忠实传人，更是现代汉语文学表达的创新者。”莫言认为自己并没有改掉爱说话的特性，自己的名字倒像是对自己的讽刺。

莫言获得了诺贝尔文学奖——这个已不是新闻的消息还是人们谈论的热点话题。各种争论像潮水般一浪又一浪打来。将莫言与历届得主比较者有之，探讨得奖值与不值者有之，论公平者有之，分析诺奖政治性者有之，高呼祖国万岁者有之，痛批恶骂者亦有之。作为这个惯于喧闹的民族的一分子，我们大约已对这种洪水猛兽式的评论习以为常了，但有人关注莫言自己的感受吗？

首先，我们应该理性看待。奖项可以代表什么，可是并不是全部。诺贝尔奖凭借其高额的奖金和高水平的获奖者而闻名于世，在一定程度上，促进了科学和其他事业的发展。但我们也应该清楚诺贝尔奖的评选存在缺陷。就像众多的世界小姐评选一样，不同地区的人的眼光差距可能很大的。在文学等几个奖项的评选时，主观意向就有很大作用。并且，我们的生活很难离开政治化。很多东西很容易很容易成为政治工具。但是莫言在获奖时不但不太兴奋还有点惊讶。我觉得他没必要这样，就像我刚刚说的奖项可以待表什么。

莫言的作品到底如何，我不知道；和他一起竞争的人的作品我也不清楚。由于文化等差异，一个人心中都有自己的超人。我们不能因为他获诺贝尔奖就将其神化，将其身价提升，这是很病态的。同时，有些人觉得他的作品有些不太符合事实等，这些东西都要大家自己拿主意。

20xx年10月11日，北京时间晚上7点整，中国作家莫言，因其文学作品“用魔幻现实主义将民间故事、历史和现代融为一体”，获得了世界文学的最高奖:“诺贝尔文学奖”。每个中国人都为此欢欣鼓舞，各界人士也对莫言的获奖纷纷表示了祝贺。然而莫言却表现得十分淡定，他认为他写作并不是为了获奖。我十分赞同和敬佩他的这种做法。

莫言他获得了诺贝尔文学奖，是我们中华民族的骄傲。从这个奖项的诞生以来，我们中国人还从来没有得到过。或许，很多外国人认为，中国永远也不可能得到诺贝尔文学奖。但是莫言却用他的作品，给了他们有力的回击，同时也告诉他们，我们泱泱大国，人才济济，别人能做到的，我们中国人也一定能做到！

莫言获奖会影响整个中国甚至整个世界文学界，是一件具有历史意义的大事，在改革开放三十年之后，我们在物质建设方面取得的成就已为世人所公认，莫言的获奖标志着在稍稍放开束缚的情况下，以我们民族厚重的历史为养料的中国当代文化成就，也得到了世界的承认。这是中国的成就，是中国人的骄傲。

莫言他获了奖，却没有因此而骄傲自大，我想如果是我，我能像他那样吗？我想我肯定不会有莫言的那种从容和淡定，因为我还是个小孩嘛！我决定，

我要以莫言为榜样，好好学习，多读书、读好书，积累知识，不仅要学习莫言的'文学，更要学习莫言的为人。长大后争取为社会增一点光彩，成为一个对社会有用的人。

莫言说:“这一切,很快就会过去。”我同意。我喜欢莫言这种平静淡泊、宠辱不惊的状态。我总是这样,在任何东西很热的时候,我从来不去凑这个热闹,我讨厌拥挤、跟风!当“莫言热”过去了,我会静下心来好好去读他的作品。这是我对莫言最大的尊重,也是我对自己最大的虔诚。

淡定是一种生活态度，抛去生活中的杂念，淡定的看待生活中发生的一切。放下所有繁琐的事情在简单中摸索着。心平气和的时候自然易悟到生活中的真谛，从容的生活，淡定的工作，也许有了这样一种从容和淡定，生活才有了乐趣。

不要去抱怨社会对你的不公平。在生活中，总有太多的抱怨，太多的不平衡，太多的不满足，一旦发现自己比别人得到的少就开始抱怨，当你不抱怨了可能也该闭上眼睛了。就像一根手指指向别人的同时，三根手指是只想自己一样，人们都不会去考虑自己的问题而是一味的去职责去抱怨。每个人总是向生活不断索取着。越是拥有，越是担心失去，生活中的很多东西一旦失去，便不容我们找寻。有时幸福就像手里的沙子，握得越紧，失去得就越快。有时幸福就像隔岸花一样，隐约可见，却无法触摸。淡，要淡在荣辱之外，淡在名利之外，淡在诱惑之外。在平凡、平静、平淡的生活中，让自己拥有一份淡淡的情愫，过着淡淡的闲情逸致的生活。淡定是一种智慧，要时刻保持好的心情，要谦虚、谨慎，要有广阔的胸襟，要学会和他人分享，要耐得住寂寞经得起诱惑，才能守得住淡定。

莫言，中国第一位获诺贝尔文学奖的作家，他的领奖感言质朴而寓意深刻，他说：“喋喋不休地讲述自己的作品是令人厌烦的，但我的人生是与我的作品紧密相连的，不讲作品，我感到无从下嘴，所以还得请各位原谅。”

莫言说他获得诺贝尔文学奖后，是惊喜而惶恐。“惊”是因为他没有想到他会获奖，他不是为了得奖而写作的。“喜”是因为他最终还是获奖了，他说每一个作家都具有获奖的资格；“惶恐”是因为他怕获奖后，大家都盯着他，围着他找毛病，更加“为难”他。

莫言是谦虚的，他的惶恐正是我们所没有的。每个人得到奖都是沾沾自喜，哪里会在意那在背后虎视眈眈盯着你的无数双眼睛，对我们而言，他们是自己的手下败将，根本不足挂齿。而对莫言来说，对手终究是对手，不会因为一次获胜就奠定自己是王者，胜败乃兵家常事，指不定下一次人家就把你赶下台了。

一次成功只能是一个人人生中的一个里程碑，而不能是终点，输了的人自然要努力，而赢了的人如果只抱着这个名誉过一辈子，停滞不前，那么他就会是最大的输家。俗话说的好，能笑到最后的人才是赢家。

在20xx年10月11日这一天是一个激动人心的日子，我国作家莫言获得了诺贝尔文学奖，获得诺贝尔文学奖是我们中国每一个人的梦想，是很多年来都没有实现的愿望，如今梦想终于实现了。

莫言知道自己获奖后，显得既惊喜又惶恐，莫言获奖后显得很惊喜，惊喜嘛就不难让人理解了，可是他为什么还会感到惶恐呢？真是令人百思不得其解。但莫言解释说：“怕自己有了这个奖后，会有认为难他。我觉得他的这种谦虚的态度是我们学习的好榜样。

我相信，在莫言还没有获得诺贝尔文学奖的时候，很多人对他都不熟悉，甚至连他的名字都不知道，现在的他可是一个大有名气的人。大家想一想有多少人能在这成功之下保持冷静，光凭他的这一点就值得让许多人去学习。

当人们面对成功时，有的人是高兴的得意忘形，而有的人面对成功却依旧保持着谦虚的态度。莫言不就是面对成功依旧谦虚的一个人吗？它的品质难道不值得我们去学习吗？

面对成功的莫言，他冷静，他谦虚，他的这种品质值得我们学习。让我们了解莫言，了解他的文学作品，领略文学更多的风采吧！

莫言，他是中国文坛最伟大的作家。他的伟大，不只是那闪亮的奖杯，也不只是那万人瞩目的功成名就。更重要的，是他淡泊名利，脚踏实地的精神，令人无比敬仰。

20xx年10月11日，莫言获得了中国文学史上的第一个诺贝奖，在颁奖典礼上，他发表了获奖感言，那一段铿锵有力的话语，令无数人心灵触动。

莫言在获奖后，曾说“自己从不为获奖而写作”。这是一种多么难能可贵的精神！莫言是真实的，他不一味争求名利。正是因为他不总是奢想获奖，才使他的作品有真正的原始乡土气息。这样的作品，才能撼动所有人；这样的作品，才是最有资格获得诺贝尔奖的。生活中的我们，当然要向莫言一样，把生命的笔尖伸到心灵最深处。

莫言还说：很多作家都具备了获奖资格。他已经获得了奖项，却依然保持一颗谦虚，坐看风云的平静之心。而生活中的我，常常为一些琐事激动、焦躁。莫言的言行使我明白，保持平常和谦虚之心，是走入成功殿堂的阶梯。

推开成功大门，虽然需要真实、需要平静与谦虚。但若时时大意，定会与成功失之交臂。“谨慎”，也是成功的必须品。莫言，给了我最有意义的启迪。

在他获奖之后，他坦言自己的内心有些惶恐，因为会“

有更多人盯着自己找毛病，为难自己。”此时的莫言，已经拥有令人望尘莫及的成就，若是我或是别人能否依然这样谨慎，仔细呢？从莫言的身上，我似乎又领悟了另一个深奥的哲理:为人处世，无论头上的光环有多么闪亮；无论人们的赞语有多么悦耳,都必须时时清醒，在心中为自己时刻衡量，使自己心中保留一个最完美的目标。而我们要做的，就是与这个目标竞争，让自己提升，使一切为难自己的人无可奈何。

莫言为中国赢得了有史以来第一个光荣的诺贝尔奖。其实，以前，也有外籍中国人获得了诺贝尔奖，但是因为种种原因，奖项无法归于中国。莫言一直记得自己是中国人，是中国的黄土地养育了他，所以，他对祖国，永远保持一颗炽热的赤子之心，这样的莫言，是真正有情有义的。

莫言的精神着实令人敬重，他带给我们的启迪无穷无尽。从莫言身上，才能体会到什么才是真真正正的华夏精神；什么才是有血有肉的华夏儿女！